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Usuario (Argentina)

Primer post: 3 nov 2013Último post: 6 oct 2015
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¿Qué ha sido del elenco original de los Power Rangers?
InfoporAnónimo10/6/2015

La legendaria serie infantil de los 90 se prepara para regresar ahora a la pantalla grande, ya que Lionsgate, la compañía productora detrás de las sagas Crepúsculo y Los juegos del hambre, ha anunciado su asociación con los creadores de los Power Rangers para lanzar una nueva franquicia cinematográfica. Los Power Rangers llegaron en 1993 a Fox Kids, con un peculiar formato que consistía en tomar imágenes originales de las series japonesas en las que se basaba (llamadas Super Sentai) dobladas al inglés (o al español en su repetición hispanoamericana) y mezcladas con otras imágenes originales. El éxito fue tal que luego de una primera serie de tres temporadas, la franquicia se expandió con 16 series más y dos largometrajes. El grupo de protagonistas, adolescentes elegidos para proteger al mundo de un grupo de superhéroes y por tanto con la capacidad de transformarse en súper guerreros y manejar los robots gigantes llamados Zords, fue presentado en la serie Mighty Morphin Powers Rangers. Ahora, más de 20 años después, veremos qué fue de la vida de estos actores: David Yost (Ranger azul/ Billy Cranston) link: https://www.youtube.com/watch?v=bPQIioiFm6g David Yost estuvo presente en más de 200 episodios de los Power Rangers y es el único Ranger en aparecer en todos los de la serie original. Era uno de los favoritos de los fanáticos y permaneció en la serie cuando la original pasó a llamarse Power Rangers Zeo. Después de los Power Rangers, Yost apareció en la película Ladykiller y en varias producciones lanzadas directamente a la televisión, tanto delante como detrás de cámaras. Un dato curioso: el personaje de Billy Cranston fue nombrado así en honor al actor Bryan Cranston, quien en aquel momento había desempeñado algunos roles de voz para el productor de los Powers Rangers Haim Saban. Posteriormente, realizó un par de roles de voz para la serie Mighty Morphin Power Rangers. Austin St. John (Ranger rojo/ Jason Lee Scott) link: https://www.youtube.com/watch?v=-eDff0v8alY A pesar de ser el miembro más joven del elenco cuando se estrenó la serie, Austin St. John apareció en el papel del ranger rojo, es decir, el líder original de los Power Rangers. El actor poseía habilidades en artes marciales que le permitieron conseguir este papel. Sin embargo, se alejó de la serie durante la segunda temporada por una disputa acerca de su salario. Luego volvió como el Power Ranger dorado en la serie Power Rangers: Zeo y tuvo además un breve cameo en la segunda película. Actualmente, St. John trabaja como enfermero en un ambulancia y como bombero en Washington, aunque tiene prevista una participación en la convención Power Morphicon de California, en el mes de agosto. Amy Jo Johnson (Ranger rosado/Kimberly Ann Hart) link: https://www.youtube.com/watch?v=RRcgRmHB6bA Amy Jo Johnson era una hábil gimnasta al momento de iniciar la serie, lo que le sirvió para llevar a cabo las escenas de acción como el Power Ranger rosado. Sin embargo, abandonó la serie en 1995, durante la segunda temporada (aunque luego volvió brevemente para la película Turbo, de 1997). Después estuvo presente en la serie Felicity y como invitada en ER y Spin City. En 2012 protagonizó la película Tiger Eyes. Johnson es además cantantes y ha editado tres álbumes. Walter Emanuel Jones (Ranger negro/Zack Taylor) link: https://www.youtube.com/watch?v=FYiK_KnALUA El Ranger negro original interpretó a este personaje durante una temporada y media, antes de ser sustituido por Johnny Yong Bosch por problemas de contrato. Además de interpretar a uno de los Rangers, Jones también aportó su talento vocal poniéndole voz a varios personajes y