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Bam Margera Brandon Cole "Bam" Margera (nacido el 28 de septiembre de 1979, en West Chester, Pennsylvania) es un skater profesional, actor, creador los videos CKY. También es la estrella del show de la cadena de televisión MTV Viva la Bam,fundador del sello independiente Filthy Note Records y miembro de la pandilla de Jackass. Los videos CKY: Bam Margera comenzó a grabar su propia película en su adolescencia llamada CKY (Camp Kill Yourself) en el que incluían tomas de skateboard, videos musicales fabricados por ellos mismos, bromas pesadas con cámara oculta, numeritos, golpes y demás clase de acrobacias estúpidas. Esta primera película no fue muy reconocida, ya a su editaje cutre y que las acrobacias eran blandas. Después fueron con la segunda película: CKY2K, con un editaje más trabajado y con acrobacias mejores, entonces aquí es cuando Bam empezó a ser reconocido y sacarón CKY3. Esta última película está reconocida por los fans la mejor película debido a las acrobacias que hacen, las tomas de skate son mucho más alucinante y un editaje de lo más trabajado. Tras esta película sacarón un documental (CKY The documentary "Only for hard die fans" en el que explican los componentes de CKY sus experencias, sus primeros sketches y la historia. Después de realizar el documental hicieron CKY4, con cosas más actuales y caracterizadas por lo que fue Bam Margera. Algunos de los actores y skaters aparte de Bam son Brandon Dicamillo, Ryan Dunn, Rake John, Ape y Phil Margera (Padres de Bam), Jess Margera, Brandon Novak, Kerry Getz, Bastien Salabanzi, Ali Boulala, Arto Saari, Deron Miller, Art Webb 1980, Chris Raab (Raab Himself) entre otros. También CKY es el nombre de la banda de metal compuesta por Jess Margera, Deron Miller y Chad Ginsburg, que han sido banda sonora varias veces en Viva la Bam, los videos CKY, Jackass y en el video de skate de Adio. Jackass :Jeff Tremaine notó los videos de Bam y lo bosquejó en el equipo que hizo eventual Jackass de MTV. Margera y Ryan Dunn se convirtieron en apoyos principales del molde mientras que otros miembros del equipo de CKY desempeñaron papeles de soporte a los varios grados. Margera se encendió aparecer en ambos Jackass: La película y Jackass dos. Varios skits en la primera película del Jackass eran pedazos del estilo de CKY filmados en y alrededor de Chester del oeste, pero las escenas similares en la segunda película fueron quitadas después de la detención de tío Vincent Margera. Carrera en el skateboarding: Antes de convertirse en un skater profesional, a Bam se le podía ver practicando en algunos parques locales. A aparecido en la película Grind como también en Element elementallity Bam en 2005, realizó en Phoenix exitosamente The Loop, un truco que solo 13 personas en el mundo han podido realizar, además fue el primer skater callejero en hacerlo. Actualmente Bam es uno de los skaters más reconocidos en todo el mundo. También aparece en la serie de videojuegos Tony Hawk's Pro Skater. Sus auspiciadores son Destruction trucks, Adio, Element, Fairman's skateshop, electric visual, Speed metal bearings. Cool facts: El nombre "Bam" se origina de su niñez, cuando a veces se alocaba y corría por los muros causando que su padre gritara "Bam, bam, bam, tranquilízate bam!" Las letras CKY son las iniciales de Camp Kill Yourself, una referencia a la película de 1983 Sleepaway Camp y al grupo de su hermano CKY Bam es amigo y admirador del líder de la banda de metal finlandes HIM, Ville Valo. Bam tiene licencia para usar el símbolo de la banda, el heartagram, y además tiene un tatuaje de éste. Bam también es reconocido por la gente que le da mala reputación por ser muy alocado. Esta mala reputación dentro del skateboard han sido por varios factores, que incluso se pueden relacionar con la envidia. Estos factores son entre ellos por su aparencia en Jackass (lo cual la gente piensa que han hecho a Bam pro por aparecer en él), por ser un millionario excéntrico que malgasta el dinero rompiendo cosas, por su bajo nivel de skateboard comparado a otros profesionales, y también algunos de los fans de cKy, que le parecen que viva la Bam es demasiado blando y que se ha convertido en un plástico víctima de los anuncios. Entre sus bandas favoritas están: HIM, CKY, Rammstein, System of a Down, Motörhead, Slayer, Bloodhound Gang, Cradle of filth entre otras bandas... Tony Hawk Anthony Frank "Tony" Hawk (nacido el 12 de mayo de 1968 en San Diego, California) es un patinador americano. Es considerado el mejor Skater del mundo en rampa (half pipe) ademas de uno de los más exitosos e influyentes patinadores modernos, además es considerado uno de los pioneros del Vertical Skateboarding, debido a su impresionante habilidad y que el hecho ha sido el primero en lograr muchas piruetas, pero su más famosa es haber logrado el increíble "900º". Hawk también es conocido como "Birdman" (Hombre pájaro). Historia Hawk entró al mundo del skate gracias a su hermano (Dani Hawks Brou) y a su amigo (Kim Oky), él mismo se consideró prodigio, ya que a los 16 años se volvió un skater profesional al ser miembro de Bones Brigade. Se casa con Cindy Dunbar, su primera esposa, en abril de 1990. En 1992 nace su primer hijo, Riley, y funda la compañía Birdhouse junto a un ex-miembro del equipo Powell Peralta, Per Welinder. Dos años más tarde se divorcia de Cindy y Birdhouse no da señales de haber conseguido un buen arranque en el mercado. La familia Hawk se muda a Phoenix en 1996 donde se divorcia de Cindy y se casa con Erin Lee. Allí, Birdhouse comienzaría a abrirse camino en el mundo de las compañías de skate gracias, en parte, a acuerdos con empresas del sector como Adio. En 1998, funda Hawk Clothing, pero en 2000, esta compañía de ropa y calzado skate sería vendida a Quiksilver, gigantesca compañía australiana en la que Hawk es el líder indiscutible junto al rey del surf, el también estadounidense Kelly Slater. También fue uno de los primeros patinadores en tener su propio modelo de zapatos profesional, producidos por Airwalk (el primero fue Natas Kaupas en Etnies, el segundo Steve Caballero con Vans ). 1999 sería un buen año para Tony Hawk. Nace su segundo hijo, Spencer, y firma un acuerdo con Activision para la creación de un videojuego, Tony Hawk's Pro Skater para PlayStation, primera parte de las exitosas series de videojuegos inspiradas en Tony Hawk. Keegan, tercer hijo de Tony nace el 18 de julio de 2001 Se divorcio de su esposa Erin en 2004 y en enero de 2006 se casa con Lhotse Merriam en la isla de Tavarua, Fiji. Competiciones Para el año 2004, Tony Hawk ya ha ganado 92 competiciones e inventado numerosas piruetas históricas. En 1985, aterrizó el primer "720º" (720 grados, o 2 vueltas completas), y en 1999, se convirtió en el primer patinador en lograr completar un "900º" (900 grados, 2.5 vueltas), donde se le consideró como un inmortal en el mundo del skate. Esto ocurrió en la competencia de Mejor Truco en los Xgames de ese año. También ha inventado gran variedad de trucos como el Madonna, Benihana, variaciones de Airwalk, entre otros. Videojuegos Tony Hawk, además de su gran éxito, hizo un videojuego de skate, y este fue considerado uno de los mejores juegos hecho por Activision y Neversoft "Tony Hawk's Pro Skater" donde no solo Tony participaría sino otros grandes skater de esos tiempos como:Kareem Campbell, Jamie Thomas, Chad Muska, Elissa Steamer, Bucky Lasek, Bob Burnquist, Eric Koston, Andrew Reynolds, Geoff Rowley, Rune Glifberg, Rodney Mullen entre otros. Pero gracias al éxito del videojuego, deciden sacar su segunda version "Tony Hawk's Pro Skater 2" donde algunos de los personajes participarían y algunos nuevos como: Steve Caballero "Tony Hawk's Pro Skater 3" para PlayStation ,PlayStation 2 y Xbox, Gamecube tercera parte de la saga del juego donde nuevos skater aparecen como Bam Margera. Luego le sigue "Tony Hawk's Pro Skater 4" cuarta parte con un skater más Mike Vallely. Más tarde, sale al mercado Tony Hawk's Underground un juego completamente diferente a los anteriores, Tony Hawk's Underground 2 que incluia el ´´world destruction tour´´ con nuevos skater como´´ wee-man´´.Tambien incluía la opcion de crar tu propio juego(parques,skaters,grafitis,trucos...). sTony Hawk's American Wastelandcon una misma retroesprectiva, Tony Hawk's Project 8 (Para PSP , PlayStation 2 , PlayStation 3 , XBOX y XBOX 360). Como actor Aparecio en las peliculas Jackass I & II Jackass En la pelicula 'El chico nuevo' En un episodio de la serie CSI: Crime Scene Investigation En el capitulo 300 de Los simpsons: La emancipacion,compite con Homer En la película 'Thrashin' es uno de los patinadores que aparecen en la secuencia de la piscina En un episodio de Drake y Josh. En el primer episodio de Lo que me gusta de ti (What i like about you) En algunos episodios de Jackass En algunos episodios de Viva la Bam En un episodio de Todo eso y más. Imagenes y Videos : Bam Margera Tony Hawk Bonus Track Espero que les haya gustado, Tony Hawk es el rey del skate, Bam es un grosso sin dejar de lado a grandes skaters del mundo, disfruten un poco de sk8.

