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Buenas gente, decido hacer este post y contarles mi historia para que eviten ser estafados por OLX, como casi me pasa a mí. Habiendo previamente investigado por la web, me decido (como buen cabeza dura) a hacer una venta por OLX. Publico mi PS4, y no tardan mucho en aparecer los mensajes. Lo cual al principio me parecía raro ya que ni en mi publicación de Mercado Libre, que supuestamente es más popular, tenía tantas preguntas. En fin, arreglo con un muchacho para juntarnos y hacer la transacción. Yo soy de Hurlingham, el de Palomar, asi que nos encontramos en la estación de Hurlingham. Por supuesto decido ir con protección... así que voy con dos amigos. Llega el día pactado, el muchacho en cuestión llega súper puntual. Me contaba que era el cumpleaños del hijo y que iba a estar súper contento. No mira la caja demasiado, la abre, ojea muy superficialmente y me dice bueno. Abre su riñonera y comienza a sacar el dinero, pero... ¿Qué pasó? EXACTAMENTE LO MISMO que leí en varias publicaciones tanto en Reddit como en varios foros. El tipo saca DÓLARES. Presisamente como en tantas denuncias que encontré en internet sobre gente que de la nada decide pagarte en dólares y resultan ser FALSOS. Lógicamente, tomo la caja de la Play, lo miro y le digo que no lo puedo aceptar. Me dice de llamar a su casa, que yo tenía su whatsapp, qué para qué lo hago venir y perder tiempo. Pero bastante tranquilo, no sé si será su acting o el hecho de que nosotros éramos tres y el estaba solo. Todo VICTIMIZÁNDOSE, por supuesto. Yo le digo que no puede ser que no me avise que va a venir con dólares, es un detalle que mínimamente habría que mencionar, me parece... Conclusión, el tipo me da la mano así nomás y se va como si no hubiese pasado nada. Le digo para no quedar tan mal que cualquier cosa se comunicara si se decidía a comprar pesos argentinos y le interesaba la Play. En total silencio se da vuelta y empieza a irse. Obviamente, no volví a saber de él. Mientras este personaje se iba en dirección contraria a nosotros, con mis amigos nos miramos y sin decir palabras nos entendemos: acabamos de presenciar a un estafador hecho y derecho. Muchachos y muchachas, yo pongo mi grano de arena en lo que parece ser la opinión de MUCHA gente. NO USEN OLX.

El folcklore nacional y las realidades sociales. Buenas gente de T! este es un trabajo que hice hace unos años para mi carrera. Estoy por terminar el profesorado de Historia en el ISFD n°45 de Haedo (BS AS), y este trabajo lo hicimos entre mi novia y yo que cursamos a la par. Ya había subido un trabajo que habíamos hecho en segundo año sobre el derecho a la identidad, cuyo link es: En este trabajo en especial teníamos que elegir un tema específico en la Argentina del siglo XIX, más o menos entre 1820 y 1890. Ya que ella es profesora de folcklore también, decidimos elegir la relación entre los primeros temas de Folcklore que se van propagando, y la realidad política y social que se vivía en esa época; es decir, el folcklore como VOZ SOCIAL. Los cielitos y sus expresiones políticas. Nuestra hipótesis: Las expresiones políticas que se dan en la República Argentina en el periodo que va, desde la independencia del país hasta el Rosismo, (fundamentalmente nos centraremos en esta parte histórica), ya que es donde se ven expuestas las expresiones políticas en las coplas de los cielitos pues estos fueron utilizados como forma de protesta o en apoyo hacia una política determinada, por lo tanto podemos inferir que los cielos tenían en esta época un sentido estrictamente político en la sociedad. Marco teórico: Los cielitos comenzaron a cantarse y bailarse en la Argentina hacia 1810 cunado comienza su difusión por el territorio, en un primer momento esta danza fue romántica y se utilizaba con el fin de declarar relaciones de mostrar amor hacia otra persona, con el avance de la revolución esta danza fue tomando en sus coplas contenido político, y dejando de tener el sentido romántico de sus comienzos. Como dice Carlos Vega, El cielito fue el gran canto popular de la independencia. (Carlos Vega, “Danzas populares Argentinas tomo I”). Este cielito llega a nuestros países limítrofes, como Chile, Bolivia y Uruguay, se va expandiendo en la campaña por la independencia ya que lo llevan los soldados. Esta danza que se baila de dos parejas cuatro personas, cantan la copla los bailarines y el animador que la arma; utilizados como parte de guerra para contar a la población el estado de la misma y para contar los hechos ocurridos se realiza de forma oral ya que todo esto era cantado y bailado, pero la mayoría de las veces cantado solamente. Las intenciones políticas nos quedan claras si tomas parte de un cielito que cita Carlos Vega en su libro “Danzas populares Argentinas tomo I”: “¡Ay cielito! ¡Cielo! Y más cielo Cielito de despedida ¡Muera Rosas y seremos Libres por toda la Vida!” Este cielito que exponemos su letra anteriormente fue cantado en Mendoza. La época de auge del cielo como máxima expresión política fue de 1830 a 1835, esta danza llamada la de la revolución se bailo en los grandes salones de la Argentina, tanto como en las calles popularmente llevado por las campañas. Se puede ver que hasta su vestimenta era parte de la danza y de la expresión política ya que nos encontramos con que usaban, un chiripá de paño negro calzoncillo cribado y o con alforzas, bota de potro o baca y un chaleco colorado, con una camiseta del mismo color y la divisa punzó, esta forma de vestirse nos muestra la clara adhesión al federalismo de Juan Manuel de Rosas. Aquí queda expuesto lo que planteábamos anteriormente ya sea para apoyar una idea política como para estar en contra ellas, los cielos eran una clara expresión de ideas políticas. Este cielito fue cantado en dolores, provincia de Buenos Aires: “cielo, cielito, cielo, cielo de los federales, que Rosas es defensor de las glorias nacionales” Cielito que cita Carlos Vega en su libro “Danzas populares Argentinas tomo I”. La música del cielito consta de una parte cantada y otra de música sin copla, en la parte de copla se iba improvisando los cantos de acuerdo a la intención con la que se cantase, la parte de música era interpretada generalmente con una serie de acordes casi siempre parecidos o iguales y lo que cambiaba eran sus versos. Se ve como va siendo trasladado de un lugar a otro el cielito como por ejemplo dice Carlos Vega que en la Batalla de Belgrano en salta el cielito llega al Potosí en 1813, esta danza viajera que llevaba consigo la más profunda expresión de un pueblo que encuentra en la misma, una forma de exponer sus ideas y trasladarlas portodo el continente en este caso, pero fundamentalmente en la República Argentina que es a donde nos queremos remitir en este trabajo. La Canción: significación y utilidad: Los sonidos articulados de la voz, como expresión de sentimientos, anhelos, vivencias, recuerdos, pensamientos, reflexiones y proyecciones, se unen armónicamente a las vibraciones mágicas de la música para convertirse en creación imperecedera e insustituible del espíritu humano. Es la unión olímpica e inmortal de la Poesía y la Música. ¡Eso es una Canción! La importancia utilitaria de la Canción para el ser humano se puede ubicar en los siguientes aspectos: -Cotidianidad: Sirve para acompañar en todas las actividades y faenas individuales, grupales y colectivas, cualesquiera sean las condiciones anímicas imperantes en un momento dado. -Estimulación: Despierta el interés por cualquier situación, tema, elemento o ser. -Motivación: Aumenta el interés, la voluntad, expectativa y participación. Despierta el deseo de creatividad y actitudes positivas. -Integración: Propicia la consolidación y armonía de los estados socio-emocionales, afectividad y expresión. Favorece la comunicación, el desarrollo del lenguaje y el pensamiento lógico, dinámico, efectivo y creativo. Ayuda a accionar las aptitudes, habilidades y destrezas. Activa la interrelación, integración y organización grupal y colectiva. -Valorización: Permite la concientización, relación e identidad del individuo con los elementos y valores socio-culturales locales, regionales y nacionales. -Relajación: ayuda a aminorar el stress y a organizar el pensamiento. En cuanto al origen del Cielito: El "Cielo" o "Cielito", el más antiguo de los bailes criollos de conjunto, tiene su origen coreográfico en la "Country Dance" (danza de la campaña) que antes del 1600 predominaba en los ambientes rurales de Inglaterra, denominación ésta que a través del lenguaje popular, con el tiempo, fue reemplazado con el nombre de "Contradanza". La "Country Dance" inglesa llegó a Buenos Aires hacia 1730 y desde 1746, fecha en que las autoridades eclesiásticas aplicaron severas medidas a quienes la bailaron, su historia está perfecta mente documentada.(proximamente será colocada en esta página) Esta danza, que fue cultivada bajo el mejor de los auspicios, sufrió como todos los bailes importados, el lógico proceso de "adaptación". Transformada en "Cielito" adquirió personalidad propia y amplia difusión continental, al punto que, ingleses franceses y españoles, reconociendo en el "Cielito" las figuras de la antigua "Contradanza", no se animaban a participar de él, sin antes iniciar su aprendizaje. Con esta denominación se conoció y bailó en los vastos salones virreinales, pasando luego a los suburbios y a la campaña colonial. Los primeros "Cielitos" fueron cantados; eran la expresión colectiva, el lenguaje de los hombres libres que inauguraron en la patria una nueva época, fue la canción del vivac y precursora de la victoria. A este género de. la poesía popular rioplatense, se debe el nombre que toma la danza. El "Cielito" se cultivó en los salones cantado por los bailarines, y su letra era la misma que circulaba en las reuniones de los fogones, campamentos y pulperías, vibrando en ella la cálida atmósfera de carácter popular y el motivo patriótico. Bartolomé Hidalgo, a quien se atribuyen la mayoría de los "Cielitos", cantó en nombre del pueblo argentino: Cielito digo que sí, Cielito de la Victoria, La Patria y sus dignos hijos Vivan siempre en mi memoria. Y cantó también a los músicos para dictarles el compás en que debía ejecutarse su música. Esta copla lo confirma: Cielito, cielo que sí, Cielito de tres por ocho Que se empezó a desgranar Lo mesmo que maíz morocho. Fue compañero de los ejércitos en marcha y cantó sus glorias. En 1812 el "Cielito" está con los soldados de Belgrano y en 1817, las bandas de los batallones 8 y 11, compuestas por negros africanos y criollos argentinos, uniformados a la turca, hicieron oír al pueblo chileno, tres días después de Chacabuco, los aires del "Cielito", "Pericón", Sajuriana" y "Cuando", danzas éstas que el General San Martín llevó con la libertad. El Folcklore Argentino, Voz nacional: La historia del folclore argentino lleva arraigada la influencia de los misioneros que llegaron a América en la época de la cristianización de los pueblos indígenas y la influencia de los esclavos llegados del África, con sus sonidos autóctonos. A eso hay que sumarle también, otros movimientos migratorios posteriores, que también traían consigo su cultura, costumbre y tradiciones. Esta mezcla de ritmos, fue abriéndose paso por todo el territorio argentino, y de sus mezclas derivaban estilos musicales que se arraigaban en cada región como la expresión característica de ese ámbito. Durante el siglo pasado, distintos intérpretes de cada región fueron moldeando los diferentes estilos que se convertirían en los más populares de nuestra música popular. Esto, en cierta parte, no fue muy positivo. Porque también quedaron en el olvido otros estilos y danzas, que algunos hoy luchan por reflotar. Haciendo una recorrida apresurada en la historia del folclore argentino, nuestra música comienza a nacer, como ya dijimos, con la influencia de los misioneros. Esto ocurría en el siglo XVI, cuando Juan Gabriel Lezcano (Nuño Gabriel) llega a Buenos Aires junto a don Pedro de Mendoza, y reúne a los indígenas del lugar y comienza a enseñarles nuevos cantos, con los cuales intentaría "civilizarlos". Pero la primera provincia en recibir el aporte cultural hispano sería Tucumán, donde los indígenas de la zona recibirían de los misioneros llegados al lugar la influencia de su música. Ya en el siglo XVII, la música, la danza y el canto alcanzarían un progreso más que interesante, varias provincias del territorio nacional comenzarían a organizar reuniones donde predominan todas estas formas de expresión artística. A esto hay que sumarle la cantidad de instrumentos que ya en esa época existían. En el siglo XVIII se intensifica el aporte europeo a través de calificados músicos que llegan a estas tierras, con nuevos instrumentos, partituras y libros de música. Pero en este siglo también comienza a haber una influencia, pequeña, pero importante, de los esclavos, que con su música traída del África, darán un aporte importante a la música popular. El siglo XIX es el momento cúlmine de nuestra música popular. Más allá de la creación del Himno Nacional y del Teatro Colón, comienzan a surgir las primeras orquestas y coros que difundirán por todo el territorio nacional lo que será nuestra música folclórica. Con la llegada del siglo XX, comienzan a surgir grupos representativos de cada región de nuestro país, interpretando nuestra música popular, a través de las chacareras, zambas, vidalas, huaynos, gatos, cuecas y otros ritmos, que serán los preponderantes en el folclore nacional. En la década de 1940, el folclore comenzó a difundirse en las grandes ciudades y, en los años 60, alcanzó una de sus máximas expresiones: el Festival de Cosquín, el más importante y representativo festival de nuestra música popular, estrenado en 1961. El aporte de este encuentro no ha sido sólo musical, sino también social y político. Entonces se conjugaron conjuntos populares, como Los Chalchaleros o Los Fronterizos, interprétes notables como Atahualpa Yupanqui o Eduardo Falú, músicos como Gustavo "Cuchi" Leguizamón y poetas como Jaime Dávalos o Hamlet Lima Quintana. Los inicios de Los Chalchaleros, quizás el grupo más exitoso del folclore argentino, se remontan a 1948, cuando dieron su primera presentación en vivo en su Salta natal. Con el tiempo convertirían su nombre en una leyenda, siendo los responsables de crear varias de las zambas más bellas que nuestra música dio. Tras sufrir varios cambios en su formación, aún se mantienen en actividad concluyendo con su gira despedida por todo el país. Otro grande de nuestra música fue el santiagueño don Andrés Chazarreta. Quizás el más antiguo de todos. Su composición más importante, que lo llevaría a dedicarse de lleno al folclore, es la Zamba de Vargas, compuesta en 1906. A partir de entonces, recorrería todo el país con su Conjunto de Arte Nativo, el cual representaba sobre el escenario las diferentes danzas de nuestro país. Otra agrupación exitosa han sido Los Hermanos Ábalos, quienes dieron sus primeros pasos como profesionales en 1939, y fueron los primeros en incorporar el piano al folclore. Los Fronterizos se formaron en 1953 y pronto se convirtieron en un éxito mundial. Junto a Ariel Ramírez y al célebre charanguista Jaime Torres hicieron conocer el folklore Argentino en Europa con la Misa Criolla. En su formación se realizaron numerosos cambios por motivos diversos. Sus actuales integrantes son exponentes del repertorio tradicional, y aunque ya no están las voces del pasado, su sonido respeta el del conjunto primitivo. Los Fronterizos saltaron a la fama en el Festival de Cosquín del verano de 1964, gracias al éxito de su canción "Puente Pesoa". También en 1953 se forma el cuarteto Los Cantores de Quilla Huasi, que adquieren rápidamente gran renombre y como los anteriores llevan su arte a los escenarios del mundo. Con lógicos cambios en su formación llegan a nuestros días manteniendo la identidad del conjunto original. Los Cantores del Alba hicieron su primera presentación en 1957 y desde siempre los acompañó el éxito, tanto en su tierra como en el exterior, llevando su canto en reiteradas giras a escenarios de Europa, Estados Unidos y Centroamérica. En los 60 se registró una venta masiva de discos de folclore y aparecieron numerosas publicaciones sobre este género musical, como por ejemplo la revista "Cantando". El folclore se había convertido en un fenómeno comercial, y surgieron una gran cantidad de músicos que, en su mayoría, y, a pesar de los años, siguen manteniendo un contacto activo con la música de nuestra tierra. Entre ellos podemos nombrar a Horacio Guarany, un referente, una leyenda popular, que sedujo al público con su voz de protesta y denuncia social, como aún hoy lo sigue haciendo. Y siguiendo con la misma tesitura de compromiso político, hay que nombrar a José Larralde, exponente de un estilo "campero", especialmente en el ámbito de la milonga y los aires pampeanos. Como uno de los máximos exponentes del folclore nacional es deber nombrar a Atahualpa Yupanqui. Perseguido y exiliado a la fuerza, por la persecución a la que lo sometieron las diferentes dictaduras de nuestro país, don Ata, a partir de su música, pero por sobre todas las cosas, de la poesía, se convirtió en un estandarte de generaciones pasadas y actuales, que aún lo recuerdan y lo toman como bandera que simboliza la lucha y la libertad. Ariel Ramírez, creador en 1964 de una de las obras más importantes del folclore nacional e internacional, La Misa Criolla. Estrenada en Alemania, esta obra tuvo una trascendencia mayor en esos momentos, siendo reconocida y presentada en todo el mundo. Quienes ayudaron a grabarla fueron, Félix Luna, en textos, y Los Fronterizos y Jaime Torres, en la música. La música folclórica canalizó una sensibilidad popular y nacionalista, de múltiples vertientes estéticas, políticas e ideológicas, características de las décadas de 1960 y 1970. La tucumana Mercedes Sosa, fiel representante de nuestra tierra y, sobre todo en el extranjero, donde es sumamente aclamada y premiada, posee una voz prodigiosa y ha compartido escenario con grandes del rock nacional como Charly García y Fito Páez.Sin embargo, las décadas posteriores no fueron tan fructíferas. Eduardo Falú es uno de los más grandes intérpretes folklóricos de la guitarra.Su virtuosismo fue aplaudido en Argentina y en muchas partes del mundo. Habiendo hecho una selección de los artistas más representativos de la historia del folclore argentino, hemos nombrado a aquellos que se convirtieron en un referente para las formaciones venideras, por su estilo y porque su canto representó a nuestra tierra (y en algunos casos lo siguen haciendo) en distintos lugares del mundo. Estos músicos abrieron una puerta a las generaciones posteriores, y formaron e influenciaron a otros grandes músicos actuales. Conclusión: Como comentábamos acerca del impacto social de la música como reflejo de las realidades que los seres humanos viven, no queda dudas de la naturaleza del folcklore como espejo del espectro de vida que se sucedía en la Argentina de principios del Siglo XIX. La música en general como voz del alma, nos presenta siempre un mensaje, en muchísimos casos palabras que no son más que las experiencias, sentimientos o marcas que están impresas en la vida de las personas. Cosas que representan marcos (económicos, políticos, sociales, culturales, etc) que rigen en la vida de las personas, y las hacen ser quiénes son; marcos que tienen lugar en el largo y ancho del proceso socio-histórico en el cual nuestras vidas transcurren. Desde ya muchísimas gracias por leer y pasarse por el post: Todo comentario constructivo es más que agradecido, saludos a todos. Como final, un temazo del maestro de maestros: