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Jimi Hendrix Informacion: James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos. Hijo de Lucille Jeter y Al Hendrix, era un gran talento de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de sentimientos. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos Discografía Con The Jimi Hendrix Experience * (1967) Are You Experienced? (POP #5; UK #2) * (1967) Axis: Bold as Love (POP #3; UK #5) * (1968) Electric Ladyland (POP #1; UK #6) En Solitario * (1970) Band of Gypsys (en vivo) (POP #5; UK #6) * (1997) First Rays of the New Rising Sun (Disco Póstumo) Otros * Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers. * South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas. * BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969. * Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo de 1970. * Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969. * The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras. * Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970. Su Carrera: Nació en Seattle, Washington, y su verdadero nombre era James Marshall Hendrix. Comenzó en 1961 colaborando en diversos espectáculos de Rhythm & Blues. En 1966 marchó al Reino Unido para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como del Reino Unido (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas. A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres y está enterrado en su ciudad natal. Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5hSW67ySCio link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BCwCBh0z3Hs&feature=related Jimmy Page Informacion: Jimmy Page (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos.[1] Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil. Modelos Signature * Gibson lanzo al mercado la Jimmy Page Signature Les Paul que se descontinuo en 1999 pero volvio al mercado años depues y todavia se sigue fabricando, esta guitarra era una copia de la Les Paul 59 de Page. * Tambien Gibson produjo en el 2007 la EDS-1275 de Page y solo se vendio un numero limitado de estas guitarras. * Gibson tambien planea lanzar al mercado una version de la Black Beauty 1960 de Page que fue robada en 1970, se rumorea que la Gibson Custom Shop vendera una edicion limitada de esta Les Paul en el 2008. Discografía Con The Yardbirds * Little Games (1967) Con Led Zeppelin * Led Zeppelin I (1968) * Led Zeppelin II (1969) * Led Zeppelin III (1970) * Led Zeppelin IV (1971) * Houses of the Holy (1973) * Physical Graffiti (1975) * Presence (1976) * In Through the Out Door (1979) * Coda (1982) (Recopilatorio de rarezas) Con The Honeydrippers * The Honeydrippers, Vol. 1 (1984) Con The Firm * The Firm (1985) * Mean Business (1986) En colaboración con otros artistas * Whatever Happened to Jugula? (1983, con Roy Harper) * Strange Land (1986, con Box of Frogs) * Coverdale-Page (1993, con David Coverdale) * Unledded (1994, con Robert Plant) * Walking into Clarkside (1998, con Robert Plant) En solitario * Outrider (1988) Bandas sonoras * Death Wish II * Death Wish III * Lucifer Rising (no editada oficialmente, sólo disponible en edición pirata) Influencia La experiencia de Page como músico de sesión y como miembro de The Yardbirds se hizo notar desde el primer momento. En las labores de compositor, productor y guitarrista, Page ayudó a que Led Zeppelin se convirtiese en una de las más influyentes bandas de los años '70, y probablemente de la historia de la música rock, además de influir por sí sólo en numerosos guitarristas posteriores. El riff rápido y orientado hacia el heavy metal de "Communication Breakdown", una canción que aparece en el trabajo debut de Led Zeppelin, homónimo, está considerada por Johnny Ramone, guitarrista de la extinta y primeriza banda de punk The Ramones, como inspiradora del sonido acelerado y potente de la música de su banda. Por su parte, el solo de guitarra de "Heartbreaker", tocado con las dos manos en el mástil de la guitarra, influyó definitivamente en Eddie Van Halen para popularizar esta técnica guitarrera en los años '80. Además, el solo de guitarra de "Stairway to Heaven", compuesto y tocado por Page, está considerado por los lectores de varias revistas musicales como el mejor solo de la historia, mientras que el propio Page fue nombrado guitarrista del año cinco veces seguidas por la revista Creem durante la década de los '70. Por último, Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ayzhJKy8H_A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=N9i2fqxSjTI&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iXUpdBvu3Vo&feature=related Stevie Ray Vaughan Informacion: Steven "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix u Otis Rush, furioso, crudo y explosivo; que más adelante, fue imitado por innumerables guitarristas quienes lo citan como principal influencia.Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas, Texas. A la edad de 7 tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una guitarra de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo termino rompiendo.Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entra a la escena del blues en Austin, Texas. En el verano de 1970 forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 deja la secundaria y se muda a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue". Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival. Discografia Oficial * 1983 - Texas Flood * 1984 - Couldn't Stand the Weather * 1985 - Soul to Soul * 1986 - Live Alive * 1989 - In Step * 1990 - Family Style Póstumos y compilaciones * 1984 - Westwood One Radio Show, recorded live in California 8/13/84 * 1991 - The Sky Is Crying * 1992 - In the Beginning * 1995 - Greatest Hits * 1997 - Live at Carnegie Hall * 1999 - The Real Deal: Greatest Hits Vol. 2 * 2000 - Blues at Sunrise * 2001 - Live at Montreux 1982 & 1985 * 2002 - The Essential Stevie Ray Vaughan Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YDBIbJKjAZQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1GSpbuFSr2o&feature=related Eric Clapton Informacion: Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945), es un guitarrista de rock y blues. Apodado "slowhand" (mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, como son el blues-rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, rock-blues-jazz fusión con Cream, y también como solista. También ha tocado con "Derek and the Dominos" y "Blind Faith" y colaboró con The Beatles en la grabación de el álbum Blanco como solista en la canción "While My Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la Fender Stratocaster, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras. En sus últimos trabajos rinde tributo a Robert Johnson, bluesman al que siempre ha considerado como la mayor influencia musical en su carrera. En 1964 su nombre empezó a sonar como miembro de The Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente se volvió uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa. Sin embargo, el músico seguía fuertemente comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds, en parte porque "For your love" fue escrita por el autor pop Graham Gouldman, que había escrito hits para el grupo adolescente "Herman's Hermits" y el grupo pop "The Hollies". Varias veces se negó a tocar esta canción y renunció al grupo tan pronto como el sencillo fue grabado. Después de varios meses de práctica, Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers. Su ejecución tuvo una gran influencia en el primer álbum de este grupo, además de inspirar una efímera ola de grafitis que lo deificaban con el eslogan "Clapton is God". En 1966 Clapton forma lo que es reconocido como el primer supergrupo de la historia del rock: Cream, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Aunque sólo estuvieron juntos un par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads". Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de hard rock como de rock progresivo en los 60's y 70's. Tras la separación de Cream, Clapton formo otro supergrupo, Blind Faith, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich. El grupo sólo editó un disco, pero el éxito que tuvo es patente de la gran popularidad de Clapton en todo el mundo. Después de Blind Faith, Clapton se enfoca principalmente en su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos. Con este último produce uno de sus más grandes éxitos, "Layla" (dedicada a Patty Boyd, entonces esposa de su amigo George Harrison). Clapton se mantiene prácticamente inactivo durante 1971 y 1972, debido a una seria adicción a la cocaína. Pete Townshend, de The Who, le ayuda a superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. En los siguientes años sendas versiones de "Cocaine" y "After Midnight", originales de J.J. Cale, y otra versión de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, le llevan de nuevo al éxito. La carrera de Clapton parece debilitarse en los años 80's, pese a una exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid. La edición de "Crossroads" en 1988, uno de los primeros paquetes recopilatorios en el entonces nuevo formato compact disc, revitaliza su carrera. En 1991 la tragedia golpea a Clapton, al morir su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de su apartamento en Nueva York. En memoria de él, Clapton escribe "Tears in Heaven" (Lágrimas en el cielo), canción que se convierte en un éxito masivo, por la cual recibió seis Grammys. En ese mismo año, Clapton incentiva a su amigo George Harrison para que salieran juntos de gira a Japón, siendo el ex-beatle la estrella principal y acompañado de Clapton y sus músicos. Las fabulosas presentaciones que dieron juntos no solo ayudaron a afianzar su amistad, sino a reivindicar la fama de ambos y su calidad como fascinantes músicos. El siguiente año, la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton se convierte en la más exitosa de su carrera, ganando seis premios Grammy. Clapton sigue metiendo temas en las listas de popularidad como "Pretending", "Change the World" y "My Father's Eyes". Clapton se mantiene activo como uno de los instrumentistas más respetados y reconocidos de la escena musical contemporánea. Es considerado como el cuarto (4º) mejor guitarrista electrónico de todos los tiempos. Discografia: The Yardbirds * Five Live Yardbirds (live) (1964) The Bluesbreakers * Blues Breakers with Eric Clapton (1966) Cream * Fresh Cream (1966) * Disraeli Gears (1967) * Wheels Of Fire (1968) * Goodbye (1969) Blind Faith * Blind Faith (1969) Delaney & Bonnie * On Tour witrh Eric Clapton (1970) Derek & The Dominoes * Layla & Other Assorted Love Songs (1970) En solitario * Eric Clapton (1970) * Eric Clapton's Rainbow Concert (live) (1973) * 461 Ocean Boulevard (1974) * There's One in Every Crowd (1975) * E.C. Was Here (live) (1975) * No Reason to Cry (1976) * Slowhand (1977) * Backless (1978) * Just One Night (live) (1980) * Another Ticket (1981) * Money and Cigarettes (1983) * Behind the Sun (1985) * August (1986) * Journeyman (1989) * 24 Nights (live) (1991) * Rush (1992) * Unplugged (live) (1992) * Stages (live) (1993) * From the Cradle (1994) * Live in Montreux (1997) * Pilgrim (1998) * Riding with the King (2000) * Reptile (2001) * Eric Clapton Live (2002) * One More Car, One More Rider (live) (2002) * Me and Mr. Johnson (2004) * Back Home (2005) * Sessions For Robert J (2005) Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VRsJlAJvOSM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=S4i-cOv69tw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rq6r23-le5o link: Ritchie Blackmore Informacion: Richard Hugh Blackmore (Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un guitarrista de rock que ha tocado para bandas como Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. Músico influido por la manera de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix, cuya técnica supo combinar con tonos clásicos en sus solos de guitarra (Bach, Mozart, etc.) debido a la formación de guitarrista clásico que tenía. Desde el punto de vista técnico, destaca por su manipulación de la escala pentatónica, escala y frases de blues, e modalidades clásicas. Así como de evolucionar la improvisación al máximo en sus conciertos en directo, convirtiéndose en un referente, particularmente en los años de su agrupación Rainbow en un prócer del estilo neoclásico de los años 80. Blackmore, criticado por su carácter temperamental y apodado "Man in Black" por su raro comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, tuvo una gran influencia entre muchos de los guitarristas que vinieron después de él, y no sólo en su popularmente reconocida influencia clásica en el rock. Su fraseo fue siempre ejemplar, y el lenguaje de sus improvisaciones singularmente puro. Siempre ha sido un admirador de la Fender Stratocaster, guitarra que le ha acompañado a lo largo de casi toda su trayectoria musical, aunque solamente usaba, al tocar, dos de las tres pastillas del instrumento (en las posiciones mástil y puente, concretamente), lo que confiere a sus solos un tono muy particular y reconocible. El resto de su equipo "clásico" lo conforman una grabadora que ponía entre el instrumento y su amplificador, un preamplificador a válvulas y por supuesto un enorme Marshall modificado para que tuviera una salida de alrededor de 200 W. En algunas ocasiones utilizó un pedal de Flanger, especialmente reconocible en el famoso tema Mistreated (del álbum Burn, con David Coverdale) y en algunas canciones de Rainbow. Es conocido por tocar con desmesurada intuición, lo que no debe llevar a menospreciar su bagaje teórico y su indiscutible técnica. Mayores, menores, disminuidos; cualquier modo tonal parece serle cómodo. En sus actuaciones en directo se le llegó a acusar de tocar muy sucio, pues era frecuente que empezara a golpear la guitarra a media actuación, rompiera el puente a golpes de palanca o sencillamente se dedicara a dejar sonar algunos grupos de notas mientras variaba su sonido a golpes con el instrumento. En el álbum en directo Made in Japan, que grabó con Deep Purple en los '70, se da una buena prueba de ello. Es también considerado uno de los padres del heavy metal pionero, especialmente después de formar equipo con el vocalista Ronnie James Dio, con quien fundó Rainbow. Curiosidades: * Ritchie Blackmore participó en el California Jam Festival con el Mark III en abril de 1974, como no había llegado a un acuerdo con la cadena ABC, al final del concierto sorprendió al publico destrozando el equipo Marshall y las diversas Fender Stratocaster de la cadena y provocando un incendio, lo cual provoco su espectacular huída en helicóptero. * Su primera guitarra fue una Gibson ES-335. Más tarde Eric Clapton le regala una Fender Stratocaster y desde aquella se aficciona a la misma. * En su juventud, Ritchie tenía mucho humor una prueba de ello es que cuando los fans se amontonaban el el autobús del grupo y llovía, Blackmore les vaciaba sacos de harina. Otra muestra de humor en Doing Their Things de 1970. Discografia: Deep Purple * Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord) * The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey) * Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey) Rainbow LPs: * Ritchie Blackmore's Rainbow (1975) * Rising (1976) * Long Live Rock 'N' Roll (1978) * Down to Earth (1979) * Difficult to Cure (1981) * Straight Between the Eyes (1982) * Bent Out of Shape (1983) * Stranger in Us All (1995) Conciertos: * On Stage (1977) * Live In Munich (Album Oficial) (1977) * Finyl Vinyl (1986) * Live in Germany '76 (1994) * Live in Europe '76 (1996) Grandes éxitos: * The Best of Rainbow (1981) * The Very Best of Rainbow (1997) * 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Rainbow (2000) * Pot of Gold (2002) Blackmore's Night Álbumes * Shadow of the Moon - 1997 * Under a Violet Moon - 1999 * Fires at Midnight - 2001 * Past Times with Good Company - 2002 (directo) * Ghost of a Rose - 2003 * Beyond the Sunset: The Romantic Collection - 2004 (recopilatorio) * Village Lanterne - 2006 * Christmas Carols - 2006 Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hqqyEv0Qy9Y link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qp_VYogfyTo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=38ztVTAeIw0 Wikipedia Agradecer no cuesta nada