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1970, La muerte de los iconos del Rock N' Roll Janis Joplin y Jimi Hendrix Vidas en paralelo Nacieron y murieron en los mismos años e inspiraron a las generaciones del rock que siguieron. Vivieron al límite y fueron víctimas del descontrol. Pero cambiaron los roles de los cantantes y los guitarristas. Quiero verlo y oírlo todo" (Up From The Skies, Jimi Hendrix, 1967) "Su guerra contra los límites era totalmente responsable del poder electrificante de las primeras performances de Joplin." (Ellen Willis, 1976) Jimi Hendrix y Janis Joplin compartieron esa "guerra contra los límites", que acaso hoy suene fatalmente generacional. En aquel 1967 psicodélico, un compañero de aventuras como Jim Morrison lo expresaba en términos de manifiesto: "Me gustan las ideas que se relacionan con quebrar el orden establecido. Estoy interesado en cualquier cosa sobre la revuelta, el desorden, el caos... The Doors sugerimos un mundo que sea el Nuevo Occidente Salvaje. Un mundo sensual y diabólico." Lo más intrasferible del caso es que el aura de alguna grabación fechada entre el 67 y el 69 atesora tal aura de intensidad que alimenta ese mito de los 60 en tanto Edad de Oro de la cultura popular del siglo XX. Intensidad registrada en una música que suena demasiado viva y estimula una nostalgia impotente: no puede haber "moda retro" de Joplin o Hendrix porque son absolutamente inimitables y únicos. Incluso cuando uno piensa en duplas prototípicas de otras décadas (digamos, Bob Marley-Patti Smith, Prince-Madonna, Tricky-Björk), nuestros héroes de los 60 permanecen incólumes sobre su aura. Basta con hacer la prueba. Por ejemplo, ver y/o escuchar la versión del himno norteamericano que Jimi perpetró en pleno Woodstock, allá por agosto del 69. En semejante inmolación eléctrica, la exaltación del patriotismo se subvierte y lo que se oye y se siente —más que nada se siente— son quejidos de dolor y explosiones: el dolor de los soldados en Vietnam, la explosión del napalm. Así, a Hendrix le tocó pintar el Guernica de su tiempo, cambiando los pinceles de Picasso por una guitarra. Segundo ejemplo: Ball and chain (1968) por Janis Joplin. La cuestión ahora es seguir a la muchacha cada vez que lanza un "¿Por qué?". El último "Why?" estremece porque lo posterga uno de esos silencios en que podría pasar cualquier cosa. El grito se define primero en un "guau", después es "miau" y acaba en aullido de lobo estepario hasta ser no más que pura garganta pelada. Ruido. El "efecto Janis" depende de que un verso termine en algún "Ay" ("Cry", "Try": "yo" en inglés se pronuncia "ay" y Janis lo grita, expresando su profunda herida narcisista. Como en el caso de Hendrix, de lo que se trata es de experimentar a fondo (Are You Experienced? se llama el debut del negro) lo que sea: placer o dolor. Mediante las obras de estas leyendas se revive un sabor a riesgo que nunca más volvió a ocupar rankings. Eran "experimentales" en serio. Y en tanta intensidad se presiente la sombra de "un desastre contenido" (Robert Christgau): la voluntad dionisíaca derivaba en caos, en suicidio, en sobredosis. Hendrix se hacía uno con su guitarra, a la cual podía quemar o romper hasta que exprimiera su última gota de ruido. link: http://www.youtube.com/watch?v=RhIvb8h2oEw link: http://www.youtube.com/watch?v=1CMyxB-CKMs Tras algún show, Joplin solía volver sola a un cuarto de hotel completamente afónica. No se está hablando aquí de mero espontaneísmo, sin embargo. Hendrix se convirtió en un "electrólogo"; Janis, en una "fonóloga": uno estudió la guitarra eléctrica redimensionándola como paleta de sonidos inauditos; la otra se entrenó para demostrar que el grito primal del rock contenía en potencia un arsenal de recursos dramáticos. Ni la guitarra ni la voz sonaron igual después de ellos. Tampoco el blues, la fuente musical que compartían, fue el mismo. De ahí que quienes imitaron sus manierismos (Stevie Ray Vaugham, Bette Midler) no sean sus mejores herederos, sino aquellos que recogieron el guante de la aventura (Eddie Hazel, de Funkadelic; Pete Cosey, de la banda de Miles Davis, y Sonic Youth en el caso de Hendrix; Diamanda Galas; Elizabeth Fraser, de Cocteau Twins, y Björk en el de la Joplin). Ni qué hablar del proyecto Led Zeppelin, donde se reunieron un imitador confeso de la Janis (Robert Plant) y un admirador de Hendrix (Jimmy Page): la banda es excelente, pero eran demasiado machistas y neuróticos como para alcanzar a la sirena y al anarquista de los 60. ¿No será entonces que Jimi y Janis fueron resultado de un contexto histórico que incluía la eclosión del idealismo hippie, la oposición a la guerra en Vietnam, la experiencia psicodélica, la reivindicación de las culturas orientales, la apropiación de la izquierda por parte de los estudiantes, la liberación femenina y la lucha de los negros por sus derechos? En este sentido, la aparición de Janis Joplin —gordita y con acné— fue esencial como modelo. "Cambió las nociones por las cuales una mujer es considerada atractiva. Fue gracias a ella que decidí no hacerme la plancha en el pelo nunca más." (Ellen Willis). Por su parte, la pintora Alfreda Benge testimonia el impacto de Hendrix. "A las mujeres blancas empezaron a gustarnos los negros después de ver a Jimi. Eso ayudó a la causa antirracista". Sin abrazar de manera explícita la causa negra o feminista, Jimi y Janis fueron la encarnación pop de ambas. No obstante, pronto el brillo de la estrella oscurecería al ícono ideológico. "Me pagan $ 50.000 por año para parecerme a mí misma", se ufana irónica Joplin. El guitarrista, entre tanto, recibía una fortuna a cambio de su actuación en la "igualitaria y comunal" fiesta de la paz y el amor que quiso ser Woodstock. En su look paradójico de gitana aristócrata, la cantante iba anunciando su destino de Marilyn hippie: al final, aceptó ser parte del merchandising de la contracultura. Como señala la crítica feminista Ellen Willis, "la fantasía del estrellato y la fantasía de la revolución cultural en un momento entraron en contradicción y se quebraron." A fines de los 60, el rock ya contaba con su propio Hollywood. Pronto vivir intensamente se pareció a un "gasto": consumismo descontrolado y descontrol que consume. No en vano, las muertes de Jimi (18 de setiembre de 1970) y de Janis (4 de octubre del mismo año) coinciden con el comienzo de los 70 y su clima de fin de fiesta. Cartón lleno: Los Beatles recién separados. Como dijimos, las ansias de vivir y la vida ansiosa de un pop star en carrera desembocaron juntas en psicosis (Syd Barrett de Pink Floyd, Rocky Erickson de 13th Floor Elevators) o sobredosis (Brian Jones, Jim Morrison). Ni Hendrix ni Joplin tuvieron la oportunidad de sentar cabeza, cumplir los 30 y hacer suya la frase "Demasiado viejo para el rock and roll, demasiado joven para morir". Tras sus desapariciones, Lennon decretó que el sueño había terminado. La recesión económica, el fin de la guerra, el caos del clan Manson, los desastres ecológicos y la violencia racial, dejaban claro que los "dorados 60" dependían más de las circunstancias históricas que de las utopías hippies. Los excesos psicodélicos derivan en delirios de grandeza machista (el Heavy Metal), en ínfulas de virtuosos (el rock sinfónico), en una reivindicación camp del estrellato (el Glam) o en experimentos de culto (el rock progresivo, el jazz rock). Otros que habían volado bien alto —caso Byrds o Grateful Dead— se refugian en el pasado, en el folk o el country. El lado oscuro de la luna (1973), uno de los discos más vendidos de los 70, comprueba que los sobrevivientes de la década anterior ya contaban con buenos equipos de música donde escuchar canciones cínicas sobre el dinero y la psicosis. El rock ya no participaba de una utopía colectiva, alimentaba "juegos de la mente" individuales. Las carreras meteóricas de Joplin y Hendrix sentaron un molde donde el rock sufre una fricción insoluble entre sus aspiraciones románticas y sus intereses comerciales hasta que la tensión desata la autodestrucción de la estrella de turno. Las muertes de aquellos héroes de los 60 congelaron una parábola para el rock que remeda el mito de Icaro: cualquiera que se atreva a experimentar el "modo de vida del rock and roll" hasta sus últimas consecuencias ya sabe a qué atenerse. Si te gusto la información pásate por mis aportes, Saludos

A 32 años de las muertes de Janis Joplin y Jimi Hendrix Vidas en paralelo Nacieron y murieron en los mismos años e inspiraron a las generaciones del rock que siguieron. Vivieron al límite y fueron víctimas del descontrol. Pero cambiaron los roles de los cantantes y los guitarristas. Quiero verlo y oírlo todo" (Up From The Skies, Jimi Hendrix, 1967) "Su guerra contra los límites era totalmente responsable del poder electrificante de las primeras performances de Joplin." (Ellen Willis, 1976) Jimi Hendrix y Janis Joplin compartieron esa "guerra contra los límites", que acaso hoy suene fatalmente generacional. En aquel 1967 psicodélico, un compañero de aventuras como Jim Morrison lo expresaba en términos de manifiesto: "Me gustan las ideas que se relacionan con quebrar el orden establecido. Estoy interesado en cualquier cosa sobre la revuelta, el desorden, el caos... The Doors sugerimos un mundo que sea el Nuevo Occidente Salvaje. Un mundo sensual y diabólico." Lo más intrasferible del caso es que el aura de alguna grabación fechada entre el 67 y el 69 atesora tal aura de intensidad que alimenta ese mito de los 60 en tanto Edad de Oro de la cultura popular del siglo XX. Intensidad registrada en una música que suena demasiado viva y estimula una nostalgia impotente: no puede haber "moda retro" de Joplin o Hendrix porque son absolutamente inimitables y únicos. Incluso cuando uno piensa en duplas prototípicas de otras décadas (digamos, Bob Marley-Patti Smith, Prince-Madonna, Tricky-Björk), nuestros héroes de los 60 permanecen incólumes sobre su aura. Basta con hacer la prueba. Por ejemplo, ver y/o escuchar la versión del himno norteamericano que Jimi perpetró en pleno Woodstock, allá por agosto del 69. En semejante inmolación eléctrica, la exaltación del patriotismo se subvierte y lo que se oye y se siente —más que nada se siente— son quejidos de dolor y explosiones: el dolor de los soldados en Vietnam, la explosión del napalm. Así, a Hendrix le tocó pintar el Guernica de su tiempo, cambiando los pinceles de Picasso por una guitarra. Segundo ejemplo: Ball and chain (1968) por Janis Joplin. La cuestión ahora es seguir a la muchacha cada vez que lanza un "¿Por qué?". El último "Why?" estremece porque lo posterga uno de esos silencios en que podría pasar cualquier cosa. El grito se define primero en un "guau", después es "miau" y acaba en aullido de lobo estepario hasta ser no más que pura garganta pelada. Ruido. El "efecto Janis" depende de que un verso termine en algún "Ay" ("Cry", "Try": "yo" en inglés se pronuncia "ay" y Janis lo grita, expresando su profunda herida narcisista. Como en el caso de Hendrix, de lo que se trata es de experimentar a fondo (Are You Experienced? se llama el debut del negro) lo que sea: placer o dolor. Mediante las obras de estas leyendas se revive un sabor a riesgo que nunca más volvió a ocupar rankings. Eran "experimentales" en serio. Y en tanta intensidad se presiente la sombra de "un desastre contenido" (Robert Christgau): la voluntad dionisíaca derivaba en caos, en suicidio, en sobredosis. Hendrix se hacía uno con su guitarra, a la cual podía quemar o romper hasta que exprimiera su última gota de ruido. link: http://www.youtube.com/watch?v=RhIvb8h2oEw link: http://www.youtube.com/watch?v=1CMyxB-CKMs Tras algún show, Joplin solía volver sola a un cuarto de hotel completamente afónica. No se está hablando aquí de mero espontaneísmo, sin embargo. Hendrix se convirtió en un "electrólogo"; Janis, en una "fonóloga": uno estudió la guitarra eléctrica redimensionándola como paleta de sonidos inauditos; la otra se entrenó para demostrar que el grito primal del rock contenía en potencia un arsenal de recursos dramáticos. Ni la guitarra ni la voz sonaron igual después de ellos. Tampoco el blues, la fuente musical que compartían, fue el mismo. De ahí que quienes imitaron sus manierismos (Stevie Ray Vaugham, Bette Midler) no sean sus mejores herederos, sino aquellos que recogieron el guante de la aventura (Eddie Hazel, de Funkadelic; Pete Cosey, de la banda de Miles Davis, y Sonic Youth en el caso de Hendrix; Diamanda Galas; Elizabeth Fraser, de Cocteau Twins, y Björk en el de la Joplin). Ni qué hablar del proyecto Led Zeppelin, donde se reunieron un imitador confeso de la Janis (Robert Plant) y un admirador de Hendrix (Jimmy Page): la banda es excelente, pero eran demasiado machistas y neuróticos como para alcanzar a la sirena y al anarquista de los 60. ¿No será entonces que Jimi y Janis fueron resultado de un contexto histórico que incluía la eclosión del idealismo hippie, la oposición a la guerra en Vietnam, la experiencia psicodélica, la reivindicación de las culturas orientales, la apropiación de la izquierda por parte de los estudiantes, la liberación femenina y la lucha de los negros por sus derechos? En este sentido, la aparición de Janis Joplin —gordita y con acné— fue esencial como modelo. "Cambió las nociones por las cuales una mujer es considerada atractiva. Fue gracias a ella que decidí no hacerme la plancha en el pelo nunca más." (Ellen Willis). Por su parte, la pintora Alfreda Benge