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Hongos Alucinógenos pueden mejorar la salud mental La droga psicodélica presente en los denominados comúnmente “hongos mágicos” puede tener beneficios duraderos en el plano médico y espiritual, según ha revelado un nuevo estudio de la Johns Hopkins School of Medicine. El alucinógeno derivado del hongo, llamado psilocibina, se consume para accionar como transformador estados espirituales, pero en dosis elevadas también puede dar lugar a “malos viajes”, marcados por el terror y el pánico, el truco está en conseguir la dosificación adecuada, cosa que los investigadores de la Johns Hopkins informan haber logrado. En su estudio, los científicos de Hopkins fueron capaces de inducir de forma fiable las experiencias trascendentales en los voluntarios, que a largo plazo resultaron en el crecimiento psicológico y ayudaron a la gente a encontrar la paz en sus vidas, sin los efectos negativos. “El punto importante aquí es que hemos encontrado el punto exacto en el que podemos optimizar los efectos positivos persistentes y evitar un poco el miedo y la ansiedad que pueden ocurrir con estas drogas, los cuales pueden ser muy perjudiciales”, dice el autor principal, Roland Griffiths, profesor de biología del comportamiento en Hopkins. Catorce meses después de haber participado en el estudio, el 94% de los que recibieron la droga dijeron que el experimento fue uno de las cinco mejores experiencias significativas de su vida, mientras que un 39% dijo que era la experiencia más significativa en toda su vida. Los participantes no fueron los únicos que vieron el beneficio, ya que sus amigos, familiares y colegas también informaron de que la experiencia de la psilocibina había hecho a los participantes más tranquilos, más felices y más amables. En última instancia, Griffiths y sus colegas quieren ver si el mismo tipo de experiencia psicodélica podría ayudar a aliviar la ansiedad y el miedo en el largo plazo en pacientes con cáncer u otras personas que enfrentan una muerte cercana. Además de realizar un seguimiento a las primeras investigaciones sobre drogas alucinógenas como el LSD, la mescalina y la psilocibina de la década de 1960 (que son ahora ilegales), para ver si las experiencias trascendentales de estas sustancias podrían ayudar a estimular la recuperación de adicciones y tratar otros problemas psicológicos como la depresión y estrés post-traumático. A continuación, más información. Según lo descrito por los primeros defensores del uso de drogas psicodélicas, a partir de antiguos chamanes como Timothy Leary y los Grateful Dead, la experiencia de la psilocibina normalmente implica un sentido de unidad con el universo y con los demás, un sentimiento de trascender las limitaciones de tiempo, espacio y otros, junto con un sentido de santidad y santidad. Griffiths está buscando actualmente los pacientes con cáncer terminal a participar como voluntarios en su próxima serie de experimentos, porque las sustancias psicodélicas a menudo producen una sensación de ir más allá de la vida y la muerte, por lo que se cree que son especialmente propensos a ayudar a los condenados al final de la vida. Además, en un enfoque diferente, los investigadores están estudiando si la psilocibina puede ayudar a los fumadores dejar de fumar. Y tienen esperanza de lograr que el estudio de las drogas psicodélicas se encare de modo diferente, evitando la mala reputación y las afirmaciones exageradas, por ejemplo, que el LSD era inofensivo y podría marcar el comienzo de la paz mundial, cuando la gente empezó a usarlo de forma recreativa en la década de 1960. Esta publicidad negativa resultante ayudó a cerrar la investigación en expansión. En esta ocasión, la cautela puede estar dando sus frutos, ya que el Dr. Jerome Jaffe, zar antidrogas de Estados Unidos, quien no estuvo involucrado con la investigación, dijo en un comunicado: “Los estudios de la psilocibina de Hopkins demuestran claramente que el camino al misticismo no se puede hacer solo. Pero también han demostrado importantes y beneficios duraderos, esto plantea dos preguntas: ¿ Podría la psilocibina lograr experiencias terapéuticamente útiles, por ejemplo en el tratamiento de los trastornos psicológicos que experimentan algunos pacientes terminales? Y si los ciudadanos debidamente informados, sin estar en peligro, ¿podrán recibir psilocibina para lograr beneficios espirituales? Ya que ahora se les permiten llevar a cabo otras actividades riesgosas tales como, la cirugía estética o escalar montañas?” Fuente : http://www.techmez.com