Charles Chaplin Biografia: Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico. El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel. Los comienzos en Hollywood A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone. Chaplin en A Night in the Show (Charlot en el teatro) Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos. Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine. La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares. También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine. Chaplin en El circo (1927) Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita. En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin. En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo. Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida. El patriarca de Vevey Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos. Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida. Chaplin con su última esposa, Oona O'Neill Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir. Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público. Cronologia: 1889 Nace en Londres. 1913 Llega a Hollywood para trabajar con Mack Sennett. 1914 Se estrena su primera película Ganándose la vida (Making a Living) 1919 Se constituye la productora United Artists con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D. W. Griffith. 1920 Rodaje de El chico y divorcio de Mildred Harris. 1925 Filma La quimera del oro, tras su boda con Lita Grey. 1928 Recibe un Oscar por su película El circo. 1940 Filma El gran dictador. 1943 Juicio por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry y boda con Oona O'Neill. 1950 Padece la persecución maccarthista y se instala en Suiza. 1952 Estrena Candilejas, su más apreciado filme de madurez. 1954 Recibe el Premio Internacional de la Paz. 1966 Filma su última película, La condesa de Hong Kong. 1972 Recibe un Oscar por la totalidad de su obra. 1975 Recibe el título de Sir. 1977 Muere en Corsier-sur-Vevey, Suiza. Filmografia: 1914 Charlot periodista (Marking a Living). Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice). Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange Predicament). Todo por un paraguas (Between Showers). Charlot y el fuego (A Film Johnnie). Charlot en el baile (Tango Tangles). Charlot extremadamente elegante (His Favorite Pastime). Un amor cruel (Cruel, Cruel Love). Charlot, huésped ideal (The Star Boarder). Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel). Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love). Charlot camarero (Caught in a Cabaret). Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain). Charlot sufragista (A Busy Day). El mazo de Charlot (The Fatal Mallet). Charlot, ladrón elegante (Her Friend the Bandit). Charlot, árbitro (The Knockout). Mabel, vendedora ambulante (Mabel's Busy Day). Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life). Charlot, falso dentista (Laughing Gas). Charlot "regisseur" (The Property Man). Charlot pintor (The Face on the Bar-Room Floor) . La pícara primavera (Recreation). Charlot, artista de cine (The Masquerader). Nueva colocación de Charlot (His New Profession). Charlot y Fatty en el café (The Rounders). Charlot, conserje (The New Janitor). Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs). Charlot panadero (Dough and Dynamite). Mabel y Charlot en las carreras (Gentleman of Nerve). Charlot domina el piano (His Musical Career). Charlot se engaña (His Trusting Place). Aventuras de Tillie. El romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance). Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquaninted). Charlot prehistórico (His Prehistoric Past). 1915 Charlot cambia de oficio (His New Job). Charlot trasnochador (A Nigth Out). Un campeón de boxeo (The champion). Charlot en el parque (In the Park). Charlot vagabundo (The Tramp). Charlot en la playa (By the sea). Charlot trabajando de papelista (Work). Charlot, perfecta dama (A Woman). Charlot, portero de banco (The Bank). Charlot marinero (Shanghaied). Charlot en el teatro (A Night in the Show). Carmen (Carmen). Charlot, licenciado de presidio (Police). Aventuras de Charlot (Triple Trouble). La revista de Charlot (The Essanay Chaplin Revue). 1916 Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker). Charlot bombero (The Fireman). Charlot, músico ambulante (The Vagasond). Charlot, a la una de la madrugada (One A. M .). El conde (The Count). Charlot prestamista (The Pawnshop). Charlot, tramoyista de cine (Behind the Screen). Charlot, héroe de patín (The Rink). 