testimonia el impacto de Hendrix. "A las mujeres blancas empezaron a gustarnos los negros después de ver a Jimi. Eso ayudó a la causa antirracista". Sin abrazar de manera explícita la causa negra o feminista, Jimi y Janis fueron la encarnación pop de ambas. No obstante, pronto el brillo de la estrella oscurecería al ícono ideológico. "Me pagan $ 50.000 por año para parecerme a mí misma", se ufana irónica Joplin. El guitarrista, entre tanto, recibía una fortuna a cambio de su actuación en la "igualitaria y comunal" fiesta de la paz y el amor que quiso ser Woodstock. En su look paradójico de gitana aristócrata, la cantante iba anunciando su destino de Marilyn hippie: al final, aceptó ser parte del merchandising de la contracultura. Como señala la crítica feminista Ellen Willis, "la fantasía del estrellato y la fantasía de la revolución cultural en un momento entraron en contradicción y se quebraron." A fines de los 60, el rock ya contaba con su propio Hollywood. Pronto vivir intensamente se pareció a un "gasto": consumismo descontrolado y descontrol que consume. No en vano, las muertes de Jimi (18 de setiembre de 1970) y de Janis (4 de octubre del mismo año) coinciden con el comienzo de los 70 y su clima de fin de fiesta. Cartón lleno: Los Beatles recién separados. Como dijimos, las ansias de vivir y la vida ansiosa de un pop star en carrera desembocaron juntas en psicosis (Syd Barrett de Pink Floyd, Rocky Erickson de 13th Floor Elevators) o sobredosis (Brian Jones, Jim Morrison). Ni Hendrix ni Joplin tuvieron la oportunidad de sentar cabeza, cumplir los 30 y hacer suya la frase "Demasiado viejo para el rock and roll, demasiado joven para morir". Tras sus desapariciones, Lennon decretó que el sueño había terminado. La recesión económica, el fin de la guerra, el caos del clan Manson, los desastres ecológicos y la violencia racial, dejaban claro que los "dorados 60" dependían más de las circunstancias históricas que de las utopías hippies. Los excesos psicodélicos derivan en delirios de grandeza machista (el Heavy Metal), en ínfulas de virtuosos (el rock sinfónico), en una reivindicación camp del estrellato (el Glam) o en experimentos de culto (el rock progresivo, el jazz rock). Otros que habían volado bien alto —caso Byrds o Grateful Dead— se refugian en el pasado, en el folk o el country. El lado oscuro de la luna (1973), uno de los discos más vendidos de los 70, comprueba que los sobrevivientes de la década anterior ya contaban con buenos equipos de música donde escuchar canciones cínicas sobre el dinero y la psicosis. El rock ya no participaba de una utopía colectiva, alimentaba "juegos de la mente" individuales. Las carreras meteóricas de Joplin y Hendrix sentaron un molde donde el rock sufre una fricción insoluble entre sus aspiraciones románticas y sus intereses comerciales hasta que la tensión desata la autodestrucción de la estrella de turno. Las muertes de aquellos héroes de los 60 congelaron una parábola para el rock que remeda el mito de Icaro: cualquiera que se atreva a experimentar el "modo de vida del rock and roll" hasta sus últimas consecuencias ya sabe a qué atenerse.

Ocho curiosidades sobre los papas y papados Las palabras papa y papado no aparecen en la Biblia. Papa viene del griego papas, padre. Pontífice procede del término latino pontifex, que significa "constructor de puentes". Juan XII tenía 18 años cuando comenzó a ser Papa. Aunque probablemente el honor de haber sido el papa más joven le corresponde a Benedicto IX, que se convirtió en pontífice en algún momento entre los 12 y los 16 años de edad. Pio IX fue quién más tiempo sirvió como papa, de 1846 a 1878, exactamente 31 años, 7 meses y 23 días. Urbano VIII fue un gran amigo de Galileo Galilei incluso antes de subir al trono. Sin embargo en 1630, después de la difusión de la obra magna de Galileo Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo, cambió radicalmente su postura hacia el sistema copernicano defendido por Galileo. Urbano VIII estuvo presente en el juicio que se siguió contra Galileo en el que éste se vio obligado a retractarse de sus tesis sobre el heliocentrismo. El nombre más repetido entre los Papas es Juan (22), seguido de Gregorio (16) Juan XX no existió, por un error de numeración. Juan XXI pereció por el hundimiento del palacio papal en Viterbo. El papado más corto fue el de Urbano VII (1590), que sólo duró 13 días El siglo que ha visto más papas es el X, con 22 papas.

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com Thrash metal link: http://www.youtube.com/watch?v=kCYMKoJOA6M Tema instrumental mientras el post. El thrash metal es un estilo que surgió a principios de los '80, cuando Satán estaba escuchando a Motörhead en el infierno y le dio un apretón, aceleró hasta el váter, y después se le ocurrió poner la música a cámara rápida. Entonces, Anthrax, Megadeth, Slayer, Metallica y compañía decidieron copiar el estilo y hacerlo comercial, mientras Exodus, Tankard, Kreator, Sodom, Forbidden y Overkill (por citar algunos), horrorizados ante el trabajo de los anteriores, decidieron transformar ese pudding de riffs en AUTÉNTICO metal, añadiéndole los característicos gruñidos que caracterizarían el género y lo que vendría después. Tematica de letras Las canciones Thrash suelen hablar de batallas apocalípticas, lluvias de sangre, beber alcohol, guerras, guerras nucleares,satán, mitines politicos (como destruir capitales de paises, cogerse a la policia, proclamar guerra en miedo oriente, causar una guerra civil, denunciar la mierda de lo politicos, etc.) algunas veces de suicidio y otras de tipos que perdieron todos sus organos pero aun siguen vivos de una maneramuy extraña, matar humanos... Vamos, que describen la rutina diaria de sus seguidores. Algunas hablan de Diox o gilipolleces de esas, pero sus seguidores suelen ser perseguidos y sacrificados al modo Thrash, esto suele ser con un taco de billar atravesando la cabeza del sujeto. Características de los Thrasher Cómo distinguir a un Thrasher Los thrashers son una variante del true jebi: cuando un jebi se consolida es porque se encuentra identificado y realizado con uno de sus subgéneros, el cual defenderá hasta la muerte y con honor y orgullo. Adopta conductas (o las practica desde su nacimiento pero mira, ahora que tiene doce años conoce a los demás thrash de la ciudad...), estética, música y un laargo etcétera. Por suerte, no existen falsos thrashers. Cuando van en grupos, los jebis suelen tener entre ellos a uno o dos thrashers, que se distinguen del jebi genérico en: Llevan zapatillas blancas (sí, blancas, son más heavys que tú así que pueden permitírselo) Suelen tener las melenas más largas (casi hasta el culo y mas abajo) y un cinturón de balas. Tambien suelen llevar una camiseta de Metallica (no te pongas de mierdallica si no quieres ser el tipico poser) , Megadeth, Destruction, Kreator,Overkill (crearon el thrash), Tankard, Slayer ó en su defecto de Exodus o incluso una de Judas Priest. Thrasher que se repete no tendrá entre sus principales gustos a Megadeth Metallica Anthrax o Slayer. Siempre tendrá por delante y estará encantado cuando oiga Venom, Violator, Tankard, Exodus, Testament Kreator o Sodom. El sabe que su música no debe hacerse comercial Su música es extremadamente estridente, además de bastante rápida y repetitiva con unos solos mas agudos que la voz del vocalista de Judas. Suelen ser poseros que escuchan o escuchaban nu metal Son los que más alcohol beben en todo el grupo. Dominan el juego del billar Son capaces de crear cerveza a partir de sudor y raices de plantas Son los seres mas macarras de este mundo Frases thrasher Metallica solo fue bueno hasta el And Justice For Juan, después se volvieron maricas ¿Los cuatro grandes del thrash Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax? Deberían poner a Exodus, Sodom, Testament y Kreator ¿Que Metallica el mejor grupo de Thrash? Se nota que no has escuchado Toxic Holocaust Paul Baloff vive aún! (en nuestros corazones) Si te fijas bien, la calidad de metallica decrece de manera constante durante sus albums. Kill Em'All (dioses) Ride The Lightning (semi-dioses) Master of Puppets (grandes) ...And Justice For All (bastante bueno) Black Album (bueno) el resto es una mariconada ¡¡¡Thrash till death!!! El mundo esta lleno de posers, ¡hay que exterminarlos! Todas las frases anteriores fueron escritas por uno de ellos, que no sabe nada de buena música "Angel of Death!" El Thrasher en batalla Aparte de las características del jebi genérico tienen alguna más: Tienen un ataque más, que consiste en hacer aparecer un taco de billar de la nada. Este ataque consume 3 puntos de magia y hace 2d8x10 puntos de golpe. Los flakk 88 no los pueden dañar normalmente, pero a cambio pierden su invulnerabilidad contra los proyectiles de las MG-42, que tampoco son fabricados. Su melena protectora dura el doble de turnos que en el jebi genérico. Además de visión infrarroja, cuentan con detector de mentiras y detector de miedo, vamos, que no se las puedes meter dobladas. Los Thrasher suelen llevar cinturones de balas todo el día y toda la noche. Si avistan a un cani o subgéneros del mismo tienen la facultad de hacer aparecer una ametralladora de la nada (en el caso de las chicas) o un M20A1/A1B1 (chicos) y ponerse a disparar hasta acabar con el enemigo. Este ataque consume 5 puntos de magia (7 si elegimos la reproducción automática de las balas)y hace 3d12x500 puntos de daño. Tenemos también en cuenta el tema de las muñequeras de pinchos, que son el triple o el cuadruple de largas que las del jebi clásico, y hacen un daño directamente proporcional al número de hileras de pinchos que lleven. Si el fan tiene una camiseta de Metallica (Metallica, no Moneytallica) y pone a sonar Seek & Destroy, los que no adoren a la banda se quedaran sin polla oidos para toda su vida. También, si tienen una camiseta de Megadeth, y ponen a sonar Wake Up Dead o Holy Wars... The Punishment Due, a todo volumen, Dave Mustaine, aparece de la nada e intenta asesinar a todo mundo que quiera hacer daño a su verdadero fan (ya que son más bien pocos), con su mása que afeminada mirada y su voz, similar a la de un cruce entre un bulldog castrado y un chiuahua. En otro caso si se dispone de una camiseta de Kreator, Sodom o Destruction y se pone a sonar al máximo Betrayer, Agent Orange o Invincible Force (elijan la alternativa que elijan), aparecerán Frank Blackfire y Mille Petrozza y empiezan a morder ojos para dejar que sea el thrasher el que aseste el golpe de gracia Si por gracia del gran mentor Thrash Metal, Satanás o tambien llamando Rob Araya (fusion apocaliptica de Tom Araya y Rob Halford) ponen Kill Again o Fight Till Death (ambas de Slayer) se cubre de una fuerza negra poderosísima capaz de matar a Dios y a Diox con solo pensar en ellos en }{+8´{0'{5{6+´76{8+7´8´7{{{{6´6{7´7´´8+8´8+90´656´4´54+65´76+45 segundos, se dice que tambien sirve para abrir latas de conservas y quemar una Biblia con la mirada. Alianzas y enemistades Al contrario de lo que se suele pensar, los thrashers se llevan bien con los punks puesto que a veces se parecen mucho a la hora de tocar, y dentro de los terrenos jebis, principalmente black y death metaleros. Sus enemigos, en cuanto a los terrenos jebis, son principalmente el Popwer metalero y el TRASHER (TRASHER = Posero que dice escuchar thrash pero que ni sabe como lo escribe, solo conoce a los big four, y tambien escucha nu metal y demas paridas). El resto de amigos y enemigos son los del jebi genérico. Además, la música thrash, sobre todo en estos tiempos que corren, es cercana a los generos mencionados (black y death)... estas alianzas hacen que las distintas clases de jebis se lleven bien entre ellos; cada vez importa menos en qué subvariante del metal se especialice cada uno. La cuestión es apoyarse entre ellos para combatir a los canis reggaetonteros emos y a los pijos siempre que haga falta, compartir birras, kalimotxo, drogas y demás música de calidad YEEEEAAAAAAAAAAAHHHHH. Gustos y aficiones de los Thrasher Los thrashers son grandes aficionados a cumplir con los mandatos de las letras de sus grupos. Si en un concierto el cantante habla de muerte y destrucción, la gente del público se pelearán entre ellos como fieras. Si hablan de fanatismo religioso, se profanarán crucifijos, estampas, estatuas y hasta señales de tráfico... pero almenos los thashers no pondrán un disco del revés para escuchar un mensaje encriptado sugiriendo que se suiciden. Aunque lo hagan y eso les garantice un infierno saturado de riffs celestiales y metal por toda la eternidad... se lo pasan demasiado bien en vida como para quitársela así como así. ¿Cómo iban a tocar su guitarra desde la tumba? Además, tienen una curiosa afición con el billar, que sólo comparten con otros jebis si están en su mismo grupo. Un auténtico thrasher es capaz de meter cualquier bola a más de tres bandas y la negra en su correspondiente agujero incluso cuando van borrachos. Si un thrasher no sabe jugar al billar es que todavía tiene que madurar en la escuela. Estudiad geometría y seréis felices... El thrasher también gusta mucho de hacer deporte (por eso es que luego usan muñeqeras deportivas en vez de las de pinchos); algunos deportes que practican son: Mosh cincronisado Levantamiento de tarro Caceria de emos Y como se dijo antes el billar... entre otros. Las muñequeras le sirven a los thrashers para cecarse el sudor y la sangre de sus victimas adeversarios. COMENTA!

