thewallok

⊙◍◍ⓁⒺⒹ◍ⓏⒺⓅⓅⒺⓁⒾⓃ◍◍⊙ Este Post es parcialmente extraído de la Revista Rolling Stone Edición de Colección In the Evening 1969 _______________________________ 40. En la canción de 7 minutos que abre In Through th Our Door, Page aumenta su guitarra con una gizmotrón, Jones toca un sintetizador que suena a Abba,, Plant gime de soledad y Bonham parece estar bastante jodido. Es una linda mezcla del amor de Jones por la electrónica y la potencia rockera innata de la banda, y es además su ultimo himno de envergadura. All My Love 1973 _______________________________ 39. Con un serpenteante solo de sintetizador de Jones, la majestuosa "All My Love" es una de las dos canciones de Led Zeppelin que Page no compuso ni con-compuso. Es el tributo místico de Plant a su hijo Karac, que murió en 1977, a los cinco años, por una rara infección respiratoria. Según un amigo, Page "odiaba«All My Love» pero no podía criticarla porque era sobre karac". Traveling Riverside Blues 1973 ___________________________ 38. Grababa en una sesion en la BBC, esta interpretación de una canción de Robert Johnson es uno de los momentos más sueltos de la banda. Page reluce con un slide frenético y Plant empieza a practicar su soliloquio de "squezee my lemon" que se haría tan famoso en Led Zeppelin II. Four Sticks 1970 ___________________________ 37. Page compuso esta canción exótica a paritr de bombardeos punzantes de guitarra, pero como el compás cambia de 5/8 a 6/8, les pareció que era muy difícil de grabar y casi la abandonan en un cajón. Después, Bonham llegó al estudio luego de un rato en el pub y lo logró tocando con dos baquetas en cada mano al mismo tiempo (de allí el título de la canción). Since I've Been Loving You 1973 ___________________________ 36. Page se paso meses trabajando en el solo de esta canción épica, pero después se decidió por lo que había grabado en el demo. Por suerte: el blues lento es uno de los momentos en los que Led Zeppelin se vuelve conmovedor, con la guitarra de Page y sus ataques, y Plant que aúlla con el corazón roto. Tangerine 1971 ___________________________ 35. La mejor excursion al country de la banda tiene origen en una canción que compusieron Page y Keith Relf llamada "Knowing That I'm Losing You", de la última sesión de lo Yardbirds, en 1968. Page la resucitó con una letra nueva que según Plant tataba "del amor en sus estadíos más inocentes". Page dijo: "No somos tan duros, y esto lo demuestra". The Rain Song 1973 ___________________________ 34. Una de los mas lindos alardes de Page, con líneas acústicas y eléctricas que relucen al lado de los acordes exuberantes del melotrón de Jones. Cuenta la leyenda que es una respuesta a la queja de George Harrison: "Nunca hacen baladas". De todos modos, Plant y Bohham la hacen rugir sobre el final. Living Loving Maid (She's Just a Woman) 1969 ___________________________ 33. ¿Te parece que Led Zeppelin II no tiene canciones malas? Page piensa lo contrario: a ésta la dejó afuera de la reedición de 1990 y nunca la tocaron en vivo. Sin embargo, este track se convirtió en un clásico radial. The Wanton Song 1973 ___________________________ 32. "no hay muchos otros riffs mejores que éste", observó Dave Grohl, y si bien su ritmo galopantes, que salta de octavas, es gemelo del de "Inmigrant Song", Page lo renueva con un solo en 3D. Otra cosa increíble: Plant quejándose de una mujer "que robó la semilla de mi cuerpo tembloroso". Moby Dick 1969 ___________________________ 31. El solo de bateria epico de Bonham en Led Zeppelin II empezó como un tema basado en "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair", del blusero Sleepy John Estes. En vivo, aveces llegaba a durar 30 minutos; en la versión grabada, está reducido a cuatro minutos de golpeteo sincopado y tom-tom atronador. In My Time of Dying 1969 ___________________________ 30. El track de estudio mas largo de Zeppelin metamorfoseó un standard de gospel en una monstruosidad de estadio a través del slide chirriante de Page, la línea de bajo camaleónica de Jones y el groove poderoso de Bonham. En vivo, Plant se la dedicó a la reina Isabel, un chiste que hacía referencia al exilio impositivo de la banda. Thank You 1971 ___________________________ 29. A veces Zeppelin era maleducada e indecente, a veces delicada y hermosa". dijo Plant. "thank you" muestra el lado feliz del grupo, bastante atípico. Plant le canta una tierna y delicada declaración de agradecimiento a Maureen Wilson, su