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link: http://www.youtube.com/watch?v=PEPSI vs Coca Cola Melhores Comerciais HISTORIA DE LA COCA COLA. Coca-Cola fue creada el 5 de Mayo de 1886. John Pemberton, su inventor, empezó a trabajar en la fórmula a los 54 años de edad. En el último cómputo, extraoficial, el consumo mundial de Coca-Cola excedía de 45.000 botellas por segundo. La compañía se enorgullece de su historia. En 1990 invirtió más de 2.100 millones de pesetas en la construcción de su museo en la ciudad de Atlanta (Georgia), donde es visitado por más de 3000 personas cada día, convirtiéndose en uno de los museos más visitados del mundo. En la esquina del edificio, se ha colocado una escultura de 5,5 metros de altura.que representa una botella de Coca-Cola. Hoy en día, es el producto más ampliamente distribuido en el mundo, adquirible en 205 países, muchos más que las naciones que forman la ONU. Junto a la típica expresión americana "Okey", Coca-Cola es la palabra más universalmente reconocida en la tierra, convirtiéndola en un símbolo del estilo de vida occidental. En sus comienzos, fue introducida comercialmente como "un tónico efectivo para el cerebro y los nervios". En 1938 fue declarada "Bebida por excelencia" en los Estados Unidos. Para Asa Candler, segundo propietario de la Compañía Coca-Cola, parte del atractivo de la bebida era el echo de que suponía que aliviaba la digestión. Coca-Cola fue el primer producto ampliamente accesible que era al mismo tiempo un remedio patentado y una bebida con gas. De todos modos, Coca-Cola no fue la primera bebida medicinal que se conoce. En 1876, diez años antes de su creación, un cuáquero de Philadelphia lanzó al mercado su Hires Root Beer, una mezcla de bayas y raíces silvestres. Según Mary Gah Humpreys (1894), el mayor mérito de Coca-Cola es su carácter democrático: ".. un pobre bebe cerveza, un millonario bebe champagne, pero seguramente los dos beben Coca-Cola." Frank Robinson, es el héroe olvidado de Coca-Cola. Fue quien le dio el nombre a Coca-Cola, diseño el logo utilizando para ello la caligrafía spenceriana optando por la combinación de dos de los ingredientes del compuesto, que le daban un sonido aliterado y utilizado por primera vez en un anuncio el 16 de Junio de 1887 y fue también el primer fabricante del producto final. En su primer anuncio publicitario, en el rotativo Atlanta Journal el 27 de Mayo de 1886, se ponía de relieve sus grandes cualidades como bebida y refresco: "Deliciosa, Refrescante, Estimulante y Vigorizante". En el primer año de vida de la bebida, el gasto total en publicidad rondaba los 150$. La fórmula secreta de Coca-Cola se identifica con el código 7x. Para evitar que los ingredientes secretos cayeran en manos de desaprensivos y competidores, las facturas de los proveedores eran abiertas personalmente por Asa Candler. En 1898 se distribuyeron más de 1 millón de objetos y artículos publicitarios con el slogan "Beba Coca-Cola. Deliciosa y Refrescante". En 1891 aparecieron las "Coca-Cola Girls", que incitarían la fantasía masculina en calendarios y carteles publicitarios durante décadas, y donde se permitieron los primeros y casi únicos desnudos de la marca. En esos años la compañía se infiltró en la vida cotidiana de los norteamericanos; ya se vendían chicles, golosinas, cigarrillos, todos ellos con el logo de Coca-Cola. Como ejemplo de la variedad de marcas que surgieron al rebufo de la original ahí van unas cuantas muestras: Uno de los muchos logotipos que imitaban a la original. Afri-Kola, Cafe-Kola, Candy-Cola, Carbo-Cola, Celery-Cola, CocaBeta, Coke-Ola, Cola-Coke, Cold-Cola, Four-Cola, Cherry-Cola, Hayo-Cola, Jacob's-Cola, King-Cola, Koka-Nola, Koke, Kola-Kola, Loco-Kola, Mexicola, Nerv-Ola, Nifti-Cola, PauPau-Cola, Penn-Cola, Pepsi-Cola, Prince-Cola, QuaKola, Rococola, Roxa-Cola, Sherry-Cola, Silver-Cola, Sola Cola, Star-Cola, Taka-Cola, Toka-Tona, True-Cola, Vani-Cola, Vine-Cola, Wine-Cola, etc, etc, etc ... Los hombres de Coca-Cola les llamaban "Fake-Cola" (falsas colas). Para evitar este expolio por parte de los falsificadores, la compañía contrato a la célebre, por otras cosas, Agencia de Detectives Pinkerton para que investigaran en los bares de bebidas, pidieran una Coca-Cola y tomaran muestras para que fueran analizadas químicamente y demostrar las posibles falsificaciones. En 1926, la compañía informó que había más de "7000 sepulturas" en el "mausoleo" de imitadores de Coca-Cola. - "Ahora que todo el mundo la bebe, una cierta camarilla, compuesta de muchos competidores descontentos y fanáticos extraviados, ha descubierto que la Coca-Cola produce más adicción que el opio, es más perjudicial que el tabaco y más perniciosa que el whisky".- Diversos formatos de la botella de Coca-Cola Pero, porqué esa forma tan peculiar?. Vayamos a la historia. La compañía necesitaba un cambio de imagen para su botella. Se probaron diversos envases pero ninguno proporcionaba ninguna de las condiciones impuestas por la compañía. Tenía que cumplir una sola premisa: que fuera reconocida inmediatamente, a oscuras, por un invidente e incluso rota. El pueblo añadió todo lo demás ... no es cierto que la forma estuviera inspirada en el cuerpo de una mujer, aunque la tradición popular uniera las formas míticas de la famosísima actriz de la época Mae West con las curvas de Coca-Cola. Desde entonces, incluso hoy en día, a la botella se la conoce popularmente en Atlanta como "le Grand Damme". La historia esta llena de grandes errores, que el tiempo se encarga de confirmar o desmentir y el diseño de esta famosa botella fue sólo eso: un simple pero inmenso y afortunado error. Estamos en 1914. La empresa, harta ya de imitadores, decide que ya es hora de modificar el envase, para diferenciarse de una vez por todas de los competidores. Para ello se pone en contacto con varias vidrierías para crear los primeros prototipos. En Junio de 1915 la empresa Root-Glass a través del artesano Earl Dean, busca en las páginas de la Enciclopedia Británica ilustraciones de los ingredientes que contiene el refresco que inspiraran