Que tal taringeros los dejo con una informacion que encontre en internet de un hombre vocalista de una banda de black metal el cual se mutilava asi mismo para escribir sus canciones, lo que van a leer acontinuacion es una copia de la pagina pues no encontre mas argumentos asi de buenos. Natti Natti Nattramn Bueno, la persona que tengo como foto en el post es un cantante llamado Natti Natti Nattramn (a.k.a. Nattramn) de una banda del género Depressive Suicidal Black Metal llamada Silencer. Silencer tiene un sólo disco debido a su corta trayectoria, el disco tiene sólo 6 canciones y es imposible conseguirlo ya que hay MUY pocas copias. La canción que más les gusta a todos (y me incluyo) es “Sterile Nails And Thunderbowels”, que la pueden escuchar acá: link: http://www.youtube.com/watch?v=_WrmKHJYj-k Notaron su voz? Ahora les explico… Nattramn mientras grababa el disco se mutilaba a sí mismo para conseguir ese gran tono de voz. Se cortó todo el cuerpo con el cuchillo, en especial los dedos de las manos que se los despedazó y reemplazó sus manos por patas de cerdo. Mientras se automutilaba, Nattramn tomaba medicamentos para la esquizofrenia, la depresión y otras enfermedades mentales. Inmediatamente luego de salir el disco a la venta, fue llevado a un hospital mental, cosa que fue en vano porque al poco tiempo logró escapar dejando una nota diciendo: “Voy a matar niñas y a ser tan famoso como Thomas Quick”, además, la carta estaba llena de símbolos nazi. Nattramn golpeo violentamente con un hacha a una niña de 6 años en la cabeza dejándola totalmente inconciente, inmediatamente fue perseguido por la policía y él quiso escapar en una bicicleta pero no fue lo suficientemente rápido y la policía lo rodeó. Mientras estaba siendo apuntado y rodeado por las armas de los policias, imploraba de que lo maten, incluso escupía a éstos y los amenazaba e insultaba. En cuanto a la niña, la herida estuvo a un milímetro de tocar su cerebro luego de penetrar el cráneo. Fue llevado a otro hospital mental de altísima seguridad donde fue rehabilitado por muchos años. Un método de rehabilitacion que le hicieron hacer fue hacer música para ver si había progresado ya que sus canciones en Silencer hablaban de sangre, muerte, suicidios y se repetía constantemente la frase “corta mi garganta, cortame”. Nattramn aceptó hacer las canciones pero no tuvieron caso ya que las canciones eran totalmente depresivas, oscuras y tenían las mismas letras que algunas canciones de Silencer. Nattramn pudo grabar un disco con las canciones que hizo en rehabilitación con un nuevo nombre de banda: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BA3dePWvJNY#! Nattramn fue mejorando con el tiempo, y a principios del 2010 fue liberado del hospital mental. Sí, ahora mismo está libre, y nadie sabe dónde está. Nadie conoce la cara de Nattramn, es un personaje con muy poca información: nadie sabe su nombre verdadero, quién es su familia, donde nació, etc. Lo único que hay en imágenes de Nattramn son sólo dos fotos. La 1º está en el manual del disco que sacó con Silencer y la 2º fue subida a la ya no existente página de Silencer:

Que tal amigos, bueno en este post hago alusión al THRASH metal, así que si no te gusta el metal ya es hora de irte, en el post mostrare dos bandas brasileñas de thrash que son excelentes y dan a conocer que la buena musica también puede venir de acá, saludos. Sepultura Sepultura es una banda brasileña de heavy metal. Fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por dos hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Igor la batería, juntándose con algunos amigos del barrio donde vivían, en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais; Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra. Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un thrash metal más duro) son Ratos de Porao, Motörhead, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest entre otros. La banda ha logrado vender más de 20 millones de discos en todo el mundo. Su estilo ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el death metal, el thrash metal, la música industrial y elementos de la música étnica de Brasil. Algunos temas link: http://www.youtube.com/watch?v=Q_WHGV5bejk&ob=av2e link: http://www.youtube.com/watch?v=6BOHpjIZyx0&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=OJV8BeOCq2M La mejor para mi Violator Violator es una banda de Thrash metal que proviene de Brasil, creada en 2002 por Pedro Arcanjo, Pedro Agusto y David Araya. Tras 6 años haciendo Metal Underground, la banda ficha por la discográfica brasileña "Kill Again Records" y sale a la venta su primer album de estudio "Chemical Assault". Después salen de gira por Brasil y parten su país de procedencia para tocar en Francia, Paraguay, Argentina, Uruguay, Perú, Venezuela, Japón, Bélgica e Italia. "Al aparecer en 2002, incluso antes de que el renacimiento de todo el mundo thrash escena del metal, Violator se formó con el propósito de rescatar la espontaneidad y la rabia que parecía olvidado en la escena del metal. Viniendo desde el centro de Brasil, Brasilia, no tardó más un demo y dos colecciones para que la banda era considerada una de las promesas de un buen estilo en Brasil. Pero no nos engañemos, el infractor ya no es un revival del movimiento de piernas. Los zombies sólo alrededor de los miembros del grupo se copiadora muertos , y la niebla tóxica que sólo amenaza apocalíptica no es crítico que no sea de viejo o demasiado amargo para comprender la banda. Algunos temas link: http://www.youtube.com/watch?v=ueLZo-qALW8 Mejor para mi link: http://www.youtube.com/watch?v=s-Y5-TRlm_U&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=MBKGxZwcu8c&feature=related Si me hace falta una banda buena de metal me dicen, estas son las que mas me gustan, pues soy amante del thrash... saludos

Que tal taringueros, los dejo con unos poemas de amado nervo un excelente poeta latinoamericano que me enamora con cada estrofa de un poema suyo, los dejo con unos poemas de el, y un poco de su biografía, pues para mi es indispensable conocer del autor del que leo, No olviden comentar. Amado nervo Amado (Ruiz de) Nervo y Ordaz era el seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, y murió en Montevideo, Uruguay el 24 de mayo de 1919. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero. Poeta, autor también de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su época, clasificación frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones más complejas de palabras terminadas en "-ismo", que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo. El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente tomado por seudónimo, era en realidad el que le habían dado al nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verdadero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vez sobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado a un poeta. Gratia plena Todo en ella encantaba, todo en ella atraía su mirada, su gesto, su sonrisa, su andar... El ingenio de Francia de su boca fluía. Era llena de gracia, como el Avemaría. ¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar! Ingenua como el agua, diáfana como el día, rubia y nevada como Margarita sin par, el influjo de su alma celeste amanecía... Era llena de gracia, como el Avemaría. ¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar! Cierta dulce y amable dignidad la investía de no sé qué prestigio lejano y singular. Más que muchas princesas, princesa parecía: era llena de gracia como el Avemaría. ¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar! Yo gocé del privilegio de encontrarla en mi vía dolorosa; por ella tuvo fin mi anhelar y cadencias arcanas halló mi poesía. Era llena de gracia como el Avemaría. ¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar! ¡Cuánto, cuánto la quise! ¡Por diez años fue mía; pero flores tan bellas nunca pueden durar! ¡Era llena de gracia, como el Avemaría, y a la Fuente de gracia, de donde procedía, se volvió... como gota que se vuelve a la mar! En paz Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida; porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino; que si extraje la miel o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas. ...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno! Hallé sin duda largas noches de mis penas; mas no me prometiste tú sólo noches buenas; y en cambio tuve algunas santamente serenas... Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz! La puerta(Mi favorito) Por esa puerta huyó, diciendo: «¡Nunca!» Por esa puerta ha de volver un día... Al cerrar esa puerta, dejó trunca la hebra de oro de la esperanza mía. Por esa puerta ha de volver un día. Cada vez que el impulso de la brisa, como una mano débil, indecisa, levemente sacude la vidriera palpita más aprisa, más aprisa mi corazón cobarde que la espera. Desde mi mesa de trabajo veo la puerta con que sueñan mis antojos, y acecha agazapado mi deseo en el trémulo fondo de sus ojos. ¿Por cuánto tiempo, solitario, esquivo he de aguardar con la mirada incierta a que Dios me devuelva compasivo a la mujer que huyó por esa puerta? ¿Cuándo habrán de temblar esos cristales empujados por sus manos ducales y, con su beso ha de llegarme ella, cual me llega en las noches invernales el ósculo piadoso de una estrella? ¡Oh, Señor!, ya la pálida está alerta: ¡oh, Señor, cae la tarde ya en mi vía y se congela mi esperanza yerta! ¡Oh, Señor, haz que se abra al fin la puerta y entre por ella la adorada mía! ...¡Por esa puerta ha de volver un día! Me besaba mucho Me besaba mucho, como si temiera irse muy temprano... Su cariño era inquieto, nervioso. Yo no comprendía tan febril premura. Mi intención grosera nunca vio muy lejos ¡Ella presentía! Ella presentía que era corto el plazo, que la vela herida por el latigazo del viento, aguardaba ya..., y en su ansiedad quería dejarme su alma en cada abrazo, poner en sus besos una eternidad. Si quieren leer mas poemas, mentasen en el link que dejo en la fuente Si tus seguidores son amantes de la lectura, que esperas? recomienda el post

Antes de pasar por el post, quiero decir que si van a hacer comentarios, que sean constructivos, el post me tomo bastante tiempo, pues junte la información de diferentes fuentes y ademas di un poco de mi opinión en cada segmento, es un post para leer, así que si no quieres leer, no sigas leyendo, para todos los demás, es un post de mucho esfuerzo y de información de la mejor que encontraras, saludos y que disfruten el post Pink floyd y el arte detrás de un disco (No, no es The Dark Side of the Moon ni tampoco The Wall) Animals Fecha de lanzamiento: 21 de Enero 1978 Producido por Pink Floyd Grabado en el Britannia Row Studio. Roger Waters: Bajo, Voz Dave Gilmour: Guitarra, Coros Rick Wright: Teclados Nick Mason: Batería Pigs On the Wing, Dogs-(part 1) Dogs (conclusion), Pigs (Three Different Ones)-(part 1) Pigs (Three Different Ones)-(conclusion) Sheep 1977 marcó un tiempo de cambio en la industria de la música, el disco y el punk eran la moda del momento y las bandas de rock establecidas como Pink Floyd estaban en la decadencia. Los músicos "nuevos" como Jonny Rotten y la banda de Punk: Sex Pistol acusaban al rock progresivo como "blandengue" y "desgastado" Rotten hizo este señalamiento al usar una franela de Pink Floyd a la cual le había escrito "Los odio" encima del logo, aunque para los seguidores de Pink Floyd esto no los apartó de la banda, el ambiente de la música tenía una muy mala percepción de los Floyd. Desafortunadamente la banda no había colaborado en mejorar su imagen debido a las masivas giras que habían realizado en los últimos años, además de haber pasado la mayor parte del 76 en los estudios grabando el nuevo álbum. La banda había gastado 500.000 Libras esterlinas en equipo de estudio para grabar el álbum y estaban ansiosos de usarlo. Este fue el ultimo álbum que grabaron Waters, Gilmour, Mason y Wrigth estando todos ellos en buenos términos unos con los otros. Waters tenía mucho mas control pero un cansado Gilmour tomó un rol pasivo en la situación y dejó a Waters hacer lo que quiso. Nick Mason comentó sobre esos días “ Esto fué como un pequeño retorno a lo que la banda solía hacer, una sesión amistosa tal como la recuerdo, nosotros lo hicimos en nuestro propio estudio, el cual