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Neil Spicer, Manager de ventas de AMD para el mercado EMEA (Europa, Oriente Medio y África) está muy seguro de que la compañía volverá a la rentabilidad en 2016, siempre y cuando la empresa mantenga sus principios. “Desde una postura personal, estoy seguro [de que AMD pueda ser rentable]. Creo que estamos trabajando exactamente con los clientes adecuados, y durante los últimos años nos hemos vuelto mucho más simples en la realización de nuestro negocio.” AMD Athlon K7 “Mirando hacia el año 2016, tenemos que tener un crecimiento de cuota rentable”, dijo. “Así que AMD ha de elegir el negocio correcto para la propia empresa y el ecosistema de sus socios. No tiene sentido ver a AMD como un proveedor que persigue a socios no rentables.” “Queremos enfocarnos en las áreas donde somos buenos. Que es donde vamos a invertir fuertemente. Eso son cosas como ganar la batalla en el mercado gráfico para gamers y demás, y queremos ser parte de este ciclo de actualización de Windows 10.” Por supuesto Spicer se mostró extremadamente entusiasmado con Zen y piensa que va a ayudar a ocupar un espacio importante en los equipos de sobremesa de alta gama y en el área de los servidores. Los observadores más cínicos piensan que el Zen será la última tirada de dados de AMD y que si fracasa podríamos estar ante una empresa que colgará el cartel de quiebra con una Intel que pueda campar a sus anchas (aún más), pero por suerte, los ultimos rumores de Zen indican que todo ha salido como se esperaba y que el mercado debería prepararse para ver cómo el 2016 será el año donde la compañía se reunirá con la gloria.

Una vacuna desarrollada por un científico australiano abre una esperanza para que la bacteria de la clamidia no acabe con la población de koalas en el país oceánico. Una vacuna desarrollada por un científico australiano abre una esperanza para que la bacteria de la clamidia no acabe con la población de koalas en el país oceánico, informaron hoy los medios locales. Estos emblemáticos animales están desapareciendo rápidamente en algunas partes de Australia a consecuencia de esta enfermedad, que produce lesiones en los genitales y los ojos de los koalas causándoles infertilidad y ceguera y los consume lentamente hasta la muerte. Peter Timms, profesor de microbiología del Instituto de Salud e Innovación Biomédica de la Universidad de Tecnología de Queensland, ha realizado las primeras pruebas con esta nueva vacuna en koalas que habitan en santuarios. Muchos de los marsupiales vacunados comenzaron a mostrar una respuesta positiva a los sesenta días de recibir este medicamento y los animales que ya habían contraído clamidia no sufrieron reacciones adversas. "Hemos hecho las pruebas por más de un año y después de ese tiempo, los koalas siguen inmunizados", dijo Timms a la emisora local ABC. El próximo mes, el equipo de científicos liderado por Timms probará la vacuna en los koalas salvajes que habitan en la Costa de Oro, en el estado de Queensland, donde la enfermedad ha afectado hasta a un 40 por ciento de estos animales. Para ello se vacunará a un pequeño grupo de koalas y se les colocará un collar para vigilar sus movimientos antes de liberarlos nuevamente en su hábitat. Timms cree que si su vacuna tiene éxito será difícil vacunar a toda la población de koalas, pero cree que se puede inocular esta medicina en los animales que llegan a los centros de rescate cada año. "Solamente en Queensland llegan 3.000 koalas cada año", acotó el experto en microbiología. Todavía hay muchas incógnitas sobre cómo comenzaron a contraer los koalas esta enfermedad, pero se cree que fue introducida por una oveja que llegó con los primeros colonos europeos o que estuvo presente siempre y comenzó a propagarse con rapidez en los últimos 200 años. La clamidia, que ataca a varias especies de animales, se transmite entre la población de koalas durante el alumbramiento, la copulación o en peleas.

La trataron de matar dos veces, le quemaron la casa, la han amenazado de muerte en innumerables ocasiones: todo por insistir en la búsqueda de su hija desaparecida hace 10 años. Es Susana Trimarco, cuya hija, María de los Ángeles ("Marita" Verón fue secuestrada por una banda de trata de mujeres y sometida a la explotación sexual. Su destino, hoy en día, es desconocido. El caso de Verón tiene al menos dos hechos que lo hacen excepcional. El primero es que los acusados de su secuestro están siendo juzgados, lo cual no sucede con frecuencia en Argentina cuando son casos de trata o explotación sexual. Susana Trimarco busca a su hija María de los Ángeles ("Marita" Verón desde hace una década. Cifras oficiales muestran que en este país unas 1.200 mujeres han sido rescatadas de grupos de trata desde 2008, pero en el mismo lapso apenas se han abierto 122 procesos judiciales que abarcan a unas 200 víctimas y sólo 40 casos llegaron a sentencia. El segundo hecho se refiere a las cosas que ha hecho Susana Trimarco para tratar de dar con su hija: llegó a infiltrarse como proxeneta en las bandas de trata para obtener pistas, y luego inició una fundación que ha logrado rescatar a más de 400 mujeres de la explotación sexual. Mala sensación "Esto es un dolor terrible que se lleva en el alma de manera permanente. Uno casi se acostumbra a vivir con él", le dice Trimarco a BBC Mundo, en la agitada oficina que tiene en la Fundación María de los Ángeles, el nombre de su hija, en Tucumán. Trimarco exuda fortaleza. Tiene un rostro adusto, que pareciera no haber sonreído en años. Pero