mujer, y la sección de organo de Jones es música para una procesión de reyes. No Quarter 1973 ___________________________ 28. El momento mas psicodélico de la banda desde "Dazed and Confused" fue la oportunidad de Jones para probarse como co-compositor. Si líneas como "Caminando al lado de la muerte/ El diablo se burla de cada uno de sus pasos" no fueron las que inventaron la mitología del heavy-metal, ciertamente fueron la clase de movimientos que plantaron sus semillas Houses of the Holy 1973 ___________________________ 27. Grabada para el Album homónimo, esta avanzada rítmica fue cajoneada porque sonaba demasiado parecida a "Dancing Days", pero después resucitó en Physical Graffiti. Page dispara la ametralladora mientras Plant evoca rituales de fertilidad y tiradas de tarot amenizadas con drogas. Rick Rubin dijo que es "una de las canciones más densas de Zeppelin". Trampled Under Foot 1975 ___________________________ 26. La canción mas funk de Zeppelin: Jones 8inspirado por "Superstition", de Stevie Wonder) toca el clarinete y Page el pedal wah-wah mientras surfean un beat proto-disco de Bonzo. Plant inventa una metáfora sexual con imaginería automovilística que evoca "Terraplane Blues" de Robert Johnson. Babe I'm Gonna Leave You 1969 ___________________________ 25. Page saco esta canción de un disco de Joan Baez. Este cover es el tipo de tema pesado a partir de una canción conocida que estaban haciendo otras bandas, aunque pocos lo hacían desde el folk estadounidense y ninguno tocaba con tanta precisión y visceralidad. Fool in the Rain 1979 ___________________________ 24. "Zeppelin no es una banda nostálgica", dijo Page desafiante cuando los rockeros punk los criticaron. Acá es palpable su agitación ecléctica: Jones y Plant escucharon una samba mientras miraban el Mundial de futbol Argentina 1978 que influenció la sección media de la canción, la cual incorpora rasgos latinos. Page la llamó "un trampolín de lo que podría haber sido". Nobody's Fault But Mine 1976 ___________________________ 23. Un lamento blusero de ciencia ficción que amplifica el tema original de Blind Willie Johnson: Plant confiesa sus pecados y toma apuntes desde el fondo de su garganta. La intro es tal vez el último riff de blues épico de Page: sinuoso y distante, como un pedido de ayuda desde un mundo extraterrestre. Heartbreaker 1969 ___________________________ 22. El solo de Page era un manual de heavy-metal lleno de recursos pirotécnicos que, según cuenta la leyenda, inspiraron al joven Eddie Van Halen a reimaginar sus posibilidades. Esta pasada de factura para "Annie", la mujer infiel deja al cantante "solo y triste", se convirtió en una fija en vivo durante la cual Page metía "Bourrée en mi meno" y otras citas en las mezclas. Dancing Days 1973 ___________________________ 21. Después de grabar esta canción en la casa Mick Jagger en Stargroves, Inglaterra, los integrantes del grupo estaban tan excitados que salieron al jardín a bailarla. La música -sobre todo su línea mordaz de slide de guitarra- está inspirada en el viaje de Page y Plant a Bombay. La letra es casi una visión a lo Beach Boys de un descanso veraniego y edénico. D'yer Mak'er 1973 ___________________________ 20. No es "Dire Maker", como se la conoce habitualmente, sino la conoce habitualmente, sino que su nombres es una improvisación fonética de "Jamaica". Se originó con la idea de tocar raggae, un fenómeno nuevo en 1972. Lo que resulto fue una mezcla de rocksteady, heavy-metal y doo-wop : la voz mareada de Plant covierte a esa seguidilla de sonidos vocales en una de las canciones pop más pegadizas de la banda. Gallows Pole 1970 ___________________________ 19. "Gallows Pole", la mas antigua del repertorio de Zeppelin, es una cancion centenaria de folk llamada"The Maid Freed Form the Gallows". Page y Plant le añadieron el arreglo frenético in crescendo ( En el que Page hace su debut tocando el banjo, con Jones que se le une con la mandolina ) y su final de show en fade-out. The Song Remains the Same 1973 ___________________________ 18. Compuesta poco despues del viaje de PAge y Plant a Bombay, este track teñido de raga indio fue pensado primero como un instrumental. Es Zep en su momento más feliz, celebrando la universalidad de la música justo cuando ya eran la banda más importante del mundo. The Battle of Evermore 1971 ___________________________ 17. Una de las muestras mas claras de su amor por la música folk, con la participación de Sandy