quito_esteban

Mucho se ha dicho ya sobre la obra más famosa de la historia del cómic japonés. Se han editado decenas de guías, biblias, databooks y similares que los fans compramos entusiasmados con el objetivo de descubrir algún nuevo dato o curiosidad que no sabíamos, con mayor o menor fortuna dependiendo de la calidad del producto. Por poner un ejemplo, en Español os podría recomendar el libro “Generación Dragon Ball”, que está bastante bien, y que huyáis de la decepcionante “Biblia de Dragon Ball”, un libro completamente desaprovechado que no me aportó ni un sólo dato que no supiera anteriormente. Está claro que las mejores guías son las japonesas, como las 10 Daizenshuu, unas exhaustivas enciclopedias en las que está todo o casi todo lo que existe relacionado con Dragon Ball, pero su gran hándicap es que están en el idioma de Akira Toriyama. Hace unos años descubrí una web americana (Kanzenshuu), que posiblemente sea la mejor que existe relacionada con el tema que nos ocupa, de la que me llamó la atención un artículo llamado “10 things you didn’t know about Dragon Ball” que encontré bastante interesante. Así pues, me dispongo a traducírselo, aportando cosas de mi propia cosecha y con algún que otro cambio que he encontrado conveniente. 1 -. Toriyama el olvidadizo Akira Toriyama siempre se ha caracterizado por ser una persona llana y sincera, a veces incluso demasiado, hecho que puede llegar a decepcionar a algunos fans. Así como, en la actualidad, el autor admite que sería incapaz de dibujar nada relacionado con Dragon Ball porque según él se le ha olvidado todo, durante la misma publicación de la serie también se le olvidaban pequeños detalles como nombres. Un claro ejemplo es el siguiente: en el databook “Dragon Ball Adventure Special” encontramos fichas de los participantes del Tenkaichi Budokai (Gran Torneo de Artes Marciales). Entre ellas encontramos la ficha de Ranfan, la bella luchadora que se planta en paños menores a medio combate, que vemos que está casada ni más ni menos que con un hombre llamado Trunks (トランクス – Torankusu). Descartamos que sea una coincidencia o casualidad, ya que se trata de un nombre 100% Toriyama, así que sólo nos queda pensar que Tori reutilizó este nombre para el vástago de Vegeta o simplemente se le olvidó que lo había utilizado con anterioridad. 2 - DBZ Side stories Aunque poca gente los conoce, existen 3 mangas llamados Side Stories que narran la historia de tres enigmáticos personajes como Piccolo, Vegeta y Trunks. Minoru Maeda, el director de animación más importante de Dragon Ball, que dirigió gran parte de la serie desde el episodio 1 hasta pasada la mitad de DBZ, es el ilustrador de estas tres historietas que profundizan en el pasado de estos tres carismáticos personajes. El guión de las dos primeras (Piccolo y Vegeta) corre a cargo de un peso pesado como Takao Koyama, mientras que la Side Story de Trunks está guionizada por Aya Matsui. Estos desconocidos manga, que aparecieron en números especiales de la Shōnen Jump y en Anime Books de DBZ, son interesantes por el hecho de mostrarnos reflexiones de estos personajes desde una perspectiva seria y adulta, y realmente distinta al estilo Toriyama, quien intentaba no caer en el dramatismo extremo en sus obras, normalmente a través de algún gag. De hecho, Toriyama se sintió un poco abrumado con los dos especiales de TV de DBZ, conocidos por ser las dos piezas de animación más trágicas y adultas de todo Dragon Ball, y afirmó que él hubiera sido incapaz de concebir algo tan truculento. Podéis leer algunas de estas Side Stories 3 - Supuesto nuevo manga de Akira Toriyama Este manga iba a estar dibujado por Toriyama pero… No es la primera vez que se rumorea la posible vuelta de Toriyama a los lápices para crear una nueva saga de Dragon Ball, hecho que nos haría más que felices a los fans. Por desgracia, este hecho es altamente improbable, por no decir completamente imposible: Toriyama ha dicho por activa y por pasiva que no volverá a dibujar un nuevo manga de DB. Es más, dice que ni siquiera sería capaz de ello, ya que se le ha olvidado cómo dibujar a la mayoría de personajes. Hace poco la Toei Animation le forzó a realizar un dibujo especial de Bardock para un DVD y en la nota del autor, este afirma que tuvo que documentarse a conciencia porque se había olvidado absolutamente de todo. Ya podéis ver que el panorama es desolador. Aunque Shueisha se lo ha propuesto varias veces y Toriyama ha llegado a planteárselo -cosa que ha desatado decenas de rumores en más de una ocasión- al final el maestro se ha echado atrás alegando que tiene muy mal recuerdo de su época de dibujante de serie regular, etapa que califica como “infierno”. Por eso, en las últimas ocasiones ha acabado delegando el trabajo a Ooishi Naho, una auténtica fan de Dragon Ball que, según Tori, conoce a los personajes incluso mejor que él. Algunos mangas de esta autora son la adaptación al manga de la película de 2008 “Goku y sus Amigos Regresan”, el “Episode of Bardock” donde el padre de Goku alcanza el estado de Super Saiyan, y la serie Dragon Ball SD, una versión miniaturizada de la misma que se publica de pascuas a ramos en la revista Saikyo Jump. El dibujo de Naho no es malo, pero ciertamente está a años luz de Toriyama-sensei. 