1917 Charlot en la calle de la Paz (Easy Street). Charlot en el balneario (The Cure). Charlot emigrante (The Immigrant). El aventurero (The Adventurer). 1918 Vida de perro (A Dog's Life). ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!). The Bond . 1919 Al sol (Sunnyside). Un día de juerga (A days pleasure). 1920 El chico (The Kid). 1921 Vacaciones (The Iddle Class). 1922 Día de paga (Pay Day). El peregrino (The Pilgrim). 1923 Una mujer de París (A Woman of Paris). 1925 La quimera del oro (The Gold Rush). 1927 El circo (The Circus). 1930 Luces de la ciudad (City Lights). 1935 Tiempos modernos (Modern Times). 1940 El gran dictador (The Great Dictator). 1946 Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux). 1952 Candilejas (Limelight). 1956 Un rey en Nueva York (A King in New York). 1966 La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong). A Nigth Out (Charlot trasnochador, 1915) Chaplin se hizo popular gracias a su Charlot, probablemente el personaje más famoso de la historia del cine. Las aventuras de este vagabundo ingenuo y sentimental han sido exhibidas en infinidad de ocasiones. De hecho, es difícil que alguien sea incapaz de identificar a este personaje de peculiar bigote, que viste pantalones anchos, chaqueta estrecha, un sombrero de bombín desvencijado y que empuña un bastón de caña: su imagen ha sido reproducida hasta la saciedad en revistas, periódicos y programas de televisión. Algunas de las películas de Chaplin se han convertido en verdaderos clásicos y han despertado la admiración de los cinéfilos, como ocurre con El chico (The kid, 1920), La quimera del oro (The gold rush, 1925) o Luces de la ciudad (City lights, 1931). Otros de sus filmes han destacado por su capacidad de reflejar con ironía los acontecimientos históricos. Es lo que sucede, por ejemplo, con Tiempos modernos (Modern times, 1935), obra en que se trataban de forma crítica las consecuencias de la industrialización y el capitalismo, o El gran dictador (The great dictator, 1940), filme en el que Chaplin parodiaba al dictador alemán Adolf Hitler. La vida del cómico británico fue llevada a la pantalla en Chaplin (1992), un filme dirigido por Richard Attenborough y protagonizado por Robert Downey hijo. Figura pionera de la cinematografía, Chaplin supo sacar partido de sus extraordinarias dotes como mimo para convertirse en uno de los personajes más populares del cine mudo. Destacó por su capacidad para combinar el humor con el sentimentalismo en unos argumentos de gran complejidad. Su gran dominio de la gestualidad y su capacidad para crear situaciones hilarantes le permitieron superar las limitaciones que imponía el hecho de no poder valerse del lenguaje oral. De esta manera, elaboró un cine basado en la pantomima y en la expresividad de la imagen, que ha sido imitado décadas después por cómicos como Mel Brooks o Mister Bean. Imagenes Charlot Charlot cambia de oficio El chico. El gran dictador Para ver un rato: Discurso de Charles Chaplin en El Gran Dictador 1940 Un campeon de boxeo Espero que les sirva. Gracias por la info a Biografias y Vidas :http://www.biografiasyvidas.com/

Registrate y eliminá la publicidad! Jason de Caires Taylor es uno de esos artistas que aparecen de tanto en tanto, de los pocos que realmente reivindican al arte como una expresión sublime. No tiene las pretenciones de gloria de otros autoproclamados geniecillos y ha creado una de las visiones más imponentes, dejándose ayudar por la madre naturaleza. Las esculturas bajo el agua de Jason son una visión que no pueden dejarte indiferente. Hay consideraciones ópticas y físicas a tener en cuenta. En el agua los objetos parecen un 25% más grandes y, en consecuencia, parecen más próximos. Los colores son alterados cuando la luz es absorbida y reflejada en diferentes proporciones, con la profundidad del agua afectándola aún más. La fuente de luz en el agua es de la superficie, lo que produce un efecto calidoscópico gobernado por el movimiento del agua, corrientes y turbulencia. El agua es un medio maleable en el cual el visitante puede tener una participación activa con el trabajo. La gran cantidad de ángulos y perspectivas desde las cuales las esculturas se pueden ver, incrementa dramáticamente la experiencia de disfrutar la obra. El océano está rodeado de misterio. Bajo el agua y alejado de las paredes blancas, el visitante puede interactuar sin restricciones con la obra. El Principio de Arquímedes, unido a la sensación de falta de peso, permite una experiencia física desasociada, fomentando encuentros perceptivos y personales. Mientras el tiempo pasa y la obra cambia, esta se reforma y redefine el paisaje submarino de maneras impredecibles.

