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Avril Ramona Lavigne4 (n. 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario, Canadá)9 es una cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz canadiense. Algunos medios de comunicación y críticos desde sus inicios la llaman como la princesa del pop punk.10 Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records.11 Luego del lanzamiento de cuatro álbumes de estudio, Let Go (2002), Under My Skin (2004), The Best Damn Thing (2007) y Goodbye Lullaby (2011) Lavigne ha vendido cerca de 40 millones de copias y 20 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo cinco sencillos número uno mundialmente; «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm With You», «My Happy Ending» y «Girlfriend».12 13 Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, con una fortuna estimada en más de 70 millones de dólares.14 En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las 100 mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente.15 La cantante es también poseedora del récord guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go.16 El mismo estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.17 Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los 100 artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 28.18 Avril Lavigne proviene de una familia cristiana de clase media. Ella es hija de John y Judy Lavigne, ambos de origen franco-canadiense,19 nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario,20 pero pocos meses después se mudaron a Napanee, también en Ontario.4 Cantaba canciones de género góspel y country a los dos años de edad. Unos años después, Avril cantó en el coro de la iglesia de su ciudad y después se dedicó a cantar en ferias country. Cuando creció, aprendió a tocar la guitarra sin ayuda.21 En 1998, con trece años de edad, ganó un concurso de canto patrocinado por una radio local, obteniendo la oportunidad de compartir el escenario con la cantante Shania Twain.2 Avril se presentó por primera vez frente a un público de aproximadamente 20 000 personas. Poco después contrató a su primer mánager, Cliff Fabri, quién notó su talento cuando tenía catorce años y realizaba una presentación en una librería en Canadá.21 2002-2003: Let Go Véanse también: Let Go y Try to Shut Me Up Tour Avril Lavigne en un concierto en 2002. En noviembre del año 2000,22 cuando Lavigne tenía dieciséis años, firmó un contrato con el mánager Ken Krongard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa encargada a descubrir nuevos talentos asociada a Arista Records. Éste invitó al director de Arista, Antonio «L.A.» Reid, al estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan para observar una presentación en vivo de Lavigne. Fueron 15 minutos de audición con los cuales Reid quedó «muy impresionado», por lo que inmediatamente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de 1.25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de 900 mil dólares para adelantar la publicación.23 Por entonces, Lavigne había notado que se encontraba naturalmente cómoda con su imagen de «chica skater de preparatoria» —lo cual reflejó en su primer álbum— pero aunque disfrutaba el skateboarding, se sentía insegura respecto a la escuela. Por lo que incentivada después de haber firmado un contrato de grabación, decidió abandonar los estudios para concentrarse en su carrera musical.22 Sin embargo, aún tenía que informárselo a sus padres: «No iba a dejarlo [el contrato] de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto y lo que me he esforzado».24 25 Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de vigilar el progreso de Lavigne y la grabación de su álbum debut.26 Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes músicos, tratando de forjar un sonido individual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo lucharon por encontrar su sonido, y aunque las primeras colaboraciones con coautores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo, resultaron en buenas canciones, aún no lograban hacer encajar su imagen con su voz.26 Fue sólo cuando Lavigne viajó a Los Ángeles en mayo de 2001 y escribió con el grupo de compositores The Matrix dos canciones —incluyendo «Complicated»— que la discográfica sintió que ella había logrado un avance significativo.26 Lavigne a partir de ese momento trabajó con The Matrix y también con el cantautor Cliff Magness. La grabación terminó en enero de 2002.26 Lavigne lanzó su Let Go el 4 de junio de 2002 en Estados Unidos, logrando la segunda posición del Billboard 200.27 Llegó al número en las listas de Australia, Canadá y Reino Unido,27 donde se convirtió —a sus 17 años— en la solista femenina más joven en llevar un álbum a esa posición.16 A finales de 2002, Let Go fue certificado con cuádruple disco de platino por la RIAA, dejando a Lavigne como la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año.28 En mayo de 2003, tras venderse más de 1 000 000 de copias en Canadá, fue certificado con disco de diamante por la CRIA.29 Para 2009, el álbum había vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo,30 incluyendo más de 6 millones sólo en Estados Unidos, por lo que la RIAA lo certificó seis veces con disco de platino.31 No estoy abrumada, porque me siento como si hubiese estado preparada para ello. Toda mi vida esto es lo que he querido, lo que he soñado, y sabía que esto iba a suceder. He estado cantando desde que era muy pequeña y he deseado esto tanto, que me decía a mí misma que lo lograría. Avril Lavigne22 La canción «Complicated» llegó al número en Australia y al puesto número dos en Estados Unidos.32 Además, logró ser uno de los sencillos más exitosos de Canadá en 2002 y obtuvo el lugar ochenta y tres en la lista Hot 100 singles of the decade de Billboard.33 Los subsecuentes temas, «Sk8er Boi» y «I'm With You», entraron dentro de los diez sencillos más vendido de Estados Unidos.34 35 Debido a estos éxitos, Lavigne llegó a ser la segunda artista de la historia en colocar tres canciones —de un álbum debut— en el número uno del Billboard Top 40 Mainstream.36 Lavigne obtuvo varios premios y nominaciones gracias a estos trabajos. Por el vídeo musical «Complicated», ganó el premio Mejor artista nuevo en los MTV Video Music Awards de 2002.37 38 En 2003, ganó cuatro premios Juno de un total de seis nominaciones,39 recibió un premio World Music en la categoría de cantante canadiense con más ventas mundiales, y fue nominada para ocho premios premios Grammy, incluyendo las categorías Mejor artista nuevo y Canción del año (por «Complicated»).40 Debido a su éxito, Lavigne realizó numerosas apariciones públicas. En 2002, hizo un cameo en el video musical «Hundred Million» de la banda de pop punk Treble Charger.41 En marzo de 2003, cubrió la portada de la revista musical Rolling Stone.42 En mayo, interpretó «Fuel», tributo a Metallica.43 44 Durante su primera gira, Try to Shut Me Up Tour, Lavigne realizó una versión de la canción «Basket Case» de Green Day.45 En el mundo de los videojuegos, Lavigne fue incluída en la versión de 2003 de Los Sims: Superstar, como una celebridad, cuyo personaje virtual no es elegible para jugar.46 My World Artículo principal: My World (álbum de Avril Lavigne) Es el primer DVD de un concierto de Lavigne. Fue grabado en Buffalo, Nueva York, el 18 de mayo de 2003, durante la última noche de su gira Try to Shut Me Up.47 Ha vendido más de 70 000 copias en Canadá y fue siete veces certificado con disco de platino.48 En Brasil, llegó a la cima de las listas y —según ABPD— registró más de 50 000 ejemplares vendidos,49 lo cual le valió un disco de platino de la RIAA, por ser el noveno DVD más vendido en 2003.50 My World contiene todas las canciones de Lavigne hasta ese momento, además de otras nuevas y las versiones: «Fueñ» de Metallica, «Knockin' on Heaven's Door» de Bob Dylan y «Basket Case» de Green Day. El DVD contiene 68 minutos de concierto, así como escenas detrás de bastidores de la gira por 24 ciudades de Estados Unidos, Europa y Japón.51 Este álbum de video fue el más vendido hasta entonces por la discográfica BMG y el cuarto ese año en todo el mundo, de acuerdo a IFPI.52 53 2004-2005: Under My Skin Véanse también: Under My Skin y Bonez Tour Lavigne en Mall Tour (2004). Su segundo álbum de estudio, Under My Skin, salió a la venta internacionalmente en mayo de 2004.54 Se caracteriza por pistas melódicamente más elaboradas en comparación con el álbum Let Go y por sus letras sentimentales.55 Lavigne escribió la mayoría de las canciones con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk, Evan Taubenfeld y algunos temas con Ben Moody (ex guitarrista de Evanescence).56 Buscando un sonido más personal, la cantante concluyó la participación de los productores The Matrix —con quienes había grabado su primer álbum—57 y ésta vez la producción estuvo a cargo de Raine Maida (esposo de Kreviazuk y vocalista de Our Lady Peace), Butch Walker y Don Gilmore.54 Lavigne realizó una gira llamada Live and By Surprise Mall Tour —conocida simplemente como Mall Tour— por centros comerciales de veintisiete ciudades de Estados Unidos y Canadá con fin de promover el álbum. Cada presentación era anunciada sólo 48 horas antes y consistía de un set acústico corto de las canciones de su nuevo álbum.58 Del álbum se extrajeron cuatro sencillos: «Don't Tell Me», «My Happy Ending», «Nobody's Home» y «He Wasn't».59 60 61 62 A pesar del éxito moderado de todos ellos, «My Happy Ending» se convirtió en el primer y único sencillo del álbum número uno de la lista Pop Songs de Estados Unidos.63 El álbum debutó en el número uno de más de diez países.64 Una semana después