volframia

hola, este es mi primer post, y he decidido postear parte de un trabajo pràctico de la facu, con mis compañeros nos vimos en figurita porque no se encuentra material de mercado cultural en la red, y muchos tuvieron que fotocopiar de los libros jajaja y tipear, por ahì esto està bastante resumido y os ayudarà a facilitarles la tarea de bùsqueda, me tomè la molestia de tipear toda la info,y complementarla con info del google, aùn asì los conceptos esenciales no se encuentran en la red, bueno suerte y espero que les sirva!!! Galerías de arte El oficio y técnica de su gestión se denomina galerismo. Son un medio de divulgación del arte actual. Tienen exposiciones permanentes y temporales. Poseen una propuesta estética, están interesadas en un arte en particular y representan el comercio privado. Sus gestores o directores son los marchantes de arte, que poseen un vasto conocimiento de arte. Tienen una difusión por catálogos o páginas web y prensa en internet. Galerías especiales: Carecen de vitrinas, se ubican en el piso alto, poseen relaciones confidenciales con su clientela. Muestran sus productos por poco tiempo, y su publicidad es de lujo. La AAGA es la Asociación Argentina de Galerías de Arte. 2- Subastas Son exposiciones con el fin de venta en el que la propia demanda es quien determina los valores. Pueden ser públicas o privadas. Poseen una publicidad dirigida, exposiciones previas y cuentan con la opinión de los expertos. Sus opciones de puja son en la propia sala, por teléfono, fotos o e-mail. Una subasta o remate es una venta organizada de un producto basado en la competencia directa, y generalmente pública, es decir, a aquel comprador (postor) que pague la mayor cantidad de dinero o de bienes a cambio del producto. El bien subastado se adjudica al postor que más dinero haya ofrecido por él, aunque si la subasta es en sobre cerrado, el bien se adjudica a la mejor oferta sin posibilidad de mejorarla una vez conocida. Tradicionalmente en la teoría se reconocen dos grandes tipos: la subasta en sobre cerrado (que pueden ser de primer precio o de segundo precio) y la subasta dinámica, que puede ser subasta ascendente (inglesa), descendente (holandesa), o de "todos pagan" (subasta americana). También existen subastas inversas o de compra, en la cual el comprador es quien convoca a posibles vendedores o proveedores (Vg. compras gubernamentales). Una nueva categoría de subastas es la de reformas y proyectos donde un subastador adjudica su proyecto al mejor pujador. Las subastas son importantes en el circuito del arte porque permiten medir la demanda de obras de arte en un determinado momento. Los precios alcanzados por las obras de arte fluctúan según los gustos y modas del momento. 3- Ventas famosas de arte nacional e internacional Esta es una lista de los precios más altos pagados por conocidos cuadros . La primera venta en la lista ( Jarrón con quince girasoles de Vincent van Gogh ) es de 1987, y más de tres veces el precio récord anterior, establecido dos años antes sólo la introducción de una nueva era en los precios de imagen superior. La venta también fue significativa en que por primera vez una "moderna" la pintura (en este caso de 1888) se convirtió en el poseedor del récord, a diferencia de los cuadros de antiguos maestros que siempre había celebrado anteriormente. Desde ese tiempo las ventas de las valiosas pinturas más por lo general han sido realizadas en las subastas , sin embargo, que había de ninguna manera siempre ha sido así antes, y la lista de abajo sigue mostrando algunas "ventas privadas", incluyendo los tres más caros. El precio récord actual fue pagado por una obra de N5, 1948 de Jackson Pollock, vendido a EE.UU. $ 140 millones en 2006, (aprox. 150,6 millones dólares en el IPC ajustado en 2.010 dólares de EE.UU.). No. 5 de Jackson Pollock Woman III de Willem de Kooning El mercado del Arte sigue batiendo records. Apenas unos días después de que el "Number 5, 1948" , de Jackson Pollock, se convirtiese en la pintura más cara jamás vendida, otra obra de un artista contemporáneo, la "Woman III" de Willem de Kooning, se ha colocado en la segunda posición en este particular ranking, al ser adquirida por 137.5 millones de dólares por el millonario americano Steven Cohen. La obra, que estaba en la colección del también millonario David Geffen, es la única de la serie "Mujeres", de Willem de Kooning, que permanece en manos privadas. David Geffen es también el vendedor del "Number 5, 1948" de