monstruos. Tras su alejamiento oficial de la serie, Jones volvió en un par de ocasiones para desempeñar roles de voz y luego apareció en series como Buffy la cazavampiros, NYPD Blue y The Shield. Jason David Frank (Ranger verde/Tommy Oliver) link: https://www.youtube.com/watch?v=z7bch1wic-s Jason David Frank era un talentoso artista marcial que nunca había actuado hasta antes de los Power Rangers. Originalmente audicionó para el papel del Ranger rojo en el piloto de la serie. Después del final de Mighty Morphin Power Rangers siguió trabajando en la franquicia, pasando por los roles de Ranger blanco, de Ranger Zeo rojo, de Ranger Turbo rojo y de Ranger negro Dino Thunder, a través de posteriores series y películas. Es el miembro del elenco original que más se ha vinculado a la franquicia a lo largo de los años y que no ha incursionando en otros papeles por fuera de ésta. Thuy Trang (Ranger amarillo/Trini Kwan) link: https://www.youtube.com/watch?v=_uR29fp0pss La familia de Thuy Trang llegó a los Estados Unidos en los 70 y, luego de haber actuado en algunos comerciales que dieron inicio a su carrera, la actriz consiguió el papel de Ranger amarillo. Abandonó la serie en la mitad de la segunda temporada, conjuntamente con Austin St. John y Walter Emanuel Jones. Luego de los Power Rangers, Trang actuó en las películas Spy Hard y The Crow: City of Angels. Lamentablemente, la joven actriz falleció en 2001 en un accidente de tránsito.

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5 personajes de Dragon Ball que merecían mejores historias
5 personajes de Dragon Ball que merecían mejores historias
OfftopicporAnónimo8/19/2015

Para quienes han visto Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT, es conocido que Goku se ha llevado la atención durante todos estos años. Pero más allá de este carismático protagonista hay otros personajes que a veces quedan opacados. Aquí puedes ver algunos personajes de la saga de Dragon Ball que merecían mejores historias o mayor atención, y se vieron reducidos. #5 Pan Dragon Ball no se caracteriza especialmente por dar lugar a las mujeres, salvo en contadas excepciones. Pan tiene sangre saiyan, lo que ya es bastante impresionante, y a pesar de ser un personaje importante de Dragon Ball GT, nunca consigue ser Super Saiyan. Aunque le dan algunas oportunidades, no es una parte fundamental de la historia. #4 Androide 18 Como dije anteriormente, hay pocos personajes femeninos poderosos en Dragon Ball, pero Androide 18 es una de las excepciones. Además, el no ser saiyan aporta otro tipo de diversidad. Sin embargo, no tiene un gran protagonismo en Dragon Ball Z, y una vez se convierte en esposa y madre ya casi no la vemos usar sus poderes. #3 Vegeta Al principio, Vegeta fue uno de los personajes más fuertes y más malvados, aunque con el paso del tiempo se convirtió en alguien de quien podemos reírnos, pero no confiar para salvar al mundo. A medida que Goku fue creciendo en poder, Vegeta fue estancándose de a poco, intentando alcanzarlo sin éxito. #2 Gohan En Dragon Ball Z parecía que Gohan finalmente sería un digno sucesor de su padre. Sin embargo, nunca fue tan interesante para los fanáticos como lo era Goku. Esto llevó a que Akira Toriyama le creara algunas historias absurdas y poco atractivas que hicieron caer aún más en desgracia al personaje. Aunque es responsable por la muerte de Cell, Gohan nunca fue usado como se debería, lo cual es una verdadera lástima. #1 Piccolo Al comienzo de la historia Piccolo no solo era uno de los guerreros más fuertes, sino un antagonista importante. Sin embargo, con el transcurso de la serie, el no tener sangre saiyan le valió convertirse en un personaje menor. Lo único que alcanzó con éxito en los años siguientes fue ser el maestro de Gohan, pero no es suficiente para alguien tan importante. ¿Qué otro personaje de Dragon Ball te parece que merecía mejores historias?

