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Un adelanto de la película sobre Artigas La redota es un largometraje sobre la vida de José Artigas, que forma parte de una colección de ocho películas acerca de los libertadores latinoamericanos, que exhibirá Televisión Española con motivo del bicentenario de las primeras independencias de los países latinoamericanos. La dirección está a cargo de César Charlone, director de fotografía de películas como Ciudad de Dios y co-director de El baño del papa. El papel de Artigas lo encarna el actor y humorista Jorge Esmoris. El rodaje se realizó mayormente en el departamento de Tacuarembó , donde se utilizaron cientos de extras para recrear escenarios históricos como el campamento del Ayuí. Ya se puede ver el trailer del filme que se estrenará en 2011 Fuente:Observa.com.uy

Tacuarembó Fútbol Club es un equipo de fútbol uruguayo, de la ciudad de Tacuarembó, capital del departamento homónimo. Fue fundado en 1998 y juega en la Primera División del fútbol uruguayo. Historia En el año 1998, la Asociación Uruguaya de Fútbol decidió una reforma de la Liga de Primera División en procura de integrar el fútbol de todo el país (hasta entonces, el fútbol profesional se practicaba sólo por equipos de Montevideo, salvo alguna excepción), y a su vez, aprovechar los nuevos estadios generados en distintas ciudades del país para la Copa América 1995. Se realizó una licitación para integrar cuatro equipos del interior directamente a Primera División. Maldonado, Paysandú y Rivera eran firmes candidatas, pero por estas ciudades licitaron clubes ya existentes. Tacuarembó, en cambio, sorprendió con su proyecto que integraba a todos los clubes de la ciudad, formando un club nuevo con la idea de representar a todo el departamento sin distinción, y de esa manera ganó uno de los cupos. Tacuarembó Fútbol Club fue fundado el 13 de noviembre de 1998 y tomó sus colores y el diseño del uniforme de la Selección de fútbol de Tacuarembó, hasta ese momento, 8 veces campeona de la Copa Nacional de Selecciones del Interior. Esa continuidad, permitió al club de poseer una gran afición ya desde sus participaciones iniciales. Desde entonces, Tacuarembó ha logrado mantenerse en Primera, y es el único equipo del interior que sólo a militado en Primera División sin pasar por otras categorías. La gran experiencia obtenida por Tacuarembó F.C. sirvió de inspiración para muchas otras ciudades del interior, que luego formaron sus nuevos equipos procurando los mismos objetivos (por ejemplo: Rocha F.C., Cerro Largo F.C., Salto F.C., Paysandú F.C.). Actualmente es el unico equipo del interior del Uruguay en permanecer en la Primera División del fútbol uruguayo. Actual Plantel Arqueros Gaston Olintho Lara Rovira Alvaro Garcia Zaroba Jhony Da Silva Defensas Joaquin Burutaran Martin Castro Gustavo Adrian Semino Hector Baltasar Silva Cabrera Jose Da Silva Sosa Edgar Martines Enzo Perez Mediocampistas Renzo Daniel Pozzi Palombo Abdu Mohamed Luis Mario Tambasco Franco Sosa Juan Franchi Darwin Fabila Nicolas Pereira Gonzalo Piriz Sebastian Dutra Gladiador Humberto Rodríguez Claudio Inella Seabastian Sanchez Atacantes Sebastian Gularte Rafael Reffati Jonatan Ramirez Nicolas Nicolay Matias Dos Santos Luis Machado Guillermo Almada Jorge Moncechi Roberto Texeira Foto Del Plantel del 2006 Estadio de Tacuarembó Raúl S. Goyenola La Hinchada llamada La 12 Los Tacua Stones Yo paro en una banda , que es la más loca de todas, que es la del ROJO Y BLANCO, que tiene el vino y la droga. Para salir campeones hay que poner más huevo, huevo, hay que quemar Rivera, hay que prenderle fuego. Vengo del Tacua´ vengo de la cabeza. la banda está de fiesta. La 12 ya está en la tribuna, hinchada como esta nunca va a a ver ninguna. Vengo del Tacua´ y no me importa nada La 12 ya está en la tribuna, hinchada como esta nunca va a ver ninguna. Yo me enamore del ROJO Y BLANCO , no hay nada igual, te llevo en el corazón soy de TACUAREMBÓ. Esta lluvia de mier__ no quiere parar, esta lluvia de mier__ no quiere parar, son los pu__s de Rivera que no paran de llorar. Todos los partidos que viví, todas las canchas donde te seguí, tantas alegrías he tenido, tantas veces he sufrido desde que te conocí A la cancha voy con vos, no soy como el frontera que es put_ y cag__. Tacua tenés que poner más huevo, tenés que salir primero, tenés que salir campeón. La razón de mi vida , es salir campeón. Y dale, dale, dale Ro. Ponga huevo y corazón, frontera empeza a correr porque te vamo´ a co--r. La Banda Desde chiquito yo te vengo a ver y me persigue la policia, vos Roja y Blanca vos sos mi ser vos Roja y Blanca vos sos mi vida vamos muchachos hay que poner mas huevo con esta hinchada hay que salir primero. Que bueno,que bueno, que bueno esta de la cabeza la hinchada hoy vos no podes hoy vos no podes perder vamos a ganar la locura Roja. Para, para, para sacarle una foto Se van pa la frontera con el c_ _o roto. No se escucha, no se escucha Sos amargo fronterizo hijo de p_ _ _. Se viene la barra, se viene, Se viene la barra del Rojo vamos a ganar. Krasouski querido La 12 esta contigo. Ooohhhh vamo´ el Rojo vamo´ ooohhhh, ooohhhh vamo el Tacua vamo , te seguimo´ te alentamo´. Tacuaremboenses que triunfan en el exterior. El ex delantero rojo y blanco es una de las principales figuras del San Luis Mexicano. Víctor Piriz Alves nació el 22 de junio de 1980 y tras destacar en el Tacuarembó F.C pasó a la Primera división argentina, donde jugó en Talleres de Córdoba (2002-03), en Argentinos Juniors (2003-04), Banfield (2004-05) y Arsenal de Sarandi. Triunfo en el Fútbol azteca; fue uno de los goleadores de los últimos campeonato y figuras de su ex equipo (el Toluca) Mexicano, Actualmente integra el plantel del Salke04 Aleman. A fuerza de goles y buenas actuaciones se a ganado un lugar en la selección Uruguaya. Vicente nació en Montevideo un 7 de diciembre de 1979; mide unos 172 cm y a dicho públicamente que le gustaría retirarse jugando para Tacuarembó. El ex puntero rojo y blanco actualmente en el fútbol hondureño, integra la plantilla de los leones blancos de Olimpia, donde logro coronarse campeón del clausura 2008. Falucho nació un 17 enero de 1982 , mide unos 175 cm debuto en el Tacuarembo F.C en el año 2001. Documental Imperdible link: http://www.youtube.com/watch?v=V0YdmG9MxXI Esto es pasión por la Roja Y Blanca Fuentes: Wikipedia Web del Tacuarembo Fútbol Club

Gente amiga de Taringa!, como fue el día del Patrimonio Nacional en el Uruguay mucha gente estuvo en el barrio donde yo vivo sacandose fotos en un muy popular monumento local llamado El Hongo,en el departamento de Tacuarembó.Bien siempre senti curiosidad de que se trata dicho monumento´hasta que fui con un entendido del tema un Arquitecto y me dijo que significaba la bomba de Hiroshima y Nagasaki ,quede impactado ´, también me comento que es obra sobresalinte de Arquitectura por que cuenta con una pequeña base de cemento sosteniendo un enorme circulo de de acero y cemento. Les dejo algunas fotos que estan muy buenas

Diversiones atómicasLos juguetes y sus temáticas, a parte de los clásicos de siempre, se han ido adaptando en cada época a los tiempos que corrían pese a que en algunas ocasiones, como la que os mostramos hoy, las tendencias globales no eran las más adecuadas para adaptarlas a los juegos infantiles. Tras las tristemente célebres bombas atómicas lanzadas por los americanos en Japón, en Estados Unidos la energía nuclear todavía era considerada por muchos como un juego y, como muestra de ello, salieron al mercado un buen número de juguetes que se acompañaban de componentes radiactivos como uranio, radio o carnotita. Veamos una pequeña recopilación de juguetes “radiactivos” creados en las décadas de los años 50 y 60.Gilbert U-238 Laboratorio de Energía Atómica (1950-1951)Este pequeño laboratorio “educativo” fue uno de los más elaborados que se fabricaron. Estuvo a la venta hasta 1952, por su elevado coste (unos 50$) fue corto su periodo de vida.El conjunto venía con cuatro tipos de mineral de uranio, una fuente de beta-alfa (Pb-210), una fuente de beta puro (Ru-106), una fuente de rayos gamma (Zn-65), un espintariscopio, una cámara de niebla con su propia fuente alfa (Po-210), un electroscopio, un contador Geiger, un manual, un libro de historietas (Dagwood Divide el