es cortés, incluso cuando se le pide que recuerde su calvario. "El 3 de abril de 2002 fue un día muy triste de mi vida. No lo olvidaré jamás. Fue el día que le destruyeron la vida a mi hija. A mi nieta le arrancaron a su madre y a mi me quitaron a mi hija", afirma. Cuando "Marita" Verón no volvió a su casa ese día, de una consulta de rutina en el hospital, sus padres no sólo se preocuparon. Algo les decía que las cosas no estaban bien. "Fuimos a buscarla por todos lados, por las calles que ella tomaba para ir a casa, en los hospitales. Al volver a casa, mi marido y yo nos pusimos a llorar y él me dice 'algo malo le pasó a mi hija, tengo un mal presentimiento'. Yo le decía que no pensara eso, pero en el fondo los dos sentíamos algo muy feo. Uno como padre sabe", recuerda. "El 3 de abril de 2002 fue un día muy triste de mi vida. No lo olvidaré jamás. Fue el día que le destruyeron la vida a mi hija. A mi nieta le arrancaron a su madre y a mi me quitaron a mi hija" La pista clave que la embarcó en la búsqueda de su hija dentro de organizaciones de trata le llegó de una persona conocida, quien recibió información de alguien que vio cómo tres hombres montaban a Verón en un auto que parecía ser un taxi. Trimarco logró hablar con el informante, pero cuando acudió nuevamente a él para que declarase ante las autoridades el hombre había desaparecido, dejando en su precaria vivienda en Tucumán todas sus pertenencias. La "madame" Trimarco acusó a las autoridades provinciales de ese entonces de ser cómplices de la banda de trata que se llevó a su hija. Entre los 13 acusados hay ex policías. Pero todos rechazan los cargos. Por lo que dice fue una falta de ayuda, Trimarco tomó la decisión de emprender las investigaciones directamente. Con la ayuda de un comisario amigo de su familia inició las pesquisas y averiguaciones diariamente. Tres meses después de la desaparición de su hija tales esfuerzos lograron un primer allanamiento en un prostíbulo. No estaba Marita Verón, pero sí unas 60 mujeres. Afiche En 2007 Trimarco creó la Fundación María de los Ángeles. "Mi marido y yo nos paramos en la pista y dijimos que 'aquellas que están en contra de su voluntad en este lugar vengan con nosotros'. De inmediato una chica sale corriendo y se abraza a mí; así aferrada a mi salió de ese lugar", cuenta Trimarco. La mujer se llamaba Anahí. Se quedó un tiempo en casa de Trimarco quien la ayudó a rehacer su vida. Anahí, por su parte, le dio datos claves para la investigación: confirmó haber visto a Verón y además proporcionó información sobre cómo funcionaba la organización. Hoy en día es un testigo clave del juicio. Con esta pista y una agenda de teléfonos que obtuvo de un policía arrestado por su vinculación a las bandas, Trimarco escaló sus acciones. "Me vestí y maquillé y me hice pasar como proxeneta. No era una mujer pública como lo soy ahora y pude meterme en ese mundo", señaló. Acordó con una mujer que "vendía" chicas una visita a un prostíbulo. "No le avisé a nadie que iba a hacer eso. Sólo a quien me llevó, quien avisaría a la policía y a mi marido por si no salía después de cierto tiempo", dice. "El prostíbulo es el lugar donde las mostraban. Cada una tenía su precio. Todas tenían cara de terror. Había hasta menores de apenas 14 años. Cuando las veías bajaban la cabeza y se cubrían el cuerpo vestido con poca ropa. Su cuerpo mostraba el terror y el dolor que sufrían. Yo no soy psicóloga pero te dabas cuenta del miedo", recuerda de dicha experiencia. Estructura Trimarco visitó cuatro prostíbulos pretendiendo ser proxeneta. Ello le permitió proveer de información a la policía -a través del comisario amigo de la familia- para rescatar a 129 mujeres a lo largo de cuatro años. Muchas vivieron en su propia casa mientras se recuperaban o regresaban con su familia. En 2007, con ayuda de la Secretaría de Derechos Humanos de Tucumán, decidió abrir la fundación para darle estructura a sus esfuerzos. "Yo he encontrado a víctimas que tuvieron hasta 12 años secuestradas. Si Marita no está con vida, por lo menos exigiré que me la entreguen" Susana Trimarco Desde entonces la agrupación ha logrado abrir más de 800 causas en tribunales, y por lo menos la mitad de estas han llevado a la aparición o recuperación de mujeres sometidas contra su voluntad a la prostitución. "Tenemos actualmente a 38 víctimas que están recibiendo asistencia psicológica, social y legal. A algunas las ayudamos con sus hijos porque nacieron en los prostíbulos y muchas no saben siquiera quiénes son sus padres", dice Trimarco. Los gobiernos de Estados Unidos y Argentina han premiado a esta mujer por sus acciones en contra de un flagelo de alcance global. Además, su lucha personal impulsó también la aprobación por el legislativo argentino de una Ley contra la Trata de Personas que ha sido fundamental para el rescate de casi 3.000 personas -que sufrían explotación laboral o sexual- desde su promulgación en 2008. Pero nada de esto hizo que Trimarco se distrajese de la búsqueda de "Marita". Actualmente hay 13 personas siendo juzgadas en Tucumán por el secuestro y explotación sexual de su hija. Se espera que el juicio termine en varios meses, pero Trimarco aspira a que le aporte nuevas pistas del paradero de su hija. "Yo he encontrado a víctimas que tuvieron hasta 12 años secuestradas. Si Marita no está con vida, por lo menos exigiré que me la entreguen", señala. "Yo les dije a ellos (los acusados) si yo no tengo paz, ustedes tampoco la tendrán hasta que aparezca. Yo la voy a seguir buscando hasta que la encuentre".

