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Los mejores 5 animes de la historia Puesto º6 Trigun (トライガン Toraigan?) es un manga de ciencia ficción con un ambiente steampunk e inspirado en el salvaje oeste estadounidense creado por Yasuhiro Nightow en 1995 (Trigun y más tarde Trigun maximum). Fue adaptado en una serie de anime en 1998 por Madhouse. Puesto º5 Ranma ½ (らんま½ Ranma Nibun-no-Ichi?, pronunciado como Ranma Un-Medio o Ranma y medio) es una serie de historietas japonesas escrita e ilustrada por Rumiko Takahashi. Fue publicada originalmente en la revista Weekly Shōnen Sunday de la editorial Shogakukan desde Septiembre de 1987 hasta Marzo de 1996, organizada en 38 volumenes tankōbon. La historia trata acerca de un joven de 16 años llamado Ranma Saotome, el cual ha practicado artes marciales desde su niñez. Durante un viaje de entrenamiento, este cae accidentalmente en uno de los pozos de Jusenkyo, sufriendo una maldición que lo transforma en mujer cada vez que entra en contacto con el agua fría. La Historieta fue adaptada a dos series animadas producidas por Kitty Films: Ranma ½ y Ranma ½ Nettōhen (らんま½ 熱闘編?), ambas fueron transmitidas en Fuji Television desde 1989 hasta 1992. En adición a ello, Kitty Films produjo 12 OVAs y 3 películas. En 2011, un especial televisivo de acción real fue producido y puesto al aire en Nippon Television. El manga y el anime fueron licenciados por Viz Media para su lanzamiento en Norteamerica. Madman Entertainment lanzó parte de la serie de anime y de las dos primeras películas en Australia, antes de la expiración de su licencia, y MVM Films publico las dos primeras las dos primeras películas en el Reino Unido. Puesto º4 Yū Yū Hakusho (幽★遊★白書? literalmente "El informe del fantasma juguetón", traducible como «Divertido reporte fantasma» o «Informe poltergeist») es un manga japonés creado por Yoshihiro Togashi, así como el anime basado en él. La historia se centra en Yūsuke Urameshi, un chico rebelde que muere salvando a un niño. Al ir al mundo de los muertos, no puede entrar al cielo ni al infierno, por lo que debe permanecer en la Tierra. Yū Yū Hakusho empezó como un manga que aparecía en la revista semanal Shōnen Jump; fue publicado en Japón por Shūeisha hasta su final en el decimonoveno volumen y recibió el premio de mejor shōnen en los premio Shōgakukan de 1994.1 La adaptación al anime comenzó a ser emitida el 12 de octubre de 1992. Consta además de dos películas que continuaron el argumento de la serie y dos OVAs. Puesto º3 Saint Seiya (聖闘士星矢 Seitou Seiya?), conocido en español como Los Caballeros del Zodíaco, es un manga shōnen creado en 1986 por Masami Kurumada y publicado originalmente en enero de 1986 en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha. Fue adaptado posteriormente en una serie de anime de 145 episodios, de los cuales los últimos 31 se publicaron en tres temporadas en formato OVA. También se han publicado cinco película animadas, sumando además precuelas y secuelas oficiales de la historia original, permaneciendo así vigente la franquicia hasta la fecha. El manga en Japón fue escrito y dibujado por Masami Kurumada y fue publicado en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shueisha desde enero del 1986 hasta diciembre de 1990, y se recogió en formato Tankoubon desde 1986, para un total de 109 capítulos (uno de ellos es especial), dividido en 28 volúmenes Tankoubon, y se divide la historia en tres capítulos principales. Santuario, Poseidon y Hades. El manga se ha beneficiado de varias reimpresiones y ediciones en formato Wideban, Bunkoban y Kanzenban y también el llamado "Remix", la producción en tres ediciones (2002, 2007 y 2012). Después de la adaptación al anime, que traza una serie de televisión de gran éxito junto a la trilogía de la saga de Hades, dos series más han sido animadas el manga llamado Saint Seiya Lost Canvas por el estudio TMS Entertainment y Saint Seiya Omega por Toei Animation que al contrario de Saint Seiya Lost Canvas, primero fue animada y luego hicieron con la adaptación del manga, aunque curiosamente ambas series son spin-off. Actualmente Saint Seiya sigue vigente con el manga Saint Seiya Next Dimension continuación oficial de la serie cuya animación ha sido confirmada para un futuro5 El argumento de la serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados «santos» (o «caballeros»), cuyo protagonista principal es Seiya (Santo o caballero que porta la armadura (Cloth) de Pegaso). Estos guerreros luchan del lado de la diosa griega Athena reencarnada en la humana Saori Kido para proteger a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. Para sus batallas, cada santo utiliza su energía interior ligada al universo (el «cosmos»), sus técnicas especiales de lucha, y sus armaduras (originalmente llamada cloth), todas inspiradas en cada una de las 88 constelaciones, las cuales los representan como caballeros o Santos de Athena y los protegen en los combates. Tanto el manga original como la adaptación al anime, tuvieron gran éxito en Japón, así también en países europeos como Francia, Italia y España, y en países latinoamericanos como Nicaragua, Bolivia, México, Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Panamá, Perú, República Dominicana, Venezuela y Uruguay.6 7 No obstante, el anime no se tradujo al inglés, sino hasta su llegada a Estados Unidos en 2003.6 En un ranking publicado en 2005 por TV Asahi de los 100 mejores animes de la historia, Saint Seiya alcanzó el puesto número 11,8 Mientras que en el 2006 se hizo otro ranking de los animes favoritos en Japón donde alcanzó el puesto número 25.9 Ambos ranking con base en una encuesta en línea en Japón. Puesto º2 Captain Tsubasa (キャプテン翼 Kyaputen Tsubasa?) (litetalmente en español Tsubasa 翼 - Alas), es un manga y una serie de shonen creada en 1981 por el historietista japonés Yōichi Takahashi. Fue conocida en España como Campeones: Oliver y Benji y en Latinoamérica como Supercampeones y Super Campeões (en Brasil). El anime se desarrolló apenas dos años después de que circulara el respectivo manga del mismo nombre, y tuvo gran éxito a nivel internacional, siendo emitido originalmente entre 1983 y 1986 por la cadena TV Tokyo y dirigida por Isamu Imakake. En las décadas siguientes se hicieron cortas secuelas televisivas, las cuales no lograron el mismo impacto de la primera adaptación. La historia tiene como tema central el fútbol, narra las intrépidas aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atom en el anime en español) y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La Asociación de Fútbol de Japón apoyó el desarrollo de la serie, debido a su potencial para crear aficionados a este deporte. La trama se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan. Es importante anexar que los mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie. Estos partidos se caracterizan por las detalladas, espectaculares y, a menudo, imposibles jugadas que llevan a cabo los personajes. Dragon Ball (ドラゴンボール Doragon Bōru?, conocido en España como Bola de Dragón)2 es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama, y publicado originalmente en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995,3 editándose luego en 42 tankōbon por Shūeisha.1 En España fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini por primera vez en mayo de 1992,4 convirtiéndose así en el primer país occidental en publicar el manga fuera de Japón.5 Luego fueron publicados en formato tankōbon entre 1995 y 1998 por la misma editorial.6 En Argentina y México fue publicado por la Editorial Ivrea y el Grupo Editorial Vid, respectivamente.7 8 Toriyama se inspiró en la novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball.9 10 La trama sigue las aventuras de Son Gokū desde su infancia hasta su edad adulta, período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios conocidos como las Dragon Ball («Esferas del Dragón» en Hispanoamérica, «Bolas de Dragón» en España), las cuales conceden cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón llamado Shenlong. A lo largo de su travesía, Gokū se hace de varios amigos y se enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las dragon balls para cumplir sus siniestros deseos. Los 42 volúmenes (tankōbon) se adaptaron en dos series de anime producidas por Toei Animation: Dragon Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron transmitidas en Japón de 1986 a 1996. Adicionalmente, Toei ha creado 17 largometrajes animados inspirados en el manga, así como tres especiales televisivos y un anime que continúa más allá de los acontecimientos presentados en el manga: Dragon Ball GT.11 Desde 2009 hasta 2011, Toei transmitió una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, en donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga fue eliminado. Es importante señalar que varias empresas han producido varios tipos de productos inspirados en Dragon Ball los cuales van desde un juego de cartas coleccionables hasta un gran número de videojuegos. Los derechos de distribución del manga fueron concedidos a Planeta DeAgostini para España, a VIZ Media, para su publicación en inglés en Estados Unidos, a Gollancz Manga, Grupo Editorial Vid para México, para Reino Unido, a Chuang Yi para Australia y Nueva Zelanda, y a Editorial Ivrea para Argentina. Mientras tanto, los derechos del anime les correspondieron originalmente a FUNimation Entertainment para su doblaje al inglés y su transmisión a nivel mundial, sin embargo Dragon Ball sería luego doblada por varios estudios distintos, acorde a la región donde se transmitiría. En 1989, se produjo en China una adaptación cinematográfica tipo live action (Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō), mientras que, en 2002, 20th Century Fox adquirió los derechos para producir una película estadounidense (Dragonball Evolution), la cual se estrenó en abril de 2009. Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de la historia, tanto en Japón como en Occidente. Los 42 volúmenes del manga han vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial.12 La serie ha logrado que sea traducida y distribuida en muchos países como España y la mayor parte de América Latina;13 14 incluso se ha hecho referencia a esta serie en muchas otros manga y anime.15 En una encuesta realizada por TV Asahi en 2006 Dragon Ball quedó en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al público japonés con 1322 votos. Puesto º1 Rurōni Kenshin (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- Rurōni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan?, Rurōni Kenshin, Historias románticas de un espadachín Meiji), conocida en España como Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái y en América Latina como Samurái X, es un manga escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki y cuya adaptación al anime fue dirigida por Kazuhiro Furuhashi. Ambientado en los primeros años de la era Meiji del Imperio del Japón, afectando también al argumento acontecimientos sucedidos en el tiempo Bakumatsu de la Dinastía Tokugawa. Su temática acerca de la paz, el amor y la redención, le ha valido una popularidad muy importante en Japón y en todos los países a donde la obra se hizo famosa. Himura Kenshin es el personaje principal que da nombre a la serie. Está basado en el personaje histórico de Kawakami Gensai y en otros personajes históricos como el rōnin Musashi Miyamoto. El manga fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump de la editoria Shūeisha entre el #19 de 1994 y el #43 de 1999, y consta de 28 volúmenes en tankōbon, mientras que más tarde la editorial relanzó el manga en formato kanzenban con 22 volúmenes. Posteriormente, la historia del manga fue adaptada a una serie de anime que se emitió en Japón desde el 10 de enero de 1996 al 8 de septiembre de 1998 por la cadena televisiva Fuji Television finalizando con un total de 95 episodios. Además una película de animación y dos series de animaciones originales (OVA). El escritor Kaoru Shizuka ha escrito una novela ligera oficial titulada Viaje a la luna del mundo.1 La novela ha sido traducida por VIZ Media y distribuida en los Estados Unidos y Canadá. Una película de imagen real ha sido anunciada para 2012 en Japón.2 Será protagonizada por Takeru Satoh y cuenta con la aprobación del propio Nobuhiro Watsuki. Se planea su proyección a nivel internacional. Warner Bros. es la productora, mientras que Studio Swan realiza la película, con Keishi Otomo como director. Las versiones en español del manga fueron publicadas por Glénat en España, con el título de Rurouni Kenshin. El Guerrero Samurái. Crónicas de Un Experto Espadachín en la Era Meiji, en Argentina por Ivrea, titulada Rurouni Kenshin. La Historia de un Espadachín Meiji, y en México por Grupo Editorial Vid, en este último caso bajo el título de Samurai X. El anime actualmente está licenciado en los Estados Unidos por ADV Films y en España por Selecta Visión. La serie ha recibido elogios y críticas por parte de varias publicaciones de manga, anime y otros. El manga ha vendido más de 55 millones de copias en Japón convirtiéndose en una de las series de manga más vendidas de Shūeisha,3 mientras en el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), el anime de Rurouni Kenshin alcanzó el puesto 26.
La pasada generación se ha caracterizado por la entrada de la Alta Definición y los gráficos cada vez más espectaculares pero, no debemos olvidar que sin una buena historia que contar, una trama, los juegos quedan vacíos. En esta lista encontraréis los 10 juegos con mejor trama de la pasada generación. O al menos los que nos han dejado con la boca abierta. ¿Estáis de acuerdo? 10. Lost Odissey Lost Odissey cuenta la historia de Kaim Argonar, un hombre condenado a vivir durante mil años. Una original premisa en la que seremos testigos y se nos pondrán los pelos como escarpias al perder a nuestros seres queridos, al sufrir junto al protagonista y al entender que el peor castigo que se le puede hacer a un hombre es ver como el tiempo consume poco a poco lo que más quiere. 9. Alan Wake La estructura de Alan Wake es la de una serie de televisión y nos ayuda a meternos en una historia que parece sacada de los libros de Stephen King. Sin duda alguna lo mejor del juego fue la trama, ya que acabamos aborreciendo tanto disparo y apuntar con la linterna. La trama nos sitúa en la mente de un escritor que ve como una demoniaca entidad amenaza con la vida de su esposa. Un argumento de película con reminiscencias a series como Twin Peaks, que nos tuvo en vela durante toda la aventura. 8. Heavy Rain La obra de David Cage supuso una innovación por el modo en que nosotros éramos los protagonistas de la historia y tomábamos nuestras propias decisiones. La predominancia de Quick Time Events no empañó una trama digna del mejor thriller policial. Tranquilos, no os chafaremos nada pero si lo habéis completado sabréis que no es fácil de olvidar quien es realmente el asesino. 7. Red Dead Redemption Puede parecer sorprendente incluir la historia de un sandbox en una lista sobre las mejores tramas, pero la historia de John Marston es de las que dejan huella y de las que nos dejan tocados mientras nos quedamos dormidos abrazando la almohada. Un hombre de una personalidad y valores imperturbables. Uno de los mejores finales de videojuego y epílogo de los últimos años. 6. Fallout 3 No todo el mundo está hecho para sobrevivir en el yermo. La historia de Fallout 3 empieza desde que nacemos en un aparatoso parto. Durante los primeros minutos del juego viviremos nuestra infancia y al llegar a la edad adulta llegarán las primeras decisiones que nos remorderán la consciencia eternamente. Si, estoy pensando en Megatón. 5. Assassin's Creed Una saga que goza de tan buena salud como de número de entregas. La premisa de un personaje en el presente (Desmond) y de un animus desde donde revivir vidas pasadas nos está regalando impagables historias como la de Altair, Ezio, Connor o la de ahora con Edward Kenway. 4. The Last of Us(La mejor para mi) Una sorprendente historia sobre la paternidad, disfrazada de una película de infectados. Nos involucramos con Joel desde el primer momento y terminamos amando la relación que tiene con Ellie mientras escapan de infinidad de peligros y deciden que hacer con el mundo con el que les ha tocado lidiar. 3. Bioshock Infinite La ambientación de Columbia daría para un artículo entero. Una ciudad donde cada rincón esconde un detalle y donde la ambientación nos pone los pelos de punta a cada paso que damos. La historia de Booker DeWitt es la de un detective que debe cumplir una peligrosa misión donde acabará encariñándose de una adorable Elizabeth. De nuevo, la última parte del juego es de las que no se olvidan fácilmente. Imprescindible. 2. The Walking Dead ¿Qué decir de la historia de Clementine que no se haya dicho ya? Un mundo apocalíptico donde el mayor peligro nos son los muertos vivientes. El mayor peligro son los humanos y el terrible instinto de superviviencia capaz de hacer cometer la mayor atrocidad. Dentro de este visceral ambiente tiene lugar una preciosa historia donde, a lo largo de 5 episodios, saltaremos varias veces del sofá y nos emocionaremos irremediablemente con el contundente final. 1. Mass Effect Olvidando todo el revuelo sobre el contenido extra ampliando el final de la saga, la historia de Mass Effect será difícilmente superable a lo largo de los próximos años. Ningún juego ha creado un universo tan extenso donde nos pasaríamos horas leyendo las entradas del códice para descubrir detalles sobre las múltiples razas del juego. Donde cada elemento histórico tiene su propia explicación científica como el descubrimiento de la tecnología para crear los relés de masa. La historia del Comandante Shepard durante los tres juegos, la relación con sus personajes, la muerte de algunos y la épica de su lucha contra los segadores es la mayor epopeya que se ha contado a lo largo de esta generación.
¿Es el final de The Last of Us el peor en la historia? [con Spoilers] A dos semanas del lanzamiento de uno de los juegos más comentados del año, las reseñas y opiniones sobre el final de The Last of Us no se han hecho esperar al igual que las protestas y controversias, algunos medios lo han nombrado como el mejor juego de esta generación de consolas, mientras que otros lo han valorado con puntajes elevadísimos a pesar de señalar su apego a un gameplay muy recurrente, mientras que en Metacritic las voces negativas acusan al juego de estar sobrevalorado. La mayoría de los medios especializados han realizado concienzudos análisis sobre el sistema, la historia, los gráficos, su multijugador, el conjunto general, pero pocos, por obvias razones, se han abstenido de abordar el último acto del juego y su desenlace. Cuando se trata en realidad de un punto que ha levantado verdadera polémica en sitios como Reddit, con personas que lo han odiado casi en la misma proporción que quienes lo han amado. ¿Es acaso el final de The Last of Us el peor en la historia de los videojuegos?, tal vez es todo lo contrario. Luego de pasar 23 horas metidos ese mundo les compartimos aquí nuestro particular punto de vista, con una cantidad bastante generosa de spoilers, sobre los factores que llevaron a Naughty Dog a resolver la trama de su juego de la manera en que lo hicieron. Si no han jugado el título y desean vivir por su propia mano esta experiencia, recomendamos que dejen de leer a partir de aquí. Evitar o no los clichés El final del juego es impactante y para muchos otros, decepcionante. Luego de todas las estaciones y escenarios de supervivencia extrema Joel y Ellie llegan por fin a Salt Lake City donde se supone los espera el grupo armado de Las Luciérnagas para brindarles resguardo y comenzar a salvar a la humanidad aprovechando la inmunidad de Ellie al hongo, cuando se nos revela que el plan desde un principio involucraba intentar aislar la enfermedad y generar una posible vacuna para el Cordyceps que se desarrolla al interior del cerebro humano, lo que implicaría matar a Ellie, el sacrificio de una vida por una posibilidad remota. De manera que en el último acto tomamos el control de Joel para salvar a su nueva hija adoptiva del quirófano antes de que inicie su operación. Luego de escapar del hospital, con una pila de cadáveres de por medio, Joel le explica a Ellie cuando despierta que en realidad nunca necesitaron su ayuda y que el problema de la vacuna prácticamente ya lo tienen resulto, de modo que reanudan su viaje, ahora de regreso a la guardia de Tommy, hermano de Joel. Antes de llegar a su destino Ellie detiene a Joel y le pregunta si le ha mentido con toda la historia de la vacuna, él le jura que no, ella le responde "Ok" y corren los créditos. Esas últimas secuencias, en particular la escena final es lo que ha desatado toda la controversia, la mayor parte de ella en torno al supuesto sinsentido del juego, ya que todo lo realizado fue por "nada". Y es ahí donde está el problema, la historia y el final de The Last of Us más allá de las horas dedicadas a escapar y avanzar entre cazadores e infectados, se trata de la experiencia de juego, ese viaje emocional que parte desde la secuencia inicial, donde controlamos a Sarah, la hija de Joel, hasta esa última escena, donde tomamos el control de Ellie y a su modo cerramos el ciclo, con una nota discordante, en un desenlace muy abierto, con la humanidad condenada al exterminio, pero en sí, a su modo se trata de un final tan negro como brillante. The Last of Us es a final de cuentas una experiencia deliberadamente angustiosa, deprimente y pesimista, donde la llegada a la recta final significa, por mera tradición, la posibilidad de la luz, el respiro, la redención y solución de todos los conflictos. Al revisar los foros y comentarios sobre el tema, la mayoría de los videojugadores esperábamos una mezcla de dos posibles desenlaces: Que Ellie o Joel morirían en el último acto. Que al final de algún modo ambos sobrevivirían y salvarían a la humanidad.[/list] La estructura de este tipo de historias (basta ir al cine a ver World War Z) y los pocos indicios que arroja la trama del juego parecen apuntar hacía ahí, el camino obvio, esperado y complaciente, pero en lugar de ello los chicos de Naughty Dog deciden un movimiento atrevido, arriesgado y cerrar en una nota oscura, con Joel mintiéndole a una niña que todavía posee la suficiente inocencia para creerle... ¿o no? La última secuencia del final de The Last of Us se trata de un momento entrañable debido a la ambigüedad y complejidad de los matices que la componen, por un lado está la lectura superficial, donde Joel miente y Ellie acepta la mentira. Sin embargo, analizando todos los demás factores se encuentran estas otras interpretaciones, donde Ellie intuye que todo es un engaño, pero le ofrece a Joel directamente la oportunidad de mentirle, como un medio para aceptar el acto de unir el porvenir de sus últimos días juntos.La confesión del momento de su infección y todos los cabos sueltos que quedan desde su perspectiva. Ashley Jonhson, la actriz encargada de interpretar a Ellie no ha tenido reparo en aportar al debate con su propia interpretación de esa escena: Es divertido, porque todos han interpretado el desenlace de manera distinta. Para mi, Joel y Ellie han realizado este viaje completo y Ellie se encuentra totalmente preparada, si encontrar la cura y obtener la vacuna significa que ella muera, ella está dispuesta. Pero, al final, tener una conexión y esta relación con otra persona se convierte en algo más importante, porque significa algo así como que "finalmente he conectado con alguien en este mundo. Si tu decisión es la de salvarme por encima de todos los demás que quedan en el mundo, está bien, ok. Confío en ti y vivamos la vida". Por otro lado se encuentra la lectura negativa, donde Joel se encierra en sus miedos y egoísmo, decidiendo seguir sin confrontar los fantasmas de su hija muerta y negándose a perder a la persona que ahora ocupa ese papel en su vida, aunque represente que todos, incluido ellos, tarde o temprano mueran. Una postura normal del videojugador decepcionado con el final es la de esperar que Joel, en su papel de héroe, haga lo correcto y tome la decisión que represente el mayor bien, sin embargo, los personajes de The Last of Us no son héroes. El virus de Cormac McCarthy Nacido el 20 de julio de 1933, el escritor de 79 años de edad ha ganado el Premio Pulitzer y ha sido nominado al Premio Nóbel literatura, sin embargo, a pesar de mantenerse activo desde la década de los 50, su mayor reconocimiento ha surgido a raíz de sus dos últimas novelas, las cuales son un punto innegable de influencia para The Last of Us y otras obras del género: No Country For Old Men y The Road. Ambas son historias extraordinariamente escritas con personajes moralmente cuestionables, metidos en una situación extrema que pone al límite el sentido de supervivencia y el código personal de sus personajes, con atmósferas opresivas, desoladoras, donde todo parece estar roto, desde la estructura de la sociedad hasta la integridad de todos los involucrados. El planteamiento y el mundo post-apocalíptico de The Road evoca mucho al propio de The Last of Us, donde un padre y un hijo sin nombre, avanzan por las ruinas de distintas ciudades luego de un cataclismo que virtualmente extinguió a la humanidad, donde los pocos sobrevivientes, sin provisiones ni alimentos, son el peligro más fuerte del exterior, dedicados a la cacería humana, practicando el canibalismo (pasaje que tiene una conexión directa con el capítulo de invierno del juego). El tono de las escenas, la atmósfera densa y la falta de esperanza encuentran un eco directo en The Last of Us, y también en su final. La obra de McCarthy se distingue por esta construcción de escenarios, donde el planteamiento y desarrollo no resultan un viaje placentero, al contrario, la tensión y los elementos van volviendo más incómoda y extenuante la jornada, todo se va apilando y la presión llega a un punto donde el desenlace, a pesar de haber podido ser complaciente o satisfactorio termina en una nota discordante, evitando los clichés de la estructura y apegado a la crudeza de la vida misma y sobre todo a la naturaleza humana, dejando de lado villanos, héroes y aliados, al final todos son iguales. Esta dinámica y estructura es muy palpable en la trama y final de The Last of Us. En entrevista con Edge, Neil Druckman, director creativo del juego incluso ha revelado su inspiración directa en el personaje protagónico de No Country For Old Men, Llewelyn Moss, tomando como punto de referencia la adaptación cinematográfica de los hermanos Coen. El final "roto" Druckman y el resto del equipo de Naughty Dog están conscientes que el tipo de final que eligieron provocaría reacciones encontradas, por la resolución y las implicaciones morales de los personajes controlados por videojugador: Hay personas que realmente odiaron el desenlace con pasión. Tuvimos algunos grupos de prueba hacia el final de la producción y muchos de los integrantes nos señalaron que amaban el juego, las mecánicas y el combate, pero que teníamos que "arreglar" el final, porque buscaban que Joel y Ellie salvaran a todos. Prefiero gente que muestre reacciones apasionadas por el final que personas a las que les resulte indiferente. El conflicto al tomar el control de Joel es el involucramiento en el desarrollo de la trama, el objetivo de un videojuego tradicionalmente en teoría, es "ganar" o "entretenerse" pero aquí ambos elementos parecen estar ausentes, especialmente en el desenlace. Se trata de una historia de supervivencia donde la tensión, la violencia, la desesperanza y la ruptura de la esencia de cada personaje se va haciendo cada vez más profunda e irreversible, en una espiral donde lo único que sobrevive, sobre la cordura y la bondad es un lazo entre dos personas, un lazo que para "el héroe", bien vale el sacrificio de toda la humanidad. Cada videojugador que experimente el juego tendrá su opinión personal sobre el final de The Last of Us, sin embargo algo irrebatible es el logro de Naughty Dog en haber concebido dos de los personajes más reales y humanos de los últimos tiempos.
¡Bienvenidos a mi post! Que es auspiciado por ¡Travel ace assistance! Don Miembro flacido. Bueno, antes que nada dejo en claro que este post es medio crap. Bien, mi idea es hacer una encuesta porque quiero saber que opinan los verdaderos taringueros. y la hago hago a esta hora porque se que es en este momento que estamos los fieles, los que usamos T! asiduamente. Op N° 1: ¿Es mejor la T! actual? Pros: Divertida; Hay que admitir que la gran mayoria de la gente nueva aporta mucho humor y es practicamente imposible ingresar a la pag y salir sin haber sonreido. Los Bits; Una recompensa para los post de calidad(Aunque hayan desaparecido) la verdad, algo que se merecían los de la vieja escuela. (ACLARACION: Pongo los (Bits porque son un beneficio para el usuario, aunque decir que le hacen bien a T! es relativo. Porque tambien le trajo un mal que son los craps, robertos y cuentas clones que sueñan con vivir sin trabajar haciendo post en Taringa.) Contras: Los masivos boots, la gran cantidad de robertos, el crap en exceso y obviamente la xenofobia, que dejo de ser en chiste a tal punto de que se habían creado grupos neonazis y contra negros argumentando que la gente de piel oscura no merece vivir. (Generalmente victimas de robos que no le vieron el color de piel al ladron pero suponen que era negro desde antes del echo.) Op N° 2: ¿Era mejor la T! antigua? Post's de calidad; Como dije antes estos post ahora desparecieron y mas adelante me voy a explayar... Post como "un bajo para Paul", tutoriales que nos permitían lograr lo que querríamos y gratis! Y nos odiábamos todos sin importar el país del que seamos o color de piel de piel que tengamos, no importaba si era mejor Messi o CR7, no había fanboys, bueno los había, pero no te bardeban, si no te gustaba el GTA te recomendaban otros tipos de jugos y listo. Op N° 3: @henri cago todo cuando metió la mano? Pros: Chau gifs pornos; Aunque la inmensa mayoría puso el grito en el cielo cuando se tomo esta medida que fue anunciada en la cuenta de @herni(Hubieses usado la @Taringa bolas ) pero la verdad es que la pagina se volvió un lugar mas habitable. Ya no corres con el miedo de bajar a la caja de comentarios y que salte un gif porno justo cuando un familiar esta parado atrás tuyo Contras: Aunque hay una buena inversion y cuidado de T! por parte de los dueños se nota por sobremanera que buscan sacar dinero lo maximo que se pueda de ella. Aunque como usuarios nos moleste que nos vean como numeros y el simbolo de pesos en los ojos. Pero es obvio, Si nosotros fueramos dueños de un negocio lo que vamos a buscar siempre es generar dinero no? En terminos informaticos seria "Piensas como Linux vives como Windows." ¡POR FAVOR VOTAR EN LA ENCUESTA! link: http://control.plugincontrol.info/puzzle.swf?id=438145:1&lang=es Resumen Taringero lvl 5: ¿Cual era la mejor T!? La de antes con menos users, sin minas pero con post de calidad o la de ahora llena de pajeros, robertos, craps y virgohistorias echas para sacarnos bits? PD: La opción de henri no sera tomada en serio, si van a votar sinceramente háganlo en la opción 1 o 2. Proximamente sacare un post preguntando ¿Cual es el problema de T!? si es que creen que lo tiene. El crap, los robertos, las estrellitas, cuentas coln o no saber cual es el destino final de la pagina, si aspira a ser una "Red social" o va a seguir promoviendo la "Inteligencia colectiva".
Bienvenidos a mi post Bueno, antes que nada dejo en claro que este post es medio crap. Voy a hacer una encuesta porque quiero saber que opinan los verdaderos taringueros. y la hago hago a esta hora porque se que es en este momento que estamos los fieles, los que usamos T! asiduamente. Op N° 1: ¿Es mejor la T! actual? Pros: Divertida; Hay que admitir que la gran mayoria de la gente nueva aporta mucho humor y es practicamente imposible ingresar a la pag y salir sin haber sonreido. Los Bits; Una recompensa para los post de calidad(Aunque hayan desaparecido) la verdad, algo que se merecían los de la vieja escuela. Contras: Los masivos boots, la gran cantidad de robertos, el crap en exceso y obviamente la xenofobia que dejo de ser en chiste a tal punto que se habían creado grupos neonazis y que la gente de piel oscura no merece vivir. Op N° 2: ¿Era mejor la T! antigua? Post de calidad; Como dije antes estos post ahora desparecieron y mas adelante me voy a explayar... Post como un "bajo para Pau"l, tutoriales que nos permitían lograr lo que querríamos y gratis! Y que nos odiábamos todos sin importar el país del que seamos o que a nadie le importaba si era mejor Messi o CR7, no había fanboys, bueno los había si pero no te bardeban, si no te gustaba el GTA te recomendaban otros tipos de jugos y listo. Op N° 3: @henri cago todo cuando metió la mano link: http://control.plugincontrol.info/puzzle.swf?id=438145:1&lang=es PD: La opción de henri no sera tomada en serio, si van a votar sinceramente háganlo en la opción 1 o 2.