Jackson Pollock (140 millones) y del "False Start" de Jasper Johns (80 millones) El primer y más famoso ejemplo de estas "Mujeres", la "Woman I" del Museo Metropolitano de Nueva York, fue escogida por theartwolf.com como una de las 50 obras maestras de la historia de la pintura. lista de obras famosas, pueden encontrarlas con màs detalles en este link http://www.theartwolf.com/10_expensive_es.htm Artistas argentinos Antonio Berni, La gallina ciega Vendida en Christie´s en US$ 607.500. http://portal.educ.ar/galeria/antonio_berni_su_obra/gallito%20ciego-photo.gif Naturaleza muerta , de Raúl Russo, Guillermo Kuitca “Nadie olvida nada” màs info acerca de obras argentinas y sus precios en: http://www.sarachaga.com.ar/ atenciòn: los siguientes conceptos no se encuentran en internet, o se encuentran conceptos muy poco especìficos, algunos son apuntes directos de la profe, de algunos libros y demàs, que no se por què no aparecen estos conceptos en la red, espero que este trabajo les sirva a los estudiantes de arte y demàs interesados. 4- Megaexposición y feria de arte Megaexposiciones de arte: fuente: http://www.clarin.com/sociedad/educacion/UBA-abre-puertas-megaexposicion_0_344965566.html Son exposiciones de gran envergadura, espectacularidad y promoción cultural, organizadas por una entidad que determina un tema puntual. Las obras no se venden y la ganancia se saca de suvenires, entradas, catálogos, etc. Poseen un volumen de obras a gran escala, con una concurrencia considerable de público. La organización que se ocupa oficialmente de nombrar las ciudades organizadoras de este tipo de eventos es la Oficina Internacional de Exposiciones. (BIE). Las exposiciones aprobadas por el BIE pueden ser consideradas Registradas (también denominadas "universales" o "mundiales" para fines de promoción e información), con una duración mínima de 6 semanas y máxima de 6 meses o Reconocidas ("internacionales" para fines de promoción e información), con una duración de entre 3 semanas y 3 meses. No obstante, cualquier país o ciudad puede organizar ferias y exposiciones similares sin el patronazgo del BIE. El concepto de exposición universal contribuyó fuertemente a la comunicación social de los logros imperialistas, al incorporarse como curiosidades elementos etnográficos propios de las culturas dominadas por parte de las grandes potencias imperiales. De este modo, en estas mega exposiciones se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica al lado de las últimas expresiones (aceptadas por la Academia) del arte. Megaexposiciones famosas: Soldi, Picasso, Egipto, Megaexposión de Monet, Metropolitan de New York. Ferias: feria de Arte ESTAMPA -Madrid- 2005 En el año 2005, Martín Monzón, presenta en ESTAMPA su nueva colección de dípticos -Serigrafías Originales- (1/1) en técnicas mixtas. Venta de arte, organizado por galerías, en donde el vendedor tiene su ganancia propia y no una común a la feria. Es una forma comercial, rápida y segura. Reúne a los galeristas más prestigiosos del mundo, compradores y vendedores. Muestran las tendencias del momento. ----Una feria es un evento social, económico y cultural —establecido, temporal o ambulante, periódico o anual— que se lleva a cabo en una sede y que llega a abarcar generalmente un tema o propósito común. Puede tener por objetivo primordial la estimulación comercial, pues tiene la finalidad de lucro o de generar ganancias para las localidades anfitrionas, personas u organizaciones patrocinadoras, y participantes hospitalarios, a cambio de un tiempo grato que incluye diversión y entretenimiento, participación en juegos de azar y de destreza, alimentos, manjares y golosinas, objetos, o juguetes, etc., para los participantes visitantes y negociantes, ya sean estos menores o mayores de edad, dependiendo del evento, consignas, características, costumbres locales y leyes que rigen el lugar. 5- Bienales bienal de S"o Paulo 2010 Bienal es literalmente significa "dos años" y se puede utilizar para describir cualquier evento que sucede cada dos años. Es comúnmente usado en el mundo del arte para describir una manifestación internacional de arte contemporáneo. Encuentros internacionales de arte realizados con el intervalo de tiempo que su nombre indica. Organizados principalmente como muestras de producciones contemporáneas, se convierten en centros de interés, ya que en ellos se exhibe lo más avanzado de cada país participante, suscitando polémicas y debates teóricos. Por ejemplo, la "Bienal de París", que fue creado en 1959 por André Malraux. Están organizadas por el Estado o por impresas Privadas. - Son de promoción cultural - No hay venta de obras - Arte de vanguardia - Está esponsoreada - Podríamos decir que el arte se renueva gracias a las bienales y los estilos se actualizan. - Marcan la tendencia del momento - Toda bienal tiene un hilo conductor de una temática determinada. 6- Criterios de jerarquización de una feria 1. Tipos de feria Para la clasificación de las ferias, hay que tomar en cuenta las características de su organización: Según alcance o cobertura: - Ferias regionales: las mismas se circunscriben a expositores procedentes de un mismo país o región. - Ferias internacionales: son grandes eventos de exhibición que se llevan a cabo para facilitar encuentros de negocios de expositores o empresas de distintos países. Según tipo de actividad: este tipo de clasificación obedece al área de actividad de los participantes: comercial, industrial, artesanal, entre otras. Según el público objetivo: las exhibiciones pueden estar dirigidas a productores o distribuidores, o a consumidores finales. Esta división tiende a desaparecer, ya que actualmente muchas ferias destinadas a revendedores invitan a participar al público en general. Elementos de organización de la feria: La organización de una feria presenta una serie de retos, en un sin número de aspectos relacionados con su planificación y montaje. Existen en la actualidad, empresas dedicadas específicamente a la realización de eventos, y su contratación ofrece a los expositores o empresas que deciden participar en una feria o exhibición, la oportunidad de una participación más efectiva, ya que les permite dedicar su tiempo y recursos a desarrollar sus estrategias y presupuestos particulares, sin tener que preocuparse de los aspectos generales de la organización del evento. Además la mayoría de estas empresas, ofrecen también asesoría, lo que resulta muy conveniente para expositores nuevos o con poca experiencia de participación en exhibiciones. Tomando en cuenta que el propósito de nuestro trabajo no es solo cubrir el aspecto de la organización de la feria, trataremos de resumir los factores más importantes que se deben tomar en consideración al planificar el evento. Elección de la sede: Es sin duda el primer factor que se debe tomar en cuenta al organizar el evento. El mismo involucra no solo la elección del lugar donde se desarrollara el mismo, sino también muchos otros aspectos, como su ubicación, accesibilidad, estacionamientos, seguridad, iluminación natural y artificial, decoración, sonido y ambientación y principalmente el concepto de diseño del espacio físico de exhibición. La distribución típica de una feria consiste en la organización del espacio de exhibición en grandes áreas denominadas pabellones, las cuales a la vez se dividen en unidades menores denominadas stands. Los tamaños de los stands pueden variar de acuerdo a las necesidades y presupuesto de cada expositor. Para el diseño y composición del stand existen una amplia gama de sistemas divisorios, y se puede contar con empresas que se dedican a su diseño y montaje. Estas generalmente proveen también otros artículos como mobiliario y accesorios, estanterías, vitrinas y mostradores. Fecha y duración del evento: Para escoger la fecha de realización, y el período de duración se deben tomar en cuenta aspectos como la disponibilidad de la sede elegida y la coincidencia con otros eventos similares, que puedan distraer la atención del público objetivo. La duración esta también íntimamente ligada a la planificación de los objetivos de la exposición, y a la cantidad de público que se estime que pueda asistir a la misma. Planificacion de tareas: La empresa o individuo organizador del evento, es responsable de establecer un orden y secuencialidad de las tareas que aseguren el éxito del mismo. Esto se logra desarrollando un plan que contemple todas las actividades, desde las informales como el montaje y desmontaje de las exposiciones, hasta las formales como la inauguración y atención de invitados. Esto incluye también la aplicación de controles durante el evento, planificación de imprevistos y medidas de seguridad. Entre las principales tareas a desarrollar podemos enumerar: a. Elaboración de un plan de actuación, tiempos de ejecución y designación de responsables por objetivos. b. Selección y determinación de servicios y productos a comercializar en la feria. c. Definición de público objetivo. d. Análisis