Una colaboración entre los artistas Lucy McRae y Bart Hess arrojó las más terribles y fascinantes instantáneas sobre las modas del futuro, la manipulación genética y la búsqueda de belleza. Imgenes de alto impacto visual, pero que uno no puede dejar de mirar.

¿EN QUÉ CONSISTE UN CHINDOGU? Un Chindogu, según los diccionarios japoneses, es una "herramienta extraña o deformada". En realidad, el término se ha aplicado a los famosos inventos inútiles que a los japoneses tanto les gusta diseñar. Incluso existe una Sociedad Internacional del Chindogu, en la que se establecen las reglas que permitirán a una determinada idea entrar (o no, que no es tan fácil) en el Olimpo de los Chindogus. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA DEFINITIVA ¿Por qué no somos fotogénicos? ¿Por qué siempre salimos mal en las fotos? Despeinados, haciendo muecas, con las gafas torcidas, con restos de tomate en los dientes... Muy sencillo, porque no utilizamos la "Cámara espejo", un revolucionario invento que adjunta un sencillo espejo a una cámara de fotos convencional. Cuando te ves bien en el espejo, sólo tienes que avisar al fotógrafo para que proceda. ¡Ah, es muy importante retirar el espejo antes de hacer la foto!. Ojo no utilizar con gente albina o vulgarmente "payitos" PARA LOS DESPISTADOS EN LA COCINA ¿Quién no ha llorado doblemente tras amputarse un trozo de dedo cortando cebolla? ¿Quién no sufre cada vez que ha de cortar un pepino o una zanahoria? Evitar ese estrés y gastos innecesarios a la Seguridad Social está ahora en nuestra "mano", gracias a la "Mano para cortar". También le servirá para trabajos sucios como limpiar las escamas del pescado o incluso para rascarse la espalda. Sin olvidar que también puede hacer con ella simpáticas bromas al más clásico estilo gore. Cortador de pasteles de alta precisión El "Cortador de pasteles de alta precisión" es un instrumento, orgullo de la ingeniería del siglo XXI, formado por dos cuchillos unidos por el borde sobre los que se coloca una rueda de precisión que marca de 0 hasta 360 grados, creándose un ángulo totalmente regulable entre ellos y consiguiendo un maravilloso doble objetivo: Objetivo 1: evita que el que reparte se ponga más a sí mismo, a sus amigos y familiares más próximos. Objetivo 2: evita que algún comensal se haga el loco y no se coma el trozo de pastel que le toca y que ha hecho mamá con tanto esmero. Protector dental de quita y pon Hay que limpiarse los dientes tres veces al día como mínimo para mantener una buena higiene bucal. ¡Vaya peñazo! Además del gasto en dentífrico que ello supone. El "Protector dental de quita y pon" soluciona definitivamente el problema. Se trata de una dentadura postiza hecha a base de silicona y acero inoxidable que te permite masticar con naturalidad y que además se presenta en diferentes tamaños y colores, para no perder la elegancia. Es un invento tan extraordinario que muchos usuarios ya están pidiendo un protector para el "Protector de quita y pon". También de quita y pon, claro. Brazo falso A algunos hombres tímidos les sudan las manos cuando se acercan a la mujer de sus sueños. ¿Cómo darles las manos en esas circunstancias? Muy fácil, con el "Brazo falso", una imitación perfecta que la enamorada no notará y que además tiene muchas otras ventajas: Las uñas estarán siempre limpias, el puño de la chaqueta impecable, y además siempre quedará la otra mano libre para fumar, beber o rascarte lo que quieras. Mechero Solar El tabaco, además de ser malo para la salud, no siempre cumple el objetivo de relajarnos. No hay nada que estrese más que no encontrar el mechero o haber perdido las cerillas. Si usted vive en un país caluroso, el "Mechero Solar" viene a solucionar este problema. Es ecológico, porque funciona con energía solar, y sólo tiene un problema: aún no se ha inventado el chindogu que impida que se pierda (igual que el mechero o las cerillas). Si usted vive en Finlandia, el "Mechero Solar" le ayudará enormemente en la ardua tarea de dejar de fumar. Sacado de Si es re-post avisen, gracias