Denny, de Fairpost Convention, y con Page en la mandolina(que nunca había tocado). Es, además, su evocación más completa de El señor de los anillos, ¡Hay batalla en las laderas! Over the Hills and Far Away 1973 ___________________________ 16. Irónicamente, este Boogie-rock azucarado y atípico de Led Zeppelin fue el primer single que no llegó a entrar nunca en el Top 50. Plant canta una invitación desde el corazón y lo hace sobre un rasgueo abierto, y luego la banda se une para tres minutos de diversión rápida y estridente. What Is and What Should Never Be 1969 ___________________________ 15. Una de los primeros intentos de composición de Plant trata, al parecer de un affaire con la hermana menor de su mujer. Su producción aturdida y sus cambios de velocidad, desde los versos tiernos al estribillo endemoniado, dan lugar a una música que está entre la queja del enamorado y la mas tórrida fantasía The Ocean 1973 ___________________________ 14. Dedicada al oceano de fanáticos, "The Ocean" tiene un beat complicado y funky que hace décadas que a los amantes del air-drum sigue sin salirles. Es también una oportunidad para escucharlo cantar a Bonham:él y Jones hacen una rara aparición en los coros del epílogo, y cuando da el conteo para la banda, al principio, suena como la cruza entre un pirata y un rapero. Dazed and Confused 1969 ___________________________ 13.Esta bestia de blues psicodélico se convirtió durante años en el plato fuerte de sus actuaciones en vivo. El cantante y compositor James Holmes grabó la versión original en 1967. Page la reformuló para el debut de Zeppelin, y la rendición en vivo con sus arreglos , siempre en expansón, que incluía los épicos solos de Page con el arco, aveces llegaba a durar 45 minutos. Communication Breakdown 1969 ___________________________ 12. El rasgueo descendente del riff en "Communication Breakdown" se acerca mucho al punk, sólo que siete años antes de su aparición. La letra hace referencia a "Nervous Breakdown" de Eddie Cochran, pero si la canción obtuvo su chispa de los 50, el ataque demente de zep fue algo brutalmente novedoso. Going to California 1971 ___________________________ 11. La cancion mas linda de Zeppelin: el fingerpicking suave y acústico de Page se une con la mandolina de Jones, mientras Plant prueba como le queda el country. Se rumoreaba que era sobre Joni Mitchell, pero fácilmente podria ser sobre cualquier otra chica californiana "con amor en los ojos y flores en el pelo". Y Zeppelin, en 1971, conocía a muchas chicas como esas. Misty Mountain Hop 1971 ___________________________ 10. El repertorio de Led Zeppelin está lleno de misterios, pero ninguno tan grande como éste: ¿Cómo puede ser que una canciones que habla de los hippies y de tolkien sea cool? El piano eléctrico húmedo enlaza con el riff precipitado de Page y la avalancha de groove resbalosos de Bonham, mientras Plant evoca los disturbios entre policia y unos hippies que lo hacen querer escaparse a los picos fantásticos a los que alude el titulo de la canción. Plant después dijo que la letra trataba de que "te agarren en el parque con una sustancia ilegal en tus cigarrillos". Rock and Roll 1971 ___________________________ 9. A Zeppelin le estaba costando ensayar "Four Sticks" y de repente, porque sí, Bonham se puso a tocar la famosa intro redoblante y platillos de "Rock and Roll", que imita los primeros compases de "Keep a Knockin", el hit de Little Richard de 1957. La canción, que en un principio se llamaba "It's Been a long Time", expresa la nostalgia palpable por la juventud y la inocencia del rock de los 50: Plant hace referencia al stroll, una vieja danza, y a "The Book of Love", de The Monotones, de 1958. Pero la música resignifica al rock & roll como una fuerza feroz y moderna. When the Levee Breaks 1971 ___________________________ 8. Aca Zeppelin es una banda de Blues que se pegó un mal viaje, con letras tomadas de Memphis Minnie sobre un diluvio épico provocado por Page, que utiliza mucho eco, armónica al revés y playback en cámara lenta. La batería de Bonzo, grabada en el hueco de una escalera, es tan descomunal que se convirtió en un sample clásico(el más famoso esta en Licensed to Ill, de Beastie Boys). "De casualidad, la acústica de la escalera era tan buena que ni siquiera tuvimos que ponerle micrófono al bombo", recordó Page. Inmigrant Song 1970 ___________________________ 7. Ninguna cancion de Hard-Rock ha tenido jamás un primer verso tan ominoso: "Venimos de la tierra del hielo y la nieve". La inspiración fue un recital que hbian dado en Islandia en Junio de 1970, un mes en que el sol casi nunca se pone. Plan empezó a fantasear vikingos y compuso la letra desde el punto de vista de un jefe nórdico que lideraba una invasión marítima y sabía que iba a morir. "Se suponía que tenía que ser poderosa y graciosa al mismo tiempo", dijo. El amenazante riff con staccato de PAge iba a aterrorizarlo a Thor que éste se rendiría, y el aullido a lo Tarzán de Plant añade otra capa más de barbarie primitiva. Good Times Bad Times 1969 ___________________________ 6. La primera cancion del primer disco presenta a la banda con una declaración confiada y desafiante ("No me importa lo que digan los vecinos", un riff electrizante y un patrón rítmico de batería incasable y sincopado, que Page ha citado como evidencia de "la técnica increíble" de Bonham. Si bien la letra es la típica queja blusera por causa de una mujer, el mensaje era igual de repentino que un accidente de auto: Zeppelin pensaba utilizar la dinámica de cuatro músicos de una manera completamente innovadora. Ramble On 1969 ___________________________ 5. La cancion en la que Plant inventa por primera vez su álter ego de cuentista místico combina algunas preocupaciones tradicionales del folk (salir de viaje, encontrar a un mujer) con un comentario sobre El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien. Empieza con el punteo acústico de Page y unos golpeteos rítmicos de Bonham (probablemente sus rodillas, la caja de una guitarra o un banquito, nadie se acuerda). Despuésentra con fuerza el estribillo, Page enciende la guitarra y arroja unos licks afilados mientras Plant deja de ser un hobbit y se convierte de nuevo en una maquina sexual. Kashmir 1975 ___________________________ 4. Es el track que suena mas enorme, en parte porque es uno de los pocos que tienen músicos de afuera: cuerdas y vientos que aumentaban las espirales del melotrón de Jones, el cortejo druida y violento de Bonham y la onda entre árabe e india de Page ("Yo empecé a tocar la cítara antes que George Harrison",dijo). La letra de Plant surgió de un viaje interminable por las rutas de Marruecos, y su aullido de 15 segundos cerca del minutos 4 tal vez sea su momento vocal más espectacular. Plant dijo que era "la cancion mas importante de Led Zeppelin". Black Dog 1971 ___________________________ 3. |Se podría decir que tiene el riff más jodido de LEd Zeppelin: lo pensó Jones, que no se podía sacar de la cabeza una canción de Muddy Waters. Page lo convirtió en un ballet de motosierra con su Les Paul sobre el groove cauteloso de Bonzo y la guitarra rítmica rugiente en varias pistas que rompe en pedazos la sección media. Pero la entrada de Plant -"Ey,nena, cómo te movés/Te voy a hacer transpirar, te voy a hacer mover"- es lo que logra la verdadera alquimia. Tal vez, no sea Shakespeare, pero como dijo una Plant, canciones como "Black Dog" tenían su razón de ser. Starirway to Heaven 1971 ___________________________ 2. La power-ballad que identifica a la banda, del disco Led Zeppelin IV, se eleva sobre el rock de los 70 como un monolito. Desde la ambientación isabelina de su introducción al misticismo lírico de Plant y el solo en espiral de Page, este tema de ocho minutos es una obra maestra de intensidad lentamente relevada, que retiene su energia y despues asciende al cielo como ninguna otra cosa antes vista en el rock. "Se acelera como una inyeccion de adrenalina", dijo Page, cuya improvisación en el acto fue el complemente perfecto de la evocación del exceso y la salvación de Plant. "Para nosotros fue un hito". Whole Lotta Love 1969 ___________________________ 1. La canción que define a Led Zeppelin: Obsena, Salvaje y absolutamente genial. "Bien profundo", grita Robert Plant, "te voy a dar cada centimetro de mi amor". Y, para ponerle un poquito más de romanticismo, agrega: "¡Quiero ser el hombre que entra por atrás!" Su canto post-verbal s epone todavía más sucio, sobre todo en el minuto 4:30, cuando empieza a decir "Love" y después se descarga en un agujero negro de eco. (Las voces fantasma con eco fueron un accidente, resultado de la filtración de un track descartado; un error que Jimmy Page decidió dejar) Años despues, Plant reconoció la deudalírica importantísima con "You Need Love", de Willie Dixon, el maestro de blues no reconocido (que los demandó y ganó). "Yo pensé:Bueno ¿Que voy a cantar? Y eso fue todo : se lo afané Despues le pagamos lo que le correspondia". Pero "Whole Lotta Love", grabada en los estudios Olympic de Londres y mezclada en Nueva York, es mucho más que una remake. La sección media es un viaje a través de la luz negra,un tornado de gemidos orgásmicos, golpeteos de platillos, juegos previos escalofriantes con el theremín, todo magnificado por un amplio paneo en estéreo. El bombeo del riff de Page (hecho con un slide metálico y aumentado con un eco de fondo) es uno de los mas agresivos que hayan salido de una Les Paul, y John Paul Jones y John Bonham acompañan estocada a estocada. Page dijo:" En general mis riffs son bastantes originales. ¿Qué te puedo decir?" Este ranking de canciones fue transcrito del especial de la Revista Rolling Stone sin usar el metodo CopyPaste. LED ZEPPELIN La guía definitiva de su música & leyenda SERVICIO EDITORIAL DE PUBLIREVISTAS S.A. PARA S.A. LA NACION Director Editorial: Juan Ortelli Secretario de redacción: Juan Morris Asesor Editorial: Pablo Plotkin Jefe de arte: Martin M.Perez Duro Colaboraron en este numero: Juan Ignacio Papaleo (diseño), Mariana Milanesi (fotografia) Tratamiento digital: Dead Pixel S.R.L. 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Deja tu comentario para ser mencionado Todos los dias en Mi Taringa! Desde las entrañas del sur del gran Buenos Aires hay un grupo de muchachos que juegan a los científicos musicales y se animan a mezclar punk, rock, sintetizadores, ecos de los ochentas y letras que lo dejan a uno pensando. ¿Quiénes son estos genios/locos? Un fiel Testamento de que no todo está inventado a la hora de hacer mover las caderas y tararear a los gritos. Inmensidad 02:40 La Música Puede Sanarte 03:54 El Libro Escrito En La Pared 04:06 Mi Ringtone de GG Allin 03:28 Iris 01:09 2020 02:42 Tu Problema 02:37 Luna Llena 03:28 Baguala A La Desesperación 05:49 link: http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http://soundcloud.com/ragazzas PRENSA ROCKN'BOARD - MAYO 2012 http://www.rocknboard.com/musica/ragazzas-rock-buenos-aires-argentina.html Allá por el 2007 encontré vía PureVolume una banda porteña llamada Ragazzas, de toque les escribí y les pregunté como hacia para conseguir su material y días mas tarde recibí en mi casa su disco. Hoy, 5 años mas tarde, Ragazzas sigue en pie, y tras haber realizado dos discos de la mano de la UMI (Unión de Músicos Independientes), se lanzan en una aventura con un tercer disco realizado de manera artesanal, íntegramente por ellos. “Detrás de la Rompiente” es su ultimo trabajo de estudio que contiene 9 temas que van desde la distorsión de una guitarra, a un xilofón pasando por un charango. “Con que pueda afianzar un público que me sirva para pagar un alquiler y un plato de arroz, estoy hecho” Nos cuenta Joel, cantante de Ragazzas. - ¿Porque formaste una banda? Pregunta difícil, nunca pensé una respuesta, nunca pensé en armar una banda. Desde muy chiquito en mi casa (mi viejo batero) se escuchaba música, comíamos música, leíamos música, era obvio, innato, sabido que iba a tener una banda. Es como preguntarme, porque seguiste con el secundario después de la primaria. Y por que si, es algo que tenia que hacer/ser. - ¿Porque la llamaron Ragazzas? La llamamos Ragazzas porque nuestras primeras canciones hablaban de historias juveniles, en su mayor parte relatos de historias de chicas; historias de amor, y la primera formación éramos tres individuos con apellido italiano. La traducción real de chicas en italiano es Ragazze, pero decidimos pluralizarlo en castellano o cocoliche si se prefiere y por eso quedo Ragazzas - ¿Quienes conforman Ragazzas? Hoy por hoy somos, y espero que por mucho tiempo lo seamos Martin Rulli en bateria; Andres Czumadewski en teclados, guitarras y coros; Franco Garbarini en guitarra y Joel Fiorire en bajo y voz. - ¿Cuales son los pro y los contras de tener una banda en Buenos Aires con todo lo que eso significa? ¿Que hay de cierto en el mito de que si tenés una banda y querés triunfar tenés que irte a la capital? No se hasta donde puede ser real, nunca tuve una banda en el interior como para hacer la comparación y calculo todos no tenemos los mismos parámetros para medir el triunfo. Los mitos, son mitos. Hay más recursos, hay más gente, pero también hay muchas bandas. Hoy por hoy debo reconocer que el público porteño no está muy recitalero. El under esta casi incosteable, y el DIY (Do It Yourself) paso de ser un gusto, un placer, un desafío, a ser una carga para muchos. Es fácil el DIY con un publico estable para cubrir gastos, y en 9 años de banda, tocamos para 500, para 100, para 10 personas, en lugares zarpados, lugares mas o menos, y lugares que el baño era una pared (estoy hablando del femenino) y no, nunca nos vió un super-productor que nos dijo chicos, les hago un contrato por tres palos verdes, ni nunca nos vio Tinelli, Caballero o Grinkbank. Hay una banda que se llama Lash Out... espero no se ofendan si llegan a leer esto. La última vez que los vi fue en The Cavern (Capital Federal), y no había 50 personas. Mi novia los conoce de cuando vivía en Formosa y ellos cada vez que van allá meten 500 personas mínimo. Bulldog en el boliche de Villa Angela Chaco mete 2 mil personas, casi lo mismo que en cada fecha de Buenos Aires. Si hacemos el balance según la densidad poblacional, algo mas pasa en el interior que nos estamos perdiendo las bandas "porteñas". Si el triunfo es divertirse tocando, no veo la necesidad de estar en Buenos Aires, hoy por hoy la pasamos muy bien acá como se la puede pasar en cualquier provincia. Y nosotros triunfamos hace rato con nuestra primera producción, nuestro primer hijo, dándole comienzo a esta familia. Diferencias de "triunfo" deben ser Nueva York - La Rioja, pero no creo Buenos Aires - Tucumán. - Su último disco Detrás de la rompiente esta hecho de forma independiente, el diseño, la producción, la distribución, contame un poco como fue toda esta experiencia, ¿con quien y donde grabaron? Bueno, el disco lo grabamos entre el verano y el invierno del año pasado con Diego Kolo Taccone en el DataRec. La experiencia de hacer algo mas bien artesanal, pero con todo lo que tiene un disco "profesional". Nuestras primeras dos producciones las realizamos con la UMI (Unión de Músicos Independientes) y esta vez nos propusimos realizar todo por nuestra cuenta, fuimos a la replicadora, la imprenta, coordinamos con la diseñadora, cortamos las cajas, y compramos y pusimos los trays. La división de tareas y el trabajo en grupo, achicaron los lazos entre nosotros y nos ayudaron para conocernos más y afianzar mas el grupo. - ¿Cual es el objetivo de Ragazzas? Ser felices, y reflejar y contagiar eso. Más allá de que alguna que otra canción son historias tristes, hacer música nos hace muy felices. No se si es el objetivo de cada uno de los Ragazzas, pero personalmente puedo decir que no sueño con ser una gran estrella de rock, ni aparecer en los medios. Con que pueda afianzar un público que me sirva para pagar un alquiler y un plato de arroz, estoy hecho. - ¿Cuales son los proyectos para este 2012? Venimos de hacer una gira en la costa de Buenos Aires y la verdad que fue una experiencia increíble. La propuesta de tocar para gente que no suele ir a recitales, en el interior de la provincia para gente de Córdoba, Misiones, etc. nos excito bastante. Volvíamos en la ruta pensando en tocar mucho en el interior del país. De ahí viene lo reflejado en la respuesta anterior. Nunca estuvimos tan convencidos de un trabajo como este. Y la verdad que entre el trabajo que nos costo y el orgullo que nos produce haberlo logrado, queremos llevarlo a todos lados y que llegue a la mayor cantidad de gente posible. LOS INROCKUPTIBLES - FEBRERO 2012 EDICIÓN IMPRESA 17-02-12 http://www.losinrocks.com/disco/detras-de-la-rompiente Punk que entrevera guitarras y sintetizadores, máxima velocidad, un claro espíritu adolescente, reminiscencias a los noventa pero con una ambición más hi-fi, y un sentido del humor que les permite samplear el corito del clásico “No More I Love You’s” de Annie Lennox en “Luna llena” le dan forma a la propuesta de Ragazzas, cuarteto del sur del conurbano bonaerense. La edición física emula una caja de fósforos Fragata (!). (Independiente) PAGINA 12 - DICIEMBRE 2011 EDICIÓN IMPRESA http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-5712-2011-12-08.html Jueves 8 de diciembre de 2011 LOS RIFFS VOLADORES DE RAGAZZAS Por Facundo Soler Aquel gordo romántico Incontables experiencias de carretera en el conurbano bonaerense y muchas horas de salas de ensayo resultaron en Detrás de La Rompiente, el disco debut lanzado a principios de este mes. ”Bajá del escenario gordo romántico”, le gritaban hace cinco años los fanáticos de 2 Minutos a Joel Fiorire, cantante y bajista de Ragazzas. En ese entonces él y su banda se animaban a abrir un show en Adrogué para la banda de Mosca y hacían lo que podían para esquivar