recién habíamos completado, para entonces Roger estaba en su apogeo con las ideas, pero al mismo tiempo también estaba manteniendo a Dave por debajo y frustrándolo deliberadamente". Las palabras de Rick Wright tienen un dejo a disculpa "A mi no me gustaron mucho las letras de Animals, pero desafortunadamente yo no tenia nada creativo que ofrecer, yo creo que toqué bien pero recuerdo que no estaba muy feliz o creativo, parcialmente debido a problemas en mi matrimonio, esto fue al principio de mi bloqueo como compositor" Por su lado Dave Gilmour lo pone todo aún mas claro "En Animals yo fui la principal fuerza musical. Roger era el motivador y el compositor de las letras". Waters se había convertido en el único miembro de la banda que podía escribir letras con sentido y la banda le dejó a él la composición de las letras y la mayoría de las canciones. "Animals" encontró a la banda dependiendo aún mas que nunca en Waters quien escribió todas las letras y casi toda la música. Esto marca un momento en el que se movió desde la ambigüedad del "Dark side of the moon" y un extendido "wish you were here" a unas letras mucho más acusadoras. Pigs (3 diferent ones) es un ataque directo a ciertas personas mientras que las otras canciones reflejan el tema oscuro del album, el cual está basado en la obra de "Animal´s farm" de George Orwell. Waters alega que el estaba "Tratando de empujar a la banda hacia tópicos mas específicos, tratando de ser mas directo, visualmente, yo estaba tratando de alejarme de las pretensiones, así que no hay mucho que puedas interpretar ". Como si eso no fuera suficientemente difícil de por sí, "Animals" (para muchos el mejor álbum concepto de los Floyd) comenzó paradójicamente sin ningún concepto con tan solo tres canciones acumuladas de unos cuantos años. A la mitad de las sesiones de grabación. Waters se dio cuenta de que podía usar el concepto del libro de Goerge Orwels "Animals Farm" la cual es una parodia en la cual cada animal representa un elemento de nuestra sociedad, los cerdos son la clase dominante, los perros representan el sistema represivo (policías, militares) y las ovejas representan a la masa trabajadora y al pueblo en general. comparando a la gente con animales y haciendo los paralelos hacia sus vidas sociales. David Gilmour recuerda que “ el concepto de Animals no apareció sino hasta que tres cuartos del álbum ya estaban finalizados. Yo no creo que Roger lo tuviera en mente de antemano, pero en algún punto el se dio cuenta de lo cerca que las letras y las cambió un poco en “dogs” y en “Sheep”, obviamente en su mente todo se ajustó, llegando a tener sentido, esto es algo bueno, al final llegamos a una decisión colectiva, aunque nos chocó algo los excesos que podrían hacernos aparecer a nosotros individualmente ” (NT: Este último parrafó sugiere que Gilmour temía que la gente identificara a los miembros de la banda como los animales del album). Esto parece indicar que quizás Gilmour estaba mas cómodo con el viejo estilo de que cada miembro de la banda viniera con una o dos canciones y trataran de decidir cuales de esas canciones debían ir en el álbum y cuales de ellas funcionaban mejor juntas. Así que al final, el concepto elegido, por métodos democráticos o no, fue que el álbum se podía centrar en el concepto de "animal´s farm" de George Orwell, traducido en música, a los ojos de Waters, tu puedes ser un perro, un cerdo o una oveja. Los perros son depredadores que viajan en grupo, cada uno tratando de pasar al otro para alcanzar el éxito. Los cerdos son los gordos dictadores que siente un gran miedo por aquello que no entienden pero alegan conocer lo que es mejor para todos. Ellos imponen esto a las ovejas que son las pasivas y obedientes masas de subsiervos del mundo. Ellos se dan cuenta de lo que se han convertido y se rebelan, pero son eventualmente regresados a su lugar y toman ventaja de nuevo, es la naturaleza humana en una imagen gráfica de nuestros verdaderos propios intereses, representados en la forma de animales. Las letras de Waters dominan el álbum, aunque la música es brillante también. El album Animals es presentado a la prensa el 19 de Enero, en una fiesta organizada en la propia central electrica de Battersea, la cinta no se colocó sino hasta tarde en la recepción y pocas personas pudieron escucharla apropiadamente especialmente debido al ruido de la gente en la misma fiesta. Roger Waters comentaría al respecto. "... Yo creo que nosotros hemos estado a punto de separarnos por años, pero estoy contento de que no lo hayamos hecho ya que a mi me gusta el album y espero poder salir y tocarlo" . La caratula Hipnosis presentó dos propuestas, una de ellas fue un dibujo en el cual un niño que se despierta en la noche sorprende a sus padres haciendo el amor. Este diseño aparece en el libro de Thorgerson " Mind Over Matter: The Images of Pink Floyd" pero como el mismo Thorgerson lo comentó en una entrevista, hubo otra idea que le fue ofrecida a la banda como posible cartula del album Animals, una pieza llamada "Patos en la Pared" la cual aparece en el libro que Thorgerson publicò en 1978 " The Work of Hipgnosis: Walk Away René". "Yo pienso... que "patos en la pared" fue una genuina pieza de inspiración, nació espontaneamente en medio de un proyecto que no tenía ninguna relación, no fue fotografiada para nadie en particular, ni para ningún proyecto en específico, fue admirada pero nunca usada" 'Ducks on the Wall', muestra tres patos blancos clavados a la pared sobre una chimenea, la sangre se escurre por el papel bajo cada clavo, lachimenea ha sido reemplazada por un calentador electrico. Aunque a Thorgeston le parecía una buena foto, es evidente que en esta oportunidad no había tenido el tino de diseños anteriores. La caratula final es una idea de Roger Waters, quien tuvo la idea de poner un cerdo sobre la estación eléctrica de Battersea simbolizando la codicia. Thorgestorm sugirió hacer un montaje fotográfico el cual Waters rechazó tajantemente ya no quería que fuese artificial, el quería hacerlo de verdad, nada de trucos, por tal motivo se diseño un gigantesco cerdo que sería inflado y colocado sobre la estación; acto seguido, se contrató a la empresa alemana Goodyear Zeppelin la cual ha fabricado todos los dirigibles de la historia, incluyendo al famoso Hindenburg que se incendió al aterrizar en Nueva York en 1948. La carátula del álbum es una de las mejores que se hayan hecho, considerada como una de las 100 mejores portadas de la industria discográfica, en ella se muestra la estación eléctrica de Battersea como un símbolo de obsesión de la humanidad por el trabajo constante y las metas banales, rodeada por vías de trenes industriales, basura y carbón, teniendo un aspecto oscuro muy "Orwelliano" que evoca un sentido de poder. En primera instancia es una caratula fea y hasta desagradable, su imagen chocante se graba casi de inmediato en la mente del que la observa. Aunque la imagen del cerdo suspendido entre las chimeneas posee un gran efecto, fue el cerdo en si mismo el que acaparó los titulares de prensa. El día de elegido para fotografiarlo fue fantástico, con un cielo oscurecido muy dramático, Ese día el cerdo fue inflado pero tomó tanto tiempo hacerlo que no pudo ser elevado ese mismo día, El grupo de 11 fotógrafos y 3 camarógrafos pasó todo el día esperando. Aunque varios de ellos tomaron fotos de la estación eléctrica aún cuando el cerdo no había sido lanzado. El manager, en una hábil precaución, había contratado a un francotirador con una mira telescópica para disparar al cerdo en caso de que este se soltara de sus amarras y se convirtiera en una amenaza para la seguridad, al día siguiente el manager no fue tan precavido y no contrató al francotirador por razones económicas (Uhhmmm...) Al siguiente día el cerdo fue inflado, asegurado por cuerdas y soltado, todos los fotógrafos comenzaron a tomar fotografías frenéticamente mientras el cerdo se elevaba pero para sorpresa de todos, un fuerte viento rompió una de las amarras y luego otra y otra y unos segundos después el cerdo voló por los aires, desapareciendo rápidamente. No había francotirador que le disparara, incluso todo fue tan rápido que ni siquiera habían tomado suficientes fotos, en vez de eso, solo había una pequeña multitud mirando asombrados hacia un cielo vacío. El cerdo alcanzó altura suficiente para cruzarse con las rutas aéreas, poniendo en peligro la navegación aérea. Mas aún, el cerdo llevaba una ruta que lo conduciría de regreso a Alemania, por tal motivo lo apodaron “el cerdo casero” o Homing pig en inglés. Un piloto reportó al Aeropuerto de Heatrow haber visto un cerdo volando a 5.000 pies de altura, ciertas versiones alegan que al piloto se le hicieron pruebas de embriaguez (breathalizer) antes de tomar en serio su declaración, seguidamente un helicóptero de la policía fue enviado a seguir al cerdo y lo encontró volando sobre Londres, las autoridades de aviación civil enviaron una alerta general a todos los pilotos que se encontraban sobre los 40.000 pies de altura, El Cerdo de Pink Floyd estaba suelto volando sobre la capital. Los periódicos de esa tarde comenzaron a publicar reseñas de los lectores que habían visto el cerdo volando. Las autoridades de la aviación civil perdieron contacto de radar con el cerdo en un punto al oeste de Detling, cerca de Chatham en Kent, volando a solo 18.000 pies, el cerdo que aparentemente tenía sus propios planes finalmente tocó tierra en una granja en Kent, el cerdo fue recuperado y enviado de regreso a Londres. La oficina de Pink Floyd realizó un embargo de información concerniente al cerdo, es decir: solicitaron a los periódicos todas las fotos que estos tenían sobre el cerdo volando sobre Londres, alegando razones de confidencialidad publicitaria y prometiendo colocar en cada uno de ellos publicidad para el álbum (lo cual cumplieron). Siendo que en esos días estaban ocurriendo hechos mas importantes y lo del cerdo fue visto como una simple curiosidad, no fue difícil para los Floyd obtener las fotos), en un reporte de presa emitido es mismo día por la oficina de Pink Floyd admitieron que no estaban seguros de tener suficientes fotos para ser usadas en el álbum. Los ayudantes rescataron al cerdo esa misma noche, lo regresaron a Londres, lo repararon y dejaron al cerdo listo para ser fotografiado. Al día siguiente, el cielo no tenía nubes, era un magnifico cielo azul, pero nada impresionante. Las fotos de ese día fueron todas completamente rechazadas. Aún después de todos los esfuerzos por re-fotografiar al cerdo, ellos terminaron con una foto del primer día (cuando el día estaba oscuro) con una foto sobrepuesta del cerdo volando, tal como Storm lo había sugerido en primer lugar. La carátula fue objeto del rompimiento de la vieja sociedad Pink Floyd-Hipnosis, ya que Roger Waters insistió en que se le diera el crédito como diseñador de la misma, cosa que molestó profundamente a Storm Thorgestom, al final Storm aceptó que su compañía solo se llevara el crédito por la fotografía y no por el diseño, pero no volvería a trabajar con Roger nunca más. Que es 8 track y que relación tiene con Animals? Es un reproductor de cintas anterior al casette, se trataba de un cartucho con un bucle interno de cinta de 1/4 de pulgada, el bucle completo tenía una duración de unos 10 a 15 minutos, debido a que el cabezal (stereo) podía grabar y reproducir los dos canales (tracks) en 1/4 del espacio de la cinta, entonces era posible grabar 8 canales (4 pistas stereo) cada una de 10 a 15 minutos con lo cual se podía "meter" un album completo en el cartucho de cinta, sin embargo el cartucho debía ser arreglado para que las canciones se ordenaran en los 4 segmentos de la cinta, en el caso de Animals el arreglo de las canciones fue el siguiente: Program 1 - Pigs On the Wing, Dogs-(part 1) Program 2 - Dogs (conclusion), Pigs (Three Different Ones)-(part 1) Program 3 - Pigs (Three Different Ones)-(conclusion) Program 4 - Sheep Como se puede observar "Dogs" y "Pigs" tuvieron que ser cortadas en dos para poder ser grabadas en los segmentos de cinta. "pigs on the Wind" que en el disco aparece en dos partes separadas, aparece en el 8 track como un único tema (notese que no se identifica como "Pigs on the wind part I & II" sino como una sola canción) existe un sitio web dedicado a ete único tema