tinchosape
Usuario (Argentina)
Fue el atentado de Boston un trabajo interno? Como suele ser habitual en todo buen teórico de la conspiración, detrás de cada atentado terrorista se esconde un ataque de falsa bandera, con las intenciones más aviesas imaginables. Las explosiones del maratón de Boston no están siendo una excepción, y desde el primer momento aparecieron versiones distintas a la oficial. La más elaborada es esta, en la que se muestran a varias personas con un atuendo que paramilitar, portando mochilas y con pinganillo. En otras tomas que se han hecho públicas de estas personas se puede apreciar cómo uno de ellos porta en la mano algo que podría ser un detonador. En la gorra de uno de estos individuos se aprecia una extraña insignia. El logotipo pertenece a Craft International, una organización privada de entrenamiento militar. Pero ¿qué hacían unos paramilitares operando durante el maratón de Boston en las inmediaciones de donde se detonaron las bombas? Craft International estaba presidida por un ex SEAL llamado Chris Kyle, que aparece con este atuendo en esa misma web. Son realmente parecidos La misma pregunta se plantea para justificar la presencia de SEALs en el acontecimiento deportivo. ¿Pudo el atentado haber sido un trabajo interno? Solo falta añadir un poco de música a esta trama y subirla a youtube. Y por supuesto, terminarla con un “tú decides”. Estados Unidos es un país que se encuentra permanentemente en el punto de mira de las acciones terroristas, y por ello, han creado cuerpos especializados para una pronta acción ante ataques con armas de destrucción masiva, químicas, nucleares o en el caso de desastres naturales. Este cuerpo es el CST (Civil Support Team) de la Guardia Nacional, y es normalmente desplegado en los acontecimientos en los que se congregan gran numero de personas, y que son potencialmente objetivos de ataques terroristas. En el maratón de Boston estuvieron presentes, como indica esta noticia: La Guardia Nacional de Massachusetts y Nueva York habían desplegado sus equipos de apoyo civil para el maratón. (Vale la pena señalar el hecho de que la presencia de estos especialistas bien entrenados puede haber jugado un papel trascendental en mantener la cifra de muertos relativamente baja.) Los CTS, como se les conoce, son las unidades de la Guardia Nacional que están especialmente entrenados y equipados para detectar y responder a incidentes radiológicos químicos o biológicos o. Básicamente, son las primeras personas a que llamar en caso de un ataque de armas de destrucción masiva. Estos equipos estaban presentes desde antes de la maratón, según el portavoz de la Guardia Nacional de NY, Eric Durr. ForeingPolicy.com Por si existe alguna duda, existen otras tomas realizadas durante el maratón en el que se ve a estos soldados desde atrás, dejando su identificación fuera de toda duda. Estas fotos, evidentemente, no se han difundido tanto. Lo que uno de los CST lleva en la mano, no es un detonador, sino un medidor de radiación, con el que se trataba de identificar si el objeto detonado era una bomba sucia. En relación al logotipo de Craft en la gorra de uno de los CSTs, cabe mencionar que muchos militares y policías en los Estados Unidos reciben cursos de entrenamiento en esta organización, y no es de extrañar, que se exhiba en la indumentaria como si fuese un tipo de galón. En resumen, un nuevo cuento que seguirá difundiéndose en internet en las páginas mentirosas de siempre, con el único fin de despertar el miedo y el interés de la gente por el mundo de las conspiraciones, captando nuevos borregos para la causa. link: http://www.youtube.com/watch?v=HvbYbG0azpM QUE OPINAN?
1 Secreto En La Montaña (Brokeback Mountain) Se pensaron muchos actores para los papeles principales: Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Josh Hartnett, Colin Farrel and Billy Crudup.Pero, ninguno hubiera sido tan interesante como la cupla entre Matt Damon y Ben Affleck. 2 Will Smith en The Matrix Will Smith fue una de las primeras opciones para hacer el papel de Neo, pero el rechazó el protagonico para filmar "Wild Wild West." Mas tarde Will admitió se arrepentimiento 3 George Clooney en Hancock George Clooney fue uno de los nombres que más sonaban durante el casting, peeero... 4 Jim Carrey en Meet The Parents (La Familia de mi Novia) Jim Carrey Jim Carey escribió chistes para el personaje e incluso fue él quien lo bautizo como Focker. Julia Stiles, fue elejida para el papel de Teri Polo. 5 Russelsl Crowe como Alexander (Alejandro Magno) La idea de Oliver Stone era, en principio, poner a Russell Crowe en el papel de Alejandro Magno. También quería darle a Sean Connery el papel de Fillipo. 6 Nicolas Cage como Constantine Fue elejido para hacer el papel protagónico, pero Nicolas tenía otros plane, el resto es historia. 7 Tom Hanks como Jerry Maguire Los actores originales eran Tom Hanks y Winona Ryder para los papeles de Jerry Maguire y Dorothy Boyd , incluso el guión fue escrito pensando en ellos. Pero luego se dió un giro completo y al final Cruise y Zellwegger terminaron quedando. 8 Nicole Kidman en Panic Room (La Habitación del Pánico) Quizá hubiera significado que esta película fuera mas "digerible", peroNicole se lastimó la rodilla durante la filmación de Mouling Rogue, así que la elección recalló sobre Jodie Foster. 9 Michelle Pfeiffer en The Silence of the Lambs (EL Silencio De Los Inocentes) Jodie Foster la volvió a pegar cuando Michelle Pfeiffer rechazó el papel de Clarice Starling por considerar la película como "muy violenta", dandole el protagónico que le valió el premio Oscar a la Mejor Actriz. 10 Edward Norton en American Psycho. El Papel de Patrick Bateman fue ofrecido a numerosos actores antes que Christian Bale se lo quedara. Los principales fueron Johnny Depp, Billy Crudup, Ben Chaplin, Robert Sean Leonard, Johnathon Schaech, Jonny Lee Miller, and Jared Leto. Edward Norton fue uno de los más cercanos a obtenerlo. 11 Kevin Kline y David Bowie en Hook (El Capitán Garfio) Kevin Cline fue la primera opción para el papel de Peter Pan y David Bowie rechazó el papel de Garfio. 12 Robert Redford en The Graduate (El Graduado) Robert Redford hizo la prueba junto a Candice Bergen para el papel de Benjamin Braddock bpero finalmente fue rechazado por el director Mike Nichols por no tener las cualidades de "Underdog" requeridas para el papel. Cuando el director le comunico la noticia a Redford, el actor le pregunto que queria decir con esto. "Bueno, dejamelo ponerlo de este modo ¿Alguna vez has golpeado a una chica?" "que querés decir?" contestó Redford. "Ese es precisamente mi punto," dijo Nichols. 13 Steve McQueen en Butch Cassidy and the Sundance Kid originalmente, la idea era rodar la película con la dupla de Steve McQueen y Paul Newman, pero McQueen fue sacado del proyecto y reemplazdo por Robert Redford. 14 O. J. Simpson en Terminator O.J.? La película hubiera tenido tanta fama? Nadie lo sabe 15 Swarzenegger y Stallone en Face Off (Contracara) La dupla Arnold/Sylvester podróa haber hecho que está película fuera un exito sin precedentes, Pero el intercambio de rostros hubiera sido igualmente convincente? Para el director, Jonh Woo, esto no fué así. 16 Kevin Costner en Air Force One (El Avión Presidencial) El papel del presidente fue escrito para que Kevin lo interpretara, pero él estaba concentrado en THe Postman, asi que lo rechazó. 17 Kurt Rusell, Cindy Williams, Robby Benson y Toshiro Mifune en Star wars Episode IV - A New Hope. Kurt Russell (Han Solo), Cindy Williams (Princess Leia) and Robby Benson (Luke Skywalker), Hicieron el Screen Test para actuar en esta película. El gran Toshiro Mifune ue considerado para el papél de Obi-Wan. Hubiera sido una película totalmente diferente. FIN DEL POST,DEJA PUNTOS,COMENTARIOS O COMO QUIERAS...
link: https://www.youtube.com/watch?v=om8kt8gi93Q link: https://www.youtube.com/watch?v=yswzMsuCOEY link: https://www.youtube.com/watch?v=_li_d_YviZ4 link: https://www.youtube.com/watch?v=hbKh0Y_QCrc link: https://www.youtube.com/watch?v=fRqCVcSWbDc link: https://www.youtube.com/watch?v=mpO5erUuArc link: https://www.youtube.com/watch?v=E53CQVabLew link: https://www.youtube.com/watch?v=pxEeDYl6tpY link: https://www.youtube.com/watch?v=YqWy-0gET90 link: https://www.youtube.com/watch?v=bQPHR6n_L9M
¿Tienes una gran historia para contar con dibujos y palabras? ¿Entonces por qué no hacer un libro de comics o historieta? Para ayudarte a diagramar la historia, crear los personajes, escribir una historia atractiva y dar con la forma apropiada de incluir estos elementos en forma de libro, sigue estos consejos. PASOS REALIZAR ALGUNOS BOCETOS 1 - Crea una historia y a base de eso esboza tus personajes o las ideas de tus personajes. Ya que en un libro de comics el aspecto es parte esencial, realizar algunos bocetos es una forma genial de encontrar inspiración para crear un personaje único y encontrar ideas para la trama de la historia. Puedes comenzar con lápices, crayones de colores o programas de diseño en tu ordenador según cuál sientas que te permite canalizar mejor tu creatividad 2 - Practica dibujando personajes, lugares y elementos que serán parte de la historia. Los profesionales llaman "Hojas de modelo". Cuanto más practiques, mejor logrados estarán tus dibujos, lo que hará que para tu lector sea más sencillo entender tu historia. Saber dibujar a tus personajes desde diferentes ángulos ayudará a que tus lectores puedan identificarlos, incluso cuando estén sucediendo muchas cosas alrededor de ellos. 3 - Practica dibujando diferentes expresiones del rostro, posiciones y situaciones para cada personaje. Esto ayudará a que tu personaje se vea suelto y también te servirá para pulir tu técnica. Para practicar, dibuja a tu/s personaje/s experimentando los cuatro sentimientos más importantes (felicidad, enojo, tristeza y miedo) de cinco formas diferentes cada uno de ellos (moderadamente feliz, bastante feliz, feliz, muy feliz, extremadamente feliz). Esta es una buena forma de practicar los trazos de las expresiones de tu personaje. Dado que los libros de comic tienen mucha acción, también es necesario que dibujes a cada uno de tus personajes en diferentes posiciones. CONSTRUYE LOS PERSONAJES 1 - Define a tus personajes. Construir el contexto de tus personajes y su personalidad es vital para hacer un buen comic. Incluso si decides no revelar mucho al comienzo del comic, es importante que tengas una idea formada acerca de los rasgos de tu personaje para hacerlo realista y orgánico. Sus experiencias pasadas, sus éxitos y fracasos son los que lo guiarán en situaciones nuevas. Crea un antagonista/enemigo/antihéroe. No te sumerjas demasiado en su historia personal. Si lo haces, corres el riesgo de anticiparte al conflicto de la historia y quitarle misterio a la trama. Además, dado que tu comic debe abarcar muchos eventos en una línea de tiempo limitada, no hay tiempo para distraer al lector con otro personaje más que el protagonista de tu historia. 2 - Trabaja en distinguir físicamente a tus personajes. Si eres un principiante, te resultará difícil trazar rasgos faciales a tus personajes pero tampoco quieres que tu lector se confunda al héroe con su enemigo. Si el protagonista tiene pelo rubio y corto, que su enemigo tenga el pelo oscuro y largo. Si el protagonista viste pantalones cortos y camiseta, que su oponente vista jeans y campera. 3 - Si esta es tu primera historia, no incluyas demasiados personajes. Un error común en los comics hechos por principiantes es incluir demasiados personajes que hacen perder el interés en el personaje principal. Mantenlo simple. Para una historia corta, tres es un buen número de personajes. Estos tres podrían ser: el protagonista, el antagonista y algún personaje que ayude o acompañe al protagonista en su misión o un personaje del cual el protagonista se enamore. PIENSA EL ARGUMENTO DE LA HISTORIETA 1 - Presenta alguno de los personajes principales. Podría ser el protagonista, pero si el villano es particularmente atractivo, podrías comenzar la historia con él, especialmente si buscas marcar un escenario de corrupción, miedo o desesperanza para tu historia. Deberás contar quién es y cómo ha sido su vida para incorporarla al universo del lector. Recuerda abarcar todos los detalles importantes de la vida del personaje. Aunque puedes haber pensado durante mucho tiempo en esta historia, para tu lector, este es el primer contacto y debe comprender todos los detalles. 2 - Presenta un elemento que desencadene la acción. Esto puede ser algo que causa cualquier tipo de disturbio en la vida cotidiana de tu personaje pero asegúrate de mostrar porqué es diferente a su rutina habitual. 3 - Envía al protagonista en una búsqueda o misión. Es el momento en que el protagonista toma el desafío de arreglar las cosas (o, en caso de que hayas comenzado con el antihéroe, será el momento de romper la calma). Aquí es donde incorporarás giros e imprevistos para mantener la atención del lector. Recuerda que quieres su atención pero sin perderlo en la historia, por lo que es conveniente que tengas en mente cómo es el contexto en el que tu personaje se desarrolla. 4 - Lleva el conflicto hacia su punto máximo. En esta instancia tu personaje principal enfrenta una gran decisión o se enfrenta a su enemigo, lo cual cambia para siempre la realidad de todos los involucrados en la historia. Evita la tentación de mostrar que el éxito de tu protagonista está asegurado. Los mejores enfrentamientos son aquellos en los que los contrincantes están prácticamente en igualdad de condiciones y el lector teme por el protagonista. En estos momentos el lector estará ansioso por ver qué sucede. 5 - Termina la historia. Este es el momento en que el lector ve cómo todo encaja en su lugar. Asegúrate de que el final te transmite una sensación de logro o de triunfo. Si funciona para ti, funcionará para el lector. COMPLETA EL COMIC O LA HISTORIETA 1 - Haz las viñetas para tu historia. Para ayudarte, dibuja una línea de tiempo con cada uno de los pasos o acontecimientos de la historia y anota cuánto espacio dedicarás a cada evento. De esta manera, evitarás cometer el error de dedicar a un hecho sin mayor trascendencia más atención que al momento cúlmine. Luego, basándote en la distribución de eventos, realiza las viñetas de tu historia. Estas no deben ser una transcripción del guión, sino que se trata de pequeñas síntesis dibujadas de cada uno de los eventos relevantes de tu historia. Utiliza las viñetas para transformar tu historia en cuadros. Piensa cómo realizar cada cuadro y en cómo transmitir al lector lo importante. No temas intentar muchas veces con diferentes estilos de viñetas, organizando la historia de diferentes maneras. Dado que son pequeñas no demandarán tanto tiempo como si fueran del tamaño de la hoja. 2 - Corta los cuadros de viñeta que mejor resuman la historia. Ordénalos, deshazte de los sobrantes y realiza viñetas nuevas de ser necesario. Si te agrada algo de alguna de las viñetas que desechas, asegúrate de incorporarlo a tus nuevos intentos. 3 - Dibuja los bordes a las hojas que usarás para el cómic. Utiliza las viñetas como guía y decidir cambios de último momento. Puedes descubrir que algo de alguna de las viñetas debe ser mayor o menos o que algo debe ser destacado. Es este el momento de hacerlo. 4 - Escribe suavemente las leyendas. Seguramente estés ansioso por dibujar primero, pero necesitas asegurarte de que habrá lugar para las cajas de texto o burbujas de diálogo. Hacerlo ahora te evitará futuros dolores de cabeza. Observa la posición de las burbujas de diálogo. El lector leerá siempre primero la que aparezca arriba a la izquierda. No olvides esto cuando ordenes los diálogos 5 - Esboza los dibujos. Asegúrate de que cada cuadro de viñeta está claro y funciona como tú pretendes. ¿Los dibujos aplastan los diálogos en una esquina y hace que sean difíciles de leer? ¿Alguno de los globos de diálogo oculta una parte importante del diseño? ¿Puede entenderse todo clara y fácilmente? Utiliza un lápiz con buena punta para simplificar la tarea a tus lectores. Haz que alguien relea cada página de tu historia para estar seguro de que se entiende bien. Si tu amigo o familiar te pregunta "¿Qué quisiste decir con esto?" o "¿Cómo llegó el protagonista hasta ahí?" entonces la página no es lo suficientemente clara. 6 - Completa los detalles. Agrega pequeños detalles a tus personajes, otros elementos y escenas con tus lápices. 7 - Pasa a tinta las hojas terminadas, si así lo deseas. Algunos artistas dejan su trabajo hecho en lápiz pero la mayoría de los cómics están pasados a tinta sobre los trazos del lápiz. Utiliza el elemento con el que te sientas más cómodo o también puedes derivar a alguna persona este trabajo si te resulta demasiado difícil. Presta atención al grosor de la línea: por lo común, los márgenes exteriores son más gruesos mientras que los rasgos de las caras son más livianos y menos cargados. 8 - Pasa a tinta las letras. Las leyendas son extremadamente importantes: la mitad de la historia la cuentas con palabras y la otra mitad con los dibujos. Escribir las letras a mano puede requerir mucho tiempo y es además difícil de hacer bien, pero lucen estupendas cuando son hechas por un calígrafo talentoso. Utiliza un lápiz para esbozar las letras: nada luce peor en un cómic que una burbuja de diálogo sin suficiente espacio. Considera la posibilidad de usar Word o algún editor de textos similar para que las letras sean súper legibles. ¡No olvides corregir la gramática de tus oraciones! 9 - Piensa en un título para tu historia. Esto no siempre es tan fácil como parece. Si ya has encontrado uno, muy bien. En caso de que no, empieza a escribir todas las palabras que puedas relacionar con tu historia. Escribe entre 50 y 100 si es una historia corta y entre 100 y 200 si es una historia larga (es una tarea engorroso, pero te forzará hacia los límites de tu imaginación para que surja algo más creativo desde tu interior). Luego, combina las palabras para conseguir el título. Tras algunas combinaciones, elige la que más te guste y pide la colaboración de algunos amigos para saber cuál de los títulos posibles les resulta más atractivo e inspira a leer el cómic. 10 - Decide si publicarás o no tu cómic. Si resulta realmente bien, puedes pensar en hacer un poco de dinero con él. Si los resultados no son espectaculares o no estás interesado en publicarlo, puedes hacer una "Fan Page" en Facebook. ADVERTENCIA - Lee otros cómics. De esta forma sabrás sobre qué idea de historia estás trabajando. - No temas a comenzar de nuevo una hoja cuando pienses que no encaja en la historia. Todo el trabajo que hagas será útil incluso cuando sientas que no ha servido para nada. Recuerda, la práctica hace al maestro. - Busca el consejo y la opinión de otros. No tengas miedo a las críticas. Es difícil aceptar a alguien señalando lo que no le gusta de algo en lo que has trabajado intensamente, pero muy importante. Ten en cuenta que tu opinión no es objetiva. - No te decepciones si la historia o los dibujos no son tan buenos como tú quisieras. Con práctica, mejorarán. No puedes hacerlo perfecto en el primer intento.
El Ataque del Pene Mutante del Espacio Semejante bizarro título corresponde a un divertido y especial cortometraje de la pequeña productora Chaparra Entertainment, formada, parece ser, por un grupo de amiguetes con ganas de juerga y de difundir su peculiar modo de entender el cine, sin tapujos y demostrando un profundo amor por la serie B y por la ciencia-ficción de los años 50, lo cual nos queda claro al observar el diseño del cartel del filme, todo un homenaje a este tipo de pelis, plagadas de zombies, extraterrestres y ataques, siempre procedentes del espacio exterior. The Human Centipede Se trata de que el Dr. Heiter, un cirujano retirado, tiene la idea de crear un ciempiés humano, por lo que decide secuestrar gente que caiga en sus trampas y hacer su sueño realidad. Freaks El indiscutible clásico del cine de "fenómenos". Esta película cuenta con un elenco de verdaderos "fenómenos" (no se trata de maquillaje o efectos especiales), que le dieron el reconocimiento que tiene. Se trata de una historia de amor, traición y venganza (muchos opinan que de terror) en un contexto donde estos personajes son tratados al mismo tiempo como monstruos y como maravillas, al ser atracciones de circo. Recomendada no sólo para los amantes de lo bizarro, sino para amantes del cine en general. El Ataque de los Tomates Asesinos Tras de años de ser consumidos por humanos, los tomates adquieren vida e inician un contrataque en contra de la humanidad. Los gobiernos intentan ocultar las muertes hasta donde es posible. Rock´n´Roll Frankenstein Un grupo de agentes artísticos deciden robar partes del cuerpo de diversas estrellas de rock para crear al músico perfecto, pero las cosas no funcionan como esperaban. Eraserhead Describir la trama de la película sería una tarea muy difícil ya que está pensada para ser una cinta surrealista. Lo que quiere decir que la historia no es racional, ni coherente. Mucho menos los personajes. ¿Qué tiene de bizarra? El hijo que engendra el protagonista, junto con su "amada" es algo fuera de este mundo. Una especie de alien onda E.T. abortado. Jesus Christ Vampire Hunter Jesucristo está de vuelta en la Tierra, pero ahora su misión es salvar al mundo de un grupo de vampiros que se alimentan exclusivamente de lesbianas.
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Te contamos algunas cosas que quizás no sabías de esta serie dramática, pero con vueltas de humor muy negro. BREAKING BAD Y SEINFELD Muchos de los actores que participaron de la serie trabajaron en Seinfeld. Por ejemplo: Anna Gunn, Bryan Cranston y Bob Odenkirk. ¿DE QUÉ ESTÁ HECHA LA METANFETAMINA DE LA SERIE? A veces se cree que lo que simula droga en la ficción es harina o azúcar en polvo. En el caso de Breaking Bad, la metanfetamina es azul y no es más que pequeñas piedritas de caramelo. SU ACTOR PRINCIPAL FUE UN MONSTRUO DE POWER RANGERS Bryan Cranston comenzó su carrera como muchos, con pequeños papeles. Pero su fuerte era hacer doblajes por lo que al principio su cara no era conocida. Uno de sus primeros papeles fue ser la voz de un monstruo de los Power Rangers en 1993. "Era un trabajo freelance e hice varias voces. Me pagaban 50 dólares la hora y yo iba dos o tres horas por día y era fantástico. Más adelante, le dieron al power ranger azul mi apellido", dijo en http://www.ign.com/tv. CÓMO HACER DROGA Un agente de la DEA le enseñó a Cranston cómo hacer metanfetamina para su papel del profesor de química Walter White. PIZZA EN UNA TOMA Hay una escena mítica en la que el profesor White quiere hacer las paces con una pizza. Al no funcionar su método, la escena debía terminar con la caja de pizza en el techo de la casa de la supuesta agasajada. Y por pura suerte, la escena se resolvió en la primera toma de manera más que perfecta. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=RkTDilC-860 CERO IMPROVISACIÓN A veces se cree que algunos giros de los personajes son improvisados, claro, dentro de las características de cada uno de ellos. Pues bien, en BB cada "yo" y "Bitch" está incluido en el guión y sólo el 1% de los diálogos se liberan del libreto. LA WEB DE SAUL GOODMAN Uno de los grandes personajes de BB es el abogado que defiende lo indefendible: Saul Goodman. Y tan bien está realizada la caracterización, que para hacerla más real hay una página web en la que promocionan sus servicios. link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=CEhUWWS_prc SALVEN A WALTERWHITE .COM ES REAL Siguiendo el juego del paralelismo entre la ficción y lo real, en Internet, la página http://www.savewalterwhite.com/ , realizada por el hijo del profesor White, es real. Al hacer click en donar dinero, redirecciona la página al sitio web de una organización que lucha contra el cáncer. DEGÜELLE ETERNO Si la escena de la pizza parecía bastante difícil de lograr en una sola toma, la escena en la que degüellan a un interno en el capítulo "Box Cutter" requirió 26 tomas hasta llegar a la que más satisfizo al director. link: http://www.youtube.com/watch?v=e6lRxYsn080 POR QUÉ ELIGIERON A ANNA GUNN Simple. Su audición hizo reír mucho a los productores. Mirá qué escena problemática resolvió Anna Gunn a la hora de demostrar que el de la esposa de White, Skyler, era su papel. link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=kBb75S_fDTY JESSE ESQUIVA A LA MUERTE La idea original de Vince Gilligan era que el personaje de Jesse Pinkman muriera en la primera temporada, concretamente en el episodio nueve. La huelga de guionistas y la química entre los personajes a los que dan vida Bryan Cranston y Aaron Paul salvaron a Jesse de morir en un intercambio de drogas. EL WALTER WHITE REAL Walter Eddy White, el delincuente real, fue detenido en el 2008, año en el que se estrenó la serie, por producir y traficar con anfetaminas. Llevaba en libertad desde principios del 2010 pero en enero fue arrestado de nuevo tras violar la condicional. Los cargos, los mismos. Hace un par de semanas se debería haber presentado en los juzgados pero no asistió a la cita. Entonces la oficina del sheriff del condado metió su nombre y su foto en la lista de los más buscados y algunos medios locales se hicieron eco de la curiosa coincidencia. Gracias a Breaking bad, a la que por cierto le quedan apenas unas semanas para despedirse, su imagen ha dado la vuelta al mundo. La ficción debe estar harta de que siempre le supere la realidad y ha decidido jugarle una mala pasada. Así que al White de Alabamá le resultará algo más difícil mantenerse fuera del radar policial. QUIEN FUE HEISENBERG El apodo que utiliza Walter White para presentarse ante "Tuco Salamanca", "Heisenberg" es por el físico "Werner Heisenberg"? Conocido sobre todo por formular el principio de incertidumbre, una contribución fundamental al desarrollo de la teoría cuántica. Este principio afirma que es imposible medir simultáneamente de forma precisa la posición y el momento lineal de una partícula. Heisenberg fue galardonado con el Premio Nobel de Física en 1932. El principio de incertidumbre ejerció una profunda influencia en la física y en la filosofía del siglo XX. ANTES DE BRAKING BAD Dean Norris es "Tony" de Desafio Total LOS PRIMOS DE TUCO De los dos primos de "Tuco Salamanca", quienes intentan asesinar a sangre fría y con un hacha a "Hank", solo uno tiene experiencia como actor? Luis Moncada había hecho sus pinitos, pero su gemelo Daniel tenía cero experiencia interpretativa. A cambio, podríamos decir que, salvando las distancias, sus personajes tenían cierto punto de conexión con su adolescencia… Luis, por ejemplo, lleva tatuadas las palabras ‘FUCK’ y ‘YOU’ en los párpados. BONUS TRACK (ME PARECIO GRACIOSO) link: http://www.youtube.com/watch?v=-6v-ApehVbc FIN DEL POST,SI TE GUSTO DEJA PUNTOS O COMENTA BITCH!!
BIENVENIDOS Si nacimos en los años 90 (más que nada entre 1991 y 1994) es muy probable recuerdes al famoso “Fantasma del Espacio”, el cual era un programa creado en 1959 pero era transmitido por Cartoon Network en los años 90, pero no estamos aquí para hablar del fantasma del espacio en sí, y se han de preguntar: ¿A no? Y la respuesta es: No precisamente, ya que no hablaremos de “El Fantasma del espacio” de 1959, hablaremos del “Fantasma del Espacio de Costa a Costa” que fue transmitido igualmente por Cartoon Network en horario nocturno y creado en el año de 1994, el cual consistía en el héroe de la antigua caricatura de 1959 ya retirado de su profesión y tras esto creó un programa de televisión junto con sus enemigos de la misma caricatura antigua (Moltar como productor y Zorak como músico). Si de verdad están perdidos completamente para esta altura del post, les dejo a continuación el video del intro de la antigua caricatura de 1959 de “El Fantasma del Espacio”, seguido por el intro de la serie de 1994 de “El Fantasma del Espacio de Costa a Costa” para que noten la diferencia: ¿Notan la diferencia? De Costa a Costa fue trasmitido en Cartoon Network en horario nocturno, ya que no era del todo un show para niños pequeños, y en base a este programa se creó lo que hoy conocemos como [Adult Swim], la cual es la sección para “adultos” (o simplemente jóvenes que no podían dormir en las noches) de Cartoon Network, la cual contó después con programas como Robot Chicken, Aqua Teen Hunger Force o inclusive Harvey Birdman, Abogado (la cual seguía los pasos de “De Costa a Costa”, haciendo un programa del ya retirado héroe Birdman y trabajando ahora como abogado). Aparte del Fantasma del Espacio y de Birdman también encontramos a Aquaman como un héroe “retirado” en El Show de Aquaman y sus Amigos, el cual, más que un programa, eran pequeños episodios que pasaban entre otras caricaturas, este show no conformó parte del proyecto de [Adult Swim], así que era transmitido en horario normal, hoy en día lo podemos ver de vez en cuando, entre comerciales, en Tooncast. Bueno, continuando con “De Costa a Costa”, el programa era una parodia a los programas conocidos como talk shows, los cuales tenían invitados y platicaban con ellos, como por ejemplo con artistas de cine, músicos, deportistas famosos, etc., y tenían bastantes buenos invitados en realidad, entre ellos llegamos a ver a grandes artistas conocidos como Cameron Díaz, Metallica, Jim Carrey, etc. Quizá una de las cosas que más recordemos de dicho programa es que los enemigos del fantasma (ahora compañeros de trabajo) siempre demostraban su odio por el conductor a tal grado que se volvía más y más gracioso el programa, y cada vez que Zorak llegaba a burlarse del fantasma, este le disparaba un rayo. Para no aburrirlos con más texto, los dejo con algunos vídeos de esta gran serie que inició en 1994 y que cada episodio tenía aproximadamente una duración de 15 minutos, obviamente acompañados con las apariciones de Brak y Lokar (otros enemigos del fantasma en la antigua caricatura de 1959): De seguro notarán que muchas de las animaciones son repetidas (con diferentes diálogos), y es que el programa utilizaba las mismas escenas de la caricatura de 1959, por eso en algunos momentos el fondo resalta con mayor calidad que el mismo Fantasma o Zorak y Moltar, pero obviamente algunas escenas necesitaban movimientos precisos, por lo que tomaban escenas antiguas y las modificaban a computadora. De Costa a Costa tuvo un total de 8 temporadas con Cartoon Network, tras su último episodio una compañía de servicios, materiales y videojuegos por internet creó más episodios pero con invitados que no eran famosos y solo eran transmitidos por internet, pero sumando estos mismos episodios a las temporadas originales, “De Costa a Costa” llegó a tener 10 temporadas con un total de 110 episodios, teniendo un final definitivo (por ahora) en el 2008. Personajes principales: El Fantasma del espacio: El presentador, conductor y animador de su programa. El famoso superhéroe, en el pasado luchaba contra maléficos villanos en el espacio exterior, junto a sus amigos Jan y Jace y su mono espacial Blip. Ahora, se le ha dado su propio programa de entrevistas en el Planeta Fantasma. En esta empresa lo acompañan sus viejos archienemigos de la serie original, a los que liberó de la cárcel y puso a trabajar para él como castigo por sus crímenes. Aún tiene todos sus superpoderes: sus bandas de poder con las que dispara todo tipo de rayos letales, su cinturón invisibilisador, se viste igual que en la serie original: con su capa amarilla, capucha negra y máscara, y aún se transporta en su nave intergaláctica, el Crucero Fantasma. Aún conserva su sentido de la justicia y la bondad, pero ya no los usa para salvar el Universo, si no para mantener a raya a sus invitados y ayudantes. Normalmente en el principio del programa, el Fantasma aparece en el estudio haciéndose visible con su cinturón y volando por el aire, para después aterrizar, presentar el programa e ir al escritorio usando nuevamente su cinturón invisibilisador. Empieza casi todos los programas con la frase: «Saludos ciudadanos, soy el Fantasma del Espacio». En su programa todo puede pasar: desde que Zorak secuestre o hipnotize a uno de los invitados, hasta que el Fantasma se ponga a divagar sobre la justicia o ignore al invitado en plena entrevista, lo cual sucede muy a menudo. Los invitados no lo respetan y se burlan de él, y él les hace preguntas a las cuales no hay respuesta y les tiene poca paciencia. Se lo representa como egocéntrico, y el programa está diseñado para dejarlo en ridículo. Por ejemplo: Conforme avanzaba la serie, se iban revelando datos sobre la vida personal del Fantasma, haciéndole quedar en ridículo. Por ejemplo: Fue revelado que su verdadero nombre era Tad Eustáqueo Ghostal, los episodios comenzaron a centrarse más en bromas sobre él y sus problemas de personalidad, gustos o su pasado, y a mostrarlo como un superhéroe de baja autoestima que era fácilmente manipulable y muy ingenuo. Expresó una mezcla entre amor y odio hacia sus ayudantes e incluso hacia el personaje de Harvey Birdman, que apareció en el programa un par de veces. Su imagen de superhéroe bondadoso y justiciero quedó arruinada al verlo tratar a Zorak y Moltar como sus esclavos, y al actuar solo para ventaja suya, como por ejemplo enamorando a las jóvenes invitadas que tenía. Además de representarlo como torpe, distraído y tonto, a veces se muestra que no puede usar sus poderes o no los usa en el momento apropiado, y en uno de los episodios, se reveló que estaba casado con la cantante islandesa Björk, quien fue entrevistada, y del que se deduce que el Fantasma no la quería para nada. Vive en un apartamento en el Planeta Fantasma, el cual está muy lejos del estudio, por lo que debe usar el Crucero Fantasma para llegar hasta él. Como dato adicional, cuando se buscaban actores para interpretar al Fantasma en la época en que el show fue creado, el actor Gary Owens, quien era la voz original del Fantasma desde el año 1966, se presentó para el castin, pero su tono de voz era del tipo heroico y no calificaba para el lado cómico que se necesitaba para el show. Sin embargo, Gary Owens apareció como invitado en el episodio 62 en el año 1998, en el cual volvió a interpretar al Fantasma del Espacio cuando este fue clonado para ser ridiculizado en el show de Warren, un programa de TV intergaláctico. Zorak: El músico del programa: Un despiadado villano venido del planeta Dókar, es una criatura en forma de mántis religiosa de color verde de siete pies de alto con chaleco. Odia a muerte al Fantasma, y no pierde la menor ocasión de ponerlo en ridículo o burlarse de él en pleno programa. Al explotar con uno de los rayos del Fantasma, Zorak se quema un instante, para después regenerarse, supuestamente debido a la cantidad de disparos que ha recibido. Es el tecladista y líder de la banda musical del programa, llamada «Zorak y los Auténticos Way-Outs» (y en algunos episodios «Zorak y Los Originales Fuera de serie»). Traicionero, sarcástico y perverso, no dudará en hacerle la vida imposible al superhéroe, y si eso no funciona, siempre podrá usar su intensificador de materia (un arma de rayos escondida en su teclado) para dispararle al Fantasma. Siente un gran aprecio y amistad por Moltar (aunque en ocasiones pierde la paciencia y ambos pelean) y no tolera a los invitados del programa. La animación del personaje fue directamente sacada del diseño original hecho por Alex Toth en la serie original, por lo que sus guantes cambian de color constantemente. Su voz es hecha por el animador C. Martin Croker, imitando la voz original del personaje en 1966 creada por el actor Don Messick, quien hablaba en una zumbante y maléfica y monótona voz de insecto. Moltar: El director del programa: Siempre habla desde la sala de control, y es una especie de hombre hecho de lava con un traje naranja o gris y un casco rojo con un respirador metálico. Viene del "planeta volcán de Molten", y tanto él como Zorak son miembros del Consejo de la muerte (Consejo del Mal en la mayoría de episodios), una legión de villanos del espacio exterior que se unieron para matar al Fantasma en la serie original. Es listo, ingenioso, a veces sarcástico, y en uno de los episodios logró escapar del programa, tras lo cual fue reemplazado por Tansut. Es notablemente competente y más listo de lo que aparenta, buen amigo de Zorak y fan de Erik Estrada. Según él, está felizmente casado con una mujer llamada Linda, tiene hijos y en un capítulo se reveló que su padre fue un luchador profesional. En algunos episodios, se le ignora completamente. Brak: Aparece esporádicamente en el programa, y era un malvado pirata espacial en la serie original. Ahora sin embargo, su personalidad maligna ha cambiado drásticamente, siendo así que en los episodios en los que aparece lo hace para cantar o gritar: "¡Hola mi nombre es Brak!". En un episodio de la serie Cartoon planet, Brak, en respuesta a la carta de un televidente, revela que su repentina estupidez era causada por los efectos secundarios de haber sido lanzado en una nube de polvo cósmico por el Fantasma del Espacio en uno de los episodios de la serie original. Como consecuencia de esto, se ha vuelto muy estúpido, al punto de tener una mente totalmente infantil.