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El Código Da Chikitoz parte I Primero que nada, quiero avisar que no puedo asegurar que todo esto sea cierto… A ver, vamos a empezar del principio…. Estaba leyendo una página de hack y una sección decía Bill Gates. Me metí porque pense que estarían chistes de windows y gates. Pero era cualquier otra cosa. Después de que cargó vi el título que decía “Bill Gates es el Anticristo”. Supuse que sería porque los que saben d einformática casi siempre odian a Gates, así que seguí leyendo… (les copio el texto): ¨Sabes que el nombre verdadero de Bill Gates es William Henry Gates III? Hoy en dia se le conoce como Bill Gates (III) donde "III" significa "tercero". Entonces, que es lo espeluznante de este nombre? Si tomas todas las letras del nombre Bill Gates III y obtienes el codigo equivalente en ASCII (American Standard code for information interchange) de cada una y los sumas todos... obtendras el numero 666, que es el numero de la bestia !!!” […] Coincidencia? quizas, pero toma WINDOWS 95 y haz lo mismo y obtendras 666 tambien !!! […] Para aquellos tengan el Excel 95 (no el Excel de Office 97) prueben esto: 1-Abre un nuevo fichero 2-Posicionate en la fila 95 3-Haz click en el botón con numero 95, así la línea entera queda seleccionada. 4-Pulsa el tabulador, para moverte a la segunda columna. 5-Ahora, con el ratón selecciona en el menú Ayuda (?) la entrada "Acerca de Microsoft Excel..." 6-Pulsa las teclas ctrl-alt-shift a la vez y con el ratón oprime el botón "Soporte Técnico" 7-APARECERA UNA VENTANA, CON TITULO: THE HALL OF TOURTURED SOULS. Esto es realmente espeluznante, de acuerdo. Es un programa similar al juego Quake, y se puede recorrer con los cursores. En las paredes aparecen los nombres en movimiento de las almas torturadas... 8-AHORA DIRIGENTE HACIA LAS ESCALERAS Y DATE LA VUELTA HACIA LA PARED QUE ESTARIA EN TU ESPALDA AL COMENZAR EL JUEGO. Es blanca y cuadriculada. Teclea EXCELKFA. Esto abre la pared y revela otro pasaje secreto. Introducete en el y procura no caerte del camino elevado (esto es muy dificil!!!), cuando llegues al final, veras algo realmente espeluznante... […] Bill Gates sin lugar a dudas tiene ese tipo de poder en sus manos. Mas el 80% de los ordenadores del mundo tienen Windows y DOS (Incluidos los del Pentagono!) si todos esos productos tienen algun tipo de peque¤o programa (como este de "hall of tortured Souls" ) esto puede darle el control de configurar los arsenales nucleares, haciendo estragos en los sistemas de seguridad, y en los sistemas financieros del mundo, etc... […] Lo siguiente no es transcrito, pero asi es más fácil resumirlo: Según el apocalipsis nadie podrá comprar o vender sin la marca de la bestia. Microsoft sería la marca de Gates. Y acaso Microsoft no tiene un monopolio sobre la compuatción y, por lo tanto, la internet? Además, muchos programas y páginas no se pueden utilizar sin windows o internet explorer…” parte II Después de ke dije eso a rare, y zero, nos pusimos a corroborar datos. Vimos unas screenshots del hall of tortured souls y pasamos a ascii bill gates, que da 663. Sabiendo que es bill gates III, le sumamos 3 y da 666... Como no teniamos nada más para hacer, empezamos a pasar nombres, como George Bush (677) y benedicto (654). Sumamos 16 y da 670... Por eso pensamos que si +16 era 670 +12 seria 666. Asi ue lo siguiente era investigar a Benedicto XII (12). Lo pusimos en google y averiguamos que peleo contra los musulmanes y asumio en 1335. Se nos ocurrió lo siguiente: 1335+666= 2001. 