whiteandblack

La ilusión, ese resguardo que todos tenemos para creer que lo imposible es posible. Fe, esperanza, en fin, ilusión, eso que en el fondo queremos, anhelamos, deseamos, más el condimento de imaginarlo posible, realizado, hecho, eso es la ilusión. Todos en algún momento de nuestras vidas nos hemos hecho ilusiones con algo ¿no?. Todos los seres humanos, algunos más otros menos, tienen la dicha (o no tanto) de ilusionarse sobre las cosas, de soñar, de creer que algo es posible. Algunos creen que es de locos ilusionarse, es más, clasifican de “iluso” a alguien que quiere algo que parece no posible. Si buscamos en un diccionario encontramos como sinónimos de esta palabra “sueño”, “esperanza”, “confianza”, “utopía”, “invención”, “delirio”. Todos sabemos que no hay nada más lindo que ilusionarse con que algo determinado que va a suceder, eso sí, no todos estamos dispuestos a correr los riesgos. Claro, siempre cayendo en esta cuestión de costo / beneficio... ¿vale la pena ilusionarse? Respuestas a esta pregunta supongo las habrá de las más variadas, desde los que creemos que vale la pena, que ilusionarse es muestra de que somos capaces de sentir, de creer en lo imposible y asumir los riesgos de des-ilusionarnos si no se dan las cosas, hasta los que creen que ilusionarse no es bueno, porque consideran que el precio de la des-ilusión son más altos que los beneficios de la ilusión. Como sea, a veces a uno se le escapa un sentimiento y puf! sin darse cuenta empieza a proyectar, y a pensar, y a soñar, y sin quererlo cae en la trampa de la ilusión.. “tonto, muy tonto” diría el sentido común, pero uno ya está adentro, ya se está imaginando cosas que no son, cosas que nos hacen más felices, pero que al fin y al cabo no son. Y justamente porque no “son” pero queremos que “sean” nos ilusionamos, porque es ese resguardo del que hablaba antes que nos sirve de protección, para creer que otras cosas son posibles. Mucho peor es cuando ya hemos probado varias veces el sabor amargo de la des-ilusión, entonces nos esforzamos por evitar que otros sufran lo mismo, aunque seamos tildados de negativos, “mala onda”, o algo por el estilo, sabemos que muchas veces la ilusión no tiene sentido. Pero que diferente es cuando la vivimos en carne propia... ah!, ahí si se van al carajo todos los consejos que les hemos dado a los demás, todas las cosas que decimos que creemos, todo. Mi pregunta sigue en pie, ¿vale la pena ilusionarse? o como leí en el nick de alguien en estos últimos días hay que “darle tiempo al tiempo” y esperar que las cosas pasen. ¿Hay que estar contento, feliz, esperanzado, por que lo que queremos finalmente se de? O por el contrario ¿hay que “mantener la calma” no dar nada por seguro y ver cómo se dan las cosas?. Tenemos por un lado una opción llena de sentimientos, tanto agradables como desagradables, llena de sueños, pero también llena de decepciones; y por el otro lado una versión más racional (no quiero decir fría) y más segura, que nos podría evitar tristezas. Prefiero correr el riesgo de la esperanza y la decepción, a vivir una vida llena de falsas seguridades, en la que nada me sorprenda ni nada me emocione. Como sea, supongo que habrá que seguir ilusionándose y sufriendo, supongo que todo eso es parte de lo que llamamos vida, supongo que después de muchas ilusiones y desilusiones, de encuentros y desencuentros, de sueños y frustraciones después de todo eso, encontraremos lo que todos (o al menos yo) queremos: alguien, alguien con quien compartir momentos, compartir alegrías, compartir tristezas, alguien con quien compartir, ILUSIONES. MAURO. Salute y hasta la próxima...

