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Una pequeña definicion de FOLEY (o efecto de sala) Efectos de sala (en inglés se denominan foley en honor de uno de los pioneros en su creación: George Foley). Son sonidos que reemplazan los sonidos de ambiente y los efectos que se pierden cuando se doblan diálogos o se graban en directo. En general los efectos de sala acostumbran a ser pasos, roces de ropa, ruidos domésticos, puertas que se abren y se cierran, etc, y para su grabación los estudios disponen de suelos de superficie variable (un metro cuadrado de grava, otro de arena, otro de cemento, otro de hojas secas...) así como de salas de almacenaje de elementos útiles (fragmentos de metal, latas, zapatos, vidrios, etc.). Efectos típicos de sala son los pasos de un caballo creados a partir de golpear cocos contra un suelo de tierra o de grava, la lluvia creada a partir de volcar tierra sobre un papel situado encima del micrófono, los sonidos de comida friéndose creados a partir de poner trapos mojados sobre una superficie ardiente, los truenos creados a base de sacudir un globo lleno de perdigones o bolitas de plomo, o el fuego creado arrugando papel celofan. Los efectos de sala no siempre tienen que ser lo que definitivamente vaya a sonar: posteriormente pueden procesarse o acumularse unos sobre otros hasta conseguir el tipo de sonido que mejor se adecúe. Subo esto porque la verdad que tenia pensado hacer un corto y me estaba instruyendo un poco pero me costo muchisimo encontrar algo sobre los efectos de sala y la verdad que la gente que lo hace no comena demasiado los ejemplos son siempre los mismos. Buscando encontre un par de ejemplos sacados del libro "el manual de audio de los medios" de Stanley Alten. Aeroplano: Helice: Mantener un carton duro frente a un ventilador Jet: Encender una aspiradora Animales: Gato, Perro, Vaca y Caballo: Se los hace vocalmente con un poco de practica y tratando de sonar lo menos humano posible. Para la vaca se pueden usar un juguete que imita el sonido. Cascos de caballo: Se usan un par de cocos y se los golpea sobre alguna superficie(madera, tierra, etc) Mono: Humedecer un corcho y frotarlo contra una botella con movimientos duros, rapidos y cortos. Bala:Para conseguir una bala cochando contra una pared se debe golpear un libro con el lado liso del mando de un cuchillo Brisa:Cortar varias tiras de papel de diario, colocarlas todas juntas de manera paralelas y sacudirlas suavemente frente al microfono Interruptor de luz o click de encendido: Este se logra con una lapicera de punta retraible apretandola. Si necesitamos un interruptor mas grande se puede apoya la lapicera sobre una mesa de madera y apretar de nuevo(Sin la punta de la misma) Freir: Se logra de varias formas. Se necesita una superficie caliente y un trapo mojado. Tambien se lo puede lograr con una plancha o soldador(previamente desenchufados) sobre un poco de agua. Golpes En la cabeza: Golpear una calabaza con un maso. Golpear un melon grande con un maso de madera o un trozo de manguera. Golpear un guante de beisbol con un trozo de manguera En la barbilla: Mojar ligeramente una borla de maquillaje y golpearla contra la muñeca cerca del microfono. Sujetar una esponja de goma con una mano y golpearla con el puño. Colocarse un guante de cuero delgado y golpearla con la otra mano descubierta. Colocar un trozo de carne y golpearlo con la mano Huesos rotos:Masticar caramelo duro cerca del microfono. retorcer y hacer crujir cajas de madera. quebrar varillas de poco diametro envueltas en papel suave. Romper pequños trozos de cola de pescado endurecidas Lluvia: Para lluvia suave frote el soporte del microfono con virutas de embalaje. Dejar que la sal o arena fina pase entre los dedos o de un embudo callendo sobre papel celofan, O vierta agua desde un recipienta a una bañera con un poco de agua en ella. Nieve: Para pasos sobre la nieve estruje maicena con un guante Ruido entre maleza: Para esto se puede usar la cinta de un cassette viejo dejarla como una bola y apretar. Bueno estos son algunos ejemplos, espero que les agrade y dejo un par de videos para ver. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=l_mJhv_gNCY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TYTVeTxRswg muestra de foley para jurasic park link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DW849EYX14k Final Fantasy XIII link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6zRj8KAwM_c Un personaje dentro del Foley que nos muestra alguno de sus secretos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=szyht9jc8PE La importancia de un buen foley link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cSrmqyV7pYI Algo mas sintetico y con mucha ayuda de la tecnologia Wall-e link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7ZRPHp3UxvA Espero que les guste y les sirva de algo. Saludos

Registrate y eliminá la publicidad! La grabación de una banda o solista tiene muchos pasos previos que son parte de la preproducción. La cantidad de cosas o pasos a seguir antes de entrara a grabar varían según el objetivo deseado. PREPRODUCCION Corresponde a la preparación de los elementos necesarios para el desarrollo de un producto. La preproducción tiene que ver con la organización previa, es el primer paso en un documento visual o sonoro, los cuales comparten muchos pasos en común. La preproducción incluye: guión, scouting, casting (selección de actores), ensayos, contratación y renta de equipos, story board, contratación de personal técnico, etc. • Guión El un producto sonoro a diferencia de uno visual, el guión no es 100% necesario, pero si nos puede facilitar muchas cosas. Por ejemplo en una producción visual sin un guión no tendríamos idea de cómo hacer las escenas, pero en un producto sonoro sabemos que tenemos una X cantidad de instrumentos que grabar y un orden para hacerlo que es siempre acordado al comienzo de la grabación. La manera en la que nos puede facilitar el trabajo un guión es determinando el porque del orden de las tomas y de que manera van a ser. • Scounting El Scounting es la búsqueda de las locaciones para hacer el trabajo, es decir buscar el lugar indicado para realizar nuestro producto. Esto no significa que necesariamente todo el producto se realizado en un mismo lugar. En el caso de un producto visual se usan muchas locaciones por ejemplo: Una escena en un lago, una habitación, un estacionamiento, etc. En el caso de un producto sonoro, se suele usar como máximo 3 locaciones diferentes, obviamente hay productos que sobre pasan esta cantidad, pero no siempre es así. Por lo general no pasa de 1 locación. La razón de usarse 1 en el producto sonoro es por una razón económica, no existe un lugar perfecto para hacer todas las tomas, lo que hay son lugares que tienen mejores respuestas para cierto tipo de instrumentos, por lo cual cuando un producto cuenta con un buen soporte económico usa muchas locaciones o estudios de grabación para realizar el producto. • Ensayos Los ensayos son necesarios para tener nuestro producto a punto antes de entrar al estudio a grabar o de realizar una toma visual. La razón por la cual es importante es porque en un medio visual o sonoro la falta de ensayo y la realización de tomas con errores o mal echas generan gastos innecesarios. Esto nos llevaría a invertir mayor dinero del necesario cuando se podría solucionar con un simple ensayo. Es necesario también saber con que instrumentos se cuenta y saber utilizarlos lo cual es parte del ensayo previo a las tomas del producto • Renta o contratación de equipos No siempre que se consigue una locación esta cuenta con todos los medios que se necesitan para realizar nuestro producto. En un medio visual las locaciones son también usadas como estenografías, las cuales muchas veces son retocadas de manera digital. En un producto sonoro un estudio puede no contar con amplificadores o instrumentos para realizar nuestro producto y tendremos que rentar o contratar equipos para esto. Hay que tener en cuenta que es muy importante contar con buenos instrumentos y equipos. Saber que están puestos en punto para grabar, que tienen la potencia necesaria, un sonido óptimo, etc. El sonido que logremos en un estudio es 70% equipos y 30% músico y técnicos. A la hora de la mezcla los problemas con equipos o instrumentos se notan bastante y un técnico de mezcla no siempre puede solucionarlo todo. • Contratación de personal técnico De la misma manera que los equipos e instrumentos no siempre se cuenta con personal que se desarrolle en áreas deseadas, por lo cual se apela a la búsqueda de gente capacitada o gente con la cual uno sabe que puede lograr mejores resultados. Esta parte es algo muy personal del producto, ya que puede ser realmente necesario o puede generar un gasto más solo por comodidad o capricho. • Casting – Story board Estos dos pasos son netamente de medios Audiovisuales o visuales. En un producto sonoro por lo general se cuenta previamente con todo los músicos por lo tanto no se necesita un casting. El story board es una muestra del producto contado en dibujos que muestran como serian las escenas, los planos y quienes estarían en ellas. TIPS Otros pasos a seguir antes de entrar a grabar pueden ser el arreglo previo de entre técnico y músicos. Evaluar la calidad del producto ya terminado en el estudio, es decir escuchar algo previo para tener una referencia de que se puede hacer y si podemos lograr lo que deseamos con nuestro producto en ese lugar. Algo muy común es dejarnos llevar por lo que ven nuestros ojos y no por lo que se puede lograr. Es fundamental tratar de tener la mente abierta y ser objetivos al momento de elegir. Quizá un estudio con pocas cosas pueda lograr mucho más que un técnico inexperto demasiado equipado. Es bueno también saber de antemano como se pueden hacer las tomas, de que manera conviene mas laburar las cosas, ya que esto nos facilita mucho trabajo para la mezcla y podremos obtener un sonido más cercano al deseado Como lo dije antes no existe el estudio perfecto para todo, así como no existe el producto perfecto. Hay que tener en cuenta que dentro de un estudio de grabación siempre salen ideas nuevas y aparecen otras posibilidades de desarrollar nuestro producto. Esta en cada uno el saber aprovecharlas o no, por lo general lo sencillo nos lleva a un mejor producto que lo elaborado y complicado. Hay infinitas posibilidades de llevar a un mismo producto y siempre es bueno tener opiniones de gente experimentada en el asunto. Buscar opiniones de afuera es bueno para encaminarnos a nuestro objetivo, pero si en el camino perdemos nuestra objetividad y nuestro objetivo se convierte en otro es muy probable que terminemos con un material que no tiene nada que ver que el deseado. PRODUCCION La producción es el nombre que recibe la etapa en la cual nuestro producto se encuentra en desarrollo, es decir la etapa de creación. En esta fase nosotros iremos trabajando nuestras ideas ya planteadas en la preproducción. Usaremos el guión de contar con uno, realizaremos la toma en la o las locaciones elegidas y comenzaremos a darle forma a nuestro producto. Es bueno saber que para esta etapa tenemos que tener todos los problemas de preproducción resueltos ya que los errores nos podrían costar caro en el producto y no necesariamente de una manera económica. Una toma mal realizada o con desperfectos técnicos nos obliga a hacerla de nuevo, esto atrasa el trabajo y puede perjudicar el producto final. Lo único necesario para realizar bien esta etapa es tener toda la preproducción lista y a punto. Diferentes formas de grabar Las tomas de los instrumentos varían según cual sea el sonido deseado o el instrumento a grabar. Muchas veces no existe una forma correcta o no, sino que existe un sonido que se acerca más al deseado. Por ejemplo, si queremos emular una guitarra de los años 50’ es muy posible que tengamos que realizar algunos artilugios para lograrlo o confiar en la tecnología para que a nuestro sonido moderno lo convierta en uno viejo parecido o similar al de una guitarra de los años 50’ La cantidad de tomas posibles dentro de un estudio pueden variar según las posibilidades del músico y/o técnicos, ya que podríamos grabar una batería buscando un sonido de jazz afinando los parches sueltos, usando platillos con sonido muy brilloso y usando una técnica de jazz para tocar o podríamos confiar en la tecnología nuevamente para buscar nuestro sonido. Es bueno saber que la tecnología nos puede ayudar muchísimo y por lo general es lo que nos acerca mas al sonido deseado, pero también el uso inadecuado o la sobre cagar de ella nos podría encaminar a otro lado. Por ejemplo podríamos terminar con una guitarra con sonido 50’ y una batería al estilo jazz que suenan de manera digital, lo cual seguramente no es el resultado deseado. Bueno ahora que ya tenemos un poco mas de idea de lo que es grabar podemos pasar a como haríamos las tomas de nuestro instrumento Grabando un instrumento Es antes de realizar nuestra toma debemos revisar nuestros instrumentos y equipos. Se debe colocar los micrófonos de manera tal que obtengamos un sonido deseado, dejar a punto los instrumentos y equipos (Afinar, calibrar, ecualizar, ordenar nuestro set de pedales, probar que todo ande bien). Luego de que dejar todo en orden se realizan un par de tomas de prueba, las cuales nos mostraran el sonido que estamos obteniendo. Esto se realizara varias veces hasta lograr el sonido final deseado de la toma (El sonido de la toma no es nuestro sonido final en el producto). Una vez terminado este paso se realizara la toma de nuestro instrumento. Este etapa se repite con todos los instrumentos es bueno dejar una marca de que es lo que se hizo por si existe una posibilidad de realizar tomas en diferentes momentos para no perder relación entre las diferentes muestras de nuestro instrumento. La forma de microfonear o realizar la toma de nuestros instrumentos varia según el sonido deseado y el tipo de locación en el cual estamos trabajando. Es bueno tener en claro que sonido se desea, pero también es bueno saber hasta donde podemos llegar con nuestros equipos e instrumentos. Es algo imposible de lograr que una guitarra en mal estado con un pedal común de distorsión suene con la guitarra de Pantera o Steve Vai. Muchos de los sonidos a los que estamos acostumbrados son sonidos muy procesados con muchos equipos y aparatos de por medio. Es muy bueno informarse previamente sobre este tipo de cosas para no tener desilusiones al momento de grabar POSTPRODUCCION La postproducción es la etapa final por la cual tiene que atravesar nuestro producto para estar terminado. En el caso de un producto sonoro esto incluye: mezcla, Masterización y reproducción • Mezcla Cuando ya tenemos todas nuestras tomas realizadas pasan por una mezcla. Esto se encarga de nivelar y pulir nuestros sonidos, es decir definir cual seria el sonido final de nuestras guitarras, bajo, batería, voces, etc. Y luego de eso hacer que todo suene como un grupo de sonidos dándole un nivel deseado. Por ejemplo las voces al frente con una batería rockera muy presente, guitarras y bajo dándoles una base sólida a nuestro tema. Eso es la etapa de mezcla • Masterización Cuando ya tenemos todos nuestros temas mezclados nos queda lo que se denomina Masterizar. Un realsamiento o toque final a nuestro tema donde haremos que todos los temas tengan un mismo volumen y suenen parejos y podremos corregir pequeños detalles antes de tener nuestro producto terminado. • Reproducción Esta es la ultima etapa de nuestro producto, el cual ya esta terminado y solo tiene que salir a la calle y ser escuchado. La reproducción es la etapa en la cual lanzamos nuestro material, ya sea un disco, EP, single, etc. www.purevolume.com/skualostudio