sandrita_canalla

Antes de empezar a leer, les comento que es un post largo, pero muy entretenido, asique si estan un poco cortos de tiempo , les recomiendo que lo lean otro dia con mas tiempo y tranquilidad. ¿Las pirámides de Egipto fueron construidas por una civilización más antigua? No ¿Fueron construidas por seres de otras dimensiones con un propósito específico relacionado con el planeta? Sí Para que entiendas bien el propósito de la creación de las pirámides, es importante que conozcas las razones por las que fueron creadas para posteriormente, explicarte como fueron construidas y su significado para nosotros el día de hoy. Así como la vida humana tiene un ciclo de vida, que coincide en todos los humanos, la vida en el planeta obedece a ciclos de vida cósmicos ya establecidos. A este ciclo de vida cósmico se le conoce como precesión de equinoccios, también conocido como “gran año”. ¿Qué es eso? En la astrología, hay 12 signos del zodiaco. A cada año, corresponde un periodo de 2, 160 años en la vida del planeta. Por lo que, si multiplicas 12 x 2,160 te da 25, 920 años A este período de 25,920 años se le conoce como precesión de equinoccios o “Gran año”. Y el planeta recorre los 12 signos del zodiaco. Durante la primera mitad de este ciclo de 25, 920 años es cuando el nivel de conciencia se expande al máximo. Y en la segunda parte de este ciclo, la conciencia va a decreciendo gradualmente, hasta llegar a su punto máximo de oscuridad, para después pasar a otro nivel de conciencia u otra dimensión. Hay dos puntos clave durante el “El Gran Año”, en los cuales se dan cambios profundos y trascendentales en el planeta, y que afectan los valores humanos y la historia de manera espectacular. Estos dos puntos están situados justo antes del punto medio, y poco antes del inicio de un nuevo ciclo o “Gran Año”. Si divides el periodo de 25,920 años entre 2, te da 13,000 años aproximadamente, verdad? ¿De que te sirve saber esto? La Atlántida se hundió hace 13, 000 años. La causa de su hundimiento, fue llegar al punto medio del “Gran Año”. En este punto, se alcanzó el punto máximo de la conciencia. Llegar a este punto clave dentro del ciclo, ocasionó cataclismos y ocasionaron cambios en el planeta que afectaron la vida. Alguien sabía que esto iba a suceder en la Atlántida antes de que pasara? Sí. Los Maestros Ascendidos de ese continente, seres que habían alcanzado la conciencia crística y la inmortalidad, lo sabían, y se prepararon 200 años antes, para recibir el cataclismo. ¿Qué hicieron? Para empezar, la memoria humana y su existencia como especie está ligada al campo magnético del planeta. De hecho, cada especie animal tiene su propio campo magnético planetario que se relaciona con ellos. Es una especie de red electromagnética que se extiende por toda la Tierra. Cuando una especie desaparece, lo hace automáticamente el campo magnético que se relaciona con ellos. Cuando se llega al punto medio dentro del “Gran Año”, el campo magnético del planeta llega al punto cero y se destruyen los campos magnéticos. Con ello, se destruye la memoria también y se desaparece como especie. Los Maestros Ascendidos de la Atlántida lo sabían. Necesitaban hacer algo, para que la raza humana no despareciera. Solicitaron permiso a las Jerarquías superiores para construir un nuevo entramado crístico. Así, cuando pasara el hundimiento de la Atlántida y se destruyera el campo magnético relacionado con los humanos, el nuevo entramado crístico tomaría el lugar inmediatamente ¡y los humanos podrían seguir existiendo como especie! Aunque la memoria sí desaparecería. Los atlantes que sobrevivieran ya no recordarían quienes eran y empezarían de cero. Eso no pasaría con los Maestros Ascendidos. Ellos sabían como crear campos magnéticos internamente, para conservar su memoria. Bien, ahora empezamos a ver el propósito de la creación de las pirámides de Egipto. Los Maestros Ascendidos Toth, Ra y Araamagot decidieron construir las pirámides, para construir esa nueva red electromagnética. Eligieron a Egipto, porque justo debajo de la zona en que están construidas, estaba el eje del entramado de conciencia crística, que en esos momentos todavía existía. Por lo que las pirámides tienen una antigüedad aproximada de 13,000 años. Las pirámides, según Toth le platica a Drunvalo Melquisedec, fueron construidas con la mente y el corazón, en un período de 3 días de la cuarta dimensión. Debo aclarar que nosotros nos encontramos actualmente en la tercera dimensión. Por lo que el equivalente en tiempo en nuestra dimensión debió de ser mucho mayor Los Maestros Ascendidos, también construyeron una nave espacial, de 3 a 5 átomos de grosor, plana en su base y techo. Con una longitud equivalente a dos edificios de extremo a extremo. Dicha nave tenía forma circular. Fue colocada kilómetro y medio debajo de la Esfinge, en un supertono electromagnético más alto que le permitía no ser vista y atravesar la Tierra sin problema alguno. Regresando a la precesión de los equinoccios, los cambios en cualquiera de los dos puntos clave de “El Gran Año” ocasionan grandes cambios en el eje gravitacional de la tierra y pueden dar lugar a glaciaciones, hundimiento de continentes, terremotos, etc. Eso es lo que iba a sucederle a la Atlántida. Y entonces sucedió el cataclismo. Toth tomó la nave donde se encontraba debajo de la Tierra y se dirigió a la Atlántida, para salvar a los Maestros Ascendidos. Casi inmediatamente después de haber despegado unos cientos de metros de la superficie con los Maestros Ascendidos, se hundió la última isla de la Atlántida, Undal. Se dirigieron a una pista de aterrizaje situada en la punta de la Gran Pirámide. Los Maestros Ascendidos conservaron su memoria, al crear su propio campo electromagnético. Después de tres días y medio, se llegó al punto cero en el campo magnético y se emergió en el mundo de la tercera dimensión, en el que nos encontramos ahora. Pasado esto, los Maestros Ascendidos penetraron en la Gran Pirámide por un tunel circular que los conducía a la ciudad subterránea. Ra y un tercio de los Maestros Ascendidos se quedaron en esa ciudad subterránea. Entre esos maestros se encontraba Tat, el hijo de Toth. En esa ciudad subterránea se formó la hermandad de Tat. Después, volaron al lago Titicaca. Toth y otro tercio de los Maestros fundaron el imperio de los incas. Finalmente, la nave viajó al Himalaya y desembarcó Araamagot. El resto de los Maestros regresaron a la Esfinge. La razón de que se escogieran la ciudad subterránea, la Isla del Sol y el Himalaya, fue para establecer la red de circuitos energéticos de una conciencia crística sintética de la Tierra. Egipto es el punto masculino de la red, los Mayas-Incas el femenino y el Himalaya el punto neutral. En términos científicos, esta red de conciencia crística, es un campo electromagnético que se extiende por toda la tierra y tiene formas geométricas. Posteriormente, los Maestros hicieron miles de pirámides en la cuarta dimensión, que no son visibles para nosotros. También, esta vez con la ayuda de los humanos, construyeron pirámides y catedrales para ayudar a la red de conciencia crística. En el complejo religioso de Teothiuhacán, México, hay dos grandes pirámides, la del Sol y de la Luna. ¿Que crees? La pirámide del Sol, que es la mayor, tiene lados de 215 metros, por lo que su base es semejante... ¡a la de la Gran Pirámide de Egipto! Esta coincidencia se explica, por ser los Maestros ascendidos de la Atlántida los creadores de estas pirámides, ya sea físicamente o intelectualmente con la ayuda de los humanos de las culturas locales. Así como en Egipto, que la historia oficial dice que las Pirámides y la Esfinge fueron construidas de repente, sin ningún conocimiento importante de las culturas anteriores... ¿Que crees? La historia oficial dice que en Teotihuacán pasó EXACTAMENTE LO MISMO. Y en un pueblo, que no conocía herramientas de metal, ni utilizaba maquinas simples para la construcción... Y así como Toth parece ser la persona histórica concreta que enseñó a los egipcios todo lo que aprendieron en aquellas lejanas épocas, en Teotihuacán existe la historia de que Quetzalcóatl llegó con esta cultura, y fue un Dios civilizador que dio a los hombres cultura y sabiduría. Te hago notar que, antes del hundimiento de la Atlántida, se había llegado a una conciencia de la unidad con el universo y del valor del amor, por haber llegado al punto máximo de despertar de la conciencia, en el punto medio del "Gran año". Los atlantes eran extremadamente intuitivos y desarrollados del lado derecho de su cerebro, el lado femenino. Por eso, los Maestros ascendidos tenían valores muy diferentes y sabiduría desconocida por los pobladores locales a los que llegaron. Y su función, repito, fue insertar nuevamente algunos conocimientos de la Atlántida, así como construir con la ayuda de los humanos, Pirámides y lugares energéticos, para ayudar a la nueva red de conciencia crística del planeta. En los Mayas, se habla de Pakal, un Dios que tenía una apariencia blanca, alta... muy parecida a la de Quetzalcóatl. Y en los Incas, está la leyenda de Manco Capac. Hay una enorme coincidencia la apariencia física de estos personajes: blancos, altos, en algunos casos barbados y con unos conocimientos astronómicos y sabiduría infinitamente superior... y que lo enseñaron a los pobladores locales. ¿Conclusión lógica? Estos seres: Toth, Quetzalcóatl, Pakal, Manco Capac, fueron... LOS MAESTROS ASCENDIDOS DE LA ATLANTIDA. Se nota que la construcción de pirámides y lugares místicos, tiene lugar principalmente en una franja a lo ancho del trópico de cáncer. Su función, es ser una especie de batería que almacena la energía del cosmos y alimenta a la red de conciencia crística, cuyo eje está debajo de la Gran Pirámide de Egipto. Se sabe que, en esa franja, es más fácil captar la energía que viene del