Teoría Gestáltica“La Gestalt, más que una teoría de la psiquis, es un abordaje terapéutico y una filosofía de vida en la que prima la conciencia (el darse cuenta) y la propia responsabilidad de los procesos que vivimos”, arranca la licenciada en psicología. “No necesariamente tiene que ver con la enfermedad, vemos al paciente en su totalidad, con su parte sana. Con esto quiero decir: vienen a consultarnos por diversos motivos y se escucha ‘me llevo mal con mi mamá’. Nosotros tomamos en cuenta esto, pero también el hecho de que, seguramente, se llevan bien con sus amigos, hermanos y / o parejas”.Las tres premisas fundamentales son las siguientes: • Darse cuenta: el “qué” y el “cómo” de la conducta. Sólo a partir de este descubrir el individuo puede cambiar. El paciente pasa de echar la culpa de lo que le sucede a causa de algo o alguien externo, a hacerse responsable de sus conductas y consecuencias. • Homeostasis: es la autorregulación orgánica. Perls lo definió como el proceso mediante el cual el organismo interactúa con el ambiente para mantener el equilibrio. • Contacto: el contacto consigo mismo, así como los otros y el mundo, es imprescindible para el crecimiento y el desarrollo.El trabajo de las sesiones se realiza a partir de la palabra y el cuerpo. La profesional señala que importa tanto lo que dice como lo que gesticula, el tono de la voz, el ritmo, la expresión. “No nos preguntamos el por qué nos pasa esto, sino qué nos pasa, cómo, dónde, para qué” afirma. Y de esta manera, se diferencia del psicoanálisis que se centra en el etapa infantil y de la tendencia conductivista, que se fija en lo observable. La Gestalt antepone la espontaneidad al control, la vivencia a la evitación de lo molesto y doloroso, el sentir a la racionalización. ¿Cuál es el vínculo con el terapeuta? “Él es un instrumento (emocional, corporal, intelectual) para que la persona se dé cuenta de quién es. Tiene llaves, herramientas para eso y acompaña el proceso. No sabe demasiado, porque el que realmente sabe –y más de lo que cree- es el paciente”, responde Nigro. Y continúa: “el contrato con el terapeuta no es ad eternum, no suele ser de largo plazo. El motivo de la consulta es tal, entonces se trabaja sobre éste, se lo elabora y se termina la terapia. Pero todo depende del paciente, él es el responsable de llegar hasta donde quiere”. ¿Cuál es el objetivo de la Gestalt? Que el paciente se conozca a sí mismo y se acepte. “Cuáles son sus diablos y ángeles, los dos sentidos que cada uno tiene”, puntualiza la especialista, “tener una visión más compasiva sobre uno, antes que una que juzgue y condene según el ‘deber ser’. Porque muchas de estas angustias son “introyectos”: ideales introducidos por la familia, el trabajo, la escuela y no propios”. Por otra parte, Nigro expresa que en esta tendencia “no hablamos de inconsciente, si bien no lo negamos. Nos interesa la persona en el aquí y ahora con todos sus potenciales, en el que se incluye el inconsciente (no ocupa un lugar primordial). Además, el deseo lo tomamos como las ganas de hacer, lo que queremos hacer, cómo”. Finalmente, la profesional subraya “la persona posee la capacidad de elección y de angustiarse, eso nos distingue de otros seres. La idea es hacernos responsable de lo que realizamos, estar en el presente, en estas circunstancias y desarrollar las respuestas a las preguntas del por qué, de forma personal”. En pocas palabrasLos objetivos de la terapia gestáltica son: • Pasar del apoyo externo al autoapoyo. • Aprender a darse cuenta de lo que se realiza y cómo. • Fomentar una actitud activa y responsable del paciente que le permita aprender a observar sus conductas y a experimentar otras nuevas.Algunas particularidades: • El concepto de “paciente” como persona que va a terapia en contraposición al de “enfermo incurable”. • El terapeuta como el que “enseña a aprender”. No interpreta, condiciona ni descondiciona: acompaña. Tiene un estilo directo y activo, se preocupa por crear