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Se realizo el 23 de noviembre en las instalaciones que el Ejercito Argentino posee en Campo de Mayo, la presentacion del prototipo del nuevo Helicoptero de Reconocimiento del Ejercito. Se trata del AGUILUCHO, basado en el helicoptero Cicare CH-14, en el cual el Ejercito Argentino habia demostrado interes hace ya unos dos años, motivo por el cual se comenzo el desarrollo de una version militar del mismo. En enero del año 2006, CICARE comenzo el diseño y la produccion del prototipo, tarea que demando hasta marzo de 2007 cuando comenzaron sus primeros vuelos de prueba. Se destaca en la participacion de este desarrollo, el Departamento tecnico del Comando de Aviacion de Ejercito y del Batallon de Abastecimiento y Mantenimiento de Aeronaves 601, la Facultad de Ingenieria Aeronautica de la Universidad Nacional de La Plata y del CITEFA (Centro de Investigacion Cientificas y Tecnicas de las Fuerzas Armadas). A travez de este proyecto, el Ejercito Argentino busco desarrollar la industria aeronautica local a traves de la transferencia de tecnologia a proveedores y especialistas en areas afines como asi tambien proveer de soluciones nacionales a las necesidades de nuestras FF.AA y de Seguridad. El Ejercito Argentino emitio el siguiente comunicado. EJERCITO ARGENTINO MINISTERIO DE DEFENSA PRESIDENCIA DE LA NACIÓN 23 de noviembre de 2007 El Ejército presentó el primer helicóptero militar desarrollado y construido en Argentina. En la tarde de hoy, el Jefe del Ejército Teniente General Roberto Fernando Bendini encabezó la ceremonia de conmemoración del 49º aniversario de la Aviación de Ejército, en las instalaciones del Comando de Aviación, en Campo de Mayo. En el acto el Teniente General Bendini, estuvo acompañado por el Secretario de Asuntos Militares del Ministerio de Defensa, Sr. Alfredo Forti, el Secretario de Asuntos Internacionales de la Defensa, Lic. José Vásquez Ocampo, el Presidente de la Comisión de la Tropa Técnica de Aviación de Ejército, General de Brigada (R) Arturo Grandinetti, el Comandante de Aviación de Ejército, Coronel Gustavo Seraín, y otras autoridades militares, civiles, religiosas e invitados especiales. En la ceremonia, se presentó el primer helicóptero militar de producción nacional, el CH-14, desarrollado en Argentina por Augusto Cicaré. Y ahora una pequeña reseña de la PyME del señor Augusto Cicare En este mundo globalizado en donde la tendencia es la fusión de empresas para la realización de proyectos, apoyados por onerosas campañas publicitarias y estudios de mercado en los que se analizan cúmulos de datos en computadoras, existen hombres que trabajan en forma solitaria y silenciosa, movidos por grandes dosis de pasión y creatividad. Son esos a los que se refería el dramaturgo B. Brecht cuando decía "(...) están los que luchan un día, esos son los buenos; hay quienes luchan muchos días, esos son muy buenos y están los que luchan siempre, esos son los imprescindibles". A esta última clase de hombres pertenece "Pirincho" Cicaré, un ser al que la naturaleza dotó de una inventiva sin par. Augusto Ulderico Cicaré nació el 25 May '37 en Polvaredas (Saladillo, Buenos Aires). A los 11 años, cuando cursaba 5º grado construyó su primer motor de cuatro tiempos con el que hizo funcionar un lavarropas, y en esa época convirtió el motor de un automóvil para emplearlo con gas como combustible, en lugar de nafta. A los 12 egresó de la escuela primaria y abandonó para siempre sus estudios pero no su capacidad de invención, lo que lo llevó a diseñar a los 15 años un motor para motocicletas. Con el producto de su venta comenzó a fabricar las piezas de lo que sería la pasión de toda su vida, el helicóptero, sueño que concretó a los 21 años, cuando voló el CH-1. Desarrollado con materiales e instrumentos que no eran de origen aeronáutico, el CH-1 se constituyó en la primera aeronave de este tipo construida en Sudamérica. Su segundo helicóptero, el CH-2, voló por primera vez en el '64, fabricado con el apoyo de sus vecinos y de la Fuerza Aérea. En el '69 creó un simulador de vuelo de avión, trabajo que le valió una distinción de la Universidad Argentina de la Empresa, y al año siguiente la Cámara Junior de Buenos Aires lo galardonó como uno de los diez jóvenes sobresalientes de la Argentina. El Ministerio de Educación de la Nación lo nombró Maestro Técnico y la prestigiosa publicación británica Jane's le dedicó una nota en la que destacó sus realizaciones. A pedido de Juan M. Fangio, diseñó y construyó un motor de cuatro cilindros en V para instalar en automóviles DKW, empleando por primera vez en la Argentina correas de distribución dentadas. Fue probado intensamente por Fangio, quien recorrió más de 100 000 km con excelentes resultados. Intentó hacer una versión para competición pero el proyecto quedó trunco con el cierre de la DKW. Al promediar los '70, como resultado de un contrato con la FAA y empresarios privados, diseñó y construyó su tercer helicóptero, el CH-3, que usó motor de automóvil como planta de poder. El CH-4 aparece en el '82 y en el '86, mediante un convenio con la FAA, desarrolló el CH-5 para uso agrícola, equipado con un Lycoming de 150 hp. En forma paralela y con el objeto de probar en vuelo distintos componentes surgió el CH-6, con un sistema de comandos innovador. Este mini helicóptero fue presentado en Oshkosh '90. Tomando en consideración la experiencia acumulada hasta aquí con el CH-6, se desarrolló el CH-7, con mejoras sustanciales en performances y confiabilidad. Este modelo realizó exitosas demostraciones en Brasil y en Oshkosh '92. En Italia se lo fabricó bajo el nombre de Angel. Al año siguiente apareció el CH-8, ultraliviano, biplaza y bimotor. En el '94 se produjo un hecho trascendente: apareció el simulador /entrenador de vuelo SVH-3, que por sus características únicas revolucionó el sistema de enseñanza conocido hasta entonces. De manos del Presidente de la Nación recibió el diploma de Amigo de la Fuerza Aérea Argentina. El Consejo Profesional de la Ingeniería Aeronáutica y Espacial le otorgó en el '97 la matrícula honoraria de Ingeniero Aeronáutico y Espacial. A fines del '98 participó con su simulador en el Concurso Biró y obtuvo el primer premio en la categoría mecánica, seleccionado como el mejor invento nacional del año. Con el SVH-3 participó también en la Exposición Internacional de Inventos de Ginebra (Suiza) representando a la Argentina, obteniendo la medalla de oro en la categoría reservada a la aeronáutica, la náutica y sus accesorios. El simulador SVH-3, espina dorsal de Cicaré Helicópteros Uno de los objetivos que tuvo en cuenta A. Cicaré cuando concibió este simulador fue que el alumno que nunca haya tenido contacto con los comandos de un helicóptero, vaya adquiriendo de manera progresiva la coordinación necesaria para maniobrar este tipo de aeronaves. En tal sentido, es posible graduar la sensibilidad de los comandos con el fin de aumentar la dificultad en cada etapa del aprendizaje. Esto se logra variando la presión de aire en el interior de las barras verticales de la estructura; cuanto menor es la presión, mayor es la sensibilidad, y por lo tanto aumenta la dificultad en el control. El instructor y el alumno están comunicados por radio, lográndose transmitir mutuamente sus inquietudes. En una primera etapa el alumno aprende a coordinar el movimiento de los pedales, el paso colectivo y el acelerador; la plataforma se encuentra fija en tierra, evitándose los desplazamientos horizontales. Posteriormente se aprende a controlar todos los comandos de un helicóptero convencional, es decir, el paso cíclico, el paso colectivo, los pedales y el acelerador; ahora la plataforma se libera y el alumno está en condiciones de realizar todas las maniobras de un helicóptero a baja altura. Se pueden practicar emergencias con total seguridad, como corte de motor, pérdida de potencia y pérdida de comando de rotor de cola. El SVH-3 en servicio en Gran Bretaña. El simulador utiliza un motor Rotax bicilíndrico de dos tiempos y 65 hp. La plataforma esta montada sobre ruedas auto orientables que le permiten desplazarse en todas las direcciones y mantienen en todo momento contascto con el suelo. La "pista" sobre la cual opera el SVH-3 es un cuadrado de 12 m de lado, cuya superficie debe estar lisa y nivelada, y rodeada por un área de seguridad de 6 m de ancho, cuya superficie libre de obstáculos no permite el desplazamiento del simulador. Esta área de seguridad debe estar circundada por un vallado a cuyo interior sólo acceden el instructor y el alumno. Tomando como centro a la "pista", dentro de un radio de 30 m no debe haber obstáculos, como árboles, edificios, etc. El costo directo de operación del simulador para las primeras 4 000 h, considerando el combustible, lubricante, mano de obra de mantenimiento y los componentes requeridos dentro de ese período es de u$s 18,26/hora. Este valor no es teórico sino que se encuentra avalado por la experiencia de los simuladores que funcionan en los EE.UU. y en la Argentina. En nuestro país ya están operando cinco simuladores SVH-3 en empresas privadas y organismos gubernamentales, mientras que son casi diez los vendidos al exterior. En Gran Bretaña se adquirieron cinco y se solicitaron los derechos de fabricación bajo licencia, sumándose también a este pedido Canadá y Australia. El precio de este equipo "llave en mano" oscila en 100 000 dólares. El futuro Ahora Cicaré trabaja en el CH-9, un aparato biplaza lado a lado cuya construcción se encuentra avanzada. Tendrá como planta de poder dos turbinas desarrolladas por otro argentino, Gustavo Labala (Aeroespacio 519, Set-Oct '97). Inicialmente los turboejes suministrarán 180 shp, pero disponen de un potencial para alcanzar 320 shp cada uno. El peso máximo será de aproximadamente 700 kg y transportará una carga útil de casi 300 kilogramos. Gustavo Labala (izq) diseñador y fabricante de las turbinas, nos muestra junto a Cicaré como irán montadas en el CH-9 . Aeroespacio publicará proximamente un artículo dedicado a estas plantas de poder. Este proyecto empieza a convertirse en realidad, como lo demuestran los pedidos de información que comenzaron a llegar del exterior, solicitando datos de performances, costos y plazos de entrega. Cabe esperar que con el CH-9 Cicaré logre el éxito que le está deparando el simulador de vuelo SVH-3. Cicaré Helicópteros no es ni más ni menos que una PyME aeronáutica, y como tal debería contar con todo el apoyo necesario para convertirla en una auténtica exportadora de productos no tradicionales. Pd: quise poner imagenes pero no pude A cpntinuacion si les interesa les dejo los link de las imagenes http://bp2.blogger.com/_tzOPneERZyw/R0e6nxRaR0I/AAAAAAAACFQ/St8Zc9maWAo/s1600-h/CICARE+2.jpg http://bp3.blogger.com/_tzOPneERZyw/R0e5xBRaRyI/AAAAAAAACFA/kaGarmz8UCA/s1600-h/CICARE+4.jpg http://bp3.blogger.com/_tzOPneERZyw/R0e5cBRaRxI/AAAAAAAACE4/-ze0quQ8Ncw/s1600-h/ch142ov2.jpg http://bp0.blogger.com/_tzOPneERZyw/R0e5SRRaRwI/AAAAAAAACEw/mLB0kRV2gxQ/s1600-h/PLANOS+CICARE+14.jpg Mas info en http://www.cicare.com.ar/

Pink Floyd es un grupo inglés de música rock, que ha trabajado los subgéneros de rock psicodélico, rock espacial, y rock progresivo. En los años 1970 fueron los segundos en ventas y los pioneros en el terreno del sonido del rock espacial. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1Qt6b8B5Bd4 Miembros Syd Barrett (compositor, vocalista y guitarrista), 1965-1969 Roger Waters (compositor, vocalista y bajista; ocasionalmente guitarrista), 1965-1985. David Gilmour (compositor, vocalista y guitarrista; ocasionalmente bajista), 1968 en adelante. Richard Wright (tecladista, ocasionalmente compositor y vocalista), de 1965 en adelante (su participación estuvo interrumpida de 1981 a 1987). Nick Mason (baterista, percusionista, ocasionalmente compositor y vocalista), de 1965 en adelante (único miembro que siempre estuvo en la banda). Bob Klose (guitarrista), 1965. Formaciones 1º formación (1965): Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) Bob Klose (guitarrista) Roger Waters (bajista y vocalista) Nick Mason (baterista) Rick Wright (tecladista y vocalista) 2º formación (1965/1968): Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) Roger Waters (bajista y vocalista) Nick Mason (baterista) Rick Wright (tecladista y vocalista) 3º formación (1968) Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) Roger Waters (bajista y vocalista) Nick Mason (baterista) Rick Wright (tecladista y vocalista) David Gilmour (vocalista y guitarrista) 4º formación (Formación clásica) (1968/1981) David Gilmour (vocalista y guitarrista) Roger Waters (bajista y vocalista) Nick Mason (baterista) Rick Wright (tecladista y vocalista) 5º formación (1981/1985) David Gilmour (vocalista y guitarrista) Roger Waters (bajista y vocalista) Nick Mason (baterista) 6º formación (1985/1988) David Gilmour (vocalista y guitarrista) Nick Mason (baterista) 7º formación (1988/presente) David Gilmour (vocalista y guitarrista) Nick Mason (baterista) Rick Wright (tecladista y vocalista) Historia Orígenes Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Luego, se apodaron The Pink Floyd Sound; luego, The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Los miembros originales de Pink Floyd fueron: Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason. En un principio, la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose quien, además, tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable en donde Syd Barrett dominaba la composición influida por el rock psicodélico genero establecido por la banda britanica The Beatles y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer disco de la banda. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RTtXVrANEhU El Principio En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, principalmente en la taberna U.F.O., deciden elaborar su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn. En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas (incluido el LSD), comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo. Por esto, el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco, la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás integrantes siempre lo recordaron con afecto y llegaron a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma, empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. De hecho, los miembros del grupo contaron cómo les impactó la visita de un Barrett muy deteriorado durante la grabación de Shine on you crazy diamond. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2iA7wdO00VI La era de la experimentación Por esos años, Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y la complejidad en la composición experimental. Este estilo apuntaba a no encasillarse en vertientes o estereotipos musicales y se basaba en la gran influencia de Syd Barrett. En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester). Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes). En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. De todos modos, y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompañó al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con él. Al año siguiente, editaron Meddle (1971), un álbum en el que la banda aumentó su propuesta progresiva y demostró una maduración extraordinaria, tanto artística como musicalmente. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallée. En 1972, dejaron de montar shows experimentales y comenzó una nueva era link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BUliMqPcrW8 creativa: La era Waters. El reconocimiento y la era Waters A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como Arnold Layne y See Emily play, además de Point Me At The Sky (el cual no tuvo mucho éxito) ; cuando produjo el exitoso álbum The Dark Side of the Moon (1973), el sencillo Money fue número trece en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los Estudios Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo. Existen innumerables ediciones piratas de los conciertos previos al lanzamiento del disco. De hecho, buena parte de las canciones ya eran muy conocidas antes de la salida del disco. Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo. Sus canciones restantes ("Have a Cigar" y "Welcome to the Machine" ) hacían referencias a las presiones constantes de los productores con los músicos que había empezado cuando The Dark Side of the Moon se consagró como número 1. Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos. En 1979 se publica la ópera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido discos para Alice Cooper y Kiss. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema The Trial. El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero). The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas no incluidos en el álbum original y que explican toda la historia del disco, ya que habían contado sus miembros en varias entrevistas. En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura" quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el tema "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall (que hizo que el álbum fuera bastante menos exitoso que este) y la conmoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-Py5aPLG348 La ruptura con Roger Waters Después de The Final Cut, los integrantes del grupo se separaron y comenzaron una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, principalmente Roger Waters y David Gilmour. Mientras el primero deseaba su desaparición definitiva, para beneficiar comercial y artísticamente su carrera solista, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Aún así, Waters no presentó argumentos coherentes ante el tribunal, por lo que los abogados le recomendaron que llegara a un acuerdo legal con sus ex compañeros. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason, aunque mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, en especial sobre el concepto escénico teatral de The Wall. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=05waz6p44yI La era Gilmour Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en parte rescataba el estilo del segundo álbum solista de Gilmour, About Face, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright (quien volvió a la banda tan solo como músico sesionista por razones legales relacionadas con el reciente pleito con Waters) fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio. Los temas "Learning to Fly" y "On the Turning Away" alcanzaron el número uno en las listas mainstream rock track de billboard de los Estados Unidos y el número uno en las listas de singles británicas de Inglaterra. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound of Thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason. En él ya figura otra vez Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd. En 1994 se publicó The Division Bell, álbum en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los setenta. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado P.U.L.S.E., grabado durante la gira de 1994 del álbum The Division Bell. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos. Pero según una nota publicada en el Diario Clarín, de Argentina, el año pasado Gilmour afirmó que Pink Floyd jamás volvería a tocar, es decir, que estarían separados. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4hkjkTe5kZE Después de Pink Floyd En 2000 se publicó una recopilación en vivo de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el título The Wall Live: Is there anybody out There? Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum conmemorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD). Live 8 El 2 de julio de 2005, tras una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de sólo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 10 años de inactividad. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live 8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..." En septiembre y a tan sólo unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Waters. En la actualidad El 2 de junio de 2006, Waters inició su World Tour Dark Side Of The Moon que seguirá hasta el 2007, pasando por Latinoamerica con montajes impresionantes en toda la gira. El 7 de julio de 2006 Syd Barrett murió en su casa de Cambridge, debido a un cáncer pancreático. El 28 de agosto de 2006 la emisora de radio Planet Rock hizo una encuesta preguntando sobre los 40 mejores solos de guitarra de la historia del rock, la lista estuvo encabezada por el solo final de Comfortably Numb. Carreras como solistas Todos los miembros de Pink Floyd han publicado discos en solitario con diverso grado de éxito comercial y de crítica, destacando los álbumes The Pros and Cons of Hitch Hiking con Eric Clapton como guitarra principal y Amused To Death, ambos de Roger Waters. También fue un hito musical la recreación que hizo Roger Waters del espectáculo The Wall, (Berlín 1990), junto a varios colaboradores, entre los que destacaron Bryan Adams, Paul Carrack, Cyndi Lauper, Van Morrison, Sinead O'Connor y Scorpions, además de La Rundfunk Coros & Orquestra del Este de Berlín y la banda Militar de las Fuerzas Sovieticas en Alemania. Concierto único con una espectacular puesta en escena delante de más de 300.000 personas donde un año antes se derribaba el Muro de Berlín, esta vez levantando entre público y artistas el aclamado The Wall de proporciones enormes, superando las giras de 1980-1981 con Pink Floyd y suponiendo la más impresionante puesta en escena de esta gran ópera rock. Después de años de retraso, Roger Waters finalmente publicó el 25 de septiembre la Ópera "Ça Ira"[1] (2005). Nick Mason ha lanzado dos LP: Fictitious Sports y Profiles. Cabe señalar que también compuso la banda sonora del documental La Carrera Panamericana del cual participó en la carrera junto a Gilmour y Steve O'Rouke en 1992. Además publicó el libro Inside out: a personal history of Pink Floyd, una vision personal de la historia de la banda desde sus comienzos hasta la actualidad. Richard Wright ha publicado tres obras en solitario: Wet Dream (1978), Identity (1984) y su último trabajo Broken China lanzado en 1996. David Gilmour ha lanzado varios álbumes, siendo el más popular el primero de ellos, titulado David Gilmour (1978). Luego de la partida de Roger Waters lanzó un álbum llamado About Face (1984) a lo cual lo acompañó un VHS de la gira About Face Tour, pero sólo editado en EE.UU., ya que en Inglaterra sus ventas no eran muy buenas y destaca en su trayectoria un DVD llamado David Gilmour in Concert (2002) en el cual se refleja dos shows de su gira Unplugged en 2001 en el Meltdown y en el Royal Albert Hall. El 6 de marzo de 2006, día de su cumpleaños número 60, lanzó su tercer trabajo en solitario llamado On An Island, el cual cuenta con numerosos e importantes invitados; incluso el mismo Richard Wright toca los teclados. Desde este mismo mes David Gilmour se embarcó en una gira de presentación de su última obra por Europa y EE.UU. ; en sus primeras presentaciones ha sorprendido a los fanáticos con interpretaciones de temas clásicos del grupo como "Arnold Layne", "Echoes", y "Wot's... Uh The Deal". Datos curiosos La historia de Pink Floyd como tal parece haber concluido en el disco The Wall. El álbum The Final Cut fue completamente monopolizado por Roger Waters, por lo cual a veces se le considera más bien como su primer disco en solitario, mientras que el álbum A Momentary Lapse of Reason, concebido básicamente por David Gilmour, normalmente se considera más como su tercer disco solista. Sin embargo, muchos califican al último álbum The Division Bell como un retorno a un estilo mucho más parecido al original Pink Floyd, excepto precisamente por la ausencia de Waters. Nick Mason es el único miembro que aparece en todas las alineaciones y todos los álbumes de Pink Floyd. Que solo canto 3 canciones(One of these days,Sheep(en vivo),Corporal Clegg) Aunque Mason es el único miembro que aparece en todos los discos de Pink Floyd, no actuó en todos los shows. En 1995, cuando Gilmour, Wright y Billy Corgan tocaron "Wish You Were Here", Mason no asistió. De esta forma, Rick Wright es el único miembro que ha estado en todas las presentaciones en vivo. Pink Floyd no ha grabado un disco de estudio desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en stand-by. Tampoco han tocado juntos desde entonces, a excepción de Live 8 en donde se reunieron los cuatro miembros de Pink Floyd despues de 24 años sin tocar juntos. Sin embargo, en una entrevista reciente hecha a David Gilmour, éste afirmó que Pink Floyd nunca mas se uniría a tocar. Se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos en el álbum Meddle, fue compuesta también con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio. La pregunta (Oh by the way which one's Pink?) - (Oh por cierto, ¿cuál de ustedes es Pink?) que forma parte de la letra de "Have a cigar", del disco Wish You Were Here, fue realmente hecha a los componentes del grupo por un ejecutivo de la EMI. El 23 de diciembre de 1966 el grupo inauguró el UFO Club en el primer concierto con el nombre reducido y definitivo “Pink Floyd” y que a razón del cual le surgió su primer contrato con la EMI. El disco “The Dark Side Of The Moon” se mantuvo 740 semanas en la lista americana “Billboard” (hasta 1988) 301 semanas en la británica, y que además logró la friolera de más 23 millones de copias vendidas. Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, se habían conocido en el 65, en la escuela de arquitectura de Rojen Street. El solo de guitarra final de la canción Comfortably Numb está considerado como el mejor solo de guitarra de la historia del rock, junto con el de Stairway to Heaven, de Led Zeppelin. Discografía Álbumes en Estudio 5 de agosto, 1967 The Piper at the Gates of Dawn 29 de junio, 1968 A Saucerful of Secrets 27 de julio, 1969 Music from the Film More 25 de octubre, 1969 Ummagumma 10 de octubre, 1970 Atom Heart Mother 30 de octubre, 1971 Meddle 3 de junio, 1972 Obscured by Clouds 24 de marzo, 1973 The Dark Side of the Moon 15 de septiembre, 1975 Wish You Were Here 23 de enero, 1977 Animals 30 de noviembre, 1979 The Wall 23 de marzo, 1983 The Final Cut 7 de septiembre, 1987 A Momentary Lapse of Reason 30 de marzo, 1994 The Division Bell Reediciones The Dark Side of the Moon (SACD, 2000 ever) The Final Cut (2004, con el tema "When the Tigers Broke Free" como añadido) The Piper At The Gates Of Dawn (2007) Bandas sonoras More (1969) Zabriskie Point (1970) Obscured By Clouds (1972) The Wall (1979) Discos en directo Ummagumma (1969, vivo y estudio) Delicate Sound of Thunder (1988) P.U.L.S.E (1995) Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 (2000) Recopilaciones Relics (1971) A Nice Pair (1973) Masters of Rock (1974) A Collection of Great Dance Songs (1981) Works (1983) Shine On (1992, Box Set) The Early Singles (1992) A Saucerful of secrets (2000) Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) Oh, By The Way (2007) Videografía Live at Pompeii Fue el primer material visual publicado de Pink Floyd, apareció originalmente en 1972 en VHS. La tardía edición digital en formato DVD se lanzó en 2003, con una buena cantidad de material extra. Pink Floyd: The Wall Película de 1982 dirigida por Alan Parker basada en el álbum The Wall, conteniendo casi todas las canciones del disco e incluso algunas que no aparecen en él. Se publicó en DVD en 2002. Delicate Sound of Thunder Concierto correspondiente a la gira del álbum A Momentary Lapse of Reason lanzado en 1988 en VHS y LaserDisc La Carrera Panamericana Película publicada en 1992 en VHS sobre la Carrera Panamericana en México, donde participó la dupla Gilmour/Mason así como su manager Steve O'Rourke y para la cual realizaron la música; no se ha publicado en formato digital. P.U.L.S.E. Concierto correspondiente a la gira del álbum The Division Bell lanzado originalmente en VHS y LaserDisc en 1995. La edición en formato digital apareció en 2006 con mucho material extra. London 66-67 Documental lanzado en DVD que registra como era Londres para esa época. Incluye dos improvisaciones de Pink Floyd: Interstellar Overdrive (más larga que la original) y Nick's Boogie (inédito, improvisación de Nick Mason) Espectáculos en directo Pink Floyd han sido pródigos en producir espectáculos en directo, combinando las experiencias visuales con la música para crear obras que dejaran al grupo mismo en un segundo plano, en la penumbra del escenario. Algunas de las presentaciones más destacadas han sido: Dark Side Of The Moon Tour: Fue el primer tour de Pink Floyd con nuevas tendencias tecnológicas: introdujeron una pantalla circular que proyectaba películas filmadas por Storm Torgherson. También aparecían torres que incluían focos de luces y un avion mecánico que se estrellaba durante la canción On the run.El espectaculo que ya habia sido presentado en su anterior gira, pero con el nombre de "Eclipse(A Piece For Abssorted Lunatics)" incluia en el primer set algunos temas del álbum Obscured By The Clouds,Set The controls For The Hearts Of The Sun,Careful With That Axe Eugene y Echoes. Tras un resceso de algunos minutos la banda volvia al segundo set e interpretaba todod el Dark Side Of The Moon. El encore consistia en One Of these Days In The Flesh (Animals) Tour: El escenario fue igual al del tour del Dark Side solo que con nuevas cosas: un cerdo inflable aparecía en la canción Pigs (Three Different Ones). También en Dogs, aparecían muñecos inflables representando una familia (hombre, mujer, hijos, un televisor y un auto). También fue el primer espectáculo con lasers. The Wall Tour: El espectáculo comenzaba con 4 personas (que no eran Floyd pero los representaban) con las caras tapadas por máscaras, consiguiendo que el público se creyera que eran Pink Floyd. Luego en la siguiente canción, los Floyd originales aparecerían y seguirían en el concierto tocando, pero con la banda falsa tocando con ellos. Luego van construyendo un enorme muro mientras aparecían proyecciones de animaciones y los títeres (todo acorde a lo que sucedía en el álbum) que les oculta de la audiencia hasta el final de la obra, en el que el muro es derribado. The Division Bell World Tour: el cambio tecnológico fue enorme: incluían un arco idéntico al del Hollywood Bowl que largaba lasers y luces. La pantalla circular fue más grande (de 5 o 6 metros de diámetro) que la original. Contenían más juegos de luces y lásers, más potentes que otros, y de la misma salían luces controladas por una computadora. También aparecían dos jabalíes en la punta del escenario en la canción One Of These Days. En Comfortably Numb, aparecía una bola de espejos que se abría, imitando los pétalos de una flor que a su vez largaban centenares de luces blancas. Desde 1969, en sus shows, Pink Floyd usa el sonido cuadrafónico, donde el sonido se desvía por 4 canales distintos de audio, en ciertos puntos ubicados en el escenario. Esto hacía que el sonido fuese envolvente y poderoso, y lograba llegar incluso a lugares alejados. Colaboradores De sesión Roy Harper (vocalista en "Have A Cigar" y bajista en "Wish You Were Here" ) Ron Geesin (orquestador y compositor de "Atom Heart Mother" ) Michael Kamen (orquestador y tecladista en "The Final Cut" ) Tony Levin (bajista y Chapman Stick en "A momentary Lapse of Reason" ) Guy Pratt (bajista y vocalista para el disco "The Division Bell" ) Bob Ezrin (productor, compositor y tecladista en "The Wall" ) Jon Carin (compositor; y multinstrumentista. Desde 1987 a 1994) Sam Brown (vocalista) Durga McBroom (vocalista) Dick Parry (saxofón para "Dark Side Of The Moon" y "Wish You Were Here" ) Tim Renwick (guitarrista. Desde 1987 a 1994) Gary Wallis (ayudante de percusión para "The Division Bell" ) Clare Torry (vocalista en "the great gig in the sky" ) En vivo Scott Page (saxofón y guitarra para el tour de A Momentary Lapse of Reason) Snowy White (guitarrista para los tours de Animals y The Wall) Arte de los discos Storm Thorgerson (ilustrador de varias portadas de sus álbums) Y aca les dejo un par de videos (los que mas me gustaron) y unas fotos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YQWszrZHBPI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IXdNnw99-Ic link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8ioavsW0tgI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vyqgjCKm9nQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lRcQZ2tnWeg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zlY-JlE5ZCo Y como dice Gilmour brillen diamantes locos

Radiohead Radiohead es un grupo inglés de rock alternativo. El quinteto, formado por un grupo de amigos de colegio en 1985; sacó su primer sencillo, "Creep" (1992), del álbum debut de la banda Pablo Honey (1993), el cual se convirtió en su mayor éxito a nivel mundial, en la época en que el grunge (con bandas como Nirvana y Pearl Jam) y el rock alternativo dominaban las radios y los principales listados de música, y posteriormente se consideró a la banda como one-hit wonders. Sin embargo, la banda logró capturar la atención de miles de fanáticos del Reino Unido con su siguiente álbum, The Bends (1995), ganando admiradores gracias a las densas atmósferas logradas con tres guitarras, y al expresivo estilo de cantar (generalmente en falsetto) de su líder, Thom Yorke. El tercer álbum de estudio de la banda, OK Computer (1997), le brindó a la banda la fama mundial y éxito crítico. El álbum, que hablaba de temas de alienación, ha sido aclamado como uno de los mejores de los años noventa. Entre las primeras influencias de Radiohead, se encontraban bandas de rock alternativo y post-punk como The Smiths, Pixies, R.E.M., Joy Division y Magazine. Con los álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001) la música de la banda tomó un rumbo menos convencional, con influencias de música electrónica (tales como Aphex Twin), el jazz, la música experimental, la música avant-garde y la música clásica. Hail to the Thief es editado en 2003. Aunque álbumes como Kid A y Amnesiac han sido materia de discusión entre los seguidores, Radiohead es considerado uno de los grupos musicales más creativos de su era, atrayendo a múltiples seguidores a sus conciertos e influyendo a grupos y artistas de varios géneros. Radiohead ha tenido un sorpresivo éxito comercial, pero la banda se ha destacado por mantener independencia política y musical, pese a trabajar para EMI, uno de los más grandes sellos discográficos. La banda se encuentra actualmente sin discográfica y acaba de lanzar de forma independiente y sin intermediarios su séptimo álbum de estudio, In Rainbows. Además de en formato físico (CD y vinilo), el disco estuvo disponible durante un tiempo en descarga en formato digital desde la página web de In Rainbows al precio que decidía el comprador (incluso gratuitamente). Introducción El estilo musical de Radiohead, notable por su variedad y experimentación, puede ser explicado por los variados gustos musicales de sus integrantes. El guitarrista principal de la banda, Jonny Greenwood es un músico que toca desde la guitarra hasta instrumentos como el ondas Martenot, el banjo, la viola y la armónica. El cantante y líder Thom Yorke, además de escribir la mayoría de las letras, toca diversos instrumentos y se enfoca en la manipulación digital del sonido, a través de la música electrónica. Es más, él y Greenwood aparecen en los créditos de Hail to the Thief en la ejecución de un ordenador portátil. A pesar de que Yorke y Greenwood son vistos en general como las principales influencias creativas en la banda, y la creación de las letras es un trabajo casi independiente de Thom Yorke (con algunas excepciones), el sonido del grupo es principalmente un trabajo en conjunto, y todos los integrantes del grupo son citados por igual en los créditos de sus discos. Por ejemplo, Ed O'Brien es usualmente el guitarrista y vocalista de apoyo de la banda, pero es también el responsable de varios de los ruidos y efectos sonoros que se escuchan en sus temas (como en el final de “Karma Police”) y un buen baterista. Desde las sesiones de grabación de Kid A y Amnesiac los integrantes de la banda se han sentido menos restringidos a tocar siempre su instrumento y a menudo cambian de roles según lo que requiera la canción, a pesar de que en los shows en vivo los puestos suelen ser más fijos. El espíritu creativo de la banda se ve también reflejado en la cercana relación del grupo con sus productores, en particular con Nigel Godrich, quien trabajó como ingeniero en The Bends y luego como productor junto con la banda en OK Computer y en los tres álbumes que le siguieron, además de producir el disco en solitario de Thom Yorke, The Eraser (2006). Godrich ha sido nombrado a menudo como el “sexto radiohead”, en alusión al trabajo de George Martin con los Beatles. Sin embargo, esta asociación se rompió temporalmente, debido a la decisión de la banda de trabajar con Mark "Spike" Stent en las sesiones de grabación de In Rainbows, pero finalmente volvieron a contar con Godrich para producir este disco. Integrantes Thom Yorke - voz, guitarra rítmica, piano , ordenador portátil y pandereta. Jonny Greenwood - guitarra solista, teclados, circuito análogo, Ondes Martenot, piano, glockenspiel, laptop y toy piano. Ed O'Brien - guitarra, percusión, efectos de sonido, piano y voz. Colin Greenwood - bajo, teclados, sintetizador, sampler y pandereta. Phil Selway - batería y percusión. Historia Formación y primeros años (1985-1991) Radiohead se formó a mediados de los años ochenta, en la escuela Abingdon (un colegio privado para varones) en Oxford, Inglaterra, a la cual el baterista Phil Selway, el guitarrista Ed O'Brien, el cantante/guitarrista Thom Yorke, el bajista Colin Greenwood y su hermano Jonny acudían. Todos provenían de familias de clase media y empezaron a tocar en el salón de música de la escuela, tomando el nombre del único día de la semana en que podían ensayar: On a Friday (en un viernes). Entre las tempranas influencias de On a Friday se encuentran The Smiths de Morrissey, Joy Division, Magazine, Queen, R.E.M., Roxy Music y Elvis Costello. La banda tocó en su primera fiesta en septiembre de 1986, en un bar de Oxford. Jonny era el miembro más joven de la banda y al principio sólo tocaba la armónica, hasta que pudo persuadir a sus compañeros de tocar la guitarra. Cuando los cinco miembros de la banda dejaron Oxford para asistir a la universidad, estos suspendieron casi cualquier actividad con el grupo, practicando solamente en días festivos, aunque planeando regresar a la banda. Finalmente, después de cuatro años de inactividad, en los cuales todos los miembros excepto Jonny finalizaron sus carreras, la banda regresó en 1991. On a Friday comenzó a lanzar demos, entre ellos el demo Manic Hedgehog, y volvieron a tocar conciertos. La popularidad de la banda en la región de Oxfordshire creció hasta el punto de aparecer en la portada de Curfew, una revista local de música. Aunque Oxfordshire y la región del valle del Támesis habían tenido una escena de música independiente activa a finales de los años ochenta y comienzos de los noventa, esta se centró en bandas de shoegazing como Ride y Slowdive. On a Friday no era visto como un grupo que encajara en este género, y comentaron que habían perdido rastro de este cuando habían regresado de la universidad. Pablo Honey y The Bends (1992-1995) A medida que los conciertos de On a Friday comenzaron a aumentar, varias discográficas empezaron a mostrar interés por la banda. Finalmente, el grupo firmó un contrato por seis discos con EMI. A instancias de la empresa la banda cambió su nombre al de una canción de los Talking Heads del álbum True Stories (1987), llamada "Radio Head". El EP debut de la banda, Drill, fue producido por los managers de la banda Chris Hufford y Bryce Edge. Sin embargo, poco después de lanzar Drill en mayo de 1992, la banda contrató a Paul Kolderie y Sean Slade (conocidos por sus trabajo con Pixies y Dinosaur Jr.) para producir su primer álbum de estudio. El álbum debut de la banda, Pablo Honey, se grabó en tres semanas en un estudio de Oxford, en otoño de 1992. Con el lanzamiento de su primer sencillo, "Creep", a finales de 1992, la banda comenzó a recibir atención de la prensa musical británica, aunque no siempre favorable. NME los llamó "una imitación cobarde de una banda de rock" , mientras que "Creep" fue retirada de BBC Radio 1 por considerársela "muy depresiva" . La banda lanzó en 1993 Pablo Honey, comenzó una gira por Norteamérica y lanzó el irreverente sencillo Pop is Dead (que no hacía parte del álbum). El grupo estuvo a punto de separarse cuando "Creep" se convirtió inesperadamente en un éxito repentino en Estados Unidos. Canciones del álbum como "Anyone Can Play Guitar", "Stop Whispering", "Thinking About You", hicieron que a la banda se le reconociera como los "Nirvana británicos". La gira de promoción de Pablo Honey duró casi dos años, y la popularidad del álbum creció internacionalmente, gracias principalmente al éxito de "Creep," que se mantiene como la canción de mayor éxito de la banda a nivel mundial. Poco después la banda comenzó a trabajar en su segundo disco. El trabajo con el veterano productor John Leckie contribuyó significativamente al sonido de su segundo álbum. Jonny recuerda que lo mejor de trabajar con Leckie es que no les dictaba en absoluto que hacer, permitía que ellos lo resolvieran. Sin embargo, las presiones dentro de la banda estaban muy altas, debido a que se sentían sofocados por el éxito de "Creep" y a la necesidad de hacer otro hit igual, o mejor. John Leckie recuerda la presión de hacer canciones como "Sulk", "The Bends", "Nice Dream", o "Just", éxitos instantáneos en Estados Unidos. Finalmente la banda dejó el estudio en un intento por relajar la atmósfera y se fue de gira por Australasia y el Lejano Oriente. My iron lung EP (1994) contenía la canción del mismo nombre y fue lanzado mientras la banda estaba de gira, marcando una transición entre el pop-rock de Pablo Honey y los sonidos más profundos de su segundo álbum. Habiendo pulido y completado las canciones de su nuevo trabajo en el viaje volvieron a Inglaterra, donde completaron su álbum en una quincena hacia finales de 1994; mezclándolo y lanzándolo en mayo de 1995. La banda finalmente alcanzó el éxito en Gran Bretaña (en medio del éxito de Oasis) y se ganó nuevos fans gracias a las densas atmósferas sobrecargadas de guitarras, que recuerdan curiosamente al disco The Unforgettable Fire de U2, como también el expresivo canto, a menudo en falsete, de Thom Yorke. El álbum produjo los singles "Fake Plastic Trees", "Just" y "High and Dry", pero el mayor éxito vino con el último single, "Street Spirit (Fade Out)", que alcanzó el Top 5 en Gran Bretaña. En el verano (boreal) de 1995 Radiohead fue de gira con R.E.M., una de sus mayores influencias y, por aquel entonces, una de las bandas de rock más importantes del mundo. Después de que R.E.M. elogiara a Radiohead los dos grupos continuaron una relación cercana y a menudo Michael Stipe actuó como mentor para su amigo Yorke. El ruido provocado por tener como fans a los R.E.M. y la rotación de videos como "Just", contribuyó a hacer conocido a Radiohead fuera de Gran Bretaña. Phil Selway comenta que cuando salió The Bends todo el mundo decía que era muy anti-comercial, y doce meses después ya se le consideraba un clásico del pop. También dice que la discográfica estaba preocupada por no tener ni siquiera un hit en el álbum, y que terminaron teniendo cinco Top 30. Sin embargo, aunque aclamado por la crítica, en el resto del mundo no logro tener el mismo éxito comercial que “Creep”. Destacó igualmente la colaboración tocando el violonchelo Caroline Lavelle. OK Computer (1996-1998) Después de The Bends Yorke dijo que el próximo álbum querían producirlo ellos mismos. Ya tenían una canción para éste: “Lucky”, la cual fue grabada en septiembre de 1995 para un álbum de caridad: The Help Album, de la ONG War Child. Radiohead también compuso dos canciones para la adaptación de 1996 al cine del clásico Romeo + Julieta: "Talk Show Host" y "Exit Music (For a Film)". La primera era una remezcla de uno de los lados B de Street Spirit (Fade Out), un single de The Bends. La segunda era una canción nueva, para ser incluida eventualmente en un nuevo álbum. Con la ayuda de Nigel Godrich, Radiohead produjo su siguiente disco comprando su propio equipo de grabación y comenzando a trabajar a comienzos de 1996. Hacia julio ya habían grabado cuatro canciones con el coproductor Godrich, en su estudio de ensayo, Canned Applause, un cobertizo cerca del pueblo de Didcot, en Oxfordshire. Su plan era mantenerse alejados de los lugares convencionales de grabación. Habiendo aprendido con The Bends, la banda decidió interpretar y perfeccionar sus canciones tocando en vivo, saliendo de gira brevemente como banda de apoyo de Alanis Morissette, antes de completar el álbum. El resto de éste fue grabado en la mansión del siglo XV de la actriz Jane Seymour. Las sesiones de grabación fueron relajadas, con la banda tocando todo el tiempo, grabando las canciones en los diferentes cuartos y escuchando a todo volumen a DJ Shadow, Ennio Morricone y la canción de los Beatles "I Am the Walrus" para inspirarse. Desafortunadamente, un poco de la misma tensión de las sesiones de The Bends apareció de nuevo durante la etapa de selección de las canciones que compondrían el disco. Hacia finales de año el álbum estaba listo y en febrero/marzo de 1997 fue mezclado y masterizado. Radiohead lanzó OK Computer en junio y julio de 1997, alcanzando un aún mayor favor de la crítica, que no tardó en considerarlo como una de las cumbres del rock en la última década, junto a discos tan importantes de los 90 como Nevermind, de Nirvana. Un álbum de rock melódico y sonidos hipnóticos con varios toques de electrónica y experimentación, y una voz que desgarra las letras; en OK Computer Radiohead introduce elementos musicales poco comunes, experimentando con sonidos de ambiente, ruidos y electrónica. El disco incluye los singles "Paranoid Android", "Karma Police" y "No Surprises" (elegida como la mejor canción de 1997 para la revista Argentina Los Inrockuptibles); además de otra canciones favoritas del público como "Let Down" (cuyo lanzamiento como single estaba planeado, aunque luego se canceló). OK Computer ganó un Grammy al mejor disco de rock alternativo y fue nominado a disco del año. OK Computer estuvo acompañado por un tour mundial, llamado Against Demons ('Contra Demonios'), el más grande de la banda hasta el momento. Grant Gee, el director del vídeo de No Surprises, acompañó a la banda en su gira y la filmó, para luego hacer el documental Meeting People Is Easy ('Conocer Gente Es Fácil'), lanzado en 1999. El documental muestra la mala voluntad de la banda con la industria de la música y el agotamiento que sufrieron sus integrantes luego de casí un año de gira (desde mediados de 1997 hasta mediados de 1998). Radiohead también lanzó una compilación de sus videos musicales (7 Television Commercials, a principios de 1998- en VHS-) y dos EPs: No Surprises/Running From Demons (1997) y Airbag/How Am I Driving? (1998) durante este tiempo. El más notable es el segundo, que marcó una transición entre el rock alternativo progresivo de OK Computer y sus próximos trabajos, de un sonido más "atmosférico". Kid A y Amnesiac (1999-2001) Agotados por la fama y la interminable gira de OK Computer de 1997 y 1998 la banda pasó el año siguiente en relativa calma. Thom Yorke después admitiría que durante ese período la banda estuvo cerca de separarse y que él mismo había desarrollado un tipo de depresión. La única aparición de Radiohead en los escenarios en 1998 fue a fines de ese año, para el concierto de Amnesty International el 10 de diciembre en París. En 1999 Thom y Jonny tocaron solos en el Tibetan Freedom Concert (concierto por la liberación del Tibet) en Ámsterdam, interpretando además, una nueva canción: "Egyptian Song" (la cual luego sería "Pyramid Song" ) . Posteriormente presentarían en una transmisión por internet la también inédita "Knives Out". Ninguna de estas canciones se vería editada comercialmente sino hasta 2001. A principios de 1999 Radiohead empezó a trabajar en un sucesor para OK Computer, pero de una manera menos organizada que con los anteriores discos. A pesar de que ya no había ninguna presión o un plazo límite de la discográfica, las tensiones durante este período estuvieron altas. Los diferentes integrantes tenían distintas visiones sobre el futuro de la banda y Yorke estaba experimentando un bloqueo creativo. Finalmente todos los miembros siguieron la nueva dirección hacia la cual se encaminaba la banda, redefiniendo sus lugares en ésta. Por primera vez la banda grabó sin considerar tocar en vivo previamente; apartándose con el director Nigel Godrich en una serie de lugares que van desde estudios en París y Copenhague hasta su propio estudio recién construido en Oxford para crear aproximadamente 40 nuevas canciones, de las cuales 30 luego formarían los siguientes discos de la banda y acompañarían los lados B de los singles. La banda se negó a crear una especie de secuela estilizada de OK Computer. El resultado fue un estilo más minimalista y texturado, con menos guitarras y más variedad de instrumentos musicales (como el Ondas Martenot, beats electrónicos, cuerdas y claxons de jazz), pero manteniendo algo de las letras y los ganchos musicales de sus anteriores discos. Finalmente el álbum estuvo terminado a principios de 2000, después de casi 18 meses. Kid A, lanzado el 2 de Octubre del 2000, fue el primero de los dos discos que salieron de esas grabaciones. Kid A muestra un salto hacia una experimentación electrónica más profunda: claustrofóbico, a veces exuberante y abrasivo y con letras aún más complejas; el álbum sorprendió tanto a la industria musical como a los fans de Radiohead debido a la salida de las convenciones del pop y a la diferencia con sus anteriores trabajos. La banda se negó a lanzar algún single de Kid A, aparentemente sugiriendo que el álbum debía ser escuchado como una totalidad (sin embargo, la canción Optimistic, fue pasada ocasionalmente en las radios). En vez de singles, una serie de “Video Blips” o “Antivideos” de 30 segundos fueron creados por los director de videos musicales Chris Bran y Shynola. Estos videos de animación parecen encajar con el estilo anti-comercial del disco . A pesar de ser un álbum poco común, Kid A ubicó a Radiohead en lo más alto de los charts mundiales, debutando en el número 1 en varios países, a pesar de que su antecesor había alcanzado como mucho el puesto 22. El éxito de Kid A es atribuido a lo esperado que era el álbum después de OK Computer, y a que todas las canciones estuvieran tempranamente disponibles en la red de internet de intercambio de archivos, Napster, acostumbrando a los fans a su nuevo estilo musical . Al igual que su predecesor, Kid A ganó el premio Grammy al mejor disco alternativo y una nominación a disco del año; apareciendo, además, en varias listas de los mejores discos del año. Pero mientras la prensa seguía marcando a Radiohead como una de las más importantes bandas de rock, Kid A no inspiró sólo elogios. Jonny Greenwood explicó que la mayor parte de la gente estaba esperando una especie de combinación entre OK Computer y The Bends, con más guitarras. Sin embargo el disco cimentó la imagen del grupo como la de una banda misteriosa e innovadora. Mientras que muchos fans quedaron perplejos u horrorizados, otros ven en Kid A, uno de los mejores trabajos de Radiohead. Inspirados en Naomi Klein y su manifiesto anti-globalización la banda realizó una gira europea en una gran tienda libre de logos corporativos, realizando sólo tres fechas en pequeños teatros en Norteamérica. Las entradas para estos shows se vendieron prácticamente al instante y atrajeron a muchas celebridades. Junto con canciones de Kid A (que fueron modificadas para tocarlas en vivo luego de terminado el álbum), la banda interpretó canciones que habían sido compuestas, pero no lanzadas. También lanzaron una edición especial de Kid A, con la forma de un libro para niños e incluyendo arte adicional hecho por Stanley Donwood y Tchock (el seudónimo de Thom Yorke). El siguiente álbum de Radiohead, Amnesiac, fue lanzado en junio de 2001 y contiene más canciones de las mismas sesiones de grabación de Kid A. Concebidos como álbumes complementarios, los dos discos son similares en estilo e influencias. Amnesiac muestra al sonido de la banda, aun más que antes, como una especie de fusión entre música electrónica, jazz avant-garde y art-rock; aunque, a diferencia de Kid A, presenta canciones algo más accesibles, como la balada de piano Pyramid Song (el primer single de Radiohead desde 1998) y el single guitarrero Knives Out. Amnesiac es visto a veces por los críticos como el menos “consumado” de los dos discos y ha sido criticado por su falta de cohesión. Sin embargo, a pesar de no compararse en ventas con su predecesor, obtuvo cierta consideración de la crítica y tuvo un moderado éxito comercial. Después del lanzamiento de Amnesiac la banda se embarcó en una gira de varios meses, tocando principalmente en grandes lugares al aire libre, y visitando Europa, Japón y Norteamérica; sin embargo, el tour fue mucho más corto que el de OK Computer, cuatro años antes. Radiohead también participó en su propio mini festival veraniego en South Park, Oxford, junto con artistas como Beck, Sigur Rós, Supergrass, y Humphrey Lyttelton (que tocó la trompeta en “Life in a Glashouse”, la canción que cierra Amnesiac). “I Might Be Wrong”, tema planeado originalmente para ser el tercer single de Amnesiac, se convirtió finalmente en el primero y hasta ahora único, disco de la banda en vivo. Lanzado en noviembre de 2001, I Might Be Wrong: Live Recordings contiene material de Kid A y Amnesiac de recitales en Berlín, París y Londres, entre otros lugares, además de incluir una canción que no había sido incluida antes en un álbum: "True Love Waits", una de las favoritas de los fans. En este mini álbum las interpretaciones de "The National Anthem", "I Might Be Wrong", y "Like Spinning Plates" son bastantes diferentes que en sus respectivas versiones de estudio. Hail to the Thief (2002-2004) Mientras realizaban la gira de Amnesiac la banda compuso nuevo material entre julio y agosto de 2002. Usando esa oportunidad para terminar sus canciones ante sus fans, la banda completó el álbum en tan solo dos semanas, en un estudio de Los Angeles con Nigel Godrich; realizando solo unas grabaciones adicionales posteriormente en Oxford. De acuerdo a unas entrevistas, la banda estaba buscando bajar sus tendencias perfeccionistas y lograr un sonido más “en vivo”. La banda lanzó su sexto álbum, Hail to the Thief, en junio de 2003. El disco es considerado como un intento de destilar sus sonidos más electrónicos y experimentales y combinarlos con el rock guitarrero de sus primero álbumes. Con 14 canciones y casi una hora de duración, es el disco más largo de Radiohead. Hail to the Thief recibió, en general, buenas críticas; sin embargo se opinó que el álbum cortaba con la tendencia de redefinir géneros que había iniciado OK Computer y que Radiohead había mostrado con sus dos discos posteriores. Fue nominado al Grammy por mejor disco alternativo, la quinta nominación de la banda en ese rubro (contando el EP Airbag/How Am I Driving?) El título de Hail to the Thief fue considerado por la prensa como un comentario acerca de las controvertidas elecciones para presidente de 2000 en EEUU, pero Thom Yorke negó esto, diciendo que el título del álbum tiene un sentido más amplio y que si sólo se refiriera a esas elecciones sería bastante superficial. La banda ha comentado que temían una represalia en los Estados Unidos por el título y las letras políticas del disco, y que se sintieron aliviados cuando ésta no ocurrió. Hail to the Thief debutó en el puesto 3 en el chart Billboard en EE.UU., siendo el cuarto álbum consecutivo de la banda en debutar en el número 1 en Gran Bretaña. El primer single, There, There, llegó hasta el puesto 4 en los charts británicos; siguiéndoles Go to Sleep y 2+2=5 (alcanzando los puestos 12 y 15 respectivamente). Después del lanzamiento del disco la banda se embarcó en una gira mundial de alrededor de un año, pero estuvo marcada por largos descansos: ya para esta época la mayoría de los miembros de Radiohead tenían familias e hijos. A muchos les pareció que la banda estaba mucho más relajada que en sus anteriores giras, riendo en sus entrevistas y bailando en el escenario. Después de terminar la gira (a mediados del 2004) la banda comenzó a componer nuevo material, pero posteriormente se tomaron un descanso debido al nacimiento del hijo de Ed O’Brien. Libre de cualquier obligación por contrato Radiohead pasó el resto del 2004 descansando y trabajando en proyectos en solitario, grabando juntos esporádicamente. También lanzaron un DVD: The Most Gigantic Lying Mouth of All Time. Pre In Rainbows (2005-2007) Radiohead volvió al trabajo a principios de 2005. Como resultado del trabajo de la banda, Thom y Jonny estrenaron una nueva canción: "Arpeggi" en marzo de 2005. Poco después Thom interpretó un set acústico con: "Nude" (apodada "Big Ideas" ) , una vieja canción en la cual llevaban trabajando más de 10 años, y que había sido tocada antes solamente en presentaciones en vivo; “House of Cards”, una nueva canción; reviviendo “Reckoner” (que tampoco había salido en un disco) y “Last Flowers [to the Hospital]”, un tema que quedó del período de OK Computer. Radiohead no tocó en vivo en el 2005. En septiembre de 2005 la banda grabó una nueva canción (“I Want None of This”) para el álbum de caridad de War Child: Help: A Day in the Life, una secuela del compilado de 1995 para el cual Radiohead colaboró con “Lucky”. El álbum se vendió mucho por internet y la canción de Radiohead fue la más descargada del disco. Radiohead retornó a los estudios a fines de 2005, posteando de vez en cuando sus avances en su blog “Dead Air Space”. Las grabaciones continuaron a principios de 2006, pero esta vez la banda eligió a Mark “Spike” Tent como productor en vez de Nigel Godrich, con quien habían trabajado desde los tiempos de OK Computer. Según Ed O’Brien el cambio se realizó en buenos términos y se debió a que se sentían muy cómodos trabajando con Godrich, y que querían desafiarse a ellos mismos. Sin embargo, Nigel siguió de cerca sus sesiones de grabación y trabajará con la banda en el futuro. Se desconoce si volverán a firmar con la discográfica EMI o con alguna otra compañía o si siquiera volverán a firmar un contrato, debido a que la banda parece estar disfrutando de su actual libertad creativa. En una entrevista en abril de 2006, Thom Yorke dijo que planean firmar con una compañía eventualmente, pero bajo sus propios términos y no saben si volverá a ser con EMI . Desde mayo a junio de 2006 la banda tocó en Inglaterra y en grandes ciudades de Europa y Norteamérica, regresando a Europa para dar más conciertos en agosto de 2006. Thom también mencionó que tienen planeado el lanzamiento de un nuevo DVD en 2007 con su actuación en el recital de Bonnaroo. Además de interpretar viejas canciones y nuevas versiones de “Arpeggi”, “Nude” y “House of Cards”, Radiohead presentó 10 nuevas canciones en 2006: "Bangers 'n' Mash", "Jigsaws falling into place" (antes "Open Pick" ) , "15 Step", "4 Minute Warning", "Spooks", "Bodysnatchers", "Go Slowly", "Videotape", "Down Is the New Up" y "All I Need". De acuerdo a recientes entrevistas, estas canciones representan solo una porción del nuevo material de la banda. O’Brien también dijo que planean hacer algunas sesiones de grabación con Godrich después de su actual gira, a pesar de que la banda ha mostrado su satisfacción con algunas canciones de sus anteriores sesiones. Radiohead pasó el resto del 2006 preparando su nuevo material para lanzarlo en 2007, y Yorke dijo que no pensaban volver a salir de gira hasta que el álbum estuviera completo, como así ha sido. In Rainbows (2007) El día 1 de Octubre de 2007, después de casi 4 años de espera, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, In Rainbows, estaba terminado y podía efectuarse una pre-compra del mismo en formato digital para descarga o en formato físico como envío postal. Esta decisión se tomó sin haber concretado aún con ninguna firma discográfica para la distribución de los discos, posible causa del particular método usado. El formato físico del álbum comprende dos CDs y dos discos de vinilo, así como extras en forma de fotografías digitales y librillo de letras. La mayor novedad del otro sistema de distribución, la descarga, ha sido que el usuario-comprador puede poner su propio precio a In Rainbows, adquiriéndolo incluso gratuitamente desde la web In Rainbows. La descarga se ha activado el 10 de octubre de 2007, cerrandose a finales de ese año. Radiohead firmó un contrato con la discográfica XL Recordings para distribuir el material de forma convencional, el cual fue puesto a la venta el 31 de diciembre del 2007 en todo el mundo, exepto en Estados Unidos donde salió un día después. A pesar de la operación de lanzamiento previa via internet de manera practicamente gratuita, In Rainbows debutó en el nùmero 1 de las lista inglesas cuando a principios del 2008 lanzaron en las discotiendas el formato CD y la placa estuvo considerada entre los mejores discos del 2007 y uno de los mejores de su carrera, en practicamente todos los medios de occidente, desde Spin, Rolling Stone hasta Wired , como lo cita el diario el Pais de España en su versiòn digital. In Rainbows es un disco basicamente de rock, mostrando a la bateria de Philip James Selway tomando un rol nunca antes tan importante en la música de la banda y donde las guitarras de Jonny Greenwood trabajan en torno a capas que se van adicionando una tras otra desde el uso minimo de la guitarra hasta construcciones sónicas complejas en una misma melodia. Thom yorke busca la mayor contundencia en una expresión clara de ànimos e imagenes en cada canción. A diferencia de su placa anterior, se apela más a lo que las melodias de guitarra, bajo y bateria combinadas puedan darles luego de un aprendizaje de una decada y media por senderos variados, dejando al sampler como una capa más de agregado a la estructura general, presentando un disco de canciones en si, aunque pueda leerse también como una obra compacta. Las guitarras recobran un fuerte protagonismo aumentado su volumen y peso en canciones como "bodysnatchers" o buscando punteos màs deudores del jazz o el rockabilly como "Jigsaw fall into pieces" o "15 Step" o alcanzando nuevas cotas dentro del sonido brit pop con "Weird Fishes/Arpeggi", siempre in crescendo dentro del esquema melódico . El album no deja de explorar sobre nuevas posibilidades sonoras volviendo a sus intrumentos base, consolidando un set de canciones pensadas para ser tocadas en directo (el album se toco en vivo desde año de antes de lanzarse a modo de ensayo y revisión de las mismas), ampliando el panorama sonoro de la banda dentro del espectro musical actual (incluso tocando tangencialmente armatostes sonicos como el dub de Burial) sin perder su identidad como banda de rock. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3-F5L1S7LKU Trabajos Solistas A finales de los 90, Ed O'Brien compuso algunas partes del "soundtrack" del show televisivo británico Eureka Street. El "soundtrack" fue lanzado en formato CD por la BBC. O’Brien contribuyó tocando la guitarra en varias canciones de Enemy of the Enemy, un álbum de la Asian Dub Foundation en el que también participa Sinéad O'Connor. En 2003 Jonny Greenwood lanzó Bodysong un "soundtrack" instrumental que compuso para el documental del mismo nombre, dirigido por Simon Pummell. El "soundtrack" incluye diversas sonidos orquestales, la mayoría procesada electrónicamente, abarcando desde cuartetos de cuerdas a pianos y el ondas martenot. Éste fue el primer álbum de un miembro de Radiohead como solista, aunque el hermano de Jonny, Colin, participa tocando el bajo y programando. El ingeniero de Radiohead, Graeme Stewart también colaboró en el proyecto. Greenwood también aparece en el álbum de los Pavement Terror Twilight tocando la armónica y la guitarra en varias canciones. Jonny Greenwood también aparece en el "soundtrack" de la película Harry Potter 3, compartiendo el escenario con el vocalista de la aclamada banda británica "Pulp" Jarvis Cocker con el sencillo "This is The Nigth". Greenwood participa en la banda sonora de la nueva película de Paul Thomas Anderson ‘There Will Be Blood’ y protagonizada por Daniel Day-Lewis. El primer álbum solista de Thom Yorke, The Eraser, fue lanzado el 10 de julio de 2006 por XL Records (el mismo sello de los White Stripes) en Gran Bretaña y un día después en EE.UU. Inicialmente planeado como un álbum de electrónica instrumental, Yorke intenta “purgar sus tentaciones electrónicas” (Los Inrockuptibles agosto de 2006) con canciones de corte artesanal y alejándose del formato “común” de canciones. Acerca de las sesiones de grabación Yorke dijo: “Me sentía como un niño en el aula cuando el maestro le da la espalda... Sentía esa sensación de placer y de juego. Otra cosa apasionante en la grabación de este disco fue la ausencia de un futuro planificado: no había una carrera proyectada, sino solo la libertad de hacer”. Yorke también aclara que es injusto hablar del disco como un “trabajo solista”, ya que eso “no suena bien” y que contó con gran ayuda por parte del productor del disco Nigel Godrich. De las canciones de The Eraser solo “Cymbal Rush” y “The Clock” fueron tocadas en vivo por Radiohead. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=szdWPWnnNls Portadas y arte de discos Además de su música, Radiohead se caracteriza por un curioso arte en su discos. El artista gráfico Stanley Donwood es otro colega de la banda, habiendo producido junto con Yorke (quien a menudo aparece bajo el pseudónimo "Tchock", "Tchocky", "Dr. Tchock", o "The White Chocolate Farm" ) todo el arte visual de la banda (excepto los video-clips) desde el EP My Iron Lung. Para Radiohead, Donwood ha creado arte que va desde pinturas al oleo a imágenes creadas por computadora y hasta collages (como los que aparecen en OK Computer). Donwood prefiere trabajar en el mismo lugar en el que la banda está grabando para así encontrar un "equivalente visual" a su sonido. Así el trabajo de Stanley ha influido en la imagen pública de la banda y es responsable de varios de los “logos” o imágenes con los cuales se identifica a Radiohead. Los temas que aparecen en su arte aparecen como un catalizador de los temas que trata Yorke en sus letras; y junto con este ganó un Grammy en 2002 por una edición especial de Amnesiac con forma de libro. La relación entre Yorke y Downwood se arrastra desde los tiempos en que ambos estudiaban arte en la Universidad de Exeter. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JBsLFNcnwGM Curiosidades El primer manager del grupo, James Biel, nunca confió demasiado en los miembros de Radiohead y por eso acabó siendo despedido al cabo de pocas semanas. Habiendo tocado en alrededor de 800 conciertos, Radiohead raramente, si no es que nunca, ha repetido un “setlist” de canciones exactamente. Ed O'Brien dijo que una de las peores cosas en la música es si una banda toca el mismo set cada noche. Algunos artistas que han sido invitados por Radiohead para abrir sus espectáculos son, entre otros: Beck, Deerhoof, Sigur Rós, Supergrass, Spiritualized, Sparklehorse, Stephen Malkmus (de los Pavement), Kid Koala, Low, Clinic, Four Tet, Petertronios y The Beta Band. Durante los inicios de su carrera, Radiohead abrió los shows de bandas como R.E.M., The Frank And Walters, PJ Harvey y Belly. Los miembros de Radiohead aparecieron en el capítulo de 2001 “Scott Tenorman Must Die" de la serie animada South Park. La canción de Radiohead “Paranoid Android” aparece como ending en el animé Ergo Proxy. El pianista estadounidense Christopher O'Riley ha versionado canciones de Radiohead en sus discos True Love Waits (2003) y Hold me To This (2005). “You And Whose Army?” es sampleada por el grupo de rap The Roots en su canción “Atonement” de su álbum Game Theory. La canción "High & Dry" ha sido versionada por Jamie Cullum, y también fue interpretada traducida al español, y con ritmo de son cubano por El Lele de Los Van Van de Cuba en el disco Rhythms del Mundo (2006), inspirado en el trabajo de Buenavista Social Club y ahora último por el uruguayo Jorge Drexler El disco OK Computer fue grabado en versión reggae y dub por Easy Star All-Stars en un disco llamado Radiodread (2006), siguiendo el estilo de otro llamado Dub Side of the Moon, con versiones en reggae del disco de Pink Floyd Dark Side of the Moon. Se han hecho dos tributos de cuerdas llamados "Strung Out On Kid A " y "Strung Out On OK Computer", basados en los discos Kid A y OK Computer La banda norteamericana Korn hizo un cover de la canción "Creep" en su álbum MTV: Unplugged. Peter Janey, co-productor del disco OK Computer, declaró en 2006 que "jamás se podrá hacer un disco mejor que OK Computer" La Banda de alternative metal, System of a Down, realizó en algunos de sus conciertos el tema Paranoid Android. El músico Irlandés Damien Rice, versiona "Creep" en algunos de sus conciertos y en ocasiones la mezcla con su tema titulado "The Blower's Daughter". El grupo mexicano "Every us del Norte", de la ciudad de Aguascalientes, tiene su propia versión de "Creep", titulada "Pendejo". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QjcHhjt6bYo Discografía Álbumes Pablo Honey (1993) The Bends (1995) OK Computer (1997) Kid A (2000) Amnesiac (2001) Hail to the Thief (2003) In Rainbows (2007) EPs Drill (1992, incluye demos de 1991) Itch (1994) My iron lung EP (1994) No Surprises/Running From Demons (1997) Airbag (How Am I Driving?) (1998) I Might Be Wrong: Live Recordings (grabación en vivo, 2001) Com Lag (2Plus2Is5) (2004) Sencillos Creep (canción) (1992) Anyone Can Play Guitar (1993) Pop Is Dead (1993) Stop Whispering (1993, sólo en EE.UU.) My Iron Lung (1994) Planet Telex/High & Dry (1995) Fake Plastic Trees (1995) Just (1995) Street Spirit (Fade Out) (1996) Paranoid Android (1997) Karma Police (1997) No Surprises (1998) Pyramid Song (2001) Knives Out (2001) There There (2003) Go To Sleep (2003) 2+2=5 (2003) Y aca les dejo una joyita de In Rianbows pero lo tienen que ver con tiempo ya que dura 52 min. con 31 seg. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ukythkK4EPQ Y como dice algunos, comentar... no cuesta nada