taringuero112

El formato GIF (Graphics Interchange Format) fue creado por CompuServe en 1987, con el objetivo inicial de dotar de un formato de imagen a color para sus áreas de descarga de ficheros, sustituyendo al obsoleto formato RLE que solo permitía imágenes en blanco y negro. No obstante, fue durante los albores de internet cuando se convirtió practicamente en un estándar “de facto” junto a su hermano mayor el JPEG. Uno se preguntaría porque este formato, que limitaba el número de colores máximos de una imagen a 256, fue tan popular. Por un parte, se debía a que permitía reducir el peso de los archivos respecto a su homónimo en JPEG si se utilizaban pocos colores (caso de logotipos, mapas, e imágenes de colores planos). Y por otra, su reproducción de color era más “limpia” que la del JPEG, que tiene por ejemplo bastante artefactos de compresión al manejar el color rojo. Por eso, si uno quería una imagen con pocos colores pero buena nitidez, el GIF era la opción ideal. Pero no obstante, hay una segunda razón para la popularización del formato GIF: la posibilidad, en sus últimas versiones, de crear animaciones simples. Y esto, en una época era en la que las conexiones eran de 56 kbps (para los más afortunados), abría todo un mundo de posibilidades. Cuando uno piensa en GIF animados lo primero que se le viene a la cabeza son todos aquellos horribles iconos que se pusieron de moda en las páginas web de finales del siglo XX. Esos iconos con una arroba “tridimensional” que daba vueltas para indicar el link de contacto, el obrero cavando para indicar que la página se encontraba en construcción… o la famosa web de los hamsters bailarines. Sin embargo, el GIF iba mucho más allá. Y como en toda gran idea, siempre habrá quien sepa utilizarla correctamente. Y es que los GIFs animados han abarcado todo tipo de tareas, desde los estridentes banners de la época anterior al Flash, hasta los Foros de discusión, el lugar donde el formato se popularizó hasta extremos insospechados creando una corriente que llega hasta el día de hoy. Podríamos mencionar por ejemplo a 4chan y NeoGAF, dos de los foros más activos de la red que, a pesar de su enorme base de usuarios, o quizá por ello, no cuentan entre sus funciones con la posibilidad de incrustar vídeos. Por esta razón en estos Foros se utilizan programas para convertir a GIF animado los vídeos que uno desea incrustar, aunque también en ellos han nacido la gran mayoría de GIFs animados que luego se distribuyen por el resto de Foros del mundo. Seguro que habéis visto alguno, aunque ni siquiera lo sepáis, como el famoso GIF de Miyamoto y Satoru Iwata vanagloriandose de las ventas de Nintendo DS: Y por último, pero no menos importante, los GIFs animados son muy fáciles de editar, existiendo muchos programas gratuitos para ello en la red. Esto, unido al tono humorístico que suelen tener, es el punto clave para que un formato que ya tienen más de 20 años de vida siga de plena actividad hoy en día. A esto ayuda especialmente el que la patente sobre su algoritmo de compresión, el LZW, expiró en 2003, convirtiendo al GIF en un formato cuasi-libre. Asimismo, los GIFs animados se utilizan con profusión en los programas de mensajería instantánea, gracias a lo cual han vivido una segunda juventud en la forma de los famosos emoticonos. El más claro exponente de su éxito es el fenómeno de Onion Head, una cabeza de cebolla llena de expresividad. A pesar de que hoy, con YouTube y todos los servicios similares de alojamiento de vídeos, uno ya no necesitaría crear un GIF animado para nada, este formato sigue teniendo una gracia especial. Un toque retro que lo convierte en ideal para cierto tipo de creaciones. Aunque estoy seguro que ni siquiera los propios creadores del formato preveían un éxito tan rotundo. recuerden comenT!ar!!!

HOLA... hoy les traigo un superpost de natacion (estilos, tecnicas y mas...) no me gusta el suspenso, asi que vamos con...: NATACION: Historia La natación nació de la necesidad que el ser humano ha tenido de adaptarse al medio que le rodea, y uno de ellos es el acuático. Si tenemos en cuenta que la superficie del planeta está formada por tres cuartas partes de agua, podremos comprender la importancia y la necesidad del ser humano de adaptarse a este medio. La primera campeona mundial fue Grehn Mall, quien ganó una carrera de una milla en el Támesis en 1863. Hacia finales de siglo la natación de competición se estaba estableciendo también en Australia y Nueva Zelanda y varios países europeos habían creado ya federaciones. En los Estados Unidos los clubs de aficionados empezaron a celebrar competiciones en el año 1870. La natación se conoce desde la época prehistórica, como lo demuestran dibujos de la Edad de Piedra. La natación competitiva en Europa comenzó alrededor del año 1938, usando principalmente el estilo crol. El estilo crol (del inglés crawl), entonces llamado "trudgen", fue introducido en 1873 por John Arthur Trudgen, que lo copió de los indios nativos de América. La natación pasó a ser parte de los primeros Juegos Olímpicos modernos de 1896 en Atenas. En 1902 el estilo trudgen fue mejorado por Richard Cavill usando la patada continúa. En 1908 se creó la FINA: Federación Internacional de Natación. El estilo mariposa fue desarrollado en un principio como una variante del estilo braza, hasta que fue aceptado como estilo en 1952. Estilos de natación competitiva Cuatro son los estilos de natación que se utilizan en competiciones: -Estilo Croll: -Estilo mariposa -Estilo braza o pecho -Estilo espalda PARTIDA: ESTILO: La natación competitiva consiste en nadar con el fin de mejorar las marcas propias y las establecidas por otros, es un deporte de auto superación. Se hizo popular en el siglo XIX, y es un evento importante de los Juegos Olímpicos. El cuerpo que se encarga de administrar la natación competitiva es la FINA, que incluye subramas de grupos locales como el United States Swimming (USS) en los Estados Unidos. La FINA coordina cuatro disciplinas de natación, en diferentes distancias. Estilo Libre se refiere a que el nadador puede realizar el estilo que a él más le convenga. En Estilo Libre, las únicas reglas son: que en el momento de iniciar la prueba, el nadador debe empezar desde el banco de salida, después de la salida y de cada vuelta, podrá permanecer sumergido hasta 15 metros, durante el nado no puede jalarse de los "carriles", no puede impulsarse ni caminar por el fondo de la piscina, hasta terminada la prueba. Al concluir cualquier tramo y al terminar la prueba, se tiene que tocar de cualquier forma la pared que marca el fin de la piscina. Por tradición y velocidad, se utiliza el Croll para nadar las pruebas de estilo libre, pero debemos saber diferenciar que no son sinónimos. Los eventos se hacen en distancias de 50 m, 100 m, 200 m, 400 m, 800 m y 1500 m El "croll", se caracteriza por ser el más rápido de todos los estilos que se utilizan en la natación competitiva, la posición correcta del crol se consigue con el cuerpo estirado y la cabeza mirando al frente por debajo del agua, cuando sea necesario respirar se acompañará la cabeza con el giro lateral del cuerpo cuando el brazo del lado en que se respira esté a la altura de las piernas y preparado para hacer el recobro aéreo mientras que a su vez el otro brazo estirado hacia delante hace el recobro subacuático y la cabeza vuelve a su posición dentro del agua: Los eventos en mariposa requieren que las acciones del nadador tengan simetría bilateral (el lado izquierdo del cuerpo debe hacer lo mismo que el derecho) y además que las piernas se coordinen en un batido de arriba-abajo con los brazos comenzando el movimiento de las piernas con una ondulación que se desplazará desde la cadera hasta los pies. Este estilo es el que exige más fuerza y el que consume más energía de todos. Los eventos se hacen en distancias de 50 m, 100 m, y 200 m: Pecho (o braza), de donde se evolucionó la mariposa, tiene la restricción adicional que las manos del nadador deben ser empujadas hacia el frente juntas desde el pecho y que los codos deben permanecer debajo del agua, en un ángulo de 90º. Es el estilo más lento en el nado competitivo. Los eventos se realizan a distancias de 50 m, 100 m, y 200 m. En este estilo es el que las piernas proporcionan la mayor fuerza para el avance. Estilo Espalda no tiene restricciones de simetría, pero los nadadores deben permanecer de espalda durante todo el evento, menos durante la vuelta que se hace en la pared. Este estilo se hace, en esencia, como una inversión del crol, pero con los codos estirados - el competidor mueve sus brazos hacia atrás sobre sus hombros, alternativamente, y empuja dentro del agua para producir el avance, unido a una patada parecida a la de crol. Los eventos se realizan a distancias de 50 m, 100 m, y 200 m. El estilo de espalda y croll se conocen como estilos de axis-largas porque el cuerpo está en una posición mucho más alargada que en los estilos de pecho y mariposa, que se conocen como estilos de axis-corta. A la vez, hay un número de combinaciones en los eventos en el nado competitivo. Relevo, donde un número de nadadores nada secuencialmente. Estos eventos se realizan en distancias de 4x50 m libre, 4x100 m libre y 4x200 m libre. Estilos, donde un nadador nada los estilos de mariposa, espalda, pecho y libre en ese orden. Los eventos se realizan en las distancias de 100 m , 200 m y 400 m Relevos de estilos, donde cuatro nadadores nadan los estilos espalda, braza, mariposa y libre en ese orden. Los eventos se realizan en distancias de 4x50 m y 4x100 m La natación tradicionalmente ha sido dominada por Estados Unidos, pero recientemente esa dominación ha sido retada por Australia, donde es un deporte recreativo de mucho auge popular, tanto como en el campo competitivo para los espectadores como los competidores. El éxito de los nadadores australianos como Ian Thorpe, Michael Klim, Grant Hackett, y Kieren Perkins es un renacer de la antigua era de oro de la natación australiana de los años 1950 y 1960, que tuvo nadadores de la talla de Shane Gould y Dawn Fraser, pero por el momento los nadadores americanos liderados por Michael Phelps, Colin Cordes, Natalie Coughlin, Kaitlin Sandeno y Kara Lynn Joyce le darán una competencia reñida a los australianos como lo hicieron en los Juegos Olímpicos de 2004. También existen otras competiciones de natación, como son las pruebas de aguas abiertas de 5,10 y 25 [[kilómetros] y que organizan oficialmente tanto la FINA como la LEN en sus campeonatos del Mundo y de Europa respectivamente. El COI, en su reunión del 29 de octubre de 2005, admitió en su programa olímpico para Pekín 2008, la prueba de 10 km en aguas abiertas ya que hasta ese momento ninguna prueba de esa especialidad formaba parte del programa olímpico. Además de estas pruebas existen otras de larga distancia que no pertenecen al programa oficial de FINA y LEN como puede ser la travesía del Canal de la Mancha, o la circunnavegación de la Isla de Manhattan. Estas pruebas destacan por su dureza, ya que los nadadores pueden llegar a estar 5 horas en el agua (en el caso de los 25 km) con la sola ayuda de algún avituallamiento ocasional. El récord mundial del nado más largo sin parar lo tiene Martin Strel quien nado 504 km sin parar en el 2001 en el río Danubio. También nadó el río Misisipi en el 2002 en 66+2, un total de 3.885 km Vicki Keith posee el récord de la persona con mayor número de récords mundiales de larga distancia. La natación es también parte importante de otros deportes, tales como: waterpolo, natación sincronizada, el pentatlón moderno, triatlón y salvamento y socorrismo. (Ver lista de deportes acuáticos). Además existe la natación de largas distancias, llamada aguas abiertas (Open water). Esta variación consiste en nadar largas distancias (5km. 10km.)en mar abierto o en lagos. Natación sincronizada Tiene su origen en Canadá en 1920 y se extendió por América, el primer país en explotarlo fue Estados Unidos en 1930, el cual ganó muchos premios, sobre todo por sus grandes musicales acuáticos. Al principio lo llamaban valet acuático. Se empezó a exhibir en 1984 en los Juegos Olímpicos. Para participar en campeonatos se necesitan al menos tres horas diarias de entrenamiento en las que se incluye una hora de preparación física, también se necesita tener: fuerza corporal, gracias, belleza, agilidad e interpretación musical. Este deporte muestra una fuerza y coordinación en una pieza artística: la coreografía. Las reglas son similares a las de otros deportes artísticos como el patinaje y la gimnasia. Existen tres maneras: dueto, equipo y solo. Las nadadoras tienen que seguir unas pautas, ya que tienen ciertas figuras obligatorias. Lo que más se destaca es la música permite ver la coordinación y el ritmo de las participantes, las rutinas que realizan son fortificadas con determinados movimientos expresivos, ritmos y el contacto con el publico es muy importante, los jueces también fijan su atención en como la comunicación publico-artista. Las chicas se preparan con una profesora que suele tener el título de Profesora de Educación Física y ella separa los grupos y guías en su entrenamiento y competencia. Tecnicas, jeje...: Las tecnicas de la natacion son variadas y muchas, por eso les dejo una pagina para que las vean en los 4 estilos, solo deben fijarse la columna del estilo, y eligen la parte del cuerpo en la que mas les dificulta , por ejemplo: la patada (pies), brazada (brazos), etc..., hay les va a aparecer un video y la explicacion del mismo... LINK: http://www.i-natacion.com/articulos/tecnica/tecnica.html FUENTES: http://www.i-natacion.com/articulos/tecnica/tecnica.html http://es.wikipedia.org/wiki/Nataci%C3%B3n Bueno eso es todo, pronto agregare otro post pero de michael phelps, espero que les haya gustado, hasta otro POST, salu2... taringuero112... recuerden comenT!ar!!!

Hola en esta primer parte les dejo las 100 mejores cosas, estan ordenados por el alfabeto(en esta primer parte: A, B, C, D, E y F)... espero que les guste...: A Los 100 mejores artistas de todos los tiempos(segun rolling stone): 1. The Beatles (por Elvis Costello) 2. Bob Dylan (por Robbie Robertson) 3. Elvis Presley (por Bono) 4. The Rolling Stones (por Steven Van Zandt) 5. Chuck Berry (por Joe Perry) 6. Jimi Hendrix (por John Mayer) (en 2003 reconocido por la misma revista como el mejor guitarrista de todos los tiempos) 7. James Brown (por Rick Rubin) 8. Little Richard (por Little Richard) 9. Aretha Franklin (por Jerry Wexler) (en 2008 reconocida por la misma revista como la mejor cantante de todos los tiempos) 10. Ray Charles (por Van Morrison) 11. Bob Marley (por Wyclef Jean) 12. The Beach Boys (por Lindsey Buckingham) 13. Buddy Holly (por John Mellencamp) 14. Led Zeppelin (por Dave Grohl) 15. Stevie Wonder (por Elton John) 16. Sam Cooke (por Art Garfunkel) 17. Muddy Waters (por Billy Gibbons) 18. Marvin Gaye (por Smokey Robinson) 19. The Velvet Underground (por Julian Casablancas) 20. Bo Diddley (por Iggy Pop) 21. Otis Redding (por Steve Cropper) 22. U2 (por Chris Martin) 23. Bruce Springsteen (por Jackson Browne) 24. Jerry Lee Lewis (por Moby) 25. Fats Domino (por Dr. John) 26. Ramones (por Lenny Kaye) 27. Nirvana (por Vernon Reid) 28. Prince (por Ahmir Thompson) 29. The Who (por Eddie Vedder) 30. The Clash (por The Edge) 31. Johnny Cash (por Kris Kristofferson) 32. Smokey Robinson and the Miracles (por Bob Seger) 33. The Everly Brothers (por Paul Simon) 34. Neil Young (por Flea) 35. Michael Jackson (por Antonio "LA" Reid) 36. Madonna (por Britney Spears) 37. Roy Orbison (por K.d. lang) 38. John Lennon (por Lenny Kravitz) 39. David Bowie (por Lou Reed) 40. Simon and Garfunkel (por James Taylor) 41. The Doors (por Marilyn Manson) 42. Van Morrison (por Peter Wolf) 43. Sly & the Family Stone (por Don Was) 44. Public Enemy (por Adam Yauch) 45. The Byrds (por Tom Petty) 46. Janis Joplin (por Rosanne Cash) 47. Patti Smith (por Shirley Manson) 48. Run DMC (por Chuck D) 49. Elton John (por Billy Joel) 50. The Band (por Lucinda Williams) 51. Howlin' Wolf (por Buddy Guy) 52. The Allman Brothers Band (por Billy Gibbons) 53. Eric Clapton (por Little Steven) 54. Dr. Dre (por Kanye West) 55. Grateful Dead (por Warren Haynes) 56. Parliament/Funkadelic (por Ice Cube) 57. Aerosmith (por Slash) 58. Sex Pistols (por Billie Joe Armstrong) 59. Louis Jordan (por Ahmet Ertegün) 60. Joni Mitchell (por Jewel) 61. Tina Turner (por Janet Jackson) 62. Etta James (por Bonnie Raitt) 63. Phil Spector (por Jerry Wexler) 64. The Kinks (por Peter Buck) 65. Al Green (por Justin Timberlake) 66. Cream (por Roger Waters) 67. The Temptations (por Rod Stewart) 68. Jackie Wilson (por Peter Wolf) 69. Carl Perkins (por Tom Petty) 70. The Police (por Brandon Flowers) 71. Frank Zappa (por Trey Anastasio) 72. AC/DC (por Rick Rubin) 73. Radiohead (por Dave Matthews) 74. Hank Williams (por Beck) 75. Eagles (por Sheryl Crow) 76. The Shirelles (por Paul Shaffer) 77. Beastie Boys (por Darryl "DMC" McDaniels) 78. The Stooges (por Thurston Moore) 79. The Four Tops (por Smokey Robinson) 80. Elvis Costello (por Liz Phair) 81. The Drifters (por Jerry Leiber y Mike Stoller) 82. Eminem (por Elton John) 83. N.W.A. (por Ahmir "?uestlove" Thompson) 84. James Taylor (por Art Garfunkel) 85. Black Sabbath (por Dave Navarro) 86. Tupac Shakur (por 50 Cent) 87. Gram Parsons (por Keith Richards) 88. Miles Davis (por Mos Def) 89. The Yardbirds (por Steven Tyler) 90. Carlos Santana (por Henry Garza) 91. Ricky Nelson (por John Fogerty) 92. Guns N' Roses (por Joe Perry) 93. Booker T. and the MG's (por Isaac Hayes) 94. Nine Inch Nails (por David Bowie) 95. Lynyrd Skynyrd (por Al Kooper) 96. Martha and the Vandellas (por Fred Schneider) 97. Diana Ross and the Supremes (por Antonio "LA" Reid) 98. Roxy Music (por John Taylor) 99. Curtis Mayfield (por Boz Scaggs) 100. Lee "Scratch" Perry (por Adam Horovitz) obtenido de: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_100_mas_grandes_artistas_de_todos_los_tiempos Los 100 mejores actores de cine: 100-MARTIN RIGGS (MEL GIBSON) “ARMA LETAL” 099-HAL-9000 (DOUGLAS RAIN (VOICE)) “2001″ 098-CHARLES FOSTER KANE (ORSON WELLES) “CIUDADANO KANE” 097-CLARICE STARLING (JODIE FOSTER) “EL SILENCIO DE LOS CORDEROS” 096-ETHAN EDWARDS (JOHN WAYNE) “CENTAUROS DEL DESIERTO” 095-FREDDY KRUEGER (ROBERT ENGLUND) “PESADILLA EN ELM ELM STREET” 094-BUZZ LIGHTYEAR (TIM ALLEN (VOICE)) “TOY STORY” 093-MARTIN Q. BLANK (JOHN CUSACK) - “UN ASESINO MUY ESPECIAL” 092-RANDAL GRAVES (JEFF ANDERSON) “CLERKS” 091-SCARLETT O´HARA (VIVIEN LEIGH) “LO QUE EL VIENTO SE LLEVO” 090-THE WICKED WITCH OF THE WEST (MARGARET HAMILTON) “EL MAGO DE OZ” 089-PRINCESS LEIA ORGANA (CARRIE FISHER) “STAR WARS” 088-JESSICA RABBIT (KATHLEEN TURNER (VOICE)) “QUIEN ENGAÑO A ROGER RABBIT” 087-DRACULA (CHRISTOPHER LEE) “DRACULA” 086-ROY BATTY (RUTGER HAUER) “BLADE RUNNER” 085-VICENZO COCCOTTI (CHRISTOPHER WALKEN) “AMOR A QUEMARROPA” 084-AGENT SMITH (HUGO WEAVING) “MATRIX” 083-Mr. BLONDE (MICHAEL MADSEN) “RESERVOIR DOGS” 082-MARV (MICKEY ROURKE) “SIN CITY” 081-WOLVERINE (HUGH JACKMAN) “X-MEN” 080-NORMAN BATES (ANTHONY PERKINS) “PSICOSIS” 079-BOBBA FEET (JEREMY BULLOCH) “EL IMPERIO CONTRAATACA” 078-AXEL FOLEY (EDDIE MURPHY) “SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD” 077-ED (NICK FROST) “ZOMBIES PARTY” 076-Dr. EMMETT BROWN (CHRISTOPHER LLOYD) “REGRESO AL FUTURO” 075-MARGE GUNDERSON (FRANCES McDORMAND) “FARGO” 074-E.T 073-JACK TORRANCE (JACK NICHOLSON) “EL RESPLANDOR” 072-V (HUGO WEAVING) “V FOR VENDETTA” 071-SNAKE PLISSKEN (KURT RUSSEL) “1984: RESCATE EN NUEVA YORK” 070-ATTICUS FINCH (GREGORY PECK) “MATAR A UN RUISEÑOR” 069-KEYSER SOZE (KEVIN SPACEY) “SOSPECHOSOS HABITUALES” 068-NAPOLEON DYNAMITE (JOHN HEDER) “NAPOLEON DYNAMITE” 067-FRANK BOOTH (DENNIS HOPPER) “BLUE VELVET” 066-THE BRIDE (UMA THURMAN) “KILL BILL” 065-WHITE GOODMAN (BEN STILLER) “BODGEBALL: CUESTION DE PELOTAS” 064-WITHNAIL (RICHARD E. GRANT) “WHITNAIL Y YO” 063-WALL-E (BEN BURTT voice) “WALL-E” 062-MATHILDA (NATALIE PORTMAN) “LEÓN: EL PROFESIONAL” 061-R.P. McMURPHY (JACK NICHOLSON) “aLGUIÉN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO” 060-ACE VENTURA (JIM CARREY) “ACE VENTURA” 059-TOMMY DeVITO (JOE PESCI) “UNO DE LOS NUESTROS” 058-RICK BLAINE (HUMPHREY BOGART) “CASABLANCA” 057-BRICK TAMLAND (STEVE CARREL) “ANCHORMAN” 056-JUNO MacGUFF (ELLEN PAIGE) “JUNO” 055-TENIENTE FRANK DREBIN (LESLIE NIELSEN) “AGARRALO COMO PUEDAS” 054-LUKE SKYWALKER (MARK HAMILL) “STAR WARS” 053-LUKE (PAUL NEWMAN) “LA LEYENDA DEL INDOMABLE” 052-GEORGE BAILEY (JAMES STEWART) “QUE BELLO ES VIVIR” 051-MAL REYNOLDS (NATHAN FILLION) “SERENITY” 050-QUINT (ROBERT SHAW) “TIBURON” 049-WALTER SOBCHAK (JOHN GOODMAN) “EL GRAN LEBOWSKI” 048-TONY STARK (ROBERT DAWNEY Jr.) “IRON MAN” 047-BLADE (WESLEY SNIPES) “BLADE” 046-ANTON CHIGURH (JAVIER BARDEM) “NO ES PAIS PARA VIEJOS” 045-AMELIE POULAIN )AUDREY TAUTOU) “AMELIE” 044-PETER VENKMAN (BILL MURRAY) “CAZAFANTASMAS” 043-RUBIO: EL BUENO (CLINT EASTWOOD) “EL BUENO, EL FEO Y EL MALO” 042-ALEX DELARGE (MALCOM MCDOWELL) “LA NARANJA MECANICA” 041-MARY POPPINS (JULIE ANDREWS) “MARY POPPINS” 040-PATRICK BATEMAN (CHRISTIAN BALE) “AMERICAN PSYCHO” 039-MARTY McFLY (MICHAEL J. FOX) “REGRESO AL FUTURO” 038-DONNIE DARKO (JAKE GYLLENHAAL) “DONNIE DARKO” 037-EDUARDO MANOSTIJERAS (JOHNNY DEPP) “EDUARDO MANOSTIJERAS” 036-HARRY POTTER (DANIEL RADCLIFFE) “HARRY POTTER” 035-MAXIMUS DECIMUS MERIDIUS (RUSSEL CROWE) “GLADIATOR” 034-ROCKY BALBOA (SYLVESTER STALLONE) “ROCKY” 033-TEQUILA (CHOW YUN FAT) “HARD BOILED” 032-JASON BOURNE (MATT DAMON) “TRILOGIA BOURNE” 031-ARAGORN (VIGGO MORTENSN) “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS” 030-JIGSAW (TOBIN BELL) “SAW” 029-DANIEL PLAINVIEW (DANIEL DAY-LEWIS) “POZOS DE AMBICIÓN” 028-GANDALF (Sir IAN McKELLEN) “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS” 027-TONY MONTANA (AL PACINO) “EL PRECIO DEL PODER” 026-RON BURGUNDY (WILL FERRELL) “ANCHORMAN” 025-YODA (FRANK OZ) “EL IMPERIO CONTRAATACA” 024-ASH (BRUCE CAMPBELL) “EVIL DEAD TRILOGY” 023-HARRY CALLAHAN (CLINT EASTWOOD) “HARRY EL SUCIO….” 022-ELLIS “RED” REDDING (MORGAN FREEMAN) “CADENA PERPETUA” 021-MICHAEL CORLEONE (AL PACINO) “EL PADRINO” 020-FORREST GUMP (TOM HANKS) “FORREST GUMP” 019-JULES WINNFIELD (SAMUEL L. JACKSON) “PULP FICTION” 018-TRAVIS BICKLE (ROBERT DeNIRO) “TAXI DRIVER” 017-HANS GRUBER (ALAN RICKMAN) “JUNGLA DE CRISTAL” 016-NEO (KEANU REEVES) “MATRIX” 015-FERRIS BUELLER (MATTHEW BRODERICK) “TODO EN UN DIA” 014-T1 THE TERMINATOR (ARNOLD SWARZENEGGER) “TERMINATOR” 013-GOLLUM (ANDY SERKIS) “LAS DOS TORRES” 012-JOHN McCLANE (BRUCE WILLIS) “JUNGLA DE CRISTAL” 011-JAMES BOND (SEAN CONNERY) “GOLDFINGER” 010-VITO CORLEONE (MARLON BRANDO) “EL PADRINO” 009-ELLEN RIPLEY (SIGOURNEY WEAVER) “ALIEN” 008-CAPTAIN JACK SPARROW (JHONNY DEPP) “PIRATAS DEL CARIBE” 007-THE DUDE (JEFF BRIDGES) “EL GRAN LEBOWSKY” 006-INDIANA JONES (HARRISON FORD) “INDIANA JONES” 005-HANNIBAL LECTER (ANTHONY HOPKINS) “EL SILENCIO DE LOS CORDEROS” 004-HAN SOLO (HARRISON FORD) “STAR WARS” 003-JOKER (HEATH LEDGER) “BATMAN: DARK KNIGHT” 002-DARTH VADER (DAVID PROWSE/JAMES EARL JONES) “STAR WARS" 001-TYLER DURDEN (BRAD PITT) “EL CLUB DE LA LUCHA” obtenido de: http://www.eljinetepalido.es/los-100-mejores-personajes-de-la-historia-del-cine.html los 100 mejores autos: 100. Cadillac Eldorado 99. Volkswagen Phaeton 98. Austin Maxi 97. Toyota Corolla 96. Lamborghini LM002 95. Austin 7 94. Duesenberg SSJ 93. Smart Fortwo 92. Fiat X1/9 91. Renault 4 90. Mercedes Benz 540K roadster 89. Porsche Cayenne Turbo 88. Alfa Romeo 8C 87. Renault Espace 86. Saab 92 85. Bugatti Type 57 Atlantic 84. NSU Ro80 83. Mercedes S-Class 82. Reliant Robin 81. Honda Civic 80. Austin-Healey 79. Volvo Amazon 78. Mercedes-Benz 'pagoda roof' SL 77. Citroen SM 76. Maserati Quattroporte 75. Audi A8 74. Rover P5B Coupe 73. Hummer H1 72. Citroen Traction Avant - 1934 71. Vauxhall Calibra 70. Renault Clio V6 69. Toyota Prius 68. Porsche Boxster 67. Noble M400 66. Bentley Continental GT 65. Rolls-Royce Phantom 64. Datsun 240Z 63. Jaguar D-Type 62. Ford Focus 61. Alfa Romeo Alfasud 60. Rolls-Royce Silver Ghost 59. Renault Clio Williams 58. Mazda RX-7 57. Jaguar XJ saloon 56. Rover SD1 55. Ford T 54. Chevrolet Corvette 53. Lotus Elan Sprint 52. Saab 99 Turbo 51. Honda NSX 50. Alfa Romeo Spider 49. Koenigsegg CC8S 48. Jensen Interceptor FF 47. Morris Minor 46. Ferrari F430 45. Volkswagen Microbus 44. Mazda MX-5 43. Mercedes-Benz 300SL 42. Audi TT 41. Ford Escort (Mk I/II) 40. Pagani Zonda S 39. TVR T400 R 38. Fiat 500 37. Citroen 2CV 36. London Taxi 35. Dodge Charger 34. Lamborghini Gallardo 33. Willy's Jeep 32. Dodge Viper 31. MINI 30. Ferrari Dino 29. Mitsubishi Lancer Evolution VIII 28. Vauxhall Lotus Carlton 27. BMW M5 26. Lancia Stratos 25. Caterham/Lotus Seven 24. Peugeot 205 GTi 23. Porsche Carrera GT 22. Citroen DS 21. Subaru Impreza Turbo 20. BMW M3 (E30) 19. Land Rover Range Rover 18. Ferrari Enzo 17. Ford Mustang 16. Lamborghini Miura 15. Lotus Elise 14. Nissan Skyline GT-R 13. Volkswagen Beetle 12. Lancia Delta Integrale 11. Audi urQuattro 10. Land Rover Series I 9. Ferrari F40 8. Porsche 911 7. AC Cobra 6. Aston Martin DB9 5. Ford GT40 4. Austin Mini 3. Jaguar E-Type 2. Volkswagen Golf GTI 1. McLaren F1 obtenido de (en esta pagina tienen las fotos de los autos) : http://www.channel4.com/4car/100-greatest/results/100-91.html B Los 100 mejores bateristas: 1. John Bonham (Led Zeppelin) 2. Neil Peart (Rush) 3. Ian Paice (Deep Purple) 4. Don Henley (The Eagles) 5. Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis) 6. Keith Moon (The Who) 7. Simon Phillips (AC/DC) 8. Bill Ward (Black Sabbath) 9. Mike Portnoy (Dream Theater) 10. Terry Bozzio 11. Cozy Powell (Rainbow) 12. Phil Collins (Genesis) 13. Ginger Baker (Cream) 14. Roger Taylor (Queen) 15. Dave Grohl (Nirvana) 16. Eric Carr (Kiss) 17. Dave Suzuki (Vital Remains) 18. Snowy Shaw (King Diamond, Dream Evil, Mercyful Fate, Illwill) 19. Alex Marquez (Demolition Hammer, Disincarnate) 20. Dennis Chambers (John Scofield, Steely Dan, Santana) 21. Nicholas Barker (Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Brujeria) 22. Joey Jordison (Slipknot) 23. Lars Ulrich (Metallica) 24. Alex Acuña 25. Andreas Lill (Vanden Plas) 26. Jimmy Chamberlin (The Smashing Pumpkins) 27. Matt Tong (Bloc Party) 28. Nicko McBrain (Iron Maiden) 29. John Tempesta (Exodus, Testament, White Zombie) 30. Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer; Asia, Mike Oldfield) 31. Changuito (Los Van Van) 32. Dave Lombardo (Slayer) 33. Laurence Tolhurst (The Cure) 34. Roberto (Soziedad Alkoholika) 35. Igor Cavalera (Sepultura, Nailbomb) 36. Antonio Cruz (Los Tamara) 37. Joaquín Arellano (El Niño) (Saratoga) 38. Ted Kirkpatrick (Tourniquet) 39. Stewart Copeland (The Police) 40. Ramiro Penas (Leño) 41. Ringo Starr (The Beatles) 42. Rick Allen (Def Leppard) 43. Steve Smith 44. Dave Weckl 45. Peter Criss (Kiss) 46. Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience) 47. Clive Burr (Iron Maiden) 48. Virgil Donati (Planet X) 49. Steve Gadd 50. Buddy Rich 51. Carter Beauford (Dave Matthews Band) 52. Gene Hoglan (Dark Angel) 53. Rhino 54. Cozy Powell 55. Akira Jimbo (Casiopea) 56. Matt Sorum (Guns N’ Roses, Velvet Revolver) 57. Billy Cobham 58. John Wilcox (Meat Loaf) 59. Jeff Campitelli (Joe Satriani) 60. Marco Minnemann 61. Dave DiCenso 62. Vinnie Colaiuta 63. Derek Roddy (Malevolent Creation, Nile, Hate Eternal) 64. Flipas 65. Tony Royster Jr 66. Drummer Man 67. Hector "Pomo" Lorenzo (Invisible) 68. Manu Katché 69. Travis Barker (Blink 182) 70. Mike Terrana 71. Sheila E. (Prince, Ringo Starr) 72. Jose Pasillas (Incubus) 73. Ben Koller (Converge) 74. Dominic Howard (Muse) 75. Alex González (Maná) 76. Vinnie Paul (Pantera, Damageplan) 77. Alvaro López (Torre Fuerte) 78. Thomas Lang 79. Horacio el Negro 80. Anders Jivarp (Dark Tranquillity) 81. Tré Cool (Green Day) 82. Papa Jo Jones (Walter Page) 83. Lalo Carrillo (Agora) 84. Mike Mangini (Annihilator, Extreme, Steve Vai, Tribe Of Judah) 85. Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam) 86. Steven Adler (Guns N' Roses) 87. Max Kolesne (Krisiun) 88. Antonio Sánchez (Pat Metheny Group) 89. Jojo Mayer 90. Derico Watson 91. Bobby Z. (Prince & the Revolution) 92. Ignacio Berroa 93. Luis Conte 94. Gregg Bissonette (Steve Vai, David Lee Roth) 95. Giovanni Hidalgo 96. Salvador Niebla 97. Peter Erskine (Stan Kenton Orchestra, Maynard Ferguson) 98. Zoro 99. Steve Smith 100. Charly Alberti (Soda Stereo) obtenido de: http://www.elcachondeo.cl/foro/showthread.php?t=41241 Los 100 mejores bajistas: 1. Geezer Butler (Black Sabbath) 2. Chris Squire (Yes) 3. Steve Harris (Iron Maiden) 4. Ian Hill (Judas Priest) 5. Les Claypool (Primus) 6. John Wetton 7. Cliff Burton (Metallica) 8. Flea (Red Hot Chili Peppers) 9. Geddy Lee (Rush) 10. Tony Levin (King Crimson) 11. John Paul Jones (Led Zeppelin) 12. John Entwistle (The Who) 13. Phil Lynott (Thin Lizzy) 14. Jack Bruce (Cream) 15. Lemmy (Motorhead) 16. Roger Waters (Pink Floyd) 17. Jason Newsted (Metallica) 18. Jaco Pastorius (Weather Report) 19. Billy Sheehan (Mr. Big) 20. Gene Simmons (Kiss) 21. David Ellefson (Megadeth) 22. Alí Balderas (Funeralgreta) 23. Adrian Ramos (Linea-9) 24. Alfredo Guitierrez (No WeeD) 25. Edgar González (Transylvania) 36. Kello (Bajotres) 37. John Myung (Dream Theater) 38. Bruce Hall (REO Speedwagon) 39. Fieldy (Korn) 40. Pedro Aznar (Serú Girán) 41. Julio Conde (Los Chévere) 42. Joey DeMaio (Manowar) 43. Stanley Clarke 44. Larry Graham (Sly & the Family Stone, Graham Central Station) 45. Rocco Prestia (Tower of Power) 46. Billy Sheehan (Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth) 47. Toshiya (Dir en Grey) 48. Justin Chancellor (Tool) 49. Pirulo (Soziedad Alkoholika) 50. Shavo Odadjian (System of a Down) 51. Chris Wolstenholme (Muse) 52. Robert Trujillo (Metallica) 53. Niko del Hierro (Ñu, Baron Rojo, Saratoga) 54. Paul McCartney (The Beatles) 55. Duff McKagan (Guns N’ Roses, Velvet Revolver) 56. Daniel Criado (XXL, Skizoo) 57. David Desrosiers (Simple Plan) 58. Marcus Miller 59. Carlos Dengler (Interpol) 60. Victor Wooten 61. John Deacon (Queen) 62. Miroslav Vitouš 63. Jon Richard (Cradle of Filth) 64. Paulo Jr. (Sepultura) 65. Glen Benton (Deicide) 66. Alex Webster (Cannibal Corpse) 67. Scott Clendenin (Death) 68. Alessandro Lotta (Rhapsody) 69. Svante Henryson (Yngwie J. Malmsteen) 70. Steve Digiorgio (Death, Testament, Sadus) 71. Markus Grosskopf (Helloween) 72. Abraham Laboriel 73. K-V-Zón (Chancho en Piedra) 74. Rob Anderson 75. Mark Schatz (Béla Fleck) 76. Mike Dirnt (Green Day) 77. John Patitucci 78. Lalo Carrillo (Luis Miguel) 79. Percy Jones (Brand X) 80. Will Lee 81. Gary Willis (Tribal Tech) 82. Mark Hoppus (Blink 182) 83. Bill Wyman (The Rolling Stones) 84. Sid Vicius (Sex Pistols) 85. Pepe Bao (O´funkillo) 86. Carles Benavent (Paco de Lucía, Chick Corea, Miles Davis) 87. Camarón de la Isla 88. Alejandro Schanzenbach (Andrés Calamaro, Moris) 89. Arrendó Papa 90. Frank Gavilanes 91. Michael Lepond (Symphony X, Dead on Arrival) 92. Stuart Hamm 93. Michael Manring (Skol-Patrol, Attention Deficit) 94. Mario Mutis (Los Jaivas) 95. Guido Frugonada (Alejando Silva) 96. Ron Carter 97. Mark King (Isle Wight) 98. Diego Arnedo (Sumo, Divididos) 99. Tim Commerford (Rage Against the Machine and Audioslave) 100. Alex Katunich (Incubus) obtenido de: http://fullxhosting.com/~atin/510/foro/showthread.php?tid=1064 C Los 100 mejores cantantes: 1- Aretha Franklin 2- Ray Charles 3- Elvis Presley 4- Sam Cooke 5- John Lennon 6- Marvin Gaye 7 Bob Dylan 8- Otis Redding 9- Stevie Wonder 10- James Brown 11- Paul McCartney 12-. Little Richard 13- Roy Orbison 14- Al Green 15- Robert Plant 16- Mick Jagger 17- Tina Turner 18- Freddie Mercury 19- Bob Marley 20- Smokey Robinson 21- Johnny Cash 22- Etta James 23- David Bowie 24- Van Morrison 25- Michael Jackson 26- Jackie Wilson 27- Hank Williams 28- Janis Joplin 29- Nina Simone 30- Prince 31- Howlin’ Wolf 32- Bono 33- Stevie Winwood 34- Whitney Houston 35- Dusty Springfield 36- Bruce Springsteen 37- Neil Young 38- Elton John 39- Jeff Buckley 40- Curtis Mayfield 41- Check Berry 42- Joni Mitchell 43- George Jones 44- Bobby "Blue" Bland 45- Kurt Cobain 46- Patsy Cline 47- Jim Morrison 48- Buddy Holly 49- Donny Hathaway 50- Bonnie Rait 51- Gladys Knight 52- Brian Wilson 53- Muddy Waters 54- Luther Vandross 55- Paul Rodgers 56- Mavis Staples 57- Eric Burdon 58- Christina Aguilera 59- Rod Stewart 60- Björk 61- Roger Daltrey 62- Lou Reed 63- Dion 64- Axl Rose 65- David Ruffin 66- Thom Yorke 67- Jerry Lee Lewis 68- Wilson Pickett 69- Ronnie Spector 70- Gregg Allman 71- Toots Hibbert 72- John Fogerty 73- Iggy Pop 74- James Taylor 75- Dolly Parton 76- Steve Perry 77- Merle Haggard 78- Sly Stone 79- Mariah Carey 80- Frankie Valli 81- John Lee Hooker 82- Tom Waits 83- Patti Smith 84- Darlene Love 85- Sam Moore 86- Art Garfunkel 87- Don Henley 88- Willie Nelson 89- Solomon Burke 90- The Everly Brothers 91- Levon Helm 92- Morrissey 93- Annie Lennox 94- Karen Carpenter 95- Patti LaBelle 96- B.B. King 97- Joe Cocker 98- Stevie Nicks 99- Steven Tyler 100- Mary J. Blidge obtenido de: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1118968 Las 100 mejores canciones: # 100. "Papa Was a Rolling Stone", The Temptations. * http://cheap-cds.com/surf/play/308230ad.mp3 # 99. "We've Only Just Begun", The Carpenters. * http://cheap-cds.com/surf/play/79027ap.mp3 # 98. "La Bamba", Ritchie Valens. * http://cheap-cds.com/surf/play/65656ah.mp3 # 97. "No Woman No Cry", Bob Marley & the Wailers. * http://cheap-cds.com/surf/play/237543ab.mp3 # 96. "Thunder Road", Bruce Springsteen. * http://cheap-cds.com/surf/play/21068aa.mp3 # 95. "Jump", Van Halen. * http://cheap-cds.com/surf/play/77315bj.mp3 # 94. "Gimme Some Lovin'", Spencer Davis Group. * http://cheap-cds.com/surf/play/16930aa.mp3 # 93. "In the Midnight Hour", Wilson Pickett. * http://cheap-cds.com/surf/play/12891ab.mp3 # 92. "When Doves Cry", Prince & the Revolution. * http://cheap-cds.com/surf/play/76474af.mp3 # 91. "You Shook Me All Night Long", AC/DC. * http://cheap-cds.com/surf/play/13591ak.mp3 # 90. "Whole Lotta Shakin' Going On", Jerry Lee Lewis. * http://cheap-cds.com/surf/play/65037aa.mp3 # 89. "Stand By Me", Ben E. King. * http://cheap-cds.com/surf/play/19015aa.mp3 # 88. "Somebody to Love", Jefferson Airplane. * http://cheap-cds.com/surf/play/61858ab.mp3 # 87. "Tangled Up in Blue", Bob Dylan. * http://cheap-cds.com/surf/play/21036aa.mp3 # 86. "We Are the Champions", Queen. * http://cheap-cds.com/surf/play/39872ab.mp3 # 85. "Roxanne", Police. * http://cheap-cds.com/surf/play/148719aa.mp3 # 84. "More Than a Feeling", Boston. * http://cheap-cds.com/surf/play/21102aa.mp3 # 83. "Start Me Up", Rolling Stones. * http://cheap-cds.com/surf/play/280274aj.mp3 # 82. "Sexual Healing", Marvin Gaye. * http://cheap-cds.com/surf/play/354983bo.mp3 # 81. "Gloria", Them. * http://cheap-cds.com/surf/play/260189ac.mp3 # 80. "Fire and Rain", James Taylor. * http://cheap-cds.com/surf/play/76144ac.mp3 # 79. "A Hard Day's Night", the Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/16867aa.mp3 # 78. "Blue Suede Shoes", Carl Perkins. * http://cheap-cds.com/surf/play/66020aa.mp3 # 77. "Summertime Blues", Eddie Cochran. * http://cheap-cds.com/surf/play/18831aa.mp3 # 76. "California Girls", the Beach Boys. * http://cheap-cds.com/surf/play/243817ab.mp3 # 75. "Sunshine of Your Love", Cream. * http://cheap-cds.com/surf/play/309634af.mp3 # 74. "Good Golly, Miss Molly", Little Richard. * http://cheap-cds.com/surf/play/302579af.mp3 # 73. "The Twist", Chubby Checker. * http://cheap-cds.com/surf/play/292897aa.mp3 # 72. "God Only Knows", the Beach Boys. * http://cheap-cds.com/surf/play/243819ah.mp3 # 71. "Heartbreak Hotel", Elvis Presley. * http://cheap-cds.com/surf/play/62057aa.mp3 # 70. "Your Song", Elton John. * http://cheap-cds.com/surf/play/167355aa.mp3 # 69. "Maggie May", Rod Stewart. * http://cheap-cds.com/surf/play/143146ag.mp3 # 68. "All Shook Up", Elvis Presley. * http://cheap-cds.com/surf/play/62057ag.mp3 # 67. "Let's Stay Together", Al Green. * http://cheap-cds.com/surf/play/143344af.mp3 # 66. "Rock & Roll", Led Zeppelin. * http://cheap-cds.com/surf/play/13242db.mp3 # 65. "Jumpin' Jack Flash", the Rolling Stones. * http://cheap-cds.com/surf/play/10074ad.mp3 # 64. "London Calling", the Clash. * http://cheap-cds.com/surf/play/21336aa.mp3 # 63. "Crazy", Patsy Cline. * http://cheap-cds.com/surf/play/44342an.mp3 # 62. "Kashmir", Led Zeppelin. * http://cheap-cds.com/surf/play/13707af.mp3 # 61. "Strawberry Fields Forever", the Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/17141ah.mp3 # 60. "Space Oddity", David Bowie. * http://cheap-cds.com/surf/play/244209a{.mp3 # 59. "She Loves You", the Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/19560ad.mp3 # 58. "Piano Man", Billy Joel. * http://cheap-cds.com/surf/play/246674aa.mp3 # 57. "Twist and Shout", the Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/16865an.mp3 # 56. "Blowin' in the Wind", Bob Dylan. * http://cheap-cds.com/surf/play/24719ad.mp3 # 55. "For What It's Worth", the Buffalo Springfield. * http://cheap-cds.com/surf/play/12744aa.mp3 # 54. "Stayin' Alive", the Bee Gees. * http://cheap-cds.com/surf/play/58085ae.mp3 # 53. "Great Balls of Fire", Jerry Lee Lewis. * http://cheap-cds.com/surf/play/292362ae.mp3 # 52. "Beat It", Michael Jackson. * http://cheap-cds.com/surf/play/127381aj.mp3 # 51. "Suite: Judy Blue Eyes", Crosby, Stills and Nash. # 50. "Wild Thing", the Troggs. * http://cheap-cds.com/surf/play/308243av.mp3 # 49. "Brown Eyed Girl", Van Morrison. * http://cheap-cds.com/surf/play/264302aa.mp3 # 48. "California Dreamin'", the Mamas and the Papas. * http://cheap-cds.com/surf/play/44774ag.mp3 # 47. "Dream On", Aerosmith. * http://cheap-cds.com/surf/play/266167ac.mp3 # 46. "Whole Lotta Love", Led Zeppelin. * http://cheap-cds.com/surf/play/13326aa.mp3 # 45. "That'll Be the Day", Buddy Holly and the Crickets. * http://cheap-cds.com/surf/play/45050ao.mp3 # 44. "Free Bird", Lynyrd Skynyrd. * http://cheap-cds.com/surf/play/187205am.mp3 # 43. "What'd I Say", Ray Charles. * http://cheap-cds.com/surf/play/66000an.mp3 # 42. "Every Breath You Take", the Police. * http://cheap-cds.com/surf/play/148719aj.mp3 # 41. "Smells Like Teen Spirit", Nirvana. * http://cheap-cds.com/surf/play/37343aa.mp3 # 40. "Born to Be Wild", Steppenwolf * http://cheap-cds.com/surf/play/44835bn.mp3 # 39. "Proud Mary", Creedence Clearwater Revival. * http://cheap-cds.com/surf/play/35483af.mp3 # 38. "I Heard it Through the Grapevine", Marvin Gaye. * http://cheap-cds.com/surf/play/299982aa.mp3 # 37. "Rock Around the Clock", Bill Haley & His Comets. * http://cheap-cds.com/surf/play/271979ah.mp3 # 36. "My Girl", The Temptations. * http://cheap-cds.com/surf/play/118635ae.mp3 # 35. "Walk This Way", Aerosmith. * http://cheap-cds.com/surf/play/25245ad.mp3 # 34. "All Along the Watchtower", Jimi Hendrix Experience. * http://cheap-cds.com/surf/play/348901ai.mp3 # 33. "(Sittin' On) The Dock of the Bay", Otis Redding. * http://cheap-cds.com/surf/play/12804aa.mp3 # 32. "Let It Be", Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/16876af.mp3 # 31. "Hound Dog", Elvis Presley. * http://cheap-cds.com/surf/play/312371ad.mp3 # 30. "Bridge Over Troubled Water", Simon & Garfunkel. * http://cheap-cds.com/surf/play/20929ai.mp3 # 29. "Oh, Pretty Woman", Roy Orbison. * http://cheap-cds.com/surf/play/65719ar.mp3 # 28. "You Really Got Me", Kinks. * http://cheap-cds.com/surf/play/187315bo.mp3 # 27. "Bohemian Rhapsody", Queen. * http://cheap-cds.com/surf/play/39847ak.mp3 # 26. "Sympathy for the Devil", the Rolling Stones. * http://cheap-cds.com/surf/play/10056bc.mp3 # 25. "Purple Haze", Jimi Hendrix. * http://cheap-cds.com/surf/play/235335aa.mp3 # 24. "Brown Sugar", Rolling Stones. * http://cheap-cds.com/surf/play/10056bh.mp3 # 23. "I Want to Hold Your Hand", Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/19560af.mp3 # 22. "Superstition", Stevie Wonder. * http://cheap-cds.com/surf/play/156108bh.mp3 # 21. "I Got You (I Feel Good)", James Brown. * http://cheap-cds.com/surf/play/171729ac.mp3 # 20. "A Day in the Life", Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/16872am.mp3 # 19. "American Pie", Don McLean. * http://cheap-cds.com/surf/play/16918aa.mp3 # 18. "Jailhouse Rock", Elvis Presley. * http://cheap-cds.com/surf/play/62057ai.mp3 # 17. "Won't Get Fooled Again", The Who. * http://cheap-cds.com/surf/play/348676aq.mp3 # 16. "Layla", Derek And The Dominos. * http://cheap-cds.com/surf/play/187001am.mp3 # 15. "Johnny B. Goode", Chuck Berry. * http://cheap-cds.com/surf/play/58468ah.mp3 # 14. "What's Going On", Marvin Gaye. * http://cheap-cds.com/surf/play/343306aa.mp3 # 13. "My Generation", The Who. * http://cheap-cds.com/surf/play/45405af.mp3 # 12. "Yesterday", Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/19950am.mp3 # 11. "Louie Louie", The Kingsmen. # 10. "Imagine", John Lennon. * http://cheap-cds.com/surf/play/19592au.mp3 # 9. "Hey Jude", Beatles. * http://cheap-cds.com/surf/play/19561ag.mp3 # 8. "Good Vibrations", Beach Boys. * http://cheap-cds.com/surf/play/243819bl.mp3 # 7. "Light My Fire", Doors. * http://cheap-cds.com/surf/play/33657af.mp3 # 6. "Hotel California", Eagles. * http://cheap-cds.com/surf/play/33197aa.mp3 # 5. "Born to Run", Bruce Springsteen. * http://cheap-cds.com/surf/play/21068ae.mp3 # 4. "Like a Rolling Stone", Bob Dylan. * http://cheap-cds.com/surf/play/24719aa.mp3 # 3. "Stairway to Heaven", Led Zeppelin. * http://cheap-cds.com/surf/play/13329ad.mp3 # 2. "Respect", Aretha Franklin. * http://cheap-cds.com/surf/play/65790aa.mp3 # 1. "(I Can't Get No) Satisfaction", Rolling Stones. * http://cheap-cds.com/surf/play/10056ad.mp3 obtenido de: http://www.ociototal.com/recopila2/r_musica/100rock.html D Los 100 mejores discos de la historia: Años 50 1954. Frank Sinatra: In the Wee Small Hours 1955. Frank Sinatra: Songs for Swingin’ Lovers 1957. Little Richard: Here’s Little Richard 1959. Miles Davis: Kind of Blue Años 60 1961. Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers 1962. Ray Charles: Modern Sounds in Country and Western Music 1963. James Brown: Live at the Apollo 1964. John Coltrane: A Love Supreme 1965 .The Beatles: Rubber Soul 1965. Otis Redding: Otis Blue 1965. Bob Dylan: Highway 61 Revisited 1966. The Beatles: Revolver 1966. The Beach Boys: Pet Sounds 1966. Bob Dylan: Blonde on Blonde 1967. The Velvet Underground: The Velvet Underground and Nico 1967. The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club. 1967. Aretha Franklin: I Never Loved a Man the way I Love You 1967. The Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced? 1968. The Beatles: The Beatles (The White Album) 1968. Aretha Franklin: Lady Soul 1968. Johnny Cash: At Folsom Prison 1968. Van Morrison: Astral Weeks 1969. The Band: The Band 1969. Sly & The Family Stone: Stand! 1969. Miles Davis: Bitches Brew 1969. The Beatles: Abbey Road Años 70 1970. Van Morrison: Moondance 1970. John Lenon: John Lenon/ Plastic Ono Band 1970. Simon and Garfunkel: Bridge Over Troubled Water 1970. Neil Young: After the Gold Rush 1971. The Who: Who’s Next 1971. Marvin Gaye: What’s Going On 1971. Carole King: Tapestry 1971. The Rolling Stone: Sticky Fingers 1971. Black Sabbath: Paranoid 1971. Led Zeppelin: Led Zeppelin IV 1971. David Bowie: Hunky Dory 1971. Dolly Parton: Coat of Many Colors 1971. Joni Mitchell: Blue 1972. Jimmy Cliff: The Harder They Come 1972. Stevie Wonder: Talking Book 1972. David Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust 1973. Elton John: Goodbye Yellow Brick Road 1973. Al Green: Call Me 1975. Willie Nelson: Red Headed Stranger 1975. Patti Smith: Horses 1975. Bruce Springsteen: Born To Run 1976. Stevie Wonder: Songs in the Key of Life 1976. The Ramones: Ramones 1976. The Eagles: Hotel California 1977. Fleetwood Mac: Rumours 1977. The Sex Pistols: Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols 1978. Parliament / Funkadelic: One Nation Under a Groove 1979. The Clash: London Calling Años 80 1980. AC/DC: Black in Black 1982. Michael Jackson: Thriller 1982. Chuck Berry: The Great Twenty Eight 1984. Talking Heads: Stop Making Sense 1984. Prince: Purple Rain 1984. Bob Marley and the Wailers: Legend 1986. Run-DMC: Rasing Hell 1986. Metallica: Master of Puppets 1986. Paul Simon: Graceland 1987. U2: The Joshua Tree 1987. Prince: Sign O’ the Times 1987. Eric B. and Rakim: Paid in Full 1987. R.E.M.: Document 1988. N.W.A: Straight Outta Compton 1988. Public Enemy: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back 1989. The Stone Roses: The Stone Roses 1989. Beastie Boys: Paul’s Boutique 1989. Madonna: Like A Prayer Años 90 1991. A Tribe Called Quest: The Low End Theory 1991. James Brown: Star Time 1991.Garth Brooks: Ropin’ the Wind 1991. Various Artists: Phil Spector, Back to Mono (1958-1969) 1991. R.E.M: Out of Time 1991. Nirvana: Nevermind 1991. U2: Achtung baby 1992. Dr. Dre: The Chronic 1992. Pavement: Slanted and Enchanted 1994. The Notorius B.I.G: Ready to Die 1994. Mary J. Blige: My Life 1994. Hole: Live Trough This 1995. Oasis: (What’s the Story) Morning Glory? 1996. DJ Shadow: Endtroducing… 1997. Bob Dylan: Time Out of Mind 1997. Radiohead: OK Computer 1998. Lucinda Williams: Car Wheels on a Gravel Road 1999. Elvis Presley: Sunrise Año 2000 2000. Eminem: The Marshall Mathers LP 2000. P.J. Harvey: Stories From the City, Stories From the Sea 2000. Outkast: Stankonia 2000. Radiohead: Kid A 2002. Muddy Waters: The Anthology 1947-1972 2002. Elvis Presley: Elvis: 30 No.1 Hits 2003. Sam Cooke: Portrait of a Legend 1951-1964 2004. Kanye West: The College Dropout 2005. Hank Williams: The Essential Hank Williams Collection: Turn Back the Years obtenido de: http://www.losmundosdemou.com/index.php/2009/01/09/los-100-mejores-discos-de-la-historia-segun-time/ Los 100 mejores temas de los '80: 1.Cutting Crew - I just died in your arms tonight (1985) 2.A-ha - Take on me (1986) VER. ORIGINAL DE 1984 3.Alphaville - Big in Japan (1984) 4.Boston - More than a Feeling (1976) 5.Cyndi Lauper - Girls just want to have fun (1983) 6.Desireless - Voyage voyage (1987) 7.Harold Faltermeyer & Steve Stevens - Top Gun Anthem (1986) 8.Depeche Mode - Strangelove (1987) 9.Anita Ward - Ring my bell (1979) 10.Enya - Orinoco Flow (1988) 11.Erasure - Oh L'amour (1986) 12" VERSION 1986 12.Europe - The final countdown (1986) 13.Gazebo - I like chopin (1983) 14.Jean Michel Jarre - Magnetics Fields II (1976) 15.Rockwell - Somebody's watching me (1984) 16.Mike Oldfield - Moonlight Shadow (1983) 17.Modern Talking - You're my heart, you're my soul (1984) 18.The Police - Every breath you take (1983) 19.Toto - Africa (1983) 20.When in Rome - The promise (1988) 21.John Waite - Missing you (1984) 22.John Miles - Music (1983) 23.Dire Straits - Brothers in arms (1985) 24.Eric Carmen - All by myself (1975) 25.Status Quo - Whatever you want (1979) 26.Ultravox - Vienna (1980) 27.Roxy Music - More than this (1982) 28.Chicago - Hard to say I'm sorry (1982) 29.Psychedelic Furs - Heaven (1984) 30.Limahl - Neverending story (1984) 31.Supertramp - The Logical song (1979) 32.Bananarama - Cruel Summer (1983) ACE OF BASE VERSION 33.Pet Shop Boys - It's a sin (1987) 34.Cyndi Lauper - Time after time (1984) 35.Opus - Live is life (1985) 36.Foreigner - I want to know what love is (1984) 37.Roxette - Listen to your heart (1988) 38.Bonnie Tyler - Total eclipse of the heart (1983) 39.New Order - Bizarre Love Triangle (1986) 40.Womack & Womack - Teardrop (1988) ELTON JOHN VERSION 41.Aerosmith - Dream on (1973) 42.Baltimora - Tarzan Boy (1985) 12" VERSION 43.Bon Jovi - Livin' on a prayer (1986) 44.Toto - Hold the line (1978) 45.Culture Club - Karma Chameleon (1983) 46.Dire Straits - Money for nothing (1985) 47.The Buggles - Video killed the radio star (1979) 48.Ultravox - Hymn (1982) 49.Camouflage - Love is a shield (1989) 50.Valerie Dore - The night (1984) 51.Eurythmics - Sweet Dreams (Are made of this) (1983) 52.Yazz - The only way is up (1988) 53.Frankie goes to Hollywood - Relax (1983) 54.Chicago - If you live me now (1976) 55.Iggy Pop (1987) 56.Kate Bush - Wuthering Heights (1978) 57.Yes - Owner of a lonely heart (1983) MAX GRAHAM VERSION 58.Michael Cretu - Samurai (1985) 59.Miko Mission - How old are you? (1984) 60.Jean Michel Jarre - Oxygene IV (1981) 61.A-ha - The sun always shine on TV (1985) MILK INC VERSION 62.Erasure - A little respect (1988) 63.Nick Kamen - I promised myself (1990) 64.Nik Kershaw - The riddle (1984) 65.Scorpions - Still loving you (1984) SONATA ARCTICA VERSION 66.Richard Marx - Right Here Waiting (1989) 67.Metallica - Fade to black (1984) 68.Depeche Mode - Just can't get enough (1981) 69.Rick James - Superfreak (1981) 70.Sandra - In the heat of the night (1985) 71.Survivor - Eye of the tiger (1982) 72.Status Quo - In the Army now (1986) 73.Talk Talk - It's my life (1984) 12" VERSION 74.Michael Jackson - Thriller (1984) 75.F.R. David - Words (1982) 76.Yazoo - Don't go (1982) 77.Trio - Da da da (1982) 78.Tears for fears - Shout (1984) 79.Softcell - Tainted love (1981) 80.Roxette - It must have been love (1987) 81.Dire Straits - Walk of Life (1986) 82.Alphaville - Forever young (1985) SPECIAL MIX DE 1985 83.The pretenders - Don't get me wrong (1986) 84.OMD - Enola gay (1980) SASH! VERSION 85.Nena - 99 Luftballons (1983) 86.Culture Club - Do you really want to hurt me (1982) 87.Martika - Toy soldiers (1989) 88.Kool & the Gang - Celebration (1980) 89.Kim Carnes - Bette Davis Eyes (1981) 90.Falco - Rock me Amadeus (1986) 2007 RE-EDIT VERSION 91.U2 - With or without you (1987) 92.Sandra - Maria Magdalena (1985) 93.Queen - I want to break free (1984) 94.Katrina and the Waves - Walking on Sunshine (1985) 95.Human League - Don't you want me (1981) 96.Imagination - Just an illusion (1982) 97.Alphaville - Sounds like a melody (1984) 98.Alan Parson Project - Eye in the sky (1982) 99.Joan Jett - I love Rock and Roll (1982) 100.Madness - Our house (1982) obtenido de: http://www.***/articulos/las-100-mejores-canciones-de-los-80 E Los 100 mejores escritores de la historia: 1 » William Shakespeare 2 » Friedrich Nietzsche 3 » Oscar Wilde 4 » Aristóteles 5 » Séneca 6 » Miguel de Cervantes 7 » Sócrates 8 » Confucio 9 » Benito Juárez 10 » Albert Einstein 11 » Jacinto Benavente 12 » Bob Dylan 13 » Gabriel García Márquez 14 » Napoleón 15 » Platón 16 » Rabindranath Tagore 17 » Fidel Castro 18 » Johann W. Goethe 19 » Benjamin Franklin 20 » Honoré de Balzac 21 » Voltaire 22 » Pablo Neruda 23 » Leonardo da Vinci 24 » Anónimo 25 » Arthur Schopenhauer 26 » Juan Montalvo 27 » Simón Bolívar 28 » Miguel Ángel Buonarroti 29 » Charlie Chaplin 30 » Paulo Coelho 31 » Cicerón 32 » San Agustín 33 » San Vicente de Paúl 34 » Mahatma Gandhi 35 » Abraham Lincoln 36 » Victor Hugo 37 » Emiliano Zapata 38 » Heráclito 39 » Pitágoras 40 » Fiódor Dostoievski 41 » Isaac Newton 42 » Henri-Frédéric Amiel 43 » Jiddu Krishnamurti 44 » Jean de la Bruyère 45 » Andy Warhol 46 » Karl Marx 47 » Domingo Faustino Sarmiento 48 » Mario Benedetti 49 » Baltasar Gracián 50 » Buda 51 » Sir Winston Churchill 52 » San Ignacio de Loyola 53 » Amado Nervo 54 » José Ortega Y Gasset 55 » Francis Bacon 56 » Martin Luther King 57 » Antonio Gramsci 58 » Carlos Ruíz Zafón 59 » John F. Kennedy 60 » Talmud 61 » François de la Rochefoucauld 62 » Niccolo Maquiavelo 63 » San Pablo 64 » George Bernard Shaw 65 » Jean-Jacques Rousseau 66 » Antoine de Saint-Exupery 67 » Montesquieu 68 » Santo Tomás De Aquino 69 » Eduardo Punset 70 » Miguel de Unamuno 71 » Noel Clarasó 72 » Jorge Luis Borges 73 » Blaise Pascal 74 » Coco Chanel 75 » Khalil Gibran 76 » Charles Darwin 77 » Salvador Allende 78 » Max Weber 79 » Michel E. de Montaigne 80 » San Juan De La Cruz 81 » Octavio Paz 82 » John Lenon 83 » San Juan Bosco 84 » Marco Aurelio 85 » Molière 86 » Charles Baudelaire 87 » León Tolstoi 88 » Ralph W. Emerson 89 » Horacio 90 » Ovidio 91 » Lao-Tsê 92 » Immanuel Kant 93 » André Maurois 94 » Gabriela Mistral 95 » Martin Heidegger 96 » Virginia Woolf 97 » Franz Kafka 98 » Rómulo Gallegos 99 » Sigmund Freud 100 » Lord Byron obtenido de: http://www.frasecelebre.net/los_mejores_autores.html F Los 100 mejores jugadores de futbol del siglo XX: 1 Pelé 2 Diego Maradona 3 Johan Cruyff 4 Franz Beckenbauer 5 Michel Platini 6 Alfredo Di Stéfano 7 Ferenc Puskás 8 George Best 9 Marco van Basten 10 Eusébio 11 Lev Yashin 12 Bobby Charlton 13 Ronaldo 14 Bobby Moore 15 Gerd Müller 16 Roberto Baggio 17 Stanley Matthews 18 Zico 19 Franco Baresi 20 Garrincha 21 Paolo Maldini 22 Kenny Dalglish 23 Gabriel Batistuta 24 Eric Cantona 25 Gheorghe Hagi 26 Romário 27 Jairzinho 28 Zinedine Zidane 29 Ruud Gullit 30 John Charles 31 Lothar Matthäus 32 Gordon Banks 33 Jürgen Klinsmann 34 Dennis Bergkamp 35 Karl-Heinz Rummenigge 36 Gary Lineker 37 Giuseppe Meazza 38 Rivelino 39 Didi 40 Ian Rush 41 Peter Schmeichel 42 Paolo Rossi 43 George Weah 44 Michael Owen 45 Just Fontaine 46 Duncan Edwards 47 Dino Zoff 48 Hristo Stoichkov 49 David Beckham 50 Tom Finney 51 Rivaldo 52 Claudio Caniggia 53 Tostão 54 Frank Rijkaard 55 José Luis Chilavert 56 Kevin Keegan 57 Paul Gascoigne 58 Roger Milla 59 Michael Laudrup 60 Andriy Shevchenko 61 David Ginola 62 Glenn Hoddle 63 Sócrates 64 Roberto Carlos 65 Alan Shearer 66 Daniel Passarella 67 Davor Šuker 68 Dixie Dean 69 Sándor Kocsis 70 Juan Alberto Schiaffino 71 Christian Vieri 72 Mario Kempes 73 Johan Neeskens 74 Luigi Riva 75 José Nasazzi 76 Günter Netzer 77 Alessandro Del Piero 78 Carlos Valderrama 79 Ricardo Zamora 80 Enzo Francescoli 81 Edgar Davids 82 Francisco Gento 83 Jim Baxter 84 Falcão 85 Ryan Giggs 86 Sepp Maier 87 Zbigniew Boniek 88 Pat Jennings 89 György Sárosi 90 Giacinto Facchetti 91 Alan Hansen 92 Raymond Kopa 93 Bryan Robson 94 Matthias Sammer 95 Ladislav Kubala 96 Neville Southall 97 Gérson 98 Paulo Futre 99 Preben Elkjær 100 Bebeto obtenido de: http://elotrojuan.blogspot.com/2009/01/los-100-mejores-futbolistas-del-siglo.html Bueno, esto ha sido toda la primer parte, pronto agregare las demas... salu2... taringuero112

La historia del DVD comienza a finales de 1995, concretamente en el mes de Septiembre, cuando 17 compañías de hardware, de audio, video y otros contenidos digitales llegan a un acuerdo sobre un nuevo soporte de gran capacidad. Este acuerdo viene tras duras conversaciones y enfrentamientos entre dos grupos diferenciados: - Por una parte estaba el MultiMedia CD, un soporte apoyado por compañías como Sony y Philips. - Por otra, estaba el Super Density Disc, apoyado por compañías como Toshiba y Warner. En Enero de 1996 se hace la presentación pública del nuevo formato DVD, que se estrena en cifras y características en la CES de ese año. El 1 de Noviembre de 1996 se ponen a la venta los primeros reproductores de DVD-Video en Japón; son los Toshiba SD-3000 y el Panasonic A-100. Apenas se pusieron a la venta unos 10 títulos, muchos de las cuales sólo eran videos musicales. A principios de Enero de 1997 se ponen a la venta los primeros reproductores DVD-Video en EEUU. Los modelos eran: Toshiba SD-2006 : 599$ Samsung DVD-705 : 749$ RCA RC-5200P : 599$ Pioneer DVL-700 : 999$ Sony DVP-S7000 : 999$ Panasonic DVD-A100 : 599$ Faroudja DV-1000 : 5.495$ (único capaz de leer pistas DTS) Aún así, no había acuerdo definitivo sobre los derechos de copyright, y muchas ediciones de películas se fueron retrasando hasta final de mes. El 24 de marzo warner finalmente lanzó de forma masiva los primeros títulos para DVD-Video en EEUU (con precios entre los 19.95$ y los 24.95$), y el 21 de Abril, finalmente, se cerraron todos los acuerdos, standars y derechos, creándose el DVD-Forum (formado por Hitachi, Matsushita, Mitsubishi, Phillips, Pioneer, Sony, Thomson, Time Warner, Toshiba y JVC). Toshiba se hace con los derechos de explotación del logo "DVD" y encabeza el forum. A partir de ahí, comienza la historia del DVD-Video Batman Forever y Contact (1997-1998) : Esos prometedores comienzos Batman Forever fue una de las primeras demostraciones públicas que realizó Toshiba a mediados de 1996 del nuevo formato DVD. Gracias a su gran cantidad de colorido y a su espectacularidad, la película sirvió de plataforma para atraer al nuevo formato a curiosos y a los más exigentes consumidores de audio y video. A pesar de que el Dolby Digital no era nada nuevo (desde hacía años se utilizaba en los Laser Disc), sí sorprendió la resolución que era capaz de ofrecer el formato. En 1997 Batman Forever se convirtió en referencia de DVD espectáculo, a pesar de los fallos en su transfer (mal encuadrado) y lo mal que ha llevado el paso de los años... algo que se ha subsanado gracias a las excelentes ediciones especiales que Warner ha editado recientemente. Contact es otra de las películas que impulsaron el DVD-Video en sus inicio americanos y europeos. Similar en calidad de imagen a Batman Forever, destaca por su excelente sonido, con unos graves en las escenas del viaje nunca antes experimentados en el cine en casa (con excepción de Jurassic Park Laser Disc). Además, Contact contaba con audiocomentarios, una de las novedades del DVD-Video que más llamó la atención a principios del formato hasta hoy. Otra de las características de las primeras ediciones en DVD-Video era la nula utilización de menús animados, limitándose a reproducir una fotografía estática. Twister (1997-2000) : Primer DVD-Video certificado THX THX empezó a certificar equipos de cine en casa Dolby Digital en 1994, y reproductores DVD-Video en 1998. Sin embargo, en 1997 certificó el primer DVD-Video; Twister. La certificación consiste en el cumplimiento de unos niveles de calidad de imagen y sonido, que se refieren a la resolución, calidad de color, compresión y defibició global de la imagen, al igual que se masterrizan digitalmente los niveles de audio, presión sonora y la distribución del sonido a través de los diferentes canales. Twister ha sido reeditada en varias ocasiones, siendo la más destacable la del año 2000, que incluye una pista DTS Full Rate (1536 Kbps). T2 (1997-2000) : Primer DVD-Video con doble capa... y DVD18 Una de las ediciones más esperadas en la historia de los DVD-Video fue la de T2, que se publicó por primera vez en EEUU en Noviembre de 1997, siendo el primer DVD-Video que hacía uso de la doble capa. Sin embargo, no fue hasta el año 2000 cuando se reeditó con características especiales en cantidades desorbitadas, certificación THX, pista de sonido DTS, versión normal y extendida, caja especial metálica y un nuevo master digital de imagen... además de un exclusivo trailer THX específico para esta película (algo que no se ha vuelto a repetir). Está considerada como la primera edición especial "real" en la historia del DVD-Video... y como uno de los primeros DVD18 (doble capa y doble cara; unos 15 Gigas de capacidad) Aún hoy sigue sorprendiendo por la gran calidad de imagen y sonido que posee. Desgraciadamente, su paso a otros países ha sido desigual. En España llegó tarde y mal (penosa pista de sonido en castellano), y en Japón llegó a editarse con una pista DTS FullRate... pero en versión no extendida. Super Speedway (1997-2001) : Disco Demo por excelencia Seguramente muchos de vosotros habreis visto alguna escena de este DVD-Video sin daros cuenta. Aunque salió comercialemente en 1997, sigue siendo utilizado por multitud de fabricantes (como Samsung) y expertos para mostrar la espectacularidad del formato DVD-Video. Certificada THX, Super Speedway es un documental IMAX que en apenas 50 minutos demuestra hasta dónde puede llegar la imagen, y sobre todo el sonido, si se quiere hacer un buen trabajo. Ganadora de innumerables premios en todo el mundo, esta edición en DVD-Video tuvo su edición especial en el año 2001, con un nuevo transfer anamórfico 16:9 y pista de sonido DTS (realmente espectacular hasta el límite), que aumentan aún más su leyenda. No es el único documental IMAX que aprovecha las capacidades del DVD-Video. Caben destacar excelentes ediciones en este formato como Everest o MJ To The Max. Armageddon (Edición Japonesa) (1999) : Llega el DTS definitivo La primera películas que utilizó DTS en DVD-Video fue Legend of Mulan (noviembre de 1998). Sin embargo, en Diciembre de 1999, Pioneer presentó una edición que sorprendió (y a día de hoy lo sigue haciendo) a todos los aficionados al cine en casa. La edición japonesa de Armageddon cuenta con una buena imagen (no anamórfica) y una buena pista Dolby Digital, pero su pista DTS es la gran referencia en cualquier tipo de sistema multicanal. Realizada en DTS Full-Rate (1536 Kbps, frente a los 768 habituales), es considerada a día de hoy como la mejor pista de sonido jamás editada... y eso que han pasado más de seis años. Espectacular, natural, precisa y contundente, el DTS de la edición japonesa de Armageddon no ha sido superada por ninguna otra edición. Este DVD-Video está considerado como pieza de coleccionista, ya que no hay ninguna otra edición en el mundo de esta película con esta pista de sonido. Además, Armaggedon ayudó a potenciar el DTS entre los audiófilos, dando a conocer la mayor calidad de este sistema de compresión frente a su rival, el Dolby Digital. DTS FullRate (1999 - Hoy): La mejor calidad de sonido A pesar de que en Europa más bien escasean, el DTS Fullrate está considerado como el mejor sonido que puede incluir un DVD-Video. En Europa son más bien esacasas este tipo de pistas; en UK se han editado películas con DTS Fullrate como Soldado Universal y Enemigo a las Puertas, y en otros países europeos hay alguna que otra (U-571 y alguna edición de Resident Evil, que recuerde ahora mismo). Hong Kong, Thailandia y Japón son los referentes en cuanto al DTS FullRate, con soberbias ediciones de películas como La Casa de las dagas Voladoras, Blade, Crónicas de Riddick, Shaolin Soccer o El Sexto Día. En EEUU también se han utilizado, en ediciones como Daylight, El Príncipe de Egipto o Dragonheart. El DTS FullRate también se utiliza en los DTS Demo Disc. Tarzán (1999) : La perfección en forma de dibujos animados La animación ha sido una de las grandes beneficiadas de los transfers digitales de imagen; gracias a los procesos de detección de color, la animación es mucho más sencilla de comprimir que una imagen "real", además de que se evitan transacciones erroneas de detalles siendo mucho más preciso en la resolución. Tarzán (certificada THX en EEUU) es, sin duda, el mejor ejemplo de cómo una película de dibujos animados era el complemento perfecto para demostrar hasta dónde es capaz d ellegar un reproductor DVD-Video. Esta edición, perfecta en contenidos de iagen, se sigue utilizando en innumerables pantallas de demostración, con la escena de las lianas (capítulos 12 y 35) como referentes de imagen aún a día de hoy. Al éxito de esta edición contribuyó también un más que correcto Dolby Digital en inglés, y unos extras que comenzaban a ser habituales en los DVD-Video de finales de 1999. Como anécdota, cabe comentar que en su lanzamiento en España esta película fue distribuida por Warner y sin certificación THX, algo que sí obtiene en su última reedición (editada por Buena Vista). Matrix (1999) : El despegue definitivo Aunque el DVD-Video ya había demostrado en dos años que sus características y prestaciones superaban a todo lo visto anteriormente, quedaba un paso importante: conseguir una edición que convenciera a todos aquellos excepticos de que era necesario pasar de lo analógico (VHS) a lo digital (DVD-Video). Matrix en DVD-Video se convirtió en edición de compra obligada, y en la película con la que, aún hoy, se sigue asociando al formato. Sentó las bases de cómo se deben realizar unos menús para DVD-Video, se llenó de extras, se cuidó la calidad de la imagen y el sonido y se prestó un cuidado especial en la campaña de marketing a nivel mundial. Además, la salida de Matrix coincidió con la salida de modelos míticos en la historia de los reproductores DVD-Video, con la salida del Samsung 709, uno de los primeros reproductores DVD-Video que no superaban los 350€. Aunque Matrix ha sido ampliamente superada en calidad de imagen y sonido, supuso la piedra de toque de lo que hoy en día es el DVD-Video, y comenzó de la mejor manera la etapa dorada de este formato... y el principio del fin del VHS. Supergirl (2000) : La primera Edición Limitada Aunque muchas ediciones en DVD-Video aparecen constantemente con la coletilla de "edición limitada", muy pocas la han sido de verdad. La primera de ellas fue la edición limitada de Supergirl, una excelente edición para su época, contando además que se restauró una imagen y un sonido del año 1984. La edición consta de dos discos; uno de ellos incluye la versión internacional de la película y varios extras (audiocomentarios, cómo se hizo, fotos, trailers, guión original) y el segundo la versión extendida del director. También incluye un libro de 16 páginas y caja plateada. Sin embargo, lo que la hace aún más especial es su limitación real, ya que sólo se editaron 50.000 copias, todas ellas numeradas (número visible en la parte posterior de la carátula). Certificada THX, se considera hoy en día una edición de coleccionista. Superbit (2001 - Hoy) : Máximo aprovechamiento del soporte En octubre de 2001 Sony comenzó un proyecto que tenía como meta el aprovechamiento máximo de la capacidades del DVD-Video. La idea era ofrecer al usuario más exigente la mejor calidad de imagen y sonido, apesar de que la edición pudiese carecer de extras o que el precio fuera un poco mayor. El proceso Superbit coge la película original, haciendo un nuevo master digital de imagen y de sonido, supervisado y realizado por los mejores expertos de Sony, incluyendo siempre una pista de sonido DTS. Este proceso en la mayoría de las ediciones resulta espectacular, y las diferencias entre la versión habitual y la superbit son claras. Mientras mayor sea la pantalla, más mejoras son palpables, aunque a primera vista el tratamiento del color y de contraste ya llaman la atención, por no citar la pista de sonido DTS. Algunas ediciones no son tan buenas como se espera de ellas, como Jerry Maguire o Spiderman, mientras que otras son realmente increibles, como xXx, Rápida y Mortal, El Quinto Elemento, Lawrence de Arabia o El Último Gran Héroe. El Superbit japonés es el más valorado, tanto por su presentación como por el uso de discos con baño de oro (únicos en el mundo en ediciones comerciales). Globalmente, el Superbit mejora de manera muy importante la calidad de las ediciones comunes, y hoy por hoy son el standar y máxima calidad en DVD-Video. En japón existen también las ediciones Hi-Bit, que son similares a las Superbit de Sony, pero no distribuidas por ellos. We Will Rock You (2001) : Referencia en DVD-Video musical Ganadora de varios premios al mejor DVD-Video musical de todos los tiempos, la edición en DTS de We Will Rock You (certificada THX) sorprendió por su calidad de imagen y su cuidadísima calidad de sonido... y más teniendo en cuenta que estamos hablando de un concierto grabado en 1982. La limpieza de la imagen sólo es superada por la claridad y profundidad de su música, que además viene preparada en otra soberbia edición Fullrate (1536 Kbps) de Pioneer (hay otra edición sin DTS). Un clásico que incluye extras, discografías y fotos del grupo. Superman Edición Especial (2001) : ¿La edición perfecta? Si ha habido alguna edición que en su contenido global ha rozado la perfección y colmado las espectativas de los consumidores es Superman. Editada en 2001, Warner pretendía sacar la versión más completa y perfecta de una de las películas más importantes y recordadas de la historia del cine... y lo consiguió. Presentada en un DVD18, Superman alcanza las máximas puntuaciones en todos sus apartados; calidad de imagen soberbia, pista en Inglés que supera a multitud de ediciones a día de hoy, pista en castellano doblada de nuevo con excelente uso del Dolby Digital, espectacular menú, tres documentales que destripan el desarrollo de la película, storyboards, banda sonora, audiocomentarios, DVD-Rom... Sin duda está por méritos propios como una de las ediciones más importantes jamás realizadas en DVD-Video, y ha servido de ejemplo a posteriores remasterizaciones de películas clásicas. THX Demo Disc (2002) : Limitado y en DTS Con una edición limitada a 1.000 unidades y fuera del circuito de venta, el DTS Demo Disc se convirtió al instante en una edición de coleccionista. Aunque no es gran cosa en cuantoa contenidos, sí lo es en calidad. Incluye todos los trailers oficiales de THX en Dolby Digital y DTS, entrevistas a George Lucas, documentales sobre la historia de THX, demostraciones de música, el trailer Wow! en 5.1 y posicionamiento de canales... y lo fundamental: la carrera de vainas del Episodio I en DTS. Monstruos, S.A. (2002) : ¿La edición perfecta? (y van dos) Mounstruos S.A. es en animación digital lo mismo que Superman en película real. Presentada en una edición de coleccionista de dos discos, sigue siendo la mejor calidad de imagen que hoy en día puede apreciarse en DVD-Video. Un transfer de imagen insuperable hasta hoy (resolución y color perfectos), están acompañados de un fantástico sonido que incluye una pista DTS. Mención aparte merecen sus extras, sólo superados en su categoría por los de El Rey León, y a nivel global por los que incluyen las ediciones especials de la Trilogía del Señor de Los Anillos. Star Wars Episodio II y III (2002-2005): Llega el transfer de imagen digital directo Grabadas, postprocesadas y masterizadas en digital, los Episodios II y III de Star Wars simbolizan la piedra de toque del futuro del cine: la revolución digital. Con una excelente calidad de imagen, a día de hoy no hay nada (quitando Monstruos, S.A) que sea más definido que el Episodio III en DVD-Video. Jurassic Park (2003) En 2003, Sony distribuyó las películas de Universal en paises como Reino Unido y Japón, lo que le permitió utilizar en esas películas su tratamiento Superbit. Jurassic Park Superbit salió a la venta en Japón en Mayo de 2003... y los japoneses no volvieron a ser los mismos. Si en Laser Disc Jurassic Park fue el disco de demostración por excelencia, en DVD-Video se conviertió en un clásico por su limitadísima edición (sólo editada una vez en Japón y sólo en mayo de 2003) y su sobrebia calidad en todos los aspectos. Esta edición supera en resolución, color y definición al resto de ediciones mundiales de esta película, y la pista de sonido DTS no tiene nada que ver con las editadas en EEUU o Europa. De hecho, si hay alguna película a la altura del sonido de Armaggedon DTS es esta. Mención especial para la escena de "¿Dónde está la cabra?", prueba definitiva de cómo hasta los mejores de los subwoofers y altavoces pueden poner a tus vecinos en pié de guerra. De referencia absoluta para dejar a las visitas totalmente alucinados. Edición considerada de coleccionista. Jarre in China (2005) : Primer directo grabado en Alta Definición con certificación THX Aunque las grabaciones en alta Definición no eran ninguna novedad (excelente el What We Did Last Summer de Ronnie Williams), la calidad del Jarre in China es realmente increible. Certificado THX, grabado en alta definición digital de imagen y con una pista DTS FullRate , esta edición es simplemente imprescindible. Los cinco primeros minutos son realmente difíciles de creer por su "realidad", y la precisión del sonido, acompañado de una imagen perfecta en todos los sentidos hacen de Jarre in China uno de las mejores masters en la historia del DVD-Video. Epilogo: Las tres mejores ediciones en Audio/Video Aunque en este artículo se ha hablado de excelentes ediciones en DVD-Video, tres son las que, sin lugar a dudas, son reconocidas como lo mejor que hoy en día puede disfrutarse en este sistema doméstico. Resident Evil Apocalypse (R3, Hong Kong) es una edición especial con dos discos, que sobresale por una imagen perfecta y, sobre todo, por una de las pistas de sonido más activas y espectaculares que jamás se hayan editado. Sorprendente de principio a fin, su pista DTS-ES FullRate es un auténtico festival de explosiones, tiros y sonidos espectaculares que envuelven al espectador en una sucesión de imágenes llenas de color y simplemente inmejorables. Jurassic Park III Superbit (R2, Japón) sienta las bases de una imagen perfecta, sin ningún tipo de artificio y libre de cualquier defecto. Si a esto le añadimos una pista DTS sencillamente perfecta, llena de detalles y con unos graves a la altura de la saga cinematográfica, estamos ante una edición que sirve perfectamente de disco demo, con algunas escenas (como la pelea de los dos dinosaurios) que alcanzan lo increible. Por último, Gladiator Superbit (R2, Japón) y también editada en UK, está considerada como la mejor edición DVD-Video de la historia. Si la edición normal ya contaba con una excelente calidad de imagen, la versión Superbit es, simplente, perfecta. Mientras que otras ediciones (de cualquier película) palidecen en una superficie de proyección de gran tamaño, Gladiator Superbit mejora mientras más pulgadas se tengan. Color de referencia (por ejemplo, los amarillos de las armaduras y espadas no son amarillos, son dorados), y con una resolución y definición vertical insuperable, sólo faltaba la pista DTS para hacer de esta edición japonesa una de las más buscadas, caras y limitadas del mundo. recuerden comenT!ar!!!

50 Raíces - 30 años El bajista y compositor Beto Satragni reeditó la formación original del grupo de candombe-funk que fundó a fines de los 70, con Andrés Calamaro en los teclados, para una inolvidable sesión de grabación en los estudios de Melopea. Con Litto Nebbia y el trompetista Randy Brecker como invitados especiales, es una celebración de groove rioplatense. 49 Boom Boom Kid - Frisbee La ruptura amorosa, el camino de la autoperfección y la megamelomanía tiñen este nuevo disco del ex Fun People. Grabado con diferentes músicos y productores en seis estudios distintos de Buenos Aires, San Pablo y San Francisco, Frisbee es el manual de estilos de un artista que se acerca a los 40 y sigue lidiando consigo mismo con la misma energía. 48 Jay-Z - Blueprint 3 El hijo más famoso de Brooklyn desde Notorious B.I.G. cierra su trilogía declarándole la muerte al autotune, el efecto de voz que se convirtió en cliché del hip-hop, y sosteniendo su gran nivel actual. Destaca "Empire State of Mind" en la que, acompañado por Alicia Keys en un estribillo arrollador, el MC se proyecta a sí mismo como "el nuevo Sinatra". 47 Ximena Sariñana - Mediocre La nueva heroína del rock mexicano conquista con la profundidad soulera de su voz. Más heredera de Fiona Apple que de Julieta Venegas, Ximena detalla una precisa terapia para chicas de corazón abandonado con diversidad de ritmos, beats hiphop y letras bien construidas. 46 Wilco - The Album Era difícil para Jeff Tweedy superar esa obra maestra llamada Sky Blue Sky. Pero si entonces Wilco jugó a igualar el legado de los Beatles vía Big Star, la apuesta acá fue subirse al oscuro caballo del Harrison solista. Y el resultado combina belleza y sofisticación, con la guitarra de Nels Cline sonando como pocas veces. 45 Andy Chango - Boris Vian En un ambiente de café concert y burlesque parisino, Andy Chango se sienta al pianocktail y rinde tributo a Boris Vian, interpretando sus canciones adaptadas al español. Lo acompaña un grupo de jazz dirigido por el pianista Federico Lechner, y un puñado de amigos como Jerry Gonzalez, Calamaro y Fito Páez. 44 Franz Ferdinand - Tonight Sin reinventarse, pero agregándole funk y cierto filo house a sus riffs característicos, la banda escocesa vuelve a ofrecer un pack sólido de rock bailable. Más allá de cortes arquetípicos como "Ulysses", hacen la diferencia en la secuencia final del álbum, enhebrando baladas, derivas instrumentales y un costado pastoral. 43 Eminem - Relapse Luego de desaparecer entre demonios y fármacos, Slim Shady vuelve con su primer trabajo de estudio en cinco años. Tirabombas infantil por naturaleza, entre tantos blancos fáciles (Lindsay Lohan, el fallecido Christopher Reeve), dispara contra uno inesperado: él mismo. El beatmaking de Dre no ofrece sorpresas, pero el tono reflexivo de Em muestra un interesante crecimiento personal. 42 Shakira - Loba / She Wolf Es el momento más caliente de la colombiana, y quizás el más honesto y musicalmente libre. Con la producción de John Hill (Santigold) y Pharrell Williams, Shakira logra un sonido singular y global: un híbrido dance-pop urbano que respeta su identidad sonora (el link latino-Oriente Medio), con canciones que reflexionan sobre su atracción por los hombres, los buenos y los malos. 41 New York Dolls - 'Cause I Sez So Con David Johansen y Syl Sylvain como únicos miembros originales, el secreto aquí pasa por la producción del gran Todd Rundgren, que intenta revivir el espíritu de los 70 y de a ratos ("Muddy Bones", "Exorcism of Despair" lo consigue. Dondequiera que esté Johnny Thunders, seguro que levantó el pulgar al escuchar a sus ex compañeros de ruta. 40 Sonic Youth - The Eternal Ampliados una vez más a quinteto, con la inclusión del ex Pavement Mark Ibold al bajo, SY publica su disco más parejo en años. Cada miembro se luce: Kim Gordon homenajea a los Wipers en "Sacred Trickster", Thurston Moore juega a tener un "Anti-Orgasm" y Lee Ranaldo saca una vez más a relucir su costado beat en "What We Know". 39 Kanye West - 808s & Heartbreak Con el corazón desinflado, Kanye se abraza a una clásica caja de ritmos Roland TR-808 y construye un disco lleno de tics post separación. West se desprende del soul para entrar, con Kid Cudi en la producción, en una nueva etapa en que la frialdad de los ambientes tech y el dubstep del rap new school rigen la paleta de sonido. 38 Muse - The Resistance Hace varios años que el grupo de Matthew Bellamy proyecta su rock progresivo del Reino Unido para el mundo, con una grandilocuencia que les otorgó el mote de uno de los vivos más poderosos a nivel global. Su quinto disco, The Resistance, es el más ambicioso de su carrera: una obra de cámara con pulso de rock. Las referencias sinfónicas en forma de suite pueden resultar extravagantes y pretenciosas, pero aun así, el trío de Bellamy se amplifica en orquesta y hace guiños a Fréderic Chopin y a Queen, construyendo un universo sonoro único, excesivo, colosal. 37 Lady Gaga - The Fame Lady Gaga irrumpió con un disco desparejo y disperso, que la lleva de juerga por un faux glam rock, baladas al piano y R&B. Pero cuando su prodigiosa habilidad para las melodías y letras gancheras se potencia con el promisorio productor RedOne, salen himnos electro-pop imbatibles como "Poker Face", en los que las cataratas de beats se ponen al servicio del carisma interpretativo de Gaga, que corre a la zaga de su figura escénica encantadora y escandalosa. Cierra el año una reedición con ¡ocho! monstruosos temas nuevos en los que ofrece su mejor cara: sólo dance. 36 El Cuarteto de Nos - Bipolar Inquietos, ingeniosos, inteligentes, los uruguayos del Cuarteto de Nos ponen, una vez más, los puntos sobre las íes. Desde que, a mediados de esta década, Juan Campodónico asumió la producción artística, el grupo se reinventó y asumió una potente identidad sonora, con el raprock como eje, pero con toques de ritmos folclóricos como la cumbia y la milonga. Ya lejos de la parodia que supieron cultivar, pero igualmente ácidos en su lírica, se proyectan al mundo con inventivas letras XL, en sintonía con Calle 13. 35 Regina Spektor - Far Tori Amos está perdida, de Fiona Apple ni noticias y Liz Phair hace mucho que abandonó el barco. Mientras la escena de cantautoras vive un interesante recambio, Regina Spektor gana ese territorio único de mujer + piano. El lugar que inventó Nina Simona ahora tiene un buen registro de época: Far es puro swing cuando las notas mayores lo exigen y maneja la melancolía con la dulzura de una chica punk en tiempo de retiro. Es una suave amenaza de estallido, un efecto volcánico en las manos de una muñequita rusa. 34 Viajantes - Viajantes El supergrupo integrado por los trovadores Pablo Dacal, Alfonso Barbieri, Manuel Onis y Juan Jacinto cumple las expectativas y entrega un álbum ambicioso, con espíritu setentista, que dignifica el poprock de esta época. Con épica sinfónica, logra una síntesis entre tradición y modernidad, que se corona con el rescate de "La hora de los magos", de Jorge de la Vega, y una impactante lista de invitados: Calamaro, Cantilo, Nebbia, Melingo, Páez y más, todos juntos. 33 León Gieco y D-Mente - Un León D-Mente Superada la sorpresa inicial del encuentro entre León y la banda heavy liderada por Andrés Giménez, lo que convence es la naturalidad con la que una selección de clásicos de Gieco -desde "El país de la libertad" y "El fantasma de Canterville" hasta "Bandidos rurales" y "El ángel de la bicicleta"- se presta al tratamiento de power distortion. Una demostración de la versatilidad de Gieco y del crecimiento de Giménez, productor de este álbum hecho en quince días. 32 Miike Snow - Miike Snow Esta década, la "producción de autor" sueca ha logrado milagros en el pop: Max Martin estuvo detrás de hits de Backstreet Boys y Britney ("Baby One More Time". El dúo Bloodshy & Avant viene de ahí y ha producido a Britney. Pero -y ésta es la clave de Miike Snow- se juntaron con un cantautor norteamericano con base en Brooklyn, Andrew Wyatt. El resultado es un disco adictivo, intenso y original: su gran hit "Animal" mezcla influencias reggae / dub con balada electrónica. 31 Catupecu Machu - Simetría de Moebius Un sonido abstracto y denso, que alterna y superpone guitarra española y teclados; una cadena de letras nocturnas y la voz de Fer Ruiz Díaz bien adelante: con esos elementos, Catupecu le dio forma a su nueva identidad sónica, una mutación obsesionada por la geometría y el flamenco como ejes para decodificar pasiones humanas. Ya no sorprende: su madurez y su ambición musical los ponen cada vez en un lugar tan diferente como propio. 30 Doña María - Doña María Con naturalidad, la voz de (Doña) María José Galliano se acompaña de un seleccionado de músicos del oeste del Gran Buenos Aires (Juanito el Cantor, Fer de Yicos) y conjuga cumbia, vidalas y flow. Producidos por Chávez, revisitan clásicos del cancionero latinoamericano (de Isella y Tejada Gómez al Cuchi Leguizamón y José Barros) desde una perspectiva contemporánea que incluye coqueteos con el hip-hop. 29 Morrissey - Years of Refusal Desde los tiempos de las efusivas guitarras de Your Arsenal (92) que Morrissey no sonaba tan rockero y dispuesto a trabajar su eterna desilusión con algo más que frases de despecho. Years of Refusal combate el miedo a la muerte y otros fantasmas de la vejez con la prepotencia de la electricidad y los ritmos trepidantes. Junto a You Are the Quarry (04), lo nuevo de Mozz ofrece más pistas para entender el culto a uno de los pocos santos canonizados en vida que conoce el rock. 28 Jorge Serrano - Alamut El fabricante de hits decadentes llega a su esperado debut solista y opta por un acercamiento artesanal. Armadas desde su búnker en Villa Gesell, su set de canciones (algunas que atesoró durante los últimos diez años) aborda los temas con que el "Perro viejo" suele insuflar sus melodías pegadizas: el amor, la vida en pareja y hasta su propia timidez y vagancia, aunque se haya tomado el trabajo de tocar casi todos los instrumentos y logre acariciar la altura de sus mejores composiciones. Todo coronado con esa voz tan cercana al tango como a la música tropical. 27 Eric Clapton & Steve Winwood - Live from Madison Square Garden Este encuentro de dos viejos camaradas de armas es una clase magistral que combina lo mejor de las carreras de ambos, centrándose en el período de fines de los 60 y principios de los 70, con temas de Cream, Traffic, Derek & the Dominos y Blind Faith, su única aventura conjunta previa a este encuentro. Mezclando blues y psicodelia, con un formato de quinteto (Eric en guitarra y Steve en órgano Hammond y también en la viola), se sumergen en zapadas que reviven la época de oro del blues británico. 26 Lisandro Aristimuño - Las crónicas del viento Lisandro Aristimuño despliega en un álbum doble todos sus colores y texturas. El capítulo I, grabado en verano en Argentina, con su banda y las participaciones de Fito Páez, Palo Pandolfo y Diego Frenkel, enlaza los temas a la manera de una suite. El capítulo II encuentra a Lisandro en invierno, solo en una casa en España, sobregrabando voces e instrumentos acústicos. En ambos, hay hermosas canciones, varias de ellas ("Desprender del Sur", "Mi memoria", "Caminata" con destino de clásicos de su gran repertorio 25 Poncho - Ponchototal La atemporalidad de Spinetta y el DJ Justin Robertson. Shannon Funchess, cantante de !!!, y Mollo-Arnedo. La psicodelia bailable y las voces de Banda de Turistas. El DJ, compositor e intérprete Javier Zuker armó una banda y se lanzó a actualizar la electrónica local más allá del baile y los lugares comunes: grandes canciones con nivel internacional ("Please Me", con Maxi Trusso, o "Sin control", con Chivas de normA) y un montaje visual del estudio Punga que completó una propuesta estética ambiciosa. 24 Estelares - Una temporada en el amor Después del éxito de Sistema nervioso central (2006), Manuel Moretti encuentra la forma de seguir sonando costumbrista y épico, arrogante y perdedor en un álbum en que la guitarra de Víctor Bertamoni pone las reglas. En la marea romántica del disco hay valsecitos en clave eléctrica ("Autobuses", con Fito Páez) y canciones desesperadas arregladas al detalle ("Un viaje a Irlanda", pero sobre todo hay una banda que eleva la ambición dramática y sonora del pop rock nacional. 23 Empire of the Sun - Walking on a Dream El synth-pop australiano tiene en esta época un protagonismo sonoro particular: fuera del epicentro anglo (Londres, Brooklyn), pero en sintonía con él (Hot Chip, MGMT), ofrece una mezcla que, rescatando influencias de los años dorados del sintetizador (los 70 de Electric Light Orchestra, los 80 de New Order), pone en escena una estética colorida, tan retro como actual. Potenciando la línea de Cut Copy y tomando su nombre de la novela de J. G. Ballard, el dúo de Luke Steele (de Sleepy Jackson) y Nick Littlemore (de Pnau) sacudió el mapa pop con hits electroacústicos como "We Are the People". 22 Allen Toussaint - The Bright Mississippi Luego de su brillante álbum a dúo con Elvis Costello, The River in Reverse (2006), el legendario pianista y arreglador entrega su propia visión del jazz, filtrada a través del blues y el R&B de Nueva Orleáns que lo ha tenido como protagonista en las últimas cinco décadas. Con un grupo estelar en el que brillan Marc Ribot, Don Byron en clarinete y Nicholas Payton en trompeta, Toussaint interpreta temas de Ellington, Monk, Jelly Roll Morton y Django Reinhardt. 21 PJ Harvey & John Parish - A Woman a Man Walked By Trece años después de Dance Hall at Louse Point, Harvey y Parish vuelven a firmar un disco a medias. La apertura con "Black Hearted Love" y su rock de guitarras abrasivas es una isla dentro de un disco en el que predominan los colores acústicos y folkies, y un clima intimista por parte de PJ, que puede ser leído como una continuación de White Chalk, su anterior álbum, basado en el piano. 20 Las Pelotas - Despierta Aunque el cantante Alejandro Sokol había dejado el grupo varios meses antes de su muerte en enero de este año, cuesta no buscar referencias (acaso inconscientes) a su figura, especialmente en el pegadizo reggae "Que estés sonriendo". Despierta es un álbum oscuro, pero esperanzado. Arranca con "Saben", con un estribillo contestatario cantado por un coro de niños rabiosos, y a partir de allí hay baladas, coqueteos con el soul y el rock de guitarras con un sonido que es marca de fábrica. 19 Animal Collective - Merriweather Post Pavilion Las cabezas psicodélicas de Animal Collective pasan de las furibundas alucinaciones sónicas a viajes melódicos más amigables, combinando lo bello y lo extraño. Basta escuchar "Brothersport", su mezcla de Pet Sounds con kraut rock y la repetición mántrica de la línea "open up your throat" (abrí la garganta). Si se trata de una celebración del canto, los hongos mágicos o el sexo oral, depende de la interpretación de cada uno. 18 Gossip - Music for Men Perfilada como la estrella quintaesencial del pop 00, Beth Ditto lleva su aullido dulce a un estado de discoteca permanente. El beat downtempo de "Dimestore Diamond" musicaliza una oda a la belleza de negocios de saldos; y el single "Heavy Cross", con su batería densa y guitarras new wave, resume el espíritu del disco: autoayuda bailable para la diversidad global. Detrás de su apariencia rupturista y sus consignas generacionales, Gossip parece gritar a cada rato: "Sos lo más, ¡convencete!". 17 Banda de Turistas - El retorno El equilibrio, una lección que la mayoría de las bandas tarda años en aprender, se manifiesta instintivamente en el quinteto de estos jóvenes sabios que heredan la mejor tradición de la patria beat. Mezclado y pasterizado por Peter Mew en Abbey Road, El retorno no sufre el síndrome del segundo disco, y los Turistas tampoco: continúan tranquilos, explorando canciones que contemplan el rock sesentoso desde un punto de vista moderno y sin un gramo de hipocresía retro. Destacan "Lo comandas" y "La traición de Helena". 16 Ratones Paranoicos - Ratones Paranoicos Próximos a cumplir 25 años como banda, los Ratones Paranoicos regresan con un álbum homónimo, como aquel debut de 1986. Retornan el bajista y cofundador Pablo Memi y el productor stone Andrew Loog Oldham; y el aporte de ambos redunda en la musicalidad de arreglos que embellecen las canciones sin apartarse de su estilo -ya clásico- de rock, R&B y soul. Juanse corona este retorno a su mejor forma con un dueto (compositivo e interpretativo) con el Flaco Spinetta en el track "Sacrificio japonés". 15 Peter Doherty - Grace / Wastelands Por fin las clínicas de rehabilitación y los escándalos amorosos pasaron a un segundo plano en la vida de Peter Doherty. El primer álbum solista del último quemado del rock británico se escucha cercano y entrañable, como el primero de Barrett o las baladas de Ray Davies; aquí hay sustancia de torturado, encantamiento humeante y preciosas melodías para ilusionarse con un disco sin fisuras ni rellenos. Doherty encontró el equilibrio de las canciones aunque parezca tambalearse mientras intenta dominarlas. 14 Bruce Springsteen - Working on a Dream Casi como el opuesto complementario de Magic (2007) -una crónica de los aciagos días de Bush-, Working on a Dream está imbuido del moderado optimismo que precedió a la asunción de Obama, en cuya campaña el Boss activó. Pero también hay una vuelta al Jersey sound de las mejores épocas de la E Street, potenciado por la producción de Brendan O'Brien, que lo anima a aventurarse en nuevos caminos, como el pop a lo Brian Wilson de "This Life". 13 Manic Street Preachers - Journal for Plague Lovers Les llevó catorce años a los galeses desempolvar las últimas palabras de Richey Edwards, el mítico guitarrista y poeta que, antes de desaparecer, les dejó a sus compañeros de banda las letras de Journal for Plague Lovers, llenas de imágenes oscuras y bellas. Para sacar a la luz el tesoro, los Preachers recobran el pulso punk de la época de Holy Bible y firman un álbum de rock británico de esos que ya casi no existen: 12 Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix Hermanos menores de la familia electrónica que condujo las riendas del French touch a fines de la década pasada, los Phoenix se reconocen en el pop blandito con coartada artística. El mejor trazo de esa expresión, ambigua y sofisticada, recorre las intenciones de W.A.P.: diez tracks armados sobre estructuras repetitivas (Steve Reich figura entre sus favoritos) y melodías livianas. Una fórmula personal e imbatible. 11 Green Day - 21st Century Breakdown El último álbum de Green Day no sólo fue la parte dos de American Idiot, su ópera rock de 2004. Fue también un disco sobre volver a escuchar discos. Compartimentado en tres actos ("Heroes and Cons", "Charlatans and Saints" y "Horseshoes and Handgrenades", 21st Century Breakdown está basado en la historia de amor de los protagonistas de ".When September Ends", rematada acá por "21 Guns": una balada perfecta sobre recuperar el equilibro en una sociedad descontrolada. 10 Nairobi meets Mad Profesor - Wu Wei ¿Milagro en tiempos globalizados o terquedad artística? Una obra con tantos vértices como las posibilidades que ofrece el dub. El invento de King Tubby por fin tiene una versión local con bríos de clásico del género reverberante. Con base en Buenos Aires e implicados de México y Chile, este debut incluye la ingeniería mental de Mad Professor y la bendición de Lee Perry. Todo flota en un humeante caldo de ecos, bajos profundos y ruidos espaciales. 9 Leonard Cohen - Live in London Un repertorio imbatible desde su apertura con "Dance Me to the End of Love"; una voz que parece mejor que nunca a los ¡75 años!; una banda que potencia canciones que nacieron clásicas. Como bien se dijo desde estas acá, todos deberíamos agradecer al manager que fundió a Leonard Cohen y lo obligó a salir de gira para juntar dinero y afrontar sus deudas: de otro modo, este disco elevado del cantautor jamás hubiera visto la luz, y eso habría dejado un gran vacío en nuestras discotecas. 8 Pearl Jam - Backspacer Pearl Jam vuelve a las fuentes Backspacer, con once temas en 36 minutos. Pero Vedder y los suyos no ignoran las dos décadas que pasaron entre los comienzos del grunge y el presente, y el álbum combina urgencia y reflexión, júbilo y experiencia. Con el regreso de Brendan O'Brien a la producción, PJ funde el noise guitarrero que hace mejor que nadie con sus influencias de rock clásico, en algunas de las canciones más inspiradas que han producido en mucho tiempo. 7 Arctic Monkeys - Humbug Contra todos los pronósticos, Humbug supera las marcas de ansiedad adolescente y frescura desmedida de los mimados Arctic Monkeys. Muy lejos de Sheffield, en medio del desierto californiano y bajo las órdenes de Josh Homme, mano maestra de Queens of the Stone Age, el cuarteto inglés registró la mayoría de las canciones de un disco incorrecto: psicodelia en las guitarras, ausencia de estribillos y Ennio Morricone y John Barry como guías ocultos de un soundtrack oscuro y lisérgico. Un tercer álbum que los confirma como la última gran cosa seria del rock. 6 Bob Dylan - Together Through Life El viejo Bob decidió ir de viaje a la frontera con México, volver y contar su experiencia, con la ayuda del acordeón de David Hidalgo (Los Lobos) y letras de Robert Hunter (Grateful Dead). El resultado es un rock polvoriento y deudor tanto de Doug Sahm como de Tom Waits. "Grandes políticos que dicen mentiras, cocinas de restaurantes llenas de moscas. No veo la diferencia, no veo por qué debería, pero está todo bien." Otro letal diagnóstico de época del gran trovador norteamericano. 5 Gustavo Cerati - Fuerza natural "Todo me sirve, nada se pierde. Yo lo transformo", canta Cerati en "Magia" y esa primera persona confesional define a Fuerza natural casi como un resumen de vida artística. Del mismo modo que Canción animal reconcilió a Soda Stereo con el rock argentino, lo nuevo de Cerati recupera los tiempos bucólicos, el fogón y las buenas canciones de ruta. Nada de miradas vintage u otras estratagemas de apropiación; sólo un viaje con sabor a madera que cambia de color como los árboles del camino 4 La Roux - La Roux Directo como el aire de un secador de pelo en la cara, el debut de La Roux saca al electro-pop de los clubs y lo pone en la calle, los taxis, los aviones, las series televisivas y hasta en el taller de abdominales. Resultado de un trabajo 50/50 entre el coproductor y coautor Ben Langmaid y Elly Jackson, la colorada, el proyecto ocupó un lugar de privilegio frente al auge de las cantantes pop autosuficientes como Little Boots y Lady Gaga. Beats energizantes y un timbre de voz que no falla. 3 U2- No Line on the Horizon En How to Dismantle an Atomic Bomb, (2004), U2 parecía seguir su receta sin esforzarse demasiado. Aquí, en cambio, el retorno de Brian Eno y Daniel Lanois a la producción consigue que la banda se esfuerce por hacer un trabajo a la altura de sus antecedentes. En Horizon, Bono y los suyos vuelven a los climas épicos, el sonido expansivo y la emoción desnuda de The Unforgettable Fire, sumándole la sabiduría ganada en los veinticinco años de experimentación que median entre uno y otro álbum 2 Mercedes Sosa - Cantora A la manera del Genius Loves Company de Ray Charles, la gran cantora argentina se embarca, pocos meses antes de su muerte, en la grabación de un álbum doble de colaboraciones que será, además de un último gesto inclusivo, un verdadero testamento artístico. Cantora reúne a varias generaciones de cantantes y compositores de América latina y España, desde Serrat, Spinetta, Caetano Veloso, García y Gieco hasta Julieta Venegas, Cerati, Shakira y Jorge Drexler, con un repertorio igualmente abarcador. La voz de la Negra suena herida e intensa y, en un arco que va de "Barro tal vez" a "La masa", se manifiesta la fragilidad invencible de una intérprete en el ocaso de su vida. La producción y los arreglos de Popi Spatocco dejan los espacios necesarios para que Mercedes aparezca con toda su hondura. El trabajo completa su sentido en la edición que incluye un DVD, que refleja los emotivos encuentros de Mercedes con los artistas invitados durante la grabación. 1 The Dead Weather - Horehound Versión satánica del Rey Midas, Jack White es el gran director de orquesta del rock de esta década. Todo lo que toca se vuelve renovador, ruidoso, sombrío y bello. En la tercera de sus aventuras conocidas (después o al mismo tiempo de White Stripes y Raconteurs), vuelve a su primer amor -la batería- y arma un supergrupo: Alison Mosshart de The Kills como compañera de voz, Jack Lawrence de Raconteurs en bajo y el ex Queens of the Stone Age Dean Fertita en guitarra y órgano. Dead Weather reinventa el blues rock desde una perspectiva gótica y actual, entre aullidos filtrados, tormentas de bajo y canciones que remiten a un mundo en estado baldío. Como si Robert Johnson y el jinete sin cabeza se pusieran a zapar en el último bar de la Tierra. fuente: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1211968

Hola, en este post les traigo la historia, imagenes, y mas informacion de una de las 7 maravillas del mundo...: el coliseo romano... Bueno, aqui la informacion Historia En la Roma Clásica Esta construcción, fue el primer anfiteatro de gran tamaño de la ciudad, con todas las instalaciones necesarias. Este edificio quedó destruido en el Gran incendio de Roma del año 64, surgiendo la necesidad de un nuevo anfiteatro para la urbe romana. La construcción del Coliseo empezó bajo el mandato del emperador Vespasiano, entre el 70 y 72 d. C. El emplazamiento elegido era un área llana entre las colinas de Celio, Esquilino y Palatino, a través del cual fluía una corriente canalizada. El emplazamiento donde se contruyó el anfiteatro había sido devastado años atrás por el Gran Incendio de Roma en el 64 d. C., y aprovechando esta circunstancia, Nerón se apropió de gran parte del terreno para edificar su residencia: la grandiosa Domus Aurea. En ella ordenó construir una laguna artificial, la Stagnum Neronis, rodeada de jardines y pórticos. El ya existente acueducto de Aqua Claudia se amplió para que llegara hasta esa zona, y la gigante estatua de bronce conocida como el Coloso de Nerón se colocó al lado de la entrada de la Domus Aurea. De esta estatua recibe el anfiteatro el nombre de coliseo. El área se transformó durante el reinado de Vespasiano y sus sucesores. Aunque el Coloso se conservó, se derribó buena parte de la Domus Aurea. El lago se rellenó y la tierra se reutilizó como emplazamiento para el nuevo Anfiteatro Flavio. Se construyeron escuelas de gladiadores y otros edificios relacionados en los alrededores, donde anteriormente se encontraba la Domus Aurea. Según una inscripción reconstruida que se encontró en el lugar, el emperador Vespasiano ordenó que este nuevo anfiteatro se erigiera usando su parte del botín como general. Esto puede referirse al gran tesoro que robaron los romanos tras su victoria en la Gran Rebelión Judía del 70 d. C. El Coliseo puede así ser interpretado como un gran monumento triunfal, siguiendo la tradición de celebrar las grandes victorias. La decisión de Vespasiano de construir el Coliseo en el emplazamiento del lago de Nerón puede ser vista como un gesto popular para devolver a la gente un área de la ciudad de la que Nerón se había apropiado para uso exclusivo. Al contrario que muchos otros anfiteatros, que se situaban a las afueras de la ciudad como el Anfiteatro Castrense, el Coliseo estaba construido justo en el centro de la urbe; situándolo literal y simbólicamente en el corazón de Roma. El Coliseo albergó espectáculos como las venationes (peleas de animales) o los noxii (ejecuciones de prisioneros por animales), así como las munera: peleas de gladiadores. Se calcula que en estos juegos murieron entre 500.000 y 1.000.000 de personas. Asimismo, se celebraban naumachiae, espectaculares batallas navales que requerían inundar la arena de agua. Es probable que fueran en los primeros años, antes de construirse los sótanos bajo la arena. El Coliseo poseía un avanzado sistema de canalización de agua que permitía llenar y vaciar rápidamente el piso inferior. Se desconoce la identidad del arquitecto del edificio, como ocurría en general con la mayoría de las obras romanas: las edificaciones públicas se erigían para mayor gloria de los emperadores. A lo largo de los años se han barajado los nombres de Rabirio, Severo, Gaudencio o incluso Apolodoro de Damasco, aunque se sabe que este último llegó a Roma en el año 105. Cuando Vespasiano murió en el 79, el Coliseo ya estaba completo hasta el tercer piso. Su hijo Tito terminó el nivel superior e inauguró el edificio en el 80. Dión Casio dice que se mató a más de 9000 animales salvajes durante los juegos inaugurales del anfiteatro. Más adelante se remodeló el edificio bajo el mandato del hijo pequeño de Vespasiano, el recientemente nombrado emperador Domiciano, quien construyó el hipogeo, una serie de túneles subterráneos que se usaban para alojar animales y esclavos. También añadió una galería en la parte superior del Coliseo para aumentar su aforo. En el 217, el Coliseo fue gravemente dañado por un gran incendio (causado por una tormenta eléctrica, según Dión Casio) que destruyó el suelo de madera en el interior del anfiteatro. No se reparó del todo hasta el 240 y se siguió remodelando en el 250 o 252, y de nuevo en el 320. Una inscripción recoge que varias partes del Coliseo fueron restauradas por Teodosio II y Valentiniano III (que reinaron del 425 al 450), posiblemente para reparar los daños que causó un terremoto en el 443; y se realizaron más obras en el 484 y 508. La arena se seguía usando para competiciones hasta bien entrado el siglo VI, registrándose la última pelea de gladiadores de la historia cerca del 435. La caza de animales continuó por lo menos hasta el año 523 En la Edad Media El Coliseo representado en un mapa de la Roma MedievalEl Coliseo experimentó grandes cambios en su uso durante el periodo medieval. A finales del siglo VI se construyó una pequeña iglesia dentro de la estructura del anfiteatro, aunque aparentemente no le dio un significado religioso al edificio entero. La arena se transformó en un cementerio. Los numerosos espacios entre las arcadas y bajo los asientos se convirtieron en fábricas y refugios, y según las fuentes se alquilaron hasta el siglo XII. Durante el papado de Gregorio Magno muchos de los monumentos antiguos pasaron a manos de la Iglesia, que era la única autoridad efectiva. Sin embargo carecía de recursos para mantenerlos, por lo que cayeron en el abandono y el expolio. En la Edad Media, la decadencia de la ciudad afectó a todos los monumentos imperiales. Los terremotos de 801 y 847 provocaron grandes destrozos en un edificio prácticamente abandonado en las afueras de la ciudad medieval. Cuando en 1084 el papa Gregorio VII fue expulsado de la ciudad, muchos monumentos cayeron en manos de familias nobles romanas, que los usaron como fortalezas. Alrededor del 1200 la familia Frangipani se apropió del Coliseo y lo fortificó, usánsolo de forma parecida a un castillo y convirtiéndolo en su área de influencia. El Coliseo fue cambiando de manos hasta 1312, en que volvió a la Iglesia. El gran terremoto de 1349 dañó severamente la estructura del Coliseo, haciendo que el lado externo sur se derrumbase. Muchas de esas piedras desprendidas fueron reutilizadas para construir palacios, iglesias( incluido el Vaticano), hospitales y otros edificios en toda Roma. Una orden religiosa se asentó en el tercio norte del Coliseo y siguió habitándolo hasta principios del siglo XIX. Las piedra del interior del antiteatro fue picada en exceso, para reutilizarla en otra parte o (en caso de la fachada de mármol) quemarla para obtener cal viva. Las abrazaderas de bronce que sostenían la mampostería fueron arrancadas de las paredes, dejando numerosas marcas. Aún hoy pueden observarse dichas cicatrices en el edificio. En la Edad Moderna Contrafuerte de refuerzo a lo largo de los siglos XV y XVI, el travertino que lo recubría fue arrancado para reutilizarlo en otras construcciones. Entre otras, se utilizó para el Palacio Barberini y para el Puerto de Ripetta. Un conocido dicho latino reza Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini (lo que no se atrevieron a hacer los bárbaros, lo hicieron los Barberini). También se utilizó para quemarlo y obtener cal. El expolio de piedras continuó hasta 1749, en que Benedicto XIV consagró el monumento como lugar santo en memoria de los mártires allí ejecutados (si bien se cree que la mayoría de éstos fueron martirizados en el Circo Máximo). Una de las últimas barbaridades que sufrió el Coliseo fue ser objeto de simbolizar el borrador de la historia de Italia por parte de los militares. La parte del edificio que falta en la primera foto fue una bomba caída en el mismo durante la Segunda Guerra Mundial. En el siglo XIX, por el contrario, comenzaron una serie de obras para estabilizar muchos monumentos antiguos. En 1820 se terminaron varios contrafuertes que son claramente distinguibles hoy día, y sin los cuales el edificio probablemente se habría derrumbado. Durante todo el siglo se sucedieron obras de consolidación y mejora, en un proceso que aún continúa. En la actualidad El Coliseo es sin duda uno de los grandes atractivos turísticos de Roma. Ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones, destacando la increíble reconstrucción digital que podemos ver en Gladiator. En 1980, la Unesco declaró el centro histórico de Roma, incluido el Coliseo, Patrimonio de la Humanidad. Desde 2000, las autoridades mantienen el edificio iluminado durante 48 horas cada vez que en algún lugar del mundo se le conmuta o aplaza una sentencia de muerte a un condenado. Este monumento de la Roma Clásica ha sido designado una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, según la designación honorífica realizada en Lisboa, el 7 de julio de 2007, en el marco del concurso New 7 Wonders, organizado por el suizo Bernard Weber, del cual la Unesco se ha desmarcado completamente. Construcción y estructura del Coliseo El origen de los anfiteatros: Hasta la época de Julio César, tas luchas de gladiadores y similares se celebraban en los circos o en estructuras desmontables construidas al efecto. Fue Curión el Joven, hacia el 52 a. C., a quien se atribuye la idea de hacer construir dos teatros de madera de igual tamaño, adosados por los vértices de sus curvas y montados sobre sendos ejes. Estas estructuras podían girar sobre dichos ejes y quedar unidas frente por frente, de forma que los dos hemiciclos formaran un inmenso óvalo, ya que se podían retirar los tabiques de los escenarios de los dos teatros para formar una única arena. En época de Augusto, se levantó el primer «doble te, de piedra de Roma: fue erigido al sur del Campo de Marte, en el 29 a. C. por Cayo Estatilio Tauro. Cuando quedó destruido en el 64 d. C. por un incendio se levantó Coliseo, o anfiteatro Flavio para sustituirlo. El mayor edificio de Roma: las obras se iniciaron hacia el año 2O, el primer año del reinado del emperador Vaspasiano y terminaron en el de Tito, en el año 80, cuando fue oficialmente inaugurado en una ceremonia que incluyó diez días de juegos. Hacia el 82 d.C. Domiciciano completó la estructura añadiendo un piso superior. Se eligió para su emplazamiento la zona del antiguo lago de la Domus Aurea de Nerón, que fue desecado hacia el Tíber por una alcantarilla. Debe su nombre precisamente a su proximidad a una colosal estatua de Nerón. Fue construido en un breve plazo de tiempo que puso a prueba capacidad de organización de los maestros de obras que impusieron un sistema de varios turnos, la prefabricación de ciertos elementos y la construcción modular, con la ayuda de una compleja maquinaria y una, mano de obra especializada. Los materiales utilizados fueron diferentes según las cargas que tenían que soportar: en los pilares y muros exteriores se empleó piedra y ladrillo y piedra más ligera cuanto más cerca la arena. Se utilizó el hormigón en la construcción de los pisos abovedados de los corredores. En su construcción se emplearon 100.000 m de travertino y 300 toneladas de metal para las grapas que mantenían unidos los bloques. A diferencia de los primeros anfiteatros, cuya ubicación se procuraba que estuviera en colinas para ofrecer apoyo a los muros, el Coliseo es una estructura pendiente de piedra y cemento, de 48 metros de alto, y 188 de largo por 156 m. ancho con capacidad para 50.000 espectadores que podían acceder o salir de a menos de tres minutos gracias a una compleja red de pasadizos y salidas. La numeración consecutiva sobre los arcos de entrada se correspondía con la numeración de los asientos. Desde el exterior presenta cuatro pisos de arcadas en los que se puede apreciar la superposición de órdenes, en columnas de tres cuartos con función meramente decorativa: abajo el toscano, en el medio el jónico y arriba el corintio. El muro exterior se apoya en 80 pilares macizos, que a su vez se conectan con los interiores por medio de bóvedas de hormigón. No queda nada del pavimento del ruedo: el visitante actual puede ver el laberinto de celdillas y pasadizos que había debajo; habla aparatos elevadores ocultos yl escotillones para que las fieras y los hombres aparecieran desde debajo del suelo. A nivel del suelo, a la derecha, se sitúa la puerta principal del edificio o porta triunphalis y la de enfrente es la puerta por donde se evacuaban las víctimas o porta libitínaria, La cavea o graderío empezaba a cuatro metros sobre el nivel de la pista, con una Y plataforma (podium) protegida por una baranda de bronce; sobre el podium se alineaban los asientos de mármol del público de más categoría. Más arriba se escalonaba la gradería destinada al público ordinario, dividida en tres zonas. La primera zona de gradas comprendía veinte escalones; la segunda, dieciséis; entre la segunda y la tercera se levantaba un muro de cinco metros de altura horadado de puertas y ventanas En la tercera se sentaban las mujeres, bajo un amplio voladizo sostenido pOr columnas. Sobre el voladizo, de pie, se ubicaban los extranjeros y los esclavos. En el último piso pueden verse ménsulas de apoyo que servían para sujetar los mástiles a los que se ataba el toldo o velarium que se alzaba en verano para proteger a los espectadores del calor. En el interior, en el pavimento, también hay restos del dispositivo de anclaje para los sistemas de poleas mediante los cuales se izaba el toldo. Para los espectáculos nocturnos se suspendía un enorme candelabro sobre el ruedo. De todas las localidades las mejores eran las que estaban encima del podium, especialmente los dos palcos que se ubicaban a cada extremo del eje menor: al norte el del emperador y la familia imperial, y al sur el del prefecto de la ciudad y los magistrados Sin embargo, es de destacar que a pesar de las medidas monumentales del edificio, los arquitectos romanos consiguieran que la visibilidad fuera perfecta desde cualquier punto. En cuanto a la decoración, se sabe que era riquísima, con profusión de estatuas y escudos de bronce, etc., pero apenas quedan restos de relieves de mármol y estuco debido a que en sus veinte siglos de historia sufrió terremotos y considerables daños y expolios que hicieron que desapareciera todo el mármol de los asientos y el material decorativo. Fue restaurado a principios del siglo XVIII por Stern y Vafaier. Panem et circensem: Los espectáculos públicos, tanto los que se desarrollaban en el teatro (ludí scaenic) como los que se llevaban a cabo en el anfiteatro y el circo (ludí circenses) fuero aspecto importante de la sociedad romana, especialmente en época imperial, cuando una de las principales preocupaciones del emperador era proveer de alimentos y diversión al pueblo. Además de una dimensión social, los juegos tenían una vertiente política y religiosa importante. La celebración de los ludí, normalmente, era fiesta del calendario oficial. Los más importantes eran anuales y se celebraba fecha fija (ludí stati). Cuando el emperador establecía ludí extraordinarios, nombraba a los curatores ludorum, que eran los encargados de prepararlos. La popularidad de los emperadores se medía por el éxito conseguido en los juegos, que se mantuvieron hasta el fin del Imperio. Los gastos corrían a cuenta del erario público, pero muchas veces los magistrados, para hacerse con el favor de la plebe, gastaban su propio dinero. También celebraban con ocasión de funerales o cualquier acontecimiento que hiciese oportuno un acto de munificencia privada hacia el pueblo; por esto había algunos que especulaban, adquiriendo parejas de gladiadores y cediéndolos a quien los pidiese. Venationes: Los juegos duraban todo el día. Por la mañana se soltaban las fieras que peleaban entre sí o contra «cazadores»: También se usaban para dar muerte a los condenados; algunos mártires cristianos perecieron de esa forma, pero no hay constancia de casos ocurridos en el Coliseo. En las luchas de animales se utilizaron todo tipo de especies, como los osos polares, elefantes, tigres de la India o rinocerontes. Los bestiarios eran los que se enfrentaban contra las fieras; a veces incluían en el programa alguna «gracia», como luchar en zancos contra gatos monteses. Hacia mediodía se retiraban los cadáveres y se cubría el pavimento de arena limpia para preparar el plato fuerte: las luchas de gladiadores. Gladiadores: En los ludí gladiatorí, luchadores bien entrenados se enfrentaban por parejas de maneras diversas. El origen de los combates de gladiadores se atribuye a los etruscos. Los gladiadores eran en su mayor parte prisioneros de guerra o esclavos a los que se adiestraba en una especie de cuarteles con instructores especializados; también había hombres libres que se entregaba a los lanistas (empresarios de gladiadores) por simple gusto. Los gladiadores se adiestraban, según sus aptitudes, en armas diferentes. Entre los dique versos tipos, destacaban los samnitas que usaban escudo y espada; los tracios, se protegían con una rodela y luchaban con puñal; los murmilones que llevaban casco decorado con un pez y solían combatir con los retiari; armados con una red y un tridente; los ecuestres, que luchaban a caballo con una lanza, y los meridiani que se batían en los días que había otros espectáculos para rellenar los intermedios y el tiempo de descanso que quedaba al mediodía. Antes de empezar la lucha, los gladiadores saludaban al emperador con el clásico «Ave, imperator, morituri te salutant». Varias parejas o grupos combatían a la vez ¿Cuando un gladiador era herido, podía solicitar el perdón. El emperador escuchaba la opinión de la muchedumbre sobre si había luchado como era debido. Si todos agitaban el pañuelo al caído se le perdonaba la vida. En caso negativo, la gente volvía hacia abajo el puño con el pulgar tieso y el gladiador era rematado por el vencedor o por un sirviente. El gladiador victorioso era recompensado con riquezas y conseguía ganarse las simpatías del público. El más preciado honor que podían obtener era el sable de madera (rudis) símbolo de liberación. También se escenificaban batallas mitológicas e históricas con los contendientes convenientemente disfrazados. Estas escenas servían para dar muerte a los condenados de Una manera «imaginativa»: mientras que en los espectáculos normales la muerte del protagonista era ficticia, ya que en el último momento se le sustituía por un monigote en el circo, el actor destinado a morir, moría de verdad. Aunque no era su espacio natural, en el Coliseo también llegaron a celebrarse naumaquías o simulacros de batallas navales, como la ofrecida en tiempos de Domiciano. Para conseguirlo algunas zonas del pavimento se eliminaban para inundar la arena de agua. Decadencia del Coliseo Romano Durante el papado de Gregorio I Magno muchos de los monumentos antiguos pasaron a manos de la Iglesia, que era la única autoridad efectiva. Sin embargo carecía de recursos para mantenerlos, por lo que cayeron en el abandono y el expolio. Durante la Edad Media, la decadencia de la ciudad afectó a todos los monumentos imperiales. Los terremotos de 801 y 847 provocaron grandes destrozos en un edificio prácticamente abandonado en las afueras de la ciudad medieval. Cuando en 1084 el papa Gregorio VII fue expulsado de la ciudad, muchos monumentos cayeron en manos familias nobles romanas, que los usaron como fortalezas. Es el caso del Coliseo, ocupado por los Frangipane, que lo convirtieron en el centro de su área de influencia. El Coliseo fue cambiando de manos hasta 1312, en que volvió a la Iglesia. Durante la Edad Media se creía equivocadamente que el Coliseo había sido un templo dedicado a diversos dioses, como el Sol. La confusión podía provenir del coloso de Nerón, al que Vespasiano había cambiado la cabeza por la del dios Sol. A lo largo de los siglos XV y XVI, el travertino que lo recubría fue arrancado para reutilizarlo en otras construcciones. Entre otras, se utilizó para el Palacio Barberini y para el Puerto de Ripetta. Un conocido dicho latino reza Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini (lo que no se atrevieron a hacer los bárbaros, lo hicieron los Barberini). También se utilizó para quemarlo y obtener cal. El expolio de piedras continuó hasta 1749, en que Benedicto XIV consagró el monumentos como iglesia pública en memoria de los mártires allí ejecutados (si bien se cree que la mayoría de éstos fueron martirizados en el Circo Máximo). En el siglo XIX, por contra, comenzaron una serie de obras para estabilizar muchos monumentos antiguos. En 1820 se terminaron varios contrafuertes que son claramente distinguibles hoy día, y sin los cuales el edificio probablemente se habría derrumbado. Durante todo el siglo se sucedieron obras de consolidación y mejora, en un proceso que aún continúa. Fotos algunos planos Documental link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RjxizDk1pJU Bueno, eso es todo, espero que les haya gustado... taringuero112 recurden comenT!ar!!!!

Esto es lo que nos dice wikipedia sobre esto: El daltonismo -denominado así por el físico británico John Dalton, quien lo padecía- es un defecto genético que consiste en la imposibilidad de distinguir los colores (discromatopsia). Aunque ningún daltónico confunde los mismos colores que otros, incluso pertenecientes a la misma familia, es muy frecuente que confundan el verde y el rojo; sin embargo, pueden ver más matices del violeta que las personas de visión normal y son capaces de distinguir objetos camuflados. También hay casos en los que la incidencia de la luz puede hacer que varíe el color que ve el daltónico. El defecto genético es hereditario y se transmite por un alelo recesivo ligado al cromosoma X. Si un varón hereda un cromosoma X con esta deficiencia será daltónico, en cambio en el caso de las mujeres sólo serán daltónicas si sus dos cromosomas X tienen la deficiencia, en caso contrario serán sólo portadoras, pudiendo transmitirlo a su descendencia. Esto produce un notable predominio de varones entre la población afectada. La transmisión genética es igual que en la hemofilia. ¿Cómo percibimos los colores? Cuando miramos un objeto con color, el color que percibimos en ese momento puede variar dependiendo de cuándo se vuelva a mirar. Ejemplo, al anochecer los colores parecen diferentes de cuando los vemos con la luz del sol y diferente también de cuando lo vemos con luz natural o con luz artificial. Por ello cuando elegimos colores para decorar el interior, el tipo de luz o la fuente de luz que hay en la habitación se deberá tener en cuenta: si la luz es natural o artificial, si hay mucha o poca luz, si la luz es directa o indirecta, etc. ¿Por qué vemos los objetos de determinados colores? Los objetos absorben y reflejan la luz de forma distinta dependiendo de sus características físicas, como su forma o composición…etc. El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza. Nosotros captamos esos “rebotes” con diferentes longitudes de onda, por medio de los ojos gracias a su estructura. Si los rayos de luz atraviesan al objeto, éste es invisible. Las células sensoriales (fotoreceptores) de la retina que reaccionan de forma distinta a la luz y los colores se les llama bastones y cono respectivamente. Los bastones se activan en la oscuridad, y sólo permiten distinguir el negro, el blanco y los distintos grises. Nos permiten percibir el contraste. Los conos, en cambio funcionan de día y en ambientes iluminados, y hacen posible la visión en los colores. En realidad hay tres tipos de conos; uno especialmente sensible a la luz roja, otro a la luz verde y un tercero, a la luz azul (RGB). Cada Cono está conectado individualmente con el centro visual del cerebro por medio del nervio óptico. La combinación de estos tres colores: rojo, verde y azul es suficiente como para ver unos 20 millones de colores distintos. Así por ejemplo el naranja es amarillo con un poco de rojo y el violeta rojo con un poco de azul. Es en el cerebro donde se lleva a cabo esta interpretación. Los daltónicos no distinguen bien los colores por fallo de los genes encargados de producir los pigmentos de los conos. Así, dependiendo del pigmento defectuoso, la persona confundirá unos colores u otros. Por ejemplo si el pigmento defectuoso es el del rojo, el individuo no distinguirá el rojo ni sus combinaciones. También puede darse el daltonismo por falta de un tipo de cono, teniendo así solo dos. De esto hablaremos a continuación en los tipos de daltonismo. Tipos de daltonismo Monocromático Como su nombre indica, estos individuos sólo poseen un tipo de cono y sólo pueden ver un tipo de color. como por ejemplo: el rosa con el rojo o colores que habitualmente se combinan con el color blanco Dicromático Estas personas poseen dos tipos de conos. La afectación se presenta con variantes, pueden haber individuos ciegos al color rojo, individuos que confunden sombras de rojo, verde y amarillo; o individuos ciegos al azul y que a su vez confunden sombras de verde y azul o naranja y rosa. Tricromático anómalo La persona padeciente posee los tres tipos de conos, con defectos funcionales, por lo que confunden un color con otro. Es el grupo más abundante y común de daltónicos, tienen tres tipos de conos, pero perciben los tonos de los colores alterados. Suelen tener defectos similares a los daltónicos dicromáticos, pero menos notables. Pero buscando por otros lados, encontre mas informacion interesante: El daltonismo es una enfermedad hereditaria y congénita que pueden trasmitir las mujeres pero que afecta únicamente a los varones. Se trata de un trastorno en la visión cromática, es decir de los colores (cromatopsia), y dentro de estas discromatopsias el daltonismo es la forma mas frecuente. La persona que lo padece ve perfectamente, pero tiene dificultad para ver un color o una gama de éste. Carece de tratamiento por lo tanto no tiene cura. Hay discromatipsias adquiridas pero son muy raras, lo habitual es que sean congénitas y hereditarias. Existe una variedad llamada acromatopsia en la que los únicos colores que se ve son el blanco y el negro porque la retina carece de conos, células sensitivas visuales encargadas de suministrar al cerebro la visión fina de los colores. Hay tres tipos de discromatopsias: 1.Los protanopes: Son individuos que no ven el color rojo, pero distinguen todos los colores excepto éste y sus derivados. Además confunden el rojo con el verde. 2.Los deuteranopes o daltónicos: No ven el color verde. Ocurre lo mismo que con el tipo anterior pero a la inversa. 3.Los tritanopes: Poco habitual, consiste en confundir el amarillo y el azul. El daltonismo no es una anomalía visual grave, pero puede resultar peligrosa si no se sabe que se padece. Por ejemplo en relación con los semáforos o las señales de tránsito. Cuando se sospecha que un niño puede presentar dificutad para ver los colores, debe ser llevado a la consulta oftamológica lo mas pronto posible. El especialista realizará pruebas, entre ellas el test de Ishihara, que consiste en averiguar el color de distintas figuras o números que aparecen en unas láminas. El ocho por ciento de los hombres padecen una alteración celular de la retina que les impide percibir los colores adecuadamente. Esta anomalía se denomina daltonismo y rara vez afecta a las mujeres. En la retina se encuentran dos tipos de células, conos y bastones, que hacen posible la visión. Los primeros son los responsables de la percepción de los colores. Terrace Waggoner (en su casa lo conocen...), optometrista de Florida, Estados Unidos, explica que el defecto radica en los conos. "Estas células sufren una alteración genética que impide percibir los colores en la forma convencional", indica. Cosa de hombres: Waggoner señala que el trastorno en su forma clásica se hereda como un rasgo recesivo ligado al cromosoma X. Por eso, este padecimiento es prácticamente exclusivo del género masculino. Los hombres sólo tienen un cromosoma X, mientras que las mujeres tienen dos. Si una mujer recibe un cromosoma X con el rasgo de daltonismo, será portadora de la enfermedad, pero no la presentará porque su otro cromosoma compensa el defecto. "Un hombre siempre presentará la enfermedad, ya que su cromosoma X defectuoso no puede compensarse. Para que una mujer tenga daltonismo, sus dos cromosomas X deben estar afectados y, para eso, necesita que su padre sea daltónico y su madre sea portadora o bien daltónica." La forma más rara de daltonismo es la llamada enfermedad de conos monocromáticos. Quienes la padecen ven el mundo en tonos de blanco y negro. Sin embargo, el daltonismo se presenta más frecuentemente como deficiencias en la percepción de los colores. Los daltónicos pueden sufrir ciertas limitaciones según el tipo de trabajo que deseen desempeñar. Por ejemplo, el daltonismo es motivo de exclusión en la selección de pilotos de aviación y también puede estorbar el trabajo de personas que necesitan percibir cambios de coloración en el control de calidad. Por desgracia, el daltonismo es un padecimiento que no tiene cura. Sin embargo, algunos pacientes pueden beneficiarse de tratamientos con lentes que incrementan el contraste entre los colores. Los llamados lentes ColorMax se diseñaron para incrementar la discriminación de colores que parecen iguales, son funcionales para personas con deficiencias en distinguir los colores rojo y verde, aunque, añade Waggoner, no producen efecto en los otros tipos de deficiencias. Un daltónico no distingue bien la diferencia entre algunos colores, especialmente el rojo y el verde, si la iluminación no es buena. Su síntoma es la dificultad para comprender la diferencia entre varios colores sin ser debido a la mera confusión de los nombres. La mejor forma para detectarla es utilizando un test de colores, el que es aconsejable aplicar cuando se tienen serios problemas para combinar los colores. No ocasiona alteraciones graves en la vida diaria, pues de acuerdo a estadísticas, los daltónicos no tienen mayor frecuencia de accidentes de tránsito, ni mayor incidencia en otras patologías oculares, señala el doctor García. Son problemas sin solución posible, aunque se hace necesaria una temprana detección, para evitar en lo posible tanto la elección de profesiones relacionadas profundamente con el color, como para eliminar los posibles riesgos que pudieran derivarse del problema. De todos modos es preciso aclarar que el llamado DALTONISMO no es de ningún modo una enfermedad. Se trata simplemente de una manera distinta de percibir los colores. Hay que precisar, también, que el daltónico distingue los colores, pero tiene problemas para discriminarlos. Además, los daltónicos desarrollan una especial habilidad para distinguir distintas intensidades de luz o de color. Test de Daltonismo: En esta imagen una persona sin daltonismo ve un 8. Una persona daltonica ve un 3 ( ) En esta imagen una persona sin daltonismo ve un 2. Una persona daltonica no ve el numero. En esta imagen una persona sin daltonismo ve un 5. Una persona daltonica no ve el numero. Hay muchos test de daltonismos como estos, aca abajo algunas imagenes: El sujeto daltonico no ve lo que dice abajo de cada imagen... Y muchas mas... fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Daltonismo http://www.crecerjuntos.com.ar/daltonismo.htm http://www.webpersonal.net/unsitiomas/test_daltonismo.htm Bueno espero que les haya gustado y hayan podido aprender algo nuevo... recuerden comenT!ar!!!!!!!!

Habrás observado que en la página principal de Google hay dos botones debajo del recuadro de búsquedas. En el primero verás 'Búsqueda en Google' ('Google Search' en la versión original en inglés), y en el segundo 'Voy a tener suerte' ('I'm feeling lucky'). ¿Qué ocurre si pulsamos el segundo botón? El botón "Voy a tener suerte™" de Google te llevará al primer enlace de los resultados. Es decir, si buscas 'stanford', verás que la primera página de los resultados es 'www.stanford.edu'. Si vas a 'www.google.com', tecleas 'stanford' y pulsas "Voy a tener suerte", Google te redireccionará automáticamente a 'www.stanford.edu' (la web de la Universidad de Stanford). Esto puede ser realmente útil en las ocasiones en las que sabes que determinada página web está en la primera posición de los resultados, pero no te acuerdas exactamente de la URL (dirección). Simplemente con teclear la palabra en Google y pulsar "Voy a tener suerte", aparecerás en la página deseada. Por ejemplo, es muy útil a la hora de acceder a sitios de web de organismos públicos (universidades, ayuntamientos, gobiernos, ...). Generalmente suelen aparecer en primer lugar de los resultados, y muchas veces no nos acordamos de su URL. Prueba con 'ayuntamiento de zaragoza', 'universidad carlos III' o 'ministerio economia españa'. Las frases "Voy a tener suerte" y "I'm feeling lucky" son marcas registradas por la compañía Google Inc, propietaria del buscador Google. Trucos (deben escribirlos en el buscador, sin las comillas, y hacer click en: Voy a tener suerte) -“make google logo black and white“ -“google l33t“ -“google loco“ -“google gothic“ -“ewmew fudd“ -“xx-klingon“ -“xx-piglatin“ -“google cheese“ -“google bsd“ -“google linux“ -“google easter eggs“ -"encontrar trabajo digno": este lo saque del libro de T! - "san google" - " google academico" - "funny google" - "google emo" - "google black" - "google pink" - "google dark" - "google blue" - "google yellow" - "elgoog" - "google microsoft" - "google mom" - "gogle idiot" - "mecanico serio y fiable" - "usa el pinche google" - "usa el maldito google" - "google mars" - "google grande" - "google peque" - "google verde" - "google flogger" - "candidato convincente" - "google red" - "google red" -"google green" Bueno eso es todo lo que encontre acerca del famoso "voy a tener suerte..." de Google recuerden comenT!ar!!!

Esta bonita planta que vemos en las fotos, llamada diffenbachia, que se vende sin advertencias como planta decorativa,y que seguro tenes una o conoces a alguien que la tenga, en realidad posee uno de los venenos y toxicos mas poderosos de la naturaleza. se cuenta que un hombre estaba arreglando las plantas de su oficina y sin querer quebró una pequeña rama de una diffenbachia como la de la foto. Tal vez porque tenía sus manos ocupadas, por un acto reflejo se llevó la pequeña rama a su boca donde apretó levemente el pequeño trozo entre sus labios durante menos de un segundo. Inmediatamente sintió que se quemaba... corrió hacia el sanitario y al ver su rostro se aterró de ver que estaba totalmente morado. La lengua se le hinchó hasta crecer varias veces. Un amigo que estaba con él, lo llevó en un taxi a la Clínica Colombia de Sanitas. El trayecto, de poco más o menos media hora, se le hizo eterno porque a cada momento sentía que se le dificultaba más la respiración al tiempo que un dolor intenso en las vías respiratorias se le hacía insoportable. Su amigo tuvo la precaución de llevar un trozo de la planta a la clínica. Lo atendieron de inmediato y le suministraron los primeros auxilios, consistentes en proporcionarle oxígeno para facilitar su respiración y aplicarle medicamentos a base de corticoides para contrarrestrar la hiperreactividad bronquial. Fue internado en la Unidad de Cuidado Intensivo pues existía la amenaza de que sufriera un paro cardíaco. Estuvieron a escasos minutos de entubarlo. Uno de los pulmones colapsó y la parte interior de las vías aéreas superiores se llenó de llagas, su boca de aftas, y el dolor fue tan intenso que ni siquiera la morfina lo aliviaba. Busqué en internet algún dato sobre esta planta y así me enteré de que: * Su savia, que se concentra en el tallo y cerca del pecíolo, ha sido usada tradicionalmente por indígenas amazónicos para envenenar la punta de sus flechas de caza. * El simple contacto de la mano sobre los ojos luego de su manipulación, produce ceguera temporal. * Puede causar la muerte de un bebé en poco menos de diez segundos. * Puede causar asfixia en poco menos de veinte minutos a una persona adulta. * Nunca se debe manipular sin guantes caucho y en todo caso con extrema precaución. LO QUE DICE WIKIPEDIA DE ESTA PLANTA: http://es.wikipedia.org/wiki/Dieffenbachia precaucion: la savia de esta planta es venenosa. Evitar contacto con mucosas y conjuntiva de los ojos. Alejar del alcance de los niños. Como es tan popular, vale la pena que la comunidad conozca sus característsicas naturales para que decidamos qué tanto vale la pena tenerla como ornamento, si un simple contacto casual, accidental o provocado puede causarnos la muerte en pocos instantes. taringuero112

Miren esta propaganda de evian (una marca de agua francesa ) y cagense de risa un rato: Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XQcVllWpwGs recuerden comenT!ar!!!!