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EL SIGNIFICADO DE LAS LETRAS DE CANCIONES DE METALLICA Hit The Lights: Una auspiciosa apertura para su legendario debut. La canción apareció en una versión más agitada en el Metal Massacre 1, antes que Cliff Burton y Kirk Hammet entraran al grupo. Fue una gran telonera para los conciertos anteriores de la banda, líricamente inmadura para lo que hoy es Metallica y ahora casi no se toca en vivo. The Four Horsemen: La versión original de esta épica de Metallica se llamaba "Mechanix", co-escrita por el guitarrista original Dave Mustaine y aparece en el debut de "Killing Is My Business ...And Business Is Good", primer album de Megadeth. Habla sobre los Cuatro Jinetes del Apocalipsis Motorbreath: Se rumorea que este clásico "trashy" fue inspirado por la cocaína, pero está actualmente a punto de ser un leal fan de la música del grupo. Jump In The Fire: Desde la perspectiva del Diablo, James canta que fácil la gente cae en las tentaciones. Fue lanzado un single de 12" y una foto limitada del disco con el Diablo en un gran hoyo de llamas. (Anesthesia) -- Pulling Teeth: Supestamente fue escrita por el bajista oroginal Ron McGovney. Este solo de bajo fue aumentado por Cliff Burton y se convertiría en su patente. Whiplash: Este excelente tema, titulado así por lo que sienten los fans la mañana después de un concierto. Es aún parte del repertorio habitual de la banda. Es una canción hacia sus fans. Phantom Lord: La canción que empieza en el lado dos del disco de vinilo de Kill 'Em All, es el llanto arrogante de una mítica criatura del heavy metal. Es la canción más madura musicalmente que hay en el album, es una pista de dónde iría el sonido de Metallica. No Remorse: La primera canción anti guerra de Metallica. Habla de la gente que va a la guerra por el gusto de matar, sin importarles cuanto estén sufriendo sus víctimas. Seek And Destroy: Durante los conciertos habituales del grupo, con la segunda voz ahora manejada por Jason, esta canción es parte de la participación del grupo. Los fans que tienen la suerte de estar al frente del escenario o en el Snake Pit tienen la oportunidad de estimular a sus héroes coreando el título de la canción, mientras James sostiene el micrófono y evalúa cada intento. Habla sobre pelear sólo por hacerlo, sin tener un motivo claro en mente. Metal Militia: Co escrita por Hetfield, Ulrich, y Mustiane, la canción que cierra el album llama a las armas de los que aman el metal para hacer un ejército del metal. Fight Fire With Fire: La guitarra acústica asalta enormemente esta canción de venganza y armagedón, un tema típico para los grupos metaleros de la época. Ride The Lightning: Una canción épica que expilica detalladamente la muerte por electrocución. Escrita por Lars, James, Cliff y Dave, quien dice que trató de enseñarle a James el famoso punteo de la introducción sin lograrlo. For Whom The Bell Tolls: Conducida por el bajo de Cliff, esta canción de guerra fue inspirada en una película del mismo nombre. Fade To Black: La primera balada del grupo. Se trata del punto de vista y ejecución de un suicida. Aunque tenga una solución anti-final, la canción se ha hecho famosa, junto con "Suicide Solution" de Ozzy Osbourne. La banda cuenta que han recibido cartas de fans que fueron disuadidos de quitarse la vida gracias a la canción. Trapped Under Ice: Esta parece una pesadilla. Dice que hay una persona que se está ahogando y congelando al mismo tiempo, para mostrar a una persona que vive como un zombie, que no hace nada y seguramente es adicto a las drogas. Creeping Death: Un clásico de Metallica, aunque algunas partes de la canción fueron prestadas de la raramente escuchada canción "Dying By His Hand". La letra que le puso Metallica están basados en la película "The Ten Commandments" más que en la Biblia. The Call Of Ktulu: Con un bajo principal dirigido por Cliff. Este tema fue inspirado por el Necronomicon y el Mito De Cthulhu de H.P. Lovercraft. Originalmente se llamó "When Hell Freezes Over", (Cuando El Infierno Se Congela). Battery: Tratando de alejarse de ser conocidos como un acto de metal rápido, Lars una vez se refirió a la canción como "thrashy". Master Of Puppets: Un clásico que habla de los horrores de la adicción a las drogas, cantando James como si él mismo fuera la droga durante casi toda la canción. Welcome Home (Sanitarium): La segunda balada del grupo. Ésta muestra cómo una persona es obligada a encontrar un manicomio como el dulce hogar. Disposable Heroes: La aclamada canción anti guerra que detalla la lucha entre el individualismo y la autoridad. También puede referirse a los héroes de todos los días que hacen diferentes cosas y son aclamados, pero en seguida son olvidados. Leper Mesiah: Trata sobre la gente que tiene un gran corazón y están dispuestos a darlo todo por ayudar a otros. Dave Mustaine dice que inventó el rasgueo principal de la canción y que no le dieron crédito. El tema fue solucionado tranquilamente. Orion: Favorita del antiguo bajista Cliff Burton. Este instrumental que mostró sus talentos fue tocada en su funeral en San Francisco. Damage Inc.: Esta canción de pelea estilo "thrashy" hizo que salieran varias poleras, nombró a algunas pandillas callejeras y se convirtió en el título de una revista. Blackened: Luego de que los últimos dos albums empezaran con un punteo acústico, este empieza con una escala de alta intensidad. Esta canción está escrita en parte por Jason, claro que escuchándola no se nota. El bajo es tan pobre que apenas se nota y está casi ausente. Es la primera canción en la onda ecológica de la banda y habla de cómo la Madre Tierra se va destruyendo. ...And