ramsessaav
Usuario (Venezuela)
Consejos y trucos de composición fotográfica Lo primero que debemos decidir es cuál es nuestro centro de interés y el encuadre que queremos darle a la fotografía, horizontal o vertical. Una misma imagen puede transmitir distintas sensaciones según el encuadre que le demos. El horizontal suele dar sensación de amplitud o serenidad, mientras que el vertical es más dinámico. Ahora veamos las reglas y consejos que siempre hay que tener presente. 1- Regla de los tercios Esta es la más importante de todas y se deriva de la famosa proporción áurea. Divide la imagen en tres tercios tanto horizontales como verticales y tendrás como resultado cuatro intersecciones de líneas. Estos puntos de intersección se conocen como puntos fuertes y es donde debemos colocar el objeto de interés para que nuestra fotografía tenga un mayor impacto. Truco: Si activas la cuadrícula de tu cámara te ayudará a hacer un buen encuadre desde el principio y no tener que recurrir después a los programas de edición. La chica aquí es el centro de interés Aquí, como en todo Retrato el centro de interés son los ojos 2- Ley del horizonte No sólo sirve para fotos de paisajes en las que tengamos un horizonte, sino también para cualquier línea de la imagen que nos ayude a dividir la composición en dos partes diferenciadas. Traza dos líneas imaginarias que seccionen la imagen en tres partes iguales y coloca el horizonte en el tercio superior o inferior según lo que quieras destacar. Si tienes un cielo espectacular, puedes colocar la línea del suelo en el tercio inferior y dejar los dos tercios superiores para el cielo. Nunca dejes la línea de horizonte en el centro a no ser que lo que estés fotografiando sea una simetría. Y no olvides que lo ideal es que la línea del horizonte esté completamente recta. Como en esta composición el interés está en el cielo, el horizonte queda mejor en la línea inferior. En esta imagen lo que se pretende destacar son las espigas, por lo que el horizonte se coloca en la línea superior. En esta foto buscamos la simetría, por ese motivo, en este caso la línea del horizonte se sitúa justo en el centro. 3- Ley de la mirada Es muy importante dejar espacio en la zona a la que la persona, mirada u objeto se dirigen, de lo contrario dará sensación de “apretujado”, como en la primera foto. Ley de la mirada – Composición incorrecta Ley de la mirada – Composición acertada ya que se dejó un espacio suficiente a la izquierda del encuadre, dirección hacia la cual mira el sujeto 4- Cuidado con la proporción de los objetos A veces fotografiamos un monumento enorme con una persona delante que apenas se ve. ¡Pídele que se acerque más a la cámara, no muerde! Big ben 5- Las líneas Nos ayudan a dirigir la mirada del espectador al objeto de interés y también a transmitir mayor o menor dinamismo, según sean verticales, horizontales o diagonales. Pero ojo, éstas deben centrar la atención y no distraerla. La líneas en la composición fotográfica 6- Efecto Pattern Juega con la repetición de elementos para dar sentido de relación a las distintas partes de la imagen. Efecto Pattern 7- Utiliza los marcos naturales Una ventana, un marco de una puerta, o la vegetación pueden ayudar a enmarcar tu objeto de interés creando un mayor impacto. Marco Natural 8- Rellena el encuadre Rellena el encuadre con el protagonista y elimina todo lo que moleste en la imagen, acércate si es necesario y no dejes espacios vacíos, a no ser que utilices intencionadamente la técnica contraria del Espacio negativo. Ésta se utiliza más en blanco y negro y sobre todo transmite calma, soledad, aislamiento… Demasiado espacio en blanco en la parte superior Aquí nos hemos acercado un poco más rellenando el encuadre 9- Cambia la altura y la perspectiva Prueba a agacharte o a tirar las fotos desde un ángulo más alto y observa cómo te gusta más. Si haces todas las fotos de pie, tendrán menos impacto. Para fotografiar niños o mascotas, ponte a la altura de sus ojos. Perspectiva con resultado “normal” Aquí, con un ligero cambio de perspectiva hemos conseguido mejorar el resultado No olvides que las reglas a veces están para romperlas, pero primero hay que conocerlas y tener una intención concreta para saltárnoslas. Y ahora… ¡a componer! Realizar este post me tomo mucho tiempo, asi que para mi seria de gran ayuda que comentaras y puntuaras. Gracias!
Estas son las piezas de la era de la definición del calzado que son crucial vestimenta para cualquier persona que valora su estilo. Nike Air Force 1 Llamados así en honor al avión presidencial norteamericano, los Nike Air Force 1 marcaban un hito en la historia de los zapatos de deporte, robustos y elegantes, con cámara de aire. Lanzados en 1982 incidieron en la forma de jugar al baloncesto, deporte para el que fueron concebidos ya que, acostumbrados a jugar con calzado más o menos estándar, los jugadores volaban. Su reputación alcanzó las calles y se convirtieron en un fenómeno social y de estilo, en un objeto de deseo y de culto, tanto que fueron los primeros zapatos objeto de colección y son el modelo de zapatos más vendido de la marca que vende más zapatos. Le Coq Sportif Dos modelos, los Tours y Milos, se convirtieron en los diseños más representativos de Le Coq Sportif en la década de los ochenta. Como la marca del gallo sabía que estos dos modelos causaron furor lanzó una nueva colección vintage basada los diseños más exitosos de los años ochenta para crear las zapatillas icono de un estilo que podríamos denominar como retro-runner. Onitsuka Tiger Mexico 66 Onitsuka Tiger (empresa fundada por un ex militar combatiente de la II Guerra Mundial, entusiasta de las virtudes del deporte) lanzaba, dos años antes de que se celebraran los Juegos Olímpicos de México, unos zapatos en piel del modelo Limber, los primeros en lucir las clásicas líneas cruzadas características de la marca que había empezado fabricando de forma artesanal calzado para los jugadores de baloncesto locales en un modesto garage de Kobe. Las México 66 fueron durante mucho tiempo los favoritos de deportistas profesionales y amateurs y ahora, a punto de cumplir 50 años sigue completamente vigente y vuelve a arrasar en numerosos colores, materiales y estampados hasta los famosos amarillos y negros que Quentin Tarantino puso a los pies de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), en Kill Bill. New Balance 574 Como un símbolo de ingenio y originalidad, los 574 de New Balance, creados en 1988, nacieron de la unión de dos modelos diferentes de la marca o como ellos mismo lo denominaron revoltijo y se convirtieron en el modelo más exitoso y emblemático de la centenaria firma de Boston (cuna de un legendario maratón) así como un clásico universal del casual wear pedestre. Casi treinta años después están disponibles en más de 80 colores y diversos materiales y, ahora, incluso pueden ser personalizados por el cliente a su propio antojo. Adidas Stan Smith Los Stan Smith se convirtieron en los zapatos de tenis más vendidos de la historia de Adidas y la famosa versión clásica de este icono regresaba en 2014 más elegante que nunca. Desde su debut en los años 70, la Stan Smith ha encontrado su sitio tanto dentro como fuera de las pistas, convirtiéndose en uno de los modelos de Adidas de mayor éxito y todo un icono del deporte y de la moda. Nike Mag Nunca unos zapatos se hicieron tan populares sin llegar a las tiendas como los Nike Mag que utilizaba Marty McFly en Volver al futuro 2 (1989), de los que la empresa hizo tan solo unos pocos pares para el personaje de Michael J. Fox en la película de Robert Zemeckis. Tan solo 1.500 pares de los míticas zapatos, que se auto-inflaban, se autoajustaban y contaban con otras maravillas tecnológicas, salieron a subasta en eBay el día 18 de Septiembre y se venden 150 pares por día. Reebok Freestyle La marca abrió una brecha imparable en el calzado deportivo: los zapatos dejaron de ser un instrumento imprescindible para practicar deporte para convertirse en una prenda estética, bonita y llevarlos significaba estar en la punta de la pirámide. Aquellos zapatos revolucionaron la moda desde todas las perspectivas posibles. Nike Air Jordan Cuando Michael Jordan estaba a punto de dar el salto a la NBA, quería firmar con Adidas, que era la marca que llevaba en la Universidad y la que más le gustaba por tradición pero Nike se adelantó. En 1984 Jordan se unía a los Chicago Bulls y firmaba un contrato sin precedentes con Nike, que creó una línea de zapatos y ropa propia. Nació Air Jordan. Los primeros Air Jordan, que se hicieron famosos cuando Jordan fue multado por la NBA por no cumplir con las normas de colores impuestas, siguen siendo de los más vendidos del mercado. Sólo en su primer año cosecharon 100 millones de dólares en ventas. Desde entonces han pasado 28 ediciones de la mítica bota de baloncesto que año tras año han sido un fenómeno de masas mundial. Adidas Superstar Cuando los zapatos Superstar fueron lanzados por primera vez en 1969, la palabra Superstar tenía un significado inequívoco. Superstar no es una moda, no se trata de dejar de ser tú mismo. A un superstar no se le puede imponer un estilo, una tendencia o un color. Estos son los valores que Adidas Originals destaca del icónico modelo que ha ido adaptando a lo largo de los años. Converse All Star Las Converse All Star Chuck ’70 Optical White salieron este verano a la venta para rendir homenaje a las All Star originales de 1970 -aunque creadas en 1917- hechas de tela y goma, su clásico pespunte en el lateral y su parche protector a la altura de los tobillos que el baloncestista Charles Hollis Taylor sugirió que se empleasen. Chuck Taylor se convertiría en el embajador de la marca y, en los años 20, viajaría por tierras norteamericanas en su Cadillac lleno de cajas de botines que promocionarlas entre las ligas de jóvenes atletas. Fue ahí donde empezó a forjarse un icono y se convirtieron en las más vendidas, las más imitadas, las más influyentes y las más veteranas. No Olvides Comentar y Puntuar si te Gustaron estos Zapatos!