de algún modo el diseño de la botella. Una ilustración del grano del cacao llama inmediatamente su atención y la forma aflautada le da la idea. Fabrica unas cuantas muestras antes de cerrar el horno, que dejaba de trabajar en la temporada estival ... y se consuma el error. En ningún momento el cacao ha figurado entre los ingredientes de la formula original de Coca-Cola. El bueno de Earl, con las prisas, confundió la hoja de cacao con la hoja de coca y creó, sin imaginárselo, el envase más conocido del mundo. Un error, un simple error, las prisas y las vacaciones de verano de un artesano fueron las causas de este diseño. La compañía acepta el nuevo diseño en 1916, con una capacidad de 182 gr. Hace ya más de 80 años. Sólo una nube enturbiaba el horizonte de Coca-Cola. Casi 50 años después del primer sorbo de Coca-Cola, una imitadora que había estado a punto de desaparecer hasta en tres ocasiones, empezaba a crecer. El advenedizo demostraría ser un oponente respetable. Nadie en 1930 había previsto una oposición tan fuerte: Pepsi empezaba la guerra ... Seguimos con las tonterías. En Marruecos, los adictos a Pepsi atacaban a los consumidores de Coca-Cola por ser "independistas" (léase sudista). Los irlandeses decían de la gaseosa que era "un pediluvio", Los italianos que era como "lamer a un atleta recién masajeado". En muchas ocasiones, todos esos ataques no hacían más que fortalecer la marca, y se volvían contra los detractores. En las Islas Barbados hay una leyenda acerca del refresco: transforma el cobre en oro. En la isla de Haití, tierra de zombis, una anciana revivió después de muerta gracias a que su sobrino le dio a beber una Coca-Cola. En Rusia, las mujeres utilizaban el refresco, de contrabando, para combatir la arrugas y cambiarla por medias. Y para terminar la definición de una camarera japonesa: "Coca-Cola es como el sabor amargo y dulce del primer amor" Toda esta relación de amor y odio, es, sin embargo, el mayor logro que un empresario puede esperar: jamás un producto ha recibido una cantidad tan profusa de menciones gratuitas en la prensa. Una vez más el dicho se cumple: "Lo importante es que hablen de uno, aunque sea mal." Para combatir las murmuraciones de que la bebida era perjudicial para la salud, la compañía patrocinaba numerosos acontecimientos deportivos y no perdía la ocasión de promocionarse en territorios aún no muy propensos a recibir su mensaje. Otra anécdota sobre el tema nos muestra hasta que punto la marca estaba en todas partes. Un turista americano que viajaba por el Desierto del Sahara acompañado de un guía, se adentraba en el territorio yermo con la esperanza de perderse en la inmensidad. Al ver que aún habían vestigios del hombre a su alrededor le preguntó al guía cuando dejarían de ver la civilización. El guía no entendió muy bien la pregunta y le pidió que se la aclarara. - "¿Cuando llegaremos a un punto donde ya no exista nada que tenga que ver con Coca-Cola ?" -, preguntó el americano. El guía se encogió de hombros y respondió: - "Nunca" -, señalando una inmensa valla publicitaria con un anuncio del refresco que emergía por detrás de una duna. En alguna ocasión habréis oído, sobre toda en personas que no le agrada la Coca-Cola, que si se introduce un pedazo de carne en un recipiente con Coca-Cola, aquella desaparece "comida" por la bebida. Pues bien ...es cierto... así como también es cierto que si ese mismo trozo de carne lo mezcláis con agua con gas, naranjada o limonada con gas.... también desaparecerá. El motivo es el gas carbónico que contienen todas las bebidas gasificadas y embotelladas, por lo que el problema no sólo es de Coca-Cola sino de todas las bebidas con gas. * Nota: En EE.UU., las madres con bebes que no les gusta la leche, la mezclan con Coca-Cola...y sin problemas ... Además es muy buena. Pruébalo ... te gustará. Estos son algunos slogans utilizados por Coca-Cola en sus campañas publicitarias: - La bebida más refrescante del mundo - La pausa que refresca - Coca-Cola ... tan buena - Coca-Cola refresca mejor - La mejor elección ... - Siempre Coca-Cola - Coca-Cola es así ... - Todo va mejor con Coca-Cola - Beba Coca-Cola - Coca-Cola ... sensación de vivir - Deliciosa y Refrescante - Buena hasta el último sorbo - Una Coca-Cola y una sonrisa - Vive la sensación - Signo de buen gusto - Coca-Cola ayuda a vivir - La chispa de la vida - Y si os facilitara la fórmula de Coca-Cola, incluido el ingrediente secreto 7X? ... Os animaríais a fabricarla ...? Pues por si acaso, ahí va ... Esta es la formula original del producto entresacada de los libros de fórmulas de su inventor, John S. Pemberton - Su composición es la siguiente para cada galón (4,546 litros) : Azúcar: 2.400 gr. en suficiente agua para disolverlo Caramelo: 37 gr. Cafeína: 3,1 gr. Acido fosfórico: 11 gr. Hojas de coca descocainizadas: 1,1 gr. Nueces de cola: 0,37 gr. Embeber las hojas de coca y las nueces de cola en 22 gr. de alcohol al 20%, luego filtrar y agregar el líquido al jarabe. Después añadir : Zumo de lima: 30 gr. Glicerina: 19 gr. Extracto de vainilla: 1,5 gr. - 7X Condimento (sabor): Esencia de naranja: 0,47 gr. Esencia de limón: 0,88 gr. Esencia de nuez moscada: 0,07 gr. Esencia de casia (canela de la China): 0,20 gr. Esencia de coriandro: una pizca Esencia de nerolí: una pizca Esencia de lima: 0,27 gr. Modelo desechado para la realización de la botella de contorno.1913 Mezclar en 4,9 gr. de alcohol al 95%, agregar 2,7 gr. de agua, dejar reposar 24 horas a 60 grados Fahrenheit para que se separe el estrato turbio. Recójase la parte clara del líquido y agréguese al jarabe. Agregar suficiente agua para preparar 1 galón de jarabe. Mézclese una onza de jarabe con agua carbonatada para preparar 6,5 onzas de bebida. Y ya está... Fácil no ??? Si consigues hacerlo bien, me avisas. Ya nos pondríamos de acuerdo para fabricarlo. Sólo dos personas, en teoría, conocen exactamente la fórmula y la manera de mezclar de manera correcta todos sus ingredientes. Nunca viajan juntos, ni coinciden en los mismos lugares, ni comen los mismos platos, ni duermen en el mismo hotel y a