Cosmos. También, se ha descubierto que la terminación en punta de las pirámides facilita la absorción de dicha energía. Y como la red de conciencia crística es una red de energía electromagnética, entenderás porqué se ubicaron las pirámides y catedrales en esta franja. He hablado de que hay una ciudad subterránea debajo de la Gran Pirámide ¿Hay pruebas? Sí. En 1996, Larry Hunter y otros investigadores descubrieron una red de túneles bajo el complejo de Gizeh. Hunter afirma que esta red lleva a una enorme ciudad subterránea, 13 metros de superficie y 12 pisos de profundidad, que abarca un área de 10.5 x 12 km. Cómo la ves? Regresando al hundimiento de la Atlántida, se originó por entrar al punto medio en “El Gran Año”, y esto se vio acompañado de una enorme inundación, y un cambio en los campos magnéticos y eje gravitacional de la tierra, que ocasionó cambios geológicos importantes e inundaciones. West afirma que la erosión que hay en la Esfinge fue provocada por agua, no por el viento, como afirman los egiptólogos tradicionales. Dice que esta erosión por agua, se dio al final de la última era glacial, hace 12,000 años aproximadamente. ¿Es una coincidencia que casi cuadre con el periodo del hundimiento de la Atlántida y construcción de las pirámides hace casi 13,000 años? Recuerda que la Esfinge fue construida hace unos 13,000 años antes del cataclismo de la Atlántida. Es lógico suponer que sufrió por un periodo fuerte de lluvias que la erosionaron durante el desastre. De hecho, en el diluvio de Noé, se dice que las lluvias no cesaron durante varios días. ¿Qué significa todo esto para nosotros, hoy en día? Te recuerdo que el “Gran año”, que es la precesión de equinoccios, comprende 25,920 años y hay dos puntos clave en el ciclo: el que le pasó a la Atlántida… y el que está a punto de sucedernos. Los puntos se dan, uno, poco antes de la mitad del periodo de 25,920 años (cuando se hundió la Atlántida) y el otro, poco antes de finalizarlo. Y nos estamos acercando… al segundo punto. Estamos cerca de finalizar el período de 25,920 años. En los últimos 2,000 años hemos estado en el signo de Piscis. Y estamos a punto de pasar a la Era de Acuario. Los cambios de signo significan cambios culturales y de valores muy profundos. El cambio de signo… coincide con la finalización del Período del “Gran Año”. Estamos acercándonos al punto más bajo de conciencia. Y a punto de pasar a otra dimensión, la cuarta. ¿Cómo se refleja esto actualmente? En las guerras, terremotos, suicidios, etc. Eso tiene que ver con el campo magnético de la Tierra. El sistema nervioso humano está íntimamente ligado al campo magnético. Y éste se está desestabilizando, como debe ser por su acercamiento al fin del “Gran Año”. Gradualmente, el campo magnético se está acercando a cero… como le pasó a la Atlántida. Es por eso, que los seres humanos nos volvemos un poco desmemoriados y desequilibrados emocionalmente en esta época. Y es por eso que gradualmente hay más terremotos, por estar siendo desequilibrado el campo magnético y el eje gravitacional del planeta. Al acercarnos más al punto cero… la memoria se vuelve más volátil. Porque cuando se llega al punto cero, se pierde la memoria por completo. Y emergeremos… a la cuarta dimensión. En esta dimensión, los pensamientos se vuelven realidad al instante. Y es importante que aprendas a activar tu campo magnético, conocido esotéricamente como campo merkaba, para que conserves tu memoria, como hicieron los Maestros Ascendidos en la Atlántida. Por eso hay tantos seres de otros mundos y otras dimensiones en estos momentos en el planeta para guiarnos. Por eso has estado escuchando de OVNIS, Pleyadianos, Arturianos, Saint Germain, Sirios, etc. abruptamente en este siglo, cuando en los anteriores se había dado con menor intensidad. Algunos seres de otras dimensiones están como simples espectadores, porque saben lo que va a venir al planeta y quieren presenciar tan notable acontecimiento. Otros, saben que está a punto de suceder un acontecimiento de carácter universal al planeta, y desean ayudarnos a pasar sin mucho dolor, de la tercera a la cuarta dimensión. Por eso, tienes que ser impecable con tus palabras y con tus pensamientos. Por eso estos amigos cósmicos insisten tanto en la pureza de pensamientos y la fuerza del amor. No hay cabida para sentimientos no positivos en la cuarta dimensión. Aparte de que, por el acercamiento al punto cero, el campo magnético te está afectando en tus emociones, y fácilmente puede hacer que te desesperes por pequeñas cosas y pienses negativamente. Los terremotos tienen que seguir y las guerras también. Pero el gran cambio de dimensión está muy cercano. Parece que se daría en el 2,012 según las profecías mayas, que como afirma el Dr. Ronald Bonewitz, no son mayas ni son profecías. Este investigador menciona que los mayas heredaron estos conocimientos de otra cultura. Hay un códice maya, el códice Madrid, que habla del continente Mu. Como su destrucción es casi idéntica a la de la Atlántida, se presume que Mu… era la Atlántida. Y es probable que estas “profecías” son heredadas de los atlantes. Se dice que los mayas fueron sobrevivientes del cataclismo de la Atlántida. Y no son profecías. Es como si nosotros sabemos que una mujer, a determinada edad empieza a menstruar, a determinada edad desarrollarsele las caderas, los senos, etc. No es una profecía de la mujer, verdad? Simplemente, se conocen los ciclos naturales de la vida de una mujer, por lo que se puede saber con cierta anticipación cuando va a tener sus cambios físicos. De la misma forma, el conocimiento de los mayas, corresponde al conocimiento de este ciclo natural de la vida del planeta, conocimiento heredado de los atlantes. Tenemos el destino en nuestras manos. Con nuestros pensamientos positivos de amor hacia los demás, podemos crear nuestro futuro y nuestra ascensión sin dolor. Hay muchas opiniones encontradas entre los esotéricos, seres de otros planetas y aún entre los Maestros Ascendidos, en que la transición a la cuarta dimensión se puede dar sin tantos cataclismos, como es usual. Lo que sea, lo único que puedes hacer es: Se impecable con tus pensamientos. Se impecable con tus palabras. Se impecable en tu amor hacia ti y hacia los demás. Aaaahhh… se me olvidaba algo. Las pirámides también son lugares de iniciación, en los que en la época del Rey Akenatón, se enseñaba a las personas como obtener la conciencia crística y ser inmortales. Akenatón era un ser que provenía de la estrella de Sirio y vino a cumplir una misión específica. No era humano. El gran sarcófago que hay en la Gran Pirámide, no era para sepultar a nadie. Era el lugar en el que los iniciados en los conocimientos perdidos descansaban por tres días, después de “morir” y resucitar nuevamente, pero ya con la conciencia crística, después de pasar por todo el proceso de iniciación dentro de la Gran Pirámide. Estos seres que adquirieron la conciencia crística convivieron muy de cerca con la hermandad de Tat y vivieron en la ciudad subterránea por un tiempo. Posteriormente, éstos seres inmortales salieron a la superficie y se fueron a Masada, donde se les conoció como los esenios. Se dice que María, la madre de Jesús, fue uno de éstos seres inmortales. Bueno, me despido, estos temas son apasionantes, y probablemente he dicho cosas que no son correctas y he cometido algunas imprecisiones. Pero también se que muchas cosas aquí expuestas sí son ciertas. Encajan perfectamente como piezas de un rompecabezas que explican muchas cosas del planeta y del universo mismo. También explican porque hay pirámides con funciones tan parecidas en culturas y lugares tan distantes. Explica porque en varias culturas hay huellas de "dioses" de constitución física diferente a la población promedio de las regiones a las que llegaron. Y explica porque hay un conjunto complejo de conocimientos astronómicos y científicos muy parecidos... en lugares totalmente alejados. Y explica porque, abruptamente, culturas con ningún antecedente cultural importante, empezaron a mostrar conocimientos muy difíciles de alcanzar para nosotros en nuestra época. El Dr. Ronald Bonewitz dice, que pareciera que culturas como Egipto, Sumer, Mayas, etc, hubieran heredado un conjunto similar de conocimentos de una cultura anterior a ellos... y que las pequeñas diferencias que hay, se deben a las diferencias culturales locales. ¡Creo que Bonewitz a dado en el clavo! Yo apoyo rotundamente esta teoría. En el 2012 se va a acabar el mundo? NO, en el 2012 se va a acabar el mundo COMO LO CONOCEMOS que es [otra cosa, en ese año los seres humanos adoptaremos una nueva concientizacion, una nueva forma de pensar que nos va a venir muy util, ya que hoy por hoy los seres humanos somos terribles criaturas que estamos dañando la vida de este planeta. Y antes que me digan que las piramides fueron construidas por esclavos, tienen que saber que la piramide mas grande ocupa una superficie de 53000 metros cuadrados . De lado mide unos 230 metros PRACTICAMENTE UN CUARTO DE KILOMETRO!!!! . En su construcción se calcula que se emplearon entre 2,3 y 2,5 millones de bloques de piedra todos los cuales están tallados con precisión óptica y que oscilan de media entre las 2 y 2,5 toneladas de peso, lo que no quita que también los haya de 60 tn. Las juntas entre los bloques son tan exactas que no es posible introducir una hoja de cuchillo entre dos de ellos. En su mayoría se empleó la piedra caliza, pero también el duro granito. Toda esta mole se asienta sobre una plataforma nivelada artificialmente, con errores mínimos que no alcanzan los 2,5 cm en algunos puntos, lo que no deja de constituir un auténtico logro incluso para nuestra época. Contiene más mampostería que TODAS las catedrales, iglesias y capillas construidas en Europa durante la Edad Media juntas!!!! fuentes: libros, wikipedia, y alguna pag de internet.