del album donde incluso puede escuchar el tema en formato real audio. Pigs On The Wing Grabado en Noviembre 1976 en los Britannia Row Studios Roger Waters: Guitarra acústica y voces grabadas dos veces Este tema es lo más cercano a una canciòn de amor que Pink Floyd haya grabado (hasta la apariciòn del albún División Bell). En el álbum, el tema está dividido en dos partes conlos otros tres colocados entre ellos, Roger Waters dedicò ambas partes del tema a su esposa Carolyne Christie, aunque a primera vista (o mejor dicho oído) la canción es pobre musicalmente hablando y sin sentido (si se toma en consideración la materia tratada en el álbum) un cambio de punto de vista nos hace entender que estas dos piezas son lo único que evita que el disco sea un grito de furia de 45 minutos de duración. Aparentemente Carolyne era lo que Roger necesitaba: alguien que entendiera su mente conflictiva y su pesimismo. Esta fue una de las ultimas canciones en ser grabada y fue escrita meses antes como un demo en una sesión. La canción habla de cómo Waters encontró por fin a alguien que puede ayudarlo a escapar de la "locura" (por así decirlo), lo cual se volvió especialmente cierto luego del tremendo éxito del Dark side of the moon, y del wish you were here. Carolyn hizo a Roger mucho más feliz y lo alejó de convertirse en otro “Pig”, incluso los demás miembros de la banda dijeron que se hizo mucho mas fácil trabajar con el. La tercera línea de la canción es de la versión original del tema Raving And Drooling Raving And Drooling Raving and drooling I fell on his neck with a scream He had a whole lotta terminal shock in his eyes Thats what you get for pretending the rest are not real Bubbling and snapping at far away flies He will zig zag his way back through Memories of boredom and pain How does it feel to be empty and angry and spaced Split up the middle between the illusion of Safety in numbers and the fist in your face Pigs on the wind fue ejecutada por la banda al igual que casi todas las canciones del album desde el 23 de Enero hasta el 6 de Julio de 1977 , fue precisamente Otro detalle sobre el tema es que el 6 de Julio1977 en el Olympic Stadium de Montreal, Canada. Termina la gira de Pink Floyd 1977. durante esta canción en el show, un grupo de fans estuvieron lanzando fuegos artificiales y explosivos, la frustración de Roger por el comportamiento de la audiencia alcanza el climax, Roger llama al que parece ser el lider de la pandilla y trata de que este se "comporte", sin embargo el joven (evidentemente borracho) no accede a la peticiòn de Roger y este a su vez reacciona escupiendole en la cara, al finalizar el show Gilmour no regresa al escenario para el encore (Repetición), un lento blues es el tema que se interpreta sin la participación de Gimour. Este infame "Incidente" es conocido como el elemento que dió origen al album The Wall . Este acto sirvió de catarsis para Roger quien mas tarde se sentiría avergonzado por su acción "... Yo no estoy disfrutando de esto, tu sabes, hay algo malo en todo esto, pero la respuesta que obtuve fue ¡Oh! ¿De veras? ¿Sabes que ganamos cuatro millones de Dolares hoy? ¿Sabes cuanta gente vino? --98.000--, y comencé a darme cuenta que lo único que les interesaba eran las ganancias, lo cual no es la razón por la cual estoy dentro de la música realmente, así que en cierto punto mi cerebro se destapó y yo pensé que esto era detestable, así que desarrollé la idea de hacer un concierto en donde se construyera un muro en frente del escenario, que dividiera a la audiencia de los músicos, porque era un muro lo que yo sentía allí, aunque no era un muro físico sino uno invisible …".- Durante los conciertos la canción era acompañada por una película en la cual se podía ver al cerdo gigante volando sobre la Battersea Power Station, igual que en la carátula del álbum. Roger Waters interpretó este tema durante la gira de "the Pros and Cons of Hitch Hiking " desde el 16 de Junio de 1984, hasta el 14 de Abril del 85. Entre los Años 98 y 2002 Roger Waters realizó una serie de conciertos sumamente exitosos con el nombre de “In The Flesh” (el mismo nombre de la gira de “Animals” en la cual también interpretó este tema conjuntamente con “Dogs” Letra con su traduccion If you didn't care what happened to me, Si tu no te preocuparas por lo que me pasa a mi And I didn't care for you y si yo no me preocupara por ti We would zig zag our way estaríamos haciendo zig zag en nuestro camino through the boredom and pain a través del aburrimiento y del dolor Occasionally glancing up through the rain ocasionalmente mirando a través de la lluvia Wondering which of the buggers to blame preguntándonos a cual de los molestosos culpar And watching for pigs on the wing. y viendo cerdos en el viento Dogs (Waters, Gilmour) Grabado desde Marzo a Diciembre del 1976 en los Britannia Row Studios Roger Waters: bajo, voz, vocoder, efectos grabados Dave Gilmour: guitarra, voz, voces grabadas dos veces Rick Wright: organo Hammond, Pianos Fender-Rhodes y Yamaha, sintetizador ARP String, coros Nick Mason: batería, percusión, efectos grabados Entrevista con David Gilmour acerca del tema “Dogs” Guitar World. En el album “Animals”, Dogs es la única canción que no fue escrita únicamente por Roger Waters, cual fue tu parte en la co-autoría de esa canción. Gilmour. Básicamente escribí todos los acordes, la parte principal de la música y escribí algunos párrafos al final. Guitar World. ¿Qué instrumento tocas en la canción? Gilmour. Una Fender Telecaster, conectada a un amplificador Hiwatt y un par de Bafles rotatorios Yamaha, estilo leslie que ellos solían fabricar, yo solía usar dos de ellos sobre el escenario junto a amplificadores regulares, ese ligero efecto leslie hace una gran diferencia en el sonido. Esta canción comenzó hace unos años atrás cuando la banda la tocaba durante la gira del 74, cuando era conocida como “You gotta be crazy”, lo cierto es que nosotros “Probamos en gira” mucho del material con la intención de encontrar cual funcionaba y cual no y esa fue una de las cosas que hizo a los Floyd tan grandes en los 70. Esa canción fue tan buena que sufrió muy pocos cambios a lo largo de 3 años, haciéndola la pieza más fuerte del álbum. Letra con su traducción You gotta be crazy, you gotta have a real need. Tienes que estar chiflado, tienes que tener una auténtica necesidad You gotta sleep on your toes, and when you're on the street, Tienes que dormir de puntillas, y cuando estás en la calle You gotta be able to pick out the easy meat with your eyes closed. Tienes que ser capaz de picar fácilmente la carne con los ojos cerrados And then moving in silently, down wind and out of sight, Y entonces, moviéndote silenciosamente, viento abajo y fuera de vista. You gotta strike when the moment is right without thinking. Tienes que asestar el golpe en el momento oportuno, sin pensarlo. And after a while, you can work on points for style. Y después de un tiempo, puedes ganar puntos en elegancia Like the club tie, and the firm handshake, Como la corbata del club y el apretón firme de manos. A certain look in the eye and an easy smile. Una cierta mirada en los ojos y una fácil sonrisa You have to be trusted by the people that you lie to, Haz de ganarte la confianza de aquellos a quienes mientes So that when they turn their backs on you, You'll get the chance to put the knife in. Para que cuando te den la espalda, tengas la oportunidad de clavarles el cuchillo. You gotta keep one eye looking over your shoulder. Tienes que mantener un ojo mirando por encima de tu hombro You know it's going to get harder, and harder, and harder as you get older. Sabes que se va a poner más y más duro a medida que te vayas haciendo viejo And in the end you'll pack up and fly down south, Y, al final, empacarás y volarás hacia el sur Hide your head in the sand, Just another sad old man, All alone and dying of cancer. Y esconderás tu cabeza en la arena, Como otro triste anciano, completamente solo y muriendo de cáncer. And when you loose control, you'll reap the harvest you have sown. Y cuando pierdas el control, cosecharás lo que has sembrado And as the fear grows, the bad blood slows and turns to stone. Y a medida que el miedo aumenta, la sangre mala se va parando hasta volverse piedra. And it's too late to lose the weight you used to need to throw around. Y sea demasiado tarde para soltar el peso que solías necesitar descargar a tu alrededor So have a good drown, as you go down, all alone, Dragged down by the stone. Así que ahógate bien, solitario, arrastrado por la piedra. I gotta admit that I'm a little bit confused. Tengo que admitir que estoy un poco confuso Sometimes it seems to me as if I'm just being used. A veces me parece como si sencillamente estuviese siendo utilizado. Gotta stay awake, gotta try and shake off this creeping malaise. Tengo que permanecer despierto, e intentar sacudirme este repugnante malestar If I don't stand my own ground, How can I find my way out of this maze? Si no me mantengo firme en mi terreno, ¿cómo me las voy a arreglar para salir de este laberinto? Deaf, dumb, and blind, you just keep on pretending Sordo, mudo y ciego, continúas creyendo que That everyone's expendable and no-one has a real friend. Todo el mundo es utilizable y que nadie tiene un verdadero amigo And it seems to you the thing to do would be to isolate the winner Y te parece que lo que había que hacer es aislar al ganador And everything's done under the sun, Y todo esta hecho bajo el sol, And you believe at heart, everyone's a killer. Y tú crees de corazón que cada persona es un asesino. Who was born in a house full of pain. Quien nació en una casa llena de dolor Who was trained not to spit in the fan. Quien fue entrenado para no escupir al fanático. Who was told what to do by the man. A quien le dijo el hombre lo que debía hacer. Who was broken by trained personnel. Quien fue maltratado por personal entrenado Who was fitted with collar and chain. Quien fue equipado con collar y cadena Who was given a seat in the stand. Quien recibió un asiento en la arena Who was breaking away from the pack. Quien estaba abandonando la manada Who was only a stranger at home. Quien no era más que un extraño en casa Who was ground down in the end. Quien, al final, fue pulverizado Who was found dead on the phone. Quien fue encontrado muerto al teléfono Who was dragged down by the stone. Quien fue arrastrado por la piedra. Pigs (Waters) Grabado: Abril-Mayo 1976 en el Britannia Row Studios Roger Waters: bajo, Voz grabada dos veces David Gilmour: guitarra Rick Wright: Organo Hammond, sintetizador ARP Nick Mason: Batería Esta Parte está tomada de las APFP que forman parte a su vez del Foro.PinkFloyd.cl. y son una traducción realizada por Watmourret (Chile) pulse sobre los enlaces para visitar dichas paginas Eres casi una carcajada, pero en realidad eres un llanto Durante los 60s, Pink Floyd tuvo diversos detractores quienes alegaban que la banda glorificaba las drogas, el hedonismo y el sexo. Dentro de estos detractores estaba Mary Whitehouse, quien definió para Waters un tipo de persona que luego sería el centro de atención de su canción Pigs. En la estructura del album Animals, el cual divide a la sociedad en tres tipos de animales (perros, cerdos y ovejas), los Cerdos definen la clase social que cree saber lo que es mejor para todos (sin importar lo que los demas piensen). Los Cerdos son personas con intereses escondidos (máscaras), y con una actitud de superioridad evidente, quizas producto de sus propios miedos. Esta estructura social, que se define preliminarlmente en el libro Animal's Farm de George Orwell, pone a los cerdos como entes controladores intelectuales de otra casta como las ovejas. Dentro de la canción, Roger Waters define 3 tipos de cerdos, los cuales los define en cada verso del ácido tema: El primer verso define las corporaciones (definidoras de éxito). El segundo tipo de cerdo es un ser amargado que Waters dice representar a Margaret Thatcher (primer ministra de Inglaterra para esos años), quien con sus puntos de vista conservadores atentas contra las políticas más sociales de crecimiento colectivo. El tercer cerdo, y al único que se le hace una alusión directa es Mary Whitehouse, lider de la Asociación Nacional de Espectadores y Escuchas, quien era una dirigente pro