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Por Ayskée Solís. ————————————————- En más de una ocasión hemos pillado en la tele una película media rockera que ver y nos hemos quedado pegados alucinando en cómo sería si fuéramos rockstar. No hemos sido los únicos, porque los directores y realizadores de cintas se han pasado el mismo rollo. Por eso hicimos esta selección de las mejores películas que nos inspiran a tomar la de 6 cuerdas, darle duro al amplificador y provocar la ira de tus santurrones vecinos School of rock. Es una de esas películas que me erizan los pelos por lo bacán que Jack Black vive el rock. Además te hace pensar ¿por qué cresta nunca me tocó un profe así de vago y buena onda? Tiene partes notables como la que le enseña a los cabros chicos a tocar sus instrumentos dándoles discos para que se inspiren en clásicos como Pink Floyd, Led Zeppelin y Rush; o cuando embriaga a la directora amargada para descartucharla. Una película cómica y que se aborda desde el punto de vista de un músico frustrado. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=r7oMq0Vswhc Almost Famous. Ésta está bien manoseada ya, pero vale la pena mencionarla dado que transporta a esa época en que todo era sexo, drogas y rock and roll, además está inspirada en el tiempo donde estaba pasando de todo. Lo entretenido es que te hace soñar en que llegar a escribir de rock es súper próspero y divertido. Una pequeña oda al sueño americano, del que estamos muy lejos como rockeros y periodistas. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=sLPdQ3XirTI Metal: A headbanger’s Journey En el plano documental, Metal: A Headbanger’s journey es un must to see. Todo parte por la minúscula interrogante de “¿por qué el metal arrastra a tanta gente y lleva tanto tiempo existiendo?”. Esto deriva en otras interrogantes, como dónde se inició el metal y quiénes son los responsables. El valor de esta cinta es que trata de abarcar todas las ramas del rock partiendo desde Cream y The Kinks, hasta llegar a Pantera y Cannibal Corpse. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VXtsDoAreBk Tenacious D in the Pick of Destiny. Jack Black lo hizo de nuevo y metió otro clásico rockero en la lista. Se trata de la ficticia historia de su banda, Tenacious D, para lograr ser los amos del rock. Para ello tendrán que embarcarse en una aventura musicalizada y poder alcanzar la uñeta (pick) que hizo grande a guitarristas como Angus Young (AC/DC), Jimmy Page (Zeppelin) o Eddie Van Halen (Van Halen). Uno de los puntos altos de la película es la aparición estelar de Ronnie Jame Dio. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=TXxQFMG86HA Rock and Roll High School. Esta película gira en torno a la visita de The Ramones a un pueblito gringo y de cómo logran instaurar la anarquía en una escuela bastante opresora y cuadrada. Más que buena es rescatable por ser de culto y por contar la presencia de los liderados por Joey Ramone (quien es idolatrado como mijito rico) en una cinta bien cómica por su mala realización y bajo presupuesto. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=y1001xArPVk Bonus track: Aquí van unos cuantos documentales buenísimos que te acercan a la historia del rock y te logran dar el empuje para emprender tu propia historia musical. Uno de ellos es Anvil: The story of Anvil, que es muy emotivo y muestra el esfuerzo de dos jóvenes canadienses que triunfaron, los ignoraron, envejecieron y lograron retomar el camino a costa de esfuerzo. El otro es menos dramático, pero con la misma tónica de perseverancia y de hacer lo que uno quiere: Rush, beyond the lighted stage. Finalmente, y para los más osados, The Beatles Anthology, un compendio de 8 capítulos de documental dispuestos a revelar todo, pero absolutamente todo, acerca de la banda que cambió el rock para siempre. Una verdadera paja visual, pero que vale la pena ver. Aclaración final: Obviamente hay películas icónicas como “The Wall” de Pink Floyd, “Tommy” de The Who y las de The Beatles (“A hard day’s night”, “Help” y “Yellow Submarine”), pero que omití de la lista porque ya están en el inconsciente colectivo. También dejé fuera las biopics porque, a pesar de que hay algunas brillantes, hay otras muy alejadas de la realidad (como la de Jim Morrison).

Escuchen para ver el post Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul». Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de un tenor,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo. La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos. De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones. Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años. Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles. A los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia, en el estado de Pensilvania, donde dio clases de piano y acompañó a varios cantantes. Gracias al apoyo de varios patrocinadores, entre ellos su antiguo profesor de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en el primer pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada. Simone estaba convencida de que se la rechazó por ser negra. De Nueva York su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca, pero fue rechazada también por el color de su piel. Entonces, Simone se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia. Carrera profesional El nombre artístico de Nina Simone lo adoptó en 1954 ; Nina era el alias que le había dado un novio y Simone lo tomó de la actriz francesa Simone Signoret a la que había visto en la película Casque d'or. Se dio a conocer a un público más amplio gracias a su interpretación de la canción I Love You Porgy de George Gershwin, que se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos. Después vendría el sencillo My Baby Just Cares for Me (que sería un éxito en los 80 en Inglaterra al ser usado en un anuncio comercial del perfume Chanel No. 5). Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted and Black (interpretada después por Aretha Franklin y Donny Hathaway), Blacklash Blues, Mississippi Goddam (en respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Birmingham, Alabama, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras), I Wish I Knew How it Would Feel to be Free y Pirate Jenny, de Kurt Weill, situada en un hotel del sur. En 1961, Simone grabó una versión de la canción tradicional House of the Rising Sun, que también grabarían después Bob Dylan y The Animals. Otras canciones que la hicieron famosa fueron I Put a Spell on You, Here Comes the Sun de Los Beatles, Four Women, I shall be released, y Aint got no (I got life). La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como For All We Know, números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto. En 1968 el tema Sinnerman de Simone apareció en la película de Norman Jewison The Thomas Crown Affair, lo que llevó su música a audiencias mayores. La nueva versión de la película rodada en 1999 con Pierce Brosnan y Rene Russo volvió a incluir a Simone. Otras películas han utilizado Sinnerman en su banda sonora, como Inland Empire de David Lynch y Cellular de David R. Ellis en 2004. Ademas, en ese mismo año la pelicula Before Sunset utilizó la canción "Just In Time" en una de sus escenas finales. Salida de Estados Unidos (1974-2003) En septiembre de 1970, Simone abandonó Estados Unidos en dirección a Barbados, tras desacuerdos con agentes, compañías discográficas y con la Agencia de impuestos norteamericana (Internal Revenue Service), que ella atribuía al racismo de la sociedad estadounidense. Regresó en 1978, cuando era buscada por evasión de impuestos (se había negado a pagarlos durante varios años como protesta a la Guerra de Vietnam), por lo que volvió a Barbados, donde mantuvo una relación sentimental con el primer ministro Errol Barrow. En los 80 cantaba regularmente en el club de jazz Ronnie Scott de Londres. La cantante y amiga de Nina, Miriam Makeba, la convenció para ir a vivir a Liberia. Posteriormente residió en Suiza y Holanda antes de establecerse en Aix-en-Provence en el sur de Francia en el año 1992. En 1992, apareció la autobiografía de Nina Simone titulada I Put a Spell on You (ISBN 0-306-80525-1). Sus acompañantes habituales durante esta época fueron Lepoldo Fleming (percusión), Tony Jones (bajo), Paul Robinson (batería), Xavier Collados (teclado) y su director musical Al Schackman (guitarra). Nina fue una de las estrellas de festivales como el Nice Jazz Festival de 1997 y el Thessalonica Jazz Festival en 1998. En el Guinness Blues Festival en Dublín en 1999 su hija, Lisa Celeste, actuó como "Simone", cantando a dúo con su madre algunos temas. El 24 de julio de 1998, Nina Simone fue la invitada especial en la fiesta del 80 cumpleaños de Nelson Mandela. El 7 de octubre de 1999 recibió un premio a sus logros artísticos de toda una vida en Dublín. En 2000, recibió el título de Honorary Citizenship de Atlanta, el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music de Filadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac de Francia. En el 2009, incorporaron la canción "Pirate Jenny (Live)", para el soundtrack de la película Watchmen. Murió mientras dormía en Carry-le-Rouet en 2003.