Justice For All: La canción que titula el album. Es una crítica a los ideales estadounidenses en la parte política, algo que se contradeciría en el siguiente album. Eye Of The Beholder: La libertad sólo es real si la percives. Fue lanzado también como un single que contiene un borrador de "Breadfan" del grupo Budgie. One: One la canción más popular y famosa de Metallica. Es otra canción anti guerra que cuenta la historia de un soldado que, por pisar una mina, quedó sin brazos, sin piernas, ciego, sordo y mudo, pero aún vivo y con dolor. Después de que se lanzara el album, los fans informaron a la banda de una película con trama similar, llamada "Johnny Got His Gun". Los derechos de la película fueron comprados y se usaron en el primer videoclip del grupo, claro que también hay una versión sin escenas de la película. Shortest Straw: Sobre el cómo se menosprecia a otros. Harvester Of Sorrow: La historia de un hombre ebrio y drogado que tormenta a su familia torturándola y matándola. The Frayed Ends Of Sanity: Su introducción es la marcha de la Bruja Malvada y sus soldados en "El Mago de Oz", la cual fue después usada irónicamente por Prince. La canción habla de la habilidad creciente de distinguir la fantasía de la realidad. To Live Is To Die: La última contribución de Cliff Burton es este instrumental que tiene su poesía, recitada por James, y un guitarreo que compusieron todos. También es el épico más largo de la banda hasta 1996, marcando 9'48''. Dyers Eve: Hay rumores que fue inspirada por Dyers Avenue en Manhattan, Nueva York. Habla de la última estupidez que puede hacer un adolescente, suicidarse violentamente. Enter Sandman: Una pesadilla de cuento de cuna que hable del miedo de un niño a la oscuridad. Fue el primer single y primer video del album, además del primero de muchos hits del disco, encontrándose muy luego en el top 30. Sad But True: Puro poder stomp. Es una canción sobre manipulación obsesiva. Holier Than Thou: La canción más agresiva del album. El mensaje es "Aquellos que vivan en casas de vidrio no deben lanzar piedras". The Unforgiven: La primera canción acompañada de una orquesta sinfónica. Detalla la vida de una persona obligada a entrar en una sociedad que no lo deja tener libre pensamiento o creatividad. Wherever I May Roam: Comenzando con un sitar eléctrico, esta canción es la adicción de una persona constántemente vagando, que nunca tiene la oportunidad de instalarse y plantar raíces en un lugar. El narrador de la canción admite que el único lugar en que descansa es en casa, pero habla de alguien que vaga por el mundo. Don't Tread On Me: Adopta el nombre de la bandera revolucionaria que vence a la serpiente. Es la canción más controversial del album. Su espíritu patriótico contrasta el anti-americanismo de ...And Justice For All. Nothing Else Matters: Lo más cerca que ha llegado Metallica a una canción de amor. Esta balada es, discutiblemente, la canción mejor lograda de la banda, teniendo armonía vocal e instrumental, todo acompañado de una orquesta sinfónica. Of Wolf And Man: La canción de un hombre lobo. Simboliza a un cazador que siente que él y la naturaleza son uno. The God That Failed: Dirigida por el bajo. Trata de la gente que cree que la ciencia cristiana y priva a sus hijos de atención médica. También es, por una pequeña parte, la autobiografía de James hablando de sus padres. My Friend Of Misery: El visto desde fuera de alguien revelando auto compasión y manteniendo una mirada pesimista al mundo. The Struggle Within: Comienza con la marcha de un tambor. La dramática conclusión del quinto album de Metallica idea con una persona que sufre de una personalidad de auto vencimiento. Aint My Bitch: James dice que no es su problema y que lo dejen tranquilo. Esta canción atrapó mucho la atención por el nombre y el solo en que Kirk usa un deslizamiento. Untill It Sleeps: Esta es otra canción en que James critica a la sociedad cristiana. King Nothing: Es sobre creer que uno es mucho más de lo que es, ya que se fija en las cosas materiales que tiene, pero al final las cosas no son tan alegres como se veían. Wasting My Hate: Viene de un incidente que le pasó a James. Mama Said: Cuenta de cuando dejas a tus padres y te diriges hacia el mundo real. También trata sobre tomar el amor de una madre como garantía. James escribió esta canción para él solo, y no para un album, pero el resto del grupo la escuchó y les gustó tanto que lo convencieron de que la publicara. Ronnie: Sobre un hombre que entra en un pueblo y comienza una aventura asesina. Te habla de cómo cualquiera se puede volver asesino de un momento a otro. El hombre con pinta más inocente puede ser un asesino en serie. The Outlaw Torn: Es sobre la nuerte de un ser querido y la espera de el reemplazo que nunca llegará. Fuel: Esta canción también tiene que ver con las drogas. habla de los "drogos" que tratan de pasar el efecto de las drogas con más drogas, lo que es saciar la sed con gasolina (Quench my thirst with gasoline). El drogo pide "fuel" (drogas) para su "fire (adicción). La mayor parte de la letra habla de los efectos de las drogas o del mal rato que pasa el hombre pasando el efecto de las drogas. The Memory Remains: Sobre un caído actor de Hollywood... Devil's Dance: Trata de una invitación a la tentación que hace el Diablo. The Unforgiven II: Es referida como la primera canción totalmente de amor de la banda, y la única canción donde James usa la tercera persona como una mujer. Trata de cómo a uno lo rechazan, para después encontrar alguien con quien relacionarse. Carpe Diem Baby: Capre Diem significa "aprovecha el día" en latín. La canción dice que vivas tu vida y aproveches cualquier oportunidad que se presente. Where The Wild Things Are: Es sobre lo mal y desecho que está el mundo hoy en día y cómo la juventud de hoy se queda ahí viendo como les destruyen todo y no salen a defender lo que quieren. Low Man's Lyric: Esta canción parece ser sobre una persona sin hogar o un criminal, posiblemente un drogo. Quiere olvidarse de su pasado y se quiere reabilitar, pero se cuenta que inevitablemente va a volver a sus antiguos pasos. También trata de un hombre que titne una mala vida y no quiere sentirse culpable de nada, que lo dejen ser. Whiskey In The Jar: Trata sobre un vaquero que roba a un tipo, sólo para ser traicionado por su novia, quien lo denuncia a la policía. Helpless: El segundo cover del grupo Diamond Head. La verdad es que es mejor que la original. The Small Hours: Discutiblemente, el cover mas oscuro de la banda. Es original de Holocaust y se grabó en 1983, el mismo año que se lanzó Kill 'Em All. The Wait: El cover de este clásico de Killing Joke es mucho mas duro y menos onda pop que el original. Crash Course In Brain Surgery: Un cover del clásico de Budgie, donde a Jason le tocó mostrar sus habilidades a los fans que no estaban familiarizados con su trabajo. Green Hell: Un duo que une dos covers de The Misfits. El primero, una parodia del formato de música pop, y el otro, todo duro. Todo termina con el intro de "Run To The Hills" de Iron Maiden. No Leaf Clover: Es sobre un repentino cambio de buena suerte en muy mala suerte. despues pongo mas canciones y su significado COMENTEN

SI QUIERES SABER MAS SOBRE METALLICA TE RECOMIENDO ESTE POST¡¡¡ Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo. Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!. MIEMBROS JAMES ALAN HETFIELD Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Tiene ascendencia alemana, inglesa y escocesa. Su niñez fue difícil en muchos aspectos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso de Ciencia Cristiana (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa y a sus actividades. Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones como por ejemplo: Dyers Eve y Mama Said. A sus nueve años, James comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano David, para finalmente dedicarse a la guitarra en su adolescencia. En dichos años, James formó su primera banda llamada Obsession, inspirada en grupos como: Black Sabbath, Judas Priest, UFO, Aerosmith, Motorhead, Queen y Thin Lizzy. Obsession estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal y Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de roadies, para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz. Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying V en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey. En ese momento, James y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda Phantom Lord se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría Leather Charm. La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales. La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado en algunas fiestas y hasta lograron grabar un demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James y sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente. Aunque la salida de Mulligan, que fue lo que determinó a Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James. Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Finalmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda. LARS ULRICH Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix. A los diez años Lars asistió a su primer concierto de Deep Purple en Copenhague. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los mejores tenistas en Dinamarca en categorías juveniles, ubicado por momentos entre el puesto 10 y 15 del ránking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a sus 2 ídolos John Bonham, de Led Zeppelin, y Roger Taylor, de Queen. A los doce años compró entradas para un concierto de Queen en Copenhague. Sin embargo, su madre no le dejó ir por estar castigado. «Fue el peor día de mi vida», recuerda Lars.1 En 1976, «después de rogar 50 mil veces de rodillas a su abuela», recibió de ésta una batería de regalo. Fue su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: «Trata primero de tomar lecciones del instrumento», a lo que Lars replicó: «Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto». Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (New Wave Of British Heavy Metal) (NWOBHM), como Iron Maiden, Diamond Head, Motörhead y Black Sabbath, Fist -sus favoritos-, entre otros. En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE. UU.), la cual él consideraba su «prisión de tenis». Al año siguiente toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el heavy metal se hizo manifiesta. La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos, Diamond Head, e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de heavy metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música. En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles. Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT; los texanos Goudie; Systematic de Oakland, California y Brand New Inmortals, entre otros. De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra, se divirtieron tocando Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Johnny B. Goode de Chuck Berry , Purple Haze de Jimi Hendrix y Welcome to Hell de Venom entre otras, durante más de hora y media. En una entrevista a The Quietus en verano de 2008 Ulrich destaca la importancia del criticado álbum St. Anger para la situación actual de la banda: "Sé que las personas no creen que sea un buen álbum, lo comprendo y lo respeto. Sé que la gente lo encuentra muy difícil. Pero lo que yo tengo es un 100% de certeza de que si no fuese por St. Anger, Death Magnetic no sonaría del modo que suena. St. Anger tenía que suceder: la gente puede no ver nada apreciable musicalmente en él, lo cual respeto, pero por lo menos hay que respetar la existencia de St. Anger. No tengo ningún arrepentimiento respecto a él, sino que estoy orgulloso; orgulloso de que tuvimos el valor de ver más allá de él, ya que si no fuese por habernos reinventado completamente durante el proceso de composición de St. Anger, no sólo no habría Death Magnetic, sino que seguramente James Hetfield estaría en Nashville tocando música country, yo estaría produciendo películas y Kirk Hammett estaría de tour con Joe Satriani, y tal vez nunca hubiéramos conocido a Robert." KIRK LEE HAMMETT Desde muy joven mostró un gran interés en la música. Y en la gran colección de discos de Hard rock de su hermano Rick, incluyendo material de: Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, AC/DC, Judas Priest, Aerosmith, Motörhead, The Rolling Stones, Queen, Black Sabbath, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO, Jimi Hendrix,1 (Hammett a veces interpreta partes de algunas canciones de Hendrix durante sus solos), entre otros. Kirk cita especialmente a Michael Schenker ,como la influencia del sonido de los 3 primeros discos de Metallica. Comenzó a tocar a los 15 años y su primera guitarra fue una Montgomery Ward y un amplificador. Después de tener su primera Stratocaster en el año 1978, Hammett intentó personalizar su sonido con partes de varias guitarras. Los intereses musicales de Hammett, lo condujeron al género conocido como thrash metal. En 1982 formó el grupo Exodus, con el vocalista Paul Baloff, el guitarrista Gary Holt, y el baterista Tom Hunting. Exodus fue crucial en el movimiento del thrash durante la década de los 80 en California.1 En 1983, cuando Metallica iba a grabar su primer disco Kill 'Em All invitó a Hammett a formar parte del grupo, ya que el entonces guitarrista líder de la banda, Dave Mustaine, fue expulsado de la banda por problemas de alcoholismo. Después de grabar el álbum, Hammett empezó a tomar clases de guitarra con el ahora famoso Joe Satriani, con este aprendió nuevas técnicas y sonidos más melódicos para los siguientes álbumes.1 En 2002 se le dio un puesto en el "Salón de la Fama" de la revista Guitar World. Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo con Metallica desde hace casi 30 años y es un modelo para muchos guitarristas modernos. Ya que él es guitarra principal de Metallica, Hammett ha escrito y contribuido con riffs para el grupo desde 1983. Uno de estos riffs, el de la canción Enter Sandman, fue escrito en la habitación de un hotel a las 3:00 de la madrugada.[cita requerida] Primera canción del disco "Metallica" conocido por los fans como "The Black Album Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz Robert Trujillo nació en el año 1964.2 Creció cerca de Santa Mónica (ciudad natal), en Venice, California, más concretamente en "Dogtown". Trujillo tiene raices mexicanas, pues su madre es de León, México. En su adolescencia escuchaba música variada, desde Led Zeppelin hasta Motown con un poco de funk. Después del nacimiento de su hijo Luis Alberto, Roberto se lanzó al éxito.3 Suicidal Tendencies Rocky George guitarrista de Suicidal Tendencies, es el que le presenta a Mike Muir, líder y vocalista de la misma. Así en 1989 entrará a formar parte del grupo sustituyendo a Bob Heathcote. Con ellos grabará un total de 6 discos, el último data de 1997, de los que destacan los afamados Lights...Camera...Revolution!, el que muchos de sus fans consideran su obra maestra, el cual fue todo un éxito comercial llegando a ser disco de oro en los Estados Unidos, con un sencillo y video de la canción "You Can't Bring Me Down" que triunfó en el programa de MTV "Headbanger's Ball; y The Art of Rebellion, su mayor éxito comercial, de nuevo disco de oro, disco más metalero y melódico que los anteriores. Se puede observar como el grupo se aleja de sus inicios punk y hardcore para hacer un metal de alto nivel donde se hace notar el sonido del bajo de Trujillo, con ese sonido denso, personal y esos toques funk. Trujillo habla en 2008 a "Hall of Metal" de ST: "En Suicidal Tendencies pasaba algo parecido a cuando estuve en Black Label Society, ya que los miembros de la banda eran muy sobreprotectores con su sonido y, al igual que a Zakk Wylde en Black Label Society, tampoco les gustaba que metíeramos mano los miembros nuevos." En los 90 como bajista de Suicidal acompañó muchas veces de gira a Metallica como telonero. La presencia de Trujillo sobre un escenario es una experiencia llena de energía, con una pegada atronadora así como una imagen cercana a los fans. Infectious Grooves Algo que siempre le ha gustado y que le ha influido en su forma de tocar ha sido el funk, así a principios de los 90, con Muir formara los experimentales Infectious Grooves, una mezcla de funk metal y crossover, en el que Trujillo podrá dar rienda suelta a su pasión por el funk. La filosofía del grupo es la diversión, hacer música sin pretensiones económicas, sólo por el amor a la música. Con ellos editaría los 4 discos que la banda tiene hasta la fecha. En 1992 el grupo al completo hará un pequeño cameo en la película “Encino Man” (1992) ( titulada en España “El Hombre de California”). En una entrevista recogida en verano de 2008, Rob habla a "Hall of Metal" sobre sus recuerdos en Infectious Grooves: "En cuanto a mis otros grupos, en Infectious Grooves, que sí lo sentía mi grupo, se componían las canciones a partir del bajo, todo giraba alrededor de mi bajo." Ozzy Osbourne A mediados-finales de los 90 entra a formar parte de la banda de Ozzy Osbourne. Junto con el baterista Mike Bordin (Faith No More), Trujillo formó una de las secciones rítmicas más solida de la escena del metal. De esta forma su fama no hace sino acrecentarse más y más. A esto contribuye su enérgica presencia encima de los escenarios. Con él publicaría Down to Earth (2001) y el directo Live At Budokan (2002), así como las reediciones de Blizzard of Ozz y Diary Of A Madman ambos en el 2002. Lo cual generaría cierta polémica con el bajista Bob Daisley que originalmente grabó las canciones por un problema de “royalties”. En declaraciones para "Hall of Metal" en verano de 2008 Trujillo habla sobre su etapa con Ozzy: "Tocar con un grande como Ozzy fue algo más cómodo de lo que había experimentado hasta la fecha (hoteles, comodidad, etc.) y a parte de ser genial tocar con alguien tan importante, también me ayudo a que no me costara entrar en otro gran grupo como Metallica años después, ya que con esa experiencia, entrar en un grande no suponía algo excesivamente nuevo." Black Label Society De su unión con Ozzy, vuelve a surgirle la oportunidad de otro proyecto, participar con Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy en Black Label Society. Con él grabará 1919 Eternal y el dvd en vivo Boozed, Broozed, and Broken-Boned, ambos en 2002. En una entrevista concedida a "Pop mexicano" en el verano de 2008, Robert comenta sobre su etapa en BLS: "A Black Label Society no lo consideraba mi grupo, no era algo realmente mío. BLS es Zakk Wylde y Zakk Wylde es BLS. Él sabe como quiere sonar y no ve con buenos ojos los consejos del resto de componentes, así que podríamos decir que yo simplemente era el que tocaba el bajo en sus canciones y poco más." Jerry Cantrell En Junio de 2002 Cantrell edita su segundo disco Degradation Trip con la sección rítmica de Ozzy Osbourne, Mike Bordin (Faith No More) a la batería y el propio Trujillo al bajo. Ese mismo año en noviembre reeditará el disco, anunciando que es la reedición definitiva con 11 temas adiccionales. Otros proyectos Con Benji Webbe (Skindred y Dub War) crea un proyecto llamado Mass Mental que edita un disco en Japón titulado "How to write Love Songs" en (1999), y posteriormente un directo Live In Tokyo (2001). Glenn Tipton, guitarrista de Judas Priest publica su primer disco en solitario en 1997, llamado Baptizm of Fire. Para su realización contaría con cuatro bajistas de lujo, John Entwistle (The Who), Billy Sheehan (Mr. Big), Neil Murray (Whitesnake) y el propio Trujillo. ANTIGUOS MIEMBROS LLOYD GRANT Lloyd Grant es un guitarrista jamaiquino que perteneció al grupo estadounidense de thrash metal Metallica a comienzos de 1982, cuando la banda grabó el demo Hit the Lights para la aparición en el album recopilatorio Metal Massacre del sello discográfico Metal Blade Records. Ha habido una ligera controversia a la hora de incluir a Grant como miembro oficial de la banda a lo largo de su carrera, puesto que sólo permaneció en ella durante unos meses, contribuyendo solamente en Hit the Lights. Fue sustituido por Dave Mustaine en 1982. RON McGOVNEY Ron McGovney, nacido el 2 de noviembre de 1962, fue el primer bajista del grupo Metallica desde que se creó en 1981. A finales de 1982 fue sustituido por Cliff Burton. McGovney había conocido a James Hetfield en la East Middle School. Pero no fue sino hasta su primer año en la Downey Elementary cuando se hicieron amigos, debido a que en palabras de Ron, ambos pertenecían al grupo de los "rezagados que andaban por ahí sin un verdadero grupo social". Fue en ese mismo año que Ron empezó a tomar lecciones de guitarra acústica, debido a que su único objetivo era aprender a tocar Dust in the Wind y Stairway to Heaven. Hetfield, junto a otros como Dave Marrs y Jim Keshil hacían burla de la música que Ron escuchaba y lo introdujeron al Hard-Rock con bandas como UFO. En el segundo año, Ron se convirtió en el roadie de la primera banda que formó Hetfield, llamada Obsession. Cuando falleció su madre, en 1980, Hetfield se mudó a Brea junto a su hermano. En la Brea Olinda High School Hetfield formó la banda 'Phantom Lord', que no contaba con un bajista. Es entonces cuando Hetfield le enseñó a tocar el bajo a Ron, alquilando un instrumento en el Downey Music Center. Los padres de Ron tenían tres casas de alquiler que serían demolidas para iniciar la construcción de una nueva autopista, así que tanto el bajista como toda la banda hicieron de una de esas casas su sala de ensayos hasta el día en que McGovney se separó de la banda. En el '81, tras la salida de su guitarrista, 'Phantom Lord' cambia el nombre a 'Leather Charm'. Es en esta época cuando se empiezan a escribir los primeros esbozos de lo que serían más tarde las primeras canciones de Metallica. A mediados del mismo año, el baterista de la banda decide abandonarla y es entonces cuando aparece Lars Ulrich, al cual Ron define como "el peor baterista que había escuchado en mi vida". Por esto, Ron decide dejar el puesto de bajista por un tiempo y dedicarse a la fotografía. Cuando Leather Charm se quedó sin guitarrista, la banda reclutó a Lloyd Grant para ocupar el puesto. Habían conseguido un bajista, 'Glen', que no había durado mucho, así que Ron asumió nuevamente dicho puesto en la banda. Con esta alineación, la banda grabó un demo de 3 canciones que más tarde les conseguiría el puesto de teloneros de Saxon en un concierto que la banda inglesa dio en Hollywood. Al final, Grant sólo ensayó con la banda un par de ocasiones y terminaron reclutando a Dave Mustaine. Es entonces cuando 'Leather Charm' se convierte en Metallica. La banda grabó los demos 'Power Metal' y 'No Life Till Leather', además de su temprana aparición en el recopilatorio 'Metal Massacre' con la canción 'Hit the Lights'. Fue en un show de una banda llamada Trauma, en el que James, Lars y Dave quedaron pasmados con las habilidades de su bajista, Cliff Burton. Ron nunca supo cómo se contactaron con Cliff esa noche, y al parecer la siguiente. Aquí empezaron los problemas para Ron. Cada vez que la banda tenía una presentación en San Francisco, era él quien debía conducir, pagar el combustible y el alquiler de las habitaciones, además del alcohol. Ron les sugirió a los otros miembros de la banda la idea de contratar a un mánager, pero lo único que hicieron fue reírse de él. A finales de noviembre de 1982, Metallica dio su penúltimo show con Ron en el Mabuhay Gardens. De regreso en Jamaica, Mustaine le regó cerveza a su bajo Washburn, dejándolo inservible. Ron confrontó a la banda y los echó de la casa de alquiler en la que ensayaban. Como esperando la ocasión, el trío recogió sus cosas y se mudó a San Francisco, requerimiento que les había hecho Cliff Burton para unírseles. Hastiado de todo el asunto, Ron vendió todo su equipamiento. En 1986, convencido por su amigo el vocalista Katon DePenna, Ron decide retomar su carrera como bajista adquiriendo un bajo Fender y un amplificador Marshall. Junto a DePena forman 'Phantasm', que Ron describe como un proyecto de punk progresivo, pero con muchas variaciones. Resulta algo irónico que los dos primeros shows de Phantasm coincidieran con los dos primeros shows de Jason Newsted como el nuevo bajista de Metallica luego de la muerte de Cliff Burton, el 7 y 8 de noviembre del '86. Cansado de que cientos de personas le pidiesen autógrafos y fotos luego de cada concierto que Phantasm ofrecía, solo por el hecho de alguna vez haber formado parte de Metallica, que para aquel tiempo ya era una banda exitosa, Ron decidió terminar de una vez por todas con su carrera musical. CLIFF LEE BURTON Clifford Lee Burton nació a las 21:38, el 10 de febrero de 1962,1 en el Eden Hospital situado en San Francisco, California.2 Fue criado por sus padres hippies,3 y de ellos adoptó su imagen, sus ideales y, sobre todo, su actitud.4 Su padre Ray Burton, un nativo de Tennessee, trabajó como ingeniero auxiliar de carreteras en la Bay Area de San Francisco. Su madre Jan, una nativa de California, trabajó para el distrito escolar The Castro Valley, allí enseñó a los estudiantes con discapacidades. Cliff tenía dos hermanos mayores, su hermano David Scott y su hermana Connie.5 Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue él mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería.6 En su infancia, jugaba en la Liga Menor de Béisbol llamada The Castro Valley Auto House Team y durante la preparatoria, cursada en Earl Warren Junior High, y luego en Castro Valley High School, trabajó en un equipo de alquiler de patio en Castro Valley, llamada Castro Valley Rentals.5 Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano, su primer instrumento.7 El 19 de mayo de 1975, su hermano Scott murió de aneurisma cerebral,6 luego del fallecimiento de su hermano cuando tenía 13 años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música. Él le dijo a algunas personas: «I'm gonna be the best bassist for my brother» («Yo voy a ser el mejor bajista para mi hermano»), mientras que sus padres no creían que lograra realmente ser un buen bajista, ya que veían lo mucho que le costaba al comienzo aprender.6 Según Ian McIver en su libro Justice for all, la verdad sobre Metallica,en este periodo empezó a tocar con bandas como AD 2 Million, Agents of Misfortune, junto a Jim Martin, quien más adelante sería integrante de Faith No More, y EZ Street,junto a Martin y Mike "Puffy" Burdin, quien sería baterista de Faith No More y Ozzy Osbourne, un grupo con el que tocó algunos años hasta su disolución.8 Durante uno de los primeros conciertos de EZ Street, asisitió Kirk Hammett, quien por esa época estaba formando Exodus. Recuerda Kirk que durante el concierto el amplificador de Burton se quemó, pero él, en lugar de dejar el escenario, simplemente se sentó sobre el amplificador inservible a mover la cabeza. Luego, después de 6 meses de haber tomado clases, sus padres vieron un verdadero progreso en su trabajo y se sorprendieron, ya que nadie tenía algún talento musical en su familia. Cliff siguió tomando clases durante un año y superó totalmente a su profesor, por lo que siguió sus clases con otro profesor, con el que estuvo un par de años.6 Luego, comenzó a tomar clases con el bajista de jazz Steve Doherty,9 entre septiembre de 1978 y enero de 1980, éste le instruyó en variados estilos, desde el jazz hasta la música clásica7 y además le enseñó a leer música. Cliff se graduó de Castro Valley High School en 1980. Después de graduarse pasó a Trauma, un grupo de la Bay Area de San Francisco destacado por su desplante en el escenario. Cliff fue el que más se destacó en el escenario por su presencia y su característico headbanging, envuelto en su cabellera roja, a diferencia de la glamurosa y teatral actitud que tenían sus compañeros de banda durante el espectáculo. En Trauma grabó algunos demos, una de estos «Such A Shame», se pueden encontrar en la compilación de Metal Blade Records, Metal Massacre 2.5 DAVID DAVE SCOTT MUSTAINE Dave Mustaine nació el 13 de septiembre de 1961 en La Mesa, California, hijo de John y Emily Mustaine. Sus padres se divorciaron cuando él era todavía muy joven, por lo que pasó la mayor parte de su juventud con su madre y hermanas; y en constante movimiento, para así evitar el contacto con su padre, un alcohólico violento, el cual agredió a Dave algunos años antes. En febrero del 75 la familia se mudó con su hermana mayor Susanne; poco después, a la edad de 15 años Dave estaba listo para vivir él solo, así que dejó el hogar y en el otoño del 76 tenía su propio apartamento, el cual pagaba vendiendo droga. Dave vendía droga a una chica que trabajaba en una tienda de discos, ella le daba los discos y él la hierba; de esta manera fue como Mustaine consiguió sus primeros discos de Iron Maiden, Motorhead y Judas Priest, lo que contribuyó a que formara un gusto por el heavy metal. A fines de la década de 1970, Mustaine comenzó a tocar la guitarra eléctrica, en particular una B. C. Rich y forma la banda conocida como Panic por un tiempo, conociendo el éxito por primera vez en su vida. Dave es el tío segundo de la vocalista del grupo Paramore Hayley Williams. En 2009 obtuvo el puesto #1 en el libro de Joel Mclver Los 100 mejores guitarristas de metal del mundo. JASON CURTIS NEWSTED Nació el 4 de marzo de 1963 en Míchigan, Estados Unidos. Descubrió el rock a través de Kiss, pero su bajista preferido era el de Black Sabbath, Geezer Butler. A partir de ahí aprendió a tocar el bajo y empezó a tocar en bandas locales. A los 18 años dejó el lugar donde residía, y se fue a California con un amigo con la esperanza de encontrar el éxito, ya que ahí habían nacido muchas bandas populares. Para 1982 decidió mudarse a Phoenix, Arizona, en donde formó la banda "Dogz", que luego sería conocida como "Flotsam and Jetsam", quienes hacían un estilo thrash metal. Más tarde firmaron un contrato con Metal Blade Records e hicieron su primer álbum, “Doomsday for the Deceiver”, en julio de 1986. El grupo de Newsted ya estaba empezando a conseguir éxito por la región, mientras que Metallica ya había vendido 4 millones de discos. El 27 de septiembre de 1986 el bajista Cliff Burton de Metallica murió en un trágico accidente de autobús. Metallica, entonces, decidió realizar audiciones para conseguir un nuevo bajista, alguien que estuviera a la altura de las circunstancias. Jason, que era fan de la banda, no lo dudó ni un segundo y se presentó con su bajo dispuesto a audicionar. HISTORIA Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los '70, cuando la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, Nueva Ola de Heavy Metal Británico) reinaba en la escena underground europea, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Esto le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler solicitando un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera y educado con una estricta formación cristiana, respondió a su anuncio. Tuvieron lugar entonces los primeros ensayos conjuntos, y aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada compañía discográfica Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre. El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Lars llamado Ron Quintana,9 quien barajaba "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto este último que rápidamente le recomendó (a Quintana) el primero para poder usarlo él. Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda.Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera alineación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas. La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado. Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather probablemente en una alusión al álbum de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton. Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton,12 , para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe y Ratt. Kill 'em All A principios de 1983 el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum.6 Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth).13 Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir ebrio en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York.14 Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó.12 De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods. Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum.6 El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos,15 bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen".16 La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda. Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo).10 Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas,17 y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.1 Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.18 Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5.000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento. Ride The Lightning Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen,6 quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose sólo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente "Fight Fire With Fire", "Creeping Death", "Ride the Lightning" y la experimental e instrumental "When Hell Freezes Over", primer nombre de la después conocida como "The Call of Ktulu". A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fans de la banda. Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black", y cuya letra trataba acerca del suicidio. Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984),19 y vista por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como "vendida". La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera. El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el single "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público. Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint y los W.A.S.P. de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland. Master of Puppets y la muerte de Cliff Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal,1 cuya canción principal homónima está considerada por muchos fans como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que sólo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.20 La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había roto el brazo en un accidente de skateboard.[cita requerida] En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre;12 Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último había perdido en una apuesta jugando naipes),[cita requerida] y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, y cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, aunque no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema "Orion". Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda18 y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del desaparecido bajista,21 decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar del desaparecido Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos.21 Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista. En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes dijeron que era una falta de respeto hacia Burton. Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los fans.10 El nombre se deriva de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich.21 Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened". Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil;22 con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, pero fue perdiendo fans al mismo tiempo, calificándolos como "vendidos", "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.22 Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la escasa calidad en la producción, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se oye siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias,1 a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.1 Actuación de Metallica en 1989 en la gira Damage Justice Tour Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año".[cita requerida] Una anécdota cuenta que el presentador de la ceremonia, el afamado cantante Alice Cooper, quedó realmente impresionado por el vencedor del premio, quedando su sorprendida cara grabada por las cámaras en la entrega del premio. The Black Album Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album, considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., llegando al primer puesto en la lista del Billboard,23 en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. El nombre popular del disco, The Black Album (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.[cita requerida] Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años.1 Después de esta gira, se inició un tour junto a Guns n' Roses. Durante la gira, el 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, la actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante la canción "Fade To Black" un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras.5 Posteriormente la actuación de Guns N' Roses fue suspendida, debido a la afección de garganta de Axl Rose. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fans, que causaron múltiples destrozos y algunos heridos.5 En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de 75 páginas. Load, Reload, Garage Inc. y S&M Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble,21 están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy suavizado con letras más suaves, más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época.1 Quizás el cambio más llamativo para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica.22 Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando sólo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después.5 El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo,10 lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica.22 Como curiosidad cabe destacar que las portadas de ambos discos, Load y ReLoad, ilustran una mezcla de semen y sangre de oveja en Load, y una mezcla de sangre de oveja y orina en ReLoad. La idea original es del fotógrafo Andres Serrano, quien tomó además las fotos.[cita requerida] En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos. El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía covers grabados para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. El cover "Whiskey in the Jar" de Thin Lizzy resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock en 2000. Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "- Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco. St. Anger y Some Kind of Monster En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales.10 Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy24 por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted.10 Tras un largo casting en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto.1 Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich. Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista.26 Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin. Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que se había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka. En el 2004 se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.27 En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth. Death Magnetic En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".27 El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la versión teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó el cover de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco tributo We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07. La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Éste cuenta con Rick Rubin