Britney Spears, lo mejor y lo peor de sus videos Hold It Against Me: una verdadera decepción El paso de los años, sumado a los efectos dejados por la drogas y el alcohol, han afectado la capacidad de bailar de la "Princesa del Pop" que cada día es más la sombra de lo que fue ayer. Se habló tanto de su último video: que sería histórico, que marcaría la pauta en el mundo pop, que dejaría “chiquita” a Lady Gaga, en fin, hasta que sería una obra de arte. Sin embargo, y que me perdonen los fans de la “Princesa del Pop”, Hold It Against Me fue una verdadera decepción. No solo porque no fue innovador como podría esperarse de la canción que marcará la pauta de un sétimo álbum, sino porque no hizo nada del otro mundo que hiciera pensar que era digno de la sucesora de Madonna. En sus más de 10 años de carrera artística, Britney Spears debería saber cómo es este negocio. Que no basta tener una buena canción, sino también una buena imagen, expresión corporal, baile, efectos especiales, entre otros elementos que hagan de un video una pieza de arte audiovisual. Hold It Against Me no es un mal video, pero no es digno para un artista capaz de vender más de 100 millones de álbumes, y no me dejarán mentir sus fieles defensores. El video parece más bien un comercial de larga duración de la compañía japonesa Sony que está preocupada más en vender su último modelito de televisor que en lucir a la “Princesa del Pop”. Por si alguien dijera que estas líneas fueron hechas por un fanático de Gaga que desconoce el historial de Britney en cuestión de videos, aquí viene una lista con mejores, mucho mejores ejemplos de lo que Britney ha hecho y podría hacer en su carrera de más de una década: EL CLÁSICO: BABY ONE MORE TIME Fue el batacazo que sacó de la somnolencia a la música pop a fines de los noventa. Se presentaba como una niña inocente que tenía en sus labios siempre las bendiciones a Diosito pero en el fondo no era más que una diablita. Fue tal el éxito que terminó por convertirse en la lolita por excelencia del siglo XXI. Y de ese lugar no la saca nadie. EL SEXY: I’M SALVE FOR YOU Nunca se vio más sexy. Fue el video que oficialmente la hizo debutar como mujer y dejar atrás la imagen de chica buenita y monse. Era tan erótico que millones de padres les apagaban los televisores a sus hijas para que no imitaran semejante comportamiento lascivo. Cien por ciento provocador. EL MEJOR: TOXIC Aquí la crítica, tan renuente a alabar a Britney, se rindió a sus pies. Buena dirección, buena historia, excelentes efectos, Toxic demostró que la cantante podía ser también vanguardista. Gaga, sin dudas, debe tener como referente a este video. LA COREOGRAFÍA: STRONGER Lo había demostrado en (You drive me) Crazy y Oops …I did it again!: la chica bailaba bien, pero aquí Britney hace una demostración magistral de dominio de la danza. No había nadie que podía igualarla. Me pregunto si las drogas y el alcohol no solo le consumieron las neuronas sino también la habilidad de bailar que tan bien hacía. Compare este video con Hold It Against Me y la diferencia es abismal. DECADENCIA TOTAL: GIMME MORE Algunos podrían decir cómo puedo incluir este video de la época más negra de Britney Spears. Por esa misma razón, porque es una muestra que a pesar de su fragilidad física y mental, la chica hizo lo posible para no morir en el camino. La “Princesa del Pop”, que otrora lucía espectacular, aquí se muestra con bastantes kilos de más, unas baratas extensiones negras y un look de cabaretera del downtown de Las Vegas que solo demostraban lo bajo que había caído. Lo curioso fue que esta canción, que no es mala, fue la tabla de salvación de una artista que todos daban por acabada y que solo atinó a decir tres palabras que se convertirían en un clásico: It´s Britney, bitch! LA COLABORACIÓN: ME AGAINST THE MUSIC Profesora y alumna se juntaron en este tema. Britney hizo el mayor esfuerzo de su carrera para conseguir que Madonna participara en su disco y encima le aceptara filmar un video juntas. La canción no fue un hit en su época pero es de esas colaboraciones que se empieza apreciar mejor con el paso del tiempo. Si no basta mirar el remake que trató de hacer la popular serie Glee. Un último dato, si se fijan bien, la coreografía fue un homenaje al “Rey del Pop”, Michael Jackson, quien en vida supo hacer obras maestras de videos. Por ahí va, Britney, por ahí va la cosa. No solo imagen, también sustancia.

Hola gente!!!! les comento que este es mi http://i51.***/6iae5x.jpg post y se lo queria dedicar a mi idoloo de toda la vida! No voy a contar su biografia ya que nosotros ,los fans, la tenemos casi sabida de memoria asique voy a hablar de ella para dar lugar a comentarios.. Comenten que es mi primer post no sean malos ajajaj. Marilyn Monroe fue la personificación del glamour de Hollywood por excelencia. Su inmenso atractivo fue capaz de conquistar el mundo, pero a pesar de su belleza seductora y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho más que un símbolo sexual de los años 50. La aparente inocencia de su mirada junto a su innata sensualidad hizo de su imagen un ícono de admiración internacional por más de un siglo. Su vida fue el reflejo de su pasión y lucha personal. Hoy su espíritu brilla junto el prestigio de su inigualable imagen de legendaria diva de Hollywood En mi opinion ella fue y sera la mujer mas emblematica de la historia ( artisticamente hablando,claro), su belleza era digna de los dioses del olimpo. Seamos sinceros si sos hombre y no ves una foto de ella y no te pasa nada soy un cubito de hielo, si sos mujer y no te parece bella sos una envisiosa. Vamos gente apuesto a que si un hombre homosexual ve a esta mujer se hace hetero!!! Si bien ahora hay muchas mujeres bellas no estan al nivel de Marilyn. Por ej: greta garbo, sofia louren. liz taylor. Todas son mujeres hermosas pero marilyn es otra cosa, marilyn es la mujer perfecta, la amante ideal, la gran estrella inalcansable, la suicida de la que todos se lamentaron en un momento,y para las mujeres ella es la LOUSIE ideal para escaparce del sus maridos, su vida, para comenzar una nueva aventura que nadie sabe a donde nos va a llevar pero de alguna forma eso es la vida.Ella es mas que poesia, ella es un sueño, el sueño dorado..Literalmente ahora ella solo es un sueño. Que inconsientemente millones de hombres y mujeres la evocan dia dia a ponerce unas gotas de su afamado chanel n 5 o contarle a un noviecito que dormis desnuda para no marcar tu cuerpo o para todas esas mujeres y hombres que sueñan con ser algo mas, esas personas que sufrieron todo lo que alguien puede sufrir pero no bajan los brazos, personas que quieren dejar su huella,marilyn es eso porque ella sufrio lo que ahora los "simples mortales" sufren, ella deseo lo que los "simples mortales" desean y amo lo que nosotros amamos. Emulando al gran sabina marilyn fue un ave de paso, esas mujeres que no te preguntaban si las querias en el asiento trasero de un coche, ella sembro en todas las islas de la moda sus flores de su gracias y claro, como no iva a verse envuelta en una muerte con asalto a farmacia? con que ley condenarla si fuimos juez y parte todos de sus andanzas, otra frasecita de sabina jjaja. Puedo parecer frivola de tanto hablar de su belleza pero no soy frivola ni tampoco una obsecionada con el fisico. GENTE COMENTAR NO CUESTA NADA DIGANME SI LES PARECIO SUPER PEDORRO NO IMPORTA JAJAJ, ABRAZOS Esto es lo que algunas estrellas de epoca comentaron de marilyn y algunas curiosidades. Creo que Marilyn es diferente para cada hombre ya que, de alguna forma, combina las cualidades que cada uno más aprecia. Es una especie de extremo, a su modo, con un millón de lados, todos los cuales son fascinantes... Es absolutamente femenina y la suya es una feminidad sin maldad. Todo lo que hace Marilyn es diferente a cualquier otra mujer, extraño y excitante, desde la forma de hablar hasta la forma de utilizar su magnífico rostro. Clark Gable (Inolvidable actor estadounidense) Es una actriz excelente. Mejor la Marilyn que llega tarde que muchas de las puntuales. Billy Wider (Director y productor de cine estadounidense) No era disciplinada y solía llegar tarde, pero había algo mágico en ella que todos apreciábamos de inmediato. Barbara Stanwyck (Actriz estadounidense) Marilyn jugó la mejor manga con la peor baza que pueda haber. Edward Wagenknecht (Crítico norteamericano) Todo el mundo conoce sus inseguridades, pero no todo el mundo sabe lo divertida que era, ni que nunca se quejaba de las cosas mundanas de la vida, ni que nunca le dijo una mala palabra a nadie y siempre tuvo un sentido del humor espontáneo y maravilloso. Sam Shaw (Fotógrafo norteamericano) Sigue colgada como un murciélago en la cabeza de los hombres que la conocieron; ninguno de nosotros la olvidará jamás. Sammy Davis Jr. (Bailarín, músico, cantante y actor norteamericano) De no haber sido por sus amigos, tal vez seguiría viva. Joe DiMaggio (beisbolista norteamericano y primer marido de Marilyn Monroe) Llegaba tarde cada día..., pero recordaba todas sus frases. Howard Hawks (Escritor y Director de cine estadounidense) Marilyn tiene la mejor vista desde atrás de todas las estrellas de cine que he fotografiado a lo largo de mi vida. Frank Powolny (Fotógrafo estadounidense) "La tentación vive arriba" es la película que todo americano fogoso llevaba esperando desde la publicación de las provocativas fotos de Marilyn Monroe con la falda levantada y sus bien torneadas piernas al descubierto. La espera ha merecido la pena. Philip Strassberg (Crítico del New York Daily Mirror) Yo y Marilyn Monroe somos muy diferentes, Gina Lollobrígida (Actriz italiana) Marilyn Monroe era un chica ruda y sin modales. Laurence