censura. Waters estuvo pensando las letras del tema por mas de seis meses y tuvo temor de usar un nombre, por las posibles complicaciones de demandas legales, pero luego de ver en los diarios que la Sra Whitehouse se daba el lujo de censurar a diestra y siniestra no tuvo piedad en caricaturizarla en la letra de Pigs. Roger Waters comenta sobre la Sra. Whitehouse, quien hizo comentarios groseros acerca de Pink Floyd en los 60's, "Porque ella se molesta tanto si no estuviera motivada por el miedo?. Ella tiene miedo de que todos nosotros seamos pervertidos." Con la creación de Pigs, la banda pasó de temas etéreos y melancólicos a temas de mayor contingencia, críticos y terrenales, con un enfoque antropológico ácido y depresivo, enfoque que también sería el centro de su posterior album: The Wall. Para complementar el album Animals, ya existian un par de temas llamados "Raving and Drooling" y "You gotta be crazy", temas que terminarían siendo "Sheep" y "Dogs" respectivamente. Estos 3 temas, más un par de melodías de introducción y epílogo llamadas Pigs on the Wing Part 1 y 2 respectivamente harían de Animals un album redondo y bastante mas duro e indigerible que sus predecesores Dark Side Of The Moon o Wish You Were Here. El tema, que fue escrito musicalmente a comienzos de 1976, fue el 3o en ser compuesto para el album que saldría en 1977; sus letras fueron agregadas durante la sesiones de grabación en los Britannia Row Studios entre abril y mayo de 1976, sesiones que contaban con Rick Wright en un órgano Hammond y un sintetizador ARP, Nick Mason en la percusión, Roger Waters en bajo y en voz, con voces grabadas dos veces, y David Gilmour en guitarra (Fender Telecaster) y quien ocupaba por primera vez el recurso del Talk Box para los efectos finales del tema. Letra y su traducción Big man, pig man, Hombre grande, hombre cerdo, ha ha charade you are. ja ja, eres una máscara You well heeled big wheel, Tú, pez gordo ricachón, ha ha charade you are. ja ja, eres una máscara And when your hand is on your heart, Y cuando te pones la mano en el corazón You're nearly a good laugh, Eres casi un buen chiste Almost a joker, Casi un bufón, With your head down in the pig bin, Con tu cabeza metida en el comedero de cerdos Saying "Keep on digging." Diciendo "sigue cavando." Pig stain on your fat chin. Manchas de cerdo en tu gorda barbilla What do you hope to find?. ¿Qué esperas encontrar? When you're down in the pig mine. Cuando estás allá abajo en la mina de cerdos You're nearly a laugh, You're nearly a laugh Eres casi una carcajada , Eres casi una carcajada But you're really a cry. Pero en realidad eres un llanto. Bus stop rat bag, Rata vieja de parada de autobús, ha ha charade you are. ja ja, eres una máscara You fucked up old hag, Tú, jodida vieja bruja, ha ha charade you are. ja ja, eres una máscara You radiate cold shafts of broken glass. Tú irradias fríos rayos de cristal roto You're nearly a good laugh, Eres casi un buen chiste Almost worth a quick grin. Casi mereces una ligera sonrisa You like the feel of steel, Te gusta el tacto del acero, You're hot stuff with a hatpin, Eres material caliente con un alfiler de sombrero And good fun with a hand gun. Y una buena diversión con un revólver de mano You're nearly a laugh, You're nearly a laugh Eres casi una carcajada, Eres casi una carcajada But you're really a cry. Pero en realidad eres un llanto. Hey you, Whitehouse, Eh, tú, Whitehouse Ha ha charade you are. ja ja, eres una máscara You house proud town mouse, Tú orgulloso ratón de casa de pueblo, Ha ha charade you are ja ja, eres una máscara You're trying to keep our feelings off the street. Intentando mantener nuestros sentimientos fuera de la calle You're nearly a real treat, Eres casi un auténtico deleite All tight lips and cold feet Todo labios herméticos y pies fríos And do you feel abused? ¿Y te sientes abusada? You gotta stem the evil tide, Tienes que contener la malvada marea And keep it all on the inside. Y mantenerla toda en tu interior Mary you're nearly a treat, Mary, eres casi un deleite Mary you're nearly a treat Mary, eres casi un deleite But you're really a cry. Pero en realidad eres un llanto. Esta canción contiene algunas de las mas amargas e ingeniosos letras de Waters, hay frases notables como "you radiate cold shafts of broken glass - Tú irradias fríos rayos de cristal roto, "pig stain on your fat chin" y "tight lips and cold feet", todas frases que hablan de hambre de poder y codicia. Las frases "Hey you, Whitehouse, Ha Ha, charade you are", en muchos casos habian sido consideradas como una crítica al sistema Americano (argumentando que se Roger se refería a la Casa Blanca), pero Roger luego fue muy claro al explicar que era una referencia la Mary Whitehouse. El tema cuenta con varios elementos musicales interesantes. Por ejemplo, el sonido de guitarra al estilo "gaviota" ocupada en temas como Echoes o The Embryo se puede escuchar de alguna forma en Dogs y en Pigs. Así tambien la sección rítmica del tema posee ritmos "funky" usados en temas como Have a Cigar o What Do You Want From Me?. En el tema también se utilizó el doble tracks para hacer efectos de dos voces simultáneas de Roger, así como el sonido de cerdos en la introducción. Finalmente es interesante destacar el uso del Talk Box Heil, elemento usado por Dave solo en este tema y en 1994 para Keep Talking (elemento bastante mas recurrido por otros rockeros como Peter Frampton y Frank Zappa). La carátula de Animals posee una relación directa con el tema Pigs. Un cerdo volando sobre la Battersea Power Station es un mensaje de superioridad frente a la clase trabajadora. Para obtener este registro fotográfico se debió montar un cerdo inflable gigante, el cual en su momento se soltó y salió volando libre por los aires causando un gran revuelo en Londres, incluso en el aeropuerto Heathrow, llegando a 18.000 pies de altura y siendo derribado a tiros. Así el cerdo terminó cayendo en una granja (que casualidad!) en Kent. Finalmente la mítica fotografía portada de Animals debió armarse de dos fotos compuestas. El cerdo inflable, luego, sería un recurso constante en los shows de la banda. Incluso fue usado aun cuando Roger waters se retiró de la banda, tema que fue motivo de disputas entre Waters y Pink Floyd por el origen de la idea. Finalmente Pink Floyd puso un cerdo con testículos para hacer la diferencia. Sheep (Waters) Grabado: Abril, Mayo y Julio 1976 Roger Waters: bajo, voz David Gilmour: guitarra Rick Wright: Fender-Rhodes piano, Organo Hammond Nick Mason: Batería Waters escribió "Sheep" específicamente para las giras y fue tocada con su titulo original "Raving and Drooling" al mismo tiempo en que "Dogs" apreció en los set list de la banda. Escrita a cerca de un hombre que está claramente loco, Waters pensó que la banda debería incluir algún nuevo material nuevo en el set list, La pieza durante un tiempo se llamó "I Fell On His Neck With A Scream," un titulo al viejo estilo floydiano. Waters re-escribió las letras para el album, creando una visión de ignorantes y pacificos seres que son conducidos al matadero, repentinamente se dan cuenta de que esto está mal y se rebelan contra sus opresores. De forma chocante, hay una parodia del salmo 23 narrada por Nick Mason durante las presentaciones en vivo, aunque en el album es un ayudante desconocido de los Floyd quien blasfema através de un vocoder. El verso contiene el muy interesante uso de las palabras "con cuchillos brillantes "muy descriptivo" en realidad. El sentido literal de la canción significa lo que puede ocurrir si las condiciones en el país (el que sea) no mejoran, la gente podría rebelarse contra el gobierno "Demasiado conservador". Las propias creencias socialistas de Waters son muy prominentes aquí, y fueron vistas como una visión profética de la Gran Bretaña de los 80's. Roger lo puso de esta manera: "Sheep era mi sensación de lo que se estaba convirtiendo Inglaterra y eso pasó en año pasado con las revueltas en Brixton y Toxeth, y volverá a pasar otra vez. Pasará siempre. Hay demasiados de nosotros en el mundo que tratan a los demás de mala manera. Estamos obsesionados con cosas y no hay suficientes cosas. Si se nos convence de que es importante tenerlas, de que no somos nada sin ellas y no hay suficiente para todos, la gente sin ellas se pondrá furiosa, contentos y descontentos seguirán muy de cerca los altibajos de la recesión y expansión mundial." Aunque Gilmour estaba muy contento con su solo al final de la canción (uno de los mejores que hayan grabado los Floyd), el no incluyó el tema en las giras del '87 o '94. alegando que el no podia alcanzar la voz amarga suficientemente bien, sin embargo, parece una pobre excusa no haber incluido ninguna canción del Animals en las giras del Delicate Sound of Thunder o Pulse, porque todo el que haya oído la versión de "Hey You" en PULSE sabe que Gilmour puede hacer las letras mucho mejor que Roger. Esta Parte está tomada de las APFP que forman parte a su vez del Foro.PinkFloyd.cl. y son una traducción realizada por Watmourret (Chile) pulse sobre los enlaces para visitar dichas paginas La mayoría de las personas somos parte de un rebaño dirigido por otros. Para fines de 1973 el grupo ya estaba bastante cansado. El trabajo con el Dark Side Of The Moon y su tour era muy arduo y 1974 tendería a ser un año mas tranquilo. Así, a comienzos de ese año Roger Waters se sentó a escribir temas que buscaran reemplazar los antiguos que habitualmente se mostraban en vivo. Así, la banda se centró en escribir un par de extensos temas que dejarían de lado los antiguos temas pre-Dark Side. La visión de Waters y Compañía comenzaba un esquema de escritura mas crítico y terrenal, las letras ya no se centrarían en el espacio ni en el tiempo, sino en el hombre, su comportamiento como individuo y como sociedad, horizonte que en la 2a mitad de los 70s Pink Floyd le llegaría a dar toques de masoquismo con The Wall. En esa linea Roger Waters escribiría los temas "Raving and Drooling" y "You gotta be crazy". Ambos temas serían tocados en vivo durante ese mismo año 1974, pero no serían incluidos en el próximo trabajo del grupo por la linea conceptual ácida que poseían. Para "Raving and Drooling", Roger Waters aun no se convencía del titulo y comenzó llamando el tema a la usanza de la banda con titulos extraños y complejos como "I Fell On His Neck With A Scream". En 1975 la banda sacaría su visión del mundo de los músicos y su tributo a Syd Barrett en su album Wish You Were Here, y no sería hasta 1976 donde se tomarían los dos temas escritos en 1974 para comenzar a dar forma a un album complejo y redondo respecto a su linea conceptual; "You Gotta be Crazy" se transformaría en "Dogs" y "Raving and Drooling" en "Sheep", cerrando el círculo respecto a la idea de una sociedad compuesta por 3 tipos de seres, iconizados por animales: Cerdos, Perros y Ovejas. En el caso de "Sheep", existe una visión de seres ignorantes, pacíficos que son llevados y orientados por las otras castas de animales, oprimidos y conducidos a la muerte, pero que en un final se dan cuenta y se rebelan contra sus opresores. Quizas de alguna forma, Roger Waters quizo definir que sucedía en ciertos gobiernos donde la gente se deja manipular y que a la larga termina generando rebeliones para sobrevivir. La idea original de la estructura social en animales le pertenece a George Orwell en su escrito La Granja de los Animales. Ahí Orwell de una manera irónica define fielmente la jerarquia entre estos 3 tipos de animales, relevando a un 3er plano a las pobres ovejas, quienes siempre hacen lo que su pastor diga. En la letra del tema se hace mofa del Salmo 23 de La Biblia. Este Salmo fue narrado originalmente por Nick Mason en las presentaciones en vivo, pero en el album de estudio de 1977 no es él quien lo hace. Si bien puede parecer altruista el hecho de la concepción de Waters en el album, esta no estaría lejos de la realidad de esos años. Su visión socialista de las cosas no sería mas que un retrato de lo que sería Inglaterra durante los años 80. Así Roger comenta: "Sheep era mi sensación de lo que se estaba convirtiendo Inglaterra y eso pasó en año pasado con las revueltas en Brixton y Toxeth, y volverá a pasar otra vez. Pasará siempre. Hay demasiados de nosotros en el mundo que tratan a los demás de mala manera. Estamos