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25 películas y series que se convirtieron en cómics
25 películas y series que se convirtieron en cómics
OfftopicporAnónimo8/6/2015

Dos de los elementos más comunes de merchandising para algunas películas y series son la novelización (adaptación a formato de novela escrita) y la adaptación oficial a formato de cómic. Pero estos medios también se emplean para extender los universos o las historias creadas primeramente como películas o series televisivas. A continuación (y organizado de acuerdo a la fecha de su aparición editorial) veremos 25 casos de creaciones en formato fílmico y/o catódico que emigraron a la viñeta donde sus universos se ampliaron. No se incluirán las que únicamente sean adaptaciones oficiales de películas a cómics ya que son más de las que podrían imaginarse; por el momento nos enfocaremos en aquellos cómics que se usaron para ampliar el universo de su obra original. Además me voy a enfocar únicamente en obras live-action, así que si esperan ver en el listado a los cómics de The Simpsons, Adventure Time o los Looney Toons... se van a llevar una decepción. 25. The Twilight Zone El tremendo éxito de esta icónica serie televisiva de 1959 generó un gran número de novelas y cómics de la desaparecida editorial DELL que adaptaban sus capítulos a otro formato. En los 80 se realizó una adaptación al cómic de la película de La Dimensión Desconocida y una serie de readaptaciones de sus capítulos. No fue hasta 2013 que los derechos fueron adquiridos por Dynamite Entertainment y se empezaron a escribir guiones originales, con Rod Serling (autor y presentador del programa original) como narrador omnisciente. 24. Godzilla Cataclysm En su Japón natal ya han existido numerosas versiones en formato manga del monstruo desde el estreno de la película Gojira en 1954, a veces como protagonista principal y héroe de la historia, otras veces como un cameo o una versión parodiada de este o de cualquiera de los otros kaiju (monstruo gigante) con los que se enfrentaba. El personaje apareció en occidente primero de la mano de Marvel en 1977. Diez años después los derechos fueron adquiridos por Dark Horse. Actualmente, los derechos del personaje pertenecen desde 2010 a la editorial IDW. 23. Star Wars Editado por primera vez en 1977 por Marvel gracias al tremendo éxito que significo la película estrenada ese mismo año. El universo de la trilogía original rápidamente se extendió, se crearon continuaciones y generaciones nuevas, no solo en cómics, sino también en novelas que exploraban la mitología detrás de las diversas fachadas del Imperio. Con la llegada de la última trilogía, se crearon cómics para ahondar aún más en el pasado de algunos personajes secundarios que tuvieron gran éxito entre los fanáticos. 22. The Terminator Basado en la película de 1984 del mismo título, se volvió una obra de culto y generó toda una franquicia debido a su versatilidad y solidez argumental. Se editó su primer cómic en 1988 bajo el sello NOW Comics, con foco en el John Connor del futuro. En 1990 Dark Horse compró los derechos y creó toda una serie nueva donde el Terminator pasaría a ser protagonista o villano según el enfoque. También se crearon varios crossovers con otros personajes de diversas editoriales y/o películas, que llegaron a enfrentar a Terminator con RoboCop, Superman, los Predators y los Aliens. 21. Aliens Editado en 1988 por Dark Horse como respuesta al éxito de la película dirigida por James Cameron en 1986. La mayoría de las historias eran continuaciones de la película, y mostraban la readaptación de los sobrevivientes a la sociedad y cómo recibían tratamiento por sus heridas (psicológicas sobre todo). Con el estreno de la tercera película estas sagas pasaron a considerarse como un elseworld ya que se contradecían con la trama del film. Se crearon nuevas historias con personajes totalmente nuevos que igualmente querían capturar o controlar a los xenomorfos. 