totti564

link: http://www.youtube.com/watch?v=s88r_q7oufE El video esta muy bueno! No One Knows es una canción de la banda Queens of the Stone Age, lanzada como sencillo el 26 de noviembre de 2002. Pertenece al tercer álbum de estudio del disco Songs for the Deaf, es realizado por su vocalista Joshua Homme y Eric Valentine productor musical. La letra fue escrita por Joshua Homme y Mark Lanegan que entró en la banda como miembro oficial en 2001. Recibió una nominación a mejor actuación hard rock en los premios Grammy por este single. "No One Knows" fue número uno en el Modern Rock Tracks de 2002 y número 51 en los singles del Billboard Hot 100. La revista Rolling Stone ha publicado una lista dejando este tema en el número 64 en un top de las mejores canciones del siglo XXI y número 97 entre las mejores canciones de guitarra, Josh Homme encontró el dulce entre el hard rock espectral y el metal que tocaba antes. Los integrantes de la banda para este disco son Josh Homme, Nick Oliveri, Mark Lanegan y Dave Grohl, además aparecen en un video de realizado por Dean Karr. Bueno como lo he dicho hoy queria ver el video este y salta como opcion cumbia... yo dije se equivoco el buscador de you tube,nada que ver... hicieron mierda esto y lo peor es que lo alaban al grupito de cumbia en vez de mandarlos a la mierda... ahi les dejo! link: http://www.youtube.com/watch?v=mKMbMMUtgC4

Ya se que se hizo un post pero agregue otras guitarras que no estan en la lista de la Rolling Stone para que no sea tan subjetiva la critica y tambien por hacerlo por mi cuenta... Espero que les guste Taringuer@s! ERIC CLAPTON - BLACKIE Blackie es el nombre con el que Eric Clapton bautizó a la guitarra más famosa de su colección, la Fender Stratocaster de color negro y blanco con la que todo el mundo acabó identificándole. Está montada con partes de tres 'Strats' que 'mano lenta' compró en una tienda de Nashville en los setenta. Después de que la retirara de la vida pública a mitad de los ochenta, la subastó por nada menos que 959.500 dólares para recaudar fondos para Crossroads, el centro de rehabilitación del guitarrista. NEIL YOUNG - OLD BLACK La mayoría de las canciones eléctricas de Neil han sido grabadas con Old Black, la Gibson Les Paul Goldtop vintage que adquirió en 1969. El instrumento ha sufrido numerosas modificaciones y ha ganado en dureza con los años gracias a su desgaste. BRUCE SPRINGSTEEN - FENDER ESQUIRE O TELECASTER Algunas veces identificada como una Telecaster, la guitarra que colgaba del hombro de Bruce en la mitológica portada del Born to Run de 1975 es realmente una Fender Esquire de los cincuenta con considerables modificaciones, algo habitual en los guitarristas más concienzudos. Los fans sueñan con sostenerla al menos un par de segundos. Sueños húmedos, queremos decir. WILLIE NELSON - TRIGGER Willie Nelson ha estado tocando durante más de cuatro décadas una Martin N-20 acústica con cuerdas de nailon llamada Trigger. Es un diseño clásico que se ha convertido en reliquia gracias a un llamativo agujero en su parte frontal. "Cuando Trigger se muera, yo lo dejaré", llegó a afirmar en una ocasión. PRINCE - CLOUD Se hizo famosa en la película Purple Rain gracias a sus voluptuosas curvas. Fue diseñada por un luthier de Minneapolis y reproducida por la marca Schecter. JIMMY PAGE - GIBSON EDS-1275 DE DOBLE MÁSTIL La heróica guitarra que hizo de Stairway to heaven una composición irresistiblemente épica. Con su doble mástil de doce y seis cuerdas, dio lugar posteriormente a una multitud de imitadores. GEORGE HARRISON - RICKENBACKER DE 12 CUERDAS Harrison es recordado por tocar una Grestch, vale, eso también, pero posiblemente su guitarra más icónica sea su Rickenbacker de 12 cuerdas de 1963. La compañía se la regaló a los Beatles para su primera gira por Estados Unidos, y George, caprichosillo él, se enamoró de ella inmediatamente. PAUL McCARTNEY - BAJO HOFNER 'VIOLÍN' El bajista de los Beatles se encontró por primera vez con su bajo con forma de violín en los primitivos días de la banda en Hamburgo. Pual ha dicho que le gusta este modelo por una cuestión de simetría, y porque le hace parecer "menos tonto" tocando como el zurdo que es. B.B. KING - LUCILLE Después de rescatar su Gibson de 30 dólares de un local en llamas de Arkansas en 1949, el bluesman se enteró de que la pelea había comenzado por dos hombres que luchaban por el amor de una tal Lucille. En 1980 Gibson comenzó a fabricar la B.B. King Lucille y a partir de ahí, la leyenda no hizo sino crecer. GIBSON LES PAUL El innovador músico Les Paul se unió a Gibson, que hacía guitarras desde 1936, para crear el icono que terminó siendo imagen del rock & roll durante décadas y décadas. Se trata de una guitarra de cuerpo macizo —sin caja de resonancia— generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. STEVIE RAY VAUGHAN - Fender Stratocaster Stevie Ray Vaughan Srv Signature Llamaba a su guitarra favorita la 'Number One'. También conocida como 'Primera esposa', la guitarra -una Fender Strat de 1963 con un mástil de 1962- fue maltratada a la vista de todos durante años de abuso sobre los escenarios. Lo dio todo por su hombre. EDDIE VAN HALEN - FRANKENSTRAT (tempranamente con cabezal Strat) Eddie creó su hacha de guerra combinando el sonido de una Gibson con la apariencia de una Fender. La guitarra es conocida por su características pinturas rayadas con colores rojos, blancos y negros. JERRY GARCIA - TIGER El líder de Grateful Dad en sus últimos años tocó esta guitarra durante más de diez años a partir de 1979. Construida por el luthier Doug Irwin, de Sonoma County, esta pesada guitarra está formada por diversos tipos de madera comprimida. La sucesora de Tiger, otra guitarra de Irwin llamada Rosebud, necesitó reparación en 1995, así que Garcia recuperó a Tiger para el que terminaría siendo su último concierto. LONNIE MACK - FLYING V Uno de los pioneros en el arte de los solos de guitarra en el rock. Compró una de las primeras Gibson Flying V en 1958, y rápidamente se convirtió en su guitarra habitual. PETE TOWNSHEND - #5 GIBSON LES PAUL El 'guitar hero' de los Who usó durante años en el escenario una serie de Les Paul modificadas, a las que numeraba del 1 al 9 para que fueran afinadas adecuadamente. La número 5 que puede verse en la película The kids are alright es probablemente la más famosa de su colección. JIMI HENDRIX - MONTEREY STRATOCASTER Es la colorista Strat que la bestia zurda de las seis cuerdas tocó durante su actuación en el Monterey Pop Festival de 1967. Famosa por su corta vida, pues Hendrix le prendió fuego aquella misma noche, pasando así a ser instrumento mitológico. Las réplicas de su diseño 'flower power' se popularizaron rápidamente y aún hoy perduran gracias a gente como John Mayer, que usa una idéntica. JACKSON RANDY RHOADS Encargada por el reconocido guitarrista de rock duro Randy Rhoads -fallecido accidentalmente en 1982 en la cima de su popularidad mientras formaba parte de la banda de Ozzy Osbourne-, la guitarra recibió el nombre de Concorde. La guitarra angular que dio a la compañía Jackson su reputación ha sido después la preferida de muchos otros, incluyendo a Kirk Hammett de Metallica. KEITH RICHARDS - MICAWBER La guitarra más conocida del Rolling Stone es probablemente Micawber. Una Fender Telecaster de los años cincuenta con afinación abierta en clave de sol con la sexta cuerda eliminada. El instrumento recibió su nombre de un personaje del David Copperfield de Dickens. BO DIDDLEY - CIGAR BOX A Bo le dio por usar guitarras caseras con forma de cajetillas de cigarrillos, una vieja tradición folk que le dio a su habitual instrumento su aspecto rectangular. Antes de que Gretsch comenzara a producir guitarras Diddley, él mismo construyó dos docenas o más manualmente. KURT COBAIN - JAG-STANG Según dijó él mismo, diseñó su propia guitarra a partir de fotos Polaroids de los modelos Fender Jaguar y Fender Mustang, que después cortó y colocó juntas hasta dar con la imagen deseada. Fender comenzó a producir esta guitarra tras su muerte en 1994, y Courtney Love regaló el prototipo original al guitarista de R.E.M. Peter Buck. BRIAN MAY – RED SPECIAL En 1963 el joven Brian May no tenía dinero para comprarse una buena guitarra, de modo que con la ayuda de su padre construyó una artesanalmente con materiales cogidos de aquí y de allá. La Red Special es la niña de sus ojos e incluso ha llegado a volar en avión pagando un billete de tarifa infantil. Cualquier cuidado es poco cuando el amor verdadero fluye libre. ANGUS YOUNG – GIBSON SG 1961 El guitarrista de AC/DC ha usado varios tipos de Gibson SG (Standard, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG) y en contadísimas ocasiones ha subido a escena con otra. Infidelidades las justas. SLASH – GIBSON LES PAUL Ni un pelo de tonto tiene Slash en la pelambrera. Su imagen alzando una Les Paul al aire mientras puntea como un poseso define a la perfección a uno de los héroes de las seis cuerdas más legendarios del rock. ROSENDO – FENDER STRATOCASTER Tras años usando una Strato, Rosendo cambió a Gibson a finales de los noventa. Pero había truco, pues quitó a su nueva guitarra las pastillas originales y puso unas de Fender. En un tipo clásico como él, era cuestión de tiempo que volviera a su Stratocaster y se dejara de aventuras extramatrimoniales, algo que sucedió poco después. CARLOS SANTANA - PRS CUSTOM ZACK WYLDE - Gibson Zakk Wylde Signature Les Paul Electric JOHNNY RAMONE - MOSRITE White Ventures II JOHNNY GREENWOOD - Fender Telecaster Plus remodelada JAMES HETFIELD - Gibson 1973 Les Paul Custom "Iron Cross" DAVE MUSTAINE - Dean Dave Mustaine VMNT Rust In Peace DIMEBAG DARREL - Dean Razorback TOM MORELLO - "Arm The Homeless" Custom Built Guitar Steve Vai - EVO Ibanez Jem JEM7VWH Jack White - 1964 JB Hutto Montgomery Ward Airline Guitar Joe Strummer - 1966 Fender Telecaster David Gilmour - 'The Black Strat' Fender John Lennon - 1965 Epiphone Casino Steve Morse - Signature Musicman "n°1" DAVE MURRAY- Fender Stratocaster Custom Classic 1957 STEVE JONES - Les Paul Gibson Custom blanca 1974 John Frusciante - FENDER STRATOCASTER 1955 CHUCK BERRY - Gibson ES-355 Bigsby Mark Knopfler - "Jurassic Strat", Fender Stratocaster 1954. Tony Iommi - Gibson SG Tony Iommi Signature Joe Satriani - Ibanez Js 1200 Daron Malakian - Ibanez IC 300 Paul Gilbert - Ibanez PGM301 Kerry King - B.C. Rich Kerry King V-Tribe Noel Gallagher -Gibson Custom Es-345 Noel Gallagher Josh Homme - Ovation Ultra GP 1984 Brian Jones - Vox Mark III (Teardrop) Syd Barret - Syd Barrett Mirrored Esquire Guitar Up Close,Fender Telecaster Disc 1962 con espejos circulares Mick Jones - Mick Jones Gibson Signtaure Les Paul Custom 1954 Noodles - Ibanez NDM1 Noodles Bue hasta aca llegue,si me olvide alguna avisen asi agrego pero creo que estas son las mas importantes y voy a tratar de ir mejorandolo ahora al post... TODOS PUEDEN COMENTAR!

Bueno hice este post sobre estas guitarras que tienen una vieja "rivalidad" y que no son tan popularmente conocida. A mi a nivel personal son los mejores diseños hechos por Fender. Quiero saber sobre que guitarra para ustedes es mejor... Ahi empezemos! link: https://www.youtube.com/watch?v=-P8Nd-nPrbM Fender Mustang La Mustang es un modelo de guitarra eléctrica fabricada por la compañía Fender y entró al mercado el año 1964, siendo el resultado del rediseño de las Musicmaster y Duo-Sonic. Se fabricó hasta el año 1982 y se reeditó en 1990. Durante los años 1990 la Fender Mustang fue muy usada por los músicos de Rock alternativo, guitarras que generalmente eran de corta escala. La guitarra consta de 2 pastillas single coil, con una inusual configuración, ya que tenía un singular trémolo que sólo compartiría con su derivado: la Jag-Stang. Leo Fender creó esta guitarra económica especialmente para los estudiantes avanzados y diseñó este tremolo especial para satisfacer dicho propósito. Su cuerpo similar a la Jazzmaster, pero en general siguió el estilo de la Musicmaster II y la Duo-Sonic II. También se observan semejanzas con la Stratocaster excepto por el estilo de la forma. La Stratocaster es más "redonda" y la Mustang más "alargada". Es una especie de híbrido entre la stratocaster y la telecaster Al mismo tiempo que la guitarra Mustang apareciera en el mercado, Fender introdujo el Fender Mustang Bass. El modelo tenía las mismas características que la guitarra y por su tamaño de corta escala se hizo muy popular entre los bajistas que recién se iniciaban en este instrumento. El año 1967 apareció otra variación de la Mustang, la Fender Bronco. Esta guitarra tenía el mismo cuerpo de la Mustang, con la diferencia que esta solo tenía una pastilla, como la Musicmaster. En 1968 se lanza una línea de "competición", con unas "bandas de carrera" pintadas a un costado, como un auto deportivo. Este diseño desaparece a mediados de los 70s. También Kurt Cobain uso este modelo para el tercer álbum de Nirvana, In Utero, lanzado en 1993. link: https://www.youtube.com/watch?v=iyWoRKIsJcM Fender Jaguar La Fender Jaguar es una guitarra eléctrica presentada en 1962. La Jaguar fue junto con su "hermana" la Jazzmaster muy famosa en los grupos de "surf rock" de los años 60. Volvió a ser popular en los años 90, cuando fue usada por grupos de rock alternativo. Una de sus principales características, compartida con la Jazzmaster, es el esquema de doble circuito. Un interruptor en el "cuerno" superior permite elegir el circuito a utilizar. Los controles de un circuito se encuentran por encima de las cuerdas y los del otro por debajo de las cuerdas. Después de la época del surf rock ('60), la guitarra no tenía muchos usuarios destacados, siendo entre las excepciones el estadounidense Tom Verlaine del grupo post-punk Television y el australiano Rowland S. Howard de la banda post-punk The Birthday Party. En los '90 la popularidad de las Jaguar y Jazzmaster explotó al ser usadas por varias bandas de rock alternativo y grunge, como Sonic Youth (Guitarra de tres puentes), Dinosaur Jr. y Nirvana. (Kurt Cobain usó una Jaguar de 1965 modificada con pastillas DiMarzio y Seymour Duncan, un puente Tune-o-Matic Gibson y circuitos modificados). También se hicieron populares con bandas shoegaze como My Bloody Valentine, Loveliescrushing y Chapterhouse. Entre los usuarios más recientes están Brian Molko de Placebo, Gavin Rossdale de Bush, Grímur Þór Vilhjálmsson de The Beautifuls , James Dean Bradfield de Manic Street Preachers, Boyan Chowdhury de The Zutons, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Win Butler de Arcade Fire y Saúl Hernández de Jaguares. Fender repuso la versión de 1962 de la Jaguar en 1999 como parte de su American Vintage Series (de las que existen versiones económicas japonesas desde 1986 aproximadamente). Desde entonces, se han lanzado otras variaciones, incluyendo varias versiones de humbucking pickup y un Jaguar bass guitar en 2006. La reciente línea de guitarras Fender Toronado comparte la forma del cuerpo de la Jaguar. link: https://www.youtube.com/watch?v=nbf7YFD8634 Dejo los comentarios abiertos y que todos puedan comentar... pero si alguno comenta algo que no tenga que ver con el post, lo elimino pricipalmente de los "troll"

"All Along the Watchtower" es una canción escrita por el cantante estadounidense Bob Dylan, del álbum John Wesley Harding (1967). Esta es la canción que Dylan ha tocado más veces en directo. Hasta finales de 2003, la había interpretado más de 1.400 veces. Éste tema que ha sido versionado por diferentes artistas de muchos géneros musicales por la profunda y metafórica poesía en su letra. link: https://www.youtube.com/watch?v=jff6pZJvrWk Version original que es de Bob Dylan. Versiones La versión del guitarrista Jimi Hendrix es considerada como la mejor versión de cover. Dave Matthews Band hizo otra versión, con la que habitualmente cierra sus conciertos. El grupo U2 hizo una versión muy reconocible por su línea de bajo y particular introducción de guitarra. La misma forma parte del disco y película Rattle & Hum en donde se aprecia que momentos antes de subir al escenario deciden tocar esta canción. La versión de Jimi Hendrix ha sido incluida en la película Watchmen y anteriormente en Forrest Gump, también está la versión de Neil Young en vivo para el concierto en honor a Dylan. Asimismo aparece en la película "Historia del Bronx" de Robert de Niro y en un episodio de Los Simpsons (Mi madre la asaltacoches. Capítulo 2 de la temporada 15). Es la canción con la que el grupo Sylvara abría y cerraba los conciertos durante la gira SYL99. link: https://www.youtube.com/watch?v=QhNF5tDeuho Version de estudio de Hendrix con subtitulos. link: https://www.youtube.com/watch?v=JJx5626euOo En vivo en 1968. link: https://www.youtube.com/watch?v=Y95Ya6YW_9c En vivo en el ultimo año de vida de Jimi. link: https://www.youtube.com/watch?v=mKDNJmwpviQ Vale la pena ver este mini video.

Coffee Shop es una canción de la banda Red Hot Chili Peppers, que forma parte de su álbum "One Hot Minute", el cual fue lanzado en 1995. En el álbum es la quinta canción, y como single fue el cuarto en lanzarse a la venta, saliendo a la venta en 1996. La canción se caracteriza por la distorsión heavy de la guitarra de Dave Navarro, que sustituye a John Frusciante en la banda, y por los dos solos de bajo por parte de Flea. Las canciones en directo fueron grabadas en Sydney, Australia el 14 de mayo de 1996. link: https://www.youtube.com/watch?v=WkkKStRwokQ Video oficial. link: https://www.youtube.com/watch?v=MaHRC2UiZzU En vivo en 1995.

Como estaba aburrido,me puse a escuchar a los Monchos de la 1º formacion que hace rato no escuchaba y bue hize un post sobre esto... esta cancion esta buena, es muy pegadiza y es una de las primeras canciones que escuche de esta gran banda...! "Rockaway Beach" es una canción de la banda de punk rock, Ramones la cual fue incluida en su álbum Rocket to Russia de 1977. La canción fue compuesta por el bajista Dee Dee Ramone con el estilo de the Beach Boys y el antiguo sonido de las bandas de surf rock. La canción es acerca de las playas en la Peninsula de Rockaway Queens, donde a Dee Dee le gusta pasar el tiempo. Johnny Ramone guitarrista de la banda, afirmó que Dee Dee era "el único bañista real" en el grupo. Fue lanzado en 1977 y es uno de los sencillos de Ramones que más alto trepo en los charts, alcanzo el numero 66 en el Billboard Hot 100. link: https://www.youtube.com/watch?v=xAqrDi8et6A Video en vivo en Alemania en 1978 con subtitulos. link: https://www.youtube.com/watch?v=KLxt74ObBl4 Una de las 1º presentaciones de esta cancion. link: https://www.youtube.com/watch?v=QX8Xz-Nt9UM En vivo en el ultimo recital Argentina en 1996. Bueno no tengo mas nada que agregar....

Ya se que ayer fue el cumpleaños de Titi y que hubiera cumplido 62 años... un humilde homenaje al alma de Ramones!!! Nacido como Douglas Colvin en Fort Lee, Virginia, hijo de un soldado estadounidense y madre alemana. De niño su familia se trasladó a Berlin, Alemania, debido al servicio militar de su padre. La carrera militar del padre obligo a a la familia a mudarse con frecuencia. Debido a esto Dee Dee tuvo una niñez solitaria, con pocos amigos. Sus padres se separaron durante su adolescencia, él se quedó en Berlín hasta los 15 años, cuando él, junto con su madre y su hermana Beverley, se mudaron a Forest Hills, New York, con el fin de escapar del alcohólico padre de Dee Dee. Allí se encontró con John Cummings y Thomas Erdelyi (más tardes conocidos como Johnny y Tommy "Ramone" ), allí formaron un grupo llamado "The Tangerine Puppets", nombrado por una canción de Donovan. Ramones Colvin (Dee Dee), y Cummings (Johnny), rápidamente se hicieron amigos, ya que ambos eran parias sociales en su barrio de clase media. Después de que en 1974 Dee Dee audicionara sin éxito para ser guitarrista de Television Johnny lo convencio de formar una banda con el baterista Jeffry Hyman (más tarde Joey Ramone). Joey paso a ser el vocalista después de que Dee Dee decidió que no podía ser la voz principal. Sin embargo continuo contando el tempo de cada canción que la banda intérpretaba con su firma caractéristica al grito de "one-two-three-four!" Fue Dee Dee quien sugirió nombrar a la banda "The Ramones", después de leer que Paul McCartney a menudo firmaba en hoteles bajo el alias de "Paul Ramon". Añadió una 'e' al final de ese apellido y los miembros de la banda estuvieron de acuerdo en adoptar el apellido "Ramone" con el fin de transmitir unidad. Dee Dee escribió y co-escribió gran parte del repertorio de los Ramones, como "53rd and 3rd" (una canción sobre la prostitución masculina en la intersección de la calle 53 y la avenida tercera, en Manhattan, supuestamente está basada en la experiencia personal), "Glad to See You Go" (está escrita acerca de su entonces novia, una stripper y compañera de drogas la cual tenia una personalidad volátil), "It's a Long Way Back to Germany", "Chinese Rock" (originalmente grabada por Johnny Thunders y The Heartbreakers ya que Johnny Ramone no sentía entusiasmo en tocar canciones que hablaran de drogas) y "Wart Hog" (una canción que Dee Dee escribió en rehabilitación). Después de salir de los Ramones, continuó escribiendo canciones para ellos, contribuyendo por lo menos en tres canciones por disco. Según las notas de Mondo Bizarro, una vez los Ramones ayudaron a Dee Dee a salir de la cárcel a cambio de los derechos de las canciones "Main Man", "Strength to Endure" y "Poison Heart". El último álbum de estudio de la banda ¡Adios Amigos! (1995) está compuesto por varias de las canciones que Dee Dee registro en su carrera como solista, tales como "I'm Makin' Monsters for My Friends" y "It's Not for Me to Know" del álbum I Hate Freaks Like You. Dee Dee estaba presente cuando los Ramones fueron incluidos en la primera edición del Rock and Roll Hall of Fame en 2002, la cual se llevó a cabo no mucho tiempo después de la muerte de Joey. "Me gustaría felicitarme a mi mismo", dijo Dee Dee entonces. Murió ese mismo año. Muerte Dee Dee Ramone fue encontrado muerto en la tarde del 5 de junio de 2002, por su esposa Barbara en su departamento de Hollywood, California. En la autopsia se estableció sobredosis de heroína como la causa oficial de la muerte. Él iba a tocar en un concierto en el Majestic Theater Ventura, que terminó siendo un espectáculo conmemorativo en su honor. Dee Dee fue enterrado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, cerca de la estatua cuyo pedestal contienen las cenizas de Johnny Ramone. Su lápida cuenta con el sello de Ramones con la frase "I feel so safe flying on a ray on the highest trails above" ("Me siento tan seguro de volar en un rayo por encima de las rutas más altas" ) tomada de su canción, "Highest Trails Above", del álbum de los Ramones Subterranean Jungle. En la base de la piedra dice la línea "O.K...I gotta go now" ("OK.. me tengo que ir ahora" ). Una imagen de la lápida se puede ver en el video musical de Dropkick Murphys de la canción de Rose Tattoo del álbum de 2013 Signed and Sealed in Blood. Hacia el final de su vida decidió mudarse a Banfield, en Buenos Aires, Argentina, donde vivió un tiempo con su novia Barabara Zampini de ese país que la conocio en 1994 y donde era conocido como "el Titi".Mientras vivia en Banfield, Dee Dee se dedico a pintar, escribir y a zapar con "Embajada Boliviana" (una banda de punk argentina). Sin embargo Dee Dee regreso a Los Angeles, ciudad donde falleció el 5 de junio de 2002 debido a una sobredosis de heroína, a la que fue adicto durante gran parte de su vida. Dee Dee Ramone REPOSA EN PAZ en una tumba llena de besos, en el "Garden of Legends" de Hollywood.(hubo un tiempo que tambien vivio en La Plata). link: https://www.youtube.com/watch?v=U7Dt0vqi080 link: https://www.youtube.com/watch?v=qqCcpZ_LzXM link: https://www.youtube.com/watch?v=_p-HMo1UPfc link: https://www.youtube.com/watch?v=mWuQRhMCtoE link: https://www.youtube.com/watch?v=lHvF_ANqAic link: https://www.youtube.com/watch?v=2o8os467nF4 link: https://www.youtube.com/watch?v=rOFnMrf3hYM Dee Dee ignorado entre el publico (1:35') en el ultimo show de Ramones en Argentina link: https://www.youtube.com/watch?v=sMU6KCriWSU Ultimo show de Ramones,invitado a cantar su cancion. link: https://www.youtube.com/watch?v=taydbWlRMok link: https://www.youtube.com/watch?v=V_nwbQdeTpc Un capo lastima que ya no esta mas entre nosotros pero esta con su fiel amigo Joey y su hermano mayor que siempre lo cuidaba y cagaba a pedos Johnny!!!

Hice este post para el genio de Harris que es uno de los mas grandes compositores del metal y tambien porque es un gran bajista con una tecnica impresionante. Espero que les guste! Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1956 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista, teclista, compositor principal, y líder, del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Fundó la banda Iron Maiden en el año 1975. Junto a Dave Murray, es el único miembro de la banda que ha grabado en todos los discos a lo largo de los casi cuarenta años de carrera de la banda. Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, además de ser un gran aficionado al fútbol y fanático del West Ham United, sin embargo, dejó todo para formar Iron Maiden. Hasta el día de hoy practica el deporte durante las giras de la banda, con la cual incluso tiene un equipo, el Iron Maiden FC. Bajista autodidacta, su primer bajo fue una copia de un Fender Telecaster Bass y lo obtuvo el año 1971 por el precio de 40 libras esterlinas, y que fue el año que comenzó con su proyecto musical. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound Flatwound. El sonido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris. Hace unos cuantos años Fender incluso diseñó con él un bajo con su firma. Harris ha sido influenciado fuertemente como músico, sobre todo por los bajistas de hard rock de fines de los 60s y principo de los 70s siendo los principales: Rinus Gerritsen de Golden Earring, Mel Schacher de Grand Funk Railroad, Chris Squire de Yes, Geezer Butler de Black Sabbath, John Entwistle de The Who; John Paul Jones de Led Zeppelin, Greg Lake de Emerson, Lake and Palmer, Roger Glover de Deep Purple, Glenn Cornick de Jethro Tull (una de sus bandas favoritas), etc. Pero uno de los bajistas realmente preferidos de Steve Harris fue Pete Way, de UFO, quien influyó fuertemente en el estilo de ejecución de Harris y también como persona y músico en general. Harris formó desde 1972 una agrupación con el nombre de Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, para luego formar Iron Maiden, tomando el nombre a partir de un instrumento de tortura medieval llamado "doncella de hierro" (Iron Maiden) que aparecía en una película antigua llamada "The Man With the Iron Mask". En Febrero de 2013, Harris lanzaró su álbum debut como solista, British Lion. El cual lo llevo a realizar una mini gira de 24 fechas por Europa. Temazo en bajo. Terrible intro en bajo! Clasico de la Doncella de Hierro 1959 Fender Precision Bass Su bajo preferido que la 1º vez que lo uso fue en 1987 si no me equivoco Ideado a partir de una fusión de las características de una guitarra eléctrica y un contrabajo, Leo Fender tenía como objetivo ofrecer a bajistas y guitarristas un instrumento más ligero y cómodo que éste último, y que al mismo tiempo proporcionase mayor volumen en el escenario ante la popularización de las guitarras eléctricas. El Precision bass ofrece un sonido más agresivo, redondo y menos definido que el Fender Jazz bass, por lo que es un instrumento especialmente apreciado por músicos de rock y estilos afines. Aunque el modelo original fue diseñado por Fender, el término ‘P-bass se usa hoy día como estándar para hacer referencia a cualquier instrumento fabricado según su diseño básico de construcción y electrónica. Pastillas Jazz de bobinado doble, mástil de arce, diapasón de palisandro… desde los años 70 en adelante, el Precision ha recibido nuevas maderas, circuitos o puentes, se han realizado versiones activas y pasivas del bajo, o modelos Deluxe o Elite, con herrajes de oro, cuatro pastillas o combinacions hibridas de pastillas Jazz/Precision, pero ninguna de estas modificaciones resultaba permanente y se volvía una y otra vez al modelo estándar. Steve Harris ha sido una guía para los músicos de rock pesado y metal, y veinte años después sigue abriendo caminos. El Vintage P-Bass presenta una pastilla Seymour Duncan Basslines Quarter Pound, un puente Leo Quan Bad Ass II, un golpeador personalizado color vino tinto, mástil del arce, herrajes de cromo y cuerdas Rotosound de entorchado plano calibres .050-.110.

