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Death metal melódico El death metal melódico es un subgénero musical del death metal donde los riffs son prominentes en melodía y armonía. El death metal melódico, también llamado melodeath o metal de Gotemburgo, toma originalmente como base al death metal, añadiéndole elementos como un componente mayormente melódico con estribillo marcado, armonía, la frecuente presencia de teclado y la dureza de las guitarra típica encontrada en el death metal, y ocasionalmente la adición de pasajes en guitarra acústica y voz limpia. Los elementos típicos del death metal están menos presentes aquí; la velocidad y la brutalidad deja paso a secciones más tranquilas y un tanto más relajadas, pero sin dejar a lado dichas raíces. Historia El subgénero se originó en la ciudad de Gotemburgo, Suecia, por lo que frecuentemente es llamado metal de Gotemburgo o sonido de Gotemburgo. Aunque ciertos aficionados y músicos sostienen hipótesis que el metal de Gotemburgo es distinto al death metal melódico, pero esta misma consideración es frecuentemente despreciada y ambos términos se utilizan indistintamente. Varios grupos son acreditados por marcar este estilo, entre ellos destacan Carcass, Dark Tranquillity, In Flames; pero la primera banda en combinar ametralladoras guitarras melódicas, a la vez formando este subgénero fue At the Gates. Durante la época de los '90s, la tendencia se ha ido expandiendo principalmente por el resto de la Europa escandinava, aunque existen grupos de todas partes del mundo que han adquirido este subgénero, alcanzando cierta popularidad en Europa, dando pie a que alguno de los grupos hayan cambiado su música hacia una versión más accesible del subgénero como Children of Bodom,The Agonist, Soilwork, In Flames, Mercenary, Sonic Syndicate, Scar Symmetry, entre otros, combinando sus estilos con otros subgéneros del heavy metal como el metalcore, metal progresivo, power metal, groove metal, etc. La gran mayoría de las bandas de death metal melódico provienen de las regiones Escandinavas y de Europa del Norte, especificamente de Suecia y Finlandia. La década pasada, provenientes de Finlandia, salió una nueva oleada de banda de death metal melodico, con un sonido característico de ese país ya que ciertas bandas comenzaron a combinar este subgenero con power metal, como Children of Bodom, Insomnium, Kalmah, Mors Principium Est, Norther, Eternal Tears of Sorrow, entre otras. Si bien este subénero no es muy comercial en Dinamarca, ha logrado cierta popolaridad en la escena underground de ese país, muy de la mano con el death metal tradicional, claros ejemplos son Illdisposed, quienes con el paso de los años se han agregado ciertas melodias a su estilo, y a Hatesphere, quienes además incorporan sonidos groove/metalcore a su estilo. En años mas recientes, el género ha ganado cierta popularidad, adquiriendo gran impulso en Norte América, especialmente fans en este país de la música escandinava han formado bandas influenciadas fuertemente por esa corriente musical; bandas de metalcore, groove metal y mas adelante el deathcore, han tomado cierta influencia del death metal melodico y lo han aplicado a su sonido, ejemplos: DevilDriver, The Black Dahlia Murder, Darkest Hour, e incluso Underoath en sus inicios. Beyond the Sixth Seal es la primera banda que combina el death melódico con death 'n' roll, que es derivado del death metal, fusionado con el rock and roll; muchas bandas a nivel mundial han experimentado y combinado el Death melodico con otros subgeneros, como el black metal (Dissection), el death/doom (Daylight Dies), el Deathgrind (Aborted), el folk metal (Eluveitie), el groove metal (The Haunted) y un largo etcetera. El death metal melódico ha tenido también mucha importancia en la escena Australiana, teniendo a varios representantes del género en este país, tales como Switchblade, Daysend, Be'lakor e Infernal Method. La escena Europea (centro y sur especificamente) ha crecido notablemente, con bandas como Nightrage (quien en su alineacion alberga a músicos de Grecia, Suecia, Finlandia y Bélgica), Hollenthon (Austria), Inactive Messiah (Grecia), Deadlock (Alemania) y Disarmonia Mundi (Italia), quienes han aumentando priominentemente el peso de la escena, además, como dato interesante, muchas bandas de la región central de Europa, han optado por incorporar elementos mas sinfónicos a su sonido. Un ejemplo es Eluveitie (Suiza) quienes combinan el "sonido Gotemburgo" con folk metal. Otras escenas menores han comenzado a emerger, especialmente en las regiones orientales como Japón, Turquía, EAU y Egipto. Bandas como Blood Stain Child (Japón) han sido una de las mas importantes en la escena de su país. Deus Ex Machina de Singapur ha sido también de gran renombre en su país. link: http://www.youtube.com/watch?v=up17jSMHfZg link: http://www.youtube.com/watch?v=YcA1nHxR2vU link: http://www.youtube.com/watch?v=KHipnmgZUwQ link: http://www.youtube.com/watch?v=gnHLSa5hc6I link: http://www.youtube.com/watch?v=jaN7TF7c8po link: http://www.youtube.com/watch?v=mdRXk-MTMjQ link: http://www.youtube.com/watch?v=UwSqwpWbwIE link: http://www.youtube.com/watch?v=caEQCq2MovY link: http://www.youtube.com/watch?v=YmdOF79_QOs

Daron malakian Daron Vartan Malakian (Armenio: Դարոն Մալաքյան, nacido el 18 de julio de 1975 en Los Ángeles) es el guitarrista y segunda voz de System of a Down y vocalista y guitarrista en Scars on Broadway hasta 2011. Malakian ha escrito algunas de las letras de System of a Down y ha asumido gran parte de las voces de la banda, en sus últimos trabajos (Hypnotize, Mezmerize). De la misma manera que el resto de la banda basada en Hollywood, es de ascendencía armenia, pero es el único miembro nacido en los EE. UU., más precisamente en Los Ángeles. Está en el puesto 30 en la lista de Los mejores 100 guitarristas del metal de todos los tiempos de la revista Guitar World. Juventud Daron nació el 18 de julio, de 1975 en Hollywood, California, Estados Unidos como único hijo de un padre armenio-iraquí, Vartan Malakian, y una madre armenia-iraní, Zepur Malakian. A muy temprana edad, Daron entró en el heavy metal; gracias a que su primo distante tocó una grabación de Kiss cuando solo tenía 4 años, y desde allí fue enganchado. Daron empezó escuchando a AC/DC, Kiss, Van Halen, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Dio, Helloween entre otros. Él siempre quiso tocar la batería, pero su padre le dio una guitarra instantáneamente, y no una batería porque según él "no se apagan". En su adolescencia, cambió sus ritmos musicales a un metal más pesado como el de Slayer, Megadeth, Metallica, Exodus, Anthrax, Pantera, Overkill, Kreator, Destruction, Sodom, Mercyful Fate, Death, Deicide y Cannibal Corpse. A sus 17 años tuvo una influencia muy marcada por The Beatles y Peter, Paul and Mary algo muy importante para su desarrollo como compositor. Daron fue a la escuela Rose & Alex Pilibos en Hollywood y ahí conoce a Serj Tankian y Shavo Odadjian. Va a la Roosevelt Middle School y Glendale High School. Daron todavía es un admirable fan de Jonathan Hans de Betelgeuse, vocalista y bajista judío. En su juventud también se hizo fan del equipo LA Kings Hockey. Con la camisa que lo podemos ver en el video de 'Toxicity' es de este equipo. System of a Down Daron conoce a Serj Tankian en 1993, cuando los dos se encontraban grabando en un estudio pero con sus respectivas bandas actuales. Serj tocaba el teclado para una banda, y Daron cantaba para otra. Ellos formaron una banda llamada Soil y conocieron a Shavo Odadjian. La banda se dispersó después, Tankian y Malakian formarían una nueva banda llamada "System of a Down", basados en un poema que Daron escribió. El poema estaba titulado "Victims of a Down", pero Shavo Odadjian agregó que la palabra System atraía mucho más la audiencia que "Victims", y ellos querían que sus álbumes fueran guardados cerca de los de la banda Slayer. Shavo Odadjian se convirtió en su bajista. Ellos reclutaron a Andy Khachaturian para la batería, quien después fue remplazado debido a una cirugía en su mano por John Dolmayan, después de realizar una prueba de ensayo. Malakian co-produce los álbumes de System of a Down con Rick Rubin, como también los de The Ambulance y Bad Acid Trip (una banda bajo el sello de Serj Tankian Serjical Strike Records). El recientemente empezó su propio proyecto, EatUrMusic, en el cual Amen es la primera banda asignada. Malakian también está envuelto en un proyecto llamado Scars on Broadway, con el vocalista de la banda Amen con Casey Chaos y Zach Hill de Hella y Team Sleep. En 2003 Daron Malakian jugó con una variedad de celebridades en el Celebrity Baseball Game en Hollywood. El escribió una canción acerca de esta experiencia, "Old School Hollywood", La cual aparece en el álbum de System of a Down, Mezmerize. Daron ha dicho en una entrevista, que la banda no sigue a nadie: "Muchas bandas siguieron a Korn. Nosotros no somos una de esas bandas, pero tenemos respeto por Korn por ser originales. Sólo pienso que es una lástima que tantas personas sentían que tuvieron que irse e imitar eso. Todos nos dicen que tenemos nuestro propio sonido. Pienso que tenemos la suficiente confianza en nuestros admiradores de viajar durante muchos años para saber que están esperando algo diferente de nosotros, que están frescos, porque dejan la puerta abierta para nosotros irnos a cualquier lugar que queramos." Vida personal Actualmente vive en Glendale, California en una casa para él mismo; también tiene parientes en Irán e Irak puesto que sus padres son nacidos en esos países pero emigraron a América. Ha visitado ambos países. Disfruta coleccionar velas, alfombras persas, instrumentos, y cráneos. Y cabe destacar que a pesar de que en System Of A Down toca guitarra él se representa más con la batería, afirmando que psicológicamente es un baterista pero físicamente es un guitarrista. Daron ha afirmado que Scars On Broadway y System Of A Down no son bandas de estudio, ya que cada una de sus canciones lleva cierto tiempo y mucha dedicación, cuando el llega y les muestra algo que el creó los demás los oyen y lo terminan acompañando, a veces lo chicos entre sí se preguntan "¿y que hacemos aquí?", esta es la explicación que le da Daron al tiempo que pasa entre discos. Daron ha dicho en una entrevista que volverá con System Of A Down pero que sera después del debut de Scars on Broadway ya que Scars no es ningún proyecto paralelo. También Siente una grán admiración por otros guitarristas tales como Randy Rhoads, Zakk Wylde, Buckethead, y Dave Murray entre otros. En varias ocasiones afirmó "Si tan solo tocara como ellos, me atrevería a tener un duelo con alguien (Risas)". En octubre de 2008, en la gira de Scars on Broadway promocionando su disco, decidió cancelarla (sin decir cuándo podría reanudarse la gira) diciendo que tenía que «atender varias cosas de su vida personal». Según varias fuentes de entretenimiento en los Estados Unidos se afirma que Daron mantiene una relación con la modelo Jessica Miller; si bien Daron no se ha pronunciado al respecto, es posible verla en algunos de sus videos de Scars On Broadway como "World Long Gone" y en un extracto de "Fucking", de la misma banda. EatUrMusic EatUrMusic2 es la marca de Malakian completamente Sony. Fue puesto en el negocio hacia 2003 y está en gran parte inactivo, en parte se puede atribuir al número de las otras ocupaciones de Malakian. Más lejos, Malakian es selectivo y firmará bandas en las que realmente cree solamente. «Siento eso sinceramente si usted va a contratar a un artista. La cosa más importante es que usted haya conseguido ser como uno de esos niños en su audiencia. Los de Sony y yo estábamos de acuerdo en que firmaré solamente y trabajaré con esos artistas de los que soy un admirador». La primera banda que logro contratar a la marca, en los EE. UU., fue la banda Amen, ellos siguieron adelante por el acuerdo mutuo que desde entonces tuvieron con Daron. El cantante de amén Casey Chaos dará a conocer su música a través de su propia etiqueta desde ahora. La página web, al mismo tiempo que su foro de debate, están fuera de servicio, pero recientemente un nuevo foro de debate ha aparecido con la esperanza de revivir la comunidad de EatUrMusic. El vídeo musical para la canción de la banda, They Say, se presentó en Yahoo!, pues se enumera como un vídeo firmado bajo el sello EatUrMusic. Discografía System of a Down Artículo principal: Anexo: Discografía de System of a Down. 1998: System of a Down 2001: Toxicity 2002: Steal This Album! 2005: Mezmerize 2005: Hypnotize Scars on Broadway 2008: Scars on Broadway Premios En 2002 System of a Down fue nominado a un Grammy como mejor canción Metal con su canción Chop Suey! En 2003 fueron nomidados a un Grammy como mejor hard rock. En 2005 Daron Malakian ganó el premio por la mejor actuación alternativa System of a Down en los premios Europeos de música. En 2006 System of a Down Gano el primer Grammy por la mejor canción hard rock con B.Y.O.B. En 2006 ganaron el "MTV Good Woodie Award" Por su canción Question! En 2006 ocuparon el puesto n.º 14 en el VH1 Top 40 Metal Songs con Toxicity En 2007 fueron nominados a un Grammy como la mejor canción hard rock con Lonely Day Colaboraciones 2000: Metallica acompañados de Serj Tankian y Daron Malakian - "Mastertarium" (Live) 2000: Metallica acompañados de Jonathan Davis y Daron Malakian - "One" (Live) 2003: Metallica acompañados de Serj Tankian and Daron Malakian - "Creeping Death" - Reading Festival 2003 2003: The Ambulance acompañados de Daron Malakian - "Stop" (Live) 2001: Rammstein acompañados de Daron Malakian durante el concierto al enfermarse Paul Landers 2009 Deftones acompañados de Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan en "Benefit Show for Chi Cheng" con las canciones Toxicity & Aerials. 2009 Deftones acompañados de Daron Malakian, Shavo Odadjian, Alexi Laiho, Greg Puciato & Rob Trujillo "Battery-Metallica" 2010 Cypress Hill acompañados de Daron Malakian en "Trouble Seeker"del disco "Rise Up". 2011 Jacob Armen Feat. Daron Malakian del album "When Drums Conduct!". Equipamento Guitarras Ibanez Custom Iceman - Con diversos trabajos de pintura, cortesía de su padre, Vartan Malakian Gibson SG - Varios modelos utilizados durante el trabajo posterior con System of a Down y con Scars on Broadway. Gibson Les Paul Standard Fender Stratocaster Jackson Randy Rhoads RR5 - Randy Rhoads solo la utiliza durante las grabaciones. Fender Jazzmaster Edición Especial Alex Fernandes Standard Efectos BOSS Metal Zone MT-2 Fulltone CLyde Wah-Wah Line 6 DL-4 Amplificación Malakian obtiene experimentos con diferentes combinaciones de cabezales combinados con un Marshall o un gabinete Mesa Boogie. Marshall MF 350 Modefour Mesa Boogie Dual Rectifier Mesa Boogie Triple Rectifier Mesa Boogie Cabinet Marshall 1987X "Plexi" Marshall Cabinet Amplificador Matchless Amplificador Orange Amplificador VOX Amplificación Ibanez Amplificador Soldano Amplificador Carvin Otros Ernie Ball "Skinny Top Heavy Bottom" Púas Dunlop Delrin 2.0mm Triangulares Various Seymour Duncan Citas de Malakian «No tengo interés en el homicidio, y no tengo interés en que la gente muera. Pero estoy interesado en la mente de la gente, y a veces Manson tiene pensamientos que encuentro verdaderamente interesantes. ¿Alguna vez han visto sus videos sin editar? Empieza teniendo mucho sentido. Estoy seguro de que a la gente le aterra eso, pero para mí es más aterrador ver a George Bush tratando de tener sentido». «System of a Down es una de las bandas más malentendidas. Es decir, ¿rock armenio? ¿Qué mierda es eso? ¿Política? Podría nombrar más de nuestras canciones que no son sobre política que las que lo son. Y durante mucho tiempo todos pensaron que Serj escribió todas nuestras melodías; hasta que este álbum salió, las personas pensaban que él escribía todas las letras. Así que hay tantos malentendidos diferentes sobre System of a Down que ya ni dejo que me molesten más. Estoy como acostumbrado a ello. Nuestra primera biografia decía algo como “Cuatro tipos de las afueras de Los Ángeles que son armenios y políticos”, y, bueno, no era realmente cierto en absoluto. Es decir, somos todos armenios, pero no lo planeamos». «Es importante no tomarse todo demasiado en serio... Y creo que a veces la gente nos toma mucho más en serio de lo que nos tomamos a nosotros mismos, especialmente cuando se trata de política. La política, para mí, es un reflejo del mundo en el que vivo. Pero el amor es tan importante como la política para mí. Ambos existen en el mundo entero, ¿saben? Y si ustedes no reflejan el mundo que los rodea, entonces les está faltando algo». «El humor es una gran parte de nuestra emoción. Si no hubiera odio, no habría amor... Si no hubieran risas, no habrían llantos... Todo es parte de todo». «En tu mundo, puedes tomar un lápiz y escribir en una hoja de papel que matarías a 200.000 personas o más, y eso está bien, porque no lo vas a ver». Charles Manson «La masturbación es buena para el brazo derecho».

Theatre of Tragedy Theatre of Tragedy fue una banda de metal gótico nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano. Es considerada una de las bandas pioneras de la escena doom escandinava. Sin embargo, a partir del disco Musique, el grupo evoluciona hacía sonidos más propios del rock industrial y el Tanzmetal. Después de sus producciones con Nell Sigland los álbumes Storm y Forever Is The World, Theatre of Tragedy anunció su retiro definitivo a partir del 2 de octubre de 2010, ya que ese día exactamente cumplieron 17 años de carrera, el cual le da fin para que cada uno pueda seguir con sus vidas. Historia Orígenes Theatre of Tragedy se forma cuando el baterista Hein Frode Hansen deja la banda Phobia en 1993 y empieza a buscar un nuevo proyecto musical en el que tocar, entrando a formar parte del grupo llamado Suffering Grief. En ese momento, Suffering Grief estaba formado por el vocalista Raymond István Rohonyi, el teclista linn y los guitarristas Pål Bjåstad y Tommy Lindahl. Aún no tenían bajista, pero Eirik T. Saltrø tocaba con ellos en los conciertos en directo. Después de encontrar un local para ensayar, el grupo decide trabajar sobre algunos arreglos sobre piano compuestos por Lorentz. Las voces, en ese momento, estaban completamente compuestas por registros guturales propios del death metal. Cuando componen su primera canción, "Lament of the Perishing Roses", la banda cambia su nombre a Le Reine Noir y poco después al nombre definitivo de Theatre of Tragedy. Posteriormente, invitaron a la cantante Liv Kristine para que fuera la voz femenina en una canción, pero rápidamente le pidieron que se uniera al grupo de forma permanente. Theatre of Tragedy tiene influencias alemanas gracias a Raymond Istvan, ya que cuatro meses antes de formarse la agrupación Istvan había estudiado el idioma; es por eso que algunas de las composiciones de la banda fueron escritas en esa lengua germánica. En particular destaca el tema "Der Tanz der Schatten". Además de ello, la agrupación grabó parte de su material en Alemania. Theatre of Tragedy (1994-1995) En 1994 editaron su primer demo en estudio y en 1995 salió a la luz su álbum debut autotitulado Theatre of Tragedy, luego de conseguir un contrato discográfico en el sello alemán Massacre Records, siendo calificados como la "oscura ola de metal proveniente de Noruega". Este trabajo tuvo relativamente una pobre aceptación del público y la crítica, con ventas de aproximadamente 75,000 copias,1 a pesar de tener un sencillo importante en la discografía de la banda “A Hamlet for a Slothful Vassal”. En él se visualizan su característico Death metal/ Doom metal de sus primeros discos, con líricas densas y oscuras en inglés del Renacimiento. Los temas raras veces tienen una historia clara, y son frecuentes las referencias a la muerte, muertos vivientes, a demonios y otros elementos sobrenaturales similares. Las líneas se interpretan como cantos o poemas extensos, a veces sin una rima, dependiendo de la parte de la canción. Otras secciones de los temas presentan la característica voz gutural de Raymond Rohonyi contrastada con la cálida de Liv Kristine. Es un estilo vocal que fue extensamente copiado por casi todas las bandas góticas contemporáneas y conocido generalmente como “la Bella y la Bestia”. Velvet Darkness They Fear (1996-1997) A continuación, editaron el álbum Velvet Darkness They Fear, publicado el 26 de agosto de 1996, el cual siguió el camino de su antecesor, aunque un poco más extremo y elaborado. Fue lanzado bajo el mismo sello, con la producción de Pete "Pee Wee" Coleman y grabado en el Commusication Studio en Alemania, país donde la banda radicó y compuso con cierta frecuencia. Su segundo álbum tuvo una recepción algo mayor, tanto dentro de Noruega como fuera de su país natal al casi duplicar las ventas del primer álbum, con más de 125,000 copias. Hoy se considera una joya y un clásico dentro del género, debido a una producción muy cuidada. Las letras de Rohonyi son muy análogas, con una única excepicón: “Der Tanz der Schatten” pieza potente que fue compuesta íntegramente en alemán. Otro tema destacado es "And When He Falleth" que incluye una sección de diálogo de Jane Asher y Vincent Price extraído de la película The Masque of the Red Death, basada en la obra homónima de Edgar Allan Poe. El EP A Rose for the Dead fue publicado en 1997, que contiene material que no salió en Velvet Darkness They Fear. Aégis (1998-1999) Su tercer álbum de estudio fue llamado Aégis, lanzado el 18 de agosto de 1998, aclamado por la crítica y momento que se considera el punto álgido de la banda, al reconocerse como su obra maestra. Con él concluyeron su contrato con Massacre Records y el característico estilo gótico que abandonaron por completo después de este disco. Difiere de sus trabajos anteriores en diversos aspectos: las melodías tienen un tono más suave y atmosférico, y la voz gutural masculina se escucha menos agresiva, sólo es un profundo y repetido susurro en contraste con la voz femenina limpia. Algo novedoso es que las guitarras están menos distorsionadas, y como contraparte, el piano tiene una mayor prominencia. Los temas son largos y complejos, y quizás los más particulares que hayan compuesto, con muchas evocaciones al folklore europeo. “Venus” (balada con una vocalización femenina de versos en latín) es una referencia a la leyenda romana; “Aedea” "Cassandra", "Bacchante" y "Siren" son claras alusiones a la mitología griega. "Lorelei" es una referencia a la leyenda alemana de un espíritu del agua llamado así. Finalmente, "Poppaea" es el único personaje histórico en los temas de esta producción. Cambios en la banda El puesto de guitarrista principal fue sumemente inestable en esta agrupación, por razones que nunca han sido muy claras. Pål Bjåstad fue el inicial y participó en estudio con la guitarra una única vez, en el disco debut Theatre Of Tragedy. Se marchó en 1995, con sólo dos años de permanencia. Su sustituto Geir Flikkeid participó de 1995 a 1997 en Velvet Darkness They Fear y el single "Der Tanz Der Schatten". Su puesto fue para Tommy Olsson de 1997 a 1999, quien estuvo en la grabación del célebre Aégis. Ese instrumento lo asumió hasta el final Vegard Thorsen. Como segundo guitarrista fue Tommy Lindal desde 1993 a 1997 (desde Theatre Of Tragedy hasta A Rose for the Dead). Su puesto lo asumiría Frank Claussen. Eirik T. Saltrø participó con el bajo desde Theatre Of Tragedy hasta Musique. Su lugar ha sido ocupado a la fecha por músicos invitados, tanto en estudio como en conciertos. Oficialemnte, la banda es un sexteto. Musique (2000-2001) Con los cambios en al alineación original y en una nueva década, llegaron nuevas tendencias musicales. Su álbum Musique, lanzado el 14 de noviembre de 2000, marcó un antes y un después en la agrupación escandinava. Fue grabado en los Sound Suite Studios en Marsella, Francia, con elementos de rock industrial y tecno pop. El título del disco es una transcripción fonética ('mju?z?k) de la palabra inglesa “Music” según el Alfabeto Fonético Internacional. Por otro lado, la banda consiguió un contrato discográfico con Nuclear Blast con la finalidad de obtener una mayor distribución. El disco fue producido por Erik Ljunggren, tecladista miembro de la banda noruega Zeromancer. Con Musique se abandonó totalmente la temática gótica y las letras en inglés renacentista, para dirigirse hacia un estilo más electrónico y comerical, usando un inglés modreno y más contemporáneo. El cambio de dirección musical se reflejó también a la ausencia de temas oscuros y sobrenaturales, a cambio de utilizar letras basadas en la vida moderna, incluyendo tecnología ("Machine", "Radio", vida nocturna ("Image", “The New Man”) y peleas callejeras (“Crash/Concrete”). "Image" y “Machine” fueron editados como sencillos con sus respcctivos vídeoclips, y son unos de los puntos altos de este trabajo En términos generales, gozó de una buena recepción del público y críticas favorables, a pesar de existir sectores más conservadores que no aceptaron un cambio tan radical. En 2000, Theatre of Tragedy lanzó su EP "Inperspective", que tiene la particularidad de contener remixes o versiones electrónicas de algunas piezas de Aégis y Velvet Darkness They Fear. En 2001, la banda publicó su primer (y único) disco en vivo, llamado Closure: Live, grabado en el festival Metalmania en Katowice, Polonia,en 2000. Contiene diez canciones extraídas de sus tres primeros discos y dos vídeos mutimedia: "Cassandra" y "Der Tanz Der Schatten". Assembly y salida de Liv Kristine (2002-2003) Para el 16 de abril de 2002, lanzaron Assembly como su quinto álbum de estudio, y siguiendo un estilo al del previo. En vista de su éxito con la disquera Nuclear Blast, deciden continuar con la etiqueta. Fue grabado en el Karillo and MD Studios, bajo la producción del finlandés Hiili Hiilesmaa, vocalista de The Skreppers, y conocido por su participación con agrupaciones de su país como Apocalyptica y HIM, así como con Moonspell. Con un estilo decididamente de metal electrónico, según algunos críticos, el álbum se asemeja a un método de sonido descrito como escuchar a “Siouxsie & the Banshees atascado con Ace of Base” . Una característica notable es la historia de las letras con respecto a Musique. Las canciones se enfocan más en la tecnología que en la gente, con piezas como ”Play” y “Let You Down”. La temática moderna se enfatiza aún más en “Automatic Lover” que refiere a la vida nocturna moderna y con ”Universal Race” que hace alusión a viajes espaciales como una metáfora a una relación sexual. Una versión exclusiva del álbum contiene como un bonus track un cover de "You Keep Me Hangin' On” original de The Supremes y que también hizo famosa Kim Wilde. La cubierta fue diseñada por Thomas Ewerhard, responsable también de las de Storm (2006) y Forever Is the World (2009).2 Este disco fue el último en el que apareció al frente Liv Kristine, despedida según sus propias palabras, "vía correo electrónico por diferencias musicales". En agosto de 2003 y producto de la evolución del grupo hacia el rock industrial y la música electrónica en sus álbumes Musique (2000) y Assembly (2002), el grupo declara en un comunicado oficial de su página web que Liv Kristine deja el grupo debido a diferencias musicales. La cantante, por su parte, declara en su página web que fue despedida por correo electrónico, y que no fue informada personalmente por ninguno de los miembros del grupo. A raíz de esto, en 2003 Liv Kristine, su miembro más destacado y conocido, formó en Alemania el grupo Leaves' Eyes junto con su marido Alexander Krull y músicos del grupo Atrocity. Posterior a ello, la banda se tomó un largo receso de cuatro años fuera de los estudios de grabación, mientras replanteaban su futuro musical, negociaban un nuevo contrato discográfico y contrataban a una nueva vocalista. Llegada de Nell Sigland y Storm (2003-2007) La cantante Nell Sigland (proveniente del grupo The Crest) se unió a Theatre of Tragedy a finales de 2003. Con ella como novedad principal, el grupo editó su sexto álbum, Storm, el 24 de marzo de 2006 e inició un tour por Europa junto a Gothminister . En esta producción, la banda pareció dar un paso atrás de los sonidos industrial y electrónico de los dos últimos álbumes y podría ser visto como un regreso al estilo de sus primeros discos. Storm fue grabado en el Toproom Studio y el Elektrostal Studio, bajo la etiqueta dicográfica Candlelight Records y la producción de Greg Reely. El único sencillo extraído fue su tema central "Storm", lanzado con su vídeoclip. Una edición espacial publicada en EP ese año incluyó una versión mix de la pieza, una canción del álbum y otra pieza hasta entonces inédita. Forever is the World y últimas presentaciones (2008-2010) El 2 de octubre de 2008, Theatre of Tragedy celebró su 15 aniversario con una serie de presentaciones europeas. En diciembre de 2008 lanzaron un nuevo sencillo, llamado "Frozen", como tema promocional del nuevo álbum que vería la luz un año después, el cual estuvo diponible en su sitio oficial en Myspace. Según una publicación de su página oficial, Theatre of Tragedy anunció que su séptimo álbum de estudio y final fue Forever is the World, con fecha de salida 18 de septiembre de 2009, bajo la etiqueta AFM Records. Fue grabado en el Cutting Room Studios de Estocolmo, Suecia. En él se mantienen los mismos elementos de su antecesor, con una mezcla de metal gótico y metal industrial. El disco fue producido por el cantante de la banda Zeromancer, Alexander Møklebust y masterizado por Bjørn Engelmann. La portada fue acreditada a Thomas Ewerhard, quien también realizó las de Assembly y Storm. "Deadland" lanzado a finales de 2009, se considera el último sencillo en la carrera de la banda. Por su parte, Metal Mind Productions volvió a re-editar el 27 de julio de 2009, los álbumes Musique y Asembly, en fomrato remasterizado, con piezas extra, nuevas notas y otros diseños.3 Ambos constan de una edición especial y limitada de sólo 2000 copias. El 8 de marzo de 2010, se lanzó el EP Addenda, que contine versiones alterntativas de temas de su álbum final. Paralelo a ellos y como uno de los últimos materiales disponibles, se publicó el 12 de marzo de 2010 un disco en vivo llamado The Tour Edition, que contiene un CD extra con canciones remezcladas y piezas inéditas. Ese mismo día, Theatre of Tragedy inició su gira de despedida, el "Forever is the World Tour". La banda noruega de metal sinfónico y metal gótico Where Angels Fall tocó como soporte en la parte europea del tour. Para junio de 2010, realizaron la primera y única gira de la banda por Latinoamérica, que incluyó presentaciones en México, Ecuador, Perú, Chile, Argentina y para concluir, un show en Brasil. En septiembre, los fans de la banda ayudaron a conseguir fondos para terminar su primer y último DVD de un concierto a través de donaciones. Esta situación fue motivada cuando la etiqueta discográfica se retiró sin entregar la mayor parte del financiamiento para su producción. Indicaron que faltaban 4,000 euros, cifra que lograron recuadrar. 4 Final de Theatre of Tragedy En un sorpresivo y escueto comunicado en su página oficial del 1 de marzo de 2010, la banda se despidió textualmente de su público de la siguiente forma: "EL TEATRO ESTÁ CERRANDO Después de casi 17 años de existencia, Theatre of Tragedy ha decidido llamar al día del cierre. Esto no ha sido una decisión fácil de tomar y hemos pensado en esto por un largo tiempo. Finalmente, se llegó a este acuerdo durante la producción de nuestro último disco, "Forever Is The World". Theatre of Tragedy llegará a su fin el 2 de octubre de 2010, exactamente 17 años después de que empezamos a hacer música juntos. Con los años todos nos hemos esforzado por combinar a Theatre con la vida cotidiana, pero al final ha resultado más difícil. Hemos llegado a apreciar la vida familiar y el empleo, lo que hace muy difícil continuar con esta vida de rock and roll en la carretera. Sabemos que algunos de ustedes probablemente estarán muy decepcionados, pero también esperamos que sigan escuchando nuestra música, que todos ustedes han aprendido a apreciar y amar tanto. Queremos agradecer a todos ustedes por todo su apoyo durante los últimos 17 años! Theatre of Tragedy no habría sido posible sin ustedes!. ¡Asegúrense de asistir a los últimos shows de Theatre of Tragedy durante este año!. El concierto final tendrá lugar el 2 de octubre en Stavanger, donde todo comenzó. Nuestra música va a vivir ... y para siempre es el mundo. Theatre of Tragedy." 5 Estilos musicales Probablemente más conocida y aclamada por sus primeros trabajos, esta banda fue muy influyente en el género del metal gótico. Se considera una de las primeras en usar el clásico contraste de voces guturales masculinas con voces soprano femeninas. En sus tres primeros álbumes, sus letras estaban predominantemente compuestas en inglés antiguo del Renacimiento (Early Modern English, Inglés moderno temprano), mezclado ocasionalmente con algunas palabras en noruego, características particulares que las hacían relativamente incomprensibles para el común del público. Incluso realizaron composiciones íntegramente en alemán (como “Der Tanz der Schatten” de Velvet Darkness They Fear (1996)), o con versos en latín ("Venus" del álbum Aégis (1998)). Para esta etapa, las letras eran oscuras y referían a elementos fantásticos propios de la mitología grecorromana o del folklore europeo (en particular, estas características están presentes en Aégis). Sin embargo, a partir de dicho disco, la banda comenzó un cambio radical de sonido, mermando las voces guturales y más melodías calmas. También hubo un cambio en sus letras, tornando más hacia el inglés clásico y por lo tanto, más accesible. Su siguiente trabajo, Musique marcó un giro drástico en estilo y estética, volviéndose al género Synthpop/EBM, estilo que se mantuvo en su siguiente disco, Assembly. Esta tendencia les valió serias críticas, y las ventas de dichos discos no fueron las esperadas. Assembly fue también el último álbum en el cual participó la cantante Liv Kristine. Para esta etapa, fueron frecuentes los vídeos de piezas claves, con un sonido decididamente comercial. Las líricas contienen elementos más cotidianos de la modernidad, como la tecnología, la vida nocturna o las peleas callejeras. Sus dos últimas producciones, Storm y Forever Is The World, con la nueva cantante Nell Sigland (de una voz similar a la de Kristine), es de alguna manera un regreso al gothic metal, pero nuevamente sin las líricas crípticas y densas de sus primeros trabajos (usando un inglés más corriente) y con escasas voces guturales. link: http://www.youtube.com/watch?v=cJiBtaGM9gM link: http://www.youtube.com/watch?v=RN8V-uFv04U link: http://www.youtube.com/watch?v=bFSb9pyqR7Y link: http://www.youtube.com/watch?v=LnOywytYP7A link: http://www.youtube.com/watch?v=L39j5kd7fP4 link: http://www.youtube.com/watch?v=EI5Gf4rbAZg