una relación horizontal. No se fomenta la dualidad de que el sano es el terapeuta y el enfermo el paciente.El Enfoque Gestáltico surge a mediados del siglo pasado respondiendo a una necesidad de cambio en el plano terapéutico, donde las líneas tradicionales trabajaban poniendo sólo énfasis en el aspecto intelectual y de esta forma quedaba excluido lo corporal y empobrecido lo afectivo.Fritz Perls (1893-1971), creador de esta línea de trabajo, era un médico psicoanalista, que como Freud, sufrió los embates de la guerra y terminó emigrando a Sudáfrica donde creó un instituto de psicoanálisis. Sin embargo, al recibir diferentes influencias (Escuela Alemana de la Forma, Existencialismo, Fenomenología, Moreno, Jung, Reich, Korsinwky, budismo zen, etc.) conforma esta nueva línea terapéutica y se aleja del psicoanálisis. Se traslada a Estados Unidos y allí comienza a desarrollar y difundir esta corriente.Fritz PerlsGestáltico proviene de "Gestalt", vocablo de origen alemán, prácticamente sin traducción en otros idiomas, que se refiere a aquella "forma-configuración" que, como fenómeno, es irreductible, es decir que al ser separada en sus partes constitutivas deja de ser lo que es. Ej.: una persona es algo distinto a la suma de sus órganos así como un órgano es distinto a la suma de sus célulasSi bien Perls comienza hablando de Terapia Gestáltica( la palabra terapia conserva para las personas un sentido restringido de practicas destinadas a sanar o tratar las enfermedades), pronto da a su teoría una visión más amplia, que incluye el desarrollo personal y una filosofía de vida:...”La terapia es demasiado beneficiosa para reservarla a los enfermos...”.Por eso, preferimos hablar de Enfoque en lugar de terapia.En una gestalt, el todo es distinto a la suma de las partes, y lo mismo sucede en la construcción teórica del enfoque, que resulta una línea terapéutica con entidad propia mas allá de las influencias de sus distintas vertientes.El enfoque gestaltico propone la autoactualización: todo en la naturaleza se actualiza según su origen; por el contrario, el hombre trata de ser según ideales, no según lo que es; en consecuencia se enferma.El Hombre ha distorsionado su autenticidad por el “debe ser”, malogrando el mecanismo autorregulador de sí mismo y perdiendo el sentido mismo de la vida. Y el sentido mismo de la vida no es otro que tender a vivir lo más plenamente posible.A partir del Enfoque Gestalt nos proponemos una visión integradora del ser humano, valorizando sus dimensiones sensoriales, afectivas, emocionales, intelectuales, sociales y espirituales.Es nuestra intención recrear lo esencial de este enfoque; una Gestalt viva, abierta al contacto con sus orígenes y a la inclusión de nuevos aportes. Esto nos permite la actualización y vigencia en un intercambio constante y enriquecedor con nuestro medio.El Enfoque Gestalt es una excelente teoría y técnica psicoterapéutica que a través de nuestra modalidad pedagógica se convierte en una posibilidad de conocimiento y transformación personal. Junto con el entrenamiento y el conocimiento teórico cobra fundamental relevancia la “actitud”:Presencia, responsabilidad, compromiso y solidaridad.Los valores se transmiten principalmente por las acciones, ello exige un profundo cambio en el trabajo pedagógico en dirección a privilegiar el:· Aprender a ser· Aprender a hacer· Aprender a conocer· Aprender a vivir juntosDanke für die punkte

Todo sobre la Guitarra (parte I)La guitarra es uno de los instrumentos musicales más populares del mundo; pero muy pocos saben usarla de manera correcta, con sentimiento. Aquí dejo un post sobre la Guitarra en su aspecto más técnico.Tipos de GuitarrasGuitarras Acústicas: Las modernas guitarras acústicas son de dos tipos: con cuerdas de nylon y con cuerdas de acero. Aunque en general las cuerdas de nylon se usan para flamenco y música clásica, y las de acero son más corrientes en folk, blues, jazz y rock, no hay reglas estrictas. Es imposible decir que determinado tipo de guitarra debe usarse para un cierto tipo de música. Además, de cada modelo existen incontables variaciones de diseño, forma, sonido y utilización. Y sin embargo, la idea básica de la guitarra acústica ha permanecido más o menos inalterada durante más de un siglo. La guitarra de cuerdas de acero es un descendiente directo de la guitarra «española» o «clásica», una obra maestra de diseño, tanto en términos de acústica como de artesanía. Todos los fabricantes modernos de guitarras están en deuda con Antonio de Torres Jurado, cuyos diseños del siglo pasado siguen utilizándose para los instrumentos clásicos. El principal desarrollo de la quitarra acústica de cuerdas de acero ha sido obra de los fabricantes americanos, y en especial de las compañías Gibson y Martin. Con cuerdas de Nylon:Guitarra ClásicaGuitarra FlamencaClásicas: La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarrasclásicas se siguenconstruyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar. (arriba)Flamencas: Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, conmodificacciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen. (abajo)Con cuerdas de Acero:De tapa arqueadaMartinMartin: Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de ChristianFrederick Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran variedad de guitarras acústicas que clasifica según un sistema bastante complejo. (abajo)De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con agujeros en forma de "f". (arriba) Guitarras Eléctricas: También la guitarra eléctrica, como la acústica de cuerdas de acero, tuvo su origen en Estados Unidos El rasgo distintivo de todas las guitarras eléctricas es la pastilla, una unidad fonocaptora que convierte el sonido del instrumento o la vibración de las cuerdas en una señal eléctrica. Esta señal pasa a un amplificador, y se vuelve a transformar en sonido en un altavoz. Los nombres clave en la evolución de la moderna guitarra eléctrica de caja maciza son Lloyd Loar, Adolph Rickenbacker, Leo Fender y Les Paul. Gran parte del trabajo experimental se realizó en las compañías Fender y Gibson, que siguen dominando el mercado. En los últimos años los japoneses y otros fabricantes orientales han inundado el mercado eón guitarras económicas que dan excelentes resultados. Las mejores de ellas ofrecen una combinación de calidad y bajo precio que ha hecho conmoverse a toda la industria. Lo cierto es que la gran variedad de modelos existentes, desde los primeros modelos americanos hasta las más recientes guitarras-sintetizadores Roland, puede desconcertar al principiante que trate de elegir una guitarra eléctrica.FenderStratocasterTelecasterStratocaster: Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro. (arriba)Telecaster: Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único. (abajo)GibsonLes PaulGibson SGDe caja huecaLes Paul: La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge. (arriba)Gibson Sg: Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. (al medio)De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King. (abajo)Qué guitarra comprar la primera vez Cuando se empieza a tocar la guitarra, siempre se piensa "me compraré una que sea barata". Esa no es una buena idea, como tampoco lo es el comprar una guitarra demasiado cara. Consíguete una guitarra que sea de precio medio, porque las guitarras demasiado baratas están muy mal construídas y hasta un profesional se vería en aprietos para sonar bien, y una guitarra demasiado cara puede ser una mala inversión si finalmente no tienes la paciencia suficiente para seguir practicando.REGLA: Cómprate una guitarra de precio medio, y cuando aprendas más, cómprate un buen instrumento. TIP: Las guitarras Yamaha acústicas (ya sea con cuerdas de nylon o de metal) son una opción de excelente calidad a buen precio.Cuando vayas a comprar tu guitarra, si realmente no sabes nada, lo mejor es ir acompañado de algún amigo o amiga que ya sepan tocar para que te ayuden a escoger. Tu guitarra debe ser cómoda, fácil de tocar, con una buena sonoridad y siempre es muy importante fijarse en los detalles de la guitarra: acabados, limpieza de la madera, calidad de la pintura. Una guitarra que tiene pequeños detalles defectuosos es evidentemente una mala opción, pues por dentro seguramente estará mal construida. El precio siempre es un indicativo de la calidad: lo que pagas es lo que obtienes.Comprando una guitarra eléctricaNo es fácil acertar en la elección de una guitarra. Tal vez no exista esa guitarra soñada con la que mantener largos idilios más allá del flechazo inicial, o simplemente la cuestión radique en la naturaleza insatisfecha (y caprichosa) del guitarrista… como leí una vez, quizá se trate de una enfermedad nueva y compulsiva que la revista Guitar Player bautizó como G.A.S. (Guitar Adquisition Syndrome). Más de uno sabrá de lo que hablo. Motivos aparte, el hecho es que no resulta fácil decidirse por un modelo de guitarra determinado, ni siquiera cuando la tenemos en nuestras manos. “¿Me la quedo?”, “¿es la que necesito?”, “¿suena bien?”