4 - TORIYAMA si participo en GT Este suele ser un tema bastante polémico entre los fans. La mayoría cree que Dragon Ball GT es tan floja porque “Toriyama ha estado completamente al margen de su creación”. Por sorprendente que parezca, esta no es toda la verdad al respecto. Y es que Toriyama sí ha participado en Dragon Ball GT, y bastante. Diseñó a todos los personajes, desde la odiosa Pan al infame Giru, así como el paupérrimo Vegeta con bigote o al ridículo Satan calvorota. Y no sólo esto, también creó escenarios, diseños mecánicos e ideó varias situaciones para la serie, así como dio consejos de como debía ser el 4º nivel de Super Saiyan. Y lo cierto es que la aportación del maestro fue bastante desafortunada. Se rumorea incluso que la razón de estos pésimos diseños fue una pequeña venganza de Toriyama con la Toei, que lo saturaba con encargos de Dragon Ball cuando lo que él quería era desconectar. Y aunque no fuera verdad lo de la vendetta, lo cierto es que estas aportaciones coincidieron con la peor etapa creativa del autor, que ya evidenciaba cierta fatiga en la parte final de la saga Buu. Toriyama siguió colaborando en DBGT a medida que avanzaba la serie, con el diseño del Super Saiyan 4 -hecho que pocos fans admiten- o la eliminación del bigote de Vegeta a petición de su propia hija (esto fue trasladado tal cual a la serie, donde era Bra la que pedía a su padre que se quitara el bigote porque le quedaba fatal, hiriendo el amor propio de príncipe Saiyan). A pesar de esto -y antes de que se me echen encima los fans-, y aquí sí que debemos excusar a Toriyama, el guión de DBGT fue obra exclusivamente de la Toei, quien imprimió a la serie ese tono tan infantil y esa falta de ritmo y emoción, que tan bien sabe crear el maestro. Así que, a pesar de que el sensei sí participó en DBGT (al mismo nivel que lo hizo en las películas; con diseños, conceptos, ideas, etc…), los auténticos culpables del descalabro fueron los responsables de Toei Animation. 5 - Budhiyasa el budhiyasa real En la última viñeta del capítulo 32 del manga, donde Goku y los demás llegan por primera vez a la sede del Tenkaichi Budokai o Gran Torneo de Artes Marciales, se puede observar en la esquina izquierda a un curioso personaje que mira a la ‘cámara’, con “Budhiyasa” escrito en la manga de su camisa. Muchos pensamos “¿Y este tío quién es?”, puesto que se salía bastante del estilo habitual que Toriyama emplea en recrear público o multitudes -que a veces incluso dibujaban sus ayudantes, como es normal en estos casos-. Pues la explicación tardó varios años en llegar; concretamente en el número 19 del Birdland Press, una especie de correo de los lectores que respondía el propio Toriyama. Resulta que este señor es ni más ni menos que el guía que tuvo la familia Toriyama en su viaje vacacional a Indonesia, que entabló tal amistad con el maestro que este decidió incluirlo en el manga a modo de guiño. Pero esto no es todo: la otra razón de peso para este cameo es el hecho de que Toriyama se inspiró notablemente en los entornos de Bali para recrear el ambiente del gran Torneo, con lo que esta aparición cobra aun más sentido. Si hay algún lector que haya estado en la isla de Bali, que nos diga -si le apetece- si la similitud es digna de tener en cuenta (ya que cuando Toriyama se inspira en algo, lo hace a conciencia). 6 - ¡¿ Porque 7 esferas ?! Una de las múltiples adaptaciones que existen de Hakkenden ¿Hay alguna razón por la que las esferas de dragón sean 7 y no otro número? Pues sí y no. Aunque quizás esto sea ya buscarle los tres pies al gato, los fans de Dragon Ball ya sabéis lo curiosas que suelen ser las explicaciones de Toriyama, así que echésmosle un vistazo. En el libro “Adventure Special”, aparecido en mitad de los ’80, Toriyama nos explica la razón: en la novela épica japonesa del s.XIX Nansō Satomi Hakkenden existen unas bolas mágicas, que en este caso son 8. Esta fue la fuente de inspiración del maestro, aunque con este apunte del mismo Toriyama: “Como en Hakkenden eran 8 bolas, puse 7 en Dragon Ball, ya que hubiera quedado mal si hubiera puesto 8 también ¿no creéis?”. Esta explicación, 100% estilo Toriyama, es la causante de que hayan 7 esferas de dragón y no 8 ni 9. Sí, es un poco ridículo. 7 - La extraña donacion de energia de A - 17 “Esta voz me suena…” Hacía el final de la serie, cuando Goku está reuniendo energía de todos los habitantes de la Tierra para generar el Genkidama definitivo con el que aniquilar a Buu, somos testigos de un hecho de lo más curioso. A-17 se encuentra cazando en un bosque cualquiera cuando oye la voz de Goku pidiendo energía y, con una sonrisa en los labios, no duda en alzar la mano para donar su fuerza a la causa. Bien, pues lo cierto es que Goku y A-17 nunca se conocieron. Goku enfermó durante su combate contra a-19 y A-20 y cuando se recuperó A-17 ya había sido absorbido por Cell, por lo que el joven androide debería ser incapaz de reconocer la voz de Goku. Es curioