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Curiosidades Sobre la Guitarra Sabía usted que... • La obra Tres Libros de Música en Cifras para Vihuela, publicada en Sevilla en 1546, de Alonso Mudarra (1510 ? - 1580) es el primer libro que contiene música para guitarra (guitarra de cuatro órdenes). • Las cuerdas de Nylon recién aparecen en 1946, para reemplazar a las cuerdas de tripa. • Antonio Stradivarius (1644 - 1737), el célebre luthier de Cremona no sólo confeccionó violines, también hizo arpas, cítaras y guitarras. Hoy en día sobreviven dos guitarras de él. • Los trastes de la mayoría de los instrumentos predecesores a la guitarra estaban fabricados de tripa y eran amarrados al mástil a lo largo del diapasón. • Luis XIV, rey de Francia, tocaba la guitarra que era su instrumento favorito. • El compositor y guitarrista italiano Francisco Corbetta (1615 - 1681) fue uno de los primeros en escribir suites barrocas. Estas suites consistían de una alemanda, courrante y zarabanda; aunque, sin embargo, no las denominó "Suites", las agrupaba y aclaraba que debían ser tocadas juntas. • El padre Basilio, fray Miguel García, fue el primer músico en escribir música para guitarra en la notación musical moderna, alrededor de 1760. • El luthier Antonio Torres Jurado (1817 - 1892) es el responsable de desarrollar la guitarra moderna, tal como la conocemos en nuestros tiempos. • El guitarrista y compositor español Dionisio Aguado (1784 -1849) fue quien introdujo el uso de un banquillo donde se apoya el pie izquierdo para soportar al instrumento cuando se toca en posición sentada. • Se cree que el guitarrista ruso Simeon N. Aksenow (1773 - 1853) fue el que descubrió los sonidos armónicos en la guitarra. • "Diferencias sobre "Guárdame las Vacas" (1538), de Luis de Narváez (1510 - 1555), contenida en: Los seis libros del Delphin de música es el primer ejemplo de música impresa con tema y variaciones. • Niccolò Paganini (1782-1840) escribió más de 200 obras que involucran a la guitarra; escribió casi la misma cantidad de piezas para violín. • El nombre completo de Carulli (1792 - 1853), compositor y guitarrista italiano, era: Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli. • El General San Martín, Libertador de Argentina, fue alumno de Fernando Sor. • Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), nos legó 7 obras para laúd, entre ellas 4 Suites para Laúd Solo, que hoy en día son tocadas por grandes guitarristas. • El gran compositor del famoso concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo, era ciego desde los 3 años a causa de una epidemia de difteria. • El gran Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, estrenado en 1940 por el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, es la obra clásica más vendida por las tiendas discográficas en el siglo XX y a la cual se han hecho más adaptaciones y arreglos para ser interpretado en instrumentos como arpa e incluso en estilo pop y jazz. Sin embargo, no cabe la menor duda que el concierto es bello tal como lo concibió su autor. • La palabra fuga aparece por primera vez en un libro de música práctica: Libro de música de vihuela intitulado Silva de Sirenas (Valladolid, 1547), del vihuelista español Enríquez Valderrábano (1500 - 1557?). • Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959), además de ser un brillante compositor para guitarra del siglo XX, fue el compositor más prolífico de todos los tiempos. Su producción musical se compara en número a la obra de Lope de Vega en literatura. • Franz Schubert (1797 - 1828) componía en una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano. • John Downland ya utilizaba una técnica casi igual al trémolo en sus obras. • Grandes compositores como Carl María Von Weber (1786 - 1826), Gioacchino Rossini (1792 - 1868), Héctor Berlioz (1803 - 1869), Richard Wagner (1813 - 1883), Giuseppe Verdi (1813 - 1901), tocaron y compusieron música para guitarra. • Las transcripciones de Tárrega y la dedicación de Andrés Segovia y Miguel Llobet a la guitarra suscitaron a grandes compositores a componer para guitarra; compositores como: Mario Catelnuovo-Tedesco, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Manuel Ponce, Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba, Juan Manén, Alfredo Casella, Albert Roussel, Alfonso Broqua y otros. • Isaac Albéniz al escuchar sus propias composiciones transcritas en guitarra por Tarrega, decía que eran superiores a las versiones de él para piano. • Agustín Barrios (1885 - 1944) fue el primer guitarrista en grabar música para guitarra de forma comercial en discos de 78 r.p.m. el año 1909. • La popular melodía Romance anónimo también conocida como Jeux Interdits que siempre se la asocia con España, no es española ni escrita por ningún compositor español. Es una antigua canción popular ucraniana. • El compositor francés Charles Doisy escribió nada más y nada menos que 50 variaciones para guitarra sobre el tema Folías de España ; también Fernando Sor, Mauro Guiliani, Manuel Ponce y Gaspar Sanz escribieron variaciones sobre este tema para guitarra. Parece que este tema ha interesado a muchos compositores, a pesar que consista de sólo 5 notas; otros compositores como Frescobaldi, Corelli, Vivaldi, Domenico Scarlatti, Bach, Gretry, Cherubini, Liszt y Rachmaninoff también escribieron variaciones sobre este tema. • Agustín Barrios fue el primer guitarrista en incluir en sus conciertos, una transcripción de una Suite para Laúd de Bach. • La primera guitarra de Fernando Sor la construyó el luthier Juan Matabosch, que trabajó en Barcelona, España. • El compositor ruso Andres O. Sichra (1772 - 1861) realizó 75 composiciones para una guitarra de 7 cuerdas. FUENTE:http://www.guitarraonline.com.ar/curiosidades.htm

LICKS PARA GUITARRISTAS bueno...antes que nada quiero agradecerle a todos los que me puntuaron el el post anterior y me convirtieron en new full user...Gracias... Ahora les voy a dejar algunos licks para los amantes de la guitarra y sobre todo del estilo NEOCLASICO y SHRED... En este lick puedes usar la pua alternada, aunque tambien puedes usar ligados... Escuchar el Lick Aqui no hace falta aclarar que se usa la pua alternada... Escuchar el Lick A diferencia de los anteriores en este usaremos Sweep Picking...o sea que se usa la Pua toda hacia arriba o toda hacia abajo...no como el alternate picking que se usan la pua alternando los movimientos para cada nota... Escuchar el Lick Aqui se usan los ligados (Hammer on y Pull Off) Escuchar el Lick Simplemente alternados... Escuchar el Lick Ligados.... Escuchar el Lick Acá practicaremos un poco de TAPPING...consiste en tocar notas con las dos manos en el mastil...en la tablatuta indica con una "T" la nota que debemos tocar con cualquier dedo de la mano derecha (suponiendo que somos diestros). Escuchar el Lick Sweep Picking...complicado...asi q a practicarla bien... Escuchar el Lick ATENCION! Las siguientes Tabs fueron transcriptas para una guitarra de 7 cuerdas...(puedes tocarla con una de 6 pero olvidandote de la ultima cuerda)... Escuchar el Lick Nada para aclarar... Escuchar el Lick LEYENDA: H = Hammer on P = Pull off T = Tapping Los Licks son extraidos de Chops From Hell Guitar Site y las aclaraciones fueron hechas mi.... En la pagina pueden encontrar de otros estilos, pero yo solo puse algunos referidos al Shred Guitar y al estilo Neoclasico... Ojala les sirva....adios.

Curso de Guitarra Punk ----------------------- INTRODUCCION ---------------------- Hoy por hoy, todos sabemos que eso de que los Sex Pistols no sabian tocar es un mal chiste de Johnny Rotten. Que no fueran precisamente los mejores musicos del mundo es otro problema. Aun para tocar punk, uno de los estilos musicales mas sencillos, hay que saber un poco. La idea de este curso es dar un puntapie inicial a los que quieran aprender a tocar la viola, no aspirando a ser Jimi Hendrix, sino a divertirse con amigos, o armar una banda. Como sin teoria no se puede entender lo que estamos haciendo, el primer capitulo trata de eso, esperando no aburrirlos. Si alguno tiene dudas, no dude en escribirme. Sex pistols en formato lego...xD -------------------------------- 1 - EMPEZANDO: TEORIA MUSICAL --------------------------------- En practicamente cualquier instrumento o estilo musical que se nos ocurra, encontramos la misma cantidad de notas distintas: DO RE MI FA SOL LA SI DO#/REb RE#/MIb FA#/SOLb SOL#/LAb LA#/SIb o bien: C D E F G A B C#/Db D#/Eb F#/Gb G#/Ab A#/Bb La segunda notacion (americana) es la mas usada para guitarra, y a mi gusto, la mas practica y sencilla. El "#" se lee "sostenido" y la "b" se lee "bemol". Son las notas intermedias entre las que tienen una letra. Por ejemplo, C# (o Db, la notacion depende de la escala) es la nota intermedia entre C y D. Es importante entender que, mas alla de los nombres, existe la misma distancia entre las 12 notas: un semitono. Alguno se preguntara: "Y por que no existen E#/Fb y B#/Cb?" La respuesta sale de lo que dijimos recien: entre E y F hay solo un semitono, al igual que entre B y C. Con la primera notacion, existe una regla para recordar que notas no tienen sostenido: las que terminan en I (MI y SI). Aunque existan esas 12 notas, cuando estamos tocando un tema no las usamos todas. Existen varios tipos de escalas, pero la mas usada es la ESCALA MAYOR. Para C (DO), es asi: C D E F G A B o bien: DO RE MI FA SOL LA SI Entonces, cuando tocamos un tema en C (C mayor, a no ser que se aclare lo contrario, es decir, Cm, C menor), esas son las notas que usaremos para acordes y punteos. Cada nota de la escala es un GRADO de la misma. Entonces, C sera el primer grado, D el segundo, etc. Tambien se las llama enesimas de la escala (Primera, segunda, tercera...) ----------------- 2 - LA GUITARRA ----------------- Ahora pensaran: "Y como se aplica todo eso en la guitarra?". Si utilizamos afinacion normal, la 6ta cuerda (la mas grave, la