El cóndor pasa es una canción tradicional de origen peruano. La música fue compuesta por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 (registrada legalmente en 1933) y la letra, posteriormente, por Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin). En el Perú fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. La obra Transcurría en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la india. La explotación de Mr. King, dueño de la mina, llega hasta la venganza de Higinio, que lo asesina. Pero, sustituyéndolo llega Mr. Cup. Habrá que luchar nuevamente, y el cóndor que vuela en las alturas, es el símbolo de la deseada libertad. La melodía Inicialmente de origen Inka y Cultura Peruana, El Cóndor Pasa aparecía en la parte final de la obra. Es una cashua (danza similar al huaino) y fue inspirada en los cantos andinos. Espíritu Andino Letra Quechua Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaqmaymantam qawamuwachkanki,kuntur, kunturapallaway llaqtanchikman, wasinchikmanchay chiri urqupi, kutiytam munani,kuntur, kuntur. Qusqu llaqtapim plazachallanpimsuyaykamullaway, Machu Piqchupi Wayna Piqchupipurikunanchikpaq. Versión en castellano Oh majestuoso Cóndor de los Andes, llévame, a mi hogar, en los Andes, Oh Cóndor.Quiero volver a mi tierra querida y vivircon mis hermanos Incas, que es lo que más añoro oh Cóndor.En el Cusco, en la plaza principal, espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear. Armando Robles Godoy, reconocido cineasta peruano e hijo del compositor, llegó a la conclusión de que su padre nunca fue un poeta de gran lirismo, eso explicaría por qué, a pesar de tener una considerable obra, Daniel Alomía Robles sólo versificó dos de ellas. Armando no disfrutaba mucho de las diversas versiones de la letra en castellano existentes para la melodía compuesta por su padre, así que propuso una letra apoyándose en el trabajo de Paul Simon: Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar. Y así pasar. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar. Y así pasar ... Como se menciona arriba, también existe una versión de la letra en inglés, realizada por Paul Simon en 1970 (del dúo norteamericano Simon & Garfunkel), al cual muchas veces ERRÓNEAMENTE se le ha atribuido la autoría (generó un reclamo del compositor que finalmente ganó el reconocimiento internacional). Dicha versión apareció en el álbum "Bridge over Troubled Water" donde se le llama "El Condor Pasa (If I Could)" Simon & Garfunkel : El Condor Pasa (1970) EL CONDOR PASA (IF I COULD) by Simon & Garfunkel I'd rather be a sparrow than a snail. Yes, I would. If I could, I surely would. I'd rather be a hammer than a nail. Yes, I would. If I only could, I surely would. Away, I'd rather sail away Like a swan that's here and gone. A man gets tied up to the ground. He gives the world Its saddest sound, Its saddest sound. I'd rather be a forest than a street. Yes, I would. If I could, I surely would. I'd rather feel the earth beneath my feet. Yes, I would. If I only could, I surely would. EL CONDOR PASA (SI PUDIERA) por Simon & Garfunkel Preferiría ser un gorrión que un caracol. Sí, lo haría. Si pudiera, Seguramente lo haría. Preferiría ser un martillo que un clavo. Sí, lo haría. Si tan sólo pudiera, Seguramente lo haría. Lejos, preferiría navegar lejos Como un cisne que está aquí y se fue. Un hombre está amarrado a la tierra. Le da al mundo Su sonido más triste, Su sonido más triste. Preferiría ser un bosque que una calle. Sí, lo haría. Si pudiera, Seguramente lo haría. Preferiría sentir la tierra bajo mis pies. Sí, lo haría. Si tan sólo pudiera, Seguramente lo haría. Otras versiones El cantante argentino Fernando Lima, hizo una versión balada-folclórica. El Grupo folk del músico colombiano Humberto Monroy: "Génesis" versionó la canción en la década de los 80, de la cúal existe un corto videoclip. El renombrado guitarrista y compositor argentino Eduardo Falú también hizo una adaptación de la canción para guitarra solista. Otra versión es la del grupo chileno Congreso, con letra de su cantante Francisco Sazo: El Condor Pasa - Congreso El Condor Pasa - Congreso Oteando el horizonte el cóndor va Sin temor Saludando Al sol con su volar. El hombre apenas aprende a andar Quiere ya Pedir un arma Ah, para jugar. Gritemos todos a una voz No más hambre Ni dolor. Que el hombre cree solo amor Viviendo en paz Y unidad Ay!, sin horror. El hombre es como el cóndor al volar De un lugar A otro lugar A devorar. La sangre entre sus garras de dolor Y de maldad Como imitación Del hombre y su puñal. E aquí diferentes interpretaciones de esta reconocida Melodía: 12 girls band El Condor Pasa - JAPÓN GIGLIOLA CINQUETTI - ITALIA YMA SUMAC - PERÚ EL SHOW DE LOS MUPPETS - USA JULIE FÉLIX - FRANCIA GRUPO YGUAZÚ - ISRAEL PLÁCIDO DOMINGO - ITALIA MIKHAIL PIDRUCHNIY Y VIKTORIYA BEZUGLA - RUSIA YAWAR INCA - PERÚ LOS PASTELES VERDES - PERÚ RAÚL GARCÍA ZÁRATE - PERÚ PEPE TORRES - PERÚ CÉSAR CUELLAR REYES - PERÚ VERSION HEAVY METAL ESTE A SIDO MI HUMILDE APORTE HACIA USTEDES!! MUCHAS GRACIAS!!

En Estados Unidos los inmigrantes provenientes de naciones latinoamericanas de habla española parecen tener problemas a la hora de identificarse como "latinos" o "hispanos", pese a que hace ya cuarenta años que ambos términos se integraron en el ordenamiento legal estadounidense. De acuerdo con un estudio presentado por el Centro Hispano Pew la mayoría (51%) prefieren definirse por el país de origen de sus familias frente a un 24% que usa las etiquetas étnicas con las que se busca globalizar estadísticamente a la comunidad. En el trabajo del Pew, titulado "Cuando las etiquetas no cuadran: hispanos y su visión de la identidad", la mayoría dijo considerar que esa clasificación no atiende a la amplitud cultural de una comunidad que tiene diferentes orígenes. Sólo el idioma, algunas creencias religiosas y sus preferencias políticas son la amalgama que cohesiona una comunidad que por la diversidad de países y razas se hace complicada de catalogar. Comunidad diversa En 1976 el Congreso de EE.UU., a instancias de colectivos de inmigrantes, adoptó una ley en la que ordenaba que se registrara la información estadística de los residentes de origen latinoamericano y otros países de habla española. Un año después, una directiva de la Oficina de Manejo de Presupuesto del Congreso hizo obligatorio el uso del término "hispano" o "latino" para calificar a la comunidad en los procedimientos de recolección de datos del gobierno federal. Comunidad diversa En 1976 el Congreso de EE.UU., a instancias de colectivos de inmigrantes, adoptó una ley en la que ordenaba que se registrara la información estadística de los residentes de origen latinoamericano y otros países de habla española. Un año después, una directiva de la Oficina de Manejo de Presupuesto del Congreso hizo obligatorio el uso del término "hispano" o "latino" para calificar a la comunidad en los procedimientos de recolección de datos del gobierno federal. Sin embargo, el estudio del Pew indica que sólo el 25% de los consultados se siente identificado con los términos ampliamente usados ahora por el Censo estadounidense, oficinas gubernamentales y hasta empresas privadas. El resto prefiere usar el país de origen de sus familias para describirse, como los mexicano-estadounidenses en California, los cubano-estadounidenses de Florida o los puertorriqueños o dominicanos de