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Registrate y eliminá la publicidad! El trabajo de Matta-Clark y Sebastián Preece La deconstrucción como proceso creativo Ensayo realizado por Andrés Bustos estudiante arquitectura, Santiago Chile publicado en www.tallerlego.com La deconstrucción En uno de los patios interiores de este añoso edificio, un gran árbol y una fisura que aparece bajo los cimientos. Cortes geométricos, duros bordes de hormigón, pareciera que el edificio comienza a trizarse desde el piso. París, ciudad en movimiento, un barrio ve desaparecer lentamente otro edificio. Fierros retorcidos, polvo y confusión. Sin un orden aparente, desparramados, ventanas, muros y un as de luz filoso contrastan. De geometría certera, perforaciones circulares atraviesan las ruinas. Del desorden se construyen espacios. Pareciera que el edificio comienza a trizarse desde adentro. A simple vista el trabajo de estos dos artistas trabaja en función de criterios y elementos similares, la imagen final de sus obras, el modo de representarlas así como las disecciones utilizadas[1], llevan a realizar lecturas similares sobre su obra. Reorganizando espacios vacíos Gordon Matta-Clark desarrolló su trabajo a fines de los sesenta y durante los setentasGordon Matta-Clark, hijo del chileno Roberto Matta y la norteamericana Anne Clark, vivió casi toda su vida en Estados Unidos y sus raíces chilenas, prácticamente, desaparecieron. Después de estudiar Arquitectura por algunos años en la Universidad de Cornell, en el estado de Nueva York, inició el camino como artista visual. Tuvo una obra variada y prolífera a pesar de que sólo vivió 35 años (1943-1978). Su tema central fue siempre el espacio. Su obsesión era crear y celebrar la idea de lugar como centro activo de la condición humana. El espacio, para Gordon Matta-Clark, sólo existía en cuanto a espacio prendido por sus habitantes, como entorno cargado y vivido. Es en este sentido, que su trabajo se comprende a partir de las locaciones que escoge, casas en zonas periféricas, edificios abandonados, terrenos baldíos. Su intervención adquiere peso debido a su capacidad de mimesis respecto a su entorno, muchas veces acentuando esa imagen de deterioro que presentaban. El proceso de intervención La obra de Matta Clark se inscribe dentro de procesos de intervención que utiliza diversos recursos para alterar la espacialidad, las relaciones visuales y habitabilidad de los lugares en que se inserta.[2]La relación del trabajo de Matta Clark y a arquitectura, probablemente se inserta dentro de la génesis del proyecto. La arquitectura establece su metodología de intervención en la comprensión, planteamiento y generación de un proyecto[3]el cuál trazará las directrices programáticas, de formalización y contextualización de la obra. En este sentido Matta Clark interviene estableciendo un proyecto en primera instancia, reconociendo los valores esenciales del lugar en que se sitúa, y fijando los pasos de su intervención. Es así como en su obra es posible reconocer con mayor facilidad los trazados geométricos, las proporciones espaciales estudiadas, y las relaciones entre la escala de su intervención, y el contexto inmediato en que emplazan. La distancia entre el trabajo de Matta Clark y la arquitectura probablemente esté dada por la ausencia de un programa inserto en las espacialidades que propone, estableciendo de esta manera un vínculo directo con el arte, debido a lo impredecible de las actividades que puedan alojar, así como a la posible in habitabilidad de algunos de esos espacios. La carga y sentido en la obra de Clark, son reconocibles en su capacidad por potenciar situaciones, evidenciando una postura crítica y directa frente a temas. Así es como su trabajo de splitting sobre distintas estructuras arquitectónicas, siguen siendo materia de estudio en las artes y arquitectura, debido a lo fuerte de su presencia, y claridad de ejecución. La relación establecida entre su obra y los edificios que la acogen dan cuenta de una posible parasitismo, en donde su obra se alimenta de su contexto, reconstruyéndolo para iluminarse, diseccionando para aparecer. La arquitectura establece condiciones similares al situarse en el lugar, estableciendo un plan de estrategia sobre qué elementos mantener y cuales eliminar, restaurar o modificar. Búsqueda instintiva Sebastián Preece realiza un trabajo de intervención que guarda estrecha relación con la búsqueda instintiva. Su trabajo, busca sitios de intervención relacionados con una fuerte carga emotiva, la cual traspasa a su obra. Mediante la búsqueda de un trazado, de una geometría, de un camino, va escarbando hasta encontrar ese sentido final. Es así cómo su trabajo es mucho más intuitivo, y se carga de valor a medida que este avanza. Los cortes, disecciones, excavaciones son el resultado de un fuerte trabajo en terreno, en donde se toman decisiones. En la obra “fábrica se declara en quiebra al inaugurarse”, realizada como intervención en uno de los patios interiores del hospital Salvador, Preece se ubica en un lugar de paso y estadía, en un lugar reconocible por la gente que transita, trabaja y reside en el hospital, así es como su permanencia en ese lugar durante el período en que se realiza la obra (varios meses), es en sí una intervención, y su involucramiento en esta construcción, va modificando constantemente su fisonomía, tamaño y expresión.[4] El trabajo realizado en el piso, relacionado con el edificio, el árbol, y los cimientos, va comprendiéndose a medida que avanza, de esta manera, la exploración inicial del sitio, así como la información recabada en terreno, y las dificultades que aparecen a medida que se avanza, son las encargadas de otorgarle ese “espesor” de contenido a la obra. La escala de la obra tiene también directa relación con su proceso de creación, así es como si se tratase de un hallazgo arqueológico, se excava en busca de algo, lo cual no es reconocido hasta el final, en que la misma excavación se transforma en lo buscado, y el recorrido se convierte en aquello puesto en valor[5]. Las excavaciones tienen el tamaño preciso para que ingrese la luz permitiendo seguir trabajando, y las aberturas en el muro, lo justo para poder ingresar. La búsqueda de un tema, no de una forma de trabajo es una característica de la obra de Preece, en donde el actuar como un lego, observando e interviniendo de manera intuitiva, va generando un trabajo de un valor inmenso, en donde aparecen valores intrínsicos del lugar y del artista, los cuales terminan siendo parte de la obra. La relación entre el trabajo de Preece y la arquitectura es de una compleja lectura, mientras Matta Clark supone el establecimiento de una estrategia, Preece es más impredecible, y su obra de este modo, se extiende en el tiempo, actuando como una gotera, como la humedad que corroe constantemente una estructura, manteniéndola en tensión, al borde de su colapso. La relación entre su trabajo y los elementos que utiliza para su relación, podrían tener relación con aquella materia que la arquitectura rechaza, debido a su nula intención de modificar algo. En este sentido me refiero al sentimiento de arraigo que supone una lectura nostálgica, en su obra “De los ángeles y demonios, modelo de un retrato de familia”[6], Preece establece una estrecha cercanía con una imagen añorada, entrañable, realiza un trabajo complejo, para mantenerla, y extenderla en el tiempo, de manera similar a como actuarían defensores del patrimonio impidiendo la arremetida inmobiliaria. Conclusión El trabajo de estos dos artistas, se sitúa en planos temporales distintos, contextos sociales y geográficos distintos, e incluso presentan un distanciamiento respecto a la generatriz de su trabajo, sus motivaciones y fundamento teórico, sin embargo son capaces de generar lecturas similares, y hasta articular un discurso, en quiénes observan y vivencian sus obras. Las distintas posturas, respecto al contexto, dan cuenta de una intencionalidad inicial, la cual es el pie para la intervención. Es aquí en donde se enmarca la principal diferencia, y que a su ves es la cuál establece una directa relación con la arquitectura, el establecimiento de un proyecto. Cuando la obra comienza como un proyecto, reconociendo sus partes, y estableciendo un plan, una estrategia de intervención y actuar, se relaciona de manera más rotunda con la arquitectura, que actúa de este modo, debido a su temporalidad. Así es como Matta-Clark se relaciona de manera más cercana, aun cuando no se establece una conexión programática. Preece en cambio diluye su obra, interviniendo y modificando, a medida que se realiza la obra, e incluso, no deteniéndose, así es como la presencia del Ceibo, y sus grandes cantidades de hojas secas, terminaron por cubrir y esconder, la fisura en el piso. [1] ref. imagen 01 – 02 |el trabajo de ambos artistas es registrado, utilizando la fotografía y el collage, para representar y acentuar las operaciones de disección y corte.| [2] ref. imagen 03 |las perforaciones realizadas, no solo acentúan una tensión visual hacia el exterior, sino que conforman nuevos espacios entre los distintos niveles| [3] ref. imagen 04 |el proyecto de intervención de los edificios demolidos para la construcción del Centre Pompidou en París, establece la propuesta de la obra como proyecto, al integrarse a otras actividades que modificarán la lectura del entorno| [4] ref. imagen 07 |el trabajo se realiza de manera abierta al visitante, evidenciando esa relación entre autor-obra-resultado| [5] ref. imagen 09-10 |la espacialidad interior del recorrido da cuenta del movimiento del visitante, a través de estrechos pasajes, y constantes giros| [6] ref. imagen 11 |el descubrimiento de un muro de adobe, en constante deterioro a la intemperie, lleva a recuperarlo y mantenerlo, debido a la carga simbólica que este mantiene para el retrato en la idea de familia|