666 años despues de que benedicto asumio para combatir a los musulmanes en francia, los musulmanes atacaron causando más de 2400 muertos. Les suena 11 de septiembre del 2001?? Torres gemelas??... Esto pasó 666 años después de ke asumió un 666... O sea 666 después del 666... 666+666... 1332 A ver que dice google... Google dice algo de una ciudad de Rumania, y en el texto de de wikipedia ke lo encontramos no encontramos nada más para seguir buscando... Estuvimos ahí un rato sin hacer nada hasta que dijimos que bill gates era la persona más rica del mundo, pero la más poderosa era bush. Zero dijo que con la plata que tiene Gates podría comprarse miles de bushes... Bushes!! Arbustos, traducido a castellano... Buscamos en google arbusto+gates y encontramos lo siguiente: Arbusto Oil and Spectrum 7. Britain invades the Falkland Islands. Falkland islands... Las islas malvinas argentinas que Inglaterra invadió por segunda vez cuando los gobernaba Margaret Thatcher... Pasamos Margaret Thatcher a ASCII, cosa que se volvió normal hacer con todos los nombres... Margaret me dio 595... y Thatcher... Thatcher también da 595!!!!!! El siguiente paso fue buscar 595 en google... parte III Bueno, buscamos en google y encontramos: LEY 595 DE 2000. (julio 14). Diario Oficial No 44.090, de 18 de julio de 2000. Por medio de la cual se aprueba el "Acuerdo entre el Gobierno de Colombia y el de... RUMANIA Bueno, revise la ley esa y decía: ”Concluido en Santa Fe de Bogotá, D.C., a los diecinueve (19) días del mes de septiembre de mil novecientos noventa y uno (1991).” 19/9/91… capicua… 1-999-1… 11-999… 999 es fácil, denlo vueltay es 666… pero 11? Y así vimos el mayor descubrimiento de todo el código… El número 11… 11/09/2001… Tragedia en Estados Unidos, caída de las torres gemelas… 11/03/2004… Tragedia en España, atentado a un tren… Analicemos al 11 en las torres gemelas: -Sucedio el 11 de septiembre del 2001 -11/9… 1+1+9=11 -2.749 víctimas… 2+7+4+9=22 Se lo podría dejar en 22, pero sabemos ke es el doble de 11… - El 11 de septiembre es el dia 254 del año: 2+5+4=11 Ahora en españa: -Sucedió el 11 de marzo del 2004 -11/3/2004: 1+1+3+2+0+0+4=11 -191 víctimas: 1+9+1=11 Ahora bien, que tiene que ver esto con Bill Gates? Y con Rumania, que tambien apareció varias veces? Bill+Rumania=11 letras!! Además rare descubrió ke Bill Gates creo 11 leyes para los adolescentes!! parte I V Después de mucho tiempo, unos 4 o 5 meses, alejado de cualquier paranoia que me haya causado el Sr. Gates o el número 11 durante un tiempo, recibo un curioso e-mail enviado por un amigo. Todo volvió, más fuerte aumentado por la cantidad de datos y coincidencias que expandían el capítulo 3 del Código. Además de muchos datos que ya había dicho, o que pronto agregaré a la parte 3, dos párrafos me sorprendieron y, porque no, hasta me asustaron. El primer párrafo, referido más bien a Estados Unidos y Terrorismo que a Gates, decía lo siguiente: "Uno de los simbolos más reconocidos de Estados Unidos, después de las Estrellas y las Rayas, es el Aguila. La siguente estrofa ha sido sacada del Quran, el libro sagrado Islamita "Por que se ha escrito que el hijo de Arabia despertará a una terrible Aguila. La fuerza del Aguila se sentirá por todas las tierras de Allah, y algunas personas temblaran en desesperación, pero en el fondo se alegrarán: Porque la fuerza del Aguila limpiará las tierras de Allah y habrá paz." Ésa estrofa es la numero 9.11 del Quran!!!" C urioso ¿No? Allí vemos el 9/11 y a Estados Unidos sobre las "Tierras de Allah". No solo desde Oriente se ve este tema, si no también desde Occidente, USA... El mismo Jorgito "doble ve" Bush dijo “Estamos al inicio de una intervención militar que será larga. La intervención en Afganistán tan sólo es el principio de la guerra contra el terror. Durante muchos años y en todo el planeta tendremos que combatir a los malvados. Es nuestra misión, y estamos seguros que ganaremos”. "Es nuestra misión".. Fuerte esa frase no?... Quizás de verdad piensen que su misión es salvar al mundo del "Mal", es más, al ser un país calvinista en su mayoría, sienten esa misión que dijo Calvino, de salvar al mundo del mal, encabezado por el terrorismo en nuestros tiempos. ¿Acaso en cada billete de dólar no se lee "In God We Trust"? Los discursos del gobierno de EUA muchas veces hablan del "Pueblo Elegido", un sentimiento que traen desde fundados. El siguiente texto es extraído de una web que explica mejor el anterior tema: "Este pueblo tiene confiada una gran misión. John Adams, el segundo presidente, consideraba que EUA tendría la misión de liberar a toda la humanidad. Benjamin Franklin creía que la providencia había designado a EUA un lugar de honor en la lucha por la dignidad humana. Samuel Cooper afirmaba que EUA tenía que cumplir la misión providencial de transformar la humanidad en sede de libertad. Albert Beveridge, senador de Indiana en 1900, decía: “Dios preparó al pueblo norteamericano para ser maestros y organizadores del mundo, para instituir el orden donde reina el caos. Dios ha designado al pueblo norteamericano como nación elegida para iniciar la regeneración del mundo”. " El problema es el siguiente: ¿Qué es el "Bien" y el "Mal"? ¿Quíen define cuál es cada uno? "Bien" será todo aquello que se acerque al modelo de vida norteamericano y "Mal" todo aquello que se separe. Antes el MAL era la Unión Soviética, el comunismo. Destruído aquel, EUA buscó otro eje de Mal, o quizás lo inventó. Éste es el Islam, la "Tierra de Allah". Y el gobierno considerará que, por mandato divino, tiene obligación de aplastarlos. Muy fuerte todo esto, pero, qué decía el último párrafo del e-mail? El otro párrafo recitaba, ahora si refiriéndose y vinculando todo con Microsoft y su creador, el loquito Gates: "Abre el Microsoft Word y haz lo siguiente: 1. Escribe en mayuscula Q33 NY. Éste es el número de vuelo del primer avión que se estrelló contra las Torres Gemelas. 2. Cambiale el tamaño a 48 y la fuente de la letra a Wingdings. Y AHORA QUE PIENSAS?!?!!? " Bueno, para los vagos que no tienen ganas de abrir el word y comprobarlo, lo que s eve es lo siguiente: Un avión (Q), dos torres (33), un esqueleto (N) y un símbolo judío (Y). El avión y las torres son el hecho, el esqueleto la consecuencia, y yo interpreté el símbolo judío no como judaísmo, si no como algo que tiene que ver con la religión. Esto es muy raro, y también podemos comprobar lo siguiente: Escribimos NYC (New York City) en un tamaño grande Lo pasamos a Webdings Un ojo (en inglés EYE, pronunciado "Ai", al igual que "I", es decir "Yo" ), un corazón (amor, en inglés "LOVE" ), y una ciudad (Ok, puede ser cualquiera, pero dado el caso vamos a interpretarla como Nueva York) Asi tenemos un explícito "I love New York" que traducido sería "Yo amo Nueva York". Todo bien, un jueguito lindo de los qu crearon la font... Ahora lo pasamos a Wingdings... Un esqueleto, la estrella judía de David, un pulgar arriba aprobándolo... Uh... Fuerte no? Es este un mensaje incitando la muerte a los judíos en Nueva York? Casualidad, Consecuencia, que excusa hay? Otro truco del "amigo" Gates? Sigue poniendo mensajes implícitos muy explícitos cuando se descubren? Así todo cierra de manera perfecta, uniendo a Mr. Gates, Mr. George "Danger" Bush, Nueva York, atentados, número 11, Islam, y todo perfecto. Al fin pude cerrar esta historia que parecía sin fin. FUENTE: http://es.geocities.com/codigodachikitoz/codigodachikitoz4.htm No digo qe sea cierto...pero esta bastante bien desarrollado...

si,de madera Wooden Mirror, el espejo de madera En 1999, el artista israelí Daniel Rozin construyó una pieza muy especial que sorprende a todo aquel que la contempla en los museos donde se exhibe: un espejo de madera de 170 cm de ancho, 203 cm de alto y 25 cm de grosor.La obra está formada por 830 pequeñas escuadras de madera conectadas a otros tantos servomotores, una cámara que se encarga de examinar al visitante que se sitúa frente al espejo y un ordenador que analiza la imagen captada por dicha cámara y controla el movimiento de todas y cada una de las piezas para que reflejen la figura de quien posa ante esta creación. El resultado del conjunto es capaz de dejar anonadado al más pintado. Como una imagen vale más que 1000 palabras, y más en casos como estos, paso a mostraros un vídeo en el que se pueden contemplar las bondades de esta obra: https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/HCSbk9JDwPY&eurl link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HCSbk9JDwPY&eurl completamente increible saludos

Música electrónica Música electrónica es un sub-género musical amplio que abarca a aquellas músicas fabricadas a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente para la música generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetizadores, samplers -muestreadores-, computadoras y máquinas de ritmo -beatboxes-, etc), todos ellos de naturaleza analógica o digital. También se le puede llamar música electrónica a la música creada con microcomputadoras, debido a que existe software que digitaliza, manipula y procesa los sonidos, en contraposición a los sintetizadores analógicos que usan hardware eléctrónico para manipular las señales sonoras. Recientemente se ha comenzado a utilizar sintetizadores de software que se han diseñado específicamente para "emular" el sonido de los instrumentos analógicos y digitales más valorados. El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales. Historia Años sesenta Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica (mal llamada «música clásica»), en pocos años fue adoptada en la cultura popular. En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989). A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob Whitsell habían producido el electroteremín, un instrumento que imitaba el timbre del teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966). La compositora y clavecinista Wendy Carlos (en esa época llamada Walter Carlos) popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: Bach enchufado (1968) y El sintetizador bien temperado (1969), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el recién inventado sintetizador Moog. El Moog era monofónico (o sea que generaba sólo una nota a la vez: no podía producir acordes) por lo que para producir obras polifónicas tal como las que grabó Carlos, se requirieron muchísimas horas de grabación en estudio. Se conoce la anécdota de que los amateurs que oían el disco, creían que el sintetizador Moog permitía grabar una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores (un principio que luego utilizaría el secuenciador). Alemania La popularidad llegó con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgió de la corriente del krautrock. Pero a partir de su disco Autobahn (1974) se empezó a fusionar el pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda desarrolló su estilo, que después fue denominado Electro y tuvo características bailables. Utilizaban la electrónica y la robótica para simbolizar (y a veces celebrar jubilosamente) la alienación del mundo tecnológico moderno. Hasta el día de hoy su música permaneció absolutamente electrónica. En Alemania, bandas tales como Tangerine Dream, Can, Neu! y otros incorporaron los sonidos particularmente electrónicos a sus temas. La música de Kraftwerk tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde a principios de los años ochenta, surgió la música house, que fue, a grandes rasgos, un estilo más minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta. Sampleadores y synth pop A fines de los años setenta y comienzos de los ochenta, los sintetizadores analógicos dieron paso a los digitales y a los sampleadores. Los primeros sampleadores eran excesivamente costosos. Empresas como Fairlight y New England Digital vendían instrumentos que costaban más de 100.000 dólares. A mediados de los ochenta, esto cambió con el desarrollo de sampleadores económicos. Desde fines de los años setenta, grupos como Gary Numan, Heaven 17, Eurythmics, Severed Heads, The Human League, Yazoo, The Art of Noise, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode y New Order desarrollaron maneras completamente nuevas de hacer música popular con medios electrónicos. En la música New Wave, el grupo Fad Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico. Años ochenta Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música techno (en Detroit, Michigan, EE.UU.) y la house (en Chicago, Illinois). La gran popularidad de la música electrónica llegó a fines de los años ochenta, cuando también en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Esta corriente estaba influenciada desde varias ramas del pop como la EBM y el electro pop de formaciones como Depeche Mode, lo que generó nuevas ramas dentro de la música electrónica, como el trance y el dance europeo. El desarrollo del sonido techno en Detroit y la house music en Chicago desde principios a finales de los ochenta y el posterior movimiento británico de acid house de fines de los ochenta a principios de los noventa, todos empujaron el desarrollo y aceptación de la música electrónica e introdujeron la música dance en las discotecas. La composición electrónica puede crear ritmos más rápidos y más inhumanamente precisos que lo que se puede utilizando percusión tradicional. La música dance a veces presenta sonidos de instrumentos tradicionales y voces (samples o ‘muestras’) alterados electrónicamente. La caída de los precios en los equipos electrónicos ha hecho que la música popular los haya adoptado cada vez más. Artistas como Björk y Moby han popularizado variantes de esta forma de música. Música industrial La habilidad natural de las máquinas para hacer ruidos estocásticos, inarmónicos, de estática llevó a un género de música conocido como música industrial tal como Throbbing Gristle (que comenzó a trabajar en 1975), Wavestar y Cabaret Voltaire. Algunos artistas, como Nine Inch Nails, KMFDM y Severed Heads, tomaron algunas de las aventuradas innovaciones de la musique concrète y las aplicaron a la música dance mecánica y a las guitarras de metal. Otros, como Test Department, Einstürzende Neubauten, tomaron este nuevo sonido y crearon composiciones electrónicas infernales. Mientras tanto otros grupos (Robert Rich, zoviet*france:, rapoon) tomaron estos timbres destemplados y los fundieron en paisajes sonoros más evocativos. Y aun otros (Front 242, Skinny Puppy) combinaron esa aspereza con sonidos más bailables y pop, formando la música corporal electrónica (EBM o Electronic Body Music). Aliados con el interés creciente en la música electrónica e industrial, se encuentran artistas que trabajaron en el ámbito de la música dub. Notable en esta área está el productor Adrian Sherwood, cuya discográfica On-U Sound en los años ochenta fue responsable de integrar la estética industrial y del ruido con la producción de cinta y dub, con artistas tales como el industrial-funk Tackhead, el vocalista Mark Stewart y otros. Esto allanó el camino para el interés en los años noventa por el dub, primero a través de bandas tales como Meat Beat Manifesto y luego para los productores de downtempo y trip hop como Kruder & Dorfmeister. Jazz electrónico En jazz, los instrumentos acústicos amplificados y los sintetizadores se combinaron en una serie de importantes grabaciones del grupo Weather Report. Joe Zawinul, el tecladista del grupo, ha continuado produciendo música de este tipo. El notable pianista de jazz Herbie Hancock con la banda The Headhunters (‘los cazadores de cabezas’) en los años setenta también introdujo a los oyentes de jazz en una amplísima paleta de sonidos electrónicos, que más adelante exploró con más entusiasmo en su disco Future Shock, una colaboración con el productor de música Bill Laswell en los ochenta, que engendró el éxito pop Rockit en 1983. Músicos como Tangerine Dream, Brian Eno, Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze, Ray Buttigieg y los japoneses Kitaro e Isao Tomita también popularizaron el sonido electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica, el filme de Stanley Kubrick sobre la novela de Anthony Burgess). La banda de sonido de Forbidden Planet (El planeta prohibido), de Louis y Bebe Barron, había usado sonido electrónico (aunque no sintetizadores) en 1956. Una vez que los sonidos electrónicos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, otras películas de ciencia ficción, como Blade Runner y la serie Alien empezaron a depender fuertemente en el uso de música electrónica y de efectos derivados, para generar el ambiente y la modalidad terrorífica. Los grupos de música electrónica fueron contratados para producir bandas sonoras. Años noventa En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Desde varios países se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del jungle inglés que se basa en ritmos complejos derivados de la música caribeña, como el dub o el nortec, derivado de la música tradicional mexicana y la electrónica. A finales de los años noventa, fueron naciendo nuevos géneros como el Tribal derivado de sonidos tribales y percusiones. También se popularizaron más géneros como el progressive y el deep house. En la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras. Estilos de Musica Electronica Acid Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa. Acid-jazz En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club. Ambient Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age. Ambient dub Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente. The Orb son unos maestros del estilo. Artcore Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género. Balearic beats Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia. Big Beat Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos otros defensores –Propellerheads,Bentley Rhytm Ace o los grupos de los sellos