Nueva York. La principal razón: el 69% de los consultados aseguran que los 50 millones de latinos que se estima que viven en EE.UU. no tienen una cultura común. "El resultado del estudio refleja la diversidad de los latinos en EE.UU." aseguró a BBC Mundo Mark López, director asociado del Centro Hispano Pew. "Muchos de los latinos no piensan que haya una cultura común porque es una comunidad con muchos aspectos con muchas diversidad con muchos aspectos y por eso es difícil para describirla con un nombre o una cultura". Además López estima que colabora con el rechazo a la tipificación el hecho de que sean "nombres usados por una idea que surgió del gobierno de EE.UU. A muchos no les gusta usarlo". Tendencias hispanas 51% se identifica por su país de origen 24% usa el término hispano o latino 51% no tiene preferencia entre hispano o latino 69% no cree que haya una cultura hispana común 47% no se consideran "estadounidenses típicos" 87% cree que es necesario aprender inglés 95% considera importante hablar español Fuente: Pew Research Center Problemas de clasificación Pero incluso considerados por sus orígenes individuales, los hispanos son un colectivo amplio, como lo demuestra la existencia de importantes comunidades de asiáticos, africanos, europeos o árabes en varios de esos países. El estudio del Pew indica que 51% de los consultados tiene problemas para encasillarse en la lista de razas que presentan los formularios del censo y responden como "otra raza", mientras un 36% se define como blancos y un 3% como negros. "No somos una raza, como insiste en clasificarnos en el gobierno de EE.UU., sino un grupo étnico que representa una cultura", dijo a BBC Mundo Julian Teixeira, director de comunicaciones del Consejo Nacional La Raza, la mayor organización de defensa de derechos de hispanos de EE.UU. Texeira reconoce que las etiquetas "son útiles porque necesitamos un término para identificar a toda la comunidad que vive en este país" y que "es la manera mas fácil de describir un grupo" aunque advierte que "es sólo una herramienta de clasificación". El idioma unifica La investigación del Pew Hispanic Center refleja la importancia que tiene el idioma castellano en unir a esta comunidad. La investigación indica que el el 76% domina el español, que un 38% son bilingües y un 24% prefieren el inglés. El voto latino ¿Pero si no puede hablarse de una comunidad hispana en la que muchos de sus integrantes no se reconocen como tales, tiene sentido entonces hablar de un voto latino?.La pregunta podría ser crucial a la hora de diseñar estrategias para las venideras elecciones presidenciales de noviembre en Estados Unidos. Aparentemente las preferencias políticas son uno de los pocos puntos comunes, ya que los latinos apoyan mayoritariamente a los demócratas independientemente del país del que sean originarios. La excepción son los cubanos de Florida, quienes se inclinan más hacia los republicanos, aunque incluso en ese colectivo pareciera haber diferencias generacionales importantes a medida que los más jóvenes se van haciendo más liberales. "Es posible que exista un voto latino, porque en 2008 dos de cada tres votó por Obama y las encuestas dicen que ahora la brecha del presidente con Mitt Romney sería mayor que la que tuvo con McCain", aseguró Mark López, aunque dijo no poder decir con absoluta certeza que pueda usarse ese término. Mientras tanto para los estrategas políticos las categorías hispano o latino seguirán siendo útiles. El resto deberá esperar a que surja alguna clasificación mejor, aunque es algo que ninguno de los consultados por BBC Mundo piensa que sea algo que esté a punto de suceder.

Las gafas con realidad aumentada ofrecen enormes posiblidades en publicidad a la medida. Google acaba de hacer públicos los detalles de sus investigaciones en anteojos de realidad aumentada. El gigante informático se valió de su red social Google+ para ello. Las imágenes muestran un dispositivo de diseño minimalista, con un micrófono y una pantalla parcialmente transparente en la que se coloca la información para que pueda ser vista por el ojo derecho del usuario. Los desarrolladores del producto hicieron un llamamiento para pedir opiniones sobre su idea, sin indicar cuándo podría salir al mercado ni cuánto costaría. "Un grupo de nosotros empezó el Glass Project para desarrollar esta tecnología, algo que te ayude a explorar y compartir tu mundo", dice en una declaración Google X, el laboratorio de experimentación de la compañía. "Compartimos esta información ahora para iniciar un diálogo y aprender de sus valiosos aportes". Paseos guiados El video muestra iconos que ofrecen 14 servicios diferentes cuando el usuario se coloca los anteojos por primera vez. Además, numerosos de los servicios aparecen activados por una acción del usuario o por una situación en la que se ve envuelto. Los anteojos también tienen servicio de mapas. En la grabación, las gafas le recuerdan al usuario una cita cuando mira a un muro vacío y después que la probabilidad de lluvia es del 10% cuando mira por la ventana. Una alerta salta cuando un amigo le envía un mensaje para proponerle un encuentro y cuando dicta una respuesta aparece un icono como un micrófono sobreimpreso. Otras funciones incluyen Google Maps mostrando una ruta, la posibilidad de tomar fotos de cualquier cosa a la que está mirando para compartirlas con amigos y hasta la videoconferencia. Los anteojos también permiten escuchar música, aunque parece que tengan audífonos. Ajustables Ha habido muchas especulaciones acerca de la existencia del proyecto, que había sido calificado de "secreto a voces". Sin embargo, esta es la primera vez que Google ha confirmado y ofrecido detalles. El diario estadounidense The New York Times, con anterioridad, había dicho que iban a salir a la venta a finales de año por un precio que iría de los US$250 a los US$600. Pero otros expertos consideran que todavía queda algo de tiempo para que pueda comercializarse la tecnología que aparece en el video. En la entrada del metro, los anteojos pueden informar de problemas. Chris Green, jefe de analistas tecnológicos de la división europea del Grupo Davies Murphy, le dijo a la BBC que otras empresas ya han intentado convertirse en pioneros en este campo, pero los han abandonado porque sus propuestas requerían que el usuario cargara con equipos de batería. "Hay enormes oportunidades para publicidad hecha a medida con los sistemas de realidad aumentada, especialmente cuando se trata de dispositivos que incorporan GPS", aseguró Green. "Las posibilidades de hacer dinero serían enormes, pero hay problemas con la adaptabilidad y con hacer que la computadora que recibe y procesa los datos sea de verdad portable". La competencia Google puede tener competencia si el experimento funciona y halla la forma de ajustar todos los elementos electrónicos implicados. En 2008, Apple patentó un dispositivo para la cabeza basado en tecnología láser que afirmaba podía reproducir videos desde un iPod. Más recientemente, Sony y Microsoft patentaron ideas sobre cómo crear pantallas en miniatura que se colocan ante el ojo. Lo describieron como algo para "jugar y más". No es la primera vez que Google revela detalles de sus prototipos años antes de lanzarlos al mercado. La compañía anunció en 2010 que probaba un auto que se maneja solo en las calles de California y tampoco ha puesto fecha a su lanzamiento.