que esta mas arriba en la guitarra, abajo en la tablatura) esta afinada en E (MI), la 5ta en A (LA), la 4ta en D (RE), la -ra en G (SOL), la 2da en B (SI) y la 1ra en E (MI). Cada traste incrementa un semitono, por lo tanto, si tocamos la -ra cuerda en el 2do traste, obtendremos un A (LA). Entre las cuerdas existe una separacion de 5 semitonos (una cuarta de la escala), a excepcion de la - y la segunda, que estan separadas por 4 semitonos (una tercera). Entonces, tocando la 1ra cuerda en el 5to traste, obtendremos lo mismo que con la 2da al aire: D (RE). Sabiendo esto, podemos entender la notacion de TABLATURA. En esta, se indica de izquierda a derecha las cuerdas a tocar y en que traste. Si estan todas a la misma altura, se deben tocar juntas (en los acordes, por ejemplo), sino, en el orden en que aparecen. A mayor separacion, mayor tiempo entre nota y nota. Por ejemplo, esta es la introduccion de BYE BYE BABY (Ramones): e -----------------------------------------5------------------------- B -6-6-5-6-8-6-5-5---6-5-6-8-6-5-----6-5-6---8-7-8---5-5-5-6-5---5-6- G -----------------7-------------5-----------------5-----------7----- D ---------------------------------8--------------------------------- A ------------------------------------------------------------------- E ------------------------------------------------------------------- No es muy dificil de ententer: las notas de la izquierda son las cuerdas de la guitarra, de 1ra a 6ta, y los numeros son los trastes, como dijimos. La eleccion de los dedos es cuestion de cada uno. ----------------------- 3- ACORDES DE QUINTA ----------------------- Como en el punk se tiende a simplificar todo, generalmente los acordes que se tocan son QUINTAS (o POWER CHORDS, que en definitiva es lo mismo). Como su nombre lo indica, estan formados por la TONICA (nota que le da el nombre al acorde) y su quinta. Por ejemplo, un acorde de C5 (DO quinta, DO5, DOV, o como les guste) esta formado por C y G. Un acorde de A5 esta formado por A y E (La escala de A esta compuesta por A B C# D E F# y G#). Depende del sonido que querramos obtener, tocamos solo esas dos notas, o agregamos la octava (que es la misma que la primera, pero una octava mas aguda). Aca van los 12 acordes de quinta: e ------------------------------------------------------------------ B ------------------------------------------------------------------ G ----(2)------(-)------(4)-------(5)-------(6)-------(7)-------(8)- D -(7)-2----(8)------(9)-4----(10)-5----(11)-6----(12)-7----(1-)-8-- A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6-- E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11----- A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb e ------------------------------ B ------------------------------ G ------------------------------ D -(2)---(-)---(4)---(5)---(6)-- A --2-----------4-----5-----6--- E --0-----1-----2-----------4--- E F F#/Gb G G#/Ab Las notas entre parentesis son las octavas. Si tocan sin octavas, pueden usar el indice y el anular, dejando el me¤ique doblado y usando el mayor para tapar la 6ta cuando no debe sonar, o usar el indice y el me¤ique, tapando con los otros dos. Son las formas mas comodas, aunque a veces para algun tema conviene usar, por ejemplo, el mayor y el me¤ique. Otra vez, a gusto de cada uno. Si tocan con octavas, se usa el indice, el anular y el me¤ique (en ese orden), tapando con el mayor. Aunque no lo crean, con esta base ya pueden tocar el 95% de los temas punk, y tambien la mayor parte de los de rock o metal. --------------------- 4 - EL PUNK A FONDO --------------------- Hay quienes dicen que los temas punks son todos iguales. Si les damos la razon, ellos tendran que aceptar que los de blues son mucho mas iguales. Por que? Porque se basan en el mismo concepto. Cuando tocamos en una escala mayor, las distintos grados tienen una relacion entre si. No voy a profundizar en eso ahora, pero lo que importa es que vamos a tener - grados que llamaremos "principales", - "complementarios" y uno "auxiliar". el blues se basa casi exclusivamente en los principales, al igual que la primera etapa del punk. Veamos un riff tipico de punk rock: e ----------------- B ----------------- G ----------------- D ---------7-7-9-9- A -7-7-7-7-5-5-7-7- E -5-5-5-5--------- A D E Pruebenlo en la guitarra. Con un tiempo adecuado, es el comienzo de BLITZKRIEG BOP (Ramones). O RECORDANDOTE (Flema). O SASSAFRAS ROOTS (Green day). O CON MI GUITARRA MATARE A TU MAMA (Superuva). Lo importante no es ver cuantos temas hay con esa base (que son muchos, por cierto), sino ver su estructura. Esos temas estan en A (LA) mayor. Recordemos la escala: A B C# D E F# y G#. Fijense que los acordes esos suenan muy bien. Demasiado bien. Un cuadrado perfecto. A esos mismos me referia con acordes "principales": la 1ra, la 4ta (tambien llamada SUBDOMINANTE) y la 5ta (DOMINANTE). En la escala de C, serian C, F y G. Si usan solo esos acordes en sus temas, van a sonar