los escupitajos y soportar los insultos de parte del impaciente público punk. “A pesar de todo, esas fechas eran las mejores”, recuerda hoy Joel con una sonrisa en la cara y aires de orgullo en base al curriculum que a lo largo de los años Ragazzas supo llenar. Esas experiencias de carretera en el conurbano bonaerense y las incontables horas en la sala de ensayo resultaron en Detrás de La Rompiente, el disco debut, lanzado a principios de este mes. En esta producción se pueden encontrar melodías urgentes que sellan odas a Lou Reed, un homenaje a la película e historias de vida sobre la soledad, la falta de seres queridos y la alegría. Todo se mezcla con punk rock y condimentos tan finos (y variados) como violines, sintetizadores, sampleos y charangos. El formato físico del álbum se entrega en una caja símil a un paquete de fósforos que recuerda a la añeja marca nacional Fragata e incluye 9 canciones fáciles de tararear gracias los riffs voladores que Franco Garbarini aporta desde su guitarra. “Logramos hacer letras frescas y simples que expresan las cosas que nos pasan sin padecer el síndrome Luis Almirante Brown (el poeta que interpreta Diego Capusotto) y terminar haciendo todo rebuscado”, explica Andrés Czumadewski, el encargado de la banda en alternar entre guitarra y sintetizador. Ese encuentro entre las melodías punk y los sonidos electrónicos se evidencia claramente en canciones como Inmensidad, 2020 y Luna Llena, que incluye un particular sampleo de fondo del tema , el hit melancólico que la cantante pop escocesa Annie Lennox repetía hasta el hartazgo hace 15 años. De esa forma el combo de Ragazzas incluye humor absurdo y melancolía limitada con sonidos que recuerdan al Massacre de fines de la década del ‘90 o al Fun People más tirado al rock alternativo que al hardcore cuando seducían al público con el disco Kum Kum. El cuarteto tiene un par de fechas en el gran Buenos Aires, un territorio que conoce bastante bien de las épocas de recorrer el largo circuito emergente. Los destinos que aparecen a la vista son San Isidro, Ramos Mejía y casi todo Zona Sur (su tierra natal). “El plan ahora es aprovechar la buena recepción que tiene el disco y presentarlo en vivo lo más posible”, dice Martín Rulli, el baterista. “El 3 de diciembre se nos dio la chance de abrir el recital de Los Pericos en GEBA a beneficio del Hospital Garrahan. La entrada era 50 tapitas.” El alivio de Martín fue más allá. En esta ocasión, después de tocar, no tuvo que limpiar escupitajos de su batería. ROCKTAILS - NOVIEMBRE 2011 http://www.rocktails.com.ar/2011/11/escucha-el-disco-de-ragazzas.html Escuchá el disco de Ragazzas por Facundo Enrique Soler Jueves 3 de noviembre de 2011 | Sección: Noticias El grupo dream punk ya tiene listo Detrás De La Rompiente, su disco debut, que se puede escuchar por medio de su cuenta de Bandcamp. La fiestita de lanzamiento será este sábado a las 21 en Mutar Bar. ROCKTAILS - OCTUBRE 2011 http://www.rocktails.com.ar/2011/10/ragazzas-mi-ringtone-de-gg-allin.html Ragazzas – Mi Ringtone de GG Allin por Tino Raimondi Lunes 24 de octubre de 2011 | Sección: Videoclips En Avellaneda o Lanús, alguno de los Ragazzas puso su living para armar una tocada y que su pop italiano -así es como se autodefinen- quede registrado para la eternidad en este video de Mi Ringtone de GG Allin. link: http://www.youtube.com/watch?v=f-oPeXM5ovA&feature=channel&list=UL Edicion De Luxe Este 23 de Junio se estaran presentando junto a Lo Pibitos en Santana Bar Direccion: Av. Juan Domingo Pres Peron 414. Entre Blas Parera y Dr ricardo Gutierrez Departamento: La Matanza Provincia: Bs.As. G.B.A. Oeste

Show de Babasonicos en el Teatro Reggio (1999) Links Ocultos, Escucha el audio presionando en cualquier foto Posiblemente Babasonicos se estara presentando gratis el 20 de junio, en Tigre. Y proximamente estaran haciendo 3 shows confirmados para los dias 14, 15 Y 16 en VORTERIX, Federico Lacroze y Alvarez Tomas. Entradas: $100 En venta en Ticketek http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Pop/BABASONICOS__BABATEA