Bob Marley Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y "Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo. Biografía Orígenes Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina de 18 años y de Norval Marley; un jamaicano blanco de ascendencia escocesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), de 50 años, que se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres. Bob creció en ese ambiente donde conoció a Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta". El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. The Wailers Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimiento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers". Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob. Bob Marley and The Wailers en el festival The Summer of '80 Garden Party, el 7 de junio de 1980. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos. Lee "Scrath""Perry En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadounidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single "Reggae on Broadway", pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadounidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento. En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, Burnin', un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. Natty Dread fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década (El disco Live es este concierto). Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. Rastaman Vibrations, el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas. Éxito En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados. Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la Fé Rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. Después del anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de diciembre (en un claro intento de sacar provecho político del mismo en plena campaña electoral). El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: "La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad". Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, Exodus, uno de los más importantes de su carrera y del reggae. Lanzado en el verano de aquel año, Exodus consolidó el status internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres sencillos - "Waiting in Vain", "Exodus" y "Jammin'" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: Babylon By Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente libertado Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. Bob Marley tiene su propia estrella en Paseo de la Fama de Hollywood. El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también incluía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año. Últimos años y muerte Pintura de Bob Marley en muro de una localidad en Brasil. Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo mientras corría por Central Park. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió en su contra y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciéndose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje. Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981 a los 36 años. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde fue enterrado junto a su guitarra Fender Stratocaster. dijo: El señor es mi pastor, nada me falta, en lugares de tranquilos pastos me hará descansar. Salmo 23, versículos 1 y 2 Legado En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó durísimamente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres. Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley. Casa de Bob Marley en Nine Mile, declarada monumento nacional por el gobierno de Jamaica. Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell. Por tal razón muchos rastafaris le consideran "El rey del reggae", mas no precisamente un modelo a seguir por haber faltado a la livity (modo de vida) de Haile Selassie I. Anita Bellnavis Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaicano, más aún cuando se enteraron de que Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió unas tierras a un grupo de rastafaris jamaicanos que residen en esa localidad. La relación entre el gobierno jamaicano y Anderson era crítica, ya que consideran a Bob un ídolo y una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo de Bob es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país que, en Jamaica, Bob fue disparado en su casa y sufrió el exilio."Bob hubiera preferido reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron llevados como esclavos", llegó a decir la viuda de Bob. Los hijos de Bob Marley Bob Marley tuvo tres hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras mujeres:[9] * 1. Imani Carole Marley, (1963), con Cheryl Murray * 2. Sharon Marley , (23 de noviembre de 1964), de Rita, antes de casarse; * 3. Cedella Marley (23 de agosto de 1967), con Rita Anderson; * 4. David "Ziggy" Marley , (17 de octubre , 1968), con Rita; * 5. Stephen Marley , (20 de abril de 1972), con Rita; * 6. Robert "Robbie" Marley , (16 de mayo de 1972), con Lucille Pat Williams, una de sus novias en Trench Town; * 7. Rohan Marley , (19 de mayo de 1972), se casó con la cantante Lauryn Hill (The Fugees); * 8. Karen Marley, (1973) con Janet Bowen; * 9. Stephanie Marley, (17 de agosto de 1974);"es la abogada de la familia Marley en el problemático mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley, al museo oficial en torno a la figura de su padre y al estudio y empresa de ropa bautizados Tuff Gong."Según afirmaba la madre de Bob,Cedella Booker, Rita habría conocido a un hombre llamado Ital, de cuya relación nació Stephanie; sinembargo, el músico la reconoció como suya. * 10. Julian Marley, (4 de junio de 1975), con Lucy Pounder; * 11. Ky-Mani Marley, (26 de Febrero de 1976), con Anita Belnavis; * 12. Damian Marley, (21 de julio de 1978), con Cindy Breakspeare; * 13. Makeda Marley (30 de mayo de 1981), con Yvette Crichton; * 14. Nahum Marley (28 agosto de 1981), con Lucy pounder. Link: http://www.youtube.com/watch?v=Pvxuu3nPrm0 Link: http://www.youtube.com/watch?v=CSEsWx1Y60k Link: http://www.youtube.com/watch?v=64QkD5pBWWE Link: http://www.youtube.com/watch?v=CHekNnySAfM Link: http://www.youtube.com/watch?v=AzMUfYpCwQk Link: http://www.youtube.com/watch?v=RY_NQZyBc3g