bastante monotonos. Para evitar eso, vamos a usar los "complementarios". Tomemos por ejemplo otro riff MUY tipico: e ----------------- B ----------------- G ----------------- D -7-7-4-4--------- A -5-5-2-2-5-5-7-7- E -------------5-5- D B G A Con este, podriamos tocar LOVE KILLS (Ramones), VAHOS DEL AYER (Flema), NOVEDADES (2 Minutos), RESURRECTION (Misfits), etc. Ese riff esta en D; la 5ta es A y la 4ta G. Fijense que cuando tocan B (la 6ta), cambia el "ambiente" del tema, como esperando una resolucion. Y esta llega en A. Otro riff posible es: e ----------------- B ----------------- G ----------------- D -7-7------------- A -5-5-4-4-5-5-7-7- E -----2-2-----5-5- D F# G A Que tiene tambien un efecto similar. Se puede usar, por ejemplo, para tocar la intro de DONDE LAS AGUILAS SE ATREVEN (Attaque). Cambiando el orden de esos acordes obtendremos otras estructuras parecidas, que resultaran en otros tantos temas. Para entender de donde salen estas estructuras, vamos a ver ahora un poco de escalas. ------------- 5 - ESCALAS ------------- Como dijimos en un principio, las notas se tocan generalmente dentro de una escala. Si cuando tocamos en una escala usamos una nota que no pertenece a la misma, esta sera DISONANTE. Si sabemos usarla, podemos hacer arreglos interesantes. Sino, sencillamente sonara mal. Partiendo de la escala de C, y subiendo de a 1 semitono por vez, obtenemos las 12 escalas mayores posibles: 1 -2 -- -4 -5 -6 -7 --Å--Å--Å--Å--Å--Å-- C -D -E -F -G -A -B Db-Eb-F -Gb-Ab-Bb-C D -E -F#-G -A -B -C# Eb-F -G -Ab-Bb-C -D E -F#-G#-A -B -C#-D# F -G -A -Bb-C -D -E F#-G#-A#-B -C#-D#-F G -A -B -C -D -E -F# Ab-Bb-C -Db-Eb-F -G A -B -C#-D -E -F#-G# Bb-C -D -Eb-F -G -A B -C#-D#-E -F#-G#-A# La 1ra es la que da el nombre a la escala. Si las tocan en secuencia, notaran una armonia particular. Ahora vamos a ver otro tipo de escalas: las MENORES. Para armarlas, partimos de la escala de Am (LA menor), que es A B C D E F G. Entonces, estas son las 12 escalas menores: 1 -2 -- -4 -5 -6 -7 --Å--Å--Å--Å--Å--Å-- A -B -C -D -E -F -G Bb-C -Db-Eb-F -Gb-Ab B -C#-D -E -F#-G -A C -D -Eb-F -G -Ab-Bb C#-D#-E -F#-G#-A -B D -E -F -G -A -Bb-C D#-F -F#-G#-A#-B -C# E -F#-G -A -B -C -D F -G -Ab-Bb-C -Db-Eb F#-G#-A -B -C#-D -E G -A -Bb-C -D -Eb-F G#-A#-B -C#-D#-E -F# Como tal vez se dieron cuenta, si partimos del 6to grado de la escala mayor, obtenemos la escala menor. Tocandola en la guitarra pueden apreciar la diferencia. ----------------------------------- 6 - ACORDES MAYORES Y MENORES ----------------------------------- Quiza se pregunten: "Entonces, para que sirve tener escalas mayores y menores?". Bueno, como no todo es punk en la vida, vamos a ver que existen 2 tipos de acordes: mayores y menores. A diferencia de las quintas, estos acordes tienen una nota mas: la tercera. Si armamos el acorde a partir de una escala menor, obtenemos un acorde menor. Si lo hacemos a partir de una escala mayor, obtenemos un acorde mayor. Mas sencillo imposible. Con las mismas posiciones de antes con algunos agregados, obtendremos los acordes mayores: e --5--0-----6--1-----7--2-----8---------9---4-----10--5-----11--6-- B --5--2-----6--------7--4-----8---5-----9---6-----10--7-----11--8-- G --6--2-----7--------8--4-----9---5-----10--6-----11--7-----12--8-- D --7--2-----8--------9--4-----10--5-----11--6-----12--7-----1---8-- A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6-- E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11----- A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb e --0-----1-----2-----------4--- B --0-----1-----2-----------4--- G --1-----2-----------4-----5--- D --2-----------4-----5-----6--- A --2-----------4-----5-----6--- E --0-----1-----2-----------4--- E F F#/Gb G G#/Ab A excepcion de A y E, los demas acordes llevan CEJILLA. Esto significa extender el indice a lo largo del traste, y tocar las otras notas con el resto de los dedos. Si no les sale de una, no se preocupen, todos pasamos por eso alguna vez. Veamos ahora los acordes menores: e --5--0-----6--1-----7--2-----8---------9---4-----10--5-----11--6-- B --5--1-----6--2-----7--------8---4-----9---5-----10--6-----11--7-- G --5--2-----6--------7--4-----8---5-----9---6-----10--7-----11--8-- D --7--2-----8--------9--4-----10--5-----11--6-----12--7-----1---8-- A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6-- E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11----- Am A#m/Bbm Bm Cm C#m/Dbm Dm D#m/Ebm e --0-----1-----2-----------4--- B --0-----1-----2-----------4--- G --0-----1-----2-----------4--- D --2-----------4-----5-----6--- A --2-----------4-----5-----6--- E --0-----1-----2-----------4--- Em Fm F#m/Gbm Gm G#m/Abm Dentro de la escala mayor, los acordes que seran mayores son la 1ra, 4ta y 5ta. La 2da, -ra y 6ta seran menores, y la 7ma sera disminuida (por ahora no importa). Aca hay algunas formaciones alternativas para algunos acordes, que se tocan sin cejilla. e --0---2-------1-- B --1-------0------ G --0---2---0---2-- D --2---0---0---0-- A ----------2------ E ----------------- C D G Dm ------------- 7 - ARMONIA ------------- Ahora podemos entender el "cambio de ambiente" al tocar, por ejemplo, B en la escala de D. Aunque toquemos con quintas, al estar dentro de una escala "se siente" como si fuera el acorde completo. Al tocar en escala mayor, los acordes menores quedan "esperando" una resolucion en un acorde mayor. Existen miles de combinaciones para armar una melodia, y cada compositor tiene su propio estilo. Para formar el propio, conviene analizar los estilos de diferentes bandas. Algunas recomendables son Ramones, Sex pistols, Misfits y Bad religion. Tambien es interesante escuchar bandas de distintos paises: el punk ingles es bastante distinto del norteamericano, lo mismo que el espa¤ol y el argentino (aunque este ultimo se basa generalmente en el americano). Traten de conseguir las letras con acordes y tocarlas. Tambien ayuda hacerlo escuchando el disco de fondo. ------------- 8 - OCTAVAS ------------- Otro recurso para cambiar el sonido de un tema es subir una octava los acordes. Esto se logra tocando como tonica la que usabamos antes de octava. Estos son los acordes de quinta subidos una octava: e -----(5)-------(6)-------(7)-------(8)-------(9)----(10)------(11)- B -(10)-5----(11)-6----(12)-7----(1-)-8----(14)-9------10----(4)-11-- G --9---2-----10--------11--4-----12--5-----1---6----2-7---------8--- D --7---------8---------9---------10--------11-------0--------1------ A ------------------------------------------------------------------- E ------------------------------------------------------------------- A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb e -------------------------------------(-)----------(4)- B ----(5)-------(6)-------(7)-------(8)----------(9)-4-- G -(9)-4----(10)-5----(11)-6----(12)-7--0----(1-)-8--1-- D --9--2-----10--------11--4-----12--5--------1---6----- A --7--------8---------9---------10-----------11-------- E ------------------------------------------------------ E F F#/Gb G G#/Ab -------------- 9 - NOTACION -------------- Ademas de la tablatura basica que vimos al comienzo, existen otros elementos que permiten especificar con mayor detalle la forma de tocar. No son un estandar, asi que conviene especificar al comienzo el significado de cada uno. Estos son los que yo uso: / = Slide up \ = Slide down Se toca una nota, y luego se desliza el dedo a la posicion indicada. Ejemplo: e ----4/6-7-7\4- B --5----------- h = Hammer on Se toca una nota y luego se apoya con fuerza otro dedo en la posicion indicada. Ejemplo: A -0-0h2---0h2h-- E --------------- p = Pull off Se toca una nota, y luego se retira el dedo rasgando levemente la cuerda, dejando la cuerda sonando en la posicion indicada. Ejemplo: e ----------- B ----------- G -5p4p0-7p5- ~ = Vibrato Se mueve la cuerda de a arriba a abajo, o se sacude la mano lateralmente. Ejemplo: D -----4-6~- A -4-6------ E ---------- b = Bend r = Release bend Se estira (bend) la cuerda hacia arriba. Si hay un numero, se debe estirar hasta que suene como si se estuviera tocando en ese traste. Se vuelve a la posicion normal en el Release. Ejemplo: e -------------- B -7b8---------- G -----8-5-7b8r- x = Mute Se apoya el dedo sobre la cuerda correspondiente, pero sin presionar, de modo que suene apagada. Ejemplo: A -5-x-x----x- E ---x-x--1-x- En este curso, los acordes fueron mostrados en tablaturas. Sin embargo, es comun encontrarlos como esquemas, donde se muestra parte del mango de la guitarra con la primera cuerda a la derecha, y las posiciones que se deben tocar. Se marca con "x" las cuerdas que no se deben tocar, ya que las que no estan marcadas se tocan al aire. Ejemplo: xx¡¡¡¡ ----oo e -1- ¡¡¡¡¡¡ B -1- ---o-- equivale a G -2- o bien Dm7 = xx02-1 ¡¡¡¡¡¡ D -0- ------ A --- ¡¡¡¡¡¡ E --- Dm7 Dm7 Si es necesario, se indica el numero de traste: ¡¡¡¡¡¡ -====== e --- ¡¡¡¡¡¡ B --- ---o-- equivale a G -4- o bien G = -554-- ¡¡¡¡¡¡ D -5- -oo--- A -5- ¡¡¡¡¡¡ E --- G G ----------------- 10 - POSICIONES ----------------- Cuando hacemos un punteo, tratamos de tener la mano lo mas quieta posible para tocar con rapidez y precision. Para eso, es bueno conocer un par de posiciones de las escalas mayores y menores, aunque podemos inventar las que querramos. Las escalas que aparecen a continuacion son de C, para obtener otras sencillamente se traslada la cantidad de trastes que sea necesario. Escala de C mayor: e -------------------------5-7-8- B -------------------5-6-8------- G -------------4-5-7------------- D ---------5-7------------------- A ---5-7------------------------- E ------------------------------- e --------------------------------7-8- B ---------------------------8-10----- G --------------------7-9-10---------- D -------------7-9-10----------------- A ------7-8-10------------------------ E -8-10------------------------------- Escala de C menor: e -------------------------4-6-8- B -------------------4-6-8------- G ---------------5-7------------- D ---------5-6------------------- A ---5-6------------------------- E ------------------------------- e ------------------------------------8-10-11- B -----------------------------8-9-11--------- G ----------------------7-8-10---------------- D -----------------8-10----------------------- A ---------8-10-11---------------------------- E -8-10-11------------------------------------ ---------------- FIN ---------------- Fuente: El Rincon Del Guitarrista