Nota aclaratoria: dicho análisis pretende el comienzo de lo que podría ser un análisis arquitectónico; no es acabado, ni significa que lo expuesto sea lo único valedero y único. Se aceptan críticas y aportes. La intención primera es aportar algunos dibujos para un análisis de cualquier obra, sin importar escala y autor. Muchas gracias. "Whiteandblack" Craig Rosseti. Vivienda Lethlean en Metung "Verandah" es el término clave en esta vivienda. Un espacio de transición entre el interior, entre lo privado, entre el descanso y el relax, y el resto del mundo. Y se puede reducir hasta allí la idea de partido, ya que ocupa la mayor de las cuatro alas de una cruz, en planta, y donde se centra toda la obra. Craig Rosseti, en una simetría muy dura y sólo en planta, y reblandecida por la inserción en el terreno, el entorno cálido de madera, el tratamiento "artesanal" de los detalles, compone un volumen desfragmentado que pasa a formar parte del entorno de una manera muy delicada. Se observan las ramas de los árboles que se funden en la combinación bien equilibrada de llenos y vacíos de la casa Lethlean. Madera con madera, la organicidad de los árboles, la horizontal y la vertical de la obra disueltas con las terminaciones de la estructura a la vista en el ala mayor, junto con las plataformas de expansión, van rompiendo lo estático, que nunca se descubre en esta obra de Rosseti. Las actividades muy marcadas, tal cual plantea la rigurosidad de la planta en forma de cruz, junto con la escala, ya que limita (o potencia) a una actividad por tramo; cada uno individual, aislado, asomándose cada uno en medio del verde; cada cual formando su crecimiento, en una dirección distinta, queriendo ser parte del entorno, queriendo vincular al entorno en una unidad mayor. He así pues, un resultado de calidad naturalista. El respeto por el medio, y la prolija implantación del autor, que con unos pocos gestos generales, logra una obra modesta, cálida, sentimental. Planta en cruz, actividad por tramo, agrando un ala, y después viene Craig Rosseti a darle su toque distintivo. Bueno después de tanta charla... El análisis. FUENTE: Diario de Arquitectura. Clarin. 07/07/09 pág. 18-22 Craig Rosseti. Casa Ashton. Cape Shank- Victoria La composición resumido en tres sectores. La partición de un volúmen puro con tres ejes, uno que separa el estar del circular, y dos perpendiculares que dividen lo diurno con lo nocturno, quedando conformado un "semi-patio" . Lo demás se trata de un detallado tratamiento de piel, con mucho acierto y simplicidad. Todo esto haciendo referencia al desolado entorno en donde se implanta la obra. La idea base de un bloque, con unas particiones mínimas. Un lugar en donde predomina lo horizontal, donde la línea del horizonte rige como norma para el desarrollo de la casa Ashton. Leves lomadas hacen que el volúmen se curve para acompañar la cota. Esto enriquece lo espacial, más allá de la quietud interna, generando visuales ocultas y provocando un "segundo movimiento" (entiéndase el movimiento en combinación de los ejes x-y. La línea recta solo toma uno de ellos). Queda desarrollado entonces, un lugar en donde el usuario circula, relaciona, descansa. Una postura estática en cuanto a la vivencialidad del espacio; sólo tres lugares donde estar, aumentando la presencia del entorno, y éste siendo factor determinante, aumentando la variabilidad del interior, por ejemplo en el transcurrir del día y sus efectos. El exterior muy marcado con respecto de lo que va sucediendo en el interior; riquezas como el muro ancho que acompaña todo el eje longitudinal, la reserva de agua juntada por el techo quebrado hacia adentro, la repetición de columnas en el lado cóncavo, con toda la percepción sensorial que ella supone ("el Partenon de madera&quot, y los grandes y generosos espacios internos, son los puntos claves de la obra de Craig Rosseti. De nuevo poniendo énfasis en las terminaciones de su obra y estableciendo una relación muy estrecha con el lugar de implantación. Unas fotos más... Ahora sí, vamos al análisis... Fuente: Diario de Arquitctura. Clarín. 07/07/09 pag. 20-21 Fotos: Diario de Arquitctura. Clarín. 07/07/09 Salute y hasta la próxima...