Olivier (Actor estadounidense) Quizás fui un cascarrabias con Marilyn y conmigo mismo porque sabía que mi carrera estaba estancada... yo lo hice lo mejor que pude y Marilyn estuvo maravillosa; fue la mejor. Laurence Olivier (Actor estadounidense) Era de carne y se fotografiaba de carne. Tenias la impresión que bastaba con alargar la mano para poder tocarla. Ella fué luz de Crepúsculo de Dioses. Billy Wilder (Director y productor de cine estadounidense) Era como un payaso al que le gustaba leer sus versos, pero lo único que los demás querían de ella, era verla desnuda. Mientras hubo luz Marilyn transmitió de lleno esas vibraciones inmateriales que componen los sueños, porque ella era el sueño.....Fué la nueva era, fugaz como el canto de una sirena, bajo la plateada noche de América. Arthur Miller (Dramaturgo y guionista estadounidense y segundo marido de Marilyn Monroe) A pesar de su impuntualidad, de sus caprichos, de su forma de parecer que está en otro sitio, de lo que sufrí rodando con ella, lo volvería a hacer una y otra vez.....El resultado en pantalla era fascinante....increíble y fascinante. Billy Wilder (Director y productor de cine estadounidense) Deslumbrante en pantalla y al final del rodaje, también con todos los que habíamos trabajado con ella. George Cukor (Director de cine estadounidense) Marilyn era una mujer asustada, pero a pesar de su miedo, trasmitía una extraña impresión en las fotografías.....De hecho la cámara la adoraba. Joseph L. Mankiewicz (Director de cine estadounidense) Dejó un vacío irreparable, al desaparecer ella, desapareció todo un genero. La luminosidad de aquel rostro....con la excepción de Greta Garbo, jamás ha habido en el cine una mujer con tanto voltaje. Billy Wilder (Director y productor de cine estadounidense) Monroe es la mas genial de las actrices que he conocido...es la actriz mas completa desde Garbo. Observen su trabajo en cualquier película...Pocas veces necesitaba palabras, expresa casi todo con sus ojos, sus labios y sus delicados gestos, casi accidentales....Marilyn es puro cine. Joshua Logan (Dramaturgo y director de cine estadounidense) Era la mujer mas maravillosa con la que jamás haya actuado y conste que llevo veintinueve años en el oficio. Pero se extralimitó: actuar con ella representaba una constante competencia. Uno hacia algo, ella se daba cuenta y procuraba superarlo y así constantemente. Mongomery Clif (Actor estadounidense) Resultaba muy fácil trabajar con ella, le daba a la cámara fotográfica mas que ninguna otra actriz, que ninguna mujer que yo hubiera fotografiado, era infinitamente mas paciente, más exigente consigo misma, y se sentía mas cómoda delante de la cámara que lejos de ella. Richard Avedon (Fotógrafo estadounidense) Soportaba una especie de infierno en la tierra.....que sufría y sin embargo logró esa magia de en la pantalla. Fue una actuación valiente, realmente valiente. Ella añadió mucho, siempre daba todo lo que tenía y luchaba por hacer las cosas lo mejor posible. Jack Lemmon (Actor estadounidense) Cualquiera puede recordar un dialogo, el actor mas torpe lo hace....!Pero es necesario ser un verdadero artista para salir al plató sin saber el dialogo y sin embargo hacer una interpretación como ella hizo en Con faldas y a lo loco. Billy Wilder (Actor y productor estadounidense) Era muy natural, no tenia la afectación de una estrella, poseía una rara cualidad que yo jamás había visto, ni volví a ver.....como sí, mientras estaba allí, no hubiera ninguna otra persona en el mundo. Bert Stern (Fotógrafo de retratos de famosos) El verdadero nombre de Marilyn Monroe es Norma Jeane Mortensen. Ben Lyon, promotor de nuevos talentos de la Metro Gowlding Mayer le propuso llamarse Marilyn en honor a una actriz de teatro llamada Marilyn Miller. Monroe es un apellido heredado de su abuela. Marilyn Monroe casi nunca usaba ropa interior. También cuentan ciertas malas lenguas que sufría aerofagia y se preocupaba muy poco de su higiene corporal. En 1959 recibió el premio cinematográfico más importante de Italia. La estatuilla de David de Donatello a la mejor actriz de película extranjera. En 1962, en la Ceremonia de los Globos de Oro, Marilyn recibe una estatuilla como la actriz favorita del mundo. La revista Photoplay la declaró Mejor Actriz de 1953 por su papel en "Los caballeros las prefieren rubias" y la Asociación de Joyeros la proclamó la mejor amiga que un diamante puede tener. La verdadera tonalidad del cabello de Marilyn Monroe era de color marrón rojizo. Un agente de la William Morris llamado Johnny Hyde, quien siempre creyó en la belleza y la capacidad interpretativa de Marilyn se encargó de cambiarle el color de pelo y de pagarle varias operaciones estéticas menores con la intención de impresionar a la Columbia Studios ya que con su papel en "Las chicas del coro" no lo había conseguido. En 1949 nombraron a Marilyn Monroe como el regalo que todos los soldados querrían encontrar en su calcetín por navidad. En la vida real, a Marilyn no le importaron demasiado las joyas. Los objetos que luce en las fotografías de prensa son cedidos por los estudios o por joyerías. En la famosa secuencia de Marilyn Monroe cantando a los soldados estadounidenses en Corea, se dice que muchos de los soldados que fueron a verla andaron más de 16 km. Marilyn Monroe fué una leyenda. En su propia vida creó el mito de la pobre chica de entorno deprimido. Para el mundo entero llegó a ser el símbolo de la eterna feminidad, pero no tengo palabras para describir el mito y la leyenda. No creo que a ella le gustase que lo hiciéramos... Espero que su muerte provocará simpatía y comprensión para una actriz sensible y para la mujer que trajo alegría y placer al mundo. No puedo decir adiós, A Marilyn nunca le gustó decir adiós. Mirando hacia la realidad, diré "au revoir", porque al lugar donde se ha ido, todos lo visitaremos algún día. Parte del discurso que pronunció Lee Strasberg el día de su entierro en el Westwood Memorial Park Cementery Joe Dimaggio enviaba un flor, tres veces por semana a la tumba de su queridísima Marilyn. Ni un solo día dejó de enviarla, incluso hasta el mismo día de su propia muerte, el 8 de marzo de 1999. ] La ultima secion: Hay algo revelador en la famosa última sesión de fotos de Marilyn, realizada por Bert Stern seis semanas antes de la muerte de la estrella. En la serie completa, 2.571 fotografías que se tomaron durante tres días de trabajo en el Bel-Air Hotel de Los Ángeles, casi se puede palpar (la actriz bebió bastante) el estado de nervios en el que se encontraba. En aquella sesión, quizá como nunca, dejó ver todo lo que no quería enseñar, un cuerpo y un rostro que empezaba a estar castigado, y en su abdomen, una enorme y exagerada cicatriz tras una operación de vesícula. Marilyn, la mujer que dudaba hasta de su belleza (cuando el fotógrafo se admiró ante ella, la actriz le respondió casi sin respiro: "¿De verdad cree que soy guapa?", se quitó la ropa, y fue en ese instante, cuando le permitieron ser una mujer, cuando por fin emergió la diosa. Stern tenía en su memoria grabada una frase que le dijo una vez otro gran mito, Diane Vreeland, la editora de Vogue, a la que una vez le pidió consejo para fotografiar "de verdad" a una mujer. Vreeland, desde su altiva elegancia e inteligencia, le respondió: "Nunca lo olvides, una mujer no es bella por su piel, sino por sus cicatrices". Y las de Marilyn eran muchas y demasiado profundas, ocultas durante décadas bajo capas de maquillaje que ocultaban un precipicio por el que todavía hoy se escapa la identidad de este triste tiempo.

Este es el cuento de hadas: El padre de la dulce niña, viudo, se casó con una mujer con dos hijas. Al morir él, llenas de envidia por su dulzura y belleza, la tratan con gran desprecio y le obligan a hacer las tareas más sucias; pero ella sigue manteniéndose dulce y serena. El príncipe organiza un baile para buscar esposa pero a pesar de ser su mayor ilusión, la madrastra impide asistir a Cenicienta. Mientras llora aparece su hada madrina, que la transforma en una princesa para ir al baile, advirtiendo que el hechizo se deshará a medianoche. Cenicienta y el príncipe se enamoran y bailan sin parar, pero al dar la medianoche Cenicienta sale corriendo, perdiendo uno de sus zapato. El príncipe decide probárselo a todas las jóvenes y casarse con aquella a quien le sirva. Y a pesar de los malvados intentos de la madrastra y sus hijas, finalmente el zapato le sirve a Cenicienta, que se casa con el príncipe. Este es el verdadero cuento, que mas que cuento es una pelicula de terror dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Marilyn Monroe: La dulce niña nunca conocio a su padre, su madre era una mujer con muchos problemas mentales que fue a parar a un psiquiátrico, dejando a la niña a manos de familias sutitutas. La madrastra era un padrasto que abuso sexualmente de la inocente criatura acomplejandola para toda la vida. Todo cambio cuando un fotografo que al ver la belleza de la ahora no tan niña la fotografio advirtiendo a todos los laboratorios de su escultural fisico. Su hada madrina fue un cazador de sueños, que oxigeno su cabello, opero su nariz y cambio el nombre de la pequeña Norma Jean (nombre de nacimiento) por Marilyn Monroe, la metamorfosis estaba completa, habia nacido el nuevo simbolo sexual de la historia. El principe era el presidente de los EE.UU la invito al gran baile de cumpleaños, al verla Marilyn se enamoro perdidamente de el, aunque su principe solo queria un revolcon con la muñeca sexy de America. El principe al darce cuenta que la glamoroso Marilyn sabia demasiado compremetiendo asi la seguridad de su pais busca obsequiarle una fatal dosis de nembutal. COMENTEN!!!!