20. Predator Tuvo varios cómics y varios crossovers con personajes de otras editoriales (como Batman, Spider-Man, Judge Dredd o Witchblade, entre otros), pero el primero se editó en 1989 como una secuela a la película Predator de 1987. En este cómic el Detective Schaefer, hermano de Dutch Schaefer (el personaje de Arnold Schwarzenegger) se enfrenta a uno de estos cazadores espaciales en Nueva York, mientras investiga una serie de crímenes ligados a un cartel de drogas colombiano. La trama se asemejaba mucho a la de la secuela fílmica de 1990 protagonizada por Danny Glover. 19. A Nightmare on Elm Street Basada en la serie de películas del género slasher que nació en 1984. Se editó una colección en 1989 inicialmente por Marvel que adaptaba varios capítulos de la serie Freddy’s Nightmares (1988). La franquicia deambuló por varias editoriales que recreaban el universo de las películas pero en otros tiempos, y las desligaban bastante de los personajes fílmicos conocidos. La editorial Avatar logró gran éxito ya que tuvo mejores historias y mejor trabajo gráfico, con una ambientación en una especie de universo paralelo en el tiempo entre cada película de la saga. 18. RoboCop Basado en el personaje de la película de 1987. Su cómic fue editado inicialmente en 1990 por Marvel debido al éxito de la segunda película entre el público joven, lo que generó una serie animada y una colección de juguetes. Los cómics enfrentaban al personaje con villanos inventados y mucho más estereotipados (científicos locos, bandas de criminales con súper armas, etcétera). En 2003, Avatar editó una versión del guion original de la segunda película escrito por Frank Miller; esta trama es mucho más violenta y contiene elementos que se usaron para la tercera película. 17. The Thing from Another World Editado en 1992 por Dark Horse para conmemorar los 10 años de la exitosa película de 1982. La trama es una continuación directa a los hechos ocurridos en la película pero está separada en tres historias autoconclusivas que involucran a los sobrevivientes MacReady y Childs. Muestra cómo se dedican a destruir lo poco que quedaba de su base y a combatir a los fragmentos restantes del ente cambiaformas; después se los muestra en su camino a través del ártico para llegar a refugiarse a la base Marambio (del territorio argentino de la Antártida) donde hallan otro ente oculto. 16. Army of Darkness Esta película de 1992 tuvo tanto éxito que se convirtió rápidamente en un film de culto, Dark Horse realizó la primera adaptación oficial pero no se quedó ahí, sino que creó diferentes universos paralelos que se vieron afectados por la maldición del Necronomicon y donde Ash Williams llegaba para enfrentar a los muertos vivientes. El personaje llegó a protagonizar un crossover con el universo de Marvel Zombie, que le trasmitió su particular sentido del humor. Actualmente bajo el sello Dynamite, se crearon otras historias de Ash en su lucha contra el libro de los muertos. 15. Friday the 13th Editado en 1993 por Topps Cómics como adaptación de la que prometía ser la última película de Jason Voorhees (je, je, ingenuos), cuya saga iniciara con la película de 1980. Al ser un personaje bastante bidimensional (solamente mata y no se muere) Jason fue puesto en crossovers con Leatherface, Freddy Krugger, Ash Williams e incluso su propia versión mejorada de Jason X. Existen readaptaciones de su origen presentadas por otras editoriales, pero fue Wildstorm la que creó una versión previa a los sucesos de la primera película que es bastante respetable y atemorizante. 14. Cool World Editado solo un año después del estreno de la película de 1992 que causó bastante interés pero cosechó poco éxito, tanto de la crítica como de la taquilla. La trama del cómic editado por DC es una precuela de cuatro números que muestra cómo, durante un caso en Cool World, el agente policíaco Frank Harris (interpretado en la película por Brad Pitt) le salva la vida a Nails (quien en la película pasó a ser su segundo al mando). También muestra cómo comienza la rivalidad entre Harris y Holli Would y el resto de su banda. 