de su lanzamiento, fue certificado con disco de platino en Japón,65 obtuvo el primer lugar en ventas en Reino Unido66 y se ubicó en el primer lugar del Billboard 200, además de lograr vender más de tres millones de copias en Estados Unidos,67 por lo que fue certificado con triple disco de platino por la RIAA.68 Internacionalmente, éste álbum ha vendido desde entonces más de 10 millones de copias.67 69 70 Este disco prueba definitivamente que soy una cantautora y la gente no puede negar eso, porque cada canción viene de una experiencia personal y hay muchas emociones en ellas. Avril Lavigne71 El primer sencillo, «Don't Tell Me», fue lanzado en marzo de 2004.59 Disfrutó de un éxito comercial especialmente en Europa, donde lideró posiciones.72 Los posteriores lanzamientos, «My Happy Ending» y «Nobody's Home» —lanzados en agosto y diciembre de 2004, respectivamente—,60 61 fueron certificados con disco de platino.73 La última canción del álbum, titulada «Slipped Away» trata acerca de la muerte del abuelo de Avril.64 El cuarto y último sencillo del disco, «He Wasn't», se lanzó en abril de 2005.62 Debido a estos trabajos, Lavigne ganó numerosos premios alrededor del mundo, incluyendo dos premios MTV, dos premios World Music como Mejor intérprete pop-rock y Mejor artista canadiense,74 un premio Kids Choice Awards por "Cantante femenina favorita",75 recibió cinco nominaciones a los premios Juno y ganó las categorías Intérprete del año, Favorita del público y Mejor álbum pop por Under My Skin.76 Lavigne en 2005. Dentro de otros acontecimientos en ese año, Lavigne participó del Fashion Rocks y realizó una versión de «Iris» de Goo Goo Dolls, la cual interpretó junto a John Rzeznik, el líder de la agrupación.77 78 También apareció en la portada de la revista Maxim.79 Además, Lavigne incursionó en la composición de bandas sonoras con la canción «SpongeBob SquarePants Theme» para Bob Esponja: La Película80 y otra canción suya —la cual escribió originalmente en 2001—, llamada «Breakaway», fue grabada por Kelly Clarkson para la película Diario de una princesa 2.81 Debido al éxito de la canción, Clarkson la lanzó como sencillo principal de su segundo álbum, titulado justamente Breakaway.81 En 2004, Lavigne se embarcó en una gira mundial llamada The Bonez Tour,82 la cual estuvo divida en dos partes: la primera transcurrida durante 2004 y denominada Bonez Tour 2004 - Eyes, la segunda parte empezó en 2005 y fue llamada Bonez Tour 2005.83 Fue en ésta última que Lavigne pasó por primera vez por América Latina y España.83 Durante ésta misma parte, una presentación fue grabada y lanzada como DVD posteriormente, el 7 de diciembre de 2005, bajo el título Live at Budokan: Bonez Tour. Éste estuvo disponible sólo para Japón, donde fue certificado con disco de oro.84 2006-2008: The Best Damn Thing Véanse también: The Best Damn Thing y The Best Damn Tour Avril Lavigne durante conferencia de prensa. Su tercer álbum, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007.85 Se caracteriza por un sonido más pop. Ha sido mucho más difundido y aceptado por un público objetivo diferente al que solía llegar. Según Lavigne, quería hacer algo «alegre, divertido, más seguro, energético» y diferente a lo que había grabado hasta ese momento, abandonando el estilo «sombrío» de Under My Skin por una mezcla de glam rock y pop punk.86 Lavigne escribió la mayoría de las canciones junto con Lukasz Gottwald, Butch Walker y Evan Taubenfeld. La producción estuvo a cargo de Dr. Luke, Rob Carvallo, Walker, Lavigne y su entonces esposo Deryck Whibley.87 Durante todo el 2007, Lavigne realizó varias presentaciones alrededor del mundo, comenzado con una pequeña gira promocional no oficial de The Best Damn Thing en Calgary. Además, también interpretó tres conciertos especiales completos en México y se presentó en diversos festivales de verano en Europa y Asia, incluyendo lugares como: Roma, Hong Kong, Rusia y por primera vez en China.88 Para este álbum se lanzaron oficialmente cuatro sencillos: «Girlfriend», «When You're Gone», «Hot» y «The Best Damn Thing».89 De entre estas canciones, sobresalió «Girlfriend», la cual se ubicó inmediatemente en el N.1 de las principales listas musicales y fue un éxito mundial, siendo considerado como uno de los mayores éxitos de Lavigne.90 El álbum llegó al número uno en más de doce países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Tan sólo en Asia vendió más de 2 millones de copias91 y fue certificado con disco de diamante en Japón.92 En Estados Unidos debutó en el Nº 1 del Billboard 20093 y recibió disco de platino.94 Fue el 4º álbum más vendido alrededor del mundo en 2007.95 96 97 70 98 Desde su lanzamiento, más de 6 millones de copias se han vendido internacionalmente.94 [The Best Damn Thing] es rápido, divertido, joven, malcriado, agresivo, íntimo, arrogante de una manera lúdica... todas las cosas buenas. Avril Lavigne99 «Girlfriend» fue grabada con versiones del estribillo en ocho idiomas diferentes: alemán, español, francés, inglés, italiano, japonés, mandarín y portugués. Fue certificada por IFPI como la canción más descargada de internet durante 2007, al vender 7.3 millones de copias.90 «Girlfriend» llegó al número 1 en Australia, Canadá, Italia, Japón y encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo de Lavigne en llegar a la primera posición en ésta lista.100 Además, ingresó en la lista "Hot 100 Singles of the Decade" en el puesto número 94.101 La canción «When You're Gone», llegó al No. 3 en Reino Unido y al Top 5 en Australia e Italia. El tercer sencillo, «Hot» fue el de menor éxito en Estados Unidos, llegando sólo al puesto 95 del Billboard. Mientras, «Keep Holding On», compuesto originalmente como soundtrack para la película épica Eragon, fue lanzado como sencillo el 17 de noviembre de 2006 y sin vídeo, ni promoción alguna llegó al Nº 1 en Canadá y al puesto 17 en Estados Unidos, por lo que posteriormente fue incluído en The Best Damn Thing. Por estos trabajos, Lavigne ganó dos premios World Music por «Artista canadiense con más ventas mundiales» y «Mejor artista femenina pop/rock del mundo». Además, obtuvo sus primeros dos MTV Europe Music Awards, recibió un Teen Choice Awards por «Summer Single», y fue nominada para cinco premios Juno. En julio de 2008, el videoclip de «Girlfriend» fue el más visto de YouTube, rompiendo el récord de ser el primer vídeo en llegar a más de 100 millones de reproducciones.102 103 Dentro de otros acontecimientos de esta época, Lavigne interpretó su canción «Who Knows», en febrero de 2006, durante la ceremonia de clausura de las "Olimpiadas de invierno en Turín".104 Su sencillo «Keep Holding On» fue el soundtrack de la película Eragon (2006).105 Además, interpretó «Imagine» en una colaboración para el álbum Instant Karma: The Campaign to Save Darfur, una regrabación de los mejores temas de John Lennon, con los mejores artistas de la época actual. A mediados de 2007, fue caracterizada en una novela gráfica llamada «Avril Lavigne's Make 5 Wishes», la cual trata de una chica tímida llamada Hana, quien conoce a su heroína —Avril Lavigne— y aprende a superar sus miedos.106 El 18 de octubre, realizó una presentación en los premios "MTV Latinoamérica 2007",88 donde ganó las categorías «Mejor artista pop internacional» y «Mejor canción» por «Girlfriend».107 En diciembre de 2007, Lavigne, con ingresos anuales de $12 millones, fue incluída por la revista Forbes dentro del «Top 20 Earners Under 25», una lista de las 20 celebridades más adineradas con menos de 25 años de edad.108 En marzo de 2008, apareció por segunda vez para la portada de la revista Maxim y fue considerada una de las mujeres más sensuales del mundo.109 Pero su principal logro, fue lanzar uno de sus mayores proyectos, Abbey Dawn, su propia marca de ropa: blusas, faldas, casacas, accesorios y otras prendas.13 En 2008, Lavigne se embarcó en una nueva gira mundial, ésta vez llamada «The Best Damn Tour».110 111 En Malasia, el partido islámico de la oposición, intentó prohibir el concierto, alegando que su movimiento en el escenario era «demasiado sexy» y promovía valores incorrectos en los jóvenes.112 Sin embargo, el espectáculo fue, finalmente, aprobado por el gobierno.113 En una carta que envió a sus fans confirmó que no habría más fechas, por lo que no fue a Latinoamérica (exceptuando los 3 conciertos ofrecidos en México como parte de la promoción del álbum, el año anterior). Tampoco volvió a España, donde se canceló su único concierto, durante la coyuntura de una huelga de camioneros, pero sin aclararse oficialmente el motivo.114 El tour recaudó más de 50 millones de dólares mundialmente. The Best Damn Tour - Live in Toronto Lavigne durante un concierto en Beijing (2008). Artículo principal: The Best Damn Tour - Live in Toronto Mientras Lavigne aún seguía con su gira The Best Damn Tour, salió a la venta éste álbum de vídeo grabado durante un concierto en el Air Canada Centre de Toronto (Canadá), el 7 de abril de 2008. Fue lanzado el 5 de septiembre en Europa y el 9 de Septiembre en Norteamérica.115 Este DVD, dirigido por Wayne Isham,116 contiene tiene 20 canciones de sus tres álbumes de estudio, además de dos cóvers: «Bad Reputation» de "Joan Jett and The Blackhearts" y «Hey Mickey» de Toni Basil, en el cual Lavigne aparece tocando la batería.117 Éste álbum fue precedido por un EP acústico titulado Control Room - Live EP118 y fue lanzado el 15 de abril de 2008 como descarga digital. El material de grabación corresponde a un concierto en The Roxy Theatre en Los Ángeles, e incluye canciones de los tres álbumes de estudio publicados hasta ese momento.119 120 Salida de Nettwerk Según el sitio web de Billboard, Lavigne dejó la empresa Nettwerk en diciembre de 2008. Atribuyendo a la compañía el bajo número de ventas de The Best Damn Thing, en comparación con sus otros álbumes.121 Nettwerk, junto con Terry McBride, ex-productor de Lavigne, administraba su carrera desde 2002, año de su primer lanzamiento, Let Go.122 123 En noviembre de 2010, después de que otros artistas dejaron también la empresa, McBride se pronunció al respecto: «La industria de la música ha estado en recesión desde hace 11 años. (...) Ella se mudó a Los Ángeles y al final del día quería un agente en la sede [de Nettwerk] de esa ciudad que pudiese llegar a su casa con un aviso de una hora. Lo acepté. yo no creo necesariamente que eso haga a un agente mejor.» Dijo McBride al canal CTV y finalizó: «Avril no ha lanzado un álbum desde que dejó Nettwerk, y se cumplieron dos años en 2010. ¿Sabes?, eso hace que me pregunte,(...) ¿la estrategia fue correcta.? Si hay una cosa en que Nettwerk es excelente, es en estrategia.»124 2009−2011: Goodbye Lullaby Véanse también: Goodbye Lullaby y The Black Star Tour Sólo un mes después de finalizar la gira The Best Damn Tour, en noviembre de 2008 Lavigne comenzó a grabar la canción «Black Star», la cual fue escrita para promocionar su primera fragancia. En julio de 2009, ya nueve temas habían sido grabados para su nuevo álbum, incluyendo las canciones «Fine», «Everybody Hurts» y «Darlin». Varias de estas canciones, fueron escritas durante la adolescencia de Lavigne. «Darlin» fue la segunda canción que Avril escribió, cuando vivía en Napanee, Ontario a la edad de 15 años. Lavigne describió el álbum como sobre «la vida». Ella declaró: «Me resulta muy fácil escribir una canción pop ensañándose con los chicos, pero ponerme a escribir sinceramente sobre un tema muy cercano, algo por lo que haya pasado en persona, es totalmente diferente». El lanzamiento del álbum fue retrasado numerosas veces. Originalmente, iba ser lanzado el 17 de noviembre de 2009. Luego, en enero de 2010, Lavigne declaró que la tapa del disco había sido fotografiada y que el primer sencillo sería publicado en abril, seguido por el álbum en junio. En mayo, Lavigne dijo que consideraba el disco demasiado serio y que volvería al estudio para equlibrarlo. "Con un disco, no quiero apurarme... tengo un álbum muy serio, asi que necesito poner un par de canciones divertidas". En agosto de 2010, Lavigne volvió a los Henson Recording Studios con el productor Alex Da Kid. Durante estas sesiones, Lavigne contrajo faringitis estreptocócica. A pesar de la advertencia de su doctor, Lavigne siguió grabando "No tenía permitido cantar por las últimas cuarenta y ocho horas porque podría ocasionar daño permanente a las cuerdas vocales. Mi doctor me dijo que no lo haga, pero hoy canté". Ella reveló que "estaba probando cosas nuevas" y que estaba "explorando". También añadió que tenía suficiente material como para dos discos. En octubre de 2010, Lavigne apareció apareció en la tapa de la revista Maxim para la edición de noviembre. En la entrevista, reveló que había terminado con Goodbye Lullaby luego de dos años y medio de trabajo. Sin embargo, en noviembre, Lavigne anunció en un mensaje en su Facebook oficial que el álbum había estado terminado por un año, citando a su compañía discográfica como la responsable de los retrasos del álbum. Su álbum debuto en la posición numero 3 del Digital álbum En Bilboard EUA Lavigne estrenó el primer sencillo en el programa de año nuevo Dick Clark's New Year's Rockin' Eve el 31 de diciembre durante un segmento pre-grabado en el cual también cantó su hit Girlfriend. Al otro día, What The Hell estuvo disponible como descarga gratuita durante 48 horas en el Facebook oficial de Lavigne. El disco fue filtrado en su totalidad con más de una semana de adelanto en Internet. Lavigne dió un concierto en Hong Kong para el publico asiatico donde tocó promociono temas de sus álbumes anteriores, "What the Hell", actual single en esa epoca y 3 canciones nuevas de su cuarto album de estudio como "Smile", "Wish You Were Here" y "Push". Este concierto lo promociono a fines de febrero y los primeros dias de marzo del año 2011. "Push" fue la cancion mas aclamada por el publico. El 8 de marzo de 2011, fue lanzado Goodbye Lullaby, cuarto álbum de Lavigne, el cual debutó en el top 10 de mas de 20 países incluyendo Japón, Australia, Mexico, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido entre otros y lleva vendido alrededor de 1.3 millones de copias mundialmente. Cuenta con producción de Deryck Whibley (su ex marido), Max Martín, Butch Walker y ella misma quien por primera vez produjo y escribió 2 canciones totalmente sola '4 Real' y 'Goodbye'. Uno de los 14 tracks es 'Darlin' canción que escribió a la edad de 15 años al igual que 'Black Star', canción que se escucha en el comercial de la primera fragancia de Lavigne, y Alice, banda sonora de la exitosa película de Tim Burton,125 durante la promoción del álbum en estados unidos Lavigne hizo un cover de la cancion "Tik Tok" de la cantante Ke$ha. Hasta el momento se han extraído los sencillos What The Hell, Smile y Wish You Were Here producidos por Max Martín, el primer sencillo cuyo estreno fue en vivo durante Dick Clark's New Years Rockin' Eve con Ryan Seacrest, el 1 de enero del 2011 alcanzo top 10 alrededor del mundo. Lavigne ha dado inicio a su cuarta gira mundial 'The Black Star Tour' la cual estará llegando a Asia, Europa, Canadá y Sudamérica (Venezuela, Perú, Chile, Argentina y Brasil). Debido a la fuerte catástrofe en Japón su tour totalmente vendido tuvo que ser pospuesto para 2012.126 El álbum debutó en la cuarta posición del Billboard 200, vendiendo 87 000 copias esa semana.127 Para enero de 2012 el álbum ha vendido aproximadamente 300 000 copias solo en los Estados Unidos.[cita requerida] El 10 de marzo de 2011, Goodbye Lullaby debutó en el número 2 de la Japanese Oricon Albums Chart vendiendo 135 410 copias esa semana y posteriormente siendo certificado con disco de platino en Japón. El álbum se convirtió en el decimotercero más vendido del año en dicho país, con 368 483 copias solo en 2011. También fue la segunda artista extranjera en ventas, después de Lady Gaga con su álbum Born This Way.128 "Goodbye Lullaby" fue posicionado en el lugar #32 de los álbumes más vendidos del año, según los "World Wide Year Charts".129 y #115 en los "Bilboard 200 Albums" de final de año.130 Lavigne estrenó su tercer vídeo de Goodbye Lullaby, "Wish You Were Here" el 9 de septiembre y lanzado oficialmente en radios y charts a mediados de noviembre. 2012−presente: quinto álbum de estudio Tres meses después del lanzamiento de Goodbye Lullaby, Lavigne anunció que ya había comenzado a trabajar en su quinto álbum de estudio, con ocho canciones escritas hasta el momento.131 Explicó que el nuevo álbum sería musicalmente lo opuesto a Goodbye Lullaby;131 Lavigne declaró que «[Goodbye Lullaby] fue más suave, el próximo será pop y más divertido de nuevo. Ya tengo una canción que sé que será un sencillo, sólo tengo que volver a grabarla».131 132 133 En julio de 2011, la cantautora reveló los títulos de dos canciones que podrían ser incluidas en su quinto álbum, «Fine» y «Gone», ambos temas fueron originalmente grabados para Goodbye Lullaby, pero finalmente no fueron incluidos en el mismo. También se confirmó que está trabajando con el dúo de productores musicales The Runners en su próximo álbum.134 Se espera que el quinto álbum de Lavigne sea lanzado en 2012, debido a que ella ha mencionado que desea lanzarlo en una fecha próxima.131 135 136 Sin embargo, ninguna fecha de lanzamiento ha sido confirmada por la cantante o por su sello discográfico.135 En una entrevista en enero de 2012, contó que su próximo álbum «tendrá un pequeño parecido a Let Go» y que «mostrará mucho su voz y tendrá diversas colaboraciones en él».136 Sobre las influencias musicales, comentó que había «estado escuchando algunas bandas inglesas».136 En octubre de 2011, Lavigne contó en una entrevista con Virgin Radio 96 que iba a comenzar la producción del álbum en enero de 2012;137 a finales de ese año, Lavigne confirmó que se había mudado a Epic Records, discográfica actualmente encabezada por L.A. Reid.138 139 Imagen y estilo Cuando salió a la venta su primer disco, Lavigne era conocida como una chica rebelde con un estilo «punk» o «skater»,140 particularmente por su combinación de corbata y camiseta sin mangas.141 Pero en noviembre de 2002, dejó de usarlas debido a que se sentía como si estuviera «usando un disfraz», y porque además, las corbatas se convirtieron en un símbolo de la moda por aquélla época, hecho que la molestó.142 Lavigne prefería usar ropa holgada, zapatillas de skater o Converse, pulseras y aveces pasadores enrrollados en los dedos.143 Durante las sesiones fotográficas, en lugar de usar joyas y brillantes, prefería ponerse ropa antigua y arrugada.22 En respuesta a su estilo, los medios de comunicación la comenzaron a llamar «princesa del pop-punk» 144 y tanto la prensa como sus fanáticos la consideraron «La anti-Britney». Ésto debido en gran parte, a su imagen real y menos comercial, pero también porque era considerablemente más auténtica: «No fuí fabricada y no necesito que me digan que decir o como actuar, entonces tienen que llamarme Anti-Britney, lo cual no soy.»145 Lavigne hizo un esfuerzo consciente para mantener su música, y no su imagen, como enfoque primordial de su carrera. «Sólo digo, no quiero vender sexo. Siento que eso es tonto y bajo. Tengo mucho más que decir.»146 Debo luchar para mantener una imagen realmente mía... Rechazo algunas sesiones de publicidad glamorosa porque ésta no luce como yo. No voy a usar ropa reveladora que muestre mi trasero, mi vientre o mis senos. Aunque tengo un gran cuerpo. Avril LavigneMTV22 Mientras trabajaba en su segundo álbum, Under My Skin, Lavigne adoptó un estilo post-grunge y eventualmente asumió un estilo más gótico. Obtenida una imagen marcada por la angustia, tomó las calaveras como símbolo personal,147 e incursionó en el uso de las botas, tutus y corsetes. Toda la ropa durante esta era fue principalmente negra y con algo de rojo.148 Durante los años de The Best Damn Thing, Lavigne cambió de dirección, y adoptó una imagen más femenina que durante los álbumes anteriores. Se tiñó el pelo de rubio con un mechón rosado y pasó a utilizar faldas, jeans ceñidos y zapatos de tacón alto,143 mostrando una gran identificación con el color rosa, al mismo tiempo que demostraba un lado alegre y divertido dentro de un estilo glam rock/pop punk.149 Lavigne defendió su nuevo estilo, diciendo: «No me arrepiento de nada. Ahora estoy mayor y debo seguir adelante.»149 En 2011 con la salida de su cuarto álbum Goodbye Lullaby, Lavigne optó por el color verde para representar la era, el cual también tiñó en su cabello. Actualmente, continúa utilizando el delineador de ojos, lo que hace desde mucho antes de lanzar su primer álbum de estudio.150 He cambiado mi forma de vestir, algo que es normal hacer. Pero miro hacia atrás, veo todas las fotos y todas esas cosas extrañas que llevaba. Y fue bonito vestir pantalón de skater y corbata, en ese momento. Avril Lavigne en una entrevista para la revista StyleList150 En 2010, empezó a alimentarse de manera más saludable y a participar de actividades deportivas como fútbol, patinaje, yoga, hockey de calle, snowboarding y surf.143 En una entrevista para la revista StyleList, Lavigne dijo que ha evolucionado mucho en comparación a cuando tenía 17 años.150 Tatuajes Sólo algunos de los tatuajes de Lavigne son exclusivos, el resto son imágenes compartidas con sus amigos. Lavigne tenía una estrella tatuada en el interior de su muñeca izquierda, la cual combinaba con el estilo utilizado para la ilustración de su álbum Let Go.151 El tatuaje se lo realizó al mismo tiempo e idéntico al de Ben Moody, su amigo y asociado musical. A finales de 2004, tenía un pequeño corazón de color rosa alrededor de la letra «D» en su muñeca derecha, la cual representaba a su novio de ese tiempo, Deryck Whibley. En marzo de 2010, después de su divorcio y manteniendo la amistad, ambos volvieron a hacerse tatuajes pares para celebrar el cumpleaños número 30 de Whibley. En abril, Lavigne agregó otro tatuaje en su muñeca, el de un rayo y el número 30, mientras su actual novio, Brody Jenner, se tatuó un rayo debajo de la oreja.152 Las cosas son siempre producto del momento. Todos mis tatuajes los decido en el instante y los realizo. Avril LavigneInked152 Su amor por los tatuajes, sin embargo, llamó la atención de los medios en mayo del 2010, después de que Lavigne y Jenner se tatuaran la palabra «fuck» —en español: «joder»— en sus costillas.153 Lavigne apareció en la portada de junio de la revista Inked, donde dió una entrevista y enseñó sus tatuajes, incluyendo un «Abbey Dawn» en su antebrazo izquierdo, así como un «XXV» y una estrella en el derecho. Confirmó el tatuaje de la palabra «fuck» y la llamó su palabra «favorita», después realizó una sesión de fotos para la revista.154 Añadió que eventualmente se haría un «gran corazón con un nombre escrito en una bandera... Voy a esperar unos cuantos años y estar segura, entonces, que todavía quiero eso. Tengo que esperar por ese alguien especial que vuelva a mi vida». En julio de 2010, Lavigne tenía un nuevo tatuaje con el nombre de «Brody» ubicado debajo de su pecho derecho.155 156 Por otra parte, la cantante declaró para el sitio OMG Music que le gusta ver a un fan con un tatuaje suyo, principalmente si se trata de una canción o su rostro.157 Acusaciones de plagio Los miembros de The Rubinoos acusaron a Lavigne de plagio. Avril Lavigne ha sido tres veces acusada de plagio, los alegatos se refieren a las canciones: «Contagious», «Girlfriend» y «I Don't Have to Try».158 En 2007, Lavigne fue acusada por el grupo The Rubinoos de plagiar parte de su canción «I Wanna Be Your Boyfriend», publicada en 1979, para componer «Girlfriend», el primer sencillo del álbum The Best Damn Thing.159 160 Por éste motivo, Tommy Dunbar y James Gangwer, autores del tema de The Rubinoos, presentaron una demanda contra la cantante.161 Lavigne publicó en su blog: «Luke Gottwald y yo escribimos Girlfriend y no tiene ninguna similitud con esa canción de la que hablan. Su demanda se basa en la copia de cinco palabras», enfatizó. Según Rubinoos, el verso «Hey hey, you, you, I could be your girlfriend», fue copiado de su canción («Hey hey, you you, I wanna be your boyfriend»).162 Terry McBride, representante de Lavigne, dijo que la cantante nunca había oído hablar de ese grupo, porque la canción fue escrita mucho antes de su nacimiento y había sido un éxito menor. McBride agregó que la frase «Hey you!» se utiliza en muchas canciones, y que The Rubinoos, a su vez, deberían ser acusados de robar la línea «Hey! You! Get off of my cloud» (de la canción «Get Off My Cloud») de los The Rolling Stones.163 Al final, las partes llegaron a un acuerdo y convinieron en que la misma línea es una expresión común que se encuentra en muchas canciones.164 Bueno, no ganaron. (Risas) Pero sucede todo el tiempo en el mundo de la música. Yo no soy la primera artista y no seré la última que pasa por eso. Avril LavigneRevista Capricho165 La cantante y compositora canadiense Chantal Kreviazuk, quien trabajó en la creación del álbum Under My Skin, durante el período 2003-2004,164 acusó a Lavigne de apoderarse de la autoría de la canción «Contagious», la cual fue incluída en el álbum The Best Damn Thing. Kreviazuk declaró que le había mostrado la canción a Lavigne y ésta no le habría dado los créditos correspondientes, agregó que esta acción iba «más allá de los límites de la ética», y aunque no realizaría una demanda, tampoco cooperaría más con Avril Lavigne.159 Ésta en respuesta, dijo: «Escribí esta canción con Evan Taubenfeld y el título coincidió casualmente con una de las canciones escritas por Kreviazuk para Under My Skin, unos años atrás».160 La cantante consideró tomar acción legal contra Kreviazuk por sus declaraciones, pero ésta se retractó y envió un carta de disculpas.158 Después de lo sucedido con Kreviazuk, han surgido en Internet nuevos cargos, esta vez sobre la canción «I Don't Have to Try» y la melodía de la canción «I'm the Kinda» (2003) de la cantante Peaches. Según la revista Rolling Stone, los primeros veinte segundos de ambas canciones son prácticamente idénticos.158 166 Proyectos paralelos Avril Lavigne Telecaster. Fender Avril Lavigne Telecaster A principios de 2008, Avril lanzó su propia línea de guitarras fabricadas por Fender. Es un modelo Telecaster con características peculiares como una pastilla tipo humbucker, herrajes cromados, entre otras características.167 En 2012 Avril Lavigne saca su segunda guitarra de la mano de Fender. Este modelo es completamente negro, y con una calavera en el puente. Abbey Dawn Artículo principal: Abbey Dawn Abbey Dawn es una línea de ropa diseñada por Avril Lavigne y producida por la cadena de tiendas Kohl's,168 que cuenta con más de mil puntos de ventas en todo el mundo.13 Fue lanzada en Alhambra, Estados Unidos en julio de 2008.13 169 Lavigne comentó acerca de Abbey Dawn: «Mi música y mi ropa reflejan exactamente quién soy y estoy muy feliz de que ambas tengan éxito entre mis seguidores».170 El nombre de la línea de ropa es por el apodo que fue dado a Lavigne por su padre cuando era pequeña.171 Fragancias Black Star Artículo principal: Black Star (fragancia) Black Star es una fragancia lanzada por Lavigne y creada por Procter & Gamble.172 Está disponible en rosa hibisco, ciruela y chocolate en dosis de 15, 30, 50 y 100 ml. Fue puesta a la venta a partir de marzo de 2009 en Londres y la misma generó unas ganancias que superaron los 50 millones de dólares.173 La fragancia se encuentra a la venta en Europa, Estados Unidos y Canadá.174 Además del perfume, tiene una línea de jabón, jabón líquido, crema hidratante, loción de afeitar y aceite de baño.175 Black Star fue nominada a los premios FiFi, ceremonia considerada en Norteamérica como el «Óscar de las fragancias», y compitió en la categoría de atractivo popular en las mujeres, junto a las fragancias de otras artistas como Halle Berry, Mariah Carey y Faith Hill. El evento fue organizado por The Fragrance Foundation en Nueva York y se realizó el 10 de junio de 2010,176 el ganador fue la fragancia Halle de Halle Berry.177 Forbidden Rose Después de la aparición de Black Star, Lavigne lanzó en 2010 una segunda fragancia llamada Forbidden Rose.178 En una entrevista explicó que ésta era diferente a la anterior porque «es una extensión de Black Star, para atreverse a descubrir y expandir los límites»179 y agregó que es difícil colocar un producto en el mercado, incluso una fragancia.179 Wild Rose Wild Rose, la tercera fragancia de Lavigne, fue lanzada el 15 de agosto de 2011, bajo la licencia de Procter & Gamble.180 Filantropía Avril Lavigne compartiendo con su público. Avril colaboró con la fundación contra la Esclerosis Múltiple, que cada año reúne a famosos de todo el mundo en una gran gala benéfica. Lo que Avril hace en el mes de mayo de 2009 es promocionar productos como la camiseta "Orange You Happy to Erase MS" y la pulsera "Orange You Lucky Peace & Love". El dinero recaudado será destinado a la fundación. En una presentación de la EXPO en Vancouver, Canadá, el 24 de abril del 2009, Avril fue declarada embajadora de Canadá en la Expo Mundial del 2010 en Shanghai, China, debido a su alta popularidad en ese país. Allí en el pabellón de más de 6000 metros cuadrados de Canadá (uno de los más grandes) realizará un concierto para el público de la EXPO. Para esta Exposición Mundial se ha adoptando el tema titulado: "Better City, Better Life" ("Mejor ciudad, mejor vida". El objetivo de esta exposición es el de conseguir un mejor futuro para el mundo, por lo tanto estarán presentes más de 200 países y organizaciones mundiales. Hola a todos, El viernes estaba en Vancouver y fui honrada como Embajadora de Canadá para la Expo Mundial del 2010 en Shanghai, China. Es realmente emocionante ya que es la primera vez que China ha acogido la Exposición Mundial y el tema es "Mejor ciudad, mejor vida". Es genial que más de 200 países y organizaciones internacionales se reúnan en la Expo Mundial de Shanghai para crear un futuro mejor para el mundo. He hecho dos presentaciones en Shanghai. Es una gran ciudad y espero poder visitarla de nuevo el próximo año. Avril Lavigne en su Web Oficial181 y en su MySpace.182 A mediados del mes de septiembre de 2010, Avril dio a conocer en su web un proyecto en el que había estado trabajando seis meses: The Avril Lavigne Foundation R.O.C.K.S.: Respect, Opportunity, Choices, Knowledge, Strength. Así, la cantante se compromete a ayudar a niños y jóvenes con enfermedades graves y discapacitados, y pide la colaboración de todos. Vida privada Lavigne enseñando un tatuaje en su brazo derecho. En el álbum Under My Skin dedica la canción «Slipped Away» a su abuelo, la cual trata de la difícil situación que pasó cuando él murió. En 2005 y durante The Bonez Tour cerró el concierto en Budokan tocando dicha canción acompañada de un piano, el concierto luego sería lanzado en formato DVD en Japón.183 Avril tiene un trastorno por déficit de atención con hiperactividad, por ello toma ritalina.184 Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su excompañero y amigo de toda la vida, Evan Taubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que "Evan es mi mejor amigo", aunque muchos afirman que la separación con su ex-esposo, Deryck Whibley, fue debido a un romance entre Lavigne y Taubenfeld. Varias fotos ya se encuentran en internet, y Lavigne trata de desmentirlas, tratando de mantener una imagen de vestir más cercana a chica punk. Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con su ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos términos cuando Colburn se fue de la agrupación. También se decía que mantuvo una relación con Fred Durst, líder de Limp Bizkit. Matrimonio con Deryck Whibley Deryck Whibley, ex-esposo de Lavigne. Lavigne y Deryck Whibley, el cantante y guitarrista principal de la banda Sum 41, comenzaron a salir cuando ella tenía 19 años de edad, después de haber sido amigos desde que tenía 17 años.185 Sólo unas semanas antes de que empezáran la relación, Lavigne admitió que no estaba saliendo con chicos porque sus guardaespaldas los espantaban. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. En junio de 2005, Whibley la sorprendió con un viaje a Venecia, incluyendo un paseo en góndola y un picnic romántico. El 27 de junio le propuso matrimonio y finalmente se comprometieron.186 Al principio ella quería tener una «boda gótica-rockera», pero admitió haber tenido dudas acerca de ir contra la tradición. «He estado soñando con el día de mi boda desde que era niña. Tengo que usar vestido blanco... La gente pensaba que iba [a usar] vestido de novia negro, y quería. Pero al mismo tiempo, estaba pensando en las fotos de la boda y deseaba guardar el estilo. No quiero estar pensando 20 años después, ¡Oh!, ¿por qué llevé el pelo así?.»187 La boda se celebró el 15 de julio de 2006 mediante rito católico a las cinco de la tarde. Cerca de 110 invitados asistieron a la boda, que se llevó a cabo en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles.188 Lavigne, con un vestido diseñado por Vera Wang, caminó por el pasillo con su padre, Jean-Claude, bajo la «Marcha nupcial» de Mendelssohn. Lavigne eligió para la decoración un tema de colores rojo y blanco, incluyendo pétalos de rosa roja y centros de mesa con flores de distintos colores. La boda incluyó cócteles durante una hora antes de la recepción y una cena. La canción «Iris» de los Goo Goo Dolls se tocó durante el primer baile de Lavigne y Whibley.189 En el mismo mes del matrimonio, la cantante empezó con la parte de su gira europea de The Bonez Tour. Para esa época, Lavigne y Whibley vendieron sus casas en Toronto para mudarse a una mansión en Bel Air —una zona exclusiva de Los Ángeles—,190 valorada en $ 9.5 millones.191 De acuerdo con Reuters, la mansión que compraron incluye un ascensor, sauna y un garaje para diez automóviles.192 Siete meses después de su matrimonio, Lavigne dijo que era «la mejor cosa que le ha podido pasar», y sugirió que había ayudado a Whibley a alejarse de las drogas desde que habían comenzado a salir. «Él no se droga. Es evidente que solía hacerlo, porque él hablaba de ello, pero no me gustaría estar con alguien que lo haga, y eso lo dejé muy claro cuando empezamos a salir. Yo nunca he usado cocaína en mi vida y estoy orgullosa de ello. Estoy 100 por ciento contra las drogas.»187 A principios de octubre de 2008, el tabloide National Enquirer publicó que el matrimonio se había separado, sólo 2 años después, porque Whibley prefería disfrutar de los millones de su esposa en vez de trabajar.193 Sin embargo, Lavigne negó los rumores de separación.194 Durante el mismo año, la pareja ganó entre ambos más de $18 millones, colocándose en la 14ª posición entre las celebridades más rentables de 2008, con alrededor de $15 millones generados sólo por Lavigne.195 En 2008, hubo rumores sobre un supuesto embarazo, pero ésta información también fue negada por Lavigne. Sin embargo, en otras oportunidades la cantante ha manifestado su anhelo de «quedar embarazada antes de los 30 años.»196 Divorcio El 17 de septiembre de 2009, Whibley y Lavigne anunciaron en sus respectivas webs que se habían separado y que pronto seguirían los trámites de divorcio.197 El matrimonio duró poco más de 3 años, sin embargo, se separaron en buenos términos, declarando ambos que mantendrían la amistad y el respetuo mutuo.197 El 9 de octubre de 2009, Lavigne pidió legalmente el divorcio arguyendo «diferencias irreconciliables» y lo acompañó con una solicitud de que no fuese concedida una pensión a su ex-esposo, sin embargo dijo: «Estoy agradecida por nuestro tiempo juntos, y agradecida y bendecida por mantener nuestra amistad.»185 Después del pedido de Lavigne, Whibley abandonó su casa de Los Ángeles. Según el tabloide británico The Sun, los motivos ulteriores fueron que «la canadiense era demasiado jóven para casarse en esa época y quería "explorar el mundo" sin el cantante». Ese mismo mes, siguiendo el acuerdo de separación de bienes, Lavigne dejó la mansión a su ex-esposo.198 199 El divorcio se hizo oficial el 16 de noviembre de 2010.200 Después del divorcio A pocos meses de oficializarse el divorcio, Avril Lavigne se encontraba de novia con Brody Jenner, un modelo, actor del reality "The Hills" y heredero. Brody Jenner, actual pareja de Avril. En octubre del 2011, se rumoreo que Lavigne se encontraba esperando a su primer hijo, ya que se le vió escapar de los paparazzis con un enorme poncho y una cartera tapando su vientre. Pero luego, aclaró todo esto en el programa de TV "Access Hollywood".201 En noviembre del 2011, Avril y Brody fueron atacados a las afueras de un bar en Hollywood por unos "busca-pleitos", Lavigne se desahogó en twitter; Un ojo morado, la nariz sangrando, pelo arrancado, arañazos, moratones y cortaduras. No está bien ser un abusón con otros. La violencia NUNCA es la respuesta. Yo no me peleo. No creo en ello para aclarar las cosas. Fui atacada por cinco personas la otra noche sin motivo. No fue divertido. Mi cara está lastimada. Acabo de salir del hospital con una nueva cicatriz en mi cara". Avril Lavigne a través de las redes sociales. Luego de esas declaraciones, la rubia canadiense ha optado por no referirse al tema. Se rumorea que la pareja está pensando en sellar su amor bajo matrimonio, ya que la madre del modelo dijo que estaba muy feliz de que su hijo al fin haya sentado cabeza, además añadio que ama a Avril y piensa que es buena para Brody. "Es un caso de polos opuestos que se atrajeron. El es un tipo surfista de Malibu, ella es un rockera pálida de Canadá. Pero funcionan bien el uno para el otro" El día lunes 16 de enero del 2012 se publicó en todas las redes sociales un rumor sobre la posible separación de Avril con Brody Jenner, supuestamente por descontentos en la pareja, ya que ambos quieren tomar rumbos diferentes en sus vidas.202 A horas de comenzado el rumor Brody Jenner publicó un breve mensaje en su twitter: "Everybody... RELAX!!!/Todo el mundo... RELAJENSE!!!"203 Avril Lavigne interpreta sus canciones con una banda de apoyo, la cual -usualmente- no es reconocida y sólo aparece en algunos videos. En 2002, el bajista Mark Spicoluk fue el primero en irse con la intención de concentrarse en su grupo "Closet Monster", junto con su sello "Underground Operations".204 El miembro que permaneció por más tiempo fue Matt Brann y quien tuvo más participación dentro de la banda fue Evan Taubenfeld. Este último ha co-producido y co-escrito algunas canciones con Lavigne como "Don't Tell Me" y "Take Me Away" (2004),205 incluídas en Under My Skin, así como cuatro temas de The Best Damn Thing: "Hot", "Innocence", "One of Those Girls" y "Contagious".206 Taubenfeld se retiró para formar su propia banda, "The Black List Club".207 Pero aún así ha seguido colaborando con Avril, en canciones como Everybody Hurts produciendo y en Push haciendo un dúo con ella. En 2011, Taubenfeld y Lavigne hacen un dueto llamado "Best Years Of Our Lives", que ha sido alabado por fans de ambos. El hermano de Avril, Matt, ha participado en vídeos y tours de la cantante como parte de la banda Estos son sus videos link: http://www.youtube.com/watch?v=Bg59q4puhmg&list=UUC6XuDtfec7DxZdUa7ClFBQ&index=59&feature=plcp link: http://www.youtube.com/watch?v=0G3_kG5FFfQ&feature=BFa&list=UUC6XuDtfec7DxZdUa7ClFBQ&lf=plcp link: http://www.youtube.com/watch?v=fzb75m8NuMQ&feature=BFa&list=UUC6XuDtfec7DxZdUa7ClFBQ&lf=plcp link: http://www.youtube.com/watch?v=onPaBhiJxEE&feature=channel link: http://www.youtube.com/watch?v=I385v8QfLfo&feature=channel

Miley Ray Cyrus (nacida como Destiny Hope Cyrus; Nashville, TN, Estados Unidos; 23 de noviembre de 1992) mejor conocida como Miley Cyrus, es una actriz, cantante y compositora estadounidense. Ella alcanzó la fama en el 2006 por su papel de Miley Stewart/Hannah Montana en la exitosa serie original de Disney Channel, Hannah Montana junto a la cual ha grabado varios soundtracks de sus 4 temporadas bajo su personaje. Con el éxito de esta franquicia, Miley que se estableció como un ídolo infantil/adolescente. En 2007, firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista y lanzó Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus, el segundo soundtrack de la segunda temporada de su serie y su álbum debut como ella misma. Ese año se embarcó en la gira, Best of Both Worlds Tour la cual tuvo una gran demanda en los EE.UU. En febrero de 2008, la gira finalmente se convirtió en una película/concierto en 3D, Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert recaudando mas de 30 millones de dólares en su fin de semana de estreno. En julio de 2008, Cyrus lanzó su segundo álbum, Breakout el álbum se convirtió en un éxito comercial, debutando en el puesto #1 del Billboard 200. Comenzó su incursión en el cine, proporcionando la voz de "Penny" en la película animada de 2008, Bolt ganando una nominación para el Globo de Oro a la mejor canción original por su interpretación del tema, "I Thought I Lost You". En 2009 repitió su papel como Miley Stewart/Hannah Montana en la película de su serie, Hannah Montana: The Movie. La banda sonora de la película presentó a un nuevo público en los mercados country y adult contemporary. Miley empezó a cultivar una imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer EP, The Time of Our Lives, el cual presentó un sonido pop más comercial, y por el rodaje de la película de drama, The Last Song estrenada en abril de 2010. Entre los primeros encontramos uno de sus sencillos más vendidos, "Party in the U.S.A.". Su tercer álbum, Can't Be Tamed fue lanzado en junio de 2010 y presenta un nuevo sonido dance-pop. El video musical y letra del primer sencillo, "Can't Be Tamed", retrata una imagen más sexualizada de la artista. Cyrus fue clasificada número trece en la lista de Forbes Celebrity 100 2010 Infancia y educación Cyrus nació el 23 de noviembre de 1992 en Nashville, Tennessee, su madre, Leticia "Tish" (Finley, de Soltera) Cyrus y el cantante de country Billy Ray Cyrus. Sus padres la llamaron Destiny Hope porque creían que iba a lograr grandes cosas con ella vida. Le dieron el sobrenombre de "Smiley", que se redujo más tarde a "Miley" porque sonreía tan a menudo como un bebé. Cyrus sufre de una afección cardíaca leve que causa taquicardia que, aunque no es peligroso, es a menudo molesto. Contra los deseos de la compañía discográfica de su padre, Los padres de Cyrus se casaron escondidos despúes de un mes de el nacimiento de Miley, el 28 de septiembre de 1992. El matrimonio dio a Cyrus tres medio hermanos: Trace y Brandi, Los Hijos de una antigua relación de Tish, y Cody Cristóbal, hijo de Billy Ray de una relación anterior. Billy Ray adoptó a Trace y Brandi cuando eran niños pequeños y el apoyo de niños pagado por Cody, quien también nació en 1992 y creció con su madre en Carolina del Sur. La pareja más tarde dio a luz a dos hermanos menores de Cyrus, Braison y Noah Cyrus. La madrina de Miley es Dolly Parton. Cyrus estuvo muy cerca de su abuelo paterno, demócrata político Ronald Ray Cyrus. Cyrus ha pagado los tributos de su abuelo varias ocasiones desde su muerte en 2006, incluyendo el tiempo cambiando su segundo nombre a "Ray ". Según el padre de Cyrus, "Mucha gente dice que Miley ha cambiado su nombre a Miley Ray por Billy Ray, pero eso no es verdad. Lo hizo en honor a mi papá, porque los dos querian tener un pedazo de cada uno." Cyrus se crió en una granja de 500 acres en Franklin, Tennessee, aproximadamente a una hora de Nashville y asistió a "Heritage Elementary School". Fue criada Cristiana y fue bautizada en una iglesia bautista del sur antes de trasladarse a Hollywood en 2005. Asistió regularmente a la Iglesia mientras crecía y llevaba un anillo de pureza. Cyrus muestra una afinidad por actuar como una niña pequeña, aunque no seriamente la posibilidad de actuar hasta que tenía ocho años. Varios de los hermanos de Cyrus entraron en el negocio del espectaculo y entretenimiento: Trace se convirtió en el vocalista y guitarrista de la banda de pop electrónico, Metro Station, Noah se convirtió en una actriz, y Brandi se convirtió en guitarrista. Carrera profesional 2001-2005: Inicios de su carrera En 2001, cuando Cyrus tenía ocho años, ella y su familia se mudarón a Toronto, Canadá, mientras que su padre filmó la serie de televisión Doc. Cyrus mirando el trabajo de su padre se inspiró en la actuación. Después Billy Ray le llevó a ver una producción de 2.001 Mirvish de Mamma Mia! en Royal Alexandra Theatre, Cyrus lo tomó del brazo y le dijo: "Esto es lo que quiero hacer, papá. Yo quiero ser una actriz." Ella comenzó a tomar clases de canto y actuación en el Estudio de Armstrong interino en Toronto. En su primer papel, Cyrus desempeñado una niña llamada Kylie en Doc. En 2003, Cyrus fue acreditada bajo su nombre de nacimiento por su papel de "Ruthie" en Big Fish de Tim Burton. Como la carrera de Cyrus habia empezado, Tish Cyrus hizo varias decisiones importantes relativas a la representación de su hija. Ella firmó a Miley con Mitchell Gossett, director de la división de la juventud en Cunningham Escobar Slevin Doherty. Gossett, que se especializa en la creación de estrellas infantiles, había dispuesto a Cyrus para las audiciones de Hannah Montana y se le atribuye el "descubrimiento" de ella. Para la carrera de música de Cyrus, Tish siguió el consejo de Dolly Parton, madrina de Cyrus y cantante, y firmado Cyrus con Jason Morey de Morey Management Group. "Dolly, dijo Moreys que ellos son gente de confianza alrededor de su hija," Tish Cyrus, recuerda, "y ella dijo que tiene buenas costumbres, que no es siempre el caso en este negocio." Según la revista especializada The Hollywood Reporter, el asesoramiento de Parton fue "el mejor consejo que Tish podría haber conseguido sobre quién debe ser representante de su hija." Tish también reclutó a Billy Ray como el director del negocio para gestionar las finanzas de su hija. Tish le sigue como co-gestionadora o producir muchas de las decisiones de la carrera de Cyrus. Por su educación, Cyrus se matriculó en Opciones "Youth Charter Schools" y estudió con un profesor particular en el set de su programa de televisión. En 2003 a los 10 años, Cyrus se entero del casting para lo que seria Hannah Montana, una serie infantil de Disney Channel sobre una niña de la escuela con una doble vida secreta como estrella del pop adolescente. Cyrus envió una cinta de audición para el papel de la serie como la mejor amiga, pero recibió una llamada donde le pedián una prueba como la protagonista, "Chloe Stewart". Después de enviar una nueva cinta y volar a Hollywood para para más audiciones, le dijeron que era demasiado pequeña para el papel. Sin embargo, su persistencia y habilidad para cantar, además de actuar llevado a los productores del programa para invitarla para más audiciones. Cyrus finalmente recibió el papel de la protagonista a mediados de 2005 y empezo a grabar los primeros episodios a la edad de doce años, en la que permanecio casi 5 años, hasta sus 17 años de edad cuando la serie termino sus grabaciones en mayo de 2010. Cyrus cantando en el Best of Both Worlds Tour. 2006-2007: Éxito de Hannah Montana Hannah Montana se convirtió en un éxito instantáneo, y propulsado a Cyrus a la condición de "ídolo adolescente", según The Daily Telegraph. La serie se estrenó el 26 de marzo de 2006 a la mayor audiencia jamás vista para un show de Disney Channel, y pronto se convirtió en una de las series de mayor audiencia en el cable básico, elevando la riqueza y la fama de Cyrus junto con Disney Channel. Times Magazine informo que Cyrus era "fenomenal" El éxito se debe en parte a su talento y en parte a "Disney que aprende a dejar huella" y comercializando a Cyrus como Hannah Montana adecuadamente. Cyrus finalmente se convirtió en la primer artista en tener ofertas en televisión, cine, productos de consumo, y la música dentro de The Walt Disney Company. El primer single de Cyrus fue "The Best of Both Worlds", el tema principal de Hannah Montana que fue lanzado el 28 de marzo. "The Best of Both Worlds" se le acredita y atribuye a "Hannah Montana", Ese es el nombre que usa en la serie. Al igual que otras canciones acreditadas a Hannah Montana, Cyrus se viste como el personaje al hacer presentaciones en vivo de esa canción. El primer lanzamiento de Cyrus con su propio nombre era una versión de James Baskett de "Zip-a-Dee-Doo-Dah", publicado el 4 de abril de 2006 en la cuarta edición de DisneyMania. Vestida como Hannah Montana, Cyrus abrió para The Cheetah Girls en veinte fechas de "The Party's Just Begun Tour", a partir del 15 de septiembre de 2006. En Octubre 24 del mismo año, Walt Disney Records lanzó su primera banda sonora de Hannah Montana. De los nueve temas en la banda sonora realizada por Cyrus, ocho fueron acreditados a "Hannah Montana" y uno, un dueto con su padre titulado "I Learned From You", fue acreditado a Cyrus como ella misma. El álbum alcanzó el número uno en los EE. UU. Billboard 200. La segunda temporada de Hannah Montana se estrenó el 23 de abril de 2007, y terminó el 12 de octubre de 2008. Cyrus firmó un contrato por cuatro discos con Hollywood Records, propiedad de Disney y, el 26 de junio de 2007, publicó un doble disco álbum. El primer disco fue la banda sonora de la segunda temporada de Hannah Montana, mientras que el segundo, titulado Meet Miley Cyrus, fue el álbum debut de Miley acreditados en su propio nombre. El albúm doble alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 y fue certificado después, tres veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Meet Miley Cyrus generó "See You Again", de Cyrus, el primer sencillo a ser puesto en libertad bajo su propio nombre y su primer hit top ten en el Billboard Hot 100. En otoño de 2007, Cyrus lanzó su primera gira, Best of Both Worlds Tour, para promover Meet Miley Cyrus y la banda sonora de Hannah Montana. Con los Jonas Brothers, Aly & AJ y Everlife como actos de su apertura, La gira de Cyrus fue desde 17 de octubre de 2007 al 31 de enero de 2008, con paradas en los EE.UU. y Canadá.Los boletos se agotaron en minutos y se arrancaron el cuero cabelludo durante un máximo de $ 2,500 y un promedio de $ 214, muy por encima de los $ 26 -. valor nominal de $ 65 .Un funcionario de Ticketmaster, comentó: "No hay furia como el padre de un niño haciendo un berrinche de personas que han estado en este negocio durante mucho tiempo. está viendo lo que está pasando, y ellos dicen que no ha habido una demanda de este nivel o intensidad desde los Beatles o Elvis. " 2008-2009: Breakout, transiciones y carrera cinematografíca Tras el final de Best of Both Worlds Tour en Enero de 2008, Walt Disney Pictures lanzó Hannah Montana & Miley Cyrus: Lo mejor de dos mundos, una película de concierto en 3D de la gira, el 1 de febrero de 2008, para lo que se espera que sea un de una semana de ejecución. La película ganó $29 millones a la taquilla y un promedio de 42.000 dólares por sala, el doble del total previsto, convenciendo a los ejecutivos de Disney para ampliar la liberación de un plazo indefinido. "No queriamos dar la espalda a los niños que no puediron ir al concierto", dijo Chuck Viane, jefe de distribución de Disney. Se publicó la banda sonora de la película de Walt Disney Records / Hollywood Records el 11 de marzo de 2008 y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200. El 22 de julio de 2008, Cyrus lanzó su segundo álbum de estudio bajo su propio nombre, N º de derecho. Cyrus dijo que Breakout lo hizo por que se inspiró en "Lo que está pasando en mi vida en el último año." Cyrus fue la co-escritora de ocho de las doce canciones del álbum. "Escribir canciones es lo que realmente quiero hacer con mi vida para siempre, [...] Sólo espero que este disco que presenta, más que nada, que soy un escritora. " El álbum debutó en el # 1 en los EE.UU. Billboard 200 y su primer sencillo, "7 Things", alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. Ella fue sede de la CMT Music Awards 2008 con su padre en Abril y en 2008 a los Teen Choice Awards por su propia cuenta en Agosto . Cyrus prestó su voz a Penny en el 2008, la película de animación por ordenador Bolt, que fue lanzada el 21 de noviembre de 2008 hasta el reconocimiento de la crítica. Cyrus también co-escribió y grabó la canción "I Thought I Lost You" como un dueto con John Travolta, de la película, por la que recibió una nominación al Golden Globe. En septiembre de 2009, participó en el sencillo de caridad "Just Stand Up!" en apoyo de la campaña contra el cáncer de Stand Up to Cancer y en la Ciudad de la Esperanza concierto benéfico en apoyo de la investigación del cáncer y programas de capacitación. Ella también se involucró en Amigos por el mundo,de Disney, un grupo ambientalista, para que grabó el single benéfico "Send It On", junto con varias otras estrellas de Disney Channel. Cyrus ya había comenzado la transición a una imagen más adulta a finales de 2008, cuando sus representantes negocian un acuerdo para que el novelista Nicholas Sparks escribiera el guión en base de una novela para una película que sirviera como vehiculo para Cyrus para que hiciera más fans jovenes de los que hizo con Hannah Montana. Sparks y el co-guionista Jeff Van Wie desarrollaron The Last Song. Es importante para Cyrus por que no va a actuar otra vez como cantante: "Yo no quiero ser cantante en otra película. No quiero hacer eso. No tienes idea de cómo muchos musicales aparecen en mi puerta. Quiero hacer algo un poco más serio." En Marzo de 2009 , Cyrus publicó Miles To Go, una memoria co-escrita por Hilary Liftin, la crónica de su vida a través de dieciséis años. Cyrus interpretó tambien el papel de Miley Stewart / Hannah Montana en Hannah Montana: The Movie, estrenada el 10 de abril de 2009. Tanto la película como su banda sonora, que contiene doce canciones interpretadas por Miley, logró un éxito comercial. La ventaja de la banda sonora de un sencillo, "The Climb", se convirtió en un Top 40 en doce países y Cyrus presentó a los oyentes fuera de su audiencia típica teen pop. Cyrus había considerado poner fin a Hannah Montana después de su tercera temporada, que terminó la producción el 5 de junio de 2009, pero Disney retenio esa opción y ejercio una opción para una cuarta temporada. La producción de The Last Song duró desde Junio 15 de 2009 hasta Agosto 18 de 2009. En el medio, Cyrus lanzó la tercera banda sonora de Hannah Montana, grabó el EP The Time of Our Lives, y lanzó un solo single promocional, Party in the U.S.A. Cyrus dijo que The Time of Our Lives "es un álbum de transición." [...] "realmente quiero introducir a la gente a lo que yo quiero que mi próximo disco suene como que con el tiempo voy a ser capaz de hacer un poco más. " Party in the U.S.A. debutó en el número dos en el Billboard Hot 100 para su mejor ranking-en el gráfico. The Time of Our Lives "fue lanzado en conjunto con una línea de ropa co-diseñado por Cyrus y Max Azria para Walmart. Desde el 14 de septiembre de 2009 hasta 29 de diciembre de 2010, Cyrus hizo una gira, Wonder World Tour, para promover Breakout y The Time of Our Lives ". El 7 de diciembre de 2009, Cyrus cantó para la Reina Isabel II y de numerosos otros miembros de la Familia Real Británica en el Royal Variety Performance en Blackpool, noroeste de Inglaterra. 2010-presente: Can't Be Tamed y otros proyectos La Producción de la cuarta y última temporada de Hannah Montana se inició el 18 de enero de 2010. A raíz del terremoto de 2010 en Haití, Cyrus apareció en la caridad del sencillo "We are the world: 25 for Haití" y "Everybody Hurts" . Su tercer álbum de estudio,Can't Be Tamed, fue lanzado el 21 de junio de 2010. El primer single del álbum es la canción principal, "Can't Be Tamed". El sencillo fue lanzado a la venta el 18 de mayo de 2010 y entró en el Billboard Hot 100 en el número ocho. Cyrus aparece disfrazada sexualmente como un ave en el video, se dijó que el vidio era mas sexy que sus anteriores proyectos, despertando críticas de los medios. Después de lanzar el álbum, Cyrus tiene la intención de tomar un descanso de la industria de la música con el fin de centrarse en su carrera cinematográfica. Ella comentó: "Yo no he tomado, como, en calidad de clases ni nada, pero no significa que no es necesario porque estoy seguro de que hago [...] Probablemente voy a ir a reservar un profesor de actuación. " Cyrus también ha decidido optar por no ir a la universidad por la misma razón, diciendo: "Soy una firme creyente de que puede volver a cualquier edad que desee, porque mi abuela volvió a la universidad a los 62 [...] Por ahora, realmente quiero enfocarme en mi carrera. He trabajado duro para llegar a donde estoy ahora, y quiero disfrutarlo mientras dure." Cyrus actuó en The Last Song, que fue lanzada el 31 de marzo de 2010, y recibió por lo general malas críticas, al igual que el rendimiento de Cyrus. Sin embargo, la película fue un éxito comercial, recaudando más de $88 millones en la taquilla en todo el mundo. Según el analista de taquilla Exhibitor Relations, la película marcó "una transición exitosa a los papeles de adultos para Miley Cyrus." La cuarta y última temporada de la serie de televisión Hannah Montana (comercializada como Hannah Montana Forever) comenzó a transmitirse en Disney Channel Estados Unidos el 11 de julio de 2010. La producción de la temporada comenzó el 18 de enero de 2010, y terminó el 14 de mayo de 2010. Es la única temporada de la serie que fue filmada en HD. [Cita requerida] Además, en esta temporada, el personaje de Mitchel Musso, Oliver Oken se convierte en un personaje recurrente, y ya no está en el elenco principal. A partir de Julio de 2010, Cyrus es la nueva estrella de tres películas más para el 2011, Alas, LOL: Laughing Out Loud, y Wake. En LOL, un remake de una comedia adolescente francesa de 2008, Cyrus interpreta a "una hija que está involucrada con todos los chicos malos, consume drogas, fracasa escolarmente, pero [... que] tiene su madre en este pedestal perfecto" y ha dicho " sólo se enamoró de la historia. " Wings (Alas), basada en la novela por primera vez en una serie planificada de cuatro libros escritos por Aprilynne Pike, Cyrus interpretara a Laurel, una chica de 15 años que descubre que es una hada. Wake, un Paramount Pictures / thriller MTV Films, se basa en la primera novela de una trilogía de Lisa McMann y que la estrella Miley interpretará a alquien que quiere viajar. Vida privada A finales de abril de 2007, la revista Vanity Fair publicó fotos de la artista semidesnuda con fines artísticos. Esto provocó una controversia por su figura inocente, e hizo peligrar la permanencia de la artista en la serie Hannah Montana al ser considerada un posible mal ejemplo para sus fans según la empresa Disney. A causa de la reacción, pidió disculpas en una rueda de prensa por la mala interpretación que generaron sus fotos. También declaró que la fotógrafa, Annie Leibovitz, la "presionó emocionalmente" para publicar dichas fotos. Cyrus se convirtió en la artista juvenil mejor pagada en 2007, con $25 millones de dólares, y sido vinculada sentimentalmente con Liam Hemsworth, Justin Gaston y con Nick Jonas de los Jonas Brothers. En marzo de 2008 inició un proceso legal para cambiar su nombre a "Miley Ray Cyrus". Miley mantiene una estrecha amistad con Mandy Jiroux (bailarina y cantante de coro de Hannah Montana), Lesley Patterson (animadora), Demi Lovato, y los co-protagonistas de Hannah Montana, Emily Osment y Mitchel Musso. En 2008 publicó su primer libro, Miles To Go, en el cual habla sobre sus relaciones con sus amigos y parejas, el acoso escolar y sus objetivos para el futuro. Filmografía Películas Año Película Personaje Notas 2003 Big Fish Ruthie Papel menor, acreditada como "Destiny Hope Cyrus" 2007 High School Musical 2 Chica en la piscina Cameo, película para TV 2008 Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Ella misma Papel protagónico Bolt Penny Voz 2009 Hannah Montana: The Movie Miley Stewart / Hannah Montana Papel protagónico 2010 The Last Song Verónica "Ronnie" Miller Papel protagónico Sex and the City 2 Ella misma Cameo 2011 LOL: Laughing Out Loud Lola Papel protagónico Never Say Never Ella misma Cameo 2012 So Undercover Desconocido La producción empezó el 10 de noviembre de 2010 Televisión Año Título Personaje Notas 2001—2003 Doc Kylie Papel recurrente 2006—2010 Hannah Montana Miley Stewart / Hannah Montana Protagonista 2006 That's So Suite Life of Hannah Montana Miley Stewart / Hannah Montana Crossover 2006-2007 Disney Channel Games Ella misma Especial de televisión 2007 The Emperor's New School Yatta Voz 2007-2008 The Replacements Celebrity Star Voz 2008 Studio DC: Almost Live Ella misma Especial de televisión 2009 Wizards on Deck with Hannah Montana Miley Stewart / Hannah Montana Crossover Discografía Artículo principal: Discografía de Miley Cyrus Artículo principal: Discografía de Hannah Montana Álbumes de estudio 2007: Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus 2008: Breakout 2010: Can't Be Tamed Extended Play 2009: The Time of Our Lives Álbumes en vivo 2008: Hannah Montana & Miley Cyrus: Lo mejor de dos mundos CD + DVD 2009: iTunes Live from London - EP Bandas sonoras 2006: Hannah Montana 2007: Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus 2008: Bolt 2009: Hannah Montana: The Movie 2009: Hannah Montana 3 2010: The Last Song 2010: Hannah Montana Forever Giras 2007-2008: Best of Both Worlds Tour 2009: Wonder World Tour Premios y nominaciones de Miley Cyrus Lo siguiente es una lista de los premios y nominacines de la cantante y actriz Miley Cyrus. En total ha recibido 80 nominaciones en su carrera,de las cual 60 ganó desde el 2006. BMI Awards Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2008 "See You Again" canción ganadora Ganador Golden Globe Awards Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2008 "I Thought I Lost You" Mejor Canción Original Nominado Gracie Allen Award Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2008 "Hannah Montana" Sobresaliente Actuación Femenina en una Serie de Comedia Ganador Kids' Choice Awards Los Nickelodeon Kids' Choice Awards (KCAs) son los premios anuales elegidos por los niños y adolescentes, que honrran lo más grande del cine, la música y la televisión. Miley ha recibido 5 premios de 10 nominaciones. Año Trabajo de Nominación Categoría Resultado 2007 "Hannah Montana" Actriz favorita de TV Ganador 2008 Ganador 2008 "Miley Cyrus" Cantante Femenina favorita Ganador 2009 Ganador 2009 "Bolt" Voz favorita en una película Animada Nominado 2009 "Hannah Montana" Actriz favorita de TV Nominado 2010 Nominado 2010 Hannah Montana:La Película" Actriz favorita de Película Ganador 2010 "Miley Cyrus" Cantante Femenina favorita Nominado 2010 "Party in the U.S.A" Canción del año Nominado Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards Los Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards son unos premios anuales que se entregan a los artistas elegidos por los niños entre 12 y 19 años. Miley ha recibido 4 premios de 6 nominaciones Año Trabajo de Nominación Categoría Resultado 2008 "Miley Cyrus" Actriz favorita Internacional de TV Ganador 2008 Cantante femenina favorita Internacional Ganador 2009 Nominado 2009 Actriz favorita Internacional de TV Nominado 2010 "Miley Cyrus Liam Hemsworth" mejor beso de pelicula Ganador 2010 "Miley Cyrus" Estrella Favorita del Cine Ganador Nickelodeon Kids' Choice Awards Mexico Año Trabajo de Nominación Categoría Resultado 2010 " Hannah Montana" Personaje Internacional Femenino Favorito de una Serie Nominada Nickelodeon UK Kids' Choice Awards Los Nickelodeon UK Kids' Choice Awards son los premios entregados anualemente elegidos por los niños británicos entre 10 y 19 años. Miley recibió un premio de 2 nominaciones. Año Trabajo de Nominación Categoría Resultado 2007 "Miley Cyrus" Mejor Actriz de TV Nominado 2008 "Hannah Montana" Estrella Favorita de TV Ganador Much Music Video Awards Los Much Music Video Awards son los premios anuales realizados por el canal canadiense MuchMusic que honrra los mejores videos del año. Miley gano 1 de 4 nominaciones. Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2008 "Start All Over" Mejor Video Artístico Internacional Nominado 2009 "The Climb" Mejor Video Artístico Internacional Nominado 2010 "Party in the U.S.A." Mejor Video Artístico Internacional Ganador 2010 "Party in the U.S.A." UR Video Internacional Favorito Nominado MTV Awards MTV Movie Awards Los MTV Movie Awards son los premios de películas presentados anualmenter por MTV. Los premios son elegidos por el público en general . Miley ha ganado un premio de las 2 nominaciones. Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2009 "Hannah Montana:La Película" Mejor nueva actuación Femenina Nominado 2009 "The Climb" Mejor Canción de una Película Ganador MTV Video Music Awards Los MTV Video Music Awards (VMAs)fueron establecidos en el verano de 1984 por MTV para honrrar los mejores videos musicales del año. Miley ha recibido una nominación. Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2008 "7 Things" Mejor nuevo artista Nominado Los Premios MTV Latinoamérica Los Premios MTV Latinoamérica es la versión latina de los MTV Music Awards . Miley ha recibido 2 nominaciones. Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2009 "Miley Cyrus" Mejor Fashionista Femenina Nominado 2009 "Miley Cyrus" Mejor Artista Pop Internacional Nominado MTV Europe Music Awards Los MTV Europe Music Awards (EMA) fueron establecidos en 1994 por MTV Networks Europe para celebrar la más popular música europea . Miley ha recibido tres nominaciones. Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2008 "Miley Cyrus" Mejor nuevo actor Nominado 2010 "Miley Cyrus" Mejor artista femenina Nominado 2010 "Miley Cyrus" Mejor artista pop Nominado People's Choice Awards Los People's Choice Awards son los premios donde el público en general escoge a los ganadores de la música, cine y TV. Miley ha ganado un premio de las 2 nominaciones. Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2010 "Miley Cyrus" Celebridad favorita de la Web Nominado 2010 "Hannah Montana:La Película" Mejor nueva actuación Femenina Ganador Teen Choice Awards Los Teen Choice Awards son premios que honran lo mejor del año en música, cine, deportes, televisión, moda y Más. Los ganadores son elegidos por adolescentes de entre 13 y 19 años. Miley ha ganado 13 premios de momento, de sus 29 nominaciones. Año Trabajo de nominación Categoría Resultado 2006 "Miley Cyrus" Estrella revelación Nominado 2007 "Hannah Montana" Mejor actriz en programa de comedia Ganador "Miley Cyrus" Mejor artista del verano Ganador 2008 "Hannah Montana" Mejor actriz en programa de comedia Ganador "Miley Cyrus" Mejor artista Femenina Ganador "See You Again" Mejor cancion Nominado 2009 "Before the Storm" Mejor canción del verano Ganador "Miley Cyrus" Mejor cantante Femenina Nominado "Hannah Montana" Mejor actriz en programa de comedia Ganador "Hannah Montana" Mejor comedia Ganador "Hannah Montana: The Movie" Mejor beso Nominado Mejor película musical Ganador Mejor ajuste de película Ganador "Miley Cyrus" Más sexy (femenina) Nominado Mejor bailarina Nominado Icono femenino de la alfombra roja Nominado "The Climb" Mejor cancion Ganador 2010 "The Last Song" Mejor actriz en película de drama Nominado Mejor película de drama Nominado Mejor química Nominado Mejor beso Nominado Mejor ajuste de película Ganador "Miley Cyrus and Max Azria" Linea de moda de una celebridad Ganador "Miley Cyrus" Icono femenino de la alfombra roja Nominado Fanático más fanático Nominado Mejor cantante Femenina Nominado "When I Look at You" Mejor cancion de amor Ganador "Can't Be Tamed" Mejor cancion Nominado "Miley Cyrus" Mejor artista del verano Nominado