pesar de la mística y paranoia construida en torno de la célebre fórmula, no importa en absoluto el que se conozca o no todos y cada uno de los ingredientes. No sirve de nada. Imaginémonos que conseguimos tener todos los ingredientes y la posibilidad de fabricarla. Que hacemos con ella? ...vamos a montar un negocio y competir con Coca-Cola ?. Primero tendremos que ponerle un nombre ya que no podríamos llamarla Coca-Cola; pongamos que le llamamos Chumy-Chumy, después tenemos que dar a entender a futuros clientes que es lo mismo que la famosa Coca-Cola, que es la misma fórmula. Muy bien, esto se puede hacer ...Y después? ... ¿A cuánto vamos a vender el producto?, ¿cómo vamos a distribuirlo?, cómo vamos a promocionarlo? Os dais cuenta lo que eso significa? Coca-Cola a invertido más de cien años y una cantidad incalculable de dinero para construir el prestigio y la solvencia de la marca en todo el mundo. Sin su economía de escala y su inimitable sistema de marketing, cualquiera que intentase reproducir el producto fracasaría por completo ya que tendría que ponerlo a un precio muy alto para obtener beneficios ... Por qué la gente iba a comprar Chumy-Chumy, que en realidad es lo mismo, exactamente igual a Coca-Cola pero costaría más caro, cuando se puede adquirir el refresco genuino en cualquier parte del mundo?. Creo que no hay nada más que decir. Pepsi-Cola fue inventada a finales del Siglo XIX en Carolina del Norte por Caleb Bradham; un farmacéutico de New Bern; que la ofrecía a sus clientes como medicina contra la dispepsia. En 1902, Caleb Bradham solicitó el registro de la marca y fundó la Empresa con 97 acciones de capital, empezando a vender el concentrado de Pepsi. Bradham comprendió desde un principio que los aspectos del marketing serían la base del éxito y así, durante su primer año gastó $1,900.00 dólares en publicidad (suma muy grande si se toma en cuenta que apenas había vendido 8,000 galones de concentrado). En 1905 el mismo Caleb Bradham construyó su primera Planta Embotelladora. Para 1907 ya habían 3 Plantas más con una venta anual de 100,000 galones de concentrado (en dos años vendió doce veces más concentrado). Tanto por la Primera Guerra Mundial, como por la Depresión de 1929 la vida de la Pepsi estuvo a punto de extinguirse, y Caleb tuvo que volver a su ocupación anterior: boticario. En 1931 Charles Guth, en ese entonces Presidente de la Compañía de dulces LOFT compró la marca registrada. Después de varios experimentos y de transcurridos cinco años, se le ocurrió embotellar Pepsi en botellas usadas de cerveza de 12 onzas, pero como contenía el doble del común de los refrescos de cola, tenía que cobrar el doble, es decir, diez centavos de dólar, y en consecuencia el consumidor se resistía a pagar ese precio, razón por la que Guth decidió vender el producto a cinco centavos de dólar, lo que daba a los consumidores excelentes razones para consumir el producto. En 1936 la Pepsi lograba utilidades de alrededor de los 2 millones de dólares. En 1938 fue nombrado Presidente de la Compañía Walter Mack, quien consideraba a la publicidad como la clave del negocio y transformó a la Pepsi en una moderna Compañía comercializadora. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, el Gobierno de los Estados Unidos se vio en la necesidad de racionar el azúcar y esto perjudicó seriamente las ventas de Pepsi. Por otro lado, el Lema "el doble por los mismos cinco centavos" dejó de ser efectivo para finales de la Segunda Guerra Mundial, y las ventas andaban por los suelos. En 1949 llegó a la Presidencia de Pepsi Al Steele dirigente notable y muy capaz. Cambió todo: introdujo una botella elegante, creó un departamento de marketing, presentó a la Pepsi como una bebida refrescante, ligera, baja en calorías, y logró algo más importante: que los embotelladores echaran mano de sus ahorros e hipotecaran sus casas para invertir en el negocio, de lo que resultó que en 1959 hubiera más de 200 embotelladores. Pepsi comenzó a ser un desafío real para la Coca Cola. En 1963 llega a la Presidencia de Pepsi Donald M. Kendall y con él la agencia publicitaria BBDO (iniciales de los apellidos Batten, Baston, Durstime y Osborn). Kendall hasta la fecha sigue siendo la responsable creativa de la imagen de Pepsi. Entre los años de 1963 (cuando Kendall tomó la compañía) y 1986 (cuando se jubiló) dejó una corporación que ocupa el lugar 41 entre las 500 empresas más importantes en los Estados Unidos. Para crear un clima que atrajera a gente con talento y espíritu empresarial, se trasladó la sede que estaba en Nueva York, a la población rural de Purchase a aproximadamente cuarenta y cinco minutos de ahí (sede actual de La Corporación Pepsi Co.) en el condado de Westhester. El complejo de siete edificios de la casa matriz fue diseñado por Edward Durrell Stone, uno de los arquitectos más importantes de América. La construcción ocupa diez acres de un complejo de 144 acres que incluye los jardines Donald M. Kendall de esculturas, una colección de esculturas aclamadas mundialmente dentro de un jardín. La colección de obras está enfocada a objetos importantes de arte del siglo XX y contiene trabajos de maestros como Agustine Rodin, Henri Laurens, Henry Moore, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro y Claes Oldenberg. El jardín fue originalmente diseñado por Russell Page, el planeador más famoso en el mundo. El jardín está abierto al público y un kiosco para visitantes opera durante el verano. En 1986 cuando le entregó el mando a Wayne Calloway, la Corporación Pepsi Co., a la cual pertenecían ya Frito Lay y los Restaurantes Pizza Hut y Taco Bell vendían cerca de $9,000 millones de dólares al año, elevó 18 veces los niveles de venta que tenían en 1965, el año en que se constituyó legalmente Pepsi Co. En la actualidad Pepsi Co. se considera dentro de las empresas más admiradas en el mundo por su agresividad comercial y su estilo de manejar los negocios, y entre las más exitosas Compañías de productos de consumo del mundo con ingresos anuales de más de 30,000 millones de dólares y más de 480,000 empleados.