La noche del 4 al 5 de agosto de 1962: Muere Marilyn Monroe, la actriz que se volvería el símbolo sexual representativo del siglo XX. Muchos dicen que el encanto que ha ejercidosobre generaciones enteras se debe a que murió joven, o si se quiere, a que murió en el pináculo de su trágica vida. Le sucedió, dicen, lo mismo que a James Dean, que al fallecer a tan tierna edad nos legó una imagen imborrable del rebelde sin causa, de la sinrazón y la desesperación que acompañó a las juventudes del siglo XX. Sólo los jóvenes se vuelven mitos, agregan, los viejos se transforman en historia. “La gordura postrera de Marlon Brando”, decía un comentarista de la radio, “le arruinó su candidatura al Olimpo hollywoodense. ¿Cómo iba a ser un mito ese botijón infecto? Otra cosa sería que hubiera muerto después de su actuación en Un tranvía llamado deseo o, ya concediendo, cuando se estrenó El último tango en París”. Greta Garbo sería la excepción que confirma la regla: está entre las diosas más grandes del cine, pero ella sí envejeció aunque, hay que reconocerlo, se ocultó a los ojos de todo el mundo y no pudimos ver los estragos que hacían los años en su rostro prodigioso. Quizás el comentarista de la radio, que he citado, tiene razón, sobre todo en el caso de Dean y Brando, y aun podemos aceptar que la imagen juvenil que conservamos de la Garbo, la mantuvo impoluta para convertirse en su propio mito, pero me parece que en el caso de Marilyn Monroe, las razones de su ingreso al Monte Olimpo van más allá de su simple juventud, pues su vida parece engarzar a la perfección conla leyenda de Helena y Afrodita, y de ello,me parece, deriva el aura mítica que hasta el día de hoy, cuarenta y cinco años después de su muerte, la hace brillar con luz propia en el star system. Como bien se sabe, Afrodita fue la diosa del amor, de la belleza, de la pasión sexual. Si su origen es más bien incierto, nadie tiene ninguna duda que fue una diosa bastante fogosa —por no decir caliente— que se acostó literalmente con cuanto dios se le puso a tiro. No sólo gozaba de su prodigiosa calistenia sexual, sino que era tan generosa que andaba prodigando favo res por el mundo, y favorecía que dioses y mortales anduvieran fornicando con singular fe y entusiasmo. Entre sus favoritos estuvo un chico quien, según las crónicas homéricas, era bastante guapo, y también medio corrupto. un tal Paris, que en un concurso de diosas (una suerte de Op e ración Triunfo a la griega) dio su voto a Afrodita como la diosa más chida del Olimpo. Afrodita, para recompensarlo, le preguntó: “¿Qué quieres que te conceda, mi rey?”, y Paris, que no tenía un pelo de tonto, le contestó: “Me quiero tirar a Helena, pero ya está casada, la muy perversa”. “Yo te lo arreglo, no te preocupes”, le contestó Afrodita, y aunque su ayuda causó una guerra memorable—la de Troya— ayudó a Paris a que raptara a la susodicha, y le hiciera el amor con todas las de la ley, con las funestas consecuencias que ya apuntamos. Para que la bella Helena no se rajara a la hora de la hora (y la hiciera quedar mal con su predilecto), Afrodita le otorgó todos sus bellos atributos, pero para que no la tildaran de favoritismo, la condenó a no poder enamorarse de nadie. Ésa es una de las tragedias escondidas en la historia de las guerras entre minoicos y troyanos: se pelearon a morir por una mujer bellísima, que los inflamaba, como Afrodita, de pasión; que les inspiraba una profunda lástima por haberse casado con un malvado, pero que estaba condenada a sufrir en soledad su propio desamor.No dudo que haya habido muchas mujeres que encarnaran el mito de Helena, pero ninguna como Marilyn Mo n roe —Norma Jean, para los cuates— a lo largo del siglo XX.Fue una mujer atormentada, pobre, abandonada, solitaria, con ansia de inteligencia, astuta, tierna, buena y mala actriz a la vez, pero que sobre todo fue una mujer profundamente deseada, y su genio consistió en conservar a lo largo de su vida la fuerza de su atractivo. Tenía, por decirlo así, un sex appeal inteligente y perverso, que la hacía irresistible para los hombres, y por el cual muchos hubieran sucumbido (muchos, de hecho, sucumbieron indefensos frente a sus encantos), y por ello las dos películas emblemáticas de su filmografía son La comezón del séptimo año y Los caballeros las prefieren rubias, donde varios representantes de la clase media norteamericana dan vida y fortuna por conquistarla. Pero también (como quizá se puede ver en los mismos filmes) Marilyn hizo patente su incapacidad para enamorarse, el enorme esfuerzo que hacía para sentir el amor, y el fracaso que siempre tuvo que enfrentar cuando intentó aparejar con alguien. El único que comprendió su tragedia intima fue Arthur Miller, su marido y, tal vez el dramaturgo más grande de los Estados Unidos. ahora se me viene a la c a b eza porque tal vez describa, como ninguna otra, la soledad de la Monroe. Es una escena que, obviamente, nunca pre s e n c i é , que no re c u erdo ni haber visto en un documental, ni leído en ninguna revista, ni que nadie me la hubiera contado, pero que, vaya usted a saber por qué, yo tengo como cierta. Están en el desierto filmando The Mi sfits (última película de la diosa, siempre mal traducida al español), para la cual, A rthur Miller escribe el guión. Es media mañana, él sale de la tienda en la que trabaja durante el día y otea el paisaje; el viento levanta una polvareda, corren algunos huisaches, y a lo lejos descubre la silueta de Marilyn, con sus pantalones va q u e ros y su camisa de franela. Llevan cinco años casados, de lucha incansable entre el triunfo y la derrota, entre la sensualidad y la inteligencia, e n t re la depresión y la alegría, sin nunca acomodar sus ideales. En ese momento, la imagen de la d i va lo cautiva, y comprende todo. La gente cree que ella es una mujer desamparada, pero es Marilyn quien ha desamparado al mundo. No lo sabe de cierto, p e ro su tragedia personal dejará al mundo en descampado, y cualquier triunfo se convertirá en derrota. La mejor imagen de las ilusiones que quiere re p resentar es ésa: la mujer más bella del mundo, sola, tambaleante, en medio del viento del desierto, buscando a quien amar. Los años sesenta acaban de empezar con todo su vigor, es la década de las ilusiones que ella representa, la de la juventud que se lanzará en pos de sus esperanzas sin darse cuenta de que esas esperanzas se sostienen con pastillas mezcladas con alcohol. Miller lo dirá más tarde en su autobiografía: Marilyn fue una poetiza en la esquina de una calle, intentando recitar un poema a una multitud que sólo q u i e re quitarle la ropa. “Tendría que haber sido más cínica para vivir”, se dice. ¿Cínica como quién?, ¿como Afrodita o como Helena?, se pregunta a continuación y sigue observándola, incrédulo ante lo que empieza a sospechar. ¿Y si esto fuera Troy a ? , ¿si esta sequía fuera la misma que provocó el cerco de los griegos?, ¿si él fuera Paris, a quien Afrodita concedió el deseo de amar a la mujer más bella del mundo? Ahí está él, fuera de su tienda, observando a Marilyn y lo comprende todo: la ha idolatrado pero ha sido incapaz de amarla, de la misma manera que ella ha fingido cada instante de amor: la diosa que le fue concedida en un altar, impedida para amarlo. Es, ya lo dije, una escena imaginaria, un símbolo del desencuentro erótico, que no puedo quitarme de la cabeza como si fuera real, porque ahí está, la soledad que la condujo a la muerte. Lo que uno descubre en las prodigiosas fotos que Gordon Green le tomó a Marilyn Monroe es precisamente eso: su soledad, su tristeza, su inconmensurable nostalgia, cifran su incapacidad para amar. Pagaba —como en el mito de Helena y Afrodit a que ella encarnó como nadie— el flaco privilegio de apasionar a los hombres . La gente cree que Marilyn es una mujer desamparada, pero es ella quien ha desamparado al mundo. COMENTEN, PERO SI VAN A COMENTAR LEEAN EL POST!!!

Kennedy, era según el General De Gaulle “un presidente con el estilo de un ayudante de peluquería, que se abría paso a través de los problemas mientras se peinaba”. Adicto a las anfetaminas, probador aventurero de hachís, cocaína, LSD y vinculado con dineros de la mafia, John F. Kennedy no sólo era “adicto” a los cursos de lectura rápida para lectores principiantes. Fue definido por el General Charles De Gaulle como “un presidente con el estilo de un ayudante de peluquería, que se abría paso a través de los problemas mientras se peinaba”. Aquel viaje a Francia para entrevistarse con el General, incluyó un gasto “especial” pero ultrasecreto cargado al presupuesto oficial, un gasto de los dineros públicos que se hizo sin escrúpulos. En oculta maniobra, hizo cancelar un vuelo comercial y pagó un vuelo expreso de Air France desde Washington a París para dos únicos pasajeros que, en misión debidamente camuflada, acompañarían a la pareja Kennedy en un viaje presidencial a París-Viena-Londres. Por muchas razones, los secretos pasajeros no podían estar incorporados a la comitiva oficial que viajaba en el Air Force One. ¿Quiénes eran tan especiales invitados?. Nada más ni nada menos que el “genio de las anfetaminas”, el *** Jacobson y su esposa Nina, dueños por aquel entonces de la fórmula para mantener artificialmente estimulada a la joven pareja presidencial y a una larga lista de celebridades de la más variada índole. De Jackie Kennedy y su esposo, a marylin Dietrich y a Sir Winston Churchill. “Todos los hombres son gusanos...pero sospecho que yo soy una luciérnaga”, susurraba con risa de medio lado el poderoso Churchill, famoso por una intensa actividad que no pocas veces inauguraba con un trago de Whisky a primera hora de la mañana. En el alucinado viaje sexual con marihuana, Kennedy bromeó: “Realizaré una conferencia en la Casa Blanca sobre narcóticos” El *** Jacobson era un médico refugiado alemán que vivía en Nueva York y era famoso en los años sesenta por sus inyecciones milagrosas de estimulantes, tan usadas como censuradas a grandes coros. Era “un charlatán, completamente loco, que llevaba las uñas negras debido a los productos que manipulaba, anfetaminas, esteroides, placenta, células de ovejas y huesos de animales, que cocía y guardaba en la nevera, en medio de bocadillos y chucherías, para luego inyectarlas a la gente”, decía Ruth Moss, una de sus secretarias que renunció despavorida. “No me importa que sea orina de caballo, pero eso funciona”, decía el Presidente Kennedy cuando se le hacían advertencias. La Junta de Regentes del Estado de Nueva York, le quitaría después la licencia médica a Jacobson por el envenenamiento anfetamínico de varios de sus pacientes. Este hecho fue muy publicitado, para pasmo de varios de sus fieles, entre ellos la esposa del presidente Kennedy, su más célebre devota, que llegó a pedirle que se fuese a vivir con ellos a la Casa Blanca para evitar las sospechas que generaba su periódica visita pero que luego, ante el escándalo, dio la espalda a Jacobson: “A ella parecía habérsele olvidado todo el asunto”, contaba él a David Heymann. “Le recordé la vez que los acompañé en el viaje París-Viena-Londres, y lo bien que funcionó JFK, a pesar de la enorme presión de las reuniones, en muchísimas ocasiones en las Naciones Unidas etc”. La traición de la familia presidencial contrastaba con su vieja fidelidad o, más exactamente, dependencia, que los había llevado a desmesuras tales como bautizar un buque oficial en su honor como S.S Maximus, en homenaje velado al doctor Max Jacobson. Del consumo de estimulantes y otras drogas dieron cuenta algunas de las numerosas amantes del Presidente, entre ellas Mary Meyer, quien confesó que en medio del alucinado viaje sexual con marihuana, el popular JFK bromeó complacido: “Realizaré una conferencia en la Casa Blanca sobre narcóticos”. Recordaba que en medio de la evasión, se veía al relajado líder abandonándose a sus fantasías: “Supongamos que los rusos dejan caer una bomba”... Esta mujer desaparecería después en las