… aquí no tenemos la respuesta a esas preguntas, pero al menos sí podemos comentar algunos criterios que, durante años, he tenido que emplear tanto asesorando a amigos y conocidos, como para mis propias adquisiciones.Más tipos de guitarras eléctricas Guitarras eléctricas “clásicas” con puente fijo: Son aquellas que no tienen palanca de tremolo porque las cuerdas descansan sobre un puente totalmente inmóvil. Algunos memorables ejemplos son la Gibson Les Paul, las Grestch, o la Fender Telecaster, además de innumerables modelos similares e imitaciones que siguen la filosofía del puente fijo. Cabe reseñar que muchas veces las imitaciones no se corresponden con el sentido peyorativo del término, sino que se trata de instrumentos competentes que están alcance de más bolsillos. Los guitarristas tradicionales, y especialmente los que se mueven en el terreno del blues, jazz, o rock n’ roll, suelen optar por la que podríamos llamar “opción clásica”. Volviendo a la primera guitarra, está opción sería también la más indicada para aprender y conocer el instrumento. El puente fijo es mucho más sencillo para ajustar las cuerdas, cambiarlas o afinarlas, y cuando alguien está empezando a tocar ya tiene bastante con pulsar cuerdas y aprender acordes, como para añadir complicaciones extra. Estas guitarras clásicas no presentan ese tipo de dificultades añadidas, y por tanto parecen la opción idónea para familiarizarse y dar los primeros pasos.La familia Stratocaster: La Fender Stratocaster es una de las guitarras más influyentes e imitadas del universo guitarrero. Desde que Jimi Hendrix la convirtiera en la guitarra eléctrica por antonomasia (eso sí, en versión zurda), ha sido todo un icono del rock. Sus principales características son las 3 pastillas simples (más adelante comentaremos esto), que combinadas aportan una gran versatilidad de tonos y sonidos, y el uso de la palanca de tremolo sobre un puente que puede oscilar hacia delante. Aunque de posibilidades limitadas, el uso de la palanca expande las posibilidades sonoras de la strato… y resultará indispensable para los que quieran reproducir algunos de los “rugidos “más emblemáticos del rock. Eric Clapton, Yngwie Malmsteen o Mark Knopfler han sido fieles devotos de la stratocaster. Por algo será.La revolución de Mr. Floyd, o guitarras con “puente flotante”. El puente de este tipo, también llamado Floyd Rose debido a su inventor (y dueño de la patente), consiste en un conjunto de muelles que, compensando la presión ejercida por las cuerdas, permiten mantener en equilibrio el punto de apoyo, de manera que con la palanca de tremolo pueden tensarse y destensarse, subiendo y bajando el tono. El Floyd Rose ha sido patrimonio casi exclusivo de las guitarras más “cañeras” del rock, y su popularidad se disparó en los ’80 (las Jackson que usaba Eddie Van Halen montaban este puente), y se consagró en los ’90 gracias a las Ibanez que tocaban virtuosos como Joe Satriani o Steve Vai. Se trata pues de guitarras con sonido potente y mástiles finos para que resulte cómodo interpretar solos de cierta complejidad técnica. Sin embargo no es una buena opción para iniciarse, ya que el puente flotante presenta algunos problemas para ajustar las cuerdas y mantenerlas afinadas, además de la necesaria “compensación” entre los muelles y las cuerdas.Los modelos innovadores: Durante los últimos tiempos se han desarrollado nuevos tipos de guitarras, incorporando novedades realmente asombrosas en muchos casos, como las Parker Fly o la más reciente Line6 Variax. Son guitarras pensadas para cubrir necesidades específicas, como la posibilidad de utilizarse como controladores MIDI, o de emular el sonido de guitarras acústicas o clásicas con cuerdas de nylon. Estos modelos suelen ser la elección de