PARANA ES UNA CIUDAD DE ENTRE RIOS EN ARGENTINA AHORA LES VOY A MOSTRAR SUS PAISAJES CREENCIAS TODO:SU HISTORIARodeada por los ríos Paraná, Uruguay -que le dan forma y nombre- Guayquiraró y Mocoretá, con dos grandes lomadas o cuchillas -la de Montiel y la Grande- que se extienden de Norte a Sur, Entre Ríos se presenta como una fértil llanura. Hacia el S.O., el río Paraná se desliza hasta terminar en un laberinto de islas y canales, que constituye el Delta Entrerriano. La región que hoy ocupa la Pcia. de Entre Ríos, es un caso atípico en la historia colonial argentina. Su territorio permaneció durante muchos años despoblado de colonizadores siendo apenas una referencia geográfica. Se considera que el origen de su actual capital, la ciudad de Paraná, fue un caserío sobre el río homónimo, que era conocido con la denominación de La Bajada del Paraná, al que se le ha atribuido como fecha de fundación la del 23 de octubre de 1730, oportunidad en que el Cabildo Eclesiástico de Buenos Aires dispuso la erección de una parroquia bajo la advocación de la Virgen del Rosario. El primer navegante que avistó la costa entrerriana fue D. Sebastian Gabotto al descubrir el río Paraná a fines de 1527. Hasta entonces la región estaba poblado , sobre todo , por la comunidad de los guaraníes que como ya quedó dicho en otras historias, eran de un temperamento guerrero y combativo. Sin problemas de aborígenes hostiles desde 1749, en los nuevos pueblos se radicaron artesanos italianos y de otras nacionalidades. La actual Iglesia Catedral es el segundo edificio levantado sobre el mismo solar del primero, consistente en una ranchada que se levantó en 1731. En 1732 don Francisco Arias Montiel, que se hallaba a cargo del Curato de la Parroquia del Paraná, construyó cerca del anterior un nuevo templo, cuya obra es finalizada en 1756. El virreinato del Río de la Plata, fue organizado por Ordenanza del 28 de Febrero de 1782 en ocho Gobernaciones-Intendencias, cuyas capitales eran: Buenos Aires, Asunción, Córdoba, Salta, Potosí, Cochabamba, La Paz y Charcas. A una de ellas, la de Buenos Aires, correspondió la región de Entre Ríos, y su denominación se atribuye al teniente coronel D. Tomás de Rocamora quien, en un informe del 11 de agosto de 1782 que dirigió al virrey Vertiz y Salcedo, expresaba: “.......asegúrese V. E. que ejecutado como planteo, antes de muchos años, será la de Entre Ríos [..] la mejor Provincia de esta América.” Cuando el primer Adelantado D. Pedro de Mendoza firmó sus capitulaciones con el Rey de España, se le atribuyó una jurisdicción que se extendía desde Asunción a Buenos Aires, y en la cual, estaba incluido el territorio que, hoy, corresponde a la Provincia de Entre Ríos. El 10 de septiembre de 1814, el Director Supremo del Estado, D. Gervasio A. de Posadas, dispuso separar de la Gobernación de Buenos Aires a Entre Ríos y a Corrientes, erigiéndolas en Gobernaciones con sus propios titulares y fijando sus jurisdicciones. Tras vencer a D. José Gervasio de Artigas en las Tunas, el caudillo entrerriano, D. Francisco Ramirez, se impuso en Corrientes y en Misiones y proclamó la "República de Entre Ríos", en 1820. Su duración fue efímera, pues derrotado y muerto el caudillo el 10 de julio de 1821, con lo cual Corrientes y Entre Ríos recuperaron su individualidad de provincias, el 26 de noviembre siguiente. Francisco Ramírez ha pasado a la historia como el “Supremo Entrerriano” porque el 24 de Noviembre de 1820 fue elegido en Gualeguay “Jefe Supremo” de la República de Entre Ríos (comprendía la actual Mesopotamia : Entre Ríos, Corrientes y Misiones). Su figura, reciamente combativo, domina todo el turbulento y dramático año de 1820, que culminó con el triunfo del ideal federalista al aceptar Buenos Aires la firma del Tratado del Pilar, después de la victoria obtenida por el ejército montonero de Ramírez y López en Cepeda. Ese tratado, que lleva la firma de los dos caudillos y del gobernador porteño Manuel de Sarratea, constituye la piedra fundamental de la organización federal y republicana del país, adoptada definitivamente tres décadas más tarde, al sancionarse la Constitución de 1853. El establecimiento de Paraná como capital del Gobierno Nacional, presidido por Justo José de Urquiza durante la década de 1850, favorece el crecimiento de la región. Alcanzó la denominación de ciudad el 26 de agosto de 1826. Entre los años 1853 y 1861, fue capital de la Confederación Argentina, constituyéndose en capital de la provincia en el año 1883.El plato típico es el chupín que se prepara con armado, variedad muy común en el río Paraná, cuya manera más típica de cocinarlo es en ollas de hierro con vino tinto.. Y otras comidas que vi que ahí arriba te contestaron como: el locro, las empanadas, pastelitos, tortas fritas, etc.. Y COMO VERAN EL RIO PARANÁ ES LO MAS IMPORTANTE QUE TIENE ESTA CIUDAD ... ESPERO QUE LES GUSTE MI POST COMNTEN Y SI TIENEN DEJEN PUNOS

jhon lennon: John Winston Ono Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico multiinstrumentista y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX. Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine». Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas.Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento. michael jackson Michael Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971, con Got To Be There, su primer trabajo; llegó en 1972 al Top 10 británico y al número uno en su país, esto último con el single Ben. Editó un par de álbumes más hasta 1975, aunque su verdadera consagración como estrella se produjo después de intervenir en la película musical El Mago de Oz. Aunque la película no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones, fue el artífice que impulsó la carrera de Michael hasta cotas nunca vistas. La importancia del respaldo de Quincy Jones se puso en evidencia con los resultados del álbum Off The Wall, de 1979, que daría al nuevo ídolo del Pop la nada despreciable cantidad de cinco singles de éxito consecutivos, con temas como Rock with you o Don´t stop (till you get enough). Estos resultados son sólo el anticipo de lo que vendría después en la carrera de Michael, puesto que su siguiente álbum, Thriller (1982), resultó ser el álbum más vendido de la historia de la música, con seis de sus nueve temas aupados como sencillos en las listas tanto americanas como británicas. En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con Paul McCartney, The girl is mine, en 1982, y Say Say Say, en 1983. Los Jackson Five en 1971 Poco antes Michael Jackson había participado en la gira final de los Jacksons en 1985, esponsorizada ya por una importante compañía de refrescos, para regresar después con un nuevo álbum, Bad (1987), de casi idéntico éxito comercial que su anterior disco. Publicó en 1988 su autobiografía, que fue acompañada de un film protagonizado por la estrella. Ya en los años noventa, se edita Dangerous, en 1991, junto con una gran gira internacional, como en anteriores ocasiones. Pero poco después estalla un escándalo por supuestas inclinaciones pederastas, que lo llevan a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro del que sólo sale para anunciar su matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, unión que duraría hasta principios de 1996. En