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NTICx 142fc496eac1104b24ae30fdcb1cffa1.12764081827MODULO IV – Alfabetización en Manejo de Componentes de Imagen Visual 2010 Por este aspecto de alfabetización se entiende el desarrollo de las capacidades de comprender (LEER) y componer (ESCRIBIR) imágenes y de pensar y aprender con imágenes. También comprende dentro de su encuadre la capacidad tanto de interpretar como de crear imágenes en varios medios y formatos con el fin de comunicar visualmente con eficacia. ÍNDICE La imagen como mensaje Denotación y connotación de imágenes. Cultura Icónica. Los iconos introducen el criterio de semejanza y fidelidad al objeto representado (objetividad). Concepto de Publicidad. Símbolos y Signos. Semiótica: Sintaxis Visual, Semántica Visual. Recursos retóricos. El color en la Publicidad. Logotipo, Isotipo e Isologo. Creación de Lemas Publicitarios. Concepto de Manipulación Publicitaria. El icono y la comunicación. La imagen como mensaje Del término latín imago: representación, retrato o estatua. En aquellos tiempos no había demasiadas técnicas para la creación y reproducción de imágenes. La imagen es la apariencia visible de las cosas. Es el elemento fundamental del Lenguaje Visual. Como en todo lenguaje, el objetivo es la comunicación. Vemos miles de imágenes al día, en las calles, en nuestro trabajo, en los medios de comunicación, etc. Estamos rodeados de pantallas donde no dejan de aparecer imágenes. Por ello se hace necesaria su comprensión y estudio para su posterior análisis. Centrada en el mensaje, intentando que éste sea lo más claro posible. El plano del metro nos proporciona información de una manera rápida, clara y sencilla para llegar al lugar donde deseamos ir. En el aeropuerto mediante imágenes muy claras y esquemáticas podemos encontrar la cafetería, los aseos, los carritos para los equipajes, etc. Las señales de tráfico son otro ejemplo de esta función informativa de la imagen, al igual que los videos o documentales de carácter educativo. De acuerdo con las funciones de la imagen publicitaria, descritas por Ferraz Martínez, las imágenes del mensaje juegan los siguientes papeles: • Función fática. Con la imagen de las páginas introductorias logran captar la atención de la lectora, estableciendo contacto con ella; ya que los efectos sorprendentes de movimiento (muchachas corriendo hacia el lector), luz y color (con predominio de colores brillantes y llamativos), más la disposición de las jóvenes en la fotografía, causan un impacto visual positivo en la lectora, atrayendo su atención hacia ellas. Por supuesto éstas portan algunos de los bikinis que se van a sugerir más adelante en el mensaje. • Función apelativa o conativa. Por medio de las modelos jóvenes, guapas, bronceadas, delgadas, dinámicas, saludables, alegres, etc. se trata de persuadir a la lectora a que compre los trajes de baño presentados en el ‘artículo’. • Función referencial. El mensaje presenta sus productos (los trajes de baño) cargados de mensajes connotativos, tanto lingüísticos como de imagen. No surtiría el mismo efecto si presentaran las fotografías de los trajes de baño exhibidos en un aparador, colgados de un gancho o portados por personas mayores, gordas, feas, tristes, etc. • Función poética. Los escenarios donde se presentan las modelos luciendo los diferentes trajes de baño concuerdan con lo costoso de los productos. A primera vista se nota que no son trajes de baño que pueda portar ‘cualquier’ bañista. Por otra parte, Ferraz Martínez comenta que las imágenes guardan generalmente semejanza con la realidad, aunque su representación nunca coincide totalmente con la percepción visual directa, ya que sugieren y evocan diversos significados. Por tanto, para analizar las imágenes, se deben distinguir dos planos; el de los mensajes icónicos y el de los mensajes iconográficos. Tipos de imágenes 1. Imagen inmediata: Es la que se produce en el momento mismo de la percepción. Puede ser consciente o inconsciente. 2. Imagen pasiva: archivada en la memoria, después de recibida; no presente a la conciencia. 3. Imagen reactivada: imagen pasiva traída a la conciencia por la influencia de impulsos nerviosos que la sacan del archivo. 4. Imagen pre-conceptual: primera forma de una imagen consciente, es el rastro no procesado ni clasificado de un conjunto de impulsos nerviosos, rastro que aparece relacionado bi-unívocamente con el cambio concreto e individualizado que ha sido percibido. 5. Imagen conceptualizada: es fruto de una etapa posterior: el rastro original ha sido procesado, comparado, analizado y "auto-descrito" por el intelecto, dando orígen a un sistema de nexos o relaciones con otros rastros. Estas relaciones constituyen imágenes nuevas, mas abstractas que las imágenes inmediatas llegadas a la conciencia: constituyen conceptos. 6. Imagen post-conceptual: en algunos casos, la capacidad de análisis lógico resulta insuficiente o lleva a requerir una síntesis superior que los sistemas normales de procesamiento mental y de expresión no permiten dominar adecuadamente. Se diría que es posible producir un "I2" a partir de "I" -que es la imagen pre-conceptual- pero no un "I3", al mismo tiempo que se siente la importancia y la necesidad de este "I3". En este caso la operación se substituye por una simplificación de forma acompañada de un llamado de advertencia: es la metáfora o el símbolo (en sentido restringido), que da acceso a lo trascendente, bajo la apariencia o conjuntamente con una "imagen postconceptual" ("I3". Denotación y connotación de imágenes. La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, su primer nivel de lectura, lo que percibimos de manera inmediata y objetiva, y es igual para cualquier espectador. La connotación es el nivel subjetivo de lectura de la imagen, diferente para cada espectador, dependiendo de factores como su nivel cultural, su experiencia visual o la cultura a la cual pertenece. Resumiendo, lo que vemos y los significados posibles de lo que vemos. Cultura Icónica. Los iconos introducen el criterio de semejanza y fidelidad al objeto representado (objetividad). La cultura icónica se rige por el realismo en la representación: • Búsqueda del sistema técnico más perfecto para la creación de la sensación de realidad (cine, vídeo, realidad virtual). • Menor cooperación en el sostenimiento de la ilusión representacional (espectadores críticos, más pendientes de la calidad de la copia que de su contenido) Concepto de Publicidad. La publicidad es un instrumento de promoción y comunicación que usa el marketing. Usa una comunicación impersonal, unilateral y masiva. Se trata de una transmisión de información impersonal y remunerada que se efectúa a través de los medios de comunicación, los mass media, y va dirigida a un público objetivo. En ella se identifica el emisor, es decir, el anunciante, que es identificado y es quién controla el mensaje. La publicidad tiene una finalidad determinada, que trata de estimular la demanda de un producto o cambiar la opinión o el comportamiento del consumidor. El receptor o consumidor es anónimo. No se puede confundir publicidad con propaganda porque es pagada, el emisor está identificado y va dirigida a un público objetivo. La propaganda, sin embargo, difunde una ideología. Para resumir, la publicidad es, pues, un medio masivo para motivar al consumo. Su fin primordial consiste en tratar de persuadir al usuario para que consuma un determinado servicio. Símbolos y Signos. El símbolo es un fenómeno, una representación concreta o abstracta que la mente relaciona con otro fenómeno. Con un organismo humano, vegetal o animal; con los cuerpos celestes del universo; con lo trascendental, como la vida o la muerte; con lo circunstancial, como las guerras, las epopeyas o las leyendas. Los símbolos son signos artificiales que dependen de alguna convención construida por el hombre y pertenecen al plano de la imaginación y del inconsciente. Son hechos psicológicos que conectan al hombre con el significado.El objeto dibujado es por consiguiente de capital importancia para interpretar su representación simbólica. Los signos son hechos psicológicos puros, los signos son representaciones visuales, auditivas o gestuales que dependen de aspectos culturales, sociales, religiosos. Cuando se escribe una frase o cuando se iza una bandera en una nave, se produce un signo para expresar o comunicar algo. Vemos que cada signo se caracteriza por la presencia de un elemento perceptible – un sonido, un color, un grafismo, un gesto – y por un elemento no perceptible – un concepto, una idea – al que se refiere. El primero se define como significante y el segundo como significado. Aunque no todos los signos significan algo. El rayo que anticipa el trueno, la huella que evidencia el paso de un animal, las nubes grises que presagian la lluvia, no significan nada, sino que indican, anticipan o evidencian un fenómeno. A este tipo de signos los llamamos índices. El hombre para comunicarse utiliza distintos tipos de signos a los que se puede clasificar por la materia de su significante en: vocales, gráficos y gestuales; o por el sentido requerido para percibirlos en acústicos, visuales y táctiles; o según la relación que establecen con respecto a aquello a lo que aluden en: icónicos, simbólicos e indicativos. Cuando el signo visual ave, por ejemplo, cualquiera sea su forma, alude a ave, establece con éste una relación natural y directa. A este tipo de signos los denominamos íconos o signos icónicos. Cuando el signo ave alude a la paz, a la libertad o a la vida, establece una relación indirecta o convencional porque transmite un significado por convención que es ajeno a él.A los signos de este tipo los denominamos símbolos o signos simbólicos. Cuando los signos no establecen ninguna relación directa ni indirecta, sino que solo indican, anticipan o señalan un fenómeno, como los ejemplos vistos del rayo, las huellas o las nubes, los llamamos índices o signos indicativos. Los signos son representaciones visuales, auditivas o gestuales que dependen de aspectos culturales, sociales y religiosos. Cada signo se caracteriza por la presencia de un elemento perceptible, que está en lugar del objeto y lo evoca. El signo se puede dividir en dos partes: Una, el significante, que es la forma, el aspecto sintáctico, el elemento perceptible; la otra parte es el significado, que hace referencia al nivel semántico, o sea, al concepto, el mensaje que quiere transmitir. Los símbolos a diferencia de los signos, que son un hecho físico y estético, son un echo sicológico que conectan al hombre con su significado. Los símbolos son signos artificiales que dependen de alguna convención construida por el hombre y pertenecen al plano de la imaginación y del inconsciente (por ejemplo la cruz, para el cristianismo o los alfabetos, etc.). De los signos nos encontramos con diferentes clasificaciones: • Signos Icónicos:Se emparentan al objeto por semejanza, hay una relación directa. • Signos Simbólicos: Existe una relación indirecta con aquello a lo que refieren (por ejemplo la paloma refiriéndose a la paz). • Signos Indicativos:No establecen relación con nada, solo indican o señalan un fenómeno, se anteponen a él (por ejemplo el humo en un incendio). Esta clasificación se desprende del pensamiento de Gonzales Ruiz, pero nos parece importante también mencionar algunos conceptos de Adrián Frutiger. Frutiger incluye dentro de los signos a los: • Signos Signaturas(signo de propiedad), • Signo Emblema (perteneciente a un grupo o estado), • Signo Marca(rubrica, signo profesional, economía) y • Signos Señales(como la señalización de transito y servicios) También aclaremos que los signos presentan un grado de iconicidad que varía desde lo más fiel al objeto representado, hasta un grado de abstracción total. Los Pictogramas son una serie de signos tratados con una síntesis en la forma de tal manera que nos transmiten el concepto en forma rápida; los pictogramas tienen la particularidad de actuar en sistema. Semiótica: Sintaxis Visual, Semántica Visual. SEMIOTICA: Para De Saussure es “una ciencia que estudie la vida de los signos en el seno de la vida social”. Para Erik Buyssens, se trata del “estudio de los procesos de comunicación, es decir, de los medios utilizados para influir a los otros y reconocidos como tales por aquel a quien se quiere influir”. Mientras Ch. Morris (Signos, lenguaje y conducta) define la semiótica como una “doctrina comprehensiva de los signos”. Para Umberto Eco “es una técnica de investigación que explica de manera bastante exacta como funcionan la comunicación y la significación”. En resumidas cuentas, la semiótica se ocupa de signos, sistemas sígnicos, acontecimientos sígnicos, procesos comunicativos y funcionamientos lingüísticos. La parte de la semiótica que estudia las relaciones entre significantes y significados es la semántica. Se llama así a la rama de la lingüística que se ocupa de estudiar el significado tanto de las palabras, como de los enunciados y de las oraciones. A la parte de la semiótica que se encarga de estudiar las relaciones entre significantes y usuarios se le llama pragmática y, en efecto, estudia el empleo de los signos por los seres humanos en sus diferentes maneras de relacionarse. Finalmente, se llama sintaxis a la parte de la semiótica que estudia las relaciones de los significantes entre sí. SINTACTICA VISUAL: Es la dimensión semiótica que estudia y coordina las relaciones de los signos entre sí (como lo hace la sintaxis dentro de la gramática). En el mundo de las relaciones humanas vivimos comunicándonos con los signos verbales y visuales. Estos signos suelen cumplir las leyes de la sintáctica lingüística pero no la de la sintáctica visual. Dado que el lenguaje visual es mixto porque tiene signos verbales y no verbales. En el código del Diseño Gráfico los signos gráficos son de dos tipos: A. las palabras escritas del lenguaje verbal que componen habitualmente cualquier mensaje escrito. B. los signos estrictamente visuales. Los primeros son verbales y los segundos, icónicos o no verbales. La dialéctica entre ambos es la matriz del mecanismo mental de la ideación visual. SEMANTICA VISUAL: Para el estudio del significado cabe distinguir la denotación y la connotación. Todos los mensajes visuales son verboicónicos, es decir, que tienen dos tipos de componentes: A. Signos verbales expresados mediante signos tipográficos. B. Signos icónicos, que pueden clasificarse en pictogramas, fotogramas y compugramas. Cada uno puede ser estudiado desde una dimensión sintáctica, una semántica y una pragmática. Internalizar aquellos tipos de signos nos ayuda a procesarlos y a transmitirlos mediante sus significados denotativos y connotativos. Recursos retóricos. Se denomina retórica al conjunto de reglas y preceptos para hablar bien. Es el arte de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia para persuadir o conmover. En la actualidad se la considera como una suerte de encauzar el fenómeno de la expresión humana en formas verbales e icónicas. La retórica fue estudiada por R. Barthes, quién planteó que toda imagen es, en principio, polisémica porque contiene una gama de significados siendo, su lectura, múltiple. La cargaretórica de la imagen puede ser decodificada mediante los instrumentos analíticos que nos provee la Lingüística. El color en la Publicidad. Es el elemento más complejo y está asociado a las emociones. En él se puede distinguir entre matiz o tono, el brillo y la saturación. A los colores se les asignan los siguientes atributos: • ROJO: color excitante que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta. Puede significar pasión, emoción, acción, peligro, etc. • VERDE: reservado y esplendoroso. Puede expresar: naturaleza, juventud, deseo, equilibrio, etc. • AMARILLO: color de la luz, puede significar: egoísmo, celos, envidia, odio, placer, etc. • AZUL: color reservado que parece que se aleja. Puede expresar: confianza, armonía, afecto, amistad, amor, etc. • ANARANJADO: color del fuego flameante, es el más visible tras el amarillo. Se usa como señal de precaución. Significa: regocijo, fiesta, placer, etc. • VIOLETA: indica ausencia de tensión, calma, autocontrol, dignidad, etc. • BLANCO: es la luz que se difunde, el no color; expresa inocencia, paz, infancia, armonía, etc. • NEGRO: opuesto a la luz. Color de la separación, de la tristeza. Puede expresar muerte, noche, ansiedad, nobleza, etc. • GRIS: iguala todas las cosas y deja a cada color sus características propias sin influir en ellas. Puede expresar desconsuelo, aburrimiento, vejez, desánimo, etc. Logotipo, Isotipo e Isologo. LOGOTIPO La palabra Logotipo viene desde 1886 por un alemán OttmarMergenthaler, en Baltimore, la cual proviene del nombre linotype (linotipia) (que significa Línea Tipográfica). En la composición tipográfica, grupo de letras, abreviaturas o terminaciones usuales, que se funden en un solo bloque para facilitar la rapidez de composición. Ejemplos microsoft IBM ISOTIPO En 19366 Otto Neurathintrodujo el ISOTYPE(International System of Typographic Picture Education). El Isotype consistía en un código icónico destinado a comunicar eventos, objetos y relaciones complejas a partir de una narrativa visual. Es posible que se haya tergiversado la palabra "Isotype" hasta llegar a convertirse en "Isotipo". El Isotipo es un icono (Dibujo, Esquema, Línea) que identifica la Identidad de una Marca y NO usa Tipografías. Ejemplos:Nike Apple, Ferrari, etc. ISOLOGO / ISOGOTIPO Aquí trabajan en conjunto Isotipo y Logotipo juntos, no por separado. Ejemplos PEPSI Creación de Lemas Publicitarios. Siempre que nos sea posible debemos crear un lema publicitario, el cual debe ser llamativo y debe relacionar nuestro producto o negocio con alguna característica o beneficio particular que queramos resaltar y posicionar en la mente del consumidor. El tener un buen lema publicitario nos permitirá posicionar una característica importante de nuestro producto o negocio y, a la vez, nos permitirá captar a los consumidores que busquen exclusivamente dicha característica, por ejemplo, en el lema: “precios más bajo siempre”, se comunica a los consumidores que nuestros precios son bajos comparados con los de la competencia, y que así permanecerán. El lema publicitario es considerado por muchos expertos como el medio publicitario más efectivo para llamar la atención de un determinado producto o empresa. Esto puede ser cierto o no, pero lo que está claro es que juega un papel decisivo en la competencia comercial. Una buena frase puede hacer que la marca quede siempre “pegada” en la mente de tus clientes o futuros clientes. Lo primero que debemos hacer antes de escribir una frase es pensar en nuestro público objetivo. Reconocer y definir bien a éste es esencial para saber cuáles son las necesidades que éstos tienen o lo que priorizan a la hora de consumir un determinado producto. Dirige ellema a un público, ajustarlo a sus gustos y expectativas y seguro que se tiene éxito. Otra cuestión a tener en cuenta es que la frase que elijas debe concordar siempre con la imagen que quieres que el negocio transmita. Asegúrate que va con tu filosofía de empresa y con tu plan de negocio. Un buen lema publicitario se caracteriza además por: 1. Sercorto y directo 2. Ser efectivo y fácil de memorizar 3. Estarlleno de creatividad 4. Ser impactante 5. Describir tu producto o filosofía de empresa 6. Cumplir las expectativas/necesidades de tu público objetivo 7. Marcar la diferencia con tus competidores Busca para tu lema aquello que realmente te diferencia de tus competidores. Esto puede ser en relación a alguna característica concreta de tu producto o de los servicios que ofreces o de la localidad donde desarrollas tu actividad. Piensa cuál es la característica que mejor te define, la que hace que tus clientes siempre vuelvan. Es muy importante que todo lo que dices en tu eslogan sea cierto, pues de lo contrario afectará a la imagen de tu tienda. Es decir, si tu lema destaca la efectividad de tu servicio, asegúrate que eso ocurre en la práctica. Otro dato a tener en cuenta a la hora de elegir una frase es que el hecho que describes sea constante. Busca una cualidad de tu empresa o de tu producto que dure mucho tiempo, ya que de nada nos serviría cambiar de eslogan cada poco tiempo. El lema nos tiene que identificar y por ello, debe ser siempre el mismo. El lema tiene que formar parte de nuestra empresa y debe ser fácilmente reconocible por nuestros empleados y por nuestros clientes. Por esa misma razón, te aconsejamos que no menciones a la competencia. Imagina que tu eslogan es “el más barato de la ciudad” y después aparecen establecimientos más baratos. Destaca siempre cualidades reales y duraderas. Por otro lado, no es una buena idea hacer hincapié en los bajos precios, ya que no es deseable que nuestros clientes nos sean leales solamente por los precios. Un último consejo, una vez que te decides por un eslogan, asegúrate que éste aparece en tu establecimiento, en tus bolsas, en la publicidad que realizas, etc., esto lo hará mucho más efectivo. Concepto de Manipulación Publicitaria. La manipulación publicitaria o la ética publicitaria los podríamos dividir en tres grupos: a) quién controla los contenidos de los anuncios; b) cómo se utiliza la ética en los contenidos publicitarios; c) quién controla realmente el mercado. • A finales de los años 80 se produce el fenómeno de las televisiones privadas, las nuevas tecnologías, las plataformas digitales, etc. El primer problema que se planteaba con esta aparición es una saturación publicitaria y, sobre todo, el modo de controlar la publicidad. Los mismos publicitarios defendían una autorregulación, en la que ellos crearan unas normas y un código de conducta. Pero también había quien defendía la hetero-regulación, en la que pudieran participar algunos colectivos, como por ejemplo las asociaciones de consumidores, en los que no estén los propios intereses económicos en juego. Finalmente se creó la asociación de autorregulación de la publicidad, pero ésta puede tener varios riesgos: una búsqueda de la competitividad a través de las estrategias agresivas y la tiranía del mercado. • Los medios de la comunicación viven de espaldas a la ética. La ética les importa sólo para algunas cosas. Los medios se encuentran de espaldas a la ética y a su vez la utilizan para vender, con fines de marketing, usando los mensajes de la ética kantiana, por ejemplo, en una campaña publicitaria de un informativo (solidaridad, veracidad, honestidad) para conseguir audiencia. Además, los mensajes publicitarios y de promoción se legitiman por valores éticos: "señora, compre usted ---- y sea una buena madre y tenga protegido a su hijo". • Las empresas llegan a gastarse más de 10 millones de i en una campaña, sabiendo que posiblemente solo rentabilizarán 600.000 i, pero aún así se los gastan cada año, sabiendo ellos mismos, que si uno no está en los medios de comunicación, es como si no existiera. Los consumidores no nos creemos la publicidad, pero se cobra muy cara y se sacan beneficios. En la publicidad el concepto de verdad no existe y se aprovecha la idea de que es plausible (puede ser). Esto supone un salto en la percepción de los mensajes publicitarios, hay un salto de la certeza a la noción de probabilidad. Al mismo tiempo se difumina el concepto de realidad y pasa a dominar el concepto de lo virtual o lo espectacular. Otra forma de "manipulación", que podríamos atribuir al mensaje publicitario de hoy en día, es que realmente no existe una argumentación –"usted debería comprar este producto, porque...."- y por tanto el espectador no establece una contra-argumentación. Al no existir la argumentación, no razonamos la publicidad y las empresas publicitarias basan sus campañas en asociaciones, poniendo el producto con una serie de atractivos alrededor para que, por asociación, estos atractivos se asocien al producto. Así pasa por ejemplo en los anuncios de tabaco, en los que nos encontramos con la naturaleza virgen y un cowboy, cosas que más bien serían contrarias a la idea de un fumador. Este tipo de "manipulación" ha llegado tan lejos, que millones de mujeres chinas quieren operarse los ojos para parecerse a las occidentales, las africanas quieren blanquearse la piel y millones de chicas jóvenes sufren anorexia. Todo ello porque se identifican con las mujeres que salen en el medio audiovisual y "eligen" correr el riesgo que supone una operación o usar cremas que pueden producir cáncer o dejar de comer y todo ello para poder identificarse realmente con ese mensaje que nos ofrecen lleno de atractivos. El icono y la comunicación. Simbolismo icónico Esta noción de símbolo entra en conflicto con una definición más amplia del mismo. En efecto, se define generalmente la simbolización como "el proceso mental estructurado por el caul un objeto viene a representar o significar otro objeto". En otras palabras, recurriendo a los términos técnicos que utilizáramos para describir el acto sémico, esta definición común se refiere a la indicación significativa. En ésta un objeto (realidad concreta o abstracta referida) es "substituída" (indicada) por otro objeto (conjunto de señales), la relación entre ambos debiendo ser clara y efectiva, lo cual dependerá de las circunstancias transitorias y de circunstancias consustanciales (como es la pertenencia del "objeto substitutivo" a un sistema estable de referencias: el código de comunicación). Es evidente que -en este sentido- todo sema icónico es simbólico. Pero el hecho es que la expresión común "simbolismo de la imagen" se refiere a una realidad muy particular e implica una interpretación más restringida del concepto de símbolo. Considerando que el término símbolo se aplica -en forma más restrictiva- a las formas de expresión de la imagen post-conceptual, es decir a conjuntos de elementos externos al sujeto (señales) que son utilizados por éste para comunicar una experiencia semántica que va más allá de la capacidad formal indicativa o referencial de un código de comunicación. Implica un llamado a la realidad como medio de expresión, pero acompañado de una indicación (estilística o contextual) que lleva al destinatario a realizar una transposición significativa anuladora de la denotación. El significado simbólico se ha de extraer del sistema de las connotaciones e implica el reconocimiento de la presencia de un alto valor afectivo-emocional culturalmente socializado. Este símbolo puede adoptar múltiples formas expresivas, puede ser expresado en distintos códigos de comunicación. Los códigos icónicos, sin embargo, han sido reconocidos como los más aptos para cumplir esta función simbólica post-conceptual, gracias al carácter polisémico de muchos de ellos. Existen muestras se simbolismo icónico con valor universal o casi universal, como la paloma de la paz, la balanza de la justicia, etc. Existen otras muestras que podemos llamar colectivas: sólo en determinadas culturas o grupos humanos adquieren todo su sentido. Y, en última instancia y como extensión de lo anterior, podemos estimar que existen "símbolos individuales", cuyo pleno sentido transpuesto existe solamente para una persona, como fruto de una íntima elaboración de sus mas nobles experiencias. La experiencia mística es la principal proveedora de símbolos individuales, algunos de los cuales logran ser socializados cuando el místico encuentra el modo de comunicar su vivencia.La experiencia estética también es otra, dando origen a obras de arte cuya significación simbólica no es siempre perceptible por quienes lleguen a conocerlas. Icono e iconema Pero si no podemos llamar propiamente un mensaje visual "imagen" -ya que la imagen es la percepción mental que tenemos de él- ni tampoco meramente símbolo -ya que el símbolo es un caso muy particular de expresión y no necesariamente visual, hemos de recurrir a otro término, el de icono. El icono es una unidad discursiva, espacialmente delimitada (por un marco real o virtual), dentro del cual aparecen las señales o indicandos, que pueden indicar uno o varios referentes. Cada unidad menor que apunta a un referente específico es un iconema. IMAGENES:

El objetivo de este post es brindarles todo lo necesario para que puedan aprender informatica. Tanto software como hardware, tanto programacion como diseño grafico. El post esta dividido en dos partes, esta es la de software y esta es la de hardware: Office 2007: http://www.aulaclic.es/word2007/index.htm http://www.aulaclic.es/power2007/index.htm http://www.aulaclic.es/excel2007/t_1_1.htm Edicion de imagen: Lo primero que les recomiendo que aprendan es a editar imágenes, el programa que podemos utilizar es Adobe Photoshop CS4 (es el programa más utilizado tanto por principiantes como por profesionales). http://www.aulaclic.es/photoshopcs3/index.htm (Todavia no hay un curso en español para el CS4, pero son iguales). http://www.solophotoshop.com/ Graficos vectoriales: Despues, si queremos, podemos aprender a crear graficos vectoriales, o dicho de otra forma, dibujar en la computadora. El programa mas utilizado para esto es Adobe Illustrator CS4. http://www.aulaclic.es/illustratorcs3/index.htm Crear animaciones: Una vez que ya sabemos modificar imagenes y dibujar (hablando en un lenguaje menos tecnico ;D), podemos aprender a hacer animaciones con estas imagenes editadas y nuestros dibujos. Para esto, el programa mas utilizado es Adobe Flash CS4. http://www.aulaclic.es/flashcs3/index.htm Edicion de video: Lo que sigue es la edicion de video, hay varios programas, algunos que solo nos permiten hacer compilaciones (Por ejemplo de jugadas de football, videos graciosos, etc.) y otros que nos permiten crear efectos utilizados en peliculas . Un programa utilizado tanto por principiantes como por cineastas profesionales es Adobe After Effects CS4 Hasta ahora no he encontrado un curso bien completo en español de este programa, pero les dejo este tremendo curso (casi mejor de lo que te pueden enseñar en la univercidad) totalmente gratuito (solo hace falta registrarse): http://www.lynda.com/home/DisplayCourse.aspx?lpk2=715#top Les dejo un par de paginas con tutoriales: http://www.videocopilot.net/ http://library.creativecow.net/tutorials/adobeaftereffects Crear paginas web: Despues, podemos aprender a crear paginas webs para poner nuestras creaciones y compartir nuestras ideas, el programa mas utilizado es Adobe Dreamweaver CS4. http://www.aulaclic.es/dreamweavercs3/index.htm Aclaracion importante: El curso consta de dor partes, una que explica como crear paginas web estaticas (En HTML) y otra que habla sobre como crear paginas dinamicas (En PHP). Aprender a crear paginas web dinamicas, es un conocimiento no obligatorio. Si desean aprender PHP en otro momento, simplemente, hagan el curso hasta el capitulo 17. El contenido de las paginas estaticas no se actualiza o modifica automaticamente (por eso se dice que es estatico), por lo que los visitantes de la pagina no la pueden modificar, por ejemplo, no pueden dejar comentarios, crear temas, registrarse como usuarios. La unica forma de modificarlas es modificar los archivos y volver a subirlos. Las paginas PHP, por ejemplo, este foro, permiten modificar su contenido, se actualiza continuamente, permite registrarse como usuario, etc. (practicamente es como un programa). Oviamente, crear una pagina web dinamica, requiere de mas conocimientos. Hay varios programas para el trabajo en 3D, para empezar, yo recomiendo Cinema 4D o 3D Studio Max (son muy similares), ya que permiten obtener renders vistosos y realistas sin muchos conocimientos. Luego, si desean hacer diseños proporcionales que requieren exactitud (Diseño de Autos, Robots, etc.) pueden recurrir a Autocad. Si lo unico que quieren hacer es diseñar un personaje para un juego o una animacion ler recomiendo Poser. Nota: Te habras preguntado que es renderizado, es el proceso por el cual se convierte el trabajo en 3D que hemos hecho en una imagen o video en 2D, utilizando tecnicas que le hacen creer a nuestros ojos que es algo en 3D. Un render es el resultado final, la imagen o video con las texturas, las luzes y sombras, el trabajo despues del renderizado. Cursos: http://www.aulaclic.es/autocad2008/index.htm http://www.lynda.com/home/DisplayCourse.aspx?lpk2=307 http://www.lynda.com/home/DisplayCourse.aspx?lpk2=477

Bueno amigos de T! Hoy les voy a enseñar como usar unos manos-libres como microfono para la pc. los manos libres son como estos que van a ver a continuacion en las fotos. No importa la marca del manos libres. Bueno lo primero que debemos hacer es Conectar el manos libre a la entrada del microfono. La entrada es la rosada. esta que van a ver en la imagen....!! Luego de conectar la ficha del manos libres en la entrada del microfono del cpu.. Vamos a panel de control luego presionamos Dispositivos de sonido y audio.. Luego de entrar va a salir un cuadro como este!!..Y PRESIONAMOS VOZ Luego Presionamos Prueba de Hadware Se abre un Cuadro damos en Siguiente!... Luego esperamos que cargue y se carga un cuadro el que les voy a mostrar en la imagen!.. hablamos por el auricular o el microfono y si vemos que se levanta la linea del microfono es por que esta todo mas que bien!... luego damos en siguiente!..y hablamos por el microfono..y si se escucha por los parlantes es por que ya esta perfecto!.. Luego siguiente!..y Despues FINALIZAR!!... Bueno Amigos esto a sido todo!..Espero que les haya servido!..Las fotos son subidas por mi!..y sacadas por mi.. Me costo trabajo subir cada una espero lo valoren!..y sii pueden den puntos!.. Espero les haya servido un beso y hasta pronto!!..Nos veremos en algun otro post!.. Esto tambien sirve con cualquier microfono para probarlo e instalarlo!..adios!!

esto es lo mejor de bruce lee: demostraciion ping pong link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=50TE2cdJ6ws Demostración en Long Beach Bruce Lee link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AiKE8MXkY2o BruceLee Speed link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uM9QlBwTJg4 Bruce Lee -- Amazing bullet speed link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2mxwIC8lrv0&NR=1 Bruce Lee Speed And Strength link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xpbi-6Sb_ys&feature=related Frases celebres dijo: .No te establezcas en una forma, adáptala y construye la tuya propia, y déjala crecer. .Vacía tu mente, se amorfo, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede golpear. Sé agua amigo mío. .Tener el no camino como camino y la no limitación como limitación. .El Jeet Kune Do evita lo superficial, penetra en lo complejo, entra en el corazón del problema y señala los factores clave. .Si crees que algo es imposible, tú lo harás imposible. .Yo no temo al hombre que ha lanzado 10.000 patadas diferentes, yo temo al hombre que ha lanzado una patada 10.000 veces. .El arte del Jeet Kune Do es simplemente simplificar. .Vacía tu copa para que pueda ser llenada; quédate sin nada para ganar la totalidad. .Yo no te estoy enseñando nada, sólo te ayudo a que te conozcas a tí mismo. .Un hombre sabio puede aprender más de una pregunta absurda que un tonto puede aprender de una respuesta sabia. .Cuando existe libertad de un condicionamiento mecánico, existe la simplicidad. .La clave para la inmortalidad es principalmente vivir una vida que valga la pena recordar. .Lucirse es una forma tonta de obtener gloria. .El hombre clásico es tan solo un manojo de rutina, ideas y tradición. .Si sigues los modelos clásicos, estas comprendiendo la rutina, la tradición, las sombras, pero no estas comprendiéndote a tí mismo. .En el caos busca la simplicidad y en la discordia la armonía. .La verdad es la relación con el contrario; constantemente en movimiento, vivo, nunca estático. .La conciencia se da sin elección, , sin pretensión, sin ansiedad; este estado de la mente existe la percepción. .Conocerse a si mismo es estudiarse a si mismo en acción con otra persona. .La conciencia no tiene frontera; es una entrega de todo tu ser, sin exclusión. .La auto expresión es total inmediata, sin concepto de tiempo, y tan solo se puede expresar si eres libres, física y mentalmente, desde la Fragmentación. .Espero que los artistas Marciales estén mas interesados en la raíz de las artes marciales que en sus diferentes y ornamentales ramas, flores u hojas. .El summum de la practica lleva a la simplicidad. Una practica a medio camino lleva a lo ornamental. .Un practicante de Jeet Kune Do hace frente a la realidad y no a la cristalización de la forma. La herramienta es una herramienta de la forma. La herramienta es una herramienta de forma sin forma. .El entrenamiento no trata con un objeto, sino con el espíritu humano y con las emociones humanas. .Una revisión de la destreza antes de que comience la competición, fija en el sistema coordinador neuromuscular del atleta, la naturaleza exacta del esfuerzo pendiente. .La postura apropiada es cuestión de una organización interior efectiva del cuerpo. .Mantén siempre la mano adelantada con un leve movimiento para iniciar el ataque con facilidad. .La cosa mas importante sobre el tronco es que debe formar una línea recta con la línea adelantada. .El equilibrio es la consideración mas importante de la posición de en guardia. .Ante todo, no fijes ninguna regla restrictiva. .Como una serpiente cobra, permaneces enroscado en una posición compacta pero suelta, y tu golpe debe sentirse antes de ser visto. .Aprender la coordinación es una cuestión de entrenamiento del sistema nervioso y no un a asunto de entrenar músculos. .La precisión del movimiento significa exactitud y normalmente se utiliza en el sentido de exactitud en la proyección de una fuerza. .La mejor forma de la resistencia es la realización del acto. .Hay que buscar el buen equilibrio en el movimiento y no en la quietud. .Debes ser capaz de hacer todos tus movimientos con una cadencia natural si es necesario. .La percepción corporal sugiere una relación armoniosa del cuerpo y del espíritu, ambos inseparables. .Un buen luchador debe sentir, mas que percibir, su oportunidad de golpear. .Sincronizar un golpe es el secreto para golpear potentemente. .Debemos sorprender a nuestro contrario y aprovechar el momento de su desvalimiento. .Un momento excelente para lanzar un ataque es cuando el contrario esta preparando un ataque. .El ataque por engaño es especialmente el ataque del maestro. .Hay que lanzar el golpe exacto en el momento adecuado, automaticamente. .Es la habilidad de engañar al contrario y maniobrarle lo que es la destreza y ciencia del deporte de boxeo. .El boxeo occidental es demasiado arriesgado a causa de las restricciones impuestas por las tácticas ilegales e «indebidas». .Utiliza el lanzamiento rapido de patadas para "detener» la huida de tú oponente del "punto neutro". .Influye psicológicamente a tú contrario física y mentalmente haciéndole daño. .Utiliza la percepción corporal como guía. .La patada a la rodilla tiene un efecto muy desmoralizante y obliga al contrario a atacar con menos confianza. .Debes hacer que la decidida economía sea tu guía «en menos que canta un gallo». .El directo con la mano adelantada es la columna vertebral de todos los golpes en Jeet Kune Do. .El punto mas importante es no tener cualquier postura «preparada» o movimientos preparatorias antes de lanzar el directo o cualquier puñetazo. .Todos los puñetazos deben terminar con una percusión. Golpea a través del contrario en lugar de a él. .Como una cobra, tu golpe debe sentirse antes que verse. .Golpear en directo (y dar patadas en directo) es el fundamento de la destreza de la lucha científica. .Golpear en recto se basa en comprender la estructura del cuerpo y el valor de la ventaja. .La potencia al golpear viene de una torsión rápida de la cintura, y no de un movimiento oscilante de balanceo. .Toma potencia del suelo mediante tus piernas, cintura y espalda. .Existen diferentes tipos de aplicaciones de fuerza y debes usar todos ellos. .Si crees que tienes un hueco, lánzalo, pero sin dudarlo. .La potencia se acentúa mediante la coordinación de todo el cuerpo en el "seguir a través». .El cuerpo es el blanco mas fácil por la simple razón de que abarca una superficie más extensa que la mandíbula y es menos móvil. .Ante todo minimiza todo movimiento de forma que te muevas lo justo para conseguir un efecto máximo sin lanzar ganchos a «lo loco». .Tú golpe limpio tiene un ángulo para penetrar en el interior de las defensas del contrario. .La esencia de cualquier gancho es que el que lo lanza levanta su codo en el último momento. .Aprende a mantener tú furia hasta que puedas golpear a tu contrario. .Calibra las iniciativas de tú rival, haz que falle y metete en sus golpes, inclinándote, esquivando o fintando con manos que controlen. .A causa de sus muchas variables la lucha debe ser un juego cuidadoso. .Toda lucha debe hacerse con velocidad y economía en la mente así como con potencia. .Encuentra una sensación adecuada para la correcta distancia y la postura bien equilibrada... .Mezcla y varia tus paradas de forma que el contrario no pueda fijar un plan de ataque. .Debe existir una buena sincronización entre cerrar y abrir la distancia. .En el Jeet Kune Do se encuentra la firmeza en el movimiento, que es real, fácil y vivo. .La esencia del combate es el arte de moverse. .Cada movimiento supone la coordinación de manos, pies y cerebro. .Condicionar es un proceso por el cual un estímulo específico producirá una reacción específica. .Adáptate armoniosamente para formar una sola unidad funcional. .Coordina toda la potencia para atacar su punto débil. .Conociendo la naturaleza del contrario no será difícil sincronizarlo y convertirlo en una ventaja a nuestro favor. .Muchos luchadores cometen el error de inclinarse hacia atrás, sobre su pierna trasera, cuando se defienden. .Las tácticas son el trabajo cerebral del combate. .Un combatiente debe alcanzar un buen nivel de capacidad técnica antes de que pueda aplicar las tácticas con éxito. .El espíritu es sin duda el agente controlador de nuestra existencia. .La acción es nuestra relación con todo. .Cuando no exista centro ni circunferencia, allí esta la verdad. Creado por Bruce Lee entre los años 1960 y 1973 aunque en un principio estuvo basado en el Wing Chun (esta interpretación puede verse como una referencia al principio del Wing Chun de simultánea defensa y contraataque), el Jeet Kune Do, primeramente llamado "Jun Fan Gung Fu" (Chino: 振藩功夫 Cantones: Janfàan Gūngfū Pinyin: Zhènfán Gōngfū. Literalmente: "El Kung Fu de Bruce Lee" es un método de combate nuevo. Jeet Kune Do no es Kung Fu Chino tradicional. Es el resultado de la investigación y la "fusión" de Wing Chun, Tai Chi, boxeo, la esgrima tradicional y kali eskrima filipino y de técnicas nuevas y propias que buscan la efectividad ante todo. Pero el maestro Lee murió muy joven en 1973, sin poder brindarnos una comprensión completa de su arte. Sin embargo abrió el camino a la superación a varias generaciones con su forma de pensar, convirtiéndose en el mejor artista y peleador de las artes marciales de todos los tiempos. De todos modos el maestro Bruce Lee reflejaba en todas y cada una de sus películas su peculiar arte de combate, el Jeet Kune Do, quedando así guardadas algunas de sus técnicas en éstas y en su libro, en el que demostraba a través de fotografías este estilo tan técnico como efectivo.

imagenes: VAMOS CON AUTOS DE MENDOZA: bueno asi terminamos... COMENTAR ES AGRADECER ..(soy martinshop)