para la determinación del presupuesto. e. Contacto y comunicación a expositores potenciales. f. Determinación de las dimensiones y ubicación de los stands en el recinto. g. Materiales a exponer, montaje y desmontaje, logística y transporte. h. Elaboración de la campaña de comunicación y captación de visitantes. Como se puede observar, una presentación ferial no es un acto improvisado, se prepara durante meses, se desarrolla durante días y se rentabiliza durante años. Publicidad y promoción: Es una de las tareas más importantes del proceso de organización, pues la promoción del evento es primordial para asegurar su éxito. La elaboración de una campaña publicitaria, acompañada de una adecuada estrategia de medios es esencial para cumplir con los objetivos de comunicación de la exhibición hacia el público objetivo previamente definido, con miras de captar su atención y promover su asistencia. Lo más recomendable es contratar los servicios de una agencia publicitaria para estos fines, ya que cuentan con personal especializado, capacitado para elaborar un concepto creativo atractivo, y poseen la experiencia para sugerir la mejor estrategia de contratación de medios para la transmisión del mensaje publicitario como televisión, radio y prensa. También ofrecen servicios de diseño y elaboración de material promocional como afiches, brochures e invitaciones. Ventajas de las ferias y exhibiciones: Las ferias son uno de los instrumentos de promoción, mercadeo y comunicación más importantes y a la vez más eficientes. Son un punto de encuentro entre la oferta y la demanda que facilita los negocios. Para los expositores, las ferias son un medio para dar a conocer sus productos o servicios, observar la competencia, probar o lanzar productos, estudiar el mercado, visitar y ser visitado por sus clientes, encontrar distribuidores y concretar ventas. La participación en una feria ofrece las siguientes ventajas y oportunidades: -Es el cliente quien visita a la empresa y no al revés: está dispuesto a terminar comprando . Es justo el momento de venderle. -El cliente está disponible: no hay que tomar una cita previa; no tiene otra cosa que hacer, está predispuesto a comprar. -A una feria acuden clientes muy difíciles de captar en otro lugar: en ocasiones desconocidos para la red de ventas; en otros casos , de lugares no cubiertos por la misma. -En una feria el producto es el rey: tan bien presentado como el expositor sea capaz de hacerlo, toda la colección completa, en vivo y en directo. -El costo por contacto de ventas en feria es indiscutiblemente el más bajo: en muy pocos días se puede vender mucho a muchos, incluidos los clientes más difíciles. Entre otras una feria ofrece la oportunidad de: -Vender -Generar nuevos contactos que pueden acabar en ventas. -Dar a conocer nuevos productos (sondear la opinión). -Potenciar la marca. -Reforzar el contacto con los clientes habituales. -Observar la competencia. -Abrir nuevos mercados. -Hacer relaciones públicas con los medios de comunicación. 2. Publicidad Y Promocion El papel de la publicidad previa y durante la exposición está relacionado principalmente al aspecto de la imagen y notoriedad tanto de la empresa como el producto o servicio que exhibe. Involucra todas las tareas de producción y procesamiento de elementos gráficos y audiovisuales que formaran parte del mensaje creativo definido para cumplir con los objetivos de comunicación hacia el público objetivo: afiches, carteles, correo directo y piezas para radio y televisión. Esto incluye también los elementos utilizados en el diseño y montaje del stand y que acompañan y realzan el posicionamiento del producto. 7- Bienales famosas ----Bienal de Venecia (Biennale di Venezia, en italiano), exposición internacional de las artes celebrada cada 2 años, aun cuando tiene actividades anuales como el Festival de cine. Creada en 1893 por el municipio de Venecia, se inaugura oficialmente el 30 de abril de 1895. De las 224.000 visitas durante su apertura, a las 320.000 visitas al año indican su nivel de atracción. Interrupida en dos ocasiones: 1916 y 1918 por I Guerra Mundial; 1942 y 1946 por la II Guerra Mundial. Además de la exhibición de artes visuales se incluyen otras expresiones plásticas dividas en sus respectivos festivales o muestras: • Artes Visuales (l'Esposizione Internazionale d'Arte 1893), que es la exposición original; • Música contemporánea, (Festival Internazionale di Música Contemporánea 1930, celebrado anualmente entre 