siempre llamadas “extrañas circunstancias”. Marilyn Monroe, de conocidas adicciones y amante del Presidente y de su hermano Bobby, según registros del propio FBI, no ocultaba su amargura. Luego de sostener una “estimulante” relación, que no pudo ser ocultada ni a la propia esposa del Presidente, Marilyn Monroe fue desechada por él y su hermano cuando ella amenazó con contarlo todo a la prensa: ”Los Kennedy tratan a todas igual. Lo usan a uno y después lo desechan como si fuese basura”. ¿Suicidio o asesinato? Con tantas historias la pareja intentaba controlar a los periodistas poco dóciles y no sorprende que alguna vez la Primera Dama confesara que quería alimentar sus perros con carne de periodistas. Y ni qué decir de la censura a los biógrafos y escritores, incluso los autorizados como Manchester que recibió un trato de tercera categoría, o de otros como Jim Bishop, que había publicado exitosos libros con la famosa editorial Random House, a quien la democrática Primera Dama bloqueó el trabajo por considerarlo “un negro, un escritor de clichés de tercera”. Lem Billings, ex compañero de habitación estudiantil de JFK, contaba: “Kennedy podía ser descarado en su sexualidad, les levantaba el vestido a las mujeres y cosas por el estilo. Las acorralaba en las cenas de la Casa Blanca y las invitaba a pasar a la habitación contigua, donde podían tener una 'conversación seria'... era típico de la forma en que se comportaba con las mujeres”. Con sus amigos, Kennedy se jactaba de las relaciones sexuales que precedían sus intervenciones políticas, por lo cual siempre aparecía de excelente talante; y enumeraba sin pudor sus más atronadoras conquistas, entre ellas la bomba rubia y poco dotada actriz Jane Mansfield, a quien le reconocía una gran capacidad para tales asuntos aunque siempre necesitara estar drogada. El escritor Gore Vidal, pariente cercano, admitía que la pareja presidencial era “una cosa del siglo XVIII: una unión práctica para ambas partes”. La unión de los Kennedy fue “una cosa del siglo XVIII, una unión por conveniencia”. Según el escritor y pariente Gore Vidal. “Esta administración hará por el sexo, lo que la anterior hizo por el golf”, afirmaba Ted Sorensen, escritor y, por cierto, autor real del libro que presentó Kennedy como propio y que recibió por demás el premio Pultizer: “Profiles in Courage”, una colección de perfiles políticos que tuvo su propio escándalo. Pero sobre el tema de las mujeres, cuenta el escritor Garry Wills en The Kennedy Impresonment , “la dosis diaria de sexo se convirtió en la parte más sobresaliente de su legado, más que ningún logro político.” Al parecer las drogas que tomaba para sus problemas de espalda y otras fragilidades de salud, incrementaban también sus pulsiones más primarias. De todas formas en tales materias se parecía a su padre, el banquero y político Joe Kennedy, obsesionado con el prestigio y el ascenso social, que había hecho fortuna vendiendo en su juventud entre otras cosas whisky de contrabando y que era particularmente aficionado a las mujeres, pero no precisamente a su esposa, la devota matrona Rose Kennedy. Una de las más famosas relaciones paralelas del padre del Presidente fue con la actriz Gloria Swanson, la “Reina de Hollywood”, quien después se quejaría del maltrato y de los detalles vulgares de su rudo acompañante, entre los cuales sobresalía la ramplona jugada de regalarle a ella abrigos de pieles y otras cosas costosas para, secretamente, cargarlas a veces a la cuenta de la propia mujer, la rica estrella de cine, que sería reemplazada después por numerosas acompañantes. Joe Kennedy era mezquino, decían sus mal pagados sirvientes, preferiblemente centroamericanos, a quienes se les cobraba en la casa diez centavos por cada Coca Cola que se bebieran. Para evitar fraudes, se marcaban muy bien las botellas. Jackie podía comprar 200 pares de zapatos en un día. Quería vestirse como si fuera la esposa del presidente de Francia y ser la dictadora de la moda. Pero “no hay nadie peor vestido que ella en todos los continentes”, decía la diseñadora francesa Coco Chanel. Pero en ese vigor contabilista Jaqueline Kennedy no se quedaba atrás. Alguna vez, en pago por unos trabajos de carpintería en su apartamento en Nueva York, ofreció nada menos que un autógrafo y ante la negativa recibida resolvió cancelar el servicio. Menos gratas son sus anécdotas con la ropa costosa que acostumbraba comprar. “Me trae roto” confesaba el Presidente. Años después, el abogado John Cohn, contratado por Aristóteles Onassis para seguir la pista a los gastos escandalosos de su mujer Jackie, contó su descubrimiento: Ella compraba desaforadamente, hasta 200 pares de zapatos de una sola vez. “Recorría la ciudad con las tarjetas de crédito de su esposo, e incluso sin ellas, valiéndose de su propio nombre, para comprar ropa que cargaba en cuenta. Pero esa era apenas una parte de la operación. Después de comprar las prendas iba y las vendía a través de su secretaria o de segundos a tiendas como Encore y otras especializadas en segundas de alto rango, y se guardaba el dinero en efectivo.” “Quiere mi dinero, pero no me quiere a mí”, decía antes de morir Onassis, decidido a divorciarse. Adictos a las anfetaminas, los Kennedy ofrecieron al médico que los inyectaba, vivir permanentemente en la Casa Blanca para evitar sospechas. Durante la flamante presidencia de la pareja Kennedy fue notable la desmesura en los gastos de la pareja presidencial, con cargo a los presupuestos oficiales. En alguna ocasión los pasajeros de un avión militar no fueron admitidos pues el vuelo había sido reservado para un caballo de Jackie, obsequiado en Pakistán. Con dineros oficiales, Jacqueline Kennedy contrató “ayudante de cámara” para su esposo, “doncella” para ella, masajista y una serie de empleados adicionales, excluyendo a los ya existentes de la Casa Blanca. Cuando se le sugirió a la Primera Dama que ellos, comprobadamente adinerados, pagaran de su propio bolsillo los gastos personales, entre ellos los de los nuevos e innecesarios empleados, ella contestó. “Pero no tenemos tanto dinero. Mi esposo es un empleado federal, lo mismo que el resto del personal de la Casa Blanca.” El presidente Lyndon Johnson, que sucedió a Kennedy después de su muerte, toleró hasta el extremo las exigencias y los gastos de Jackie como indestronable Primera Dama, a pesar de que ella lo llamara en privado, “zoquete, bruto y fanfarrón”. Al final él decía amargo: “He tenido muchos miramientos con esa mujer. He hecho piruetas y zalamerías y lo único que recibo son críticas”. La redecoración lujosa y permanente de la Casa Blanca causaba sorpresa y se agotaban siempre los presupuestos asignados, hasta tal punto que el Presidente tenía que protestar. De todas formas la Primera Dama consiguió darle a la Casa Blanca un predominante estilo “imperio” francés, muy a tono con los subrayados orígenes europeos y aristocráticos de su apellido de soltera, Bouvier, al parecer ficticios y construidos por algún adocenado genealogista. El menú de las grandes cenas de la Casa Blanca se escribía siempre en francés y hasta la ropa era importada. “Jackie quería ir vestida como si JFK fuera el presidente de Francia”, diría su diseñador y amigo, Oleg Cassini, quien admitió después que el poder la había corrompido. Su vocación extranjerizante y snob era evidente. “Odio a este país”, diría a veces en el extremo del desencanto. No obstante la idolatría popular por ella crecía y se tomaba muy en serio su papel. Las compras de vestuario fueron desmesuradas. Era la nueva dictadora de la moda, a pesar de que la diseñadora francesa Coco Chanel dijera en voz baja que no había “nadie peor vestido que Jackie Kennedy en todos los continentes”. Semejante furor por comprar era un fenómeno de compensación, decía el amigo de la pareja, Oleg Cassini, pues a pesar de ser educadas en excelentes colegios y vivir en apariencia como personas adineradas, Jackie y su hermana Lee no tenían mucho dinero en su juventud. Joe Kennedy dijo a Red Fay, un amigo de JFK, que “la riqueza de esa familia es obsoleta, la mayoría de ellos no hacen otra cosa que mantener una fachada y están endeudados con todo el mundo.” “La dosis diaria de sexo se convirtió en la parte más sobresaliente del legado de Kennedy, más que ningún logro político.” Garry Wills. Una de sus conquistas, la actriz Marilyn Monroe. De los enormes gastos de Jackie se quejaban sus propios familiares, preocupados ante todo por la imagen de la pareja presidencial. “Ese tipo de derroche es inaceptable”, decía Rose Kennedy, la madre del Presidente, “un dinosaurio sin cerebro”, “atolondrada” y “despótica”, como la llamaba su nuera Jaqueline. Los Kennedy eran una adinerada familia norteamericana que se comportaba a la manera de un clan. tenían resentimientos pero siempre aparecían unidos, enérgicos, competitivos y muy católicos, a la manera del norteamericano típico. Se comportaban como si estuviesen en un campamento de Boy Scouts, decía la Primera Dama. Las mujeres Kennedy pasaban días enteros jugando de forma compulsiva, infantilmente, fútbol o lo que fuera. “Cuando no tienen otra cosa que hacer”, le dijo Jacqueline a Lee, su hermana, “corren en el mismo lugar. Otras veces se lanzan unas sobre otras como un grupo de gorilas”. Qué variado anecdotario. ¿Para qué tanta fama e idolatría? Truman Capote, gran escritor y amigo de los Kennedy hasta que en uno de sus escritos desenmascaró a sus glamurosos amigos, se había preguntado por la utilidad de la celebridad. Su respuesta no pudo ser más clara: “la celebridad sólo sirve para que le reciban a uno algún cheque en un pueblo”

size=18]Rubias Hay una extraña fijación por las mujeres de cabello amarillo. Invasoras de culturas. Amazonas de escritores. Proxenetas de sueños. A la fecha, el cliché: las rubias son tontas. Siempre con el misterio y el anhelo. Siempre en la música, la fotografía y las calles. Siempre en cintas hollywoodenses y cursis y en la televisión, las revistas y los grandes espectaculares. Las rubias y el secreto que esconden en su cabello, entre sus dedos. Las rubias y el deseo, el deseo de tenerlas. Si a una cabellera rubia digna de un estrella hollywoodense le agregamos una cara bonita, una personalidad simpatica y un cuerpo de escandalo, la afortunada, sera catalogada como la rubia hueca y superficial. De donde viene el cliche de que las rubias son tontas? Se dice que son tontas porque en el mundo de las mujeres no toleran que una mujer bella, ademas sea inteligente y como se la viven criticandose unas a otras, al no encontrar un defecto en las bellas (Que normalmente asocian con las Rubias) , les dan el mote de tontas. Pero es evidente que la melanina que causa la coloracion de la piel, los ojos y los cabellos, no influye de ninguna manera en el coeficiente intelectual. Dicese tambien que las mujeres bellas, que no necesitan hacer esfuerzos mentales para lograr objetivos (Desde siempre encuentran un galancete dispuesto a hacerles la tarea, los mandados o cualquier otra actividad que no esten dispuestas a hacer) van atrofiando su capacidad de pensar, por falta de uso. sera por eso?? mmmm, lo dudo. PERO ESTA PODRIA SER LA RESPUESTA: ¿Son las rubias tontas por naturaleza? Es algo bastante difícil de saber, ya que el cerebro humano es demasiado complejo para saber esto. Lo único que si se sabe es que las mujeres rubias parecen ser un poco tontas después de leer chistes sobre su estupidez y así lo demostró un estudio elaborado por el psicólogo de la Universidad Internacional de Bremen, Jens Förster. El experimento se llevó a cabo entre 80 estudiantes de la universidad, entre ellas 40 rubias. Las estudiantes fueron sometidos a un test de inteligencia que medía la velocidad y la exactitud de las respuestas, pero poco antes, algunas de ellas fueron obligadas a leer una colección de chistes, entre los que, por supuesto, también había sobre rubias, como: “¿Por qué las rubias abren los envases de yogurt cuando todavía están en el supermercado? Porque en la tapa dice: abrir aquí“. Según los resultados del test, los chistes sobre rubias surtieron efecto entre las rubias, y, si los prejuicios eran falsos, consiguieron hacerlos realidad. La lectura de los chistes sobre rubias provocó inseguridad entre las rubias, ya que se sentían aludidas por la picaresca popular. Las rubias que habían leído los chistes no dieron un rendimiento como el de sus compañeras, sino que tardaron más en solucionar las tareas. Sin embargo, hay que mencionar que las rubias fueron más eficientes en su trabajo y es que a pesar de trabajar con más lentitud, cometieron menos fallos. La conclusión del estudio muestra que cuando a alguien se le dice que no puede realizar bien una tarea, tiende a trabajar con más lentitud, pero con más cuidado, para tratar de cometer pocos errores. Visto lo visto, si las rubias son tontas o no, todavía no ha quedado demostrado científicamente. Sin embargo, lo que si ha quedado demostrado es que la sociedad las hace inseguras y, por lo tanto más lentas en reaccionar La rubia mas bella entre las rubias de sonrrisa radiante pero que traen con su fisico un terrible karma. En una encuesta llena de glamour encargada por la firma Clairol Nice’n Easy, se han elegido a las 10 mejores rubias de todos los tiempos, y Marilyn Monroe ha demostrado que es una de las mujeres más deseadas y explosivas de Hollywood. La actriz, fallecida en 1962 y que tuvo romances con figuras como Arthur Miller y el ex presidente de los EE.UU. John F. Kennedy, se ubicó en el primer puesto del ránking. “Marilyn Monroe ha sido siempre conocida por su envidiable pelo rubio. Pero es sorprendente pensar que incluso ahora, casi medio siglo después de su muerte, sigue pasando por encima de las rubias de moda”, aseguró un representante de Clairol Nice’n Easy, compañía que encargó la encuesta a Europa Press. La sonrrisa de Marilyn era mas radiante, su cabellera mas espectacular, pero tambien contaba con el peor karma. Hay quienes opinan que "las rubias se divierten más" y aunque no está comprobado este dicho, lo que sí es verdad es que muchas de ellas han deslumbrado a más de un hombre con su sensualidad. Por las prefieren rubias??? Parte del atractivo de las rubias reside en la delicadeza de su pelo. La excepcional ligereza de los mechones rubios los hace más suaves al tacto y, por lo tanto, más sensuales en los momentos de contacto personal íntimo. Entre los dedos que acarician, o contra la mejilla masculina, la suavidad del cabello recuerda la suavidad de la redondeada carne femenina. Así que en ese sentido se puede decir que las rubias son más femeninas que las pelirrojas o las morenas. Y hay otra ventaja: ser rubia da una imagen más infantil que ser morena, lo cual aumenta el atractivo sexual al trasmitir señales de “cuida de mi”. La razón por la que lo rubio sugiere juventud es que en un gran sector de la humanidad los niños cuando son pequeños suelen ser más claritos que sus padres, por lo que “ojitos azules” y “ricitos rubios” indefectiblemente se asocian con la infancia. dejen su comentario!

Britney esta de vuelta, en estado lamentable!!! Hasta su esperado estreno, esta misma noche en el programa de estadounidense "Jersey Shore" en la MTV, la cantante ha ido deleitándonos con imágenes e información sobre su nuevo proyecto con cuentagotas. Y ahora Britney nos ofrece otro aperitivo de 30 segundos, de este suculento vídeo en el que se la puede ver con diferentes atuendos y con estilos muy diferentes -sexy, multicolor, glamuroso...- a través de escenas que parecen girar en torno a un futurístico mundo technicolor. El vídeo comineza con Britney recostada sobre otra versión de sí misma. A medida que van pasando las escenas también se puede ver a la cantante enfundada en un corpiño negro moviéndose junto a sus bailarines. - Quien supo ser la "princesa del pop", hoy en decadencia y permanente regeneración, quiere volver al ruedo y recuperar lo perdido. Es por eso que Britney Spears decidió imitar a estrellas como Lady Gaga y Justin Biebe, quienes apoyan gran parte de su carrera artística en las redes sociales, principalmente en el sitio web Hoy, un adelanto de su nuevo videoclip, "Hold it against me", está causando furor en internet y acapara cientos de miles de reproducciones en el portal de videos de Las imágenes muestran a una Spears más estilizada, osada y preparada para llevar a cabo los más precisos pasos de baile, como en sus mejores años. En mi opinion el video es practicamente decadente, sera porque Britney genero mucha espectativa, o simplemente porque la rubia supo ganarce el titulo de reina del pop a los 17 años, eras tiempos poperos mas faciles se podria decir, acostumbro a sus fans a coreografias espectaculares, pero en el 2004 la bella cantante perderia su trono para no recuperarlo, de la mujer mas sexy y hermosa del mundo, a la pobre madre que tuvo todo y lo perdio desde la belleza que la caragterizo hasta la custodia de los hijos, a la vecinita atractiva, con un cuerpito conseguido por 1 hora diaria de gym. Hata gimme more es mejor video que este, en gimme more briney mira a la camara como diciendo, perdi el cuerpazo que me hacia ser la mujer mas linda del mundo del espectaculo, tire a la basura los rizos dorados mas envidiados del mundo, perdi el trono de reina del pop, y junto el prestigio tambien se fueron las ganas de vivir, el autocontrol por el alcohol y alguna que otra droga, la dignidad, pero lo que no perdi es el rock and roll, es decir pasar por todo eso, estar acostumbrada a ser una diosa con todas las letras y convertirce en una chica de belleza tirando a normalucha, tiene que tener cojones para bailar en un caño con corset negro. Britney ya no tenia ni la belleza que la caragterizo, ni los movientos, ni una voz predigiosa, pero lo que si tenia, era rock and roll, pero con este video lo perdiste britney, te transformaste en una estrellita mas. AHORA SI ES HORA DE DECIR..... POBRE BRITNEY!!! Para los melancolicos, miren lo que fue britney ] Asi esta ahora, con fotoshop y kilos de maquillaje claro: ] Dejen su comentario.

Ella tiene sin embargo un mérito en su atroz vejez: ama a los animales por sobre todas cosas y es una luchadora denodada por sus derechos. Aunque ahora es una horrenda bruja, descuidada y de extrema derecha, y su marido actual es un líder local del neofascista Frente Nacional en la Costa Azul francesa, frente al mar Mediterráneo, Brigitte Bardot fue el símbolo sexual moderno del siglo XX, ante quien palidecen todas las divas contemporáneas del cine y el modelaje. Uno puede admirar a Kate Mosss y Claudia Shiffer, sentirse maravillado por Ornella Mutti, Sharon Stone, Sophie Marceau, Emmanuelle Beart o la brasileña Sonia Braga o celebrar el surgimiento de las nuevas Scarlett Johanson, Isild le Besco, Julia Roberts, Nicole Kidman o Ludivine Seigner, pero nada destrona a esta mujer que creó los más grandes tumultos en los años 60 y 70 del siglo pasado. Más de medio siglo después de su consagración en el filme “Y dios creó a la mujer”, la Bardot es una leyenda tal vez sólo comparable a la italiana Sofía Loren, quien a diferencia suya ha sabido envejecer en la grandeza y la discreción de las grandes leyendas como Greta Garbo y Marlene Dietrich. ¿Qué tenía esa mujer? Un cuerpo y una gestualidad únicas para romper con las tradiciones en boga en los años 50, cuando emergió en las pantallas del mundo. Poseía un rostro inolvidable y perverso, una sonrisa tierna y pulposa como ninguna otra y una gracia de gestualidades que la hacía brillar aunque fuera pésima actriz y cantante. Todos los hombres y las lesbianas del mundo soñaron con ella, pues era sexo y deseo puros, ángel total independiente y rebelde de cuyos labios y ojos emanaba la fertilidad hormonal nunca soñada por el Marqués de Sade, Georges Bataille, Alain Robe-Grillet y Charles Bukowski juntos. Tenía los labios más carnosos de la historia, ventosas del mal y el bien y su rostro realzado por el rímel, el maquillaje y el lápiz labial era tentación y ejemplo para las Lolitas de su tiempo. Ninguna, ni Liz Taylor, solo tal vez Mariyn Monroe, a quien admiraba. (Pero Marilyn fue otra cosa), o Catherine Deneuve, que pretendió emularla infructuosamente, lograron superarla en la leyenda del ser oscuro objeto del deseo mundial de mujeres y hombres. Nació en 1934 en el seno de una familia burguesa tradicional parisina y desde muy niña dio muestras de una belleza excepcional, como lo muestra la foto en que aparece vestida de organdí blanco en su primera comunión en 1945 y sus iniciales fotos de bailarina, donde se destacaban sus inmejorables y deseables piernas. Su primer esposo y descubridor fue Roger Vadim, una de esas típicas leyendas del donjuanismo francés, que más tarde corroboró sus méritos al llevar a la cama y al altar, entre sólo algunas de sus conquistas, a Catherine Deneuve y Jane Fonda. En 1956, Bardot, al interpretar la danza de mambo en “Y dios creó a la mujer” dio el paso hacia la fama mundial bajo la mirada de Jean-Luis Trintignan, quien la robaría a Vadim, e iniciaría la vasta lista de sus múltiples amantes, entre quienes figuraron el apuesto cantante Sacha Distel, Jacques Charrier, Sami Frey, el playboy alemán Gunter Sachs, el cantante Serge Gainsbourg y otros con nombres triviales como Patrick y Christian y decenas y decenas de hombres que la convirtieron en una de las más deliciosas libertinas de su época. Pero al llegar a la madurez rechazó operaciones y maquillajes inútiles y dejó que la fealdad aflorara poco a poco de las tersuras de su rostro, hasta convertirla en la odiada bruja derechista que hoy es, con sus declaraciones xenófobas y sus discursos más reaccionarios. Brigitte Bardot tiene sin embargo un mérito en su atroz vejez: ama a los animales por sobre todas cosas y es una luchadora denodada por sus derechos. Perros, caballos, martas, gatos, conejos, gatos, manatíes, ballenas, caballos, monos, gorilas, chimpancés, leones, tigres, panteras, jaguares, aves, reptiles, quelonios: todos ellos tienen en ella a una defensora irreductible frente a la depredación de la humanidad. Aunque odie a los hombres de supuestas razas inferiores, a los extranjeros árabes, negros o asiáticos que según ella le quitan el pan a los franceses, tiene ternura por todas las bestias y criaturas que sufren torturas en laboratorios o son objeto de abandono, maltrato, caza y pesca exageradas. Como depredadora sexual que fue amó y devoró gozosa y sin límites y como pocas a su vecino animal el hombre, que a su vez la gozó, la poseyó y la deseó en todas las pantallas del orbe. Brigitte Bardot fue la diosa del siglo XX, y su cabellera y su cuerpo perfumados pasarán a la historia como en su tiempo las más bellas esculturas griegas o las Venus de Boticelli u otros maestros italianos. Por eso triunfó con un filme llamado “Y dios creó a la mujer”. Cada día en el mito los dioses la crean y Francia con ella alcanza las alturas sublimes de Juana de Arco, incendiada en la hoguera de la intolerancia. Su horror crepuscular es nada frente a su lúbrica leyenda. En mi opinion Brigitte fue famosa por fu belleza innegable e unica, pero ahora ostenta los 70 años con una carta a favor: una belleza innegable y natural ( para una persona de 70 años, claro) Por estos días el periodista Oscar Caballero del diario La Vanguardia de España ha escrito: ‘Tres señoras mayores, en la playa, contemplan a una Brigitte Bardot septuagenaria. "Recuerda, dice una, cómo queríamos parecernos a ella". Y tras una pausa, "pues ahora nos parecemos". El chiste circula desde hace veinte años y, sin embargo, B.B. lo desmiente en cuerpo y alma, con su bastón y una belleza sin cirugía: no a nadie. Ni a las actrices mas bellas que fueron las bellas del mundo, y ahora parecen caricaturas de si mismas por el exceso de cirugias y no aceptar el paso de los años. Miren la cintura imposible que tenia: Dejen su comentario, despues de todo esta mujer lo merece...

La noche del 4 al 5 de agosto de 1962: Muere Marilyn Monroe, la actriz que se volvería el símbolo sexual representativo del siglo XX. Muchos dicen que el encanto que ha ejercidosobre generaciones enteras se debe a que murió joven, o si se quiere, a que murió en el pináculo de su trágica vida. Le sucedió, dicen, lo mismo que a James Dean, que al fallecer a tan tierna edad nos legó una imagen imborrable del rebelde sin causa, de la sinrazón y la desesperación que acompañó a las juventudes del siglo XX. Sólo los jóvenes se vuelven mitos, agregan, los viejos se transforman en historia. “La gordura postrera de Marlon Brando”, decía un comentarista de la radio, “le arruinó su candidatura al Olimpo hollywoodense. ¿Cómo iba a ser un mito ese botijón infecto? Otra cosa sería que hubiera muerto después de su actuación en Un tranvía llamado deseo o, ya concediendo, cuando se estrenó El último tango en París”. Greta Garbo sería la excepción que confirma la regla: está entre las diosas más grandes del cine, pero ella sí envejeció aunque, hay que reconocerlo, se ocultó a los ojos de todo el mundo y no pudimos ver los estragos que hacían los años en su rostro prodigioso. Quizás el comentarista de la radio, que he citado, tiene razón, sobre todo en el caso de Dean y Brando, y aun podemos aceptar que la imagen juvenil que conservamos de la Garbo, la mantuvo impoluta para convertirse en su propio mito, pero me parece que en el caso de Marilyn Monroe, las razones de su ingreso al Monte Olimpo van más allá de su simple juventud, pues su vida parece engarzar a la perfección conla leyenda de Helena y Afrodita, y de ello,me parece, deriva el aura mítica que hasta el día de hoy, cuarenta y cinco años después de su muerte, la hace brillar con luz propia en el star system. Como bien se sabe, Afrodita fue la diosa del amor, de la belleza, de la pasión sexual. Si su origen es más bien incierto, nadie tiene ninguna duda que fue una diosa bastante fogosa —por no decir caliente— que se acostó literalmente con cuanto dios se le puso a tiro. No sólo gozaba de su prodigiosa calistenia sexual, sino que era tan generosa que andaba prodigando favo res por el mundo, y favorecía que dioses y mortales anduvieran fornicando con singular fe y entusiasmo. Entre sus favoritos estuvo un chico quien, según las crónicas homéricas, era bastante guapo, y también medio corrupto. un tal Paris, que en un concurso de diosas (una suerte de Op e ración Triunfo a la griega) dio su voto a Afrodita como la diosa más chida del Olimpo. Afrodita, para recompensarlo, le preguntó: “¿Qué quieres que te conceda, mi rey?”, y Paris, que no tenía un pelo de tonto, le contestó: “Me quiero tirar a Helena, pero ya está casada, la muy perversa”. “Yo te lo arreglo, no te preocupes”, le contestó Afrodita, y aunque su ayuda causó una guerra memorable—la de Troya— ayudó a Paris a que raptara a la susodicha, y le hiciera el amor con todas las de la ley, con las funestas consecuencias que ya apuntamos. Para que la bella Helena no se rajara a la hora de la hora (y la hiciera quedar mal con su predilecto), Afrodita le otorgó todos sus bellos atributos, pero para que no la tildaran de favoritismo, la condenó a no poder enamorarse de nadie. Ésa es una de las tragedias escondidas en la historia de las guerras entre minoicos y troyanos: se pelearon a morir por una mujer bellísima, que los inflamaba, como Afrodita, de pasión; que les inspiraba una profunda lástima por haberse casado con un malvado, pero que estaba condenada a sufrir en soledad su propio desamor.No dudo que haya habido muchas mujeres que encarnaran el mito de Helena, pero ninguna como Marilyn Mo n roe —Norma Jean, para los cuates— a lo largo del siglo XX.Fue una mujer atormentada, pobre, abandonada, solitaria, con ansia de inteligencia, astuta, tierna, buena y mala actriz a la vez, pero que sobre todo fue una mujer profundamente deseada, y su genio consistió en conservar a lo largo de su vida la fuerza de su atractivo. Tenía, por decirlo así, un sex appeal inteligente y perverso, que la hacía irresistible para los hombres, y por el cual muchos hubieran sucumbido (muchos, de hecho, sucumbieron indefensos frente a sus encantos), y por ello las dos películas emblemáticas de su filmografía son La comezón del séptimo año y Los caballeros las prefieren rubias, donde varios representantes de la clase media norteamericana dan vida y fortuna por conquistarla. Pero también (como quizá se puede ver en los mismos filmes) Marilyn hizo patente su incapacidad para enamorarse, el enorme esfuerzo que hacía para sentir el amor, y el fracaso que siempre tuvo que enfrentar cuando intentó aparejar con alguien. El único que comprendió su tragedia intima fue Arthur Miller, su marido y, tal vez el dramaturgo más grande de los Estados Unidos. ahora se me viene a la c a b eza porque tal vez describa, como ninguna otra, la soledad de la Monroe. Es una escena que, obviamente, nunca pre s e n c i é , que no re c u erdo ni haber visto en un documental, ni leído en ninguna revista, ni que nadie me la hubiera contado, pero que, vaya usted a saber por qué, yo tengo como cierta. Están en el desierto filmando The Mi sfits (última película de la diosa, siempre mal traducida al español), para la cual, A rthur Miller escribe el guión. Es media mañana, él sale de la tienda en la que trabaja durante el día y otea el paisaje; el viento levanta una polvareda, corren algunos huisaches, y a lo lejos descubre la silueta de Marilyn, con sus pantalones va q u e ros y su camisa de franela. Llevan cinco años casados, de lucha incansable entre el triunfo y la derrota, entre la sensualidad y la inteligencia, e n t re la depresión y la alegría, sin nunca acomodar sus ideales. En ese momento, la imagen de la d i va lo cautiva, y comprende todo. La gente cree que ella es una mujer desamparada, pero es Marilyn quien ha desamparado al mundo. No lo sabe de cierto, p e ro su tragedia personal dejará al mundo en descampado, y cualquier triunfo se convertirá en derrota. La mejor imagen de las ilusiones que quiere re p resentar es ésa: la mujer más bella del mundo, sola, tambaleante, en medio del viento del desierto, buscando a quien amar. Los años sesenta acaban de empezar con todo su vigor, es la década de las ilusiones que ella representa, la de la juventud que se lanzará en pos de sus esperanzas sin darse cuenta de que esas esperanzas se sostienen con pastillas mezcladas con alcohol. Miller lo dirá más tarde en su autobiografía: Marilyn fue una poetiza en la esquina de una calle, intentando recitar un poema a una multitud que sólo q u i e re quitarle la ropa. “Tendría que haber sido más cínica para vivir”, se dice. ¿Cínica como quién?, ¿como Afrodita o como Helena?, se pregunta a continuación y sigue observándola, incrédulo ante lo que empieza a sospechar. ¿Y si esto fuera Troy a ? , ¿si esta sequía fuera la misma que provocó el cerco de los griegos?, ¿si él fuera Paris, a quien Afrodita concedió el deseo de amar a la mujer más bella del mundo? Ahí está él, fuera de su tienda, observando a Marilyn y lo comprende todo: la ha idolatrado pero ha sido incapaz de amarla, de la misma manera que ella ha fingido cada instante de amor: la diosa que le fue concedida en un altar, impedida para amarlo. Es, ya lo dije, una escena imaginaria, un símbolo del desencuentro erótico, que no puedo quitarme de la cabeza como si fuera real, porque ahí está, la soledad que la condujo a la muerte. Lo que uno descubre en las prodigiosas fotos que Gordon Green le tomó a Marilyn Monroe es precisamente eso: su soledad, su tristeza, su inconmensurable nostalgia, cifran su incapacidad para amar. Pagaba —como en el mito de Helena y Afrodit a que ella encarnó como nadie— el flaco privilegio de apasionar a los hombres . La gente cree que Marilyn es una mujer desamparada, pero es ella quien ha desamparado al mundo.