Atomo) y el manual “La prospección de uranio”.Kit de Energía Atómica Porter (años 1940, 1950)Otro kit para experimentar con la energía nuclear producido por Porter Chemical Co. en la década de los cuarenta. Contiene una pantalla de radioactivos, un espintariscopio estándar, y dos viales de vidrio que contienen un mineral de uranio, y un producto químico de uranio. La pantalla es un pedazo de papel grueso en el que el radio ha sido depositado.El espintariscopio contiene radio, lo cual según el folleto es “una de las sustancias más valiosas del mundo”. En su mayor parte, el folleto es una introducción sobre la radiactividad. Los pocos experimentos descritos en el mismo consistiran en colocar las muestras de uranio radiactivo en la pantalla o en una película fotográfica. En un experimento, se recomienda usar filtros (por ejemplo, en papel de aluminio) para ver el efecto sobre la imagen fotográfica.Laboratorio de Energía Atómica (1960)Otro pequeño laboratorio para experimentar con la energía atómica, en esta ocasión fabricado por el Club de Ciencias Básicas Americano. El kit contaba con tres montajes experimentales: espintariscopio, cámara de niebla y electroscopio. Y también venía con dos fuentes radiactivas, mineral de uranio y radio.Bolas de fuego atómicas. (Goma de mascar – 1960)Y si entre experimento y experimento entraba algo de hambre y no se tenía nada a mano para matar el gusanillo, siempre se podía echar mano de estos peculiares chicles. El hongo atómico que apenas quince años antes mató a miles de japoneses decora la caja de las chucherías.Kit de detección de radiación (1958)Y es natural que con tanto material radiactivo desperdigado por las habitaciones de los pequeños científicos, se crearan también un buen número de detectores de radiación. Por supuesto, “seguros y simples”. En este caso, el contador geiger tenía que ser montado, junto a él venía un manual con 48 experimentos en materia de ionización, rayos cósmicos, minerales y metales radiactivos, partículas alfa y beta, rayos gamma, rayos X, centelleo y demás fuentes radiactivas. Lógicamente, con su propia muestra de mineral de uranio y un par de bolas de médula que, sinceramente, no tengo ni idea de lo que son.Gilbert U-239 Contador Geiger ( 1950)Un contador Geiger fabricado de nuevo por la AC Gilbert Company. Este un poco más sofisticado que el primero. Con clicks que suenan por un auricular a mayor frecuencia cuando se acerca el contador a una fuente radiactiva y con un indicador luminoso en el aparato que hace lo mismo pero con destellos luminosos. Junto con el contador también venían muestras de minerales radiactivos como la carnotita.Contador Geiger de juguete (1950)Por último, este otro contador de radiación fue creado para lo más pequeños de la casa. En realidad no detectaba radiación alguna y funcionaba igual que los anteriores con la salvedad de que sonaba con cualquier material ferroso. Fue fabricado por la Compañía de Productos Bell.El uranio, juego de mesa (1940-1950)Y para los niños con el espíritu científico más vago siempre estaban los juegos de mesa. En “Uranium”, creado en la década de los cuarenta, la meta era lograr uranio o arrebatárselo al contrincante y llegar a la oficina de reclamos antes que nadie. Fue creado por la publicación Saalfiel de Ohio.La carrera del Uranio (1955)En Uranium Rush, producido por Juegos Gardner, todos los jugadores comenzaban el juego con 15000$ que tenían que invertir en comprar minas al gobierno. Una vez compradas se usaba el contador geiger que emitía un zumbido si en la mina en cuestión se encontraba uranio. Si así era, la inversión hecha en la mina se multiplicaba por la venta del uranio. Cuando todo el terreno estaba vendido, el jugador con más ganancias se proclamaba vencedor del juego.Y para completar el conjunto, un buen número de cómics en la que los personajes recibían super-poderes gracias a la exposición a los elementos radiactivos. Todos los héroes eran más héroes si su nombre se acompañaba de “atómico” o “radiactivo”. No sería de extrañar que gracias a estos cómics más de una de las muestras de uranio o radio de los juguetes experimentales acabaran en los estómagos de los niños. ¿Quién podría resistirse a esta tentación?En fin… la fiebre por la radiactividad se mantuvo hasta bien entrados los años 80 aunque a finales de los 60 se prohibieron las muestras de elementos radiactivos en ellos. Sobre la ética de este tipo de juegos dejaré unos puntos suspensivos ya que precisamente no fueron creados en un país que no supiera de la radiactividad y sus consecuencias.

Amigos de Trainga!, aca les dejo un informe sobre los dibujantes que marcarón mi infancia y seguro de muchas. Se que muchos de estos dibujos tienen varias décadas pero igualmente son muy visto en la actulidad. El Ataque De Los Tomates Asesinos John De Bello Fue el creador del dibujo y director de la pelicula el Ataque De Los Tomates Asesinos. link: http://www.youtube.com/watch?v=4ZmuCo---_s Dragonball Akira Toriyama Fue el creador de Dragonball , una de las series mas exitosas de todos los tiempos del anime. link: http://www.youtube.com/watch?v=Rjze11jGUH4 Garfield Jim Davis Es un dibujante de cómics estadounidense, conocido por ser el creador de Garfield. link: http://www.youtube.com/watch?v=Bm_WDc1z4Lo La Pantera Rosa Friz Freleng Fue un animador, caricaturista, director y productor estadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de Warner Bros. link: http://www.youtube.com/watch?v=6ZIXtm1hRyQ Rugrats Aventuras En Pañales Klasky-Csupo Es una compañía de producción de entretenimiento multimedia con sede en Los Ángeles, California. link: http://www.youtube.com/watch?v=AROaL6Uh1ko RoboCop Michael Miner Es un director y dibujante, creador de la serie animada Robocop. link: http://www.youtube.com/watch?v=X_tRjuiObl4 Spiderman, X-Men, Los 4 Fantasticos,Hulk, Iron Man, Stan Lee Stanley Martin Lieber, mejor conocido como "Stan Lee", nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de de cómics . link: http://www.youtube.com/watch?v=QOF8u_ivjwA link: http://www.youtube.com/watch?v=hKWX9Snh9tY link: http://www.youtube.com/watch?v=HeWrvVtkg7Q link: http://www.youtube.com/watch?v=-IwuSsTXjiE Cuentos De La Cripta William Gaines Fue un escritor , productor y dibujante norteamericano . link: http://www.youtube.com/watch?v=BQ4D-isi2-M Tommy y Oscar Max Alessandrini Max Alessandrini, o Massimiliano Alessandrini, es el creador de la serie de dibujos animados Tommy y Oscar. Nacido en Italia el 18 de mayo de 1965, es graduado en Arte, Música y Espectáculo de la Universidad de Bolonia, Italia. link: http://www.youtube.com/watch?v=Sp9NCBqLuWE Marsupilami André Franquin fue uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos, iniciador y miembro de la llamada Escuela de Marcinelle, conocido por personajes como Spirou y Fantasio, el Marsupilami o Tomás el Gafe. link: http://www.youtube.com/watch?v=H7VG00lGjug The Magic School Bus Joanna Cole link: http://www.youtube.com/watch?v=XGiW-jLYM6U Sailor Moon Naoko Takeuchi Licenciada en química farmacéutica en la Universidad de Kyorutsu, Naoko inició su carrera de dibujante e historietista sin ninguna formación artística, y ella en más de una ocasión ha manifestado que en sus obras ha influenciado mucho el estilo de Leiji Matsumoto creador de obras como "Capitán Harlock" y "Galaxy Express 999". link: http://www.youtube.com/watch?v=xrxb0eclm3I Los Caballeros del Zodiaco Masami Kurumada Su carrera como historietista lo ha beneficiado de enormes éxitos, siendo su principal proeza la obra Saint Seiya junto con otras grandes obras como Ring ni kakero y B't X. link: http://www.youtube.com/watch?v=RTYIwv74fJQ El Laboratorio De Dexter Genndy Tartakovsky Es un animador ruso ganador del premio Emmy. Es conocido por series animadas como El laboratorio de Dexter, The Powerpuff Girls, Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars.2 link: http://www.youtube.com/watch?v=BMH9s9J-j2w The Powerpuff Girls Craig McCracken Es un productor, escritor, director y animador estadounidense creador de The Powerpuff Girls y Foster's Home for Imaginary Friends. link: http://www.youtube.com/watch?v=4mmCMUPCNgE Los Simpson Matt Groening Matthew Abram Groening (n. 15 de febrero de 1954, Portland, Oregón)1 es un dibujante, productor de televisión y escritor estadounidense, principalmente reconocido por ser el creador de Los Simpson. Es también el creador de Futurama y el autor de la tira cómica semanal Life in Hell. Groening publicaba Life in Hell en el semanario de Licorice Pizza, una tienda en la cual trabajaba. Hizo su primer venta como caricaturista profesional a la revista Wet en 1978.2 La tira todavía se publica en 250 periódicos semanales. link: http://www.youtube.com/watch?v=-4I2vFTt6W0 Pinky y Cerebro y Animaniacs Tom Ruegger link: http://www.youtube.com/watch?v=KA0TS9l_nJE link: http://www.youtube.com/watch?v=FQQz28p2I2U Fenomenoide Steven Spielberg Es un director, guionista y productor estadounidense de cine. Es uno de los directores más reconocidos en la industria del cine mundial y está entre quienes más han aportado al género de Ciencia ficción. Ha sido condecorado con la Orden del Imperio Británico y la National Humanities Medal. Muy aficionado al cómic, posee una gran colección de ellos, incluyendo el número 1 de la revista Mad. link: http://www.youtube.com/watch?v=8YuRRbIDtzM Charlie Brown Charles M. Schulz Charles Monroe Schulz (n. 26 de noviembre de 1922 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos — m. 12 de febrero de 2000 en Santa Rosa, California, Estados Unidos) fue un historietista estadounidense, autor de la conocida tira cómica Peanuts, protagonizada por Charlie Brown y su pandilla. A lo largo de su vida dibujó 17.000 tiras cómicas y gracias también al merchandising derivado, se convirtió en el dibujante de cómics de más éxito en la segunda mitad del siglo pasado link: http://www.youtube.com/watch?v=0MCGcy5q2Yg Doug Jim Jinkins Jim Jinkins es un animador estadounidense y creador de la serie animada de televisión Doug, de la que llegó más tarde a realizarse una película. link: http://www.youtube.com/watch?v=tS4egPPT7o8&feature=related Bugs Bunny Frederick Bean Avery Frederick Bean Avery (conocido como Tex Avery o Fred Avery) (26 de febrero de 1908 - † 26 de agosto de 1980) fue animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, El Conejo de la Suerte, Droopy, Lobo McLobo, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad. link: http://www.youtube.com/watch?v=WM5Gwzk3Vfc Tom y Jerry y Los Picapiedras William Hanna William Denby "Bill" Hanna (14 de julio de 1910 - 22 de marzo de 2001) fue un destacado dibujante estadounidense, co-creador de Tom & Jerry para la MGM, y co-fundador, junto a Joseph Barbera, de los estudios Hanna-Barbera. link: http://www.youtube.com/watch?v=kXKE-osvU9c link: http://www.youtube.com/watch?v=V8dzROs4UBM The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo Joseph Barbera Joseph Roland "Joe" Barbera (24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006) fue un animador, caricaturista, creador de storyboards, director y productor estadounidense. Cofundó el estudio de animación Hanna-Barbera (actualmente conocida como Cartoon Network Studios) junto a William Hanna. El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo. link: http://www.youtube.com/watch?v=UUJttwvla7s link: http://www.youtube.com/watch?v=jyzI7Z4Rb4E link: http://www.youtube.com/watch?v=j6-w3JfOYrI Batman Bob Kane Bob Kane (nacido Robert Kahn, 24 de octubre de 1915 – 3 de noviembre de 1998) fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Años más tarde, Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje.1 El historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger link: http://www.youtube.com/watch?v=irRkFhjq-RI Superman Jerry Siegel y Joe Shuster Joseph "Joe" Shuster (Toronto, 10 de julio de 1914 - Los Ángeles, 30 de julio de 1992) fue un dibujante de cómics estadounidense nacido en Canadá, creador, junto con Jerry Siegel, del célebre personaje de la editorial DC Comics Superman, aparecido en el primer número de la revista Action Comics en marzo de 1938. Jerome "Jerry" Siegel (17 de octubre de 1914 – 28 de enero de 1996) junto con Joe Shuster fue el co-creador de Superman. link: http://www.youtube.com/watch?v=5eiW2h70u10 Liga de la Justicia Gardner Fox Gardner Francis Fox (20 de mayo de 1911, Brooklyn, Nueva York - 24 de diciembre de 1986) fue un escritor estadounidense mejor conocido por crear numerosos personajes de cómic para DC Comics. Historiadores del cómic cifran su legado en alrededor de 40000 historias. link: http://www.youtube.com/watch?v=pR8nTLlCVjw El Mundo De Bobby Howie Mandel Howard Michael "Howie" Mandel, es un humorista, animador de televisión y actor de origen canadiense nacido en 1955. Es mejor conocido por su papel de anfitrión del programa de juegos Deal or No Deal de la cadena de televisión NBC, y anteriormente se hizo famoso por protagonizar uno de los papeles principales del drama médico St. Elsewhere, además de ser el creador y protagonista de la serie de dibujos animados El Mundo de Bobby. link: http://www.youtube.com/watch?v=O8D7utXck04 La Tortugas Ninjas Kevin Eastman y Peter Laird link: http://www.youtube.com/watch?v=zscKxffQ-v4 Vaca y Pollito David Feiss Es un dibujante y director norteamericano link: http://www.youtube.com/watch?v=bbR0Oo8X-nI Ren & Stimpy John Kricfalusi Amigos De Taringa! Aca les dejo un informe de aquellos dibujantes que marcaron mi infancia con sus dibujos y series, se que muchos de estos dibujos son de varias decadas pero igual fueron muy populares en los 90. Espero que les guste !!! John Kricfalusi (nacido como Michael John Kricfalusi el 9 de septiembre de 1955, en Chicoutimi, Quebec, Canadá), animador canadiense, también conocido como John K., es el creador de Ren y Stimpy y The Ripping Friends, y fundador del estudio de animación Spümcø International link: http://www.youtube.com/watch?v=8RnzcP8tKxg Beavis and Butt-head Mike Judge ichael Craig Judge (*Guayaquil, Ecuador, 17 de octubre de 1962) es un productor, animador, y actor ecuatoriano-estadounidense. Es el creador de las series de televisión Beavis & Butt-head y King of the Hill (El rey de la colina). También dirigió el film Office Space, el cual estaba basado en la serie animada de Milton que él mismo creó para el Saturday Night Live. En el rey de la colina, Judge hace la voz de Hank Hill y Boomhauer. link: http://www.youtube.com/watch?v=7jS1bsYrCXo Se que faltan algunos pero ... ¡¡¡¡ bueno!!!, estos son los que me acuerdo haber visto

Amigos de Trainga!, aca les dejo un informe sobre los dibujantes que marcarón mi infancia y seguro de muchas. Se que muchos de estos dibujos tienen varias décadas pero igualmente son muy visto en la actulidad. El Ataque De Los Tomates Asesinos John De Bello Fue el creador del dibujo y director de la pelicula el Ataque De Los Tomates Asesinos. link: http://www.youtube.com/watch?v=4ZmuCo---_s Dragonball Akira Toriyama Fue el creador de Dragonball , una de las series mas exitosas de todos los tiempos del anime. link: http://www.youtube.com/watch?v=Rjze11jGUH4 Garfield Jim Davis Es un dibujante de cómics estadounidense, conocido por ser el creador de Garfield. link: http://www.youtube.com/watch?v=Bm_WDc1z4Lo La Pantera Rosa Friz Freleng Fue un animador, caricaturista, director y productor estadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de Warner Bros. link: http://www.youtube.com/watch?v=6ZIXtm1hRyQ Rugrats Aventuras En Pañales Klasky-Csupo Es una compañía de producción de entretenimiento multimedia con sede en Los Ángeles, California. link: http://www.youtube.com/watch?v=AROaL6Uh1ko RoboCop Michael Miner Es un director y dibujante, creador de la serie animada Robocop. link: http://www.youtube.com/watch?v=X_tRjuiObl4 Spiderman, X-Men, Los 4 Fantasticos,Hulk, Iron Man, Stan Lee Stanley Martin Lieber, mejor conocido como "Stan Lee", nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de de cómics . link: http://www.youtube.com/watch?v=QOF8u_ivjwA link: http://www.youtube.com/watch?v=hKWX9Snh9tY link: http://www.youtube.com/watch?v=HeWrvVtkg7Q link: http://www.youtube.com/watch?v=-IwuSsTXjiE Cuentos De La Cripta William Gaines Fue un escritor , productor y dibujante norteamericano . link: http://www.youtube.com/watch?v=BQ4D-isi2-M Tommy y Oscar Max Alessandrini Max Alessandrini, o Massimiliano Alessandrini, es el creador de la serie de dibujos animados Tommy y Oscar. Nacido en Italia el 18 de mayo de 1965, es graduado en Arte, Música y Espectáculo de la Universidad de Bolonia, Italia. link: http://www.youtube.com/watch?v=Sp9NCBqLuWE Marsupilami André Franquin fue uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos, iniciador y miembro de la llamada Escuela de Marcinelle, conocido por personajes como Spirou y Fantasio, el Marsupilami o Tomás el Gafe. link: http://www.youtube.com/watch?v=H7VG00lGjug The Magic School Bus Joanna Cole link: http://www.youtube.com/watch?v=XGiW-jLYM6U Sailor Moon Naoko Takeuchi Licenciada en química farmacéutica en la Universidad de Kyorutsu, Naoko inició su carrera de dibujante e historietista sin ninguna formación artística, y ella en más de una ocasión ha manifestado que en sus obras ha influenciado mucho el estilo de Leiji Matsumoto creador de obras como "Capitán Harlock" y "Galaxy Express 999". link: http://www.youtube.com/watch?v=xrxb0eclm3I Los Caballeros del Zodiaco Masami Kurumada Su carrera como historietista lo ha beneficiado de enormes éxitos, siendo su principal proeza la obra Saint Seiya junto con otras grandes obras como Ring ni kakero y B't X. link: http://www.youtube.com/watch?v=RTYIwv74fJQ El Laboratorio De Dexter Genndy Tartakovsky Es un animador ruso ganador del premio Emmy. Es conocido por series animadas como El laboratorio de Dexter, The Powerpuff Girls, Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars.2 link: http://www.youtube.com/watch?v=BMH9s9J-j2w The Powerpuff Girls Craig McCracken Es un productor, escritor, director y animador estadounidense creador de The Powerpuff Girls y Foster's Home for Imaginary Friends. link: http://www.youtube.com/watch?v=4mmCMUPCNgE Los Simpson Matt Groening Matthew Abram Groening (n. 15 de febrero de 1954, Portland, Oregón)1 es un dibujante, productor de televisión y escritor estadounidense, principalmente reconocido por ser el creador de Los Simpson. Es también el creador de Futurama y el autor de la tira cómica semanal Life in Hell. Groening publicaba Life in Hell en el semanario de Licorice Pizza, una tienda en la cual trabajaba. Hizo su primer venta como caricaturista profesional a la revista Wet en 1978.2 La tira todavía se publica en 250 periódicos semanales. link: http://www.youtube.com/watch?v=-4I2vFTt6W0 Pinky y Cerebro y Animaniacs Tom Ruegger link: http://www.youtube.com/watch?v=KA0TS9l_nJE link: http://www.youtube.com/watch?v=FQQz28p2I2U Fenomenoide Steven Spielberg Es un director, guionista y productor estadounidense de cine. Es uno de los directores más reconocidos en la industria del cine mundial y está entre quienes más han aportado al género de Ciencia ficción. Ha sido condecorado con la Orden del Imperio Británico y la National Humanities Medal. Muy aficionado al cómic, posee una gran colección de ellos, incluyendo el número 1 de la revista Mad. link: http://www.youtube.com/watch?v=8YuRRbIDtzM Charlie Brown Charles M. Schulz Charles Monroe Schulz (n. 26 de noviembre de 1922 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos — m. 12 de febrero de 2000 en Santa Rosa, California, Estados Unidos) fue un historietista estadounidense, autor de la conocida tira cómica Peanuts, protagonizada por Charlie Brown y su pandilla. A lo largo de su vida dibujó 17.000 tiras cómicas y gracias también al merchandising derivado, se convirtió en el dibujante de cómics de más éxito en la segunda mitad del siglo pasado link: http://www.youtube.com/watch?v=0MCGcy5q2Yg Doug Jim Jinkins Jim Jinkins es un animador estadounidense y creador de la serie animada de televisión Doug, de la que llegó más tarde a realizarse una película. link: http://www.youtube.com/watch?v=tS4egPPT7o8&feature=related Bugs Bunny Frederick Bean Avery Frederick Bean Avery (conocido como Tex Avery o Fred Avery) (26 de febrero de 1908 - † 26 de agosto de 1980) fue animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, El Conejo de la Suerte, Droopy, Lobo McLobo, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad. link: http://www.youtube.com/watch?v=WM5Gwzk3Vfc Tom y Jerry y Los Picapiedras William Hanna William Denby "Bill" Hanna (14 de julio de 1910 - 22 de marzo de 2001) fue un destacado dibujante estadounidense, co-creador de Tom & Jerry para la MGM, y co-fundador, junto a Joseph Barbera, de los estudios Hanna-Barbera. link: http://www.youtube.com/watch?v=kXKE-osvU9c link: http://www.youtube.com/watch?v=V8dzROs4UBM The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo Joseph Barbera Joseph Roland "Joe" Barbera (24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006) fue un animador, caricaturista, creador de storyboards, director y productor estadounidense. Cofundó el estudio de animación Hanna-Barbera (actualmente conocida como Cartoon Network Studios) junto a William Hanna. El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo. link: http://www.youtube.com/watch?v=UUJttwvla7s link: http://www.youtube.com/watch?v=jyzI7Z4Rb4E link: http://www.youtube.com/watch?v=j6-w3JfOYrI Batman Bob Kane Bob Kane (nacido Robert Kahn, 24 de octubre de 1915 – 3 de noviembre de 1998) fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Años más tarde, Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje.1 El historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger link: http://www.youtube.com/watch?v=irRkFhjq-RI Superman Jerry Siegel y Joe Shuster Joseph "Joe" Shuster (Toronto, 10 de julio de 1914 - Los Ángeles, 30 de julio de 1992) fue un dibujante de cómics estadounidense nacido en Canadá, creador, junto con Jerry Siegel, del célebre personaje de la editorial DC Comics Superman, aparecido en el primer número de la revista Action Comics en marzo de 1938. Jerome "Jerry" Siegel (17 de octubre de 1914 – 28 de enero de 1996) junto con Joe Shuster fue el co-creador de Superman. link: http://www.youtube.com/watch?v=5eiW2h70u10 Liga de la Justicia Gardner Fox Gardner Francis Fox (20 de mayo de 1911, Brooklyn, Nueva York - 24 de diciembre de 1986) fue un escritor estadounidense mejor conocido por crear numerosos personajes de cómic para DC Comics. Historiadores del cómic cifran su legado en alrededor de 40000 historias. link: http://www.youtube.com/watch?v=pR8nTLlCVjw El Mundo De Bobby Howie Mandel Howard Michael "Howie" Mandel, es un humorista, animador de televisión y actor de origen canadiense nacido en 1955. Es mejor conocido por su papel de anfitrión del programa de juegos Deal or No Deal de la cadena de televisión NBC, y anteriormente se hizo famoso por protagonizar uno de los papeles principales del drama médico St. Elsewhere, además de ser el creador y protagonista de la serie de dibujos animados El Mundo de Bobby. link: http://www.youtube.com/watch?v=O8D7utXck04 La Tortugas Ninjas Kevin Eastman y Peter Laird link: http://www.youtube.com/watch?v=zscKxffQ-v4 Vaca y Pollito David Feiss Es un dibujante y director norteamericano link: http://www.youtube.com/watch?v=bbR0Oo8X-nI Ren & Stimpy John Kricfalusi John Kricfalusi (nacido como Michael John Kricfalusi el 9 de septiembre de 1955, en Chicoutimi, Quebec, Canadá), animador canadiense, también conocido como John K., es el creador de Ren y Stimpy y The Ripping Friends, y fundador del estudio de animación Spümcø International link: http://www.youtube.com/watch?v=8RnzcP8tKxg Beavis and Butt-head Mike Judge ichael Craig Judge (*Guayaquil, Ecuador, 17 de octubre de 1962) es un productor, animador, y actor ecuatoriano-estadounidense. Es el creador de las series de televisión Beavis & Butt-head y King of the Hill (El rey de la colina). También dirigió el film Office Space, el cual estaba basado en la serie animada de Milton que él mismo creó para el Saturday Night Live. En el rey de la colina, Judge hace la voz de Hank Hill y Boomhauer. link: http://www.youtube.com/watch?v=7jS1bsYrCXo Se que faltan algunos pero ... ¡¡¡¡ bueno!!!, estos son los que me acuerdo haber visto

Aca les dejo un informe sobre aquellos artistas uruguayos fallecidos que tan bien nos representa en nuestra música nacional. Espero que le gusten, muchos los conocen otros no tanto . Cualquier aporte para mejorar la calidad del post sirve !!!! Eduardo Darnauchans Su infancia y adolescencia transcurrieron al norte del país, primero en Minas de Corrales (departamento de Rivera), y luego en la ciudad de Tacuarembó. Realizó cursos en las facultades de Medicina y Humanidades de la Universidad de la República, así como en la universidad de La Plata, en Argentina. En 1971 hizo su debut artístico junto a Leo Antúnez y Opus Alfa, en el ciclo "Los conciertos de La Rosa" realizados en el Teatro Stella D'Italia de Montevideo. A los 18 años registró su primer larga duración titulado "Canción de muchacho", que concitó la atención de colegas y críticos. Su segundo larga duración, titulado "Las Quemas", fue editado en 1975. El álbum "Sansueña", editado en 1979, puede considerarse la obra a través de la cual empezó a ser conocido por los grandes públicos. Entre 1979 y mediados de 1983 Darnauchans fue censurado por el gobierno de facto, prohibiéndosele actuar en vivo, aunque sus canciones sí podían ser transmitidas por radio. En 1981 comienza su relación artísica con el guitarrista y arreglador Bernardo Aguerre, por quien se vería acompañado hasta 1999. Su cuarto disco, "Zurcidor", se grabó entre mayo y diciembre de 1981. Luego seguirían "Nieblas & Neblinas" (1984), "El Trigo de la Luna" (1989, también disponible en CD), "Noches Blancas" (grabado en vivo en el Teatro Solís los días 7 y 8 de mayo de 1991), "Dylan" (1991), y "Sin perder el tiempo", una antología que reúne 20 años de trayectoria. En 1990 recibió el Premio Municipal de Música Edita por "El Trigo de la Luna". Darnauchans compuso música para obras de teatro: "Antes de entrar dejen salir" y "Papá querido" para el Teatro de la Comuna, bajo la dirección de Antonio Baldomir en el Teatro del Anglo. En 1990 compuso la música del film "Color de tristecías", dirigido por Pablo Rodríguez y exhibido en Europa, Estados Unidos y Canadá. Tocó junto a Bob Dylan, en el Cilindro Municipal, y junto a Carl Jonhson en el Estadio Centenario. En diciembre de 1993 Editorial Arca editó "Los espejos y los mitos", libro basado en un extenso reportaje por parte del periodista Tabaré Couto junto a un cancionero que recoge parte de su vasta trayectoria. En diciembre de 1995, en el Teatro del Notariado, la cantante Sylvia Meyer presentó el CD "Darnauchans" (un merecido homenaje), que contiene nuevas versiones de los clásicos de Darnauchans. La presentación contó con un espectáculo multidisciplinario denominado "Trastes & Teclas". Sus canciones fueron interpretadas por distintos artistas nacionales, de la talla de Fernando Cabrera, Rubén Olivera y Larbanois - Carrero, entre otros. Eduardo Darnauchans está considerado uno de los poetas (o songwriter, como él prefería denominarse) más importantes que tuvo el panorama musical uruguayo. Muchos de sus temas son clásicos de la música uruguaya. Su repertorio incluye -además de textos de su autoría- poemas o canciones de poetas nacionales y extranjeros como, por ejemplo, Washington Benavides, Víctor Cunha, Líber Falco, Eduardo Milán, Federico García Lorca, Nicolás Guillén, Porfirio Barba Jacob, Asunción Silva, Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Eduardo Bosco, Roque Vallejo, Jorge Manrique, Rubén Darío, Nicanor Parra, Manuel Bandeira, Humberto Megget, Pablo Neruda y César Vallejo. link: http://www.youtube.com/watch?v=BbSzsvljOIw Eduardo Mateo Ángel Eduardo Mateo López (Montevideo, 19 de septiembre de 1940 - ídem, 16 de mayo de 1990), músico y compositor uruguayo, fue uno de los grandes representantes de la música popular en su país. Compuso gran cantidad de canciones, candombes, baladas y bossa novas como solista o junto a otros importantes artistas y conjuntos entre los que se cuentan Rubén Rada, Horacio Buscaglia, Estela Magnone y El Kinto. Es considerado como uno de los principales precursores de la fusión de candombe, rock y otros géneros, que sería popularmente denominada «candombe-beat». link: http://www.youtube.com/watch?v=VRCTGb2HaZQ Pablo Estramín Pablo Estramín (Montevideo, 30 de septiembre de 1959 - † ibidem, 18 de junio de 2007) fue un músico y cantautor uruguayo, destacado por sus contribuciones al folclore nacional y regional. Pablo Estramín (Montevideo, 30 de septiembre de 1959 - † ibidem, 18 de junio de 2007) fue un músico y cantautor uruguayo, destacado por sus contribuciones al folclore nacional y regional. A los 13 años se adentró en el mundo de la música y comenzó a cantar junto a Elida Grandall, y más adelante se uniría a la compañía de zarzuela Verbenas Españolas. Pocos años después formaría parte de un grupo folclórico nacional, conocido como "Nuevo Tiempo". En este último daría un salto a la fama, al ser galardonado en varios concursos musicales, entre ellos, Estudiantina, Guitarreada y el Festival de Durazno. En 1983 compuso su primer disco como solista, justo un año después de que grabara Cantacaminos (Sondor), en conjunto con Juan José de Mello y Larbanois - Carrero. Otros autores uruguayos que destacan por pertenecer al grupo y estilo musical de Estramín son: Gastón "Dino" Ciarlo, Manuel Capella, Eduardo Nieves, Gabino Sosa y Luis Trochón, entre otros. Tres años después, en 1986, participó en el Primer Festival por la Paz y el Desarme, que se celebró en Ucrania. Hacia 1988 firmaría con la empresa discográfica Orfeo, lo que le permitiría iniciar un nuevo capítulo en su trayectoria como cantante, consiguiendo ser reconocido por sus dotes artísticas. Entre sus discos más célebres caben destacar: Estamos acostumbrados (1990), Lo mejor de Pablo Estramín (1993) y La Campana (1994), que conseguirían ser disco de oro en ventas; y, por último, Morir en la Capital (1992), que sería disco de platino. Pablo Estramín, además, ha compartido el escenario junto a otros cantautores de igual renombre como Rubén Rada, Verónica Sienra y Pepe Guerra. Asimismo, ha grabado discos en la Argentina y ha realizado giras musicales por México, Estados Unidos y ese país.[1] Su obra destaca por su gran aportación a la cultura, los valores sociales y populares del Uruguay, lo que a menudo ha llevado a que la crítica lo sitúe como uno de los músicos más representativos del país, posición que, por otro lado, comparte junto a Jaime Roos y el grupo musical Los Olimareños.[2] Falleció el 18 de junio de 2007 en Montevideo, a los 47 años de edad, a causa de una enfermedad neuronal producida por un cáncer[3] que padecía desde hacía más de un año y del que ya había sido intervenido quirúrgicamente el 18 de enero[4] en el hospital de Tacuarembó. link: http://www.youtube.com/watch?v=qLtxYxqq6A0 José Carbajal José María Carbajal Pruzzo (Puerto Sauce, Colonia, 8 de diciembre de 1943 – Villa Argentina, Canelones, 21 de octubre de 2010), conocido como El Sabalero, fue un cantante, compositor y guitarrista uruguayo, autor e intérprete de varias canciones exitosas como Chiquillada, A mi gente y La Sencillita. El Sabalero en el año 1973. En 1967 migró a Montevideo y empezó a actuar en peñas folclóricas cantando sus composiciones. Ese año tiene la oportunidad de editar, para el sello Orfeo su primer fonograma, en el cual contó con la guitarra del también coloniense Roberto Cabrera.[1] Este disco integrado por cuatro chamarritas, pasó prácticamente desapercibido, y dos años más tarde, en 1969 grabó su primer LP, titulado "Canto popular". Prologado por la poetisa Idea Vilariño, y con el apoyo instrumental de Yamandú Palacios y Roberto Cabrera,[2] este disco tuvo un notable éxito en Uruguay y América Latina. En el mismo se incluyeron algúnos de los temas más emblemáticos del artista, como "Chiquillada", "La sencillita" y "A mi gente". Exilio En la década del '70 alcanzó fama en toda América Latina a través del tema Chiquillada, que también fue interpretado por los cantantes argentinos Leonardo Favio y Jorge Cafrune. Entre 1970 y 1973 vivió en Buenos Aires, y posteriormente la dictadura uruguaya lo obligó a emigrar, pasando por países como México, Francia y España. Allí es expulsado por el franquismo y posteriormente se estableció definitivamente en Holanda. En la madrugada del 21 de octubre de 2010, falleció en su casa de Villa Argentina (departamento de Canelones) a causa de un paro cardíaco. Alfredo Zitarrosa Hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne (Blanca), que con 19 años lo dio a luz en el Hospital Pereira Rossell, de Montevideo, es anotado como Alfredo Iribarne. A poco de nacer, en circunstancias especiales, su madre lo "dio a criar" al matrimonio compuesto por Carlos Durán, hombre de varios oficios, y Doraisella Carbajal, por ese entonces empleada en el Consejo del Niño, pasando a ser Alfredo "Pocho" Durán, viviendo con ellos en diversos barrios de esa ciudad, trasladándose luego, entre 1944 y fines de 1947, al pueblo de Santiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas. Alfredo Zitarrosa (de pie), junto a sus guitarristas Ciro Pérez, Nelson Olivera y Vicente Correa en 1972. Regresó con su familia adoptiva, por breve tiempo, a Montevideo, para luego pasar a vivir, al comienzo de su adolescencia, con su madre biológica y el esposo de ésta, quien a la postre le diera su apellido, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa, y su hermana recién nacida, al paraje denominado actualmente Rincón de la Bolsa, en el km. 29,500 de la vieja ruta a Colonia, departamento de San José. Afincado allí, cursaba el Liceo en Montevideo, adonde finalmente se trasladó en su temprana juventud, viviendo primero con el matrimonio Durán y luego en la pensión de la señora Ema, sita en la calle Colonia esquina Médanos (hoy Barrios Amorín), para ocupar después la famosa buhardilla de la casa que funcionaba también como pensión y era propiedad de Blanca Iribarne, su madre, ubicada en la calle Yaguarón (hoy Aquiles Lanza) 1021, enfrente de la plaza que actualmente lleva su nombre y a la vista del Cementerio Central. Trabajó, entre otros menesteres, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta. Tiempo después, recordaría con especial afecto al que fuera su primer empleador, un tal Pachelo, que le fue presentado por uno de sus compañeros habituales de viaje en sus traslados diarios a Montevideo, durante la época liceal. Se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio, incursionando como presentador y animador, libretista e informativista, e incluso como actor de teatro. Fue también escritor, poeta y periodista, destacándose, en esta última actividad, su labor en el semanario Marcha. Encontrándose en Perú, forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, debutó profesionalmente como cantor en 1964, exactamente el día 20 de febrero, en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relata así su experiencia: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, que me permitió reunir algunos pesos…" Poco después, al pasar por Bolivia de regreso a Uruguay, realizó varios programas en Radio Altiplano de la ciudad de La Paz, debutando posteriormente en Montevideo, allá por 1965, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado, a principios de 1966, al ya reconocido Festival de Cosquín, en Argentina, al que volvería en 1985. Desde el principio, se estableció como una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con claras raíces de izquierda y folclóricas. Cultivaba un estilo contenido y varonil, y su voz gruesa y un típico acompañamiento de guitarras le dieron su sello característico. Adhirió al Frente Amplio de la izquierda uruguaya, lo que le valió el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura. Sus canciones estuvieron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976. Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina luego de la Guerra de Las Malvinas, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, la que fue descripta por él mismo como «la experiencia más importante de mi vida».[1] Falleció en los albores del 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico. link: http://www.youtube.com/watch?v=4i9LY3NTXq4&feature=related Osvaldo Garbuyo Osvaldo "Ossie" Garbuyo' (17/08/74- 04/09/09) fue el vocalista de la banda uruguaya Bufón. Además de cantar las canciones de la banda, se ocupaba de las letras, plagadas de ironía y crítica social. Antes de formar el grupo Bufón junto a Aníbal Pereda, integró el grupo La Yuyera. Dejó un legado de 36 canciones editadas en discos, 11 inéditas registradas y 6 letras sin música, también inéditas. Movedizo y carismático en el escenario, gracioso. Editó tres discos con Bufón: "Nérpola", "Amor Liviano" y "Buenísimo" Otro dato importante es que una letra de él, "Colabore", fue musicalizada por el guitarrista de La Vela Puerca, Santiago Butler, y editada en el disco "El Impulso", de la misma banda. Varias veces fue invitado por La Vela Puerca a cantar este tema en vivo. Incluso en Obras, en 2008, Bufón hizo de banda soporte de La Vela. La última vez que "Ossie" cantó "Colabore" fue en Rosario. El último show que brindó junto con Bufón fue en Decibelios, un lugar para recitales, en Uruguay. El 4 de septiembre se da a conocer la tristísima noticia del suicidio del "Ossie". El 19 de noviembre se realiza en "La Trastienda", Montevideo, un homenaje a él, en el que Bufón toca sus temas y se despide como banda, con músicos invitados. Queda en la memoria y en los corazones de todos sus familiares y seguidores. link: http://www.youtube.com/watch?v=sPlkZZKa1Bs Carlos Gardel Carlos Gardel fue cantante, compositor, y actor de cine naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890, y, según otros, nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887, viviendo desde su infancia en Buenos Aires. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. En 2003, a propuesta del gobierno uruguayo,[3] la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales. link: http://www.youtube.com/watch?v=8dStp5hq294 Washington Luna Washington Luna, más conocido como Canario Luna, (19 de agosto de 1938, Montevideo - 31 de julio de 2009, ibídem) fue un cantante uruguayo, de murga y tango. Nacido en el barrio Villa Española de la capital uruguaya, comenzó a subirse a los tablados a la edad de 12 años.[1] De familia humilde, trabajó desde pequeño como canillita, lustrabotas y vendedor de lotería. En sus inicios artísticos integró una comparsa llamada "Guerreros Africanos", y participó en diversos grupos de humoristas como "Negros Melódicos" y "Jardineros de Harlem". Integró la murga "Los Pichones de Antaño" y "La Milonga Nacional". Alcanzó la fama con la murga "Falta y Resto", de la cual fue uno de los fundadores a principios de la década de 1980.[2] [3] Desde 1966 era conocido por su apodo, "Canario", ya que este fue el nombre de un personaje que interpretó en el concurso de Carnaval de ese año, en la Murga Don Timoteo. Desempeñó varios trabajos a lo largo de su vida, fue lustrador de zapatos, vendedor de diarios, de billetes de lotería y vendedor de Coca Cola en el Estadio Centenario con Eugenio Perez uno de los primeros en vendedores de Montevideo Refrescos, comunicando al Canario formas de entonar y estimular su voz en las tribunas del Estadio, para lograr una voz inconfundible. Nunca se definió como un artista profesional, mencionando en varias oportunidades que "yo no canto, grito" y que esta actividad era "una changa para comer ". En 1985 el conocido músico Jaime Roos lo convoca para grabar la canción Brindis por Pierrot, que se incluiría en el disco homónimo. También realizó actuaciones con los músicos Tabaré Cardozo, "El Pitufo" Lombardo, Alejandro Balbis, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Jorge Lazaroff, El Sabalero y Raul Castro, entre otros. Participó de las murgas hasta el año 2000, cuando integró la murga "La Clarinada".[5] Realizó varias giras internacionales, recorriendo Estados Unidos, Canadá, España, Australia y Argentina.[6] En el 2008 participó del documental Hit, que recorre 50 años de música uruguaya contando la historia de las principales canciones, sus intérpretes y compositores Luego de padecer cáncer por varios años,[8] falleció el 31 de julio de 2009, tras haber pasado varios días internado. link: http://www.youtube.com/watch?v=J3f5-sITdzw Gonzalo Farrugia Luis Gonzalo Farrugia (Treinta y Tres - Montevideo, 9 de enero de 2009), baterista uruguayo cuya trayectoria más importante puede ubicarse en los grupos Psiglo, Níquel, Porsuigieco y Crucis. Hacia 1971 forma junto a César Rechac, Luis Cesio, Jorge García Banegas y Ruben Melogno de la formación del grupo Psiglo, el cual es considerado uno de los grupos más importantes de la historia del rock sudamericano y se cuenta entre los 20 más importantes de la historia del "hard rock progresivo". Luego del golpe de estado en Uruguay se radicó en Buenos Aires, donde participó en le proyecto Porsuigieco y en la banda Crucis.[1] A finales de 1978 se traslada a la ciudad mexicana de Tijuana, donde junto a Francisco Javier García, formó la Banda Municipal de Tijuana en 1980. En este marco graba una nueva versión del Himno Nacional Mexicano con base en las partituras oficiales, la cual fue adoptada por el gobierno de ese país como la oficial.[2] Compartió escenarios con músicos como los uruguayos Eduardo Mateo y Jorge Nasser, entre otros, y los argentinos León Gieco, Charly García, David Lebón, Pappo Napolitano y Alejandro Lerner. El músico se suicida el 9 de enero de 2009.Su colega Jorge Barral (Opus Alfa, Días de Blues), le ha compuesto una canción a modo de homenaje llamada "Es pa' tí", en la que colaboran los ex compañeros de Psiglo Rubén Melogno y César Rechac. link: http://www.youtube.com/watch?v=rd8475SH9yQ Beto Satragni Beto Satragni (1955, Canelones Uruguay ; † Montevideo, Uruguay, 19 de septiembre de 2010) fue un músico, compositor y bajista uruguayo. Desarrolló su carrera en Argentina en bandas del llamado movimiento de Rock nacional. Durante los años 70, fue bajista de Raíces grupo de cual formó parte Andrés Calamaro. En los 80 formó un dúo con Oscar Moro y editaron un disco con vocalistas invitados como Charly García y Luis Alberto Spinetta. Con este último tocó EL rey lloró en el recital Spinetta y Las Bandas Eternas que repasaba toda su carrera en 2009, pues Beto fue parte de la banda Spinetta Jade. Colaboró con diversos músícos argentinos como Moris, Lito Nebbia, Miguel Abuelo, León Gieco, David Lebón y los uruguayos Osvaldo Fattoruso y Ruben Rada entre otros. link: http://www.youtube.com/watch?v=eI2RpOmT_MY Aníbal Sampayo Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe (Paysandú, 6 de agosto de 1926 - íbidem, 10 de mayo de 2007) poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor uruguayo. Fundador en 1960 del Festival de Cosquín, junto a Jaime Dávalos y otros. Sus temas han sido grabados por Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Liliana Herrero, Quilapayún, entre muchos otros. En 1964 es premiada en el Festival de Cosquín "Río de los pájaros", una de sus canciones más conocidas. Firma del cantautor sanducero. En mayo de 1972 es detenido en Paysandú por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros. Permanece en la cárcel hasta 1980 y tras su liberación parte a Suecia. Allí hace varias giras por Europa e investiga sobre el origen de géneros musicales uruguayos y del litoral del Río Uruguay. A partir de 1985 permanece alternadamente en Uruguay y en Suecia. En 1992 graba el CD "Homenaje", monumental antología de su repertorio con una calificada selección de artistas invitados: Tarragó Ros, Miguel Martínez, Leopoldo Martí, Esteban Gil, Franciscoco Monzalvo, Luis Viana de Argentina. Y "Pepe" Guerra, Larbanois- Carrero, Washington Carrasco- Cristina Fenández, Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Hugo Fatorusso, Jorge Burgos, Luis Ferreira, "Chichi" Vidiella, Vinicio Ascone y Graciela Castro de Uruguay. Gana el "Charrúa de Oro" en el Festival Nacional de Folclore en Durazno, en 1993. En mayo de 1996, edita en Paysandú "Nuestras Raíces. Toponimia, flora y fauna guaraní en el Uruguay" con dibujos de Héctor Rodríguez y auspiciado por la Intendencia Municipal del Departamento. En septiembre de 2001 edita su último libro "Desde Paysandú, canto y poesía". El 13 de diciembre de 2003 es homenajeado en Buenos Aires en el Anfiteatro de ATE. En la Semana Santa de 2004 recibe el homenaje en la Fiesta Criola de El Prado en Montevideo. Sus 80 años, el 6 de agosto de 2006, fueron celebrados con una gran fiesta popular en la ciudad de Paysandú durante el día y en la noche, en el Teatro Florencio Sánchez tuvo lugar el Recital de Los Pueblos Libres con la asistencia de artistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay. Ese mismo año, los Cantores de Paysandú grabaron y presentaron en el teatro Florencio Sanchez un disco con versiones de algunas de sus creaciones, denominado Aníbal Sampayo, el del Río de los Pájaros Pintados, en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. Los estilos van desde el más tradicional, "de tierra adentro" hasta rock y algo que podría ubicarse como jazz fusión. Como dato curioso, en el disco interviene el propio intendente municipal de Paysandú, Nino Pintos. En 2009, la Junta Departamental de Paysandú declaró al día 6 de agosto (fecha de nacimiento del poeta) en homenaje a su legado, como "Día de la canción litoraleña". Eduardo Franco Eduardo Franco (vocalista, compositor, arreglista ), fue el cantante de la exitosa banda los Idacundos. Los Iracundos alcanzaron fama internacional a mediados de los 60 con temas románticos juveniles como Calla, Todo terminó, El desengaño, La lluvia terminó Felicidad, felicidad, El triunfador y Es la lluvia que cae, tema incluido en el álbum Iracundos en Roma -el más exitoso de esta década- éxitos que los llevan a incursionar, incluso, en el cine, en varias oportunidades como invitados y en una de ellas como protagonistas, en la película Este loco verano donde además interpretaban las canciones de su repertorio. Su debut se produce el 10 de octubre de 1961, en el histórico Teatro Florencio Sánchez de la ciudad de Paysandú y en menos de dos años tenían grabado su primer simple en Montevideo, en el sello musical Clave, el cual contenía los temas Reten la noche y Madison. Además grabaron los temas A Saint Tropez y Despierta Lorenzo. Puerto Montt, composición de Eduardo Franco y Cacho Valdez, es sin duda la canción emblema del grupo, siendo grabada el 16 de octubre de 1968 en los estudios de la RCA-ARGENTINA y presentada en el II Festival Buenos Aires de la Canción el 11 de noviembre de 1968 quedando en segundo lugar de dicho evento, siendo el más recordado en el mundo de la banda.1 1970 En los 70 reafirman su popularidad con varios discos de oro, por temas como Te lo pido de rodillas, Y te has quedado sola, Chiquilina, Soy un mamarracho, Río verde, Infidelidad es tu traición, Marionetas de cartón, Cada noche mía, Me estás matando, Y me quedé en el bar, Tú me diste amor, Pasión y vida. En el año 1972 los Iracundos vivirían una experiencia muy aplaudida: fue la primera vez que la banda uruguaya fue un festival de viña del mar como invitados cual fue recordado mucho por la banda. Sacando un álbum por año, y en algunos casos dos, es de resaltar que en esta década el grupo deja las composiciones italianas y empieza a grabar con temas de la autoría de sus integrantes, siendo Eduardo Franco el creador de un estilo único, romántico y en su mayoría, rotundamente exitoso. Así también se editan un total de 6 álbumes temas instrumentales, entre ellos Tango joven, donde graban temas del repertorio tanguero, entre ellas Eduardo Franco interpreta El último café. También grabaron varios EP, Mini plays y discos de 45. Entre ellos está el Miniplay Los Iracundos para niños con 4 temas como Pedimos pido, La mala palabra, Pepito Agustín y Pedrito el mentiroso. Continuaban grabando año tras año, en toda la década de los 70, con producciones que contenían temas de la composición de Eduardo Franco, como son Y me quedé en el bar, Cada noche mía, Como pretendes que te quiera, Fue una fábula. 1980 A comienzos de los 80, hacen una aparición en la película "Locos por la música", junto a otros músicos, aportando su éxito, "Esa esquina"; en 1981 lanzan su disco de oro, Tormenta de verano; en el 82, Cuarenta grados, cuyo tema principal se grabo también en portugués por varios grupos de la época . Igualmente Eduardo Franco y el grupo graba un disco de 45 rpm con dos canciones en portugués (Pasión y vida - Tú me diste amor, tú me diste fe) para ser distribuidos en el mercado brasileño. En el 83 lanzan un nuevo álbum donde se resalta el tema "Aprontate a vivir", y en 1984 lanzan uno de sus hits más exitosos internacionalmente, "Tú con él", de la autoría de Eduardo Franco, en el álbum del mismo nombre y donde también se encuentra el tema "Las puertas del olvido" que llegó a ser un éxito también en Estados Unidos y buena parte de América. En 1985, tras su retiro de la disquera RCA Argentina, donde permanecieron más de 20 años, se edita un disco recopilatorio con cinco temas inéditos: "Tu por aquí", "Chocar la misma pared", "Adiós, borrón y cuenta nueva", "No quiero un beso" y "Tu y yo, de igual a igual". El 20 de marzo de 1985 hizo una gran gira por Bolivia visitando a los derpartamentos de: Santa cruz,tarija,el beni,cochabamba. Para 1986 el grupo había alcanzado fama mundial, con giras exitosas, lanzando su álbum "Iracundos 1986", ya bajo el sello Microfon Argentina (Micsa), con otra composición de Eduardo Franco, el tema "Me voy o me quedo", que incluso tiene un video clip, como todos los temas de éste disco. Debido a problemas de autoría, es en este año donde el bajista Hugo Burgueño se separa, lo que causa un gravísimo e irreparable daño en el grupo, tras haber estado el grupo unido por 25 años, quebró la unidad y amistad en la banda. En 1987, Los Iracundos, sacan 2 nuevos álbumes; el primero, con la denominación "Eduardo Franco y sus Iracundos de siempre" con nuevos temas, que alcanza un éxito relativo con los temas "Por que me hiciste trampa" y "Dime quien" que sonó tiempo después; el segundo álbum de éste año fue el primer volumen de un popurri de sus temas más reconocidos llamado "La Historia de Los Iracundos" bajo el sello Microfon. El 1 de febrero de 1989, Eduardo Franco "El alma de Los Iracundos" fallece de un cáncer terminal a los ganglios linfáticos, en su ciudad que lo vio nacer -Paysandú, después de varios años de sobrellevarlo asombrosamente frente a su exigida profesión; dejando como sucesor a Jorge Julio Gatto Bell (quien ya antes cantaba temas del repertorio del grupo, con su agrupación llamada Frutilla) , y con el que el grupo graba ese mismo año el segundo volumen del popurri denominada "La Historia de Los Iracundos vol 2" bajo el sello Microfon. link: http://www.youtube.com/watch?v=1b1zGj3P0so&feature=related

Se anunciaron los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll del 2012 y entre los nombres importantes figuran los Red Hot Chili Peppers y The Cure, pero la gran expectativa está generada por los Guns N’ Roses, quienes podrían reencontrarse con su formación original.La ceremonia de ingreso al Hall Of Fame Of Rock and Roll 2012 se llevará a cabo en abril del siguiente año. La condición para ser nominado a este importante galardón es haber cumplido 25 años desde el lanzamiento de su primera grabación ya sea un sencillo o un álbum.Es así que Heart, Joan Jett and the Blackhearts, Eric B. and Rakim, The Spinners, the Small Faces/Faces, Freddy King, Guns N’ Roses, The Cure y Rufus, la banda de funk que lanzó la carrera de la cantante Chaka Khan, postulan para el premio. Mientras que los que repiten nominación son los Beastie Boys, Laura Nyro, War, Donovan y Red Hot Chili Peppers.Joel Peresman, presidente y director ejecutivo de la Fundación Rock and Roll Hall of Fame, dijo: "los nominados del 2012 representan el amplio espectro de lo que el rock 'n roll significa".Muchas bandas que han tenido a sus integrantes enfrentados han logrado cierta reconciliación cuando fueron inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll, tal es el caso de Van Halen, Talking Heads, Cream y The Police, es por eso que todas las miradas están puestas en Guns N’ Roses. Si es que logran ser inducidos es probable que la formación original se presente en la ceremonia y quizá si todo va bien, la banda toque luego de muchos años de separados. Los fans ya empezaron sus plegarias.link: http://www.youtube.com/watch?v=oobDQ0vdm8Mlink: http://www.youtube.com/watch?v=dpmAY059TTY&ob=av2elink: http://www.youtube.com/watch?v=9NHVsruM_fA

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La literatura ha sido una parte definitoria de la cultura desde el comienzo del lenguaje. Los peligros de los tiempos modernos han llevado a la escritura de novelas, novelas distópicas que advierten de un futuro feliz. Mucha gente piensa en novelas distópicas como puramente de ciencia ficción ciencia ficción mientras que es un paso natural para una historia distópica, no todos los libros son considerados distópicas de ciencia ficción. Fahrenheit 451, Ray Bradbury, 1953 Resumen: En una sociedad donde pensar por uno mismo está prohibido, el cuerpo de bomberos tiene como misión quemar libros. Según el gobierno, leer libros hace que la gente no sea igual, y además les hace infelices al generarles angustia. Guy Montag, el protagonista, es uno de esos bomberos que en lugar de mangueras trabajan con un lanzallamas. Una serie de acontecimientos le hace replantearse si realmente es feliz y si será cierto eso de que leer es tan malo. La larga marcha, Stephen King, 1979 Resumen: 100 adolescentes participan en una carrera anual, la que da nombre al libro. Es una carrera de resistencia: la única norma es no bajar de los seis kilómetros por hora de velocidad de marcha. El que circule más despacio recibe un aviso, que puede ser borrado si no se recibe otro durante una hora. A los tres avisos el corredor es eliminado. El problema es lo que en esta carrera significa ser eliminado. El que más aguante, gana. La carrera es el evento “deportivo” más importante del año en unos EE.UU. irreconocibles, y se retransmite en directo a toda el país por televisión. Snow Crash, Neal Stephenson, 1992 Resumen: Bienvenidos al futuro, un mundo donde el gobierno de EE.UU. ha quedado reducido a una mera máquina burocrática, y el territorio americano está tomado por franquicias que gozan de soberanía e independencia. Un lugar donde la mafia se encarga de repartir pizzas y los mensajeros son niños y niñas de quince años que saben de la vida mucho más que sus padres; una época en la que el ocio se desarrolla en el Metaverso, un universo virtual donde las clases sociales se distinguen por la calidad de los avatares. El fugitivo, Stephen King, 1982 Resumen: En un futuro no demasiado lejano, la mayor aspiración de una población empobrecida y destrozada por la contaminación y la opresión es salir en la televisión y escapar de la pobreza. La tele emite, por ejemplo, programas en los que gente con problemas cardíacos se enfrentan a pruebas de esfuerzo por dinero. El premio es sobrevivir, claro. El programa estrella es “El Fugitivo” (The running man). El juego consiste, simplemente, en huir, y en permanecer con vida. Un ejército de cazadores, policías y espectadores persigue al fugitivo para matarle. Nosotros, Yevgeni Zamiatin, 1921 Resumen: El futuro es un lugar sombrío. En una ciudad donde las viviendas particulares son de cristal (para que la policía pueda vigilar mejor a los ciudadanos) y no existen nombres propios sino meros números de expediente (el protagonista es D-503 y su novia es O-90) todo lo cotidiano está orientado en exclusiva a la eficiencia en la producción. Sin embargo, claro, hay disidentes, y el protagonista no tardará en conocerlos. 1984,novela,George Orwell,1949 Resumen:1984 es una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del Pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el principio de que lo que no forma parte de la lengua, no puede ser pensado. Un mundo feliz,Aldous Huxley,1932 Resumen:Un mundo feliz (Brave New World en inglés arcaizante, literalmente «magnífico [o maravilloso] nuevo mundo») es la novela más famosa del escritor británico Aldous Huxley, publicada por primera vez en 1932. El título tiene origen en una obra del autor William Shakespeare, La tempestad, en el acto V, cuando Miranda pronuncia su discurso: Los juegos del hambre,Suzanne Collins,2008 Resumen:Los juegos del hambre es una trilogía para jóvenes-adultos de aventura y ciencia ficción, que fue escrita por Suzanne Collins. La trilogía se compone de Los juegos del hambre, En llamas y Sinsajo.Los dos primeros libros fueron cada uno best-sellers de The New York Times, y el tercer libro, Sinsajo, encabezó todas las listas de libros más vendidos de Estados Unidos en su lanzamiento. El cartero, David Brin,1985 Resumen:El cartero (en el inglés original, The Postman) es una novela post-apocalíptica escrita por el autor estadounidense David Brin en 1985. La novela inicia cuando un vagabundo tropieza con el uniforme de un antiguo cartero del Servicio Postal de los Estados Unidos y da esperanza a una comunidad amenazada por señores de la guerra locales con promesas vacías de ayuda de los "Restaurados Estados Unidos de América". Las dos primeras partes se publicaron por separado como "El cartero" (1982) y "Cíclopes" (1984). Ambas fueron nominadas para un Premio Hugo a la mejor novela corta. La novela completa obtuvo el Premio John W. Campbell Memorial en 1986. También fue nominada para el Premio Nébula a la mejor novela corta. En 1997, se realizó una adaptación cinematográfica, protagonizada por Kevin Costner, a partir de la novela. Otro post de interes: Escritores Malditos, Biografías y libros para descargar...