Link: http://www.youtube.com/watch?v=BWdX3BZ0lJE Link: http://www.youtube.com/watch?v=A7sBuvjnvHI#t=0s Link: http://www.youtube.com/watch?v=PxA9l4R4S-0 Link: http://www.youtube.com/watch?v=_i-gcWdBUb8 Link: http://www.youtube.com/watch?v=nv584jRwh0s DISCOGRAFIA 1967 - Keep On Skanking 01 - All In One 02 - Keep On Moving 03 - Keep On Skanking 04 - Shocks Of Mighty 05 - Brand New Second Hand 06 - Jungle Dub 07 - Satisfy My Soul Babe 08 - Dracula (Version) 09 - Vs. Lee Scratch Perry Dreamland 10 - Comma Comma 1970 - African Herbsman 01 Riding High (2:48) 02 Lively Up Yourself (5:10) 03 Sun Is Shining (4:56) 04 Trench Town Rock (4:09) 05 Small Axe (3:54) 06 Put It On (3:12) 07 Kaya (3:12) 08 400 Years (2:45) 09 Brain Washing (2:41) 10 African herbman (2:25) 11 Stand Alone (2:09) 12 Duppy Conqueror (3:35) 1972 - Best Of The Wailers 01 - Go, Tell It on the Mountain 02 - Soul Shakedown Party 03 - MrBob Marley- Chatterbox 04 - Hold on to This Feeling 05 - Hold on to This Feeling 06 - Sugar, Sugar 07 - Can't You See [Alternate Version] 08 - MrBob Marley- Chatterbox [Alternate Version] 09 - Soon Come 10 - Soon Come 11 - Stop the Train 12 - Soul Captive 13 - Cheer Up 14 - Give Me a Ticket [Alternate Version] 1972 - Satisfy My Soul 01 - Bob Marley - Redder Than Red (2:45) 02 - Bob Marley - Guava Jelly (This Train) (5:06) 03 - Bob Marley - Craven Choke Puppy (2:51) 04 - Bob Marley - Acoustic Medley (12:09) 05 - Bob Marley - Dance Do The Reggae (4:35) 06 - Bob Marley - Dub Feeling (3:41) 07 - Bob Marley - Satisfy My Soul Jah Jah (2:37) 08 - Bob Marley - Trouble Dub (3:32) 09 - Bob Marley - Cry To Me (2:35) 10 - Bob Marley - Cry To Me (1:30) 11 - Bob Marley - Gonna Get You (3:11) 12 - Bob Marley - Guava Jelly (2:17) 13 - Bob Marley - I'm Hurting Inside (3:28) 14 - Bob Marley - Samba (2:32) 15 - Bob Marley - Pour Down Your Sunshine (2:19) 16 - Bob Marley - Reggae on Broadway (5:21) 17 - Bob Marley - Screw Face (2:23) 18 - Bob Marley - Stay With Me (3:01) 19 - Bob Marley - Gonna Get You(original) (2:43) “Catch A Fire”(1973) 1. Concrete Jungle 2. Slave Driver 3. 400 Years 4. Stop the Train 5. Baby We've Got a Date 6. Stir It Up 7. Kinky Reggae 8. No More Trouble 9. Midnight Ravers “Burnin”(1973) 01. Get up, Stand Up 02. Hallelujah Time 03. I Shot the Sheriff 04. Burnin' and Lootin' 05. Put It On 06. Small Axe 07. Pass It On 08. Duppy Conqueror 09. One Foundation 10. Rastaman Chant 1973 - Rock To The Rock 01 Rock To The Rock 02 Rocking Steady 03 How Many Times 04 Touch Me 05 Mellow Mood 06 There She Goes 07 Soul Rebel 08 Put It On 09 Chances Are 10 Love 11 Bend Down Low 12 The World Is Changing 13 Nice Time 14 Treat You Right 15 What Goes Around Comes Around 16 What Goes Around Comes Around (Version) 1974 - Natty Dread 01 Lively Up Yourself (5:10) 02 No Woman No Cry (3:46) 03Them Belly Full (3:14) 04 Rebel Music (6:47) 05 So Jah Seh (4:28) 06 Natty Dread (3:36) 07 Bend Down Low (3:21) 08 Revolution (4:22) 09 Talkin' Blues (4:07) 1975 - Live 01 Trenchtown Rock (4:22) 02 Burnin’ And Lootin’ (5:02) 03 Them Belly Full (4:36) 04 Lively Up Yourself (4:23) 05 No Woman No Cry (7:10) 06 I Shot The Sheriff (5:15) 07 Get Up, Stand Up (6:37) 1976 - Rastaman Vibration 1.Night Shift (3:05) 2. War (3:36) 3. Cry To Me (2:35) 4. Positive Vibration (3:40) 5. Rat Race (2:50) 6. Johnny Was (3:47) 7. Who The Cap Fit (4:42) 8. Roots Rock Reggae (3:31) 9. Want More (4:14) 10.Crazy Baldheads (3:10) 1977 - Live From London 01. Trenchtown Rock (3:51) 02. Them Belly Full (But We Hungry) (2:53) 03. I Shot The Sheriff (5:14) 04. Rebel Music (4:46) 05. Lively Up Yourself (6:33) 06. Running Away (9:09) 1978 - Babylon By Bus 1 Positive vibration 2 Punky reggae party 3 Exodus 4 Stir it up 5 Rat race 6 Concrete jungle 7 Kinky reggae 8 Lively up yourself 9 Rebel music 10 War 11 Is this love? 12 Heathen 13 Jamming 1979 - Survival 1. So Much Trouble in the World 2. Zimbabwe 3. Top Rankin' 4. Babylon System 5. Survival 6. Africa Unite 7. One Drop 8. Ride Natty Ride 9. Ambush in the Night 10. Wake up and Live 1980 - uprising 1. Coming in from the Cold 2. Real Situation 3. Bad Card 4. We and Dem 5. Work 6. Zion Train 7. Pimpers Paradise 8. Could You Be Loved 9. Forever Loving Jah 10. Redemption Song 1983 - Confrontation 01. Trench Town (3:12) 02. Blackman Redemption (3:33) 03. Buffalo Soldier (4:17) 04. Chant Down Babylon (2:34) 05. Jump Nyabinghi (3:43) 06. Rastaman Live Up!. (5:21) 07. Stiff Necked Fools (3:25) 08. Mix Up, Mix Up (5:02) 09. Give Thanks And Praises (3:15) 10. I Know (3:21) The Final Concert 01. Redemption Song (4:55) 02. Coming In From the Cold (3:28) 03. Could You Be Loved (7:56) 04. Is This Love (3:53) 1994 - Talking Blues 01. Rastaman Chant (7:29) 02. Bend Down Low (4:24) 03. You Can't Blame The Youth (4:12) 04. Keep On Moving (3:06) 05. Fussing And Fighting (2:25) 06. Stop That Train (4:02) 07. Burnin' And The Lootin' (6:05) 08. Slave Driver (3:38) 1995 - Natural Mystic 01. keep on moving (4:20) 02. Rock Roots Reegea (3:31) 03. Africa Unite (2:54) 04. Easy Skanking (2:55) 05. Iron Lion Zion (3:23) 06. Natural Mystic (3:25) 07. One Drop (3:51) 08. Pimpers Paradise (3:26) 09. Time Will Tell (3:28) 10. So Much Trouble In The World (3:55) 11. Crazy Baldheads (3:17) 12. War (3:30) 13. Trenchtown Rock.mp3 (4:09) 14. Who The Cap Fit (4:16) 1997 - Dreams Of Freedom 01 - Soul Rebel 02 - No Woman No Cry 03 - The Heathen 04 - Them Belly Full (But We Hungry) 05 - Waiting In Vain 06 - So Much Trouble In The World 07 - Exodus 08 - Burnin' And Lootin' 09 - Is This Love 10 - One Love (People Get Ready) 11 - Midnight Ravers 1999 - Chant Down Babylon 1. Bob Marley - Erykah Badu - No More Trouble (4:32) 2. Bob Marley - Krayzine Bone - Rebel Music (3:47) 3. Bob Marley - Guru - Johnny Was (4:22) 4. Bob Marley - Rakim - Concrete Jungle (4:12) 5. Bob Marley - Busta Rhymes & Flipmode Squad - Rastaman Chant (4:17) 6. Bob Marley - Lost Boyz + Mr. Cheeks - Guiltiness (3:55) 7. Bob Marley - Lauryn Hill - Turn Your Lights Down Low (5:46) 8. Bob Marley - Mc Lyte - Jammin' (3:59) 9. Bob Marley - The Marley Brothers + The Ghetto Youths Crew - Kinky Reggae (4:04) 10. Bob Marley + Steven Tyler + Joe Perry - Roots, Rock, Reggae (4:04) 11. Bob Marley + Chuck D - Survival A.K.A. Black Survivors (3:39) 12. Bob Marley + The Roots + Black Thought - Burnin' And Lootin' (5:05) 2001 - Rebel Music 01. Get Up, Stand Up (3:16) 02. War (3:36) 03. Slave Driver (2:54) 04. Rat Race (2:50) 05. Roots (3:42) 06. So Much Trouble In The World (4:00) 07. Them Belly Full (But We Hungry) (3:13) 08. Ride Natty Ride (3:50) 09. All In One (3:23) 10. Don't Rock My Boat (4:29) 11. Crazy Baldhead (3:10) 12. 1986 - Rebel Music & The Wailers Rebel Music (3 Oclock Roadblock) (6:41) Legend Deluxe Edition Disco 1: Buffalo Soldier Could You Be Loved Easy Skanking Get Up, Stand Up I Shot The Sherif Is This Love No, Woman No Cry One Love, People Get Ready. Stir It Up Three Little Birds Disco 2: Exodus Jamming Jamming Remix One Love, Extended Version Punky Reggaee Party Redemption Song Satisfy My Soul Three Little Birds Remix Waiting In Vain Waiting In Vain, Extended Version. Esta recopilacion, desde mi punto de vista es la mas resaltante de los 37 discos que sacó, mas los que sacaron las disqueras despues de su desaparicion!! GRACIAS POR SUS COMENTARIOS

Durante 180 años los restos de Saartjie Baartman, una mujer khoi del Cabo Este de Sudáfrica, fueron conservados en el Musée de l'Homme (Museo de la Humanidad) de París, Francia. La historia de la vida de esta mujer es una larga historia de humillación y de brutalidad de la experiencia colonial. Refleja la fascinación grotesca de los científicos coloniales por las diferencias anatómicas entre tipos raciales, lo que hoy llamamos "racismo científico". Sarah Baartman fue traída a Europa hace más de doscientos años por sus empleadores. No se conoce mucho de ella, pero parece haber sido el equivalente de una esclava. En Europa fue exhibida como una especie humana exótica en el Jardin des Plantes, en París, junto con otros animales y plantas exóticas. Fue mostrada a científicos anatomistas y a artistas por Etienne Geoffrey Saint-Hilaire, miembro de la Académie des Sciences francesa. Cuando murió, su cerebro y sus genitales fueron conservados en formol y de su cuerpo se hizo un molde de yeso para conservar su apariencia física. Todo ello fue expuesto en el Museo de Historia Natural. ¿El motivo de esta agitación científica y artística? El hecho de que tuviera una anatomía y un color insólitos comparada con las personas europeas. Por supuesto, tal interés era consecuencia del racismo científico europeo de los siglos dieciocho y diecinueve. Hoy sólo podemos imaginarnos la humillación y el dolor que la exhibición pudo causarle a la joven mujer. Todo indica que fue desgraciada e infeliz y que murió en la pobreza en París. Tras su muerte, el renombrado anatomista y científico francés, Georges Cuvier, examinó su cuerpo en detalle. En el año 2002, después de largas negociaciones entre los gobiernos de Sudáfrica y de Francia, se acordó por fin que los restos de Saartjie Baartman debían ser devueltos a su país natal para ser enterrados. Tal vez sorprendentemente, dado el tiempo transcurrido, el gobierno francés no permitió filmar otros restos suyos guardados en el museo. Los países europeos todavía son prácticamente incapaces de pedir perdón por la explotación de la experiencia colonial. La activista de género y académica, Gail Smith, acompañó a la delegación sudafricana a Francia para grabar el retorno. Así es como describió su experiencia: "Siete años de investigación, discusión y fascinación con Baartman no me prepararon para el encuentro cara a cara con ella. O más bien con la colección de partes de su cuerpo desmembrado, consideradas decisivas para la investigación científica por los científicos felizmente encargados de su cuerpo apenas unas horas después de su muerte. Y que no perdieron el tiempo para llegar al fondo de la cuestión: hicieron un molde de yeso de su cuerpo, lo diseccionaron y conservaron su cerebro y sus genitales en formol. El esqueleto de Baartman me llegaba hasta el plexo solar, así que no debía de medir más de 1,30 metros. El molde de yeso en posición vertical, pintado de un marrón extraño y con los brazos saliendo hacia fuera en un ángulo incómodo, tenía una apariencia macabra y ha atrapado su cara en una máscara de muerte perpetua. El frasco que contenía su cerebro tenía un aspecto corriente, al igual que el frasco con una sustancia gris que eran sus genitales ... Sentí pena por las avestruces y por los canguros saltando empapados de lluvia con temperaturas bajo cero. Mientras me acurrucaba dentro de mis tres capas de ropa, podía imaginar la desgracia de Baartman en un medio tan hostil, sin ropa de abrigo, rodeada de hombres tan obsesionados con su vagina que continuamente intentaban convencerla para que se quitara la ropa que le quedaba puesta." La descripción de Smith de sus propias reacciones da testimonio del poderoso simbolismo que entraña el retorno de los restos de Baartman. El legado de dolor y de vergüenza resonaba junto con el dolor y la vergüenza de la opresión colonial en todas partes, junto con el pasado colonial y con el reciente pasado de apartheid en Sudáfrica, un pasado que también ha explotado sexualmente a las mujeres negras de forma brutal y vergonzosa. Los comentarios finales de Smith expresan todo esto: "Lloré por Baartman, lloré por cada mujer negra degradada y humillada por hombres obsesionados con los secretos que llevan entre sus piernas. Y lloré por cada persona negra de Sudáfrica reducida, degradada y humillada al ser llamada "Hotnot" y "AmaBoesman" (1). También lloré de alegría y de gratitud, pues había sido elegida como testigo de un instante victorioso en la historia." (1) Las expresiones "Hotnot" y "AmaBoesman" son términos despectivos que se refieren a personas de origen mixto, como el pueblo khoi en Sudáfrica. Sara fue finalmente enterrada el 9 de agosto de 2002, Día de la Mujer, en la región cerca del Río Gamtoos en Cabo Este, donde nació. Quise compartir esta reflexión con ustedes, pues no debemos las mujeres no deben contribuir a ser vistas como objetos sexuales, como lo muestran los videos de rap, hip hop y reggaeton. Las Mujeres tienen que hacerses valer, darse a respetar, demostrar clase en el vestir, en su vocabulario y en u actitud, continuar educándose y superándose. Erradiquen finalmente este injusto estereotipo.

