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Cronologia del Rock II [1960 - 1965] Cronologia del Rock I [1950 - 1959] Los Sesentas [Parte I] 1960 Larry Parnes, el empresario mas famoso de Inglaterra, arregla un show para los Silver Beetles en Liverpool. El productor ingles Joe Meek usa el estudio de grabacion como un instrumento para la opera espacial "I Hear a New World". Eddie Cochran, musico de rockabilly, muere a los 22 años. La palabra "reggae" se populariza en Jamaica para identificar un cierto estilo de musica dance llamado "ragged" con sus raices en el rhythm and blues de New Orleans. Philips compra Mercury. Frank Sinatra funda Reprise Records. 1961: Dick Dale usa el termino "surfing" para describir su rock and roll instrumental. Bob Dylan llega a Greenwich Village de New York. MGM compra Verve Records. LaMonte Young crea el "dream house", donde el ambiente es parte de la musica. "The Lion Sleeps Tonight" de The Tokens usa canto de opera, coro napolitano, yodel, proto-electronica. Cantante de blues, Alexis Korner forma "The Blues Incorporated", con un elenco rotativo que incluira a Charle Watts, John Surman, Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Eric Burdon, Jack Bruce, Ginger Baker, etc. 1962: Surfin' de los Beach Boys lanza a la musica surf en los charts. Productor americano Phil Spector crea un estilo de produccion llamado "barrera de sonido" (wall of sound). Boom de la disquera Tamla Motown. MCA compra la compañia disquera americana Decca. Guitarrista de Seattle, Jimi Hendrix empieza a trabajar como un musico de sesion. 1963: Empieza la "Beatlesmania" en Gran Bretaña. Surfin Bird de The Trashmen y Wipe Out de Surfaris extienden el alcance de la musica surf. Eric Clapton se une a The Yardbirds. 50% de las grabaciones americanas son hechas en Nashville. Elmore James, guitarrista de blues, muere a los 45 años. El FBI espia cantantes de folk como Bob Dylan y Phil Ochs. Warner compra Reprise. 1964: James Brown crea un estilo "percusivo" del soul, predecesor del funk. La "Invasion Britanica" exporta a USA el entusiasmo creado por la Beatlesmania en el Reino Unido. El riff de You Really Got Me de The Kinks virtualmente inventa el hard-rock. My Boy Lollipop is el primer hit ska en el mundo. Eric Clapton de The Yardbirds usa la guitarra para producir el efecto feedback y fuzz. Debbie Reynolds hace un video para If I Had A Hammer, el primer video musical. Wilson Pickett crea una version mas feroz del soul en In The Midnight Hour. Robert Moog empieza a vender su sintetizador. ESP es fundado por el abogado Bernanrd Stollman. Fania es fundado para grabar musica Latina. 1965: Marzo: Mr Tambourine Man de Bob Dylan empieza la temporada de musica psicodelica. Junio: La version de The Byrds de Mr. Tambourine inventa el folk-rock. Bluesbrakers importan el rhythm and blues de Chicago a Inglaterra y se vuelve la epitome del blues-rock. Satisfaction de The Rolling Stones es baneado por las estaciones de radio en Inglaterra y los Estados Unidos. Se lanza Like A Rolling Stone de Bob Dylan. See my Friends de The Kinks introduce musica india al rock and roll. La banda de San Francisco, The Charlatans, toca por seis dias en frente a un grupo hippie. Andy Warhol incorpora The Velvet Underground en su show multimedia "The Exploding Plastic Inevitable". Se organiza el primer festival hippie en San Francisco. Albums importantes ese año: Highway 61 revisited de Bob Dylan y Fairy Tale de Donovan. Alan Freed, discjockey estadounidense promotor de la musica afroamericana y del rhythm and blues, muere a los 42 años de cirrosis. RIP Alan. Se acababa asi, la primera mitad de la decada de los sesentas. Cronologia del Rock I [1950 - 1959]