Hola Taringueros!...bueno, no hace falta presentar el tema ni mucho menos el video...pero si tenes una guitarra a mano...agarrala y empeza a tocar este tema que es muy facil y seguro quedas bien con tus amigos(?) ...Saludos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=l9HEFWlm1hw Que Bueno Es Vivir Como Esta Gente. Tab. Acordes Utilizados: LA----------------------------RE-------------------------MI Fuente: LaCuerda Componemos

Ejercicios a lo Paul Gilbert + Yapa Hola...aca les dejo unos ejercicios orientados al estilo Paul Gilbert, con sus respectivos audios y al final coloque un ejercicio hecho en puño y letra por el mismo Gilbert ...espero que les sirva... Ejercicio 1 ESCUCHAR AUDIO Ejercicio 2 ESCUCHAR AUDIO Ejercicio 3 ESCUCHAR AUDIO Ejercicio 4 ESCUCHAR AUDIO Ejercicio 5 ESCUCHAR AUDIO Ejercicio 6 ESCUCHAR AUDIO Ejercicio 7 ESCUCHAR AUDIO Y la Yapa... No fue lo mas prolijo paul gilbert pero... DESCARGAR Fuente:Toni Lloret

Slide Guitar Definición Bottleneck y Slide son dos palabras que generalmente se emplean para el estilo de guitarra en el que las cuerdas son tocadas a través de un pequeño tubo metálico o de cristal (también existen de porcelana), situado en el tercer o cuarto dedo de la mano que actúa en el diapasón. El sonido se presta especialmente a ligaduras y glisandos, generando además un clima muy característico por ejemplo en el blues. Su origen En el área de influencia del Delta del Mississippi, América, se originó y desarrolló el slide. Música negra, ligada a la tradición de la esclavitud y en consecuencia al blues. Parece que la intención primaria de este sistema era la de imitar la expresividad de la voz, aunque el resultado realmente es bastante diferente a lo que se pretendía. El nombre "Bottleneck" se debe a que los inicios de esta técnica arrancaron con cuellos de botella rotos de cerveza. Guitarristas conocidos por sus interpretaciones con Slide Son entre otros muchos: Big Joe, Mississippi Fred McDowell, Son House, Elmore James, Muddy Waters, Lowell George, Ry Cooder, Eric Clapton, Duane Allman etc.. Los primeros mencionados son algunos de los grandes músicos del blues que generaron y transmitieron las técnicas del slide. Llegando a una segunda generación de guitarristas (como Elmore James). La segunda generación, introdujo el bottleneck en el blues eléctrico, influyendo a algunos guitarristas de rock, como Eric Clapton. Tipos de Slide En sus orígenes, existía una gran influencia de los músicos hawaianos y los primeros "instrumentistas del slide" tocaban con la guitarra en posición horizontal (sobre las piernas con las cuerdas hacia arriba). Para conseguir este característico sonido se empleaba cualquier tipo de material: navajas, tubos de puros etc... Esta forma de tocar persiste hoy en día y existe un tipo de slide plano, que se sujeta como una púa , es decir presionándolo con el pulgar y el índice. Más tarde se concibió la idea de meter el dedo dentro del propio slide. De esta forma la guitarra volvió a su posición habitual siendo colgada a los hombros y en posición vertical. Hay varios tipos de slide, los más característicos o comunes son: - Tubo metálico largo (existen de varios materiales) - Tubo corto de metal pulido - Tubos cerámicos - Tubos de cristal Como tocar con el slide Todos hemos visto improvisar efectos de slide con cualquier cosa, desde un botellín de cerveza hasta un mechero. La realidad es que se venden baratos en las tiendas de música y se consiguen resultados algo mejores (aunque sean menos peliculeros que lo del botellín) El sonido que produce el metal es diferente al de la cerámica o el cristal, una cuestión de gustos que deberás decidir por ti mismo. En cuanto a la ubicación o forma de emplearlo, se suele utilizar el dedo meñique o el tercero. Personalmente creo que es más fácil usarlo en el tercero, aunque quizá sea conveniente acostumbrarse a situarlo en el cuarto (meñique), ya que así quedan liberados los dedos 1,2,3 para hacer escalas o frases normales en un momento dado. Este elemento no se utiliza presionando la cuerda, como se hace con los dedos. El slide se arrastra por el diapasón, apoyándolo directamente sobre el traste. Los efectos y sonidos más llamativos, suelen emplearse con afinaciones caídas o abiertas. Afinaciones alternativas Consiste en afinar las cuerdas de manera que formen un acorde cuando son tocadas al aire. La alternativa más común es la "española o hawaiana" Sol menor, Re mayor, Mi Mayor y do mayor. Otra