guitarristas de estudio, con mucha experiencia y con la necesidad de tocar muchos estilos eficazmente.Ahora las pastillas!Las guitarras eléctricas “suenan” gracias a la amplificación de la vibración de sus cuerdas metálicas, captada por unas cápsulas electromagnéticas que se sitúan debajo de las cuerdas. Estas cápsulas reciben el nombre de pastillas o pick-up, y resultan determinantes en el sonido final de la guitarra, aunque no más que la madera o la calidad del amplificador. Existen muchísimos tipos, calidades y marcas de pastillas, pero básicamente encontramos 3.Humbuckers o pastillas dobles: Constan de dos hileras de puntos magnéticos; su bobinado es más denso y producen un sonido más saturado y grave. Por tanto, el mayor volumen de salida las hace adecuadas para obtener tonos “redondos” y para saturar con facilidad; o sea, para meter ruido. Single o pastillas sencillas: Constan de una única hilera, y su sonido tiene menos cuerpo que las humbuckers, si bien resulta más claro y cristalino. Algunas humbuckers pueden hacerse sonar como single mediante un conmutador que añade versatilidad a las prestaciones de la guitarra.no se limitan a transmitir impulsos magnéticos, sino que mediante la ayuda de una batería o pila amplifican el sonido de las cuerdas, aportando más “sustain” o duración a las notas, claridad y volumen de salida. Dentro de los tres tipos podemos encontrar variaciones, como las pastillas cubiertas, que producen una menor señal de salida.- Esta información debería servir para que el guitarrista (o futuro guitarrista) sea consciente de sus necesidades musicales, dejando al margen gustos estéticos o pasajeros. ¿Qué voy a interpretar con mi guitarra?, ésa es la pregunta que debemos hacernos antes de empezar a probar modelos. A veces ver las fotos de nuestros ídolos es más explicativo, aunque es innegable la elevada dosis de fetichismo que conlleva esto. Por ejemplo, si queremos tocar como Bruce Springsteen no parece lo más indicado elegir una Ibanez. Y si deseamos seguir los pasos del furioso tapping de Van Halen, hacernos con una Les Paul tampoco parece la opción más adecuada.Pero no. No es tan inmediato. El argumento anterior parece lógico pero no es definitivo ni mucho menos. Una buena guitarra puede servir para casi cualquier estilo, de la misma manera que una mala guitarra no facilita las cosas ni a unos, ni a otros. Es entonces cuando, con las ideas básicas perfiladas, debemos comenzar la tarea de “búsqueda y captura”.Eso es todo por esta primera parte, ya viene la segunda con más rock

Rock en 'Covers' de batería Nada que decir, simplemente a disfrutar de la música en estos covers hechos por la hermosa 'Meytal Cohen' Disfrutad! link: http://www.youtube.com/watch?v=-SA6Gc1L_kA&feature=watch_response link: http://www.youtube.com/watch?v=sJMEnIYRQXE&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=uJp9EgdR_xA&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=s5yBw76j_SU&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=67rslfF-QQU&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=G2S_KIErBWc&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=tkZygUBZiZ4&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=lyC6770gMrs&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=78Ctki4S_hE&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=RT4t95WL9Ug&feature=relmfu Danke für die punkte

Entre los mil clones de Taringa! Cada vez hay más y más copias de Taringa! por todos lados, comentarios, posts, mensajes, etc.. Éstos sitios que son IDÉNTICOS a T!; ofrecen hacerte New Full User con un solo post, o similares. Estas páginas son solo PLAGIOS, no conviene hacerse una cuenta; conviene APORTAR con algo de calidad en Taringa! y ser NEW FULL USER como corresponde, obteniendo los 50 puntos al mérito. Entonces - Cual es la idea de unirte a una página que es una COPIA? - Un sitio que nunca va a alcanzar el nivel de Taringa!? - Que al ofrecer hacerte NFU con UN solo post, es equivalente a ser Novato (en estos plagios); ya que en T! para ser NFU hay que haber aportado con algo de calidad; por lo que ser NFU sería solo para decir "soy NFU (no aporté nada, pero lo soy ahora)" Asúmanlo, no podrán nunca hacerle la competencia a Taringa!, mejor hagan un sitio original y quizás les va mejor.