"Nacido Para Matar / La Chaqueta Metálica" Full Metal Jacket (1987) es una pelicula épica de guerra dirigida por el genial e increible Stanley Kubrick. En un regreso de 7 años de su ultima pelicula, este film cristaliza la Guerra de Vietnam concentrandose en un grupo de Marines voluntarios. Basado en la novela "The Short Timers" de Gustav Hardford, la primera mitad de la pelicula detalla el entrenamiento de los voluntarios a cargo del genial, griton e hilarante debido a sus lineas, el instructor Hartman (R. Lee Ermey, un instructor en la vida real, cuya actuacion es una de las mas poderosas grabadas). La segunda parte toma lugar en Vietnam visto a través de los ojos de los Marines ya entrenados. Esta película ambientada en la guerra de Vietnam, muy bien podría trasladarse a cualquier otro conflicto de los que asolan el mundo, donde los teóricamente más débiles plantean un tipo de resistencia muy similar a la que nos cuenta Kubrick especialmente en la parte final de la película. Casi como si el fallecido director estuviera ejerciendo de visionario y conociendo la historia estuviera adelantando el futuro, y es que, seguramente, todas las guerras se terminan pareciendo. Como explica Jan Harlan, productor ejecutivo de la película en el documental La chaqueta metálica: entre el bien y el mal, Kubrick "siempre quiso hacer una película estilizada sobre la guerra, no necesariamente la de Vietnam, pero sí sobre el fenómeno de la guerra". Sobre como unos jóvenes corrientes, de diferentes procedencias pierden todo aquello que los individualiza, lo que los distingue de otros seres humanos, para convertirse en una masa anónima (incluso llegan a perder sus nombres y sólo se les conoce por su apodo) primero, y después de máquinas para matar capaces de justificar su presencia en Vietnam por el interés en "relacionarse con gente interesante de una antiquísima cultura, y matarlos". Todo un resumen del sinsentido general que rodea a los conflictos bélicos. El director coloca al espectador en una situación incómoda en la que no tiene claros los sentimientos que despiertan en él los personajes, no está claro si tiene que sentir lástima o si los tiene que odiar profundamente. Por un lado, son chicos a los que se les coloca en situaciones límite y a los que se les hace perder la humanidad que podrían haber tenido antes, pero, por otro, son capaces de ejercer la violencia y la crueldad sin medida ninguna. Dualidad que se pone de manifiesto en Joker, un personaje que lleva escrito en el casco Born to kill (Nacido para matar) y que, al mismo tiempo, lleva prendido en su pecho el símbolo de la paz, mostrando una dualidad difícilmente conciliable, como lo es el propio de hecho de tener que combatir en una guerra y conservar la humanidad. La forma de salir indemne, no ya en el aspecto físico, sino más bien en el psicológico, es mantener una coraza protectora, olvidar la diferencia entre el bien y el mal, y buscar la forma de salir del infierno. El final de la película es desconcertante, con los soldados transitando por una ciudad destruida (en realidad una vieja ruina industrial al este de Londres) mientras van cantando la sintonía del programa infantil el Club de Mickey Mouse. Soldados que vuelven a recuperar el territorio fértil de la infancia, ese en el que refugiarse y recordar que una vez fueron criaturas inocentes que todavía tenían sueños e ilusiones. Ahora ya sólo queda desolación y ruinas de edificios y de hombres. Reparto Matthew Modine como Soldado / Sargento James T. "Joker" Davis (Bufón): protagonista-narrador quien afirma haberse unido al Cuerpo para ver combate, y para ser el primero en su barrio con una muerte confirmada. Presencia la locura de Patoso en el campamento, pero sin embargo se convierte en un marine de "distancia al cuadrado". Más tarde, sirve como un corresponsal de guerra de mente independiente que acompaña a la escuadra de Lusthog en el campo. Vincent D'Onofrio como Leonard "Gomer Pyle" Lawrence (Patoso): recluta con exceso de peso, torpe y lento para ingeniárselas que se convierte en el centro de atención de Hartman por su incompetencia y baja condición física, convirtiéndolo en el chivo expiatorio del pelotón. Después de una novatada del resto del pelotón por fallar en casi todo y hacerles ganar castigos colectivos, se vuelve psicótico y habla con su fusil, "Charlene", sin embargo, se convierte en un marine disciplinado. R. Lee Ermey (acreditado como Lee Ermey) como Sargento de artillería Hartman: estereotipo del instructor de Parris Island que entrena a los reclutas para transformarlos en marines. Arliss Howard como Soldado / Sargento "Cowboy" Evans: quien pasa a través del campamento con Joker. Se convierte en fusilero y más tarde se encuentra con Joker en Vietnam, tomando el mando de un pelotón de fusileros. Adam Baldwin como "Animal Mother" (Pedazo de animal): artillero nihilista de la ametralladora M60 de la escuadra de Lusthog, Animal Mother es despectivo de cualquier otra autoridad que la suya, e intenta gobernar por medio de intimidación. Animal Mother cree que la victoria debe ser el único objeto de la guerra. Dorian Harewood como "Eightball" (Ébano): miembro negro de la escuadra de Lusthog, insensible acerca de su origen étnico, y mejor amigo de Animal Mother. Kevyn Major Howard como "Rafter Man" (Rompetechos): Rafter Man es un fotógrafo de combate. El pide permiso para acompañar a Joker a Huế y en última instancia, lo salva de disparos de los francotiradores, un acto que le da mucho orgullo y alegría. Él parece ser un asesino nato. Ed O'Ross como Teniente Walter J. "Touchdown" Schinowski (Señor Pelotazos): comandante del pelotón de la escuadra de Lusthog. Peter Edmund como Soldado "Snowball" Brown o Copo de Nieve en la versión para España: recluta afroamericano, el blanco de las burlas de Hartman sobre "pollo frito y sandía" (un cliché asociado a los hábitos alimenticios de los afroamericanos). Recepción Full Metal Jacket recibió elogios de la crítica. Rotten Tomatoes da a la película una calificación de 97%. Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader dijo que fue "la película de Kubrick mejor diseñada desde Dr. Strangelove." Variety se refirió a la película como un drama "hecho magníficamente, esquemático, e intenso" mientras que Vincent Canby de The New York Times la llamó "desgarradora" y "bella". El critico de Chicago Sun-Times, Roger Ebert tenía una opinión discrepante, indicando que la película fue "extrañamente deforme", aunque en su programa de televisión, Siskel & Ebert & the Movies, dijo que Benji the Hunted, a la cual dio un "pulgar hacia arriba", no era una décima parte de la película Full Metal Jacket, a la cual le dio un "pulgar hacia abajo". Full Metal Jacket se clasifica #457 en la lista de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire. Fue nominado a un Oscar, dos Bafta, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Escritores. Música Además de su trabajo en la preparación de un documental, Vivian Kubrick, bajo el alias de "Abigail Mead", escribió la partitura para la película. Para la música de la época, Kubrick pasó por la lista de Billboard de los Top 100 Hits para cada año desde 1962 hasta 1,968 y trató con muchas canciones, pero "a veces el rango dinámico de la música era demasiado grande, y no pudimos trabajar en el diálogo". Algunas canciones usadas fueron: - Johnnie Wright – "Hello Vietnam" - The Dixie Cups – "Chapel of Love" - Sam the Sham & The Pharaohs – "Wooly Bully" - Chris Kenner – "I Like It Like That" - Nancy Sinatra – "These Boots Are Made For Walkin'" - The Trashmen – "Surfin' Bird" - Goldman Band – "Marines' Hymn" - The Rolling Stones – "Paint It Black" (end credits) Escenas Las lineas del instructor Hartman, sumamente graciosas en su version original, no son traducidas correctamente en las versiones en español asi como otras lineas. La versión en audio latino es mejor que la traducción española debido al abuso de jergas españolas al traducir; sin embargo, seria mejor una version subtitulada en español pero no existen tales escenas para compartir desde Youtube. Siempre es recomendable oir el audio original de una pelicula pero aún asi estas escenas estan en español latino y algunas que no es necesario entender demasiado en ingles. This is my rifle, this is my gun ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Charla inicial del instructor Hartman, al comienzo de la pelicula. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Bofeteada en la cara al protagonista por no creer en la Virgen Maria y eventualmente ganandose su respeto y siendo ascendido. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pyle se equivoca de lado al colocar el rifle y rapidamente lo corrige. Hartman lo nota y lo bofetea para saber si conoce el lado izquiero y derecho. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Otra vez Pyle, cuando Hartman descubre su taquilla abierta durante una revision, lo insulta fuertemente y al descubrir una dona dentro se pone peor.. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- En la mitad de la pelicula, la muerte de Hartman a manos de Pyle transtornado luego de todas las humillaciones. Le sigue su suicidio ante un aterrorizado "Joker". Posiblemente la mejor escena de la pelicula THE END

Los Soundtracks (BSO o OST) o Banda Sonora Original es una de las partes mas importantes en los films. Y las mejores peliculas tienen tambien un soundtrack espectacular que puede hacer la diferencia en las escenas a lo largo de ella. Aqui 5 grandes bandas sonoras: Slumdog Millionaire ¿Quien quiere ser millonario? en español. De Danny Boyle, la mejor pelicula del año 2008, ganadora de 8 de los 10 premios Oscar a los que fue nominada en el año 2009 incluida Mejor Pelicula y Mejor Director. Musica compuesta por A.R. Rahman. Boyle no soporta el sentimentalismo y le dijo a Rahman "no incluyas ningún chelo en mi película" y que quería "una banda sonora que marcara el pulso". El Soundtrack gano Globos de Oro y 2 Oscar por Mejor Soundtrack y Mejor Cancion Original por "Jai Ho", premio compartido con la cantante india M.I.A. 2001: A Space Odyssey Para algunos la pelicula que definio el genero de "Ciencia-Ficcion". Esta genial pelicula dirigida por Stanley Kubrick usa algunas piezas de música clasica en especial "El Danubio Azul" y "Also Sprach Zarathustra" (pieza mundialmente conocida pero no por su nombre... suena en el inicio de la pelicula y que facilmente se asocia con un evento magnifico). La musica fue parte importante en esta pelicula sobre el viaje espacial y la humanidad con unos efectos especiales increibles para ese año: 1968. The Godfather El Padrino. Compuesta por Nino Rota para esta obra maestra el cine dirigida por Francis Ford Coppola ganadora de un Premio Oscar por el BSO de The Godfather Part II. La primera parte tambien fue nominada pero fue descalificada en ultimo momento debido a que se habia usado anteriormente uno de los temas en otra pelicula aunque en diferente tono. La impresion de una escena de la mafia y asesinos es inmediata luego de escuchar este tema: A Clockwork Orange La Naranja Mecanica.. de Stanley Kubrick. Gran pelicula ya de culto ahora y con razon por ser una muy original, innovadora y excelente pelicula. Destaca el uso de musica clasica debido a la predileccion del personaje principal por este genero. Compuesto por Walter Carlos, la musica es en su mayoria musica clasica, destacando la "Sinfonia Nº9" de Bethoven y "The Thieving Magpie". Star Wars El Soundtrack Original de "Star Wars" (nombre inicial de la pelicula antes de ser renombrado a "Episodio IV" ) compuesto en su totalidad, asi como en todas las peliculas, por John Williams. Realizado por la Orquestra Sinfonica de Londres y el propio Williams dirigiendo. Grabado durante 8 sesiones, gracias a esta pelicula Williams recibio 3 Grammys y su 3er Oscar. En el 2005, el American Film Institute (AFI) nombro la musica de Star Wars (IV) como la mas memorable de todos los tiempos. Enjoy.. habia cerrado los comentarios (que gil)