Skint yWall Of Sound– pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental, los nu skool breakz. Braindance Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento, tanto da) y hacia despropósitos rítmicos antisociales. Música de baile para cerebros retorcidos. Sólo para freaks. Breakbeat Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña –también llamada hardcore– que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat. Cheesecore La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore. Un ejemplo claro: el tema “I Wanna Be A Hippy” de Technohead. Chill-out En una rave o club es una zona o sala de reposo ideal para hacer una pausa y desintoxicarse de los ritmos más duros. Principalmente se pincha ambient, pero en realidad se puede pinchar cualquier cosa que sea diferente a lo que suena en la pista principal, como trip-hop o downtempo manso. Sus principales representantes fueron Mixmaster Morris (responsable de la frase “pienso, luego ambiento”) y Pete Namlook, aunque con la llegada del downtempo planeador la etiqueta chill out se ha acabado asociando a grupos como Air,Zero 7 o Groove Armada. Clubpop Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales del género: Pizzicato Five, Cornelius y Fantastic Plastic Machine. El sello berlinés Bungalow fue su mejor embajador en el mundo. Dance Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house. Deep house La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa. Downtempo Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa (Kruder & Dorfmeister, Tosca) y la alemana (el sello Compost) han sido algunos de sus baluartes. Dream House Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo, que tuvo su gran himno en el célebre “Children”, del italiano Robert Miles. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michel Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile. Gigi D´Agostino o Roland Brant han sido otros de sus representantes. Drum’n’bass Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum’n’bass también designa a las ramificaciones más complejas y científicas (los trabajos de Goldie, Photek,Spring Heel Jack yRoni Size) de la genuina música de baile inglesa. Dub Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones. Easy Listening También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening. EBM Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial. Front 242 yNitzer Ebb son sus mejores heraldos. Electro Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock” Electronic listening music Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music). Eurobeat Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a nombres como Twenty 4 Seven,Snap!,Culture Beat y, por supuesto,Technotronic. Experimental Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones. Freestyle Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. En los noventa ha definio la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum’n’bass pasando por dub y house. French Groove La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial), y que agrupa a artistas como,Dimitri From Paris oDaft Punk. Gabber También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente generalmente de clase obrera. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore. Garage House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra. Goa Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance.Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on. Hardcore La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas, como de un Mickey Mouse eufórico.The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica por el selloR&S que tuvo aJoey Beltram como nombre principal. Hardhouse House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago (Paul Johnson) y Nueva York (Armand Van Helden). Hardstep Una de las múltiples derivaciones del drum’n’bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos –que simulan un zumbido de funk criminal– y sus violentos y vertiginosos ritmos. Hardtrance Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore. House El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde pinchaba el granFrankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo. Illbient La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum’n’bass americano y al hip-hop más extraterrestre.DJ Spooky es su gran ideólogo. Intelligent techno Las recopilaciones “Artificial Intelligence” del selloWarp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental de Orbital. Italodisco También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile de medio mundo con ritmos heredados deMoroder, melodías sencillas y sonidos futuristas. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia. Jungle Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a su sombra, el two-step Latin House Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados como el disco pluscuamperfecto deNuyorican Soul, la convulsión rítmica, sexual y salvaje de los artistas del selloDigital Dungeon o el arrebatador house santero de River Ocean. Eso sin contar que los mejores DJs y productores de house son hispanos: Masters At Work,Roger Sánchez,David Alvarado... Lounge Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente. Minimal Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental. New age Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta –Tangerine Dream y Klaus Schulze, por ejemplo–, pero también hay quien afirma que es puro muzak. Pop electrónico La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical. Basta con escuchar los discos de Björk,Stereolab. Progressive Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas. Speed Garage Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed –su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle–, y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia UK Garage y finalmente a two step. Synth-pop Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores. Sus grandes reyes fueronThe Human League yDepeche Mode,Pet Shop Boys. Tech-house Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno. Techno Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino, el synth-pop europeo y la música de Kraftwerk. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja. Trance Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt y su primer gurú el DJ Sven Väth. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs estrella como Sasha & JJohn Digweed, Paul Oakenfold.. Tribal Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos. Un buen ejemplo son las primeras producciones de Deep Dish. Trip-hop Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras... Tiene su origen en la música deMassive Attack,Tricky y otros grupos del sonido de Bristol, así como de las primeras ediciones de los sellos Ninja Tune yMo’Wax. Two Step La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum’n’bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de efectos extraños, voces recortadas y rappers alborotadores. aca tambien les dejo una radio on-line de electronica http://www.di.fm/ FUENTES: http://www.panoramasonline.cl/Notas-Electronicas/Noticias/Estilos-de-Musica-Electronica http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica eso fue todo , espero que les haya gustadooo , chau

tuning Tambien llamado "truñing". Arte contemporáneo consistente en adquirir cualquier tipo de vehículo a motor y convertirlo en una especie de nave intergaláctica totalmente afuncional y ridícula. Este tipo de arte es practicado en masa por los canis, los cuales nos obsequian con desfiles de sus ex-automóviles por las calles de la ciudad, por las autovías (sólo autovías, no están preparados para circular por carreteras nacionales y no digamos ya si la vía no está asfaltada) y sobretodo en sus templos de culto cani, como pueden ser Masía, Radical o Central. Prácticas habituales Entre las diferentes prácticas artísticas que se le hacen a un coche sometido al tuning, podemos citar: •Pintarlo de colores fosforitos para los cuales el ojo humano todavía no está preparado. •Incluir en su interior un equipo de música superior al valor del propio coche en concesionario. •Cambiar las ruedas por rodillos enormes de goma. •Incluir toda suerte de alerones y aletas, cada cual con su correspondiente iluminación de gálibo. •Cambiar el tubo de escape homologado por otro más grueso, a ser posible de tractor. Imprescidible hacer múltiples perforaciones en el mismo con un taladro. •Rellenar adecuadamente cualquier resquicio que haya quedado libre con pegatinas de templos canis, o en su lugar colocar una aleta en el mismo hueco. •Decir que su motor esta preparado cuando va peor ya que el tubarro le quita compresion de escape al motor. •Agregar inumerable numero de led's, en su mayoria de color azul, pero hay quienes llegan a los led's que cambian de color •Ponerle tubos de Neon en la parte de abajo, para que el auto haga resplandor y parezca la mismisima nave de E.T , pero con 50 veces menor tecnologia DATO:Si no estamos seguros de si un vehículo se trata de una verdadera obra de arte tuning, podemos comprobarlo simplemente con intentar subirlo a un bordillo o simplemente saliendo de la vía asfaltada. Si no observamos graves daños en las ruedas, el tubo de escape o los bajos, es que es un puto coche normal de mierda.En cambio, si se nos revientan las ruedas, se cae el tubo de escape y los parachoques se hacen añicos, estábamos ante una auténtica obra de arte tuning. Clases de Truñing •CartonTruñing Para aquellos que no tienen pasta para comprarse unos faldones como dios manda. •PinTruñing Cuanto más chillona sea la pintura, más molarás entre tus amigos que usan un cenicero como peinado. •PegaTruñing Hallá donde fueres, haz lo que vieres, así que si ves gente pegando pegatinas como un poseso en el coche, tu no has de ser menos que ellos. ¡Vinilo Power! • Quitanieves Truñing Este es uno de los más populares entre los jóvenes. Consiste en ponerle faldones al coche de tal forma de que el buga se transforme en un perfeto quitanieves. • Alerones Truñing Los alerones le dan ese toque distinguido al buga, una alerón está diciendo, este coche no corre, vuela!. • Tubarros Truñing Cuanto más grande sea el tubarro, más grande tienes el mondongo • Interiores Truñing Que sufran y tengan que ponerse gafas de sol cuando miren dentro del buga. FUENTE tomenlo con humor gente