Temas Instrumentales del Chavo del 8 En el programa del Chavo del 8: La música de entrada al programa corresponde al artista Jean-Jacques Perrey y se llama "The Elephant Never Forgets" de su disco "Moog Indigo". link: http://www.youtube.com/watch?v=pOu1BvuhtRw El tema "The Elephant Never Forgets" fué basada en la Marcha Turca de las Ruinas de Atenas (grabada el 9 de Abril de 1920) y el autor es L.V. Beethoven. El tema que se escucha en el capítulo del Señor Hurtado, en el momento en el que el Chavo se despide de la vecindad, es llamado "The Second Star to the Right", pertenece a la película animada de Peter Pan, grabada en 1953. link: http://www.youtube.com/watch?v=J-DUi3TyXZ0 El tema que se escucha en el capítulo del cumpleaños de don Ramón, a la hora de que el personaje piensa que esta a punto de morir; es llamada "Funeral March", perteneciente a Frederic Chopin. link: http://www.youtube.com/watch?v=kyFyAqLtHq8 En el capítulo en el que el Sr. Barriga se hace el muerto para asustar a los niños, el tema que se escucha en el momento en el que la Chilindrina y el Chavo lo cubren con una sábana, es el conocido tema "Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi’s spring" y pertene a Les Luthiers. Esta música fué compuesta por Ernesto Acher en el año 1973 y se utilizó para rellenar un disco ya que tenían pocos temas. La grabación se trata de una big band para instrumentos informales y fué el primer tema de jazz que Les Luthiers interpretó. link: http://www.youtube.com/watch?v=uAVVPI72qVE En algunas ocasiones, en los capítulos escuchamos el tema "Minnie's Yoo Hoo", creado por Carl Stalling en el año 1929. Dicho tema es original de Disney, fué compuesto para el comic de Mickey, llamado Mickey's Follies. link: http://www.youtube.com/watch?v=jSQ6-iDp7zI link: http://www.youtube.com/watch?v=AdeMmZgt3Z4 Recuerdan la etapa de boxeador de don Ramón?. En dicho momento, acompañan la escena con el muy famoso tema de Bill Conti, llamado Gonna Fly Now, tema principal para la película Rocky, la cual tuvo un gran éxito posicionandose como número 1 en la lista de los Billboard Magazines Hot 100 durante una semana. link: http://www.youtube.com/watch?v=ioE_O7Lm0I4 En el episodio en que el Profesor Jirafales y doña Florinda terminan su relación, en cierto momento de tristeza, ambos personajes se imaginan bailar un reconocido vals, el cuál, se trata nada más y nada menos que el reconocido vals "Los Patinadores", del compositor francés Charles Émile Lévy, más conocido como Émile Waldteufel, considerado el "Strauss de Francia". Dicho tema data del siglo XIX. link: http://www.youtube.com/watch?v=d-z_arDxfMY En el programa del Chapulín Colorado: Una de las músicas utilizadas en el programa del Chapulín Colorado es llamada "Baroque Hoedown", del disco "Spotlight on the Moog" perteneciente a Jean-Jacques Perrey & Kingsley y grabada en 1967. link: http://www.youtube.com/watch?v=Ax00vnsZPKE La música de introducción del programa es una mezcla de dos temas distintos y uno de ellos es llamado "Red Sea", compuesto por Elmer Bernstein y pertenece a la banda sonora de la película "Los 10 Mandamientos", filme grabado en 1956. Escuchalo aca: http://grooveshark.com/s/The+Red+Sea/3HYp9W?src=5 La música utilizada en el sketch de Charlie Chaplin, perteneciente al episodio "El disfraz, el antifaz y algo más", es llamado "Titine" (Je cherche après Titine). Canción cómica del francés Léo Daniderff que llegó a ser famosa en la película de Chaplin "Tiempos Modernos", grabada en el año 1936. link: http://www.youtube.com/watch?v=-Jhxbo5I8q4&feature=related En el gran episodio de "La romántica historia de Juleo y Romieta", podemos escuchar el famoso tema de Nino Rota, llamado "What Is a Youth". En el filme de Romeo y Julieta, de 1968, utilizaron versiones instrumentales, convirtiendo la versión de Henry Mancini, como el más famoso de la época, alcanzado la posición #1 en Estados Unidos. Dicha música también es conocida como Love Theme From Romeo & Juliet. link: http://www.youtube.com/watch?v=UaA2WiyqO1E En otros programas: El nombre del famoso tema utilizado en los capítulos del Chómpiras y el Peterete, es llamado "Pink Panter Theme" de Henry Mancini. link: http://www.youtube.com/watch?v=9OPc7MRm4Y8

Hola a todos los Taringueros esta es la segunda parte de "Lo mejor de Lapices" y se optó por crear un video/captura de todas las imagenes que estan disponibles para todo publico, en diferentes tamaños y con lo que mas pretendemos todos los que somos buscadores de imagenes que es encontrar aquellas imagenes que No tengan Marcas de Agua. Lapices sigue impulsando la creatividad de todos aquellos que necesiten una porcion de inspiracion, o al menos eso se intenta con esta pagina. -Ideas, colores, detalles, variedad- link: https://www.youtube.com/watch?v=JxRjZUxZlpA

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