Anonymous Argentina intensificó sus acciones contra la Iglesia de la Cienciología. El grupo de activistas en la red Anonymous, integrado mayoritariamente por hackers o piratas informáticos, está librando una "guerra religiosa" en Argentina. Durante las últimas semanas Anonymous Argentina intensificó sus acciones callejeras contra la Iglesia de la Cienciología local, organizando manifestaciones de enmascarados en las afueras de su sede. Pero el Presidente de la Iglesia de la Cienciología argentina, Gustavo Libardi, negó en conversación con BBC Mundo las acusaciones de Anonymous, en especial los señalamientos de pedofilia. La Iglesia de la Cienciología en Argentina tiene entre 7.000 y 8.000 miembros. En el año 2008 fue reconocida oficialmente como religión por el gobierno argentino y según Libardi su objetivo es "mejorar la humanidad". "Somos un proyecto civilizador y a diferencia de otras religiones, todos son bienvenidos a formar parte", explicó a BBC Mundo. Pero el mismo año en que recibió el reconocimiento del Estado argentino, también surgió la primera denuncia de Anonymous, aunque a nivel global: en un video lanzó el llamado "mensaje a la Cienciología" en el que expresa la intención de destruir a la organización religiosa, cuestionándola por sus métodos y su naturaleza. Vínculos Según el líder de Anonymous Argentina, el operativo lanzado hace casi cuatro años busca la realización de protestas contra la Iglesia de la Cienciología alrededor del mundo para "aumentar la conciencia en las sociedades sobre las violaciones sistemáticas a los derechos humanos realizados por la Cienciología". Libardi negó las acusaciones de Anonymous y dijo que la iglesia es un "proyecto civilizador". Pero el representante del grupo de hackers también tiene un interés personal. Su actual pareja y compañera de militancia, "EEvey" (el nombre que tienen dentro de la agrupación), fue miembro de la iglesia en Estados Unidos y dejó el culto al conocer a "Petete". "Están rodeados de gente que sabe la verdad, de gente que trabajó ahí, de gente que está ahí adentro y ¿sabes qué hacen? nos pasan información. Nosotros tenemos infiltrados, pero también hay informantes que no se metieron por nosotros (Anonymous). Son miembros que están muy disconformes y enojados con lo que está pasando, y que tienen miedo. Porque en la Cienciología reina un régimen de miedo", le dijo el líder de Anonymous Argentina a BBC Mundo. Libardi dice estar al tanto de "infiltrados" dentro de la iglesia que dirige, cuyo objetivo, asegura, "es desdibujar la actividad" de su organización. Pero además, el presidente de la Iglesia de la Cienciología asegura que hay un exmiembro de su sociedad –que vive en México- que estaría "manipulando" a Anonymous Argentina con información tendenciosa. "Hay gente que se cuelga en la cuestión de Anonymous para producir una acción relacionada al odio religioso. No hay otro propósito que destruir la religión de Cienciología, eso está expresado claramente. Esa persona –que habita en México- es la que le da fuerza, información y manejo al grupo de acá", dice Libardi. El líder de Anonymous Argentina admite que uno de sus informantes es el exmiembro al que se refiere Libardi. "Estar en contacto con él no significa que nos manejen. Tomamos la denuncia de Rafael Gómez, que es un mexicano que ha trabajado aquí (en Argentina) por 10 años, conoce a Libardi, conoce los manejos de dinero que hace la secta en Argentina y ha publicado este caso en Internet", comentó a BBC mundo. ¿Secretismo? Como en Argentina, hay otros países en donde la Cienciología está reconocida oficialmente como religión. Anonymous Argentina busca protestas globales. Uno de los más importantes es Estados Unidos, donde incluso hay conocidas figuras del mundo del espectáculo –como los actores Tom Cruise y John Travolta- quienes la promueven. Pero en otros lugares el culto ha estado acompañado de la controversia. En Francia las dos estructuras principales de la iglesia dela Cienciología fueron condenadas por la justicia local bajo la pena de "estafa en banda organizada". En Rusia su material escrito fue condenado como extremista y su propagación fue prohibida en territorio ruso. El analista político especializado en temas de poder y religión Adrian Salbuchi, le dijo a BBC Mundo que la Cienciología se caracteriza por un secretismo particular que habría ido creciendo en el último medio siglo. Según Salbuchi la iglesia de la Cienciología es una institución privada y posee una gran cantidad de información que es privilegiada y privada. "Al no estar obligada a requisitos de transparencia como lo es en el caso de instituciones de carácter público, se dificulta la comprobación de actividades ilegales dentro de la organización", aseveró. No obstante, afirma que dentro de la agrupación religiosa se utilizarían métodos de "acción psicológica que facilitan el control masivo sobre sus seguidores y que podría ser el motivo detrás de las denuncias de abuso y atropello señalados por Anonymous en Argentina". El presidente de la Iglesia de la Cienciología en Argentina afirma que no se han hecho denuncias judiciales sobre los supuestos abusos o posibles actividades ilegales, y de hecho invitó a Anonymous Argentina a que formalice sus señalamientos ante la justicia. La campaña del grupo de hackers, sin embargo, no pareciera estar lejos de terminar. "Los próximos pasos van a ser más fuertes, la iglesia de la Cienciologíava a temblar", dijo "Petete".

Grande entre los Grandes El Dodge Charger debutó ante el público como auto concepto en 1965 en las típicas muestras de autos como el salón del automóvil en donde los fabricantes enseñan sus modelos y sus autos prototipo y era llamado "CHARGER II". El prototipo del Charger era un Fastback de 4 asientos tipo butaca una máscara de todo el ancho que escondía las luces (como el Mercury Cougar), luces traseras con estilo agresivo y largas. A mediados de 1966 el Dodge Charger ve la luz y sale a la venta. Se veía bastante similar al prototipo trayendo las anteriormente mencionadas luces y butacas. El motor base que podíamos encontrar era el famoso "318" wide block y como opcionales el "361", "383" y "426"HEMI. Al poner en observación al Charger podemos notar claramente sus raíces provenientes del Dodge Coronet pero lo que lo hacia ser único y diferenciarse del Coronet era su singular estilo y su panel de luces interiores. El Charger rápidamente encontró un lugar entre los musclecar adictos y se ganó un buen número de fans. Para 1970 los cambios en el Charger no fueron para nada notorios como por ejemplo..la trompa,con parachoques mas aero..butacas de respaldo alto,los modelos R/T recibieron tomas de aire (simulación)falsas en las puertas, y se podía optar por un pack de líneas opcionales, también los cambios que podemos ver acá son los colores ofrecidos que fueron llamados de alto impacto como rosado,amarillo,verde limón, naranja...etc. En cuanto a los motores podemos encontrar que el SIXPACK "440"era el motor del medio ya que estaba el inferior "440"base y el gran "426"HEMI ..habían ahora 3 Chargers para elegir:el base para quienes querían tener un Charger pero no tenían mucho dinero,el 500 que no era el mismo del 69 pero era mas o menos como el base del 69,el R/T continuo siendo el modelo de alta performance y las ventas 39.431 Chargers y 500s y 10,337 R/Ts vendidos. E aqui algunos de acuerdo a su Cronologia 1966 1968 1970 1971 1973 1974 2006 ESPERO QUE LES GUSTE