obsesionados con cosas y no hay suficientes cosas. Si se nos convence de que es importante tenerlas, de que no somos nada sin ellas y no hay suficiente para todos, la gente sin ellas se pondrá furiosa, contentos y descontentos seguirán muy de cerca los altibajos de la recesión y expansión mundial." Letra con su traducción Harmlessly passing your time in the grassland away Pasando el tiempo inofensivamente en los prados lejanos Only dimly aware of a certain unease in the air Sólo vagamente conscientes de una cierta inquietud en el aire You better watch out Será mejor que vigiléis There may be dogs about Podría haber perros alrededor I've looked over Jordan and I have seen things are not what they seem. He mirado sobre el Jordan y he visto que las cosas no son lo que parecen What do you get for pretending the danger's not real ¿Qué ganáis con fingir que los peligros son reales? Meek and obedient you follow the leader Mansas y obedientes seguís al líder Down well trodden corridors into the valley of steel Descendéis tras él los pateados corredores hasta el valle de acero What a surprise! A look of terminal shock in your eyes ¡Qué sorpresa! Una mirada de shock terminal en vuestros ojos Now things are really what they seem No, this is no bad dream. Ahora las cosas son realmente lo que parecen No, no es un mal sueño. The Lord is my shepherd, El señor es mi pastor, I shall not want he makes me down to lie No deseare que el haga que me tumbe Through pastures green he leadeth me the silent waters by A traves de verdes pastos me condujo por las aguas silenciosas With bright knives he releaseth my soul Con cuchillos brillantes libero mi alma He maketh me to hang on hooks in high places Me hizo para colgar de garfios en lugares altos He converteth me to lamb cutlets Me convirtio en chuletas de cordero For lo,m he hath great power and great hunger Porque sabed, que tiene gran poder, y gran hambre When cometh the day we lowly ones Cuando llegue el dia en que nosotros, los humildes Through quiet reflection and great dedication Mediante silenciosa reflexion y gran dedicacion Master the art of karate Lo, Dominemos el arte del karate Do we shall rise up Nos levantaremos And then we'll make the bugger's eyes water. Y entonces haremos agua el ojo de los cabrones Bleating and babbling we fell on his neck with a scream Bailando y barbullando caí sobre su cuello con un grito Wave upon wave of demented avengers Una sobre otra, olas de dementes vengadores March cheerfully out of obscurity into the dream. Marchan alegremente desde la oscuridad para sumergirse en el sueño Have you heard the news? The dogs are dead! ¿Has oído la noticia? ¡Los perros están muertos! You better stay home Será mejor que os quedéis en casa And do as you're told Y hagáis lo que se os dice Get out of the road if you want to grow old. Salid de la carretera si queréis llegar a viejos. Animals y Raving And Drooling Raving and drooling I fell on his neck with a scream He had a whole lotta terminal shock in his eyes That's what you get for pretending the rest are not real Bubbling and snapping at far away flies He will zig zag his way back through Memories of boredom and pain How does it feel to be empty and angry and spaced Split up the middle between the illusion of Safety in numbers and the fist in your face Esto si nos damos cuenta bien, al compararlas con las definitivas, vemos que parte de ellas desaparecen, y conceptualmente dichas letras aparecerían para Pigs on the Wing. El tema en vivo bajo Raving and Drooling fue tocado durante 1974 y 1975 y como "Sheep" desde 1977 en adelante. Raving and Drooling fue estrenado junto a You gotta be crazy en Colmar, Francia, el 22 de junio de 1974 (roio Colmar 1974), luego en Paris dos y cuatro dias despues. Desde ese momento no fue tocado hasta noviembre de ese año en Edimburgo (roio Edinburgh del 4 de nov.) y luego una notable presentacion en Tyne and Wear el 9 de noviembre (roio British Winter Tour II). El 15 de noviembre de 1974 harían la mítica presentacion en el estadio de Wembley, Londres (roio Black Holes in the Sky) y el 19 de ese mes otra notable presentación en Staffordshire (roio British Winter Tour 74). El resto del año pasarían tocando en Liverpool, Bristol y Manchester. Para 1975 la banda iría de tour a Norteamérica y se presentarían en Vancouver, Canadá el 8 de abril (roio Azimuth coordinator 1), luego en Seattle EEUU y San Francisco, y el 25 de abril en Los Angeles. El 26 de abril tambien en Los Angeles harían la notable y una de las mejores presentaciones del tema (roios Cruel But Fair, Dog and Sheep, Echoes From The Past). Luego tocarían en Filadelfia, Landover y Jersey City. el 16 de junio lo harían en Uniondale (roio Random Precision) y el 18 en Boston (roios Echoes in the Gardens, Boston Gardens y Spaceball Ricochet). Luego tocarían en Pittsburgh y Detroit, pero no sería hasta el 28 de junio en Hamilton, Canadá, donde tocarían la mejor presentación del tema que es posible encontrarla en el roio Echoes in the Canadian Wood (tambien bajo el nombre Ivor Wynne, Holes in the Sky y Steel Breeze). Finalmente despedirían el tema el 5 de julio en el festival de Knebworth, Hertfordshier (roio Knebworth 75). habría ahora que esperar a 1977 para que reapareciera bajo su nuevo nombre: Sheep. Si bien la visión del tema fue torcida para cuadrar en Animals, esta claro que el album de 1977 (editado el 23 de enero de ese año) es de alguna forma un escupitajo al sistema capitalista preponderante a finales de los 70s en paises como EEUU e Inglaterra. Dicha visión y la orientación de las letras, sumado al caracter autoritario en la composición de Waters harían que las sesiones de Animals fueran casi insufribles para los miembros de la banda. Richard Wright pasaría a un 3er plano y David Gilmour sería solo escuchado en Dogs. Ya no eran tiempos de experimentaciones, sino de rock puro y enfadado. Visión que ni Gilmour ni Wright nunca asumieron y que le costaría a la larga el puesto a Wright en la banda para los años que vendrían. Si bien, Gilmour estuvo contento con su desempeño musical en el album, no lo estuvo con la visión ácida de Waters, lo que haría que para Pink Floyd los temas del album pasaran al olvido luego del tour de Animals. Aunque la visión de Animals no fue la preferida de Gilmour, de alguna manera consideró tocar el tema para la gira del 87 y la del 94 (ya sin Waters), pero solo quedó en intenciones y argumentando que la voz ya no le daba para el tono amargo del tema. 1977 El mismo dia que se estrenara el album Animals (23 de enero) se estrenaría Sheep en vivo en Dortmund, Alemania (roio Westfallenhalle), de ahi en adelante el tema sería tocado en cada concierto del año. Tocado en Alemania durante enero y en Austria, Holanda y Francia en febrero (notables roios Vienna 77 y Dragged Down by the Stone). Luego lo tocarían en Alemania e inglaterra hasta el 31 de marzo, para el siguiente mes irse de tour por Norteamérica, estrenandolo en Miami el 22 de abril (roio Hurricane Floyd Hits Miami), en mayo tocarían en Texas (roio Forth Worth Texas) y en California. El 9 de mayo sería tocado en Oakland (roio In The Flesh, Animals Instincts, Plays the Animals). Entre el 1 y 4 julio tocarían en Nueva York y el 6 de julio harían la última y notable performance del tema en Montreal, para el famoso incidente del escupitajo de Roger a un fanático (roios Azimuth coordinator 2, Fire Works Show In The Canadian Walls, Who Was Trained Not To Spit On The Fan). Desde ese momento no sería tocado mas el tema ni por Pink Floyd ni por alguna agrupación solista de los integrantes. ...Y respecto al Salmo 23, si bien Nick Mason lo decía en las primeras presentaciones en vivo, luego no fue "tocado" en vivo y fue reemplazado por una linea de bajo y teclado. Se dice que la versión del album de estudio es dicha por un roadie y no por Roger. Lo que si importa en el fondo es que con Sheep no sabemos si el Señor es nuestro pastor, pero si sabemos que nada nos faltará. Espero que les halla servido la informacion, cualquier duda dejan sus comentarios, gracias por pasar y valoren el esfuerzo!

Existe un Dios? En este post mostrar pensamientos de este tema, y que ud, Cree en la existencia de un Dios?, cualquier intento de comentario ofensivo sera borrado, voy a dejar seis razones para creer en Dios segun los creyentes, opinen uds mismos Seis razones para creer en Dios según los creyentes. 1. ¿Dios existe? La complejidad de nuestro planeta apunta a un Diseñador quien deliberadamente no sólo creó nuestro Universo sino que lo sustenta hoy en día. Muchísimos ejemplos de diseño de un Dios podrían ser dados -posiblemente un sin fin. Aquí, unos pocos: La Tierra ...su tamaño es perfecto. El tamaño de la Tierra y su respectiva gravedad contienen una capa delgada compuesta en mayoría de nitrógeno y oxígeno que se extiende a 80 kilómetros sobre la superficie de la Tierra. Si la Tierra fuese más pequeña, sería imposible que tuviese atmósfera, como es el caso del planeta Mercurio. Si la Tierra fuera más grande, su atmósfera contendría hidrógeno libre, como Júpiter.3 La Tierra es el único planeta conocido equipado con una atmósfera compuesta por una mezcla adecuada de gases que dan sustento a las plantas, animales y seres humanos. La Tierra está ubicada a la distancia adecuada del sol. Considere que las temperaturas que tenemos, aproximadamente varían desde -35º C a 50º C. Si la Tierra estuviese un poco más lejos del sol, todos nos congelaríamos. Si estuviese un poco más cerca, nos quemaríamos. Incluso una pequeña variación -una fracción- en la posición de la Tierra con respeto del sol haría imposible la vida sobre la Tierra. La Tierra permanece a una distancia perfecta del sol mientras rota alrededor de él a una velocidad cerca de 107.000 kilómetros por hora. Esta también rotando sobre su eje, permitiendo que la superficie entera de la Tierra sea perfectamente calentada y enfriada cada día. Nuestra luna tiene el tamaño y la distancia de la Tierra perfectos para su atracción gravitacional. La Luna crea las mareas y los movimientos de los océanos de tal manera que sus aguas no se estanquen, y al mismo tiempo evita que estas mismas inunden los continentes.4 Agua... incolora, inodora y sin sabor, aun así, ningún ser viviente puede sobrevivir sin ella. Las plantas, los animales y los seres humanos están compuestos en su mayoría por agua (alrededor de dos tercios del cuerpo humano está compuesto por agua). Ahora veamos porque las características del agua son únicas y especiales para la vida: Tiene los puntos de ebullición y de congelamiento inusualmente altos. El agua nos permite vivir en un ambiente de temperaturas cambiantes, mientras mantiene a nuestros cuerpos a una temperatura de 37º C. El agua es un disolvente universal. Esta propiedad del agua permite que miles de químicos, minerales y nutrientes sean transportados a través de nuestros cuerpos y hacia los conductos sanguíneos más pequeños.5 El agua es también químicamente neutra. Sin afectar la composición de las substancias, el agua hace posible que la comida, medicinas y minerales sean absorbidos y usados por el cuerpo. El agua tiene una única tensión superficial que permite que en las plantas pueda fluir hacia arriba a pesar de la gravedad, lo que lleva agua y nutrientes vitales hasta la copa de los árboles más altos. El agua se congela de arriba hacia abajo, y flota de tal manera que los peces pueden sobrevivir en el invierno. Noventa y siete por ciento del agua de la Tierra esta en los océanos. Pero en nuestra Tierra, hay un sistema diseñado que remueve la sal del agua y luego la distribuye por todo el globo. La evaporación toma el agua de los océanos, deja la sal, y forma nubes que son fácilmente movidas por el viento para que dispersen agua sobre la tierra, para la vegetación, los animales y las personas. Es un sistema de purificación y abastecimiento que sustenta la vida del planeta, es un sistema de reciclar y reusar agua.6 2. ¿Dios existe? La complejidad del cerebro humano muestra una inteligencia superior tras él. El cerebro humano... procesa simultáneamente una asombrosa cantidad de información. Tu cerebro capta todos los colores y objetos que ves, la temperatura a tu alrededor, la presión de tus pies sobre el piso, los sonidos a tu alrededor, lo seco de tu boca, hasta la textura de tu teclado. Tu cerebro registra y procesa todas tus emociones, pensamientos y memorias. Al mismo tiempo monitorea las funciones continuas de tu cuerpo como la respiración, el parpadeo, el hambre y el movimiento de los músculos en tus manos. El cerebro humano procesa más de un millón de mensajes por segundo.7 Tu cerebro evalúa la importancia de todos estos datos, filtrando lo que relativamente no tiene importancia. Esta función de filtrado es lo que te permite enfocar y funcionar efectivamente en tu mundo. Un cerebro que procesa más de un millón de datos por segundo, mientras evalúa la importancia de ellos y te permite actuar de acuerdo a la información más relevante... ¿surgió como producto de la mera casualidad? ¿Fueron simplemente causas biológicas, las que formaron perfectamente el tejido adecuado, el flujo sanguíneo, las neuronas, y la estructura? El cerebro funciona de manera muy distinta que otros órganos. Hay inteligencia en él, la habilidad de razonar, generar sentimientos, de soñar y planear, de actuar, y relacionarse a otras personas. ¿Cómo uno explica el cerebro humano?. 