de las ventajas de la afinación alternativa, es que puedes poner un acorde a lo largo del diapasón con tan solo poner una cejilla. La parte complicada es que con la afinación variada, tendrás que buscar como muchos otros acordes, pues obviamente las posiciones varían. En el caso del slide, y dado que se trata de un tubo recto (tipo cejilla), resulta muy conveniente y atractivo el hecho de afinar de esta forma. Poniendo algún ejemplo: Afinación abierta en Re 6 cuerda bajada a Re 5 cuerda normal (La) 4 cuerda normal (re) 3 cuerda bajada a Fa# 2 cuerda bajada a La 1 cuerda bajada a Re Afinación abierta en Do 6 cuerda bajada a Do 5 cuerda bajada a Sol 4 cuerda bajada a Do 3 cuerda normal (Sol) 2 cuerda subida a Do 1 cuerda normal (Mi) Afinación abierta en Sol 6 cuerda bajada a Re 5 cuerda bajada a Sol 4 cuerda normal (Re) 3 cuerda normal (Sol) 2 cuerda normal (Si) 1 cuerda bajada a Re Afinación abierta en Mi 6 cuerda normal (Mi) 5 cuerda subida a Si 4 cuerda subida a Mi 3 cuerda subida a Sol# 2 cuerda normal (Si) 1 cuerda normal (Mi) Afinaciones caídas Existen más tipos de afinaciones alternativas, como las modales, cruzadas, afinaciones de sierra etc... Terminando el capítulo de hoy, mencionar las escalas caídas, pues son muy sencillas y se consiguen resultados vistosos. La afinación caída más empleada es la de Re caído, consistente en bajar la 6 cuerda a Re (sonando igual que la cuarta en tono). Si estás o te apetece "juguetear" con el Slide, te ánimo a que pruebes algunas de estas afinaciones para blues. 6 cuerda bajada a Re 5 cuerda normal (La) 4 cuerda normal (Re) 3 cuerda normal (Sol) 2 Cuerda normal (Si) 1 Cuerda normal (Mi) Variación 6 cuerda bajada a Re 5 cuerda normal (La) 4 cuerda normal (Re) 3 cuerda normal (Sol) 2 cuerda bajada a La 1 Cuerda normal link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TIueIIoupjY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OUi9-jqq_i0 Fuente: IspMusica

Ocarina El origen de ocarina se remonta a la América Prehispánica, los quechuas y aimaras utilizaban este instrumento musical, acompañados de quenas, zampoñais y otros instrumentos. Es de difícil fabricación ya que es de greda y hueca en su centro, existen diferentes tamaños pero no sobrepasan el largo de la mano. Se usa en Bolivia, Perú, Venezuela, norte de Chile y toda Mesoamérica. Existe una teoría que se refiere al origen de este instrumento en Europa, pero es otro instrumento de similares características ya que la ocarina americana aparece desde cientos de años antes de la llegada de los españoles. Hay distintos tipos de ocarinas unas como la de la imagen y otras de 4 agujeros arriba y 2 abajo. ¿Como usar la ocarina? El orden de los tonos en una ocarina de ocho agujeros es (de derecha a izquierda): 1 re, 2 mi, 3 fa, 4 sol, 9 mi, 5 la, 6 si, 7 do. En la de cuatro agujeros es: mi, sol, la y si. Suponiendo una ocarina de 8 agujeros (6 arriba y 2 abajo) vista desde arriba, con la boquilla apuntando hacia el ejecutante y dados los siguentes símbolos: * X = Orificio cerrado * O = Orificio abierto Dicha ocarina se tocaría de la siguiente forma: Nota Orificios superiores Orificios inferiores Do X X X X X X X X Re X X X X X O X X Mi X X X X O O X X Fa X X X O O O X X Sol X X X O O O X O La X X O O O O X O Si X O O O O O X O Do O O O O O O X O Re O O O O O O O O Wikipedia Espero que les sirva...Saludos...

¿Como hacer Coca Cola? Les paso esto que encontre por ahi...yo no la hice...si alguno la hace que despues me cuente..xD ¿Usted se cree esas historias acerca de cómo la receta del saborizante de la Coca Cola es uno de los secretos comerciales mejor guardados? ¿De cómo los ingredientes se compran a diferentes proveedores, para evitar que se deduzca la receta de una orden de compra, y que sólo dos ejecutivos tienen la receta completa y no pueden nunca viajar juntos o estar en la misma ciudad al mismo tiempo? Supongo que ya se imaginará lo que tengo qué decir al respecto: ¡la manga, qué! Todo eso es probablemente producto de la mente febril de un mercadólogo. Y para hacer de esto un punto conspicuo, hoy voy a enseñarle a hacer refresco de cola. Así es, prepararemos las Aguas Negras del Imperialismo Yanqui™ desde la comodidad de su cocina. La preparación del refresco de cola es sorprendentemente simple, una vez conseguidos los ingredientes. El procedimiento abajo describe la preparación de un saborizante a base de aceites esenciales; luego un jarabe a base del saborizante, azúcar, colorante y químicos, y finalmente la bebida terminada mezclando el jarabe con agua carbonatada. No es un experimento barato pero no estamos aquí por el dinero. Además, supongo que es obvio cómo puede reducir el costo del producto muy por debajo de los refrescos de cola que se venden al consumidor. Antes de la receta, sin embargo, lea estas notas importantes. Los ingredientes de la receta son peligrosos. Su manipulación o consumo pueden producir trauma contundente, heridas punzantes, malestar