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LA GUITARRA La palabra guitarra deriva del vocablo griego Khitara, que quiere decir cítara, con lo cual podemos deducir que el antepasado de nuestra guitarra es posiblemente este instrumento de gran valor en la vida clásica griega. La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española. Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis. Clasificación Instrumento de cuerda pulsada Tesitura Instrumentos relacionados Laúd, bandurria, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, timple, banjo, dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple Músicos Guitarristas Partes De La Guitarra La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).1 Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1 Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.1 Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.1 Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se coloca ellavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nylon. Partes de la guitarra española o clásica: 1. Cabeza y clavijeros, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Fondo, 15. Tapa (armónica), 16. Aro, 17. Roseta y boca, 18. Cuerdas, 19. Selleta, 20. Diapasón. Caja de resonancia La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está reforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de "varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas". Mástil Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica. El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra. La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia Historia Origen Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la Antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.1 2 3 Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y piensa es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España.2 Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del imperio Romano en el año 400.1 2 3 La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana. En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’, o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’. Edad Media Una guitarra morisca o mandora. En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras o cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la Península Ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio de 1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180.1 2 3 En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.1 La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular Siglo XVI Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la primera obra para guitarra de cuatro órdenes. En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España.1 La primera obra para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado. Siglo XVII El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat. En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.4 Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.4 El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma "En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos".1 Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674. Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.4 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes". En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".5 Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin.5 Siglos XVIII y XIX Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.3 A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas. En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas. Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García. Siglo XX El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas. os de guitarra Guitarra, ukelele y charango. Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica, que puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva. Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con la guitarra española, pues se afinan igual y se basan en los mismos conceptos fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces exclusivas: la guitarra acústica, podría decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no se emplearon las innovaciones de Antonio Torres Jurado, sino las de C. F. Martin. La diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar de cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamaño y su diseño es mucho más variado que en la guitarra española; y la guitarra eléctrica, inventada en Estados Unidos, de cuerpo sólido, semisólido o de caja de madera, caoba, arce, fresno, etc. y cuyo sonido se produce debido a la resonancia del cuerpo que se amplifica a través de un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas). Guitarra acústica Artículo principal: Guitarra acústica Guitarra acústica. La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste", lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares. Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica. Guitarra de flamenco Guitarra de flamenco con dos golpeadores. Artículo principal: Guitarra de flamenco En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón. La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera. Guitarra eléctrica Artículo principal: Guitarra eléctrica Guitarra eléctrica tipo Epiphone Les Paul. Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz. Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone,Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Squier, Dean, ESP, Schecter, entre otros. Guitarra electroacústica Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario. La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra. La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias. Guitarra MIDI Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI. Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas. Guitarras del Renacimiento y Barroco Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano. Guitarra campesina (Viola Caipira) Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas. Guitarras rusas Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. (también existe la balalaica) Variaciones sobre la guitarra tradicional Guitarra horizontal Guitarras eléctricas horizontales Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y sólo una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal. Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que termino siendo el modelo estándar de seis cuerdas. Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de 6 a 12; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra de 12 cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de 4 (usada entre otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes). Ciertos músicos clásicos como Narciso Yepes tocan una guitarra de diez cuerdas, independientes o duplicadas. Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras. También se pueden citar: La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless. La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo. Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo. La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza. La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd. La guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de 8 cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la pikasso guitar que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny). La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar, (en el libro "Me and My Guitars" por Chet Atkins). La dinarra, una guitarra dinámica microtonal. Afinación Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—: La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4, siendo el do3 la nota central de un piano, según el sistema de notación musical franco-belga) La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3) La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3) La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3) La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2) La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2) La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la segunda) es la correspondiente al bajo. En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda —desde el mi1 al re1—. En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música. También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa3, la♯2, re♯2, sol♯2, do1 y fa1. La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol1, re1, la-1 y mi-1). Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas. Primero se aflojan todas las cuerdas. Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 440Hz.) Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire". La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire". La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire". La 3ª cuerda en el 3º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar esta diferencia. La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire". A esta forma de afinar se le llama "por unísonos" pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos. Cuando se han afinado todas la cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un método distinto. Posibles referencias para afinar La guitarra también puede ser afinada con respecto a: Un diapasón, o silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador). Un afinador electrónico o programa informático. Otros instrumentos El sonido de señal de línea telefónico (también la) Corte en la caja para notas agudas Guitarra con hueco para notas agudas La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acústicas y clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con ese hueco ubicado a uno u otro lado de la caja armónica. Ejecución Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen popularizó esta técnica en los años setenta La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo. Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada. Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, generando una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde. En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas principalmente en el rock. Entre ellas se encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie J. Malmsteen, Jason Becker), etc. Guitarras y zurdos Ejemplo de movimiento de la mano izquierda. Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar. Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían muy poco en función de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de la orquesta, violines, violas, violoncelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda. Por otro lado debido a la poca disponibilidad en el mercado de guitarras adaptadas para zurdos, que se acentúa en las tiendas pequeñas, la mayoría de guitarristas zurdos que aprenden a tocar la guitarra lo hacen como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mástil del lado de la mano izquierda). Al público no le es posible percibir si el instrumentista es zurdo, ya que la ejecución es la misma. Aunque son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra girada, con el mástil del lado de la mano derecha, invirtiendo también el orden de las cuerdas, para que las bordonas queden sobre las agudas, como Paul McCartney, el bajista-guitarrista de The Beatles. En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras comunes. Aun así existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la guitarra al revés— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque las notas graves quedan abajo, haciéndose más difícil tocar. Ya que esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Sin embargo, como de esta manera pueden tocar con guitarras comunes, algunos guitarristas zurdos del segundo tipo como Jimi Hendrix o Kurt Cobain han aprendido también a tocar de esta manera. MIS OTROS APORTES Pavadas para reírse un toque http://www.taringa.net/posts/humor/15943944/Pavadas-para-reirse-un-toque.html Otra manera de pensar :/ http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/15943761/Otra-manera-de-pensar.html Queres salir de pobre?... gana a la rula con este sistema http://www.taringa.net/posts/info/15943659/Queres-salir-de-pobre____-gana-a-la-rula-con-este-sistema.html Algunos fondos 3D http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943568/Algunos-fondos-3D.html Algunos fondos de pantalla http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943468/Algunos-fondos-de-pantalla.html Rusia le pone los puntos a los yanquis http://www.taringa.net/posts/info/15943144/Rusia-le-pone-los-puntos-a-los-yanquis.html BIENVENIDOS,SEPARADORES Y GRACIAS, PARA TUS POST http://www.taringa.net/posts/imagenes/15949129/Bienvenidos_-separadores-y-gracias_-para-tus-posts.html

Londres sabe desde 1910 que no tiene derecho sobre Malvinas Despacho de Rodolfo Terragno desde Londres al Diario de Caracas - junio de 1983 Probado por documentos del Foreign Office Londres sabe desde 1910 que no tiene derecho sobre las Malvinas En 1910 y en 1936, funcionarios y abogados el Foreign Office emitieron dictámenes que ponían en duda los títulos británicos para retener las Malvinas. “No es fácil explicar nuestra posición sin quedar como bandidos internacionales”, decía un memorando de 1936. Gran Bretaña nunca aceptó un arbitraje porque su posición tenía “ciertas debilidades”, y las islas debían ser conservadas “por razones estratégicas”. A poco de planteada la crisis de las Malvinas, el gobierno británico removió todos los documentos sobre las Falklands que se hallaban en el Public Record Office: un archivo de papeles oficiales accesibles al público. El Sunday Times reveló el 20 de junio de 1982 que, entre los documentos trasladados al Foreign Office, figuran varios en que los funcionarios de la propia cancillería británica pusieron en duda el derecho del Reino Unido sobre el archipiélago. Ésta es una lista de los papeles que prueban las “dudas secretas” de la diplomacia inglesa acerca de ese derecho, invocado por el gobierno de Margaret Thatcher para librar la guerra del Atlántico Sur: Memorando De Bernhardt (1910). A pedido del jefe del Departamento Americano del Foreign Office, Sidney Spicer, el investigador Gastón De Bernhardt preparó un memorando que condensaba la historia de las islas y los argumentos jurídicos de Gran Bretaña y la Argentina. Ese memorando sirvió como guía interna del Foreign Office hasta 1938. De Bernhardt dejó sentado lo siguiente: “La cuestión de la soberanía fue específicamente excluida del acuerdo celebrado con España en 1771.” Este acuerdo contenía una cláusula secreta por la cual Gran Bretaña se obligaba a abandonar las islas, cosa que hizo en 1774. “Durante 55 años, hasta 1829 (es decir, hasta 13 años después de proclamada la independencia de la Argentina), Gran Bretaña no mostró interés en las islas.” “Gran Bretaña comenzó a reclamar la isla oriental sólo en 1829” (nunca la había reclamado durante el dominio español; ésta es la isla donde está Puerto Argentino). Carta de Spicer (1910). En carta al propio De Bernhardt, Spicer confesó: “Es difícil evitar la conclusión de que la actitud del gobierno argentino no es enteramente injustificada, y que nuestra acción ha sido algo despótica”. Memorando Fitzmaurice (1936). En febrero de 1936, el asesor legal George Fitzmaurice desaconsejó que Gran Bretaña sometiera la cuestión de las Malvinas a un arbitraje internacional: “Nuestra posición tiene ciertas debilidades. Pero nosotros hemos ocupado las islas durante más de un siglo (aunque sea ilegalmente, como dice la Argentina) y por razones estratégicas no podemos renunciar a ellas. De manera que lo más indicado es adoptar una línea dura”. Memorando Troutbeck (1936). Ese mismo año, el jefe del departamento americano del Foreign Office, John Troutbeck, dejó sentada por escrito su opinión: “La dificultad [para sostener] nuestra posición es que la captura de las islas Falkland en 1833 fue un procedimiento arbitrario, si se lo juzga con los criterios de hoy en día. No es, por lo tanto, fácil explicar nuestra posición sin quedar como bandidos internacionales”. PERDEMOS MALVINAS Y PERDEMOS LA ANTARTIDA. MALVINAS ES UN TRAMPOLIN PARA LLEGAR A PLANTAR BANDERA SOBERANA INGLESA EN TODOS LOS RECURSOS ACUÍFEROS, MINERALES Y DE BIODIVERSIDAD DE LA ANTARTIDA. EL DESTINO DEL IMPERIO INGLES SE JUEGA EN MALVINAS Y LA ANTARTIDA.... DEPENDE DE NOSOTROS EVITAR QUE SAQUEEN Y DESTRUYAN ESTE PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD LA ÚNICA LUCHA QUE SE PIERDE ES LA QUE SE ABANDONA NO OLVIDAR MIS OTROS APORTES Pavadas para reírse un toque http://www.taringa.net/posts/humor/15943944/Pavadas-para-reirse-un-toque.html Otra manera de pensar http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/15943761/Otra-manera-de-pensar.html Queres salir de pobre?... gana a la rula con este sistema http://www.taringa.net/posts/info/15943659/Queres-salir-de-pobre____-gana-a-la-rula-con-este-sistema.html Algunos fondos 3D http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943568/Algunos-fondos-3D.html Algunos fondos de pantalla http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943468/Algunos-fondos-de-pantalla.html La cruz del diablo http://www.taringa.net/posts/paranormal/15951953/La-cruz-del-diablo.html Algunos fondos de pantalla http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943468/Algunos-fondos-de-pantalla.html Imagenes 3D. http://www.taringa.net/posts/imagenes/15951850/Imagenes-3D_.html Bienvenidos, separadores y gracias, para tus posts http://www.taringa.net/posts/imagenes/15949129/Bienvenidos_-separadores-y-gracias_-para-tus-posts.html Rusia le pone los puntos a los yanquis http://www.taringa.net/posts/info/15943144/Rusia-le-pone-los-puntos-a-los-yanquis.html Me llego una intimación que me asustó http://www.taringa.net/posts/ecologia/15946190/Me-llego-una-intimacion-que-me-asusto.html Fails de padres y humor grafico http://www.taringa.net/posts/imagenes/15952972/Fails-de-padres-y-humor-grafico.html

Siria: Rusia le para el carro a EE.UU Rusia le dice a los yanquis que no se hagan los pelotudos con Siria, un día después de que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, habló de “consecuencias enormes” si su par sirio usaba armas químicas. El ministro de Relaciones Exteriores ruso, Sergei Lavrov, en declaraciones después de reunirse con un alto diplomático chino, dijo que Moscú y Pekín estaban comprometidos con “la necesidad de adherirse estrictamente a las normas del derecho internacional (…) y no permitir su violación”. El viceprimer ministro de Siria, Qadri Jamil, también en declaraciones en Moscú, desestimó la amenaza de Obama y la calificó como prensa sensacionalista. MIS OTROS APORTES Pavadas para reírse un toque http://www.taringa.net/posts/humor/15943944/Pavadas-para-reirse-un-toque.html Otra manera de pensar :/ http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/15943761/Otra-manera-de-pensar.html Queres salir de pobre?... gana a la rula con este sistema http://www.taringa.net/posts/info/15943659/Queres-salir-de-pobre____-gana-a-la-rula-con-este-sistema.html Algunos fondos 3D http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943568/Algunos-fondos-3D.html Algunos fondos de pantalla http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943468/Algunos-fondos-de-pantalla.html Cristina 2015...¿es una realidad? Noooooo http://www.taringa.net/posts/info/15943193/Cristina-2015____es-una-realidad_-Noooooo.html Rusia le pone los puntos a los yanquis http://www.taringa.net/posts/info/15943144/Rusia-le-pone-los-puntos-a-los-yanquis.html

BONOS ,FONDOS BUITRES Y DEMAS YERBAS...¿QUE SON??? PRIMERO: ¿QUE ES UN BONO? Ponele que sos el estado y no tenes guita, entonces agarras la impresora y te imprimis unos papeles que son tu bonos. Imprimís un bono que puede valer 100, y le decís a tus amigos que si ellos te dan 100 pesos por ese bono vos después de un “x” tiempo ,cuando ellos te traen el bono , le devolves 100 pesos más un interés que puede ser del 5 ,10 o 15%, o lo que sea. Es decir, es como una deuda que vos emitís y el que tiene confianza en vos te los compra para que, si te va bien, le pagues lo que te presto más un interés razonable. AHORA: QUE JORACA ES UN FONDO BUITRE?? Es algo mas o menos así: Una explicación "careta" sería: Un fondo buitre es un fondo de inversión hiperespeculativo, que busca comprar deuda de países a punto de presentar default, a un valor muchísimo menor al real, para luego mediante un “tribunal de oportunidad” cobrar el 100% del valor de los bonos , más los intereses y punitorios. Tienen sus cedes centrales en paraísos fiscales y están conformados por inversores de enorme poder adquisitivo. PERO LA POSTA ES: Son un montón de multimillonarios garcas que quieren aprovecharse de países que están en la lona a punto de explotar ,prestándole guita sabiendo que NO VAN A PODER PAGAR , para después hacerles juicio y romperles bien en orto sacándoles 150 veces la plata que pusieron. Pequeña historia como ejemplo: Ejemplo. Un fondo buitre compra un bono tuyo que vos le vendiste a un amigo, pero como tu amigo ve que estas en la joda o que te fue mal en el negocio sabe que vos no le vas a devolver ni los 100 que puso originalmente y tiene miedo que desaparezcas o que tu negocio quiebre y no le pagues nada, entonces aparece Macri (fondo buitre) y le compra a algún amigo tuyo que no te tiene fe un bono que vale 100 mangos a 10 mangos o 20, porque sabe que tu amigo vive al día y a el no le importa arrezagar 10 o 20 pesos porque ESTÁ CAGADO EN GUITA. Despues vos hablas con tus amigos y les decís, “muchachos no les puedo pagar 100 por el bono y 20 pesos de interés, me fue mal con el negocios y la posta que no tengo un mango, si quieren les puedo devolver 100 mangos pero denme mas tiempo y en ves del 20% de interés les puedo dar el 10, 5… Tus amigos dicen OK dale , perdido por perdido , ya fue. Pero Macri te dice: “ NO!!. Hijo de puta yo quiero que me pagues ahora mismo los los 100 pesos y los 20 de interés y por la tardanza otro 20% mas , sino te hago juicio.” Y para hacerte pagar te hace juicio en tribunales donde los jueces son coimeros o socios de los mismo Macri. QUE ONDA CON LA FRAGARTA Y LA ARGENTINA? El 97% de los acreedores renegociaron la deuda con Argentina y están cobrando normalmente, claro que se negocio una quita del capital , de los intereses y se logro que nos den un plazo de tiempo más largo para pagar. El 3% de los acreedores son estos buitres… si si , EL 3%. Estos larvas inmundas son el 3% y no quieren renegociar nada, quieren que le paguemos 200 por algo que ellos pagaron 20 y sabiendo que estábamos en banca rota… No son jubilados italianos o pequeños ahorristas que tuvieron fe en argentina y le prestaron guita al país, NOOO, son gente como la esposa del vicepresidente norteamericano que están cagados en guita y que les gusta la plata fácil. PERO PIDEN 20 PALOS POR LA FRAGATA…¿Por qué NO GARPAMOS Y LISTO?. SI SON CHIROLAS PARA EL ESTADO… NOOOOO. Si pagamos esos 20 palos después legitimamos TODA LA DEUDA con los fondos buitre y nos obligamos apagarles lo que piden… y la deuda con ese fondo buitre es de 200 palos verdes, asique si garpas 20, te obligas a garpar los 200, y encima legitimas a TODOS LOS OTROS FONDOS BUITRE…eso te lleva a que terminas obligándote a pagarle a ese 3% de garcas mala leche 150 veces más de lo que pusieron originalmente y después lo peor: EL OTRO 97% DE ACREEDORES VA A NEGAR LA RENEGOCIACION DELA DEUDA Y TE VA A PEDIR QUE LES PAGUES IGUAL QUE A LOS FONDOS BUITRES, Y NO VA A HABER MANERA DE NEGARSE. SI PAGAMOS LOS 20 PALOS POR LA FRAGATA SERIA COMO TIRAR LA PRIMER FICHA DE DOMINO PARA UNA CATASTROFE. SERIA LO MISMO QUE PEGARSE UN TIRO EN LAS PATAS. NO SE SI LLEGARIAMOS A OTRO 2001, PERO LA PASARIAMOS MUY MAL, NO ES JODA MUCAHCHOS. ¿Por qué MANDARON LA FRAGATA A GHANA? No tengo la mas puta idea pero supongo que la cancillería es bastante pelotuda y se le escapo la tortuga, y la armada no se quedo atrás. y recordemos que los marinos hacen turismo a costa nuestra, porque tranquilamente podrían andar por los mares de américa del sur y hacer su instruccion por mares y puertos "amigos". Recordemos que todo el viaje al redor del mundo que hacen los guardiamarinas son a costas de todos nosotros y NO ES UN DERECHO ADQUIRIDO, sino un esfuerzo enorme que hace la nacion argentina para que ellos puedan entrenarse. SEPAMOS QUE DE NINGUNA MANERA LOS MARES AFRICANOS , EUROPEOS O ASIATICOS SON "MEJORES" QUE LOS MARES MAS CERCANOS. NO SE VAN A MORIR POR ADIESTRARSE EN COSTAS DEL CONO SUR. BUENO , ESO ES TODO AMIGOS. YAPA

ALGUNAS PAVADAS PARA REIRSE UN TOQUE MIS OTROS APORTES Pavadas para reírse un toque http://www.taringa.net/posts/humor/15943944/Pavadas-para-reirse-un-toque.html Otra manera de pensar :/ http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/15943761/Otra-manera-de-pensar.html Queres salir de pobre?... gana a la rula con este sistema http://www.taringa.net/posts/info/15943659/Queres-salir-de-pobre____-gana-a-la-rula-con-este-sistema.html Algunos fondos 3D http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943568/Algunos-fondos-3D.html Algunos fondos de pantalla http://www.taringa.net/posts/imagenes/15943468/Algunos-fondos-de-pantalla.html Cristina 2015...¿es una realidad? Noooooo http://www.taringa.net/posts/info/15943193/Cristina-2015____es-una-realidad_-Noooooo.html Rusia le pone los puntos a los yanquis http://www.taringa.net/posts/info/15943144/Rusia-le-pone-los-puntos-a-los-yanquis.html