3. ¿Dios existe? La mera casualidad o "causas naturales" son explicaciones inadecuadas. La alternativa a un Dios existente es que todo lo que existe alrededor de nosotros apareció por causa natural y al azar. Si alguien esta jugando con dados, la probabilidad de lograr un par de seis es una cosa. Pero la probabilidad que el dado este en blanco, y aparezcan los puntos negros es completamente distinto. Lo que Pasteur intento probar siglos atrás, y la ciencia confirma, es que la vida no puede surgir de la no-vida. ¿De dónde vienen la vida humana, animal y vegetal? Asimismo, las "causas naturales" son una explicación inadecuada para la cantidad de precisa información contenida en un DNA humano. Una persona que descarta a Dios queda con la conclusión que todo esto apareció sin causa, sin diseño, producto simplemente de la buena fortuna. Esta queriendo intelectualmente observar un diseño intrincado, y lo atribuye a la suerte. 4. ¿Dios existe? Para afirmar con seguridad que no hay Dios, la persona tiene que ignorar la pasión de un vastísimo numero de personas quienes están convencidos que hay Dios. Esto no es decir que si suficientes personas creen algo, por tanto es cierto. La Ciencia, por ejemplo, ha descubierto nuevas verdades acerca del universo que prevalecen sobre conclusiones previas. Mientras la ciencia ha progresado, no hay descubrimiento científico que contradiga la probabilidad numérica de un Ser Inteligente existente detrás de todo esto. De hecho, mientras más la ciencia descubre acerca de la vida humana y el universo, más complejos y precisamente diseñados nos damos cuenta que lo son. En vez de apuntar afuera de Dios, la evidencia se acumula y orienta hacia una fuente Inteligente. Pero evidencia objetiva no lo es todo. Hay un aspecto mucho más grande. A través de la historia, billones de personas en el mundo han atestiguado sus convicciones esenciales y firmes acerca de la existencia de Dios -alcanzadas desde su subjetiva y personal relación con Dios. Millones podrían dar cuenta detallada de su experiencia con Dios. Ellos nos hablarían de sus oraciones atendidas y las asombrosas maneras en que Dios satisfizo sus necesidades, y los guió a través de importantes decisiones personales. Ellos ofrecerían, no solo una descripción de sus creencias, sino reportes detallados de las acciones de Dios en sus vidas. Muchos están seguros que un Dios amoroso existe y les ha mostrado ser fiel. Si tú eres un escéptico, puedes decir con seguridad: "Yo estoy absolutamente en lo cierto y todos ellos están equivocados acerca de Dios". 5. ¿Dios existe? Sabemos que Dios existe porque nos busca. El esta constantemente iniciando el buscarnos para ir a su encuentro. Yo fui atea en un tiempo. Y como muchos ateos, el tema de gente creyendo en Dios me molestaba grandemente. Que hace que los ateos pasemos tanto tiempo, atención y energía refutando algo que nosotros no creemos que aun existe?. ¿Qué nos motiva a hacer eso? Cuando era atea, atribuí mis intenciones al verdadero interés por aquellas pobres y desilusionadas personas... a ayudarles a entender que su esperanza era completamente infundada. Para ser honesta, también tenía otro motivo. Mientras cuestionaba a aquellos que creen en Dios, estaba profundamente curiosa por ver si ellos podían convencerme. Parte de mi búsqueda era liberarme del tema de Dios. Si yo podía probar definitivamente a los creyentes que estaban equivocados, entonces el tema quedaba fuera de discusión y estaría libre para continuar mi vida. No me di cuenta que la razón del porqué el tema de Dios pesaba tanto en mi mente, era porque Dios lo estaba apremiando. He llegado a averiguar que Dios quiere ser conocido. Nos ha creado con la intención que lo conozcamos. Nos ha rodeado de evidencias acerca de El, y mantiene el tema de su existencia directamente ante nosotros. Era como si yo no podía escapar de pensar acerca de la posibilidad de la existencia de Dios. De hecho, el día que yo escogí aceptar la existencia de Dios, mi oración comenzó con "OK, tu ganas.." Podría ser que la razón subyacente que a los ateos les moleste los creyentes en Dios es porque Dios esta activamente buscándolos. No soy la única quien ha experimentado esto. Malcolm Muggeridge, autor socialista y filosófico, escribió, "Tenia la noción que de alguna manera, además de estar buscando, yo estaba siendo buscado". Clive S. Lewis dijo recordar "...noche tras noche, sentía que cuando mi mente dejaba por un segundo mi trabajo, un continuo e inexorable acercamiento de El, a quien yo tan intensamente deseaba no conocer. Yo me rendí, y admitiendo que Dios era Dios, me arrodille y recé: quizás, esa noche, fui el converso más abatido y reacio de todo Inglaterra". Lewis procedió a escribir un libro titulado "Sorprendido de Alegría" como un resultado de conocer a Dios. Yo tampoco no tenía más expectativas que el correctamente admitir la existencia de Dios. Pero en los siguientes meses, quedé asombrada de su amor por mí. 6. ¿Dios existe? A diferencia de cualquier otra revelación de Dios, Jesucristo es la imagen más clara, más especifica de un Dios buscándonos. ¿Porqué Jesús? Mira a través de las principales religiones del Mundo, y encontrarás que Buda, Mahoma, Confucio y Moisés, todos ellos, se autoidentifican como maestros o profetas. Ninguno de ellos jamás reivindicó ser igual a Dios. Sorprendentemente, Jesús lo hizo. Eso es lo que separa a Jesús de todos los demás. El dijo, Dios existe y tu lo estas mirando a El. Aunque El habló de su Padre en el Cielo, no fue desde la posición de separación, sino de estrecha unión. Jesús dijo que cualquiera quien lo viese, había visto el Padre, cualquiera quien creyese en El, creía en El Padre. Él dijo, "Yo soy la luz del mundo; el que me sigue no andará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida".8 Él reivindicó tener atributos que sólo pertenecen a un Dios: poder perdonar los pecados de la gente, liberarlos de los hábitos del pecado, dar una vida más abundante y darles vida eterna en el Cielo. A diferencia de otros maestros que hacían enfocar a la gente en sus palabras, Jesús dirigía a la gente a sí mismo. Él no solo dijo, "sigan mis palabras y encontrarán la verdad". Él dijo, "Yo soy el camino, la verdad y la vida, nadie viene al Padre sino a trabes de Mí".9 ¿Qué pruebas dio Jesús de Su divinidad? Él hizo lo que la gente no puede hacer. Jesús hizo milagros. Sanó gente... ciegos, paralíticos, sordos, incluso resucitó a un par de personas de la muerte. Él tenía poder sobre los objetos... sacó comida de la nada, suficiente para alimentar a miles de personas. Él hizo milagros en la naturaleza... caminó sobre un lago, ordenó detenerse a una fuerte tormenta para ayudar a sus amigos. Gente por todas partes seguía a Jesús porque Él constantemente satisfacía sus necesidades, haciendo lo milagroso. Él dijo, "Si ustedes no quieren creer lo que les estoy diciendo, deberían al menos creer en mí por los milagros que están viendo".10 Jesucristo nos mostró a un Dios tierno, amoroso, consciente de nuestro egoísmo y limitaciones, aún así deseando profundamente una relación íntima con nosotros. Jesús revela que aunque Dios nos ve como pecadores, y merecedores de su castigo, su Amor por nosotros prevaleció, y creó un plan diferente. Jesucristo -un Dios también- tomó la forma de un Hombre y aceptó el castigo por nuestros pecados, en nuestra representación. Suena absurdo? Quizás, pero muchos padres amorosos cambiarían de lugar con sus hijos enfermos en una sala de cáncer si ellos pudiesen. La Biblia dice que la razón para que amemos a Dios es porque El nos amó primero. Jesús murió en nuestro lugar para que nosotros seamos perdonados. De todas las religiones conocidas por la humanidad, sólo a través de Jesús verás a un Dios acercándose hacia la humanidad, brindándonos una manera de tener una relación con El. Jesús nos prueba un corazón divino de amor, satisfaciendo nuestras necesidades, acercándonos a El. Debido a la muerte y resurrección de Jesús, El nos ofrece una nueva vida hoy. Nosotros podemos ser perdonados, completamente aceptados por Dios y genuinamente aceptados por Dios. El dice "Te he amado con un amor sin fin, por tanto he mantenido mi Fe en ti"11. Ese es Dios, en acción. ¿Dios existe? Si tu quieres saber, investiga a Jesucristo. Se nos ha dicho "Dios amó tanto el mundo que dic a su único Hijo, que quienquiera que crea en El no perecerá sino que tendrá vida eterna".12 Dios no nos fuerza a creer en El, aunque pudiera. En vez de eso, El nos ha provisto de suficiente prueba de su existencia para que nosotros voluntaria y gustosamente le respondamos. La perfecta distancia de la Tierra al Sol, las únicas propiedades químicas del agua, el cerebro humano, el DNA, el número de personas que atestiguan conocer a Dios, el ansia en nuestros corazones y mentes por determinar si Dios esta allí, el enorme deseo de Dios de ser conocido a través de Jesucristo. Si necesitas saber más acerca de Jesús y razones para creer en El, por favor ve: Más allá de la Fe Ciega. Opinion personal En lo personal yo si creo en un ser superior mas no en un Dios que se representa en el mundo mediante jesus o otras cosas, yo creo que somos una creación mental del todo espíritu, estamos en su mundo mental por lo tanto el nos creo y nos dio la libertad de escribir nuestro camino atreves de la mente, son mis creencias que las halle en el kybalion, Si existe algo mas fuerte, pero no lo llamaría dios, para mi, la biblia es mentira total, son estudiantes de hermes que no supieron manejar el todo, Gracias.

link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=oZ8oVbeav7Q María Audete do Nascimento es una mujer brasileña de 30 años, nacida el 7 de mayo de 1981, que tiene el cuerpo de un bebé de 9 meses, y no se está volviendo más joven como sostienen algunos vecinos que juran haberla visto adulta y bella como una flor. María Audete pertenece a una familia pobre que habita una casita sencilla de un pueblecito del estado de Ceará en la región Nordeste de Brasil. Su familia, compuesta por el padre y su segunda esposa, han estado cuidando de ella desde que su propia madre falleció hace 13 años. La familia no puede proporcionar ningún tipo de tratamiento, cuya condición parece que se hubiera invertido si se hubiese tratado desde el nacimiento. María sigue viviendo como un bebé que ni siquiera habla y al que hay que atender en todas sus necesidades. Dora, la madrastra, la trata con todo el cariño del mundo y dice que es como un regalo enviado por Dios al que debe dar todo su amor. Expertos de la facultad de medicina de la Universidad de Ceará creen que María sufre de una deficiencia severa de la hormona tiroidea. Como resultado de este hipotiroidismo, su cuerpo nunca ha sido capaz de desarrollarse ni física ni mentalmente. De haberse tratado en el principio de su vida, María habría crecido como una niña normal. La Universidad se ha comprometido a proporcionar tratamiento gratuito a María para que pueda ser un poco independiente, por lo menos para caminar, comer y pronunciar algunas palabras. La verdad es que el video... lo dice todo, no crees? Espero que a ti tambien te haya despertado los sentimientos esta informacion y las imagenes... muchas gracias por tu visita... y por tu solidaridad con mi pagina!