13. Jay & Silent Bob Estos dos dealers y filósofos de la vida aparecieron por primera vez en la película Clerks de 1994 como personajes secundarios. Desde entonces han formado parte del universo cinematográfico de New Jersey (creado por su director Kevin Smith) donde siempre realizan una aparición. Existen otros cómics sobre el universo de New Jersey, pero el primero lo editó Oni Press en 1998, ubicado después de la película Mallrats (1995), y la breve aparición del dúo en Chasing Amy (1997), las aventuras encaran diferentes estilos donde predomina el humor absurdo. 12. Starship Troopers: Dominant Species Basado en la película de fines de 1997 considerada un fracaso pero de culto para algunos, el cómic salió a las pocas semanas del estreno. En estas tres colecciones se relataban los mismos hechos de la película pero se ahondaba en puntos que se dejaron a libre interpretación en la trama audiovisual. Dark Horse estuvo a cargo de todas sus adaptaciones y llegó a explotar mejor la idea básica, con un resultado un poco más enfocado en la acción y el drama (a diferencia de los toques de comedia que muchos consideran una de las mayores fallas de la película original). 11. Buffy the Vampire Slayer La serie estrenada en 1997 no tenía planeado seguir más allá de la primera temporada, así que en 1998 se comenzaron a editar los cómics de la Caza Vampiros. Para sorpresa de los directivos de FOX, los fanáticos reclamaron que la serie continuara, así que se realizó hasta una séptima temporada. Paralelamente, la historia de los cómics continuaba las aventuras de la cazadora, ampliaba el trasfondo de todos los personajes y desarrollaba aún más la trama. También se editaron cómics de la serie spin-off Angel de 1999, ya que formaban parte del mismo universo. 10. The Texas Chainsaw Massacre Inicialmente editado en 1991 como una adaptación muy libre de la historia planteada por la primera película de la saga (1974), pero con personajes que aparecen en la tercera. El protagonista, Leatherface, deambuló por varias editoriales y realizó varios crossovers con Jason Voorhees, Freddy Krugger y Ash Williams. En 2005, Avatar Press editó una serie de precuelas para el universo argumental nuevo planteado por la remake del 2003, donde la familia caníbal asesina a unos convictos y utilizan a una de las compañeras de estos para embarazarla. 9. Highlander Editado en 2006 por Dynamite Entertainment, la trama de este cómic comienza al final de la película original de 1986. Connor Macleod, el inmortal que recibió "el Premio" al matar al Kurgan y convertirse en el último inmortal, debe lidiar con los seguidores del Kurgan que continúan con sus planes. A mediados de la colección aparece Duncan Macleod, otro inmortal del clan Macleod (protagonista principal de la serie de 1992), lo que demuestra la teoría de que "el Premio" que recibió Connor no era el verdadero y que la batalla estaba lejos de terminar. 8. Return to Labyrinth Este cómic, que utiliza una estética que recuerda mucho a un manga japonés, fue editado en el 2006 y concluyó tras cuatro volúmenes. Su historia comienza varios años después del fin de la película Labyrinth de 1986. El nuevo protagonista en este caso es Toby, un adolescente que no tiene recuerdos de haber sido secuestrado cuando era un bebé por Jareth el Rey Duende, ni de haber sido rescatado por su hermana Sarah. Toby ha sido vigilado todos estos años por Jareth, ya que este planea convertirlo en el heredero de su trono y así evitar una guerra civil en su reino. 7. 2001 Maniacs La película de 2005 es en realidad una remake de un film de terror de 1964. El cómic editado en 2007 por Avatar Press cuenta los verdaderos orígenes del pueblo sureño maldito de Pleasent Valley, y sirve como nexo entre esta película y su secuela del 2010, al presentar a dos de sus protagonistas. Después no hay demasiados cambios: un grupo de viajeros llega al pueblo, donde son engañados y separados por los lugareños para ser sistemáticamente asesinados de las formas más crueles y abyectas a causa de una maldición que existe desde la época de la Guerra Civil. 6. The Good, the Bad, And the Ugly Editado en 2010 por Dynamite Entertainment y basado en el clásico del spaghetti western de 1966. El cómic muestra cómo Blondie (Clint Eastwood) conoció por primera vez al asesino Sentenza y al criminal Tuco, con quien termina por asociarse. El cómic roza la historia de la película pero la cuenta desde el enfoque de otros personajes además de los tres principales, para finalmente dar un salto argumental hasta el final y mostrarnos qué fue de la vida de Tuco después de que Blondie lo abandonara en el cementerio. 