noviembre de este mismo año, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con Debbie Rowe, una enfermera a la que había conocido quince años atrás, y con la que tuvo un hijo. Antes, a mediados de junio de 1995, Michael editó su doble CD History, recopilación de sus grandes éxitos más algunas canciones inéditas, con una campaña publicitaria sin precedentes. En agosto, el ídolo participó en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de una hora, a las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder a él a través del servicio. Después de seis años de silencio, el sello discográfico Sony Music anunció para el otoño de 2001 el lanzamiento mundial de Invencible, el nuevo trabajo del autoproclamado rey del pop. Dos años después, Michael Jackson volvió a protagonizar un escandaloso episodio mediático, cuando la policía de Santa Bárbara emitió una orden de busca y captura contra el cantante por un presunto delito de abusos sexuales a menores. Michael Jackson se entregó a las autoridades el 20 de noviembre de 2003 y, pese a la gravedad de los cargos, quedó en libertad provisional después de pagar una fianza de tres millones de dólares. Pero su calvario no terminó ahí, pues en la primavera de 2004 volvió a ser acusado formalmente de abuso de menores, por lo que tuvo que volver de nuevo a los tribunales. Una imagen maltrecha, penurias económicas y problemas de salud marcarían sus últimos años. Las dificultades económicas provocaron la clausura de la residencia del cantante, el famoso Rancho Neverland (de Nunca Jamás, como la isla de Peter Pan en que los niños no crecían), que contenía un zoológico y un parque de atracciones. Para eludir la presión mediática, Jackson se trasladó a Bahréin, invitado por el príncipe de este pequeño país del Golfo Pérsico. Trató de rehacer su carrera y de solventar sus problemas económicos lanzando nuevos álbumes recopilatorios y preparando su regreso a los escenarios. Finalmente, en marzo de 2009 anunció una gira de conciertos que había de iniciarse en Londres en julio del mismo año. Su inesperada muerte de un ataque el corazón, pocas semanas antes del comienzo de la gira, causó gran conmoción en todo el mundo. FREDDY MERCURY Nace Queen Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y sosegado, John Deacon. El logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario. El resto pertenece a la historia de Queen. BOB MARLEY En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados. Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. Después del anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de diciembre (en un claro intento de sacar provecho político del mismo en plena campaña electoral). El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el mánager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estómago y el mánager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: "La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad". Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, Exodus, uno de los más importantes de su carrera y del reggae. Bob Marley tiene su propia estrella en Paseo de la Fama de Hollywood. Lanzado en el verano de aquel año, Exodus consolidó el estatus internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres sencillos - "Waiting in Vain", "Exodus" y "Jammin'" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: Babylon By Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causa panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabue para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también incluía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo récords de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año JIM MORRISON Jim Morrison (James Douglas Morrison), cantante y poeta estadounidense, nació en Melbourne el 8 de diciembre de 1948. Sus padres eran Steve Morrison y Clara Clarke y tenía dos hermanos: Anne y Andy. Durante su infancia y adolescencia, Jim vivió en diferentes ciudades y bases militares de Estados Unidos, debido a los continuos traslados de su padre, que era militar. Tras graduarse en la Universidad de California, fundó en Julio de 1965, el grupo "The Doors" con Morrison como vocalista, Ray Manzarek como tecladista, Robby Krieger en guitarra y John Densmore en la batería. Como cantante de "The Doors", Morrison se convirtió en el símbolo de la rebeldía de la costa oeste estadounidense a comienzos de los años setenta. Sufría de miedo escénico y por eso sus primeros recitales fueron de espaldas al público. Padecía un transtorno límite de personalidad y eso le llevaba a consumir drogas antes de cada concierto. Era adicto al LSD, la cocaína, el cannabis y el peyote. Era todo un experto en drogas, en especial el peyote, interesándose en el chamanismo. Tuvo varios procesos judiciales por drogadicción. Su gran influencia como cantante fue Elvis Presley. Era un entusiasta lector de autores como Rimbaud, Baudelaire, Nietzche, Aldous Huxley y William Blake. En 1969, Morrison fue llevado a juicio por observar una conducta obscena durante un concierto y en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión abandonó la música para dedicarse a la que fuera su primera y constante vocación artística: la poesía. Se radicó en París. Al poco tiempo, el 3 de julio de 1971 fue encontrado muerto en la bañera de su departamento de la capital francesa, víctima de un paro cardíaco. Publicó tres libros de poemas: "The Lords" ("Los Señores), 1969. "The New Creatures" ("Las Nuevas Criaturas), 1969. "An American Prayer ("Una Oración Americana), 1970. BONO Cantante y líder de la banda de rock U2. Desde 1976 es parte de este grupo con el cual ha recorrido el mundo. Pero desde 1999, además de continuar en la música, se empezó a involucrar cada vez más en campañas a favor de la condonación de la deuda externa del tercer mundo. Por su activismo recibió varios reconocimientos a nivel mundial y hasta dos nominaciones al Premio Nobel de la Paz. PAUL McCARNEY Nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool, Inglaterra. Hijo de Jim McCartney, trabajador de los servicios municipales de limpieza, aficionado a la música (tocaba en una banda de Jazz), y de Mary Patricia Mohin, una enfermera que falleció 1955. De niño, Paull no mostró interés particular en la música. Se les envió, a él y a su hermano, a lecciones de piano, pero esto no duró mucho. Entonces un tío le dio una trompeta, y empezó a aprender solo. Su talento musical probablemente vino de su padre. Buen estudiante, en 1953 entró en el Instituto de Liverpool, una buena escuela secundaria gratuita en el mismo edificio del Colegio Superior de Arte (donde iría años más tarde Lennon). Después de años de noviazgo con Jane Asher, la dejó y se casó con Linda Eastman. Paul conoció a John a través de un amigo mutuo, Ivan Vaughan. Vaughan invitó a Paul a ver a tocar a de Quarrymen en la fiesta de la iglesia bulton, en St. Peter. Paul no quería ir , pero Vaughan le dijo a Paul que sería un buen lugar para conocer chicas, algo en lo que Paul estaba muy interesado aún a la corta edad de 14 años. Después, esa tarde, Paul pidió prestada una guitarra e impresionó a todos con los acordes que sabía. Aproximadamente una semana después, John le pidió a Paul que se uniera a The Quarrymen, y Paul aceptó. La primera actuación pública de Paul con The Quarrymen fue en un baile en el Club Conservador en Brodway. Se suponía que Paul tocaría un solo esa noche, pero por alguna razón, no lo hizo nunca. Lo que sí hizo después del baile fue tocarle a John algunas canciones que él mismo había escrito. John quedó impresionado y mas tarde intentó escribir canciones propias. Ninguno escribió algo de mucho valor, pero empezaron a colaborar, incitándose el uno al otro a mejorar sus obras. Desde ese día hasta el fin de The Beatles, no se detuvieron nunca, y juntos se volvieron Lennon y McCartney, uno de los dúos compositores más renombrados del siglo 20. Una vez que se habían establecido como compositores, Paul y John escribirían a menudo independientemente entre sí. Las canciones de John eran Rock and Roll más crudo, mientras Paul tendía a ser más romántico. Canciones como Yesterday, Michelle, y Lovely Rita son canciones típicas de McCartney . No obstante, un previo acuerdo entre Paul y John estableció que todas las canciones Beatle que cualquiera de los dos escribiera, llevaría la marca de Lennon y McCartney. Tras la separación de The Beatles continuó su carrera de éxitos con canciones que llegaron a los números uno. Linda quien se volvió la esposa de Pol en marzo de 1969. Paul adoptó a la hija de Linda, Heather, y la pareja tuvo tres hijos propios, Mary, Stela, y James. Antes de que los Beatles se separasen, ya había empezado a grabar su primer LP en solitario, "McCartney. Canciones muy diferentes a las que escribiría Lennon, con melodías comerciales para gustos poco exigentes, letras simplonas y muchas referencias a su vida y familia. La crítica no tenía piedad para cada nuevo trabajo de McCartney con los Wings. En 1980 recibió el premio del libro Guinness de récords al máximo compositor de canciones vendidas en el mundo. Su tema Yesterday uno de los más celebrados del grupo lleva más de 2.500 versiones en los más diversos estilos musicales. Algunos de sus éxitos como solista son: "Uncle Albert/Admiral Halsey", "Live and Let Die" para la película de James Bond del mismo nombre, recibió el Oscar a mejor tema musical; "Coming Up" perteneciente a su disco como solista "Paul McCartney II" donde en su debut, toca todos los instrumentos. En 1982 reúne a George Martin y Ringo Starr, para la grabación de "Tug of war", que contenía el éxito mundial "Ebony and ivory", un dueto con Stevie Wonder y con Michael Jackson "Say Say Say" que fue incluida en su LP de 1983 "Pipes of peace" y "The Girl is Mine", grabado para el elepé "Thriller". En "Press to play", su siguiente álbum, grabó esta vez con Eric Stewart, ex 100cc, y en "Flowers in the dirt" con Elvis Costello en 1989. . El evento más trágico en la vida de Pol ocurrió el 17 de abril de 1998 cuando linda, la que fue su amada esposa durante 29 años, sucumbe al cáncer que la había plagado durante un año. El ex beatle publicó un libro de poemas, dedicados, en su mayoría a Linda, pero que incluye también las letras de algunas de sus canciones más famosas. La colección de poemas se presentó en Londres y lleva por título Blackbird Singing: Poems and Lyrics 1965-1999. McCartney explicó que, tras la muerte de Linda en abril de 1998 se sumió en la desesperación y durante un año escribió cientos de poemas a su memoria. En el mes de junio de 2002 se casó con la ex modelo Heather Mills en un castillo irlandés. MICK JAGGER Mick Jagger nació 26 de julio 1943 en Dartford, Inglaterra. Él es muy joven para Rythm & Blues, y comenzó el canto y la armónica a la edad de 15 años. Al igual que muchos estudiantes, fundó su propio grupo con algunos compañeros de los amantes de la música también, muchachito El Blue & Blues Boys. Sin embargo, Michael y su amigo Keith Richards actual miembro de los Rolling Stones) no son fans de la escuela. Ambos son de regresar a su escuela para demostrar en contra del uniforme. Amigos desde el jardín de infantes, los dos muchachos se pierdan de vista a continuación, encontró por casualidad en el banquillo de los acusados de una estación. Luego viene la idea de un grupo, y en mayo de 1963 en libertad "Come On" los primeros 45 rondas de los Rolling Stones. Acompañado por Brian Jones, Mick Avory y Dick Taylor, Mick.J y Keith.R convertirse en el legendario grupo en la historia del rock. KURT COBAIN Kurt Donald Cobain (Aberdeen, estado de Washington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, estado de Washington, 8 de abril de 1994) fue el cantante, compositor y guitarrista de la prominente banda grunge Nirvana. Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 1990. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, «Smells Like Teen Spirit», marcó el comienzo de un cambio dramático en la escena musical de su época, alejándola de los géneros dominantes de los años ochenta, el glam metal y el pop del tipo «radio friendly» (amigable a la radio), y llevando al ascenso al rock alternativo y su subgénero el grunge, convirtiendo a este último en el género dominante de la primera mitad de la década, y preparando el camino para que el rock alternativo siguiera como dominante el resto de la década cuando la contraparte británica del grunge, otro subgénero del alternativo, el alegre britpop se hiciera popular hacia 1994 (fecha que coincide justamente con la muerte de Cobain). Para enero de 1992, Nevermind, el disco que contiene justamente a «Smells Like Teen Spirit», había reemplazado al disco Dangerous de Michael Jackson del primer puesto del Billboard, marcando así un momento de gran importancia dentro de la historia de la música contemporánea, así como el triunfo del rock sobre el pop. Los medios musicales concedieron finalmente a Smells Like Teen Spirit el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X. El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, oficialmente por suicidio. Hay varias teorías sobre la muerte de Kurt Cobain ELVIS Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo (Mississipi), es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular. El permanentemente cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que únicamente combinó diversas influencias musicales. En el proceso, él inició una revolución musical que disparó a una escala mundial, transformando la cultura. Y NUESTRO QUERIDO Y AMADO GUSTAVO CERATI RECUPERATE VIEJO!!! Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959), conocido como Gustavo Cerati, es un músico, cantautor y productor discográfico argentino de música rock. Se hizo conocido por haber sido el líder, vocalista principal, guitarrista líder y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo (1982-1997), una de las bandas más importantes e influyentes de la música en español. Su trabajo tanto en solitario como junto a Soda Stereo lo posicionan como uno de los mejores músicos de rock iberoamericano. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta el rock sinfónico. A lo largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios Grammy Latino, MTV, Gardel. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. Desde el 15 de mayo de 2010, luego de un ACV, Gustavo se encuentra en coma y bajo respiración mecánica. Su estado es grave pero estable y con un futuro incierto. MUCHOS SALUDOS SANTIARGENTINO!!!! NO SE OLVIDEN DE COMENTAR...

Tips para un buen asado 1- “Nunca se descuide de la parrilla”. Como anfitrión va a tener que tener un ojo en sus invitados y el otro en la parrilla. 2- Antes de colocar la carne sobre la parrilla, asegúrese que esté bien limpia y no tenga residuos de asados anteriores. 3- Es necesario que desde un principio controle el fuego, su intensidad y la altura de la parrilla, además de mantener la intensidad hasta el final del asado , y así no quedarse a medias con este ingrediente tan importante. 4-Las carnes y los chorizos, así como las achuras deben estar a temperatura ambiente; si están congelados o semi-congelados pueden quedar crudos por dentro. 5-Es fundamental poner los cortes mas gruesos dónde es más intenso el fuego y no darle vuelta y vuelta porque así pierde jugo la carne, además no se debe pinchar la carne o cortarla para ver a que punto esta la cocción. (Debe utilizar pinzas). 6-Cuando el procedimiento vaya en este punto, no este cambiando de lugar la carne; mejor si necesita más calor, lleve el fuego al asado y no el asado al fuego. Trate de distribuir muy bien sus brazas, igual si esta muy intenso el fuego, quítele brazas, pero trate de no mover la carne, así le quedarán esas marcas de la parrilla que tanto distinguen a un buen asador. 7-Este es el momento de darle el término al asado . De aquí depende si se gana el aplauso o no. Si bien es cierto que el vino es el mejor amigo del asado… no se emocione mucho, por más que los amigos le insistan. Por último, EL ASADO DEBE SERVIRSE BIEN CALIENTE Y RECIEN SALIDO DE LA PARRILLA. Historia del asado argentino Los orígenes del asado se remontan a la Argentina o el Virreinato del Río de la Plata. La historia comienza, presumiblemente, cuando Juan de Salazar y Espinosa con los hermanos Goes trajeron desde Brasil a Asunción, un toro y siete vacas, aproximadamente en el año 1556. A partir de ese momento las vacas se empezaron a reproducir y a vagar libres por la Pampa. Éste ganado era cimarrón, es decir que no era propiedad de nadie, cualquiera podía servirse de una vaca con la única condición de no pasarse de las doce mil cabezas. Para llevar a cabo la cacería de este animal se organizaban las así llamadas vaquerías. Se juntaban de diez a quince paisanos que estuvieran dispuestos tanto a soportar una vida dura como a ganarse un par de reales. Cuando encontraban al ganado, le cortaban a cada res los garrones con una lanza y el animal caía al suelo, inmovilizado. Cabe decir que durante las vaquerías, la carne que se aprovechaba de la vacas era muy poca, porque en general se las cazaba por su cuero, siendo así la primera industria argentina. Ahora bien, en los pocos casos que se cazaba a una vaca solo por alimentarse, generalmente lo único que los gauchos consumían era la lengua, que asaban en el rescoldo, o los caracúes. La compatibilidad que había entre el ganado y la Pampa era tal que se calcula que en el siglo XVIII habría en la Pampa unas 40 millones de cabezas de ganado. Más tarde con la mezcla del criollo, el gaucho empezó a comer la carne asada. Con el facón realizaban un hoyo de unos veinte centímetros en la tierra, allí encendían una pequeña fogata y cocían la carne. Bueno, cocían es una forma de decir, ya que utilizando este método el exterior quedaba bien cocido, mientras que en el interior la carne estaba prácticamente cruda. Lo que pasó después ya todos lo sabemos, o nos lo podemos imaginar. La industria del saladero empezó a crecer, y Argentina se termino convirtiendo en uno de los grandes exportadores de carne. una imagen mas para que se tienten : bueno eso es todo espero que les guste saludos!! comenten

EL MATE Orígenes e historia El origen de la yerba mate se pierde en el tiempo y la tradición americana registra la misma leyenda en el norte de Argentina y en los estados sureños del Brasil. El nombre mate deriva de la palabra quechua mati, palabra que se utilizaba para llamar a la calabaza recipiente, que era mas fácil de pronunciar para los españoles que la guaraní caiguá, que cumplía la misma función. Los indios sorbían la bebida de recipiente por medio de la tacuapí, pequeña cañita usada a modo de bombilla, o bien mascaban sus hojas durante sus largas caminatas. Según el historiador Ruíz Díaz de Guzmán, fue Hernando de Arias y Saavedra (Hernandarias, en 1592, quien descubrió la yerba mate en las guayacas (especie de monederos), de unos indios que cayeron en su poder. Muy pronto se difundió esa bebida, de la que los españoles exageraban sus beneficios. Los jesuitas la preparaban en forma de té (mate cosido), porque desconfiaban del mate con bombilla, atribuyéndole connotaciones diabólicas, por lo cual se le aplicaron toda clase de prohibiciones. Hasta se lo denuncio a la Inquisición de Lima en 1610 como "sugestión clara del demonio". Pero los jesuitas fueron los primeros en dedicarse al cultivo de la yerba mate de nombre científico Ilex Paraguariensis o Ilex Theazans EL SIGNIFICADO DEL MATE: El compartir el mate es uno de los símbolos sudamericanos de comunicación. Hay gente que ha adquirido el "arte de cebar mate" y cada uno le introduce ciertas variantes propias de su gusto particular. A ese modo de cebar se le han adjudicado significados diversos, por demás simpáticos: Mate amargo: simboliza la fuerza, el valor y la vida. Mate dulce: (Y espumoso) significa amistad, cariño. Mate muy dulce: (Cebado por una mujer a un hombre) es muestra de amor, y de interés en llegar al casamiento. Mate muy dulce y caliente: (Cebado por una mujer a un hombre) Es muestra de amor ardiente, pasión. Mate lavado: Demuestra desprecio. Mate con el aditivo de canela: Envía el mensaje de interés por el otro ("Pienso en vos&quot. Mate con cáscara de naranja: Está significando "Te esperaré". Mate largo: Indica desinterés o despreocupación por la persona a quien se le ceba. Otros términos usados: Cimarrón: Mate amargo Largo: mate con muy poca yerba. Ensillado: Mate preparado y listo para cebar. "No te vayas rengo": No tomar un sólo mate al pasar por algún lugar. Por lo menos saborear dos EL MATE COCIDO: Otra de las infusiones propias de la zona rioplatense es el mate cocido. Se prepara en una lechera con 1 1/2 litros de agua y unos 50 g. de yerba mate. Se coloca al fuego hasta hervir. Luego se lo cuela y se puede tomar caliente o frío, endulzado con azúcar, y también puede servirse acompañado con leche (mate cocido con leche). EL MATE DE LECHE: Hay gente , y especialmente los chicos, que toman el mate reemplazando el agua por leche, generalmente dulce. delicias para acompañar con el mate: Bizcochitos con grasa •400g de harina con leudante •2 cucharadas de sal fina •100 g de grasa de pella derretida y fría •1/4 de taza de leche fría Desmenuce la grasa con la harina tamizada. Sin trabajar demasiado una con la leche. Dejar descansar la masa 10í, estirar algo gruesa, corte los bizcochos redondos y pinche con un tenedor. Cocine sobre placa engrasada a horno algo caliente. Sírvalos fríos. Tortitas negras • 4 tazas de harina • 4 cucharaditas de polvo para hornear • 1/2 cucharadita de sal fina • 200 g de margarina • 1 taza y cantidad necesaria de leche fría • 1 taza de azúcar negra Tamizar la harina junto con el polvo para hornear y la sal. Poner en un bol y agregar la margarina cortada en trozos. Deshacer esta con las yemas de los dedos junto con la harina hasta formar migas del tamaño de granos de arroz (como para hacer scons). Unir la masa con la taza de leche y hacer un bollo sin trabajar la masa. Estirar con el palote dejándola algo gruesa y cortar medallones con un cortapasta liso. Disponer en una placa engrasada, pintar la superficie de cada tortita con leche y hacer adherir abundante azúcar negra. Cocer en horno caliente hasta que la masa esté cocida y el azúcar fundido. Retirar de la placa y enfriar Churros • 1 taza de agua • 40 g de margarina • 250 g de harina común • 1 huevo • 1/2 cucharadita de sal fina • aceite o grasa para freír • azúcar molida para espolvorear Poner en una cacerola el agua y la margarina. Llevar al fuego y cuando rompa el hervor agregar de golpe la harina. Cocer revolviendo con una cuchara de madera hasta que la pasta se despegue de las paredes de la cacerola. Fuera del fuego agregar el huevo y la sal y seguir trabajando la masa hasta que esté muy lisa. Poner la pasta en una churrera o mango con boquilla gruesa rizada y cortar los churros del tamaño que se desee dejando caer la pasta en aceite o grasa caliente. Una vez cocidos y bien dorados, retirar con espumadera, escurrir en papel absorbente y espolvorear con azúcar molida. Nota: puede hacerse la masa sin huevo, pero de esta forma quedan más livianos Pastelitos criollos • 1/2 kg de harina común • 2 cucharadas de polvo para hornear • 1 cucharadita de sal fina • 150 g de margarina • 1 taza de agua • dulce de membrillo • grasa para freír • almíbar y grageas de colores Poner la harina, el polvo para hornear y la sal todo tamizado sobre la mesa formando una corona. En el centro 100 g de margarina blanda y el agua. Con los dedos ir tomando la masa primero mezclando lo del centro y luego poco a poco agregar la harina. Trabajarla con las manos hasta que quede lisa y se despegue fácilmente de la mesa. Estirar con el palo de amasar espolvoreando la mesa con harina, dejar de 1 cm. de grosor y untar toda la superficie con margarina, espolvorear con harina y doblar la masa en 3 partes. Volver a estirarla, untar con margarina, espolvorear con harina y doblar. Repetir esta operación 4 o 5 veces; finalmente estirarla más gruesa y cortar los cuadrados. Colocar en el centro de la mitad un dado de dulce de membrillo, humedecer los bordes de la masa con agua, cubrir con los cuadrados restantes sin que coincidan las puntas y presionar formando el pastelito. Freír con grasa caliente y mojar permanentemente con una cucharada de forma de bañarlos para que se abran las hojuelas. Retirar con espumadera, escurrir en papel absorbente y rociar con almíbar. Espolvorear con grageas de colores Gaznates • 6 yemas • 1 cucharada de coñac • cantidad necesaria de harina • 1 cucharada de grasa de pella y cantidad adicional para freír • dulce de leche espeso • almíbar espeso Batir las yemas hasta que queden color limón. Agregar el coñac y luego la cantidad de harina necesaria para formar una masa tierna pero que no se pegue a las manos. Agregar la cucharada de grasa tibia y seguir amasando. Estirar la masa con el palo de amasar, darle forma rectangular de 1 cm. de espesor, con un cuchillo cortar en rectángulos de 4 cm. por 6 cm. Humedecer dos esquinas en diagonal y presionar éstas para que se peguen. Introducir adentro un palillo como si fueran brochettes y freír en grasa caliente hasta dorar y cocer la masa. Retirar, enfriar y rellenar con el dulce de leche. Bañarlos con almíbar antes de servirlos. Tabletas Mendocinas • 250 g de harina común • 12 yemas • 2 claras • 1 vasito de anís • 7 cucharadas de grasa de cerdo derretida • bicarbonato • baño de azúcar Hacer una masa algo dura con la harina, las yemas, las claras, el anís, la grasa fría y una cucharadita de bicarbonato de soda. Trabajar la masa con las manos, hacer un bollo y dejar descansar tapada durante 1 hora. Estirar de 1 cm. de grosor, cortar tapas con un cortapasta de 5 cm. de diámetro, pinchar con un tenedor y hornear en placas limpias sin permitir que se doren. Unir de a dos con dulce de cayote o dulce de leche repostero y pasar por un baño de azúcar preparado con 1/ 4 kg de azúcar y 1/ 2 taza de agua, cocido a punto de hilo y verter sobre una clara de huevo. Batir hasta que se espese Scons • 400 g de harina • 1 cucharada al ras de polvo para hornear • 1 cucharadita de sal • 2 cucharadas de azúcar molida • 175 g de manteca o margarina • 3 yemas • leche • 1 huevo para pintar Poner sobre la mesa la harina tamizada con el polvo de hornear, la sal y el azúcar. Agregar la manteca o margarina fría cortada en dados y con las manos unir frotando ambas cosas hasta formar granos de arroz. Unir añadiendo las yemas y un poco de leche pero sin trabajar mucho la masa. Formar un bollo, estirarlo con las manos y dejar bien gruesa. Con un cortapastas liso cortar medallones y poner sobre una placa enmantecada. Pintar la superficie de cada scon con huevo batido y cocinar en horno más bien algo caliente hasta que estén bien dorados. Servir tibios con manteca, dulces, mermeladas, etc, a gusto Tapas para merengues Para rellenar con chantilly, dulce de leche o hacer distintos postres •5 claras de huevos •300 g de azúcar molida y cantidad adicional Batir las claras agregando una pizca de sal fina hasta que estén bien duras. Agregar poco a poco el azúcar sin dejar de batir. Poner el merengue en una manga con boquilla lisa, grande y hacer tapas sobre placa enmantecada y enharinada. Espolvorear con azúcar batida y cocinar en horno mínimo hasta que el merengue esté cocido pero blanco. Apagar el horno y dejar secar las tapas sin retirarlas del calor. Una vez frías pegarlas de 2 en 2 poniendo en el centro crema chantilly o dulce de leche repostero Vainillas • 3 huevos • igual peso que los huevos de azúcar y de harina • cantidad necesaria de azúcar molida para espolvorear las vainillas • manteca o margarina Batir los huevos con el azúcar hasta que la preparación esté muy espumosa. Añadir poco a poco la harina y poner la pasta en una manga con boquilla lisa pequeña. Enmantecar con margarina o manteca caliente los moldes para hacer vainillas, enharinar y enfriar. Rellenar los moldes sin llenar demasiado con la pasta, espolvorear con abundante azúcar molida la parte superior de cada vainilla. Cocinar en horno algo caliente hasta que estén tiernas. Despegar cuidadosamente de los moldes y enfriar. Nota: el peso del azúcar y de la harina varían según el tamaño de los huevos; si éstos son medianos aproximadamente será entre 150 y 175 g de cada ingrediente saludos comente plis...