1937-1973. Suspendido entre 1943-1947); • Cine (Mostra Internazionale d'Arte cinematográfica 1932, anual desde 1936. Suspendido entre 1943-1945); • Poesía (sólo en 1932 y 1934); • Teatro (Festival Internazionale del Teatro, 1934, anual desde 1937. Suspendido entre 1943-1947); • Arquitectura (Mostra Internazionale di Architettura 1980); y • Danza contemporánea (Festival Internazionale di Danza Contemporánea 2003) Cada sección artística premia al ganador de su categoría, siendo la más conocida la muestra cinematográfica y su premio el León de Oro. A raíz de las protestas estudiantiles de 1969 no se entregaron premios hasta 1980 en la muestra de cine y 1986 en la exhibición de arte. Cuenta con el Archivo Histórico de Arte Contemporáneo (Archivio Storico delle Arti Contemporanee – ASAC 1930) como depósito documental y catálogo de las obras de la Bienal y las expresiones artísticas desde 1895 en adelante. A partir de 1930 la administración pasó del municipio al estado italiano. En 1998 por medio de un decreto legislativo se le da personalidad legal y se vuelve una corporación privada, la Società di Cultura La Biennale di Venezia. Otra modificación en el 2003 la transforma en una fundación (La Biennale di Venezia) con la posibilidad de recibir aportes de los particulares. ----- La Bienal de São Paulo es una exposición internacional de arte moderno creada en 1951 y celebrada cada dos años en el Pabellón Ciccillo Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera de la ciudad de São Paulo, Brasil. Iniciativa del Director del Museo de Arte Moderno de São Paulo, Cecilio Matarazzo inspirado en la muestra de la Bienal de Venecia con el objetivo inicial de difundir el arte moderno brasileño. Es la segunda Bienal de artes en importancia después de la de Venecia. Es a la fecha una de las principales exhibiciones del arte moderno latinoamericano. En su versión de 2002 (25ª) tuvo 670 mil visitantes. Su entrada es gratuita desde 2004 (26ª). Fue patrocinada y organiza en sus inicios por el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, hasta 1962 cuando se crea y encarga de ello la Fundación Bienal de São Paulo. Su financiamiento proviene de subvenciones del municipio, el gobierno local y estatal y del sector privado. Su primer local de exhibición fue el propio Museo. Para ello se construyó un polígono de madera de un área de 1500 m² a las afueras del recinto. El 20 de octubre de 1951 se inauguró exhibiendo unas 1854 obras de 730 artistas provenientes de 23 países. En su 2ª y 3ª versiones (1953 y 1955), ocupa el Pabellón de las Naciones y el Pabellón de los Estados teniendo en conjunto una área de 24.000 m². Su local definitiva, el Pabellón Cecilio Matarazzo, se inaugura para la cuarta edición (1957). El Pabellón fue diseñado por el equipo de arquitectos liderados por Oscar Niemeyer y Hélio Uchôa. Tiene una superficie de aprox. 30.000 m². La exposición se organiza inicialmente de acuerdo a los países participantes. Las versiones entre 1981 (16ª) y 1987 (19ta) se organizaron por analogías temáticas propuestas por Walter Zanini y Sheila Leirner. Desde su versión de 1989 vuelve a organizarse en secciones nacionales. Desde 1973 se realiza también la Bienal Internacional de Arquitectura y Diseño de Sao Paulo. En los últimos años a raíz de estas exposiciones han surgido otras bienales de arte en muchas otras ciudades de todo el mundo, como la Bienal de Sevilla, la Bienal de Praga, la Bienal de Estambul, etc. ----Bienal de Praga (Prague Biennale) es una exposición internacional de las artes celebrada cada 2 años en la ciudad de Praga, República Checa. En 2001, el italiano Giancarlo Politi importante comisario de arte, director del Trevi Flash Art Museum (Treviso, Italia) y fundador de la revista de arte Flash Art Magazine (la publicación internacional sobre arte contemporáneo más importante del mundo) decidió organizar una bienal internacional de arte. La primera opción fue Tirana, aunque debido a algunos problemas institucionales, se optó por la ciudad checa de Praga. La iniciativa se convirtió en un gran éxito y después de la bienal celebrada en Tirana, Giancarlo Politi y Helena Kontova inauguraron la Bienal de Praga en julio de 2003 y posteriormente su segunda edición en mayo de 2005. En ambás ediciones se contó con representación española, por parte del artista vasco Manu Muniategui, en la primera edición de 2003 y del andaluz Juan Francisco Casas en la segunda edición, en 2005. Prague Biennale está también constituida como fundación.