por Becky L. Spivey, M.Ed. Es absolutamente esencial que los niños no solo entiendan pero también pregunten y respondan a preguntas abiertas. Estas preguntas simples crean la base para que los niños puedan participar en conversaciones, demostrar conocimiento, coleccionar información sobre ellos mismos y su mundo. Cuando los niños aprenden a procesar y responder a preguntas abiertas, ellos usualmente siguen una secuencia predecible y conocida. “¿Qué?” es la primera pregunta que perfeccionan. Seguido por “¿Quién?” y “¿Dónde?” y finalmente un entendimiento de “¿Dónde?” y “¿Por qué?” es desarrollado con “¿Por qué?” siendo la pregunta más difícil de superar. Estas preguntas simples pueden ser difíciles para algunos niños pero hay estrategias que los padres pueden usar para ayudar a que las aprendan. Pistas o señales pueden ayudar a que su niño conteste o responda apropiadamente a una de estas preguntas o a una situación. Podemos usar señales visuales para enseñar como contestar correctamente a preguntas abiertas. Estas señales pueden incluir fotografías, ilustraciones, u objetos actuales para provocar una respuesta correcta a la pregunta. Por ejemplo, enséñele al niño una ilustración de una mujer con un anillo en su dedo y pregúntele, “¿Qué te pones en tu dedo?” El niño examina la ilustración y responde a la pregunta. Puede ser necesario que el adulto conteste la pregunta y después se la pregunte al niño otra vez. Asegúrese de solo trabajar con una pregunta abierta a la vez. En otras palabras, asegúrese que su niño entienda preguntas que tratan sobre “¿Qué?” antes de empezar a enseñar las preguntas sobre “¿Quién?” Abajo hay otras actividades para ayudar a su niño a practicar y dominar preguntas abiertas y sus respuestas. • Mientras lea cuentos simples con ilustraciones o fotos, haga preguntas como, “¿Quién es ese? ¿Qué está haciendo? ¿A dónde va el niño? ¿Cuándo regresará? ¿Por qué se va?” Practique estos tipos de preguntas y diga “La niña fue a la tienda. ¿A dónde fuiste tú hoy? Ella está amarrando sus zapatos. ¿Qué haces cuando te pones tus zapatos? Ella regresó a su casa después del almuerzo. ¿Cuándo llegaste a la casa después de la escuela?” • Haga libros pequeños. Haga que su niño ilustre un libro con fotos o dibujos y le ponga un título como “Nuestra Vacación Familiar,” Su niño puede contestar cada una de las preguntas abiertas que usted le haga. Por ejemplo, “¿Quién fue de vacaciones? ¿A dónde fuiste? ¿Cuándo te fuiste y regresaste? ¿Qué hiciste en tus vacaciones? ¿Por qué fue la familia de vacaciones?” Haga libros sobre el cumpleaños del niño, días feriados, tiempo familiar, viajes de compras, etc. • Haga preguntas acerca del día escolar usando preguntas abiertas. “¿Con quién te sentaste en el almuerzo? ¿A dónde fue la clase durante el tiempo de música? ¿Cuándo fueron al recreo? ¿Qué comiste para el almuerzo? ¿Por qué trajiste tus libros a la casa?” • Corte fotos de revistas o libros. Cree una cartulina con preguntas abiertas de cada tipo de pregunta en diferentes columnas. Enséñele una foto a su niño y pídale que la ponga en la columna correcta. Por ejemplo, si le enseña al niño una foto de un hombre – él /ella la pone en la columna de ¿Quién? Una manzana – él /ella la pone en la columna de ¿Qué? Una foto de un parque – él/ella la pone en la columna de ¿Dónde? • Mejore las habilidades de comprensión de su niño haciendo preguntas abiertas durante y después del tiempo de cuentos. Interrumpa el cuento y haga una serie de preguntas relacionadas al tema del cuento. Pídale a su niño que haga preguntas sobre el cuento usando ¿Quién?, ¿Qué?, ¿Cuándo?, ¿Dónde? o ¿Por qué? como la primera palabra de su pregunta. Los niños aprenderán de estos avisos y empezaran a usar estas estrategias de comprensión cuando leen solos. • Use tarjetas hechas con pedazos de revistas o libros viejos. Enséñele una de las tarjetas a su niño y dile, “Hazme una pregunta sobre esta foto.” Si le está enseñando una foto de un par de “zapatos,” él/ella le preguntara, “¿Qué te pones en los pies? ¿Por qué compraste zapatos nuevos? ¿Cuándo compraste zapatos nuevos? ¿Dónde te pones los zapatos? ¿Quién te compra los zapatos?” El entendimiento y la formación de preguntas abiertas establecen una base en el desarrollo de las habilidades de comunicación, generalización, y el procesamiento de información en su ambiente. Los padres tienen innumerables oportunidades para darles a sus niños práctica en sus técnicas de preguntar y responder, y proveerle pistas visuales que ayudaran al niño a aprender habilidades nuevas de lenguaje. El aprendizaje temprano de estas preguntas simples será invaluable para todos los niños.

Fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Jorge Luis Borges contribuyó a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Leopoldo Marechal crea para él al personaje Schultze en su gran novela Adán Buenosayres. Sus amigos martinfierristas hacen saber que Xul era inventor de una panlengua, que de algún modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo. También había inventado un pan-ajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.[cita requerida] La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como a veces se la definió. El poeta Fernando Demaría, en un ensayo intitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista argentina de cultura Lyra, escribió: «No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...» Xul Solar era un profundo conocedor de la astrología. Al menos a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas. Cuerpos, máscaras, astros, cúpulas, ojos, banderas, escaleras, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura. Recuerdan al arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad como una serie de visiones sin tiempo ni espacio. Son obras cromáticamente intensas aunque generalmente de formato pequeño. CUADROS Les recomiendo otro post http://www.taringa.net/posts/arte/16788943/Poes-a-Correntina-Contemporanea.html