físico, desórdenes mentales, dependencia de la cafeína, necrosis dental, reflujo ácido, muerte, devastación y auditorías fiscales. O pueden no producir nada de eso. Pero USTED ASUME ENTERAMENTE TODO EL RIESGO INHERENTE EN LA PREPARACIÓN Y EL CONSUMO DE REFRESCO DE COLA. Los aceites esenciales pueden causar irritación en la piel. Si entran en contacto con la piel, lave con agua y jabón. Es muy importante que adquiera goma arábiga comestible. Existe una "goma arábiga" que se comercializa para el arte, y que es tóxica. El ácido fosfórico 75% es corrosivo en piel y ojos. Manéjese con guantes, extreme precauciones. Si entra en contacto con piel u ojos, enjuague con agua abundante por al menos 15 minutos, y busque atención médica. Enjuague a conciencia ropa y utensilios que entren en contacto con el ácido. Almacene en un área segura. Nunca almacene más de 50 ml. La cafeína pura es altamente tóxica, tanto por ingestión como por inhalación. Es recomendable no almacenarla en casa. Puede causar la muerte incluso en dosis relativamente pequeñas: la dosis letal media para un humano adulto es de apenas 10 gramos. No intente hacer su refresco más "efectivo" sobrepasando la dosis indicada. Si se almacena, hágalo en un área segura. Si se inhala, salga inmediatamente al aire fresco. Si se ingiere, llame a un médico. Si entra en contacto con piel u ojos, lave con agua abundante. Adicionalmente, la posesión de cafeína pura sin un permiso puede ser ilegal en su país o región, consulte a su abogado. Las partes sustanciales de este artículo son obras derivadas de la receta OpenCola Softdrink, versión 1.1.3, creada por Amanda Foubister. Esta receta se distribuye bajo los términos de la Licencia Pública General GNU (GNU General Public License, "GPL" ) , como la publica la Free Software Foundation. Vea los vínculos abajo para obtener la receta original y el texto de la licencia. ¿Aún conmigo? ¡Eso! Siga leyendo. Ingredientes Para el Saborizante Súper Secreto 7X ("7X" es, presuntamente, el nombre con que la Coca Cola designa su saborizante—asegúrese de almacenar el suyo en un contenedor misterioso etiquetado con "7X" en letras gordas), los ingredientes son: 3.5 ml aceite esencial de naranja 1.0 ml aceite esencial de limón 1.0 ml aceite esencial de nuez moscada 1.25 ml aceite esencial de casia 0.25 ml aceite esencial de cilantro 0.25 ml aceite esencial de neroli 2.75 ml aceite esencial de lima 0.25 ml aceite esencial de lavanda 10.0 g de goma arábiga 3.0 ml de agua Para el jarabe: 5 ml de Saborizante Súper Secreto 7X 3.5 cucharaditas de ácido fosfórico 75% ó ácido cítrico 2.28 l agua 2.36 kg azúcar 0.5 cucharaditas de cafeína (opcional) 30 ml caramelo líquido Para el refresco de cola: Una parte de jarabe y cinco de agua carbonatada. Los ingredientes pueden adquirirse de los proveedores habituales de materiales para la industria alimenticia (vea vínculos abajo). Para medir las cantidades, adquiera una pipeta graduada o, alternativamente, un gotero graduado para dosificar medicamentos para infantes. La cafeína no es indispensable y, de hecho, puede ser complicado o incluso ilegal obtenerla. Entiendo que en España se venden tabletas de cafeína pura sin receta médica bajo el nombre "Durvitan" (muy populares entre los estudiantes, por supuesto). Si la obtiene así, pues la idea es pulverizar las tabletas en un mortero. Sobra decir, queremos cafeína pura, no paracetamol con cafeína ni nada por el estilo. En estos días del new age, los aceites esenciales pueden adquirirse también en comercios naturistas, y especialmente en los especializados en "aromaterapia". Aparentemente la gente interesada en tal rama del conocimiento adquiere aceites esenciales para olerlos. No me pregunte detalles. Si busca aceites esenciales en ese tipo de comercios, recibirá como pilón un atisbo fascinante a ese mundo, incluyendo descripciones detalladas de la función de cada producto en términos de tratamiento a malestares físicos, mentales y espirituales. Pero hey, no pretendo explicarle la psique humana. Pretendo enseñarle a hacer refresco de cola. Preparación Para preparar el Saborizante Súper Secreto 7X, mezcle los aceites en una taza. Agregue la goma arábiga, mezcle con una cuchara. Agregue el agua y mezcle bien. Puede usar una licuadora para esto. El saborizante puede almacenarse en un recipiente hermético de vidrio, ya sea refrigerado o a temperatura ambiental. Note que esta mezcla se separará. La goma arábiga es un ingrediente esencial, pues está mezclando aceites con agua. Para preparar el jarabe, tome 5 ml de Saborizante Súper Secreto 7X, agregue el ácido fosfórico 75% o el ácido cítrico, el que haya elegido. Agregue el agua, y luego el azúcar. Agregue la cafeína, si se desea, y mezcle. Asegúrese de que la cafeína se disuelva por completo. Luego agregue el caramelo y mezcle completamente. Finalmente, el refresco de cola terminado se prepara mezclando una parte de jarabe con cinco de agua carbonatada Fuente: Megambrea