Bueno como nadie habia hecho un post con los bajos que uso uno de los mejores bajistas no de metal sino en general de la musica... no necesitaba agarrar un bajo para componer asi que imaginate lo que fue como musico y tambien sus años de estudio que no fueron en vano. Espero que les guste! link: https://www.youtube.com/watch?v=QxYzRJ1dyOs Dejo esta hermosa cancion instrumental que se nota lo que hacia en el bajo y aparte no esta quemada Clifford Lee Burton (10 de febrero de 1962 – 27 de septiembre de 1986) fue un virtuoso bajista de Thrash Metal, cuyo trabajo más notable durante toda su carrera fue ser el bajista del influyente grupo Metallica desde el año 1983 hasta el día de su muerte, a los 24 años de edad en un accidente automovilístico en 1986, durante el período en el que se encontraba la formación clásica del grupo. Fue clasificado en el puesto #9 entre los diez mejores bajistas de la historia según la revista Rolling Stone. Fender Precision Bass (1975-1981 aprox) El 1º bajo que uso fue un Fender Precision Bass mas o menos en 1975 hasta 1981, pero no se con exactitud cual modelo especifico de Precision, no encontre alguna imagen usando este bajo... para los que no saben le dejo una imagen de lo que pudo haber tocado en los comienzos. Usado cuando tocaba con la banda Spastik Children. Rickenbacker 4001 (1982-1984) En los primeros ensayos y conciertos de Metallica uso este bajo, grabo el 1º album de Metallica "Kill 'Em All". Había modificado las pastillas originales del bajo por una Gibson Mudbucker en el mastil y una DiMarzio J-style cerca del puente. Alembic Spoiler (1984-?) Alembic Spoiler bass lo usaba normalmente en los show en vivo hasta que se lo robaron quien sabe quien y en donde estara ahora... Aria Pro II SB-1000 (1984-1986) Su bajo preferido, con el dicen que grabo "Ride the Lightning" y "Master of Puppets". Ray Burton (padre de Cliff) dijo : “Que hermoso instrumento y que maravilloso. El primer año que él estuvo con Metallica el tocaba un bajo Rickenbacker que él había comprado en 1982. Él amaba su bajo, pero no sentía que fuera lo suficientemente resistente para aguantar diariamente el trato pesado del tour de heavy metal. A principios de 1984 a Cliff se le dio una bajo Aria Pro II. A él le encantó y de ahí en adelante no quiso usar ningún otro bajo para tocar. Él me dijo que el bajo era resistente e ideal para tocar. Nunca escuché ningún mal comentario de parte de él acerca de sus bajo de Aria. Y para dar testimonio de su preferencia, él tuvo muchos de ellos para el tiempo en que murió.” Bueno no tengo mas nada que decir salvo que es una lastima que no este mas entre nosotros desde hace 27 años por una negligencia de un boludo y que nunca va a ser igual la M con otros bajistas por mas grosos que sean no le llegan ni al talon... nos vemos en la proxima! Si te gusto mi post, pasate por el de "Los bajos de Steve Harris" : http://www.taringa.net/posts/info/17222309/Los-bajos-de-Steve-Harris.html

La cultura hípster, hipster o hypster es una subcultura asociada en mayor medida con la música independiente. Se caracteriza por una sensibilidad variada, alejada de las corrientes culturales predominantes (mainstream) y afín a estilos de vida alternativos. El interés por los medios de comunicación incluiría películas de cine independiente, revistas como Vice y sitios oficiales como Pitchfork Media. Se ha dicho que el «hipsterismo convierte elementos auténticos de todos los movimientos alternativos de la posguerra —beatnik, hippie, punk, post-punk y grunge– en fetiches», se inspira en el «acervo cultural de aquellas etnias que aún no han sido asimiladas» y «lo regurgita con un guiño nada auténtico» Mira Bart, este es un loquito. La moda urbana que más crece en el mundo llegó a Buenos Aires. Profesionales, sofisticados y consumidores de la cultura alternativa. Atentos a las nuevas tendencias, amantes del buen vino, el cine y la literatura. Sin embargo, les cuesta definirse como hipsters. Cómo ser anti-sistema en tiempos del iPhone. Ahora si... ¿Que pensas Taringuer@ de esta moda?