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Grandes peleas del rock and roll Robos de cerdos, odios entre hermanos y humillaciones en público. Los mejores amigos se convierten en los mayores enemigos Keith Richards ensaya su mirada asesina ante Mick Jagger - Rolling Stones: golpes bajos entre Mick y Keith La prolongada y latente enemistad entre Mick Jagger y Keith Richards se ha avivado con la publicación de las memorias de Keith, Life, en las que el guitarrista se burla de “la pequeña cosita” de Jagger y algún que otro golpe bajo. Probablemente la paz vuelva a tiempo para su próxima gira mundial. - Aerosmith: el problema se llama American Idols Durante 40 años de carrera, los miembros de Aerosmith han sobrevivido a diversas adicciones a la heroína, al cáncer, a accidentes en el escenario (la rotura de hombro por la caída de Steven el año pasado es la más memorable) y la deserción (temporal) de los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford. El programa de televisión American Idol (el Operación Triunfo americano). sin embargo, puede provocar la ruptura definitiva. “Es un reality show diseñado para vender publicidad”, dijo recientemente Perry a un periódico canadiense, y agregó que la banda se enteró que Steven Tyler iba a ser jurado del concurso a través de los medios de comunicación. “Es su historia, pero no quiero que el nombre de Aerosmith se relacione con el programa. No tenemos nada que ver con eso”, dijo Perry. El grupo ha afirmado que ahora sí que están pensando seriamente contratar a otro cantante. - The Who: la batalla de Pete y Roger en la prensa Ya en 1975, Pete Townshend expresó en la revista New Musical Express su frustración con The Who: “Nos hemos convertido en un grupo de viejos”, dijo. “Te aseguro que cuando empezamos a tocar este año yo estaba completamente deprimido porque lo único que hacíamos es copiarnos a nosotros mismos y ser la sombra de lo que fuimos”. El vocalista Roger Daltrey le respondió, a través de la prensa, unos meses más tarde. “Realmente me jodió leer eso”, dijo. “Pete hablaba de sí mismo. Hemos hecho buenos conciertos, incluso cuando Townshend estaba mal”. Ese mismo año hicieron un nuevo disco y gira. - The Beatles: la canción de la pelea continua Cuando los Beatles se separaron en 1970, John Lennon y Paul McCartney empezaron una batalla abierta en la prensa, pero se guardaban las palabras más duras para sus canciones. “Los freaks tenía razón cuando dijeron que estabas muerto”, cantaba Lennon en How do you sleep, en 1971. Y continuaba: “Lo único que hiciste fue Yesterday... El sonido que haces es pasteloso para mis oídos. ¿Cómo puedes dormir?”. George Harrison tocó la guitarra en esa canción, con lo que dejaba claro que estaba tomando partido por Lennon. John y Paul se reconciliaron en los últimos años, incluso llegaron a grabar juntos una desastrosa e infame sesión en 1974, aunque su amistad se mantuvo distante hasta la muerte de Lennon en 1980. - Pink Floyd: Dave le roba el cerdo a Roger. En 1987, Roger Waters giró por separado, mientras el resto del grupo batallaba legalmente por los derechos del nombre de la banda. “Si alguno de nosotros se merece el nombre de Pink Floyd, ese soy yo”, dijo Waters a ROLLING STONE en ese momento. “Es mi cerdo y es mi avión estrellado”, señaló Waters refiriéndose al espectáculo de la gira de The Wall. "Las canciones de David Gilmour son de tercera categoría”, añadió, “nunca serán tan buenas como las mías”. Gilmour sentía que tenía todo el derecho a continuar sin Waters, algo que más tarde también pensó un juez. “Soy una persona muy persistente”, contestó Gilmour a ROLLING STONE. “No me pueden echar de una cosa que considero en parte mía”, añadió Gilmour. En 2005, Waters y Gilmour finalmente firmaron la paz para tocar cuatro canciones en el festival Live 8. - Oasis: Liam le da la puntilla a Noel No está claro lo que pasó exactamente en el backstage del festival Rock en Seine, en París, en agosto de 2009. Pero nadie duda de que Noel y Liam Gallagher tuvieron una pelea tan fuerte que se negaron a subir al escenario. Algunos cuchicheos sugieren que Liam rompió una de las guitarras de Noel en medio de una pelea feroz, pero ninguna de las partes lo ha confirmado. Los aficionados creyeron que aquella era una pelea más de los hermanos, hasta que Noel publicó una nota en la página web de la banda una semana más tarde: “Me he visto obligado a abandonar el grupo de rock de Manchester Oasis”, escribió. "Tienen el derecho a saber que el nivel de intimidación verbal y violenta hacia mí, mi familia, mis amigos y camaradas se ha vuelto intolerable”. Más de un año después no hay señales armisticio y Liam acaba de lanzar su tema en solitario. - Guns N’ Roses: Axl llama a Slash "cáncer" Axl Rose no ha dedicado ni una palabra amable hacia Slash desde que la formación original del grupo desapereciese a mediados de los noventa. Pero fue más duro que nunca con su viejo amigo en una entrevista en 2009: “Personalmente considero a Slash un cáncer y, cuanto más lejos, mejor”, dijo. A Slash no le sentó nada bien el comentario. “Mi madre murió de cáncer”, dijo. “Esas maldades son típicas de Axl”, añadió el guitarrista. Fuente: Revista Rolling Stone

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única. Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón. He cometido el peor pecado que uno puede cometer. No he sido feliz. La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene. Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos. La duda es uno de los nombres de la inteligencia. Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído. Que cada hombre construya su propia catedral. ¿Para qué vivir de obras de arte ajenas y antiguas? ¿De qué otra forma se puede amenazar que no sea de muerte? Lo interesante, lo original, sería que alguien lo amenace a uno con la inmortalidad. El infierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Los actos de los hombres no merecen tanto. Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. No hables al menos que puedas mejorar el silencio. Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única. No eres ambicioso: te contentas con ser feliz. Yo creo que es mejor pensar que Dios no acepta sobornos. Democracia: es una superstición muy difundida, un abuso de la estadística. Soñar es la actividad estética más antigua. Si de algo soy rico es de perplejidades y no de certezas Creo que con el tiempo mereceremos no tener gobiernos. Dólares: Son esos imprudentes billetes americanos que tienen diverso valor y el mismo tamaño. Nadie es patria, todos lo somos. No hay consuelo más hábil que el pensamiento de que hemos elegido nuestras desdichas Las mujeres me han hecho desdichado. Pero la felicidad que he obtenido compensa toda la desdicha. Es mejor ser feliz y desdichado que no ser ninguna de las dos cosas Espero que les gusten las frases de este escritor argentino, uno de más destacados de la literatura del siglo XX. "Repudio todo pensamiento sistemático porque todo sistema conduce necesariamente a la trampa." "¿Quién soy? Estoy tratando de averiguarlo." Saludos y buena vida!

Ernesto sabato (Rojas, Provincia de Buenos Aires; 24 de junio de 1911) Escritor, ensayista, físico (actualmente retirado) y pintor argentino La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse. Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás. La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados. Lo admirable es que el hombre siga luchando y creando belleza en medio de un mundo bárbaro y hostil. Dios existe, pero a veces duerme: sus pesadillas son nuestra existencia. Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse. Dios es un pobre diablo, con un problema demasiado complicado para sus fuerzas. Lucha con la materia como un artista con su obra. Algunas veces, en algún momento logra ser Goya, pero generalmente es un desastre. La Historia no es mecánica porque los hombres son libres para transformarla. A veces creo que nada tiene sentido. En un planeta minúsculo, que corre hacia la nada desde millones de años, nacemos en medio de dolores, crecemos, luchamos, nos enfermamos, sufrimos hacemos sufrir, gritamos, morimos, mueren, y otros están naciendo para volver a empezar la comedia inútil. Seria eso, verdaderamente, ¿toda nuestra vida sería una serie de gritos anónimos en un desierto de astros indiferentes? Yo creo que la verdad es perfecta para las matemáticas, la química, la filosofía, pero no para la vida. En la vida, la ilusión, la imaginación, el deseo, la esperanza cuentan más. Lo he dicho en otras oportunidades y lo reafirmo: la búsqueda de una vida más humana debe comenzar por la educación. Vivir consiste en construir futuros recuerdos. Algunos supondrán que, por mi manera de ser, propensa a la melancolía y el pesimismo, estos 90 años con los que cargo encima acabarán por desalentarme; sin embargo, es todo lo contrario. A cada hora el poder del mundo se concentra y se globaliza. La masificación ha hecho estragos, ya es difícil encontrar originalidad en las personas y un idéntico proceso se cumple en los pueblos, es la llamada globalización. Habrá siempre un hombre tal que, aunque su casa se derrumbe, estará preocupado por el Universo. Habrá siempre una mujer tal que, aunque el Universo se derrumbe, estará preocupada por su hogar. El presente engendra el pasado Siempre tuve miedo al futuro, porque en el futuro, entre otras cosas, está la muerte. Si nos cruzamos de brazos seremos cómplices de un sistema que ha legitimado la muerte silenciosa. Espero que les guste... saludos y buena vida!

Frases celebres de Friedrich Nietzsche 1844-1900. Filosofo alemán. Olvida uno su falta después de haberla confesado a otro, pero normalmente el otro no la olvida. Lo que me preocupa no es que me hayas mentido, sino que, de ahora en adelante, ya no podré creer en ti... El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo. Los monos son demasiado buenos para que el hombre pueda descender de ellos. El destino de los hombres está hecho de momentos felices, toda la vida los tiene, pero no de épocas felices. Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal. La esperanza es el peor de los males, pues prolonga el tormento del hombre. Aquel que tiene un porqué para vivir se puede enfrentar a todos los "cómos". Sin música la vida sería un error. La palabra más soez y la carta más grosera son mejores, son más educadas que el silencio. Los que más han amado al hombre le han hecho siempre el máximo daño. Han exigido de él lo imposible, como todos los amantes. Ser independiente es cosa de una pequeña minoría, es el privilegio de los fuertes. Tener fe significa no querer saber la verdad. No hay razón para buscar el sufrimiento, pero si éste llega y trata de meterse en tu vida, no temas; míralo a la cara y con la frente bien levantada. El amor y el odio no son ciegos, sino que están cegados por el fuego que llevan dentro. En el amor siempre hay algo de locura, mas en la locura siempre hay algo de razón. La mentira más común es aquella con la que un hombre se engaña a sí mismo. Engañar a los demás es un defecto relativamente vano. ¿Es el hombre sólo un fallo de Dios, o Dios sólo un fallo del hombre?. Solamente aquel que construye el futuro tiene derecho a juzgar el pasado. La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que jugaba cuando era niño. El hombre, en su orgullo, creó a Dios a su imagen y semejanza. Creo que los animales ven en el hombre un ser igual a ellos que ha perdido de forma extraordinariamente peligrosa el sano intelecto animal, es decir, que ven en él al animal irracional, al animal que ríe, al animal que llora, al animal infeliz. La potencia intelectual de un hombre se mide por la dosis de humor que es capaz de utilizar. En la venganza, como en el amor, la mujer es más bárbara que el hombre. La verdad es que amamos la vida, no porque estemos acostumbrados a ella, sino porque estamos acostumbrados al amor. El matrimonio acaba muchas locuras cortas con una larga estupidez. La mujer perfecta es un tipo humano superior al varón perfecto, pero también es un ejemplar mucho más raro. Todos los pozos profundos viven con lentitud sus experiencias: tienen que esperar largo tiempo hasta saber qué fue lo que cayó en su profundidad. Lo que no me mata, me fortalece. Hay almas esclavizadas que agradecen tanto los favores recibidos que se estrangulan con la cuerda de la gratitud. Espero que les gusten Saludos

Frases celebres de Immanuel kant El sabio puede cambiar de opinión. El necio, nunca. En las tinieblas la imaginación trabaja más activamente que en plena luz. El hombre es celoso si ama; la mujer también, aunque no ame. La paciencia es la fortaleza del débil y la impaciencia, la debilidad del fuerte. Dormía y soñaba que la vida era bella; desperté y advertí que la vida era deber. El derecho es el conjunto de condiciones que permiten a la libertad de cada uno acomodarse a la libertad de todos. La felicidad no es un ideal de la razón, sino de la imaginación. Con las piedras que con duro intento los críticos te lanzan, bien puedes erigirte un monumento. Tan solo por la educación puede el hombre llegar a ser hombre. El hombre no es más que lo que la educación hace de él. Todo nuestro conocimiento arranca del sentido, pasa al entendimiento y termina en la razón. Obra siempre de modo que tu conducta pudiera servir de principio a una legislación universal. Las cualidades sublimes infunden respeto; las bellas amor. Se mide la inteligencia de un individuo por la cantidad de incertidumbres que es capaz de soportar La moral es la ciencia que enseña, no cómo hemos de ser felices, sino cómo hemos de llegar a ser dignos de la felicidad Espero que les guste Saludos

La dictadura militar en Argentina (24 de marzo de 1976 - 10 de diciembre de 1983) El 24 de marzo de 1976 ocurrió lo que muchos esperaban: Isabel Perón fue detenida y trasladada a Neuquén. La Junta de Comandantes asumió el poder, integrada por el Teniente Gral. Jorge Rafael Videla, el Almirante Eduardo Emilio Massera y el Brigadier Gral. Orlando R. Agosti. Designó como presidente de facto a Jorge Rafael Videla. Dispuso que la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea compondrían el futuro gobierno con igual participación. Comenzó el audodenominado "Proceso de Reorganización Nacional".José Martínez de Hoz fue designado ministro de Economía y, el 2 de abril, anunció su plan para contener la inflación, detener la especulación y estimular las inversiones extranjeras. La gestión de Martínez de Hoz, en el contexto de la dictadura en que se desenvolvió, fue totalmente coherente con los objetivos que los militares se propusieron. Durante este período, la deuda empresaria y las deudas externas pública y privada se duplicaron. La deuda privada pronto se estatizó, cercenando aún más la capacidad de regulación estatal. Con ese clima económico, la Junta Militar impuso el terrorismo de Estado que, fuera de enfrentar las acciones guerrilleras, desarrolló un proyecto planificado, dirigido a destruir toda forma de participación popular. El régimen militar puso en marcha una represión implacable sobre todas las fuerzas democráticas: políticas, sociales y sindicales, con el objetivo de someter a la población mediante el terror de Estado para instaurar terror en la población y así imponer el "orden", sin ninguna voz disidente. Se inauguró el proceso autoritario más sangriento que registra la historia de nuestro país. Estudiantes, sindicalistas, intelectuales, profesionales y otros fueron secuestrados, asesinados y "desaparecieron". Mientras tanto, mucha gente se exilió. Jorge Rafael Videla Massera Martinez de Hoz link: http://www.youtube.com/watch?v=zJS3CbmOWf4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=IQRgUHO-d5M&feature=related Propagandas de la época de la dictadura militar Algunas acciones del nuevo gobierno: Suspende la actividad política Suspende los derechos de los trabajadores. Interviene los sindicatos. Prohíbe las huelgas. Disuelve el Congreso. Disuelve los partidos políticos. Destituye la Corte Suprema de Justicia. Interviene la CGT. Interviene la Confederación General Económica (CGE). Suspende la vigencia del Estatuto del Docente. Clausura locales nocturnos. Ordena el corte de pelo para los hombres. Quema miles de libros y revistas considerados peligrosos. Censura los medios de comunicación. Se apodera de numerosos organismos. La censura Comunicado N° 19, 24/03/76 Se comunica a la población que la Junta de Comandantes Generales ha resuelto que sea reprimido con la pena de reclusión por tiempo indeterminado el que por cualquier medio difundiere, divulgare o propagare comunicados o imágenes provenientes o atribuidas a asociaciones ilícitas o personas o grupos notoriamente dedicados a actividades subversivas o al terrorismo. Será reprimido con reclusión de hasta diez años, el que por cualquier medio difundiere, divulgare o propagare noticias, comunicados o imágenes, con el propósito de perturbar, perjudicar o desprestigiar las actividades de las Fuerzas Armadas, de Seguridad o Policiales. (Diario "La Prensa", 24 de marzo de 1976). Los "subversivos" El término "subversión" englobaba a las organizaciones guerrilleras -prácticamente ya extinguidas en marzo de 1976- pero también a los activistas o simpatizantes de cualquier movimiento de protesta o crítica social: obreros, universitarios, comerciantes, profesionales, intelectuales, sacerdotes, empresarios y más... No hubo "errores" ni "excesos", sino un plan deliberado. (Historia Visual de la Argentina contemporánea, Clarín, El "Proceso" Militar). La guerra sucia La "desaparición" fue la fórmula más siniestra de la "guerra sucia": el "objetivo" era secuestrado "chupado" por un comando paramilitar "grupo de tareas" o "patota" donde, convertido en un número y sin ninguna garantía legal, quedaba a merced de sus captores. La desaparición de personas fue un programa de acción, planificada con anticipación, estableciéndose los métodos por los cuales llevarlo a la práctica: arrojando a los "desaparecidos" al Río de la Plata (previa aplicación de sedantes) desde aviones o helicópteros militares y en fosas comunes; fusilamientos y ocultamiento de cadáveres, sin ningún tipo de identificación. La represión ilegal La dictadura de 1976 completó y profundizó el esquema de persecución y exterminio que comenzara sistemáticamente con la Triple A, liderada por Lopez Rega. Distribución de desaparecidos según profesión u ocupación Sindicalistas.................................................................................... 30,0% Estudiantes................................................................................... 21,0% Empleados.................................................................................... 17,8% Profesionales................................................................................. 10,7% Docentes....................................................................................... 5,7% Conscriptos y personal subalterno de las Fuerzas de Seguridad........................................................... 2,5% Amas de casa............................................................................... 3,8% Autónomos y varios........................................................................ 5,0% Periodistas.................................................................................... 1,6% Actores y artistas........................................................................... 1,3% Religiosos..................................................................................... 0,3% La desaparición encubre la identidad de su autor. Si no hay preso, ni cadáver, ni víctima, entonces nadie presumiblemente es acusado de nada. (Amnistía Internacional, en su informe sobre la desaparición de personas por motivos políticos). Hubo miles de desaparecidos: la Conadep constató más de 9.000 casos. Los organismos de derechos humanos hablan de más de 30.000. Lopez Rega. La tortura Todos estaban incluidos en la categoría de "enemigos de la nación". La metodología implementada consistió en la desaparición de personas, las cuales en realidad eran llevadas a centros clandestinos de detención, operados por las FFAA., donde se los sometía a interrogatorios basados en tormentos físicos. Los campos de detención La Esma El predio donde se encuentra hoy el edificio de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA) fue cedido por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de Buenos Aires al Ministerio de Marina por un decreto del año 1924, al sólo efecto de que fuera utilizado como centro de instrucción militar. En el mismo decreto se establecía que, ante cualquier cambio en el destino de las instalaciones, el predio debería regresar al poder de la ciudad. El terreno fue ocupado con varios edificios: La Escuela de Mecánica, la Escuela de Guerra Naval y el Casino de Oficiales. Durante la última dictadura militar argentina, funcionó en la ESMA un centro clandestino de detención por el que pasaron alrededor de 5000 personas. El Casino de Oficiales , utilizado por el Grupo de Tareas 3.3.2, fue el espacio central de alojamiento y tortura de los secuestrados. Este edificio posee tres plantas. Allí los detenidos eran alojados en un sector del tercer piso denominado “capucha”, en “capuchita” y en el sótano. En este último lugar se encontraban los detenidos antes de ser “trasladados”. En el tercer piso se encontraba, también, “La pecera”, donde funcionaban unas pequeñas oficinas, la biblioteca y el archivo y, además, se encontraba “El pañol”, que era utilizado como depósito del botín de los saqueos de las casas de las personas secuestradas. En el sótano, en el tercer piso, y en “capuchita” existieron habitaciones destinadas a los interrogatorios y a las torturas que aplicaban los miembros de la Marina a los secuestrados. Al finalizar la dictadura militar, en 1983, el edificio retornó a sus funciones iniciales de instrucción militar. Apropiación de chicos Además del secuestro de adultos, hubo un plan sistemático de apropiación de niños. Los niños robados o que las madres parían en los centros de detención fueron inscriptos como hijos propios por muchos miembros de la represión, vendidos o abandonados en institutos. Durante la dictadura, los militares consideraban que los hijos de los desaparecidos debían perder su identidad. Por eso los hacían desaparecer y los entregaban a familias de militares. Ellos pensaban que la subversión era casi hereditaria o que se trasmitía a través del vínculo familiar. De la misma forma que a los hijos de desaparecidos se intentó quitarles su familia, a la sociedad en general se intentó quitarle esos antecedentes que, como los padres de esos chicos, eran considerados subversivos. (Diario "Página 12", 10 de diciembre de 1995) link: http://www.youtube.com/watch?v=1USFFteCbwg La noche de los lápices (16/9/76) Se conoce como la Noche de los Lápices a una serie de secuestros de diez estudiantes de secundaria, ocurridos durante la noche del 16 de septiembre de 1976 y días posteriores en la ciudad de La Plata (Argentina). Este suceso fue uno de los más representativos dentro de la represión impuesta por la dictadura cívico militar argentina (1976-1983), ya que las desapariciones se realizaron sobre estudiantes, en su mayoría, menores de edad. El caso tomó notoriedad pública en 1985, luego del testimonio de Pablo Díaz (uno de los sobrevivientes) en el Juicio a las Juntas. Él mismo participó de la creación del guion que llevó la historia en 1986 al cine. Cuatro de los estudiantes secuestrados sobrevivieron a las posteriores torturas y traslados impuestos por la dictadura. Las víctimas eran en su mayoría militantes o ex militantes de la Unión de Estudiantes Secundarios (UES) de La Plata. Esta agrupación, junto a otras, habían reclamado en 1975 ante el Ministerio de Obras Públicas el otorgamiento del boleto estudiantil secundario. Esta circunstancia, junto al testimonio de uno de los sobrevivientes, Pablo Díaz, ha popularizado la hipótesis de que los secuestros hayan sido consecuencia directa de aquel reclamo, sin embargo otros sobrevivientes, como Emilce Moler, afirman que ese reclamo específico no tuvo ninguna incidencia en el episodio del 16 de septiembre. Según la CONADEP la policía bonaerense había preparado un operativo de escarmiento para los que habían participado de la campaña por el boleto estudiantil, considerada por las Fuerzas Armadas como «subversión en las escuelas», y que "los adolescentes secuestrados habrían sido eliminados después de padecer tormentos en distintos centros clandestinos de detención, entre los que se encontraban: Arana, Pozo de Banfield , Pozo de Quilmes, Jefatura de Policía de la Provincia de Buenos Aires y las Comisarías 5a., 8a., y 9a. de La Plata y 3a. de Valentín Alsina, en Lanús, y el Polígono de Tiro de la Jefatura de la Provincia de Buenos Aires". Pozo de Banfield corredor de celdas Pozo de Quilmes Madres de Plaza de Mayo El grupo Madres de Plaza de Mayo nació en 1977, integrado precisamente por madres de desaparecidos, cuya lista engrosaron también algunas de sus fundadoras. Se convirtieron en el más activo sector de oposición al gobierno. Las Madres de Plaza de Mayo es una asociación formada durante el último gobierno militar de la República Argentina con el fin de recuperar con vida a los detenidos desaparecidos, inicialmente, y luego establecer quiénes fueron los responsables de los crímenes de lesa humanidad y promover su enjuiciamiento. Posteriormente tratan de continuar lo que ellas entienden como la lucha que intentaron llevar a cabo sus hijos, mediante la ONG Asociación Madres de Plaza de Mayo, con su Radio, Universidad, Café literario, Plan de vivienda social, Guardería infantil y Programa de televisión.Las Madres de Plaza de Mayo se encuentran divididas en dos grupos, el grupo mayoritario presidido por Hebe de Bonafini y denominado Madres de Plaza de Mayo, y Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, presidido por Marta Ocampo de Vásquez.Las diferencias de la separación fueron políticas, con críticas a la conducción de Hebe de Bonafini sobre la Asociación por supuesta falta de democracia interna y personalismo. Las otras madres en cambio acusaron a Línea fundadora de pertenecer al partido político oficialista y sus aliados, y de apoyar al presidente argentino de ese momento, Raúl Alfonsín. Por otra parte la agrupación Madres de Plaza de Mayo no acepta la reparación histórica monetaria, porque no reconoce la muerte de los detenidos-desaparecidos. Línea Fundadora representa a las madres y familiares que recibieron las reparaciones establecidas por la Ley 24.411 (que incluyó una indemnización económica rechazada por la otra agrupación de las Madres) y aceptan la Ley 24.231 que crea la figura del detenido-desaparecido, Así como sobre la necesidad de preservar la memoria y tener en vista perspectivas históricas. __________________________________________________________________________________________ También ofrecieron la reparación económica, doscientos cincuenta mil dólares por cada desaparecido. El que tiene tres o cuatro como alguna de nosotras... millonarias, sin hijos, sin justicia, pero millonarias. Dijimos ¡no! ¡La vida de un joven no puede tener precio, y menos la de un revolucionario! ¡Jamás vamos a aceptar la reparación económica! Hebe de Bonafini. __________________________________________________________________________________________ Simbolo tradicional de las madres Desindrustrialización La pequeña y mediana empresa fue sacrificada en el altar de la eficiencia, iniciándose un proceso de acelerada desindustralizacion, ante la imposibilidad de competir con productos provenientes del exterior. La aplicación de las recetas neoliberales no resolvió, sino que profundizó los problemas económicos.A comienzos de 1977, el ministro de Economía, José Martínez de Hoz, inició un experimento monetario, denominado "la tablita". Fue un sistema de devaluaciones preanunciadas que, sumado a la "ley de entidades financieras" de junio de ese año (que liberó el mercado de dinero y dio garantía estatal a los depósitos a plazo fijo), dio comienzo a la especulación o "bicicleta financiera". La plata dulce La dictadura implementó un plan basado en el liberalismo monetario, que era apoyado por bancos extranjeros y organismos internacionales. El funcionario encargado de cumplir el plan económico de los militares fue José Alfredo Martínez de Hoz. Puso fin al Estado intervencionista, a la protección del mercado interno y al subsidio a empresas. Se congelaron los sueldos. Dejó actuar al mercado libremente. Los resultados finales fueron desastrosos. Hubo un gran endeudamiento externo, las industrias quebraron y, al finalizar la dictadura, se desató la inflación. link: http://www.youtube.com/watch?v=wpCfm2No8FM El Mundial '78 El triunfo final de la selección argentina en el Mundial de Fútbol ha supuesto que la Junta Militar que dirige el Gral. Videla haya cubierto con creces los objetivos que se propuso al emprender la organización del campeonato. Durante 25 días, los problemas del país argentino han pasado a un segundo plano y el título mundial conseguido por su selección los mantendrá oculto por más tiempo aún. (Diario "El País", junio de 1978) link: http://www.youtube.com/watch?v=rA40ZPIyPB8 Las madres y el mundial '78 1982: La guerra de las Malvinas En medio de la crisis política, económica y social del régimen militar, sorpresivamente el 2 de abril de 1982, tropas argentinas recuperaron las islas Malvinas. Tras frustrados intentos diplomáticos, la fuerza de tareas británica llegó al Atlántico sur y comenzaron las hostilidades. Con hitos como el hundimiento del crucero "General Belgrano" -que produjo 322 muertos- y del destructor británico "Sheffield", la guerra concluyó el 14 de junio, con la rendición argentina. La derrota marcó el derrumbe político del régimen. El regreso de los soldados arrojó luz sobre las sospechas de lo que habían padecido, sin los pertrechos y el entrenamiento suficientes para enfrentar a los británicos. Para defender las islas del ataque de ingleses bien entrenados y equipados, la junta militar procedió a reclutar jóvenes argentinos, sin instrucción militar, la mayoría de los cuales provenía de provincias pobres del interior del país. La derrota catastrófica de Malvinas y el conocimiento de la muerte de centenares de jóvenes argentinos (más de 600), deterioraron el frente militar, pero sobre todo, la reputación del ejército, al cual se consideró como mayor responsable del desastre. Fin de la dictadura Luego de la Guerra de Malvinas, producida dentro de ésta última dictadura militar, la sociedad comenzó a dejar de callar, y así, unidos contra los represores, y de la mano de Raúl Alfonsín, quien dirigía al sector opositor, organizaron una protesta por la falta de información sobre las Malvinas. Lograron instalar el tema en la opinión pública, y a los represores ya no les resultó tan sencillo poder organizarse. Habían perdido credibilidad y la gente intentaba revelarse. La propuesta de Alfonsín se basaba en: "Constituir UN GOBIERNO CIVIL DE Transición, QUE ENCABEZARA EL EX PRESIDENTE ILLIA" Pero dentro del gobierno de facto, las propuestas eran otras: "SEGUIR INCULCANDO LA IDEA DE TEMOR" Galtieri (a quién el ejército quería hechar), decide hablar en Plaza de Mayo. Acude allí gran cantidad de gente, y días después se da por finalizado el Proceso de Reorganización Nacional. En 1.983 asume como presidente Raúl Alfonsín, iniciando la DEMOCRACIA en nuestro país. Fuera de que su gobierno perjudicó muchísimo al país en una forma económica, con la inflación, él fue quien fundó la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas). Tiempo después se realizó el Juicio de las Juntas. Participaron muchísimas personas en los testimonios de aquel juicio. Se encontraron muchos culpables; pero al asumir en su primer gobierno, Carlos Saúl Menem, los indultó con las leyes de Punto Final y Obediencia Debida. Para algunos, esta decisión fue inteligente porque ayudó a terminar con las rebeliones militares, dando vuelta de hoja en la historia de las relaciones cí vico- militares. Lo que esos "algunos" no ven, es que este hecho es difícil de defender desde el punto de vista moral. Múltiples declaraciones han hecho que comenzara a reflotar el tema de la represión militar y de los desaparecidos. El ex marino de la ESMA, a quien el arrepentimiento, (¿arrepentimiento?) Hizo que se decidiera a declarar, dijo haber visto lanzar desde aviones navales de 1.977 a un joven, dos adolescentes mujeres, y una mujer de 65 años aproximadamente, vivos al mar. No los puede identificar por nombre y apellido, ni tampoco a otros ciudadanos (30) que fueron arrojados al mar por él mismo. Participó en los vuelos de la Armada entre los años 1.976 y 1.977 para arrojar (en sólo dos vuelos) a 1.500 y/o 2.000 presos ilegales. Dice que Mendía (comandante de las operaciones Navales, contralmirante), los reunió, luego del golpe del ’76, para darles instrucciones tales como: actuar de civil, y eliminar subversivos, antes de explicar que algunos prisioneros se tirarían vivos al mar. Juan Paulik, jefe de las Fuerzas Armadas, brigadier general, declaró que durante la lucha "antisubversiva" se cometieron barbaridades de uno y otro sector. El ex ministro de la dictadura, A. Harguindeguy, denunció que se utilizó el asesinato como Practica HABITUAL para poder obtener información ante los detenidos. Balza aceptó como errónea las alteraciones de orden institucional en 1.976, y admitió que las Fuerzas Armadas no supieron combatir el terrorismo desde la ley. Pernías y Rolón denunciaron que se utilizó la tortura durante el régimen militar, y a partir de ese momento comenzaron las declaraciones de los "arrepentidos". El capitán Alfredo Astíz, fue el responsable de los secuestros de las monjas Domon y Duquet, y la ciudadana sueco- argentina Hagelin. El ex policía Julio Simón, conocido en la represión como "turco Julián" o "turco Julio", admitió que la orden era matar a todos los prisioneros. Pero, pese a todo, reivindicó el actuado en la última dictadura. Fue el ejecutor de torturas y asesinatos, pero sin embargo, no se arrepiente de nada. Según la opinión de varios represores, los únicos arrepentidos deberían ser los integrantes de las organizaciones terroristas. Debería pensarse que es positivo que Balza y otros más hayan declarado estas atrocidades cometidas debido a su arrepentimiento; pero hoy en día, se sabe que la razón por la que declararon es porque se vieron obligados y presionados a hacerlo. Podían haberlo denunciado, si es que tan arrepentidos estaban, en el año 1.983, cuando el tema ya era denunciado por organizaciones como Amnesty International. "Delinque quien vulnera la Constitución Nacional, delinque quien imparte órdenes inmorales, delinque quien cumple órdenes inmorales, delinque quien, para cumplir un fin que cree justo, emplea medios injustos, inmorales." link: http://www.youtube.com/watch?v=duJpwMFO0ss Fuentes: http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/dictadura.html http://www.madres.org/ http://es.wikipedia.org

Pinturas de Vincent van Gogh Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas. Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien trabajaba para una galería de arte, conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise. 1890.Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 73 cm × 92 cm Museo de Orsay, París, Francia La cosecha.1888 Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 73 cm × 92 cm Museo van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera versión).1888 Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 72 cm × 90 cm Museo van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos El dormitorio de Van Gogh en Arles (segunda versión).1889 Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 72 cm × 90 cm Art Institute de Chicago. El dormitorio de Van Gogh en Arles (tercera versión).1889 • Postimpresionismo óleo sobre lienzo, 57,5 x 74 cm Museo de Orsay, París. El doctor Paul Gachet (primera versión) 1890,Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 68 cm × 57 cm Colección privada, Tokyo, Japón El doctor Paul Gachet (segunda versión), 1890, óleo sobre lienzo, 68 x 57 cm Museo de Orsay, París.[align] Los girasoles 1888,Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 93 cm × 72 cm Neue Pinakothek, Múnich, Alemania Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. La iglesia de Auvers-sur-Oise 1890,Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 94 cm × 74 cm Museo de Orsay, París, Francia La italiana 1887.Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo 81 cm × 60 cm Museo de Orsay, París, Francia Los campesinos comiendo patatas 1885,pintura al óleo • Realismo 114 × 82 Museo van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos Terraza de café por la noche, Place du Forum, Arlés 1888,Pintura al óleo • Postimpresionismo 81 cm × 65.5 cm Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos Anciano afligido 1890 Museo:Museo Kröller Müller Características:81 x 65 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Neo-Impresionismo Autorretrato 1887 Museo:Museo Kröller Müller Características:32 x 23 cm. Material:Oleo sobre cartón Estilo:Neo-Impresionismo Campo de tulipanes 1883 Museo:National Gallery (Washington) Características:48 x 65 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Neo-Impresionismo Le Moulin de la Galette 1886 Museo:Colección Particular Características:55 x 38´5 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Neo-Impresionismo Noche estrellada 1889 Museo:Museo de Arte Moderno de Nueva York Características:73´7 x 92´1 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Neo-Impresionismo Trigal con cuervos 1890 Museo:Museo Nacional Van Gogh Características:50´5 x 103 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Neo-Impresionismo Para finalizar este post, les dejo unas frases de este artista... "...Se puede tener, en lo más profundo del alma, un corazón cálido, y sin embargo, puede ser que nadie acuda a él..." "...¿Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?..." "...Sufrir sin quejarse es la única lección que debemos aprender en esta vida..." "...Cuando un ciego grita a otro ciego, los dos tropiezan en la misma piedra..."

Pinturas de Jacob Abraham Camille Pissarro Nombre: Banks of the Marne Descripción: 1864. Realismo.Óleo sobre lienzo. Galería de Arte de Glasgow. Glasgow. Escocia. Nombre: L'Hermitage a Pontoise Descripción: 1867.Realismo. Museo Solomon R. Guggenheim. New York. USA. Nombre: The House of Père Gallien Descripción: 1866.Realismo. Óleo sobre lienzo. Ipswich Museums and Galleries. Ipshwich. USA. Nombre: La strada da Versailles a Louveciennes Descripción: 1869. Realismo.Galería de Arte Walters de Baltimore. Maryland. USA. Nombre: A View from Louveciennes Descripción: 1870.Impresionismo. Óleo sobre lienzo. The National Gallery. Londres. Inglaterra. Nombre: Autumn Descripción: 1876.Impresionismo. Óleo sobre lienzo. Colección Privada. París. Francia. Nombre: El bosque de Marly Descripción: 1891. Impresionismo. Óleo sobre lienzo. 45 x 55 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Nombre: Avenue de l'Opera: Morning Sunshine Descripción: 1898. Impresionismo. Óleo sobre lienzo. 65 x 81 cm. Colección Privada. Filadelfia. USA. Nombre: The Little Country Maid Descripción: 1882.Impresionismo. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Inglaterra. Nombre: Autorretrato Descripción: 1873. Impresionismo. Óleo sobre lienzo. 56 x 46,5 cm. Museo de Orsay. París. Francia. Nombre: Young Peasant Girl Wearing a Hat Descripción: 1881.Impresionismo. Óleo sobre lienzo. The National Gallery of Art. Washington. USA. Nombre: Bather in the Woods Descripción: 1895.Impresionismo Óleo sobre lienzo. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA. Nombre: View from the Meadow Eragny Descripción: 1886-1888.Postimpresionismo. Óleo sobre lienzo. 65 x 81 cm. Museo Ashmolean de Oxford. Oxford. Inglaterra. Nombre: Two Young Peasant Women Descripción: 1892. Postimpresionismo. Óleo sobre lienzo. 89 x 165 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA. Nombre: Autorretrato Descripción: 1898.Postimpresionismo. Óleo sobre lienzo. 35 x 32 cm. Sammlung Vogel. New York. USA. Nombre: Charing Cross Bridge, London Descripción: 1890. Puntillismo/Divisionismo. Óleo sobre lienzo. Collection Mr. and Mrs. Paul Mellon. The National Gallery of Art. Washington. USA. Nombre: Peasant Women Planting Pea Sticks Descripción: 1891. Puntillismo/Divisionismo. Óleo sobre lienzo. Colección Privada. Inglaterra.

Frida Kahlo Gozos y sombras Inquieta, audaz y provocadora. Peleó varias veces con la muerte y terminó atada a un cuerpo enfermo, pero nada logró amedrentarla. Amó profundamente, sufrió y luchó hasta las últimas instancias. "olvide mi sombrilla en el colectivo. ¡Volvamos a la terminal!".La pareja tomo otro micro y se sienta en uno de los primeros asientos. Son jóvenes, lindos y están enamorados. Es verano y rien a carcajadas. El soldel atardecer, como un baño de caramelo, atenúa los rosados, azules y verdes que estallan en los portales y fachadas del pequeño pueblito. Un trambia zigzaguea lentamente en las cercanías. Ambos choferes calculan el paso. Ella, sin notarlo, silba una ranchera y termina con una sonora carcajada que él interrumpe con un beso apasionado. Su cuerpo se estremece.Un ruido ensordecedor y un impacto feroz los separa con violencia. En una fracción de instantes ven al tranvía inscrustarse en el colectivo.Sienten como vuelan sus cuerpos por el aire. Ella trata de alcanzar el pasamanos, que, al tomarlo, se suelta y le atraviesa el cuerpo... como a un toro al que le han asestado la estocada final. No oye nada. Vuela. Cae. Trata de incorporarse en la calle empedrada y rebota varias veces. Él sale de abajo del tranvía, la busca con desesperación entre los cuerpos sangrantes. La alza en sus brazos, entra a un bar y la apoya en una mesa de bilar. Un hombre le arranca de un sólo tirón el pasamano que la atraviesa. El grito de ella es tan desgarrador, que tapa la sirena de la ambulancia que está llegando. Luego, el silencio. No tiene noción del tiempo ni de lo que ocurre. Sólo algunas voces al llegar a la sala de operaciones y una sola frase que comprende perfectamente: no va a vivir. La operan, vive. Mientras la llevan a terapia intensiva, un médico le dicta a su enfermera: " fractura de la tercera y cuarta vértebras lumbares; tres fracturas de pelvis; once fracturas en elpie derecho; luxación de codo izquierdo; peritonitis aguda y herida profunda en abdomen, por barra de hierro que entró por cadera izquierda y salió por el sexo". Duerme. Durante días y semanas sueña que ríe, que su novio la besa, que se oyen gritos, que se bañan en sangre, que la muerte baila burlona alrededor de su cama. Una mañana de otoño, despierta. Está inmovil, boca arriba. Su primer pensamiento es "tengo el espíritu sano". Intenta mirarse y comprueba que tiene un corsé de yeso. Ve que es blanco y lo imagina de colores. Será el primer indicio de u sentimiento hasta ahora desconocido: pasión por la vida. Una de las vidas mas sufridas y extraordinarias del siglo XX, la de una mujer que pintó de color al dolor. Frida, la de México, la del mundo, la de Diego, la de los intelectuales, la del pueblo: Frida Kahlo. Autorretrato Wilhem Kahlo era un inmigrante alemán, de origen judío, que había elegido Coyoacán, al sur de México D.F., como un exótico destino para aprender una profesión y formar una familia. El día de nacimiento de su tercera hija, su mujer murió durante el parto. Esa misma noche, vestido de luto, pidió la mano de Matilde Calderón, una compañera de trabajo cuyo novio se había suicidado semanas antes frente a ella. Enseguida se casaron y tuvieron dos hijas. El 6 de Julio de 1907, en casa de sus padres, la "casa azul", nació la tercera hija del matrimonio. Cuando la llevaron a bautizar, el cura dijo, enojado: "¡No va a ponerle Frida a la niña!" "¿qué clase de nombre es ese? pongale un nombre santoral". Kahlo cerró la larga discusión en el altar disciendole: "Pongale antes cinco nombres de santas si lo desea, pero se llamará Frida, que en alemá, significa "paz". Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón afirmaba, años más tarde, en el esplendor de su fama, que habia nacido en 1910, en el año de la Revolución Mexicana. "Nací con ese fuego, llevada por el ímpetu de la revolución, de adulta fuí pura llama". Aunque algunos biógrafos, complicados con sus declaraciones, sugirieron que en el fondo lo que quería era sacarse tres años. Una tarde, mientras paseaban en un parque, su padre tuvo uno de sus acostumbrados ataques de epilepsia. La niña corrió a buscar ayuda, tropezó con unos troncos y se lastimó. "Al dia siguiente, cuando quise levantarme, sentí como si unas flechas atravesaran mi pierna" El diagnóstico fue desvastador: poliomielitis.Luego de varios meses en cama, se levanto con un pie atrofiado y una pierna mas corta y mas delgada. La edad escolar llego junto con una bota ortopédica. "¡Frida pata de palo!", se burlaban sus compañeros. Para controlar su odio se mordia su labio inferior hasta hacerse sangrar. Esa frase " martillaría" su mente y su corazón de por vida. Se propuso entonces ser campeona de natación y decidió estudiar medicina. Esa actitud positiva la convirtió en una adolescente de enigmática belleza que vestía trajes a "lo varón" para discimular su defecti físico y se ponía dos medias gruesas en la pierna mas delgada. Cuando Frida tenía 15 años, Diego Rivera comenzó a pintar un mural en el Colegio Nacional. Diego Rivera Ella y sus compañeros habían formado un grupo de pseudointelectuales llamado "Los Cachuchas" ( por el tipo de gorra que usaban) capaces de menospreciar a un famoso artista como Rivera. Los Cachuchas Sin embargo,una tarde ella se escondió detrás de una columna y lo observó trabajar durante tres horas. Al día siguiente, les dijo a sus compañeras mientras tomaban un helado: "Yo tendré un hijo de Diego Rivera" "Valla príncipe azul, es espantoso", le dijo una." Es mejor un genio que un principe azul", le respondió ella.Sin embargo, el líder del grupo, un muchacho extraordinariamente guapo, inteligente y carismático, la volvió loca de amor. "El primer amor llegó sigilosamente, ni le vi ni le oí llegar, me invadio poco a poco. Era tal el enamoramiento, que llegué a vivirlo como un placer molesto". Fue él quien la acompañaba la tarde del accidente y a pesar de que la tragedia destrozo las ilusiones fueron amigos de por vida. Luego de pasar varios meses en el hospital, lo primero que hizo Frida al salir fue pararse en la parada del colectivo y al ver venir uno, juntó coraje y levantó su mano. Subió, y aunque viajó aterrada, llego hasta el sitio donde estaba la virgen de Guadalupe y se hincó a rezarle. Un año más tarde los médicos constataron que tenía tres vertebras desplazadas y volvió a la cama por nueve meses, con un nuevo corsé. Decidió que éste iba a ser alegre y colorido, y le pidió a su padre acuarelas para pintarlo. Su madre tuvo la idea de construir un caballete insertado en la cama y un espejo sobre el techo baldaquino. En él, Frida miraba a Frida. Sin saberlo, doña Matilde había influído en el estilo de la creadora de autorretratos más famosa del mundo. "Me han preguntado por mi insistencia en el autorretrato. No tuve elección, que alguien se ponga cinco minutos en mi lugar. Tuve que ser más fuerte que mi cara reflejada en el espejo y no dejarme tragar. Pinto autorretratos porque la mayor parte de mi tiempo estoy sola y porque soy la persona a quien mejor conozco". A partir de su sufrimiento, Frida creó arte. Aunque aquellos primeros autorretratos, sola se encargó de destruirlos. Amar a Rivera Aquella noche, en el livingde la célebre fotógrafa Tina Modotti, se entremezclaban la intelectualidad y la vanguardia mexicana, con sofisticadas mujeres del brazo de jóvenes comunistas. Frida llevaba un traje gris de hombre, corbata, cabello recogido, un clavel rosa en el ojal y un puro en su mano derecha. Audacias que en ese entorno no llamaban la mínima atención. De pronto, la puerta se abrió y, como si la fiesta se hubiese congelado, el gran Diego Rivera, majestuoso, altisimo, gordo y muy feo, hizo su gran entrada. A nadie le importo su aspecto; su "aura" de genio iluminaba el recinto. Mientras atravesaba, intrigante, el salón, sacó un arma del bolsillo del saco. Las parejas del baile le abrieron paso. Se dirigió directamente al aparato de música, apuntó por unos segundos y, finalmente, disparó. ¡bang! El disco se ralentizo hasta detenerse. Él se desplomó a las carcajadas sobre un sillón, soplando el humo del caño de su revólver, y comenzó a narrar mil y una historias, cada una de ellas más fascinante que la otra. Todos pujaron por acercarse y rodearlo. Frida lo observó a la distancia y le confesó a Tina: "Para mi es un monstruo, en el sentido sagrado de la palabra y también en el literal". Finalmente sus miradas se cruzaron, y rayos y centellas atravesaron el salón. Al final de la noche, acordaron que ella le alcanzaría alguna de sus pinturas para que él le diera su opinión. Días despues, en un descanso en la pintura de un mural, Frida se acercó y le dijo: "Mire, no vine a buscar cumplidos, sino una opinión sincera... y sería sobre mis pinturas". Él la miró de arriba a abajo y le dijo: ¿Tiene más? Ella le escribió en un papel la dirección de la casa y abajo le puso: " El domingo por la tarde". Y él fue. Ella lo esperó subida en lo alto de un naranjo para que él la ayudará a bajar... "el mono, agradecido", dijo Frida entre risotadas de ambos. Los padres no salían de su asombro por la visita a su casa del más celebre pintor, el "Miguel Angel mexicano". Para distender la situación, ella se los presentó como "Un gordo cara de sapo", frase que Rivera adoró. Esa visita era el punto de partida de la historia de amor más extravagante de todo un siglo. En agosto de 1929, los diarios del mundo anunciaban la boda. Ella, divertida, lo presentaba a sus amigos como " el segundo gran accidente de su vida". Su madre, disgustada, no participó del casamiento, enojada porque su hija se casaba con un comunista y ateo, aduciendo, además que era la unión " entre un elefante y una paloma". El le llevaba veinte años, Frida pesaba 44 kilos y Rivera, 136.El padre consciente de que ya no podía afrontar los costosos tratamientos médicos, luego de hipotecar la casa y vender los muebles de un anticuario, le dijo a Diego: " Frida es mas inteligente que guapa... No olvide que es una persona enferma y lo será toda la vida... Si a pesar de todo eso quiere casarse, le doy mi consentimiento". Enamorada, Frida cambió su imagen por la que Diego admiraba en una mujer y comenzó a vestirse como una folclorica mexicana, con rebozos, faldas multicolores, enaguas, bordados, cintas en el pelo y joyas autoctonasde gran tamaño. Una verdadera "diosa azteca" cuyo estilo se impuso en el mundo entero. Elsa Schiaparelli, la rival de Chanel, presentó en París su colección inspirada en la " señora Rivera" y fue tal el éxito, que Vogue la puso a Frida en su portada.A pedido de su marido, dejó de depilarse sus enormes gruesas "cejas-pájaro" y el profuso bello de su labio superior: "Diego se puso furioso un día que me depile el bigote, decía que estaba negando un simbolo de distinción de la burguiesía mexicana. Se que a mi hombre le gusto de ese modo y eso me complace" Días despues de la boda, hicieron una fiesta para sus excéntricos amigos. Una de las tantísimas ex amantes de este mujeriego empedernido, borracha, levantó las faldas de la novia y gritó: "¡Miren esto! en vez de mis fabulosas piernas ¡Rivera ha conseguido estos trozos de madera!. Frida se escabulló y subió humillada a la terraza. Allí confundida entre las sábanas que secaban al viento, solo era capaz de escucharlas voces burlonas de sus compañeros de colegio: " Frida pata de palo, Frida pata de palo". Luego de un tiempo volvió a la fiesta, pero seria para peor. Diego había tomado tanto tequila, que había desfundado una vez más su revolver y disparaba a todos los objetos de la casa. Cuando trató de llevarselo, él comenzó a decirle horribles insultos. Ella abandonó sola la fiesta y dijo "No hay nada peor que el alcohol violento, es imperdonable porque es falso cuando dicen que no se dan cuenta de nada". Recién después de tres días, él volvió a la casa. Frida, con su inteligencia, sentó un presedente: había manifestado su posición al abandonarlo borracho y lo recibió como si nada hubiese pasado, dejando claro que ella no sería una de esas mujeres que hacen reproches. Esto lo descolocó y lo hizo sentir más culpable aún. A pesar de este incidente, los primeros meses fueron de mucha felicidad, aunque Frida tenía una única obsesión: un hijo. Luego del accidente, un médico le había dicho que jamás iba a ser madre. Convaleciente, en su cama, escribió en ese triste momento sobre un hijo imaginario: "Leonardo nació en este hospital el 25 de septiembre, su madre fue Frida Kahlo y fue bautizado un año despues". En los primeros dichosos meses de matrimonio, mientras diego pintaba un mural, Frida se acercó al andamio y le preguntó: "Sabés que es la felicidad?". Él respondió desde arriba: "El almuerzo humeante que traes en la canasta". "Hoy es algo más-respondió ella-, estoy embarazada...¡vamos a tener un bebe sapo-paloma". Tres meses después, otro médico, hermano de la que le había levantado la pollera en la fiesta, tuvo que provocarle un aborto.Se sumió entonces en llanto y la soledad. Se preguntó una y otra vez: ¿Alguna vez podré tener un hijo o habra muerto en los rieles de un trambia?. Entonces, algo bueno sucedió y la sacó de la depresión. Diego fue contratado para pintar un mural en los Estados Unidos y ése sería el comienzo de un romance ebtre Frida y la cultura de ese país. Murales de Rivera Los intelectuales y la clase alta americana reverenciaban a Rivera y ella reinaba por su magnetismo,extravagancia y su ácido sentido del humor. Una noche, mientras bailaba en la mansión de Henry Ford, el magnate del automóvil, la felicitó, diciéndole:"su vestido es absolutamente magnífico, Frida" a lo que ella contesto "Usted también está bien vestido...¿cree que los comunistas tenemos que andar mal ataviados, señor Ford?. Él sonrió y ella volvió a la carga: "Dicen también que estamos hospedados en el mejor hotel de esta ciudad... y sabe por qué lo consideran el mejor. Porque no admiten judíos". Ford, sospechado de antisemitismo, esta vez no sonrió. "Debería saber que por mis venas y las de Diego corre sangre judía y usted está bailando conmigo...¿es judío usted señor Ford?.Al finalizar la velada, los esperaba un espectacular auto con chofer. Bajando las escalinatas, ella agradeció el detalle, al tiempo que Ford le decía: "Puede quedarselo Frida, es mi regalo para usted". Durante ese viaje, volvió a quedar embarazada y con muchas posibilidades de éxito, según un médico local...equivocado. "A los tres meses y medio, el destino, que tiene dientes de tiburón, me absorbió. En una noche lo perdí todo. Un inmenso chorro de agua, de oro y de sangre anunciaba el final de una batalla perdida de antemano. Yo no quería eso, todo menos eso, la perdida irremediable de lo que me llenaba, esa mutilación de mi propia vida. Así como me vacie de sangre, me vacié de lágrimas. La locura no está tan lejos, la locura está a dos pasos. Mi niño... mi niño que no vio el día... soy culpable. Hice todo lo posible para protegerte, para resguardarte. Querido, querido... te quise antes de verte. Debí ser lo suficientemente fuerte para evitar tu pérdida, nuestra destrucción. Te pido persón, infinitamente perdón". Durante los quince días que estuvo internada, gritó, amenaz,o y exigió vanamente que le mostraran el feto. Rios de lagrimas bañaban sus trenzas. Pidió a los médicos que le prestaran láminas de anatomia para comprender y traducir en pinturas la tragedia de su cuerpo."No estoy enferma, estoy rota", dedujo.La mayoría de las veces, las lágrimas mojaban los esbozos y los rompia en mil pedazos. A poco que le dieran el alta, llegó un telegrama de México que anunciaba que su madre estaba muy grave. "Que le he podido hacer a Dios para que yo tenga tanta mala suerte", exclamó Frida. Ante la imposibilidad de conseguir vuelos, doblada aún por los dolores, durante cuatro días en ómnibus y trenes. Al llegar a México, luego de un viaje de pesadilla, se arrimo a la cama de su madre que estaba consumida porel cáncer y sacó fuerzas vaya a saber de donde para no gritar y estallar en llanto. Le tomó las manos y no se las soltó hasta una semana despues, cuando esas manos que la habian acariciado con tanta calidez, se enfriaron para siempre. Adiós, hijo, adiós, mamá... En Marzo de 1933, los Rivera volvieron a Nueva York para quedarse allá nueve meses, ya que le encargaron a Rivera el pintar un mural en el Rockefeller Center. Después de vivir es Estados Unidos durante casi 3 años, Frida añoraba México y quería volver a su país, pero Diego estaba entusiasmado con Estados Unidos y quería permanecer allá. Este desacuerdo causó serios problemas entre la pareja. A finales de 1933, Rivera fue despedido por pintar la cara de Lenin en uno de los trabajadores dibujados en su mural. A pesar de su entusiasmo por Estados Unidos, Diego cedió a los deseos de Frida y en Diciembre de 1933 la pareja volvió a México. Cara de Lenin en el mural A su regreso, compraron una nueva casa en San Ángel, por entonces un suburbio de la Ciudad de México. Frida estaba ansiosa por empezar a pintar de nuevo, ya que había trabajado muy poco durante su último año en Estados Unidos. Pero el destino le jugó una mala pasada y sus ambiciones fueron destrozadas de nuevo por problemas de salud. En 1934 Frida se quedó embarazada de nuevo y experimentó muchas complicaciones. Como en el pasado, el embarazo tuvo que ser abortado, enviándola de vuelta al hospital. El mismo año sufrió la primera operación en el pie derecho y tuvieron que amputarle cuatro dedos de los pies que tenían gangrena. Estos fueron años difíciles para Frida. Además de sus problemas de salud estaba teniendo un montón de problemas en su matrimonio con Diego. En 1935 Frida descubrió que Diego, el cual habia tenido otros asuntos amorosos con otras mujeres durante su matrimonio, estaba manteniendo una relación sentimental con la hermana más joven de Frida, Cristina. Frida estaba terriblemente dolida por la relación. Abadonó la casa común y se mudó a un apartamento en el centro de la Ciudad de México. Una vez allá se procuró asesoría legal con vistas a un posible divorcio. Al mismo tiempo, Frida conoció al escultor americano Isamu Noguchi y mantuvieron una relación amorosa. Cristina Kahlo Isamu Noguchi En un esfuerzo por huir de sus problemas, Frida viajó a Nueva York con dos amigas y a finales de 1935, una vez que Rivera rompió su relación con la hermana de Frida, volvió a San Angel. Pero Rivera no cejó en sus infidelidades y Frida empezó a tener sus propias aventuras amorosas, no sólo con hombres, sino también con mujeres. En 1936 Frida sufrió otra operación en el pie derecho. "Pies ...¿Para que los quiero si tengo alas para volar?". Ese mismo año Frida se involucró de nuevo en política. Cuando la Guerra Civil estalló en España, junto con otras mujeres fundo un comité de solidaridad para ayudar a los Republicanos españoles. Sus relaciones con Rivera aparentemente mejoraron durante esos días. Rivera admiraba al político ruso Leon Trotsky y cuando Trotsky fue expulsado de Rusia y Noruega, la pareja elevó una petición al gobierno Mexicano para que concediera asilo político a Trotsky y su esposa en México. La petición de asilo fue concedida.En Enero de 1937 Leon Trotsky y su esposa, Natalia Sedova llegaron a Tampico, México. Frida los fue a recibir y se convirtieron en residentes de la "Casa Azul" en Coyoacán, en donde vivieron hasta Abril de 1939. Al poco tiempo de su llegada, Kahlo y Trotsky mantuvieron un breve romance secreto que finalizó en Julio de 1937. Kahlo y Trotsky En 1938 los Rivera fueron anfitriones de otro huésped importante: uno de los líderes del Surrealismo, el francés André Breton y su esposa, Jacqueline Lamba. Breton también simpatizaba con las ideas políticas de Trotsky y había viajado a México para conocerle. Cuando Breton vió las pinturas de Frida quedó muy impresionado. Breton organizaría un año más tarde una exposición de los trabajos de Frida en París, en 1939. En Octubre de 1938 Frida viajó a Nueva York para preparar su exposición en la Galería de Julien Levy. El año anterior había participado en una exposición colectiva en México, pero esta exposición iba a ser su primera en solitario. Frida pintaba principalmente para su satisfacción personal, nunca pensando en las opiniones del público acerca de su trabajo. Se quedó sorprendida al saber que a la gente le gustaban sus cuadros y estaban dispuestos a comprarlos. El verano siguiente, el actor Edward G. Robinson compró cuatro de sus cuadros por $200 cada uno. Fue entonces cuando Frida se dio cuenta de que sus cuadros eran el pasaporte para independizarse financieramente de Diego.La exposición de Nueva York fue un gran éxito y recibió criticas muy favorables de la prensa. La mitad de sus pinturas en la exposición se vendieron. Recibió encargos para nuevos trabajos y entre sus clientes se encontraban: A. Conger Goodyear, Presidente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Clare Boothe Luce, editora de la revista Vanity Fair. Frida estaba muy excitada con su nueva fama porque le daría independencia económica de Rivera y mas libertad. Empezó a flirtear con sus admiradores, y se embarcó en una apasionada relación amorosa con el fotógrafo Nickolas Muray. Frida y Nickolas Muray En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton. No obstante cuando Frida llegó, encontró que no se habían hecho arreglos para la exposición prometida. Con la ayuda del pintor Marcel Duchamp, la galería Renou et Colle aceptó el mostrar la exposición. El 10 de marzo de 1938, la "Mexique" exposición abrió y los trabajos de Kahlo se mostraron junto con otras obras Mexicanas de los siglos XVIII y XIX, fotografías tomadas por Manuel Álvarez Bravo, esculturas pre-columbinas provenientes de la colección privada de Rivera y otros objetos de arte folklórico. Frida no estaba impresionada ni con París ni con sus habitantes. Después de conocer a algunos de los amigos surrealistas de Breton, Frida sintió disgusto por los artistas parisinos. En una carta a su amigo Nickolas Muray en Febrero, Frida expresó con intensidad su desagrado por Europa y sus habitantes. Debido a que la exposición de Frida en París no fue un éxito financiero y a la inminente amenaza de la guerra, Frida decidió cancelar una exposición posterior que se iba a celebrar en la Galería Guggenheim Jeune en Londres.A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, "Autorretrato - El Marco " se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre. Dos días después de que se clausurara la exposición en París, Frida partió hacia Nueva York. Después de una breve estancia volvió a su casa en México. Su relación con Rivera se había deteriorado y en el verano de 1939 se separaron y Frida volvió a la Casa Azul. Hacia finales de ese año Diego y Frida solicitaron el divorcio. El 6 de Noviembre de 1939 el divorcio fue final. Fue Rivera quien insistió en el divorcio, y la separación afectó emocionalmente mucho a Frida. Intentó desesperadamente el ahogar sus penas bebiendo y sumergiéndose en su trabajo, pero como Frida dijo "mis penas saben nadar". Frida no deseaba depender económicamente de Rivera nunca más y vio su carrera como pintora como su futuro medio de vida. Los problemas de salud de Frida reaparecieron, lo que no contribuyó a ayudar a mejorar su estado emocional. A finales de 1939 empezó a experimentar severos dolores en su espalda y desarrolló una infección aguda de hongos en su mano derecha. Contactó con su viejo amigo, el doctor Eloesser quién le aconsejó que fuera a visitarlo en San Francisco para seguir el tratamiento adecuado. Rivera se hallaba por entonces en San Francisco, trabajando en un mural. El doctor Eloesser medió entre los dos para facilitar una reconciliación. En Diciembre, Diego le pidió a Frida que se casara de nuevo con él. Ella aceptó inmediatamente pero sólo bajo ciertas condiciones: 1) Ella se mantendría financieramente independiente con la venta de sus cuadros 2) Ella pagaría la mitad de los gastos de la casa y 3) no mantendrían relaciones sexuales. Diego la echaba a faltar terriblemente y aceptó voluntariamente los términos. Se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940, el día del cumpleaños de Diego. Poco tiempo después de su matrimonio, Frida volvió a México. En febrero de 1941 Diego acabó su mural en San Francisco y volvió a México para estar con Frida. En Abril de 1941, el padre de Frida, Guillermo Kahlo murió de un ataque al corazón. Frida y Diego volvieron a Coyoacán para vivir en la Casa Azul. Guillermo Kahlo Después de su segundo matrimonio, la vida de Frida se volvió menos complicada y más rutinaria; empezó a disfrutar de los simples placeres de la vida, y la nueva tranquilidad se reflejó en sus cuadros. En 1941, con la oposición de Stalin a Hitler, Frida de nuevo expresó sus simpatías por el Partido Comunista. Su trabajo estaba ahora siendo reconocido en México y fue nombrada como miembro de comités, ganó premios y contribuyó a varias publicaciones. Su reputación alcanzó su punto culminante cuando después de la Exposición Internacional del Surrealismo que se inauguró el 17 de Enero de 1940 en la principal galería de arte privada en México, la Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor. La contribución de Frida a la exposición fue "Las Dos Fridas". Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA. En 1944 Frida empezó a escribir un diario personal, el cual se convertiría en una herramienta importante para entender a la mujer y a su trabajo. En 1942, Frida fue elegida miembro del Seminario de Cultura Mexicana, el cual estaba bajo la dirección del Ministerio de Educación Publica. La misión de esta institución, formada por veinticinco artistas e intelectuales era promover la cultura mexicana.El mismo año, el antiguo "Colegio de Escultura" se convirtió en la "Escuela de Pintura y Escultura". Los estudiantes la llamaron "La Esmeralda" ya que se hallaba situada en la calle del mismo nombre. En 1943 Frida fue nombrada parte del personal docente de esta escuela, donde daría una clase de pintura, doce lecciones por semana. Frida animó a los jóvenes estudiantes a buscar sus modelos e inspiración en la vida diaria de la cultura mexicana, así como en el folklore del país y a no seguir los modelos Europeos tradicionales. Después de unos pocos meses, la mala salud de Frida la obligó a enseñar desde casa. De nuevo sufría agudos dolores en su espalda y pie derecho y le ordenaron descansar. Tenia que llevar un corsé de acero, que se convirtió en el sujeto de su cuadro de 1944 "La Columna Rota". En Junio de 1946 Frida sufrió una operación en su columna. Un especialista de Nueva York había sugerido que su columna debía ser enderezada y ella estuvo de acuerdo. Desafortunadamente, la cirugía no tuvo éxito y Frida se sintió decepcionada, además de soportar terribles dolores. Aquí la vemos con una especie de barbuquejo que se utilizaba para el estiramiento de la columna cervical. En Septiembre de 1946 Frida ganó uno de los galardones anuales "Premio Nacional para el Arte y la Ciencia" por su cuadro "Moisés". Aunque todavía sufría dolores y se estaba recobrando de la cirugía. Frida hizo una aparición en la ceremonia y aceptó orgullosamente su premio. En 1948 se unió de nuevo al Partido Comunista debido a su fe en la Revolución y mejoras sociales. Frida en silla de ruedas en una manifestación. A finales de los años 40, la salud de Frida estaba empeorando. En 1950 paso nueve meses en el hospital ABC de la Ciudad de México, donde sufrió más operaciones en la espalda. Después de una de sus cirugías, se desarrolló una infección la cual conllevó mas operaciones. En ese año sufrió siete operaciones. En noviembre, después de la sexta operación fue capaz de pintar de nuevo mediante un caballete especial montado en su cama. Se movía por la casa y los jardines en una silla de ruedas y podía caminar solo cortas distancias con el uso de muletas o un bastón. Mientras estuvo en el hospital ABC, su cirujano fue el Doctor Juan Farrill. Se convirtieron en grandes amigos y como muestra de aprecio, Frida pinto "Autorretrato con el retrato del Dr., Juan Farrill" para dárselo como regalo. Como resultado de su inmovilidad, Frida pasaba la mayoría del tiempo en casa. Su relación con Diego se había vuelto "platónica" y sus relaciones mas íntimas eran ahora casi exclusivamente con mujeres. Después de 1951, el estilo de Frida cambió. Su dependencia de los analgésicos estaba afectando seriamente su coordinación. Sus cuadros ya no tenían la precisión técnica y detalle que los caracterizó en el pasado. En la primavera de 1953, la fotógrafo Lola Álvarez Bravo, una amiga de Kahlo, organizó la primera exposición en solitario del trabajo de Frida en México. La tarde de la inauguración, los doctores insistieron en que se quedara en cama. No obstante, Frida estaba determinada a no perderse el evento y, en la típica manera que la caracterizaba, acudió. Hizo arreglos para que llevaran su cama a la exposición y con el dolor calmado por analgésicos llegó más tarde en una ambulancia. Frida en cama en su última inauguración. El dolor en su pierna derecha era ahora intolerable y en Agosto de 1953 tuvieron que amputársela por debajo de la rodilla. Le construyeron una pierna artificial que le permitía caminar, pero la operación la sumió en un estado de depresión profunda. Cinco meses más tarde, se las arreglaba para caminar distancias cortas con la pierna artificial e incluso apareció unas pocas veces en público. Su estado de ánimo cambiaba desde la euforia hasta los más negros pensamientos de suicidio. Frida y Diego,Coyoacán, México,1954 La última aparición pública de Frida fue el 2 de Julio de 1954, cuando participó en una demostración para protestar el derrocamiento del gobierno democrático del presidente de Guatemala Jacobo Arbenz por parte de la CIA. Gravemente enferma con una neumonía, Frida Kahlo falleció durante la noche del 12 al 13 de Julio de 1954, siete días después de su 47 cumpleaños. La causa del fallecimiento fue embolia pulmonaria, aunque los pensamientos suicidas expresados en su diario hicieron pensar a algunas personas que quizás se suicidó. Frida en su lecho de muerte,13 de julio de 1954,Coyoacán,México En la tarde del 13 de Julio, su ataúd se coloco en el vestíbulo de entrada del Palacio de Bellas Artes velado por una guardia de honor. Rivera dio permiso para envolver el ataúd con una bandera roja estampada con la hoz y el martillo. Este acto causó mucha controversia, y el antiguo compañero de colegio de Frida, Andrés Duarte, se vio obligado a dimitir de su posición como director del Instituto Nacional de Bellas Artes. La guardia de honor se mantuvo un día y una noche. En la tarde del 14 de Julio, mas de 600 personas habían pasado por el Palacio de Bellas Artes para presentar sus últimos respetos. Seguido por una procesión de 500 personas, el ataúd se llevo por las calles hasta el crematorio. Allí, después de una ultima ceremonia de despedida. Frida fue incinerada de acuerdo con el deseo expresado antes de morir. Sus cenizas se hallan hoy en un jarrón pre-columbino en la casa que Frida compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera cedió la casa al gobierno mexicano para convertirla en un museo. Diego Rivera murió en 1957 y a su muerte cedió todos los derechos de su obra así como los de Frida Kahlo a la nación de México. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el "Museo Frida Kahlo". La Casa Azul, Museo Frida Kahlo Fuentes: Daniel Mañas, periodista www.fridakahlofans.com http://despertarawaken.blogspot.com

Los 30 besos del Kamasutra Quien haya dicho que “Un Beso es sólo un beso” claramente no ha sido besado como Dios manda. Un beso puede ser sexy, dulce, lento, rápido, suave, simple, caliente… El vocabulario se queda corto a todo lo que pueden decir y transmitir dos labios… El beso es un arte en sí mismo y El Kamasutra reconoce su poder para expresar sentimientos, emociones y pasiones. Por ello, describe con todo detalle los besos y las ocasiones en las que han de usarse cada uno de ellos. Un beso por sí mismo combina tres sentidos: el gusto, el tacto y el olfato. Si cada sentido, por separado, es capaz de producir una fuerte reacción emocional, los tres juntos pueden transportarnos al séptimo cielo. Los besos pueden ir desde un contacto fugaz, como un roce inesperado, hasta una fusión de dos cuerpos por medio de los labios. Entre ambos extremos existen numerosas variaciones, aunque muchas personas descuidan esta habilidad que, como todas, está sujeta a las leyes del aprendizaje: constancia, creatividad y paciencia. Según el Kamasutra, los 30 besos son: 1. Beso ladeado: Cuando las cabezas de los dos se inclinan en direcciones opuestas y en esta postura se produce el beso. Es una de las formas más comunes de besarse y la preferida de las películas. Las cabezas inclinadas permiten un mejor contacto de los labios y una honda penetración de la lengua. Es un modo excelente de comenzar un encuentro amoroso apasionado y también, un modo de incitar la pasión de la pareja. 2. Beso inclinado: Cuando uno de los dos echa la cabeza hacia atrás y el otro que lo sujeta por el mentón, lo besa. La dulzura y el afecto son las emociones principales que se transmiten con este beso. Un beso de este tipo es apropiado para los preliminares, cuando se prefiere hacer el amor con lentitud y de frente. 3. Beso directo: Cuando los labios de los dos se unen directamente y se chupan como si de una fruta madura se tratara. Es un tipo de beso en el que lo importante son los labios que se chupan, se mordisquean y se acarician levemente con la lengua. Es un beso reposado y largo, que puede expresar una fuerte pasión y que a muchas personas les excita más que un beso con lengua. 4. Beso presión: Se presionan los labios fuertemente con la boca cerrada. Es un beso para iniciar la relación o para terminarla, no conviene mantenerlo durante mucho tiempo. Los dientes se clavan en la parte interior de los labios y puede salir sangre. 5. Beso superior: Cuando uno de los dos toma con sus dientes el labio superior y el otro le devuelve el beso besándole en el labio inferior. En la descripción de este beso se habla de que uno toma la iniciativa y el otro se limita a responder, posiblemente porque El Kamasutra fue escrito para hombres activos y mujeres pasivas. Pero en una pareja actual, cada quien debe de ser lo más creativo posible y dejar que la imaginación se muestre y se exprese tal cual es, y no limitarse a responder a la iniciativa del otro. 6. Beso broche: Cuando uno de los dos sujeta con sus labios los de su amante, se llama beso broche. Y si el que realiza el beso toca con su lengua los dientes, las encías, la lengua o el paladar del otro, se llama "lucha de la lengua". 7. Beso palpitante: Cuando uno de los dos deposita sobre los labios miles de besos muy pequeños recorriendo toda la boca y las comisuras. 8. Beso contacto: Cuando se toca ligeramente con la lengua la boca del otro y apenas se hace contacto con los labios. 9. Beso para encender la llama: Es el beso en las comisuras de los labios que suele darse en medio de la noche para encender el amor. 10. Beso para distraer: El beso ideal para cuando él está viendo un partido en la tele y quieres llamar su atención con tus besos. Para empezar, recuerda que no todos los besos tienen que ser en la boca. Según el Kamasutra, otros lugares recomendados para iniciar la batalla son: la frente, los ojos, las mejillas, la garganta, el pecho, los pezones, la zona interior de la boca, la raíz del cabello, la nuca y el cuello junto a la clavícula. 11. Beso nominal: Cuando uno se limita a tocar la boca del otro, después de besarla, con dos dedos. 12. Beso con las pestañas: Cuando se recorre los labios o la cara del otro y se acarician las pestañas con besos. 13. Beso con un dedo: Cuando el amante recorre la boca de la amada por dentro y por fuera con un dedo. 14. Beso con dos dedos :Cuando el amante cierra los dedos, los moja ligeramente y presiona con ellos la boca de la amada. 15. Beso que despierta: :El beso que se da en las sienes, cerca del nacimiento del pelo, cuando el otro está dormido, para despertarlo con suavidad. 16. Beso que demuestra :Suelen darse por la noche y en lugares públicos. Uno de los dos se acerca al otro y le besa suavemente en la mano o el cuello. 17. El Beso del Recuerdo :Se da cuando los amantes están descansando con la pasión satisfecha y uno de ellos deposita su cabeza sobre el muslo del otro y la deja caer, como si tuviera sueño, besándole en el muslo o en el dedo gordo del pie. 18. Beso transferido: Este beso ocurre cuando el amante, en presencia de la amada, besa a un niño que tiene sentado en su regazo o un retrato o una imagen o cualquier cosa, mirándola para que sepa que ese beso es para ella. 19. Beso lagrimoso: Se produce cuando uno de los dos echa tanto de menos al otro que, en su ausencia, besa su retrato. 20. Beso viajero: Aunque parece que los besos siempre suelen centrarse en la boca, posar los labios en otras partes del cuerpo es una forma de excitar garantizada. 21. Beso al pecho: Los besos más efectivos en los pezones son los que se aplican primero con los labios, suavemente y con un poco de saliva. Luego se intensifica la presión y, si la pareja lo desea y le gusta, se puede tomar el pezón con los dientes y presionar ligeramente. Algunas personas prefieren sentir un poco de dolor en ellos cuando están a punto de tener el orgasmo. 22. Beso sin reloj: La clave es prestar total atención en el cuerpo del otro. Cuanto más control tengas y más te concentres en acariciar y besar cada rincón de su cuerpo, más intensa será la sensación de placer para ambos. Según la tradición erótica de la India, el mordico es un elemento muy importante y El Kamasutra nos da una buena lista de mordiscos con todo lujo de detalles. Los mordiscos suelen darse en casi todas las partes del cuerpo y van desde el mordisco juguetón, más provocador que erótico, hasta el fuerte apretón con los dientes que suele darse en la cima de la pasión y que hace que los orgasmos sean más duraderos. Sin embargo, muchos suelen evitar este último tipo de mordisco porque es difícil de controlar y suele dejar unas marcas muy evidentes. También porque durante el orgasmo las mandíbulas pueden sufrir un espasmo y cerrarse con fuerza, lo cual puede ocasionar heridas. Los mordiscos recomendados por el Kamasutra son: 23. Mordisco de Jabalí: El rastro que deja en la piel son como muchas filas de pronunciadas marcas, muy cerca las unas de las otras, y con intervalos rojos como las huellas que suelen dejar los jabalíes en el barro. Es un mordisco que suele hacerse en el hombro. 24. La nube quebrada: Consiste en desiguales levantamientos de la piel en círculo, producidos por los espacios que hay entre los dientes. El Kamasutra especifica que este tipo de mordisco debe hacerse en el pecho. 25. Mordisco Escondido: Es el mordisco que sólo deja una intensa marca roja y que debe darse en el labio inferior. 26. Mordisco clásico: Cuando se toma entre los dientes gran cantidad de piel. 27. El punto: Cuando se toma entre los dientes una pequeña cantidad de piel de tal manera, que sólo queda una marca como un punto rojo. 28. La línea de puntos: Cuando esa pequeña porción de piel se muerde con todos los dientes y todos ellos dejan su marca. Debe darse en la frente o los muslos. 29. El coral y la joya: Es el mordisco que resulta de juntar los dientes y los labios. Los labios son el coral y los dientes son la joya. 30. La línea de joyas: Cuando se muerde con todos los dientes… Fuente: http://www.terra.com/vidablue/articulo/html/vid174,4.htm saludos y buena vida!!!