5. Night of the Living Dead: Aftermath Editado por Avatar Press en 2012, retoma el universo planteado por la película original de George Romero de 1968. La trama del cómic está ambientada a mediados de los 70, donde la especie humana está en readaptación tras vencer definitivamente a la amenaza zombie. Ahora la sociedad se ha vuelto violenta y corrupta, y al no haber gobierno se han alzado varios líderes criminales sobrevivientes que gobiernan la ciudad de Las Vegas. Los personajes involucran a una banda de punk y a varios sobrevivientes que tratan de salir de la ciudad al iniciarse un nuevo brote zombie. 4. The Six Million Dollar Man: Season Six Basado en la serie televisiva de 1973 conocida en Latinoamérica como El Hombre Nuclear, editado por Dynamite Entertainment en el 2014, este cómic retoma la continuidad del final de la serie en la quinta temporada y lo extiende, de ahí la razón para que el subtítulo de este cómic sea “Temporada Seis”. La trama muestra cómo Steve Austin se enfrenta a Maskatron, un androide de infiltración experto en disfraces que se volvió villano. Este personaje se creó para la serie pero, debido a las limitaciones económicas, solo pudieron incluirlo en la línea de juguetes oficiales. 3. Django Unchained Editado por Vertigo Cómics a principios de 2013 y con guion original de Quentin Tarantino, quien escribió y dirigió la película original de 2012. El cómic es una reinterpretación del guion original del largometraje y cuenta con momentos que en el film no aparecen por cuestiones de tiempo. También explora y extiende el final, al mostrar cual fue el verdadero destino de Django y Brunhilda. El personaje protagonizó otro cómic en el cual realizó un crossover con el Zorro, y que está situado varios años después del final de la película, en donde se ve a Django como un hombre perseguido. 2. Shaft Este cómic editado en 2014 por Dynamite Entertainment es una aventura completamente nueva para el detective privado aparecido en su propia película de 1971. Shaft se enfrenta a unos jefes de sindicatos criminales que tienen en su poder a varios policías corruptos y llevan a cabo una serie de secuestros para trata de blancas. A la vez podemos ver a personajes del pasado de Shaft, que dan pie a flashbacks que muestran quién era el detective en su época de juventud, como un policía respetuoso de la ley, y que hecho lo convirtió en una feroz maquina anticrimen. 1. Escape from New York Editado en 2014 por BOOM Studios, este cómic es una continuación directa de la película de 1981. Por haber engañado al presidente de los Estados Unidos y alterar sus planes, ahora Snake Plissken es el hombre más buscado del país. El presidente ha movilizado sus mejores fuerzas y ha contratado a mercenarios para que capturen a Snake. Incluso recurre a prometer el indulto a todo criminal que ayude en su captura. Esta trama se aleja bastante de las fallidas continuaciones Escape from New Jersey (2010) y Escape Agenda (2012), las cuales no se consideran canónicas al universo fílmico de John Carpenter.

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Como saber si tu hijo consume drogas
HumorporAnónimo11/3/2013

ultimamente las diabolicas drogas están en todas partes, siempre están al acecho de nuevas victimas Eso preocupa mucho a los Padres, ellos están muy preocupados de que sus hijos consuman este tipo de sustancias. Es muy probable que tu hijo consuma drogas si: Dejo de escuchar bandas como Tan Bionica y ahora esucha Zona Ganjah, o GondWana Sus amigos están más contentos y se rien más de lo normal El también Está más hambriento que de costumbre Suele ver Hora de aventura Y peliculas como Harold y Kumar Dejo de jugar al Fútbol y se dedica al Baseball Planea viajar a Amsterdam Siempre cuando sale lleva unos papelitos Estudia Herbología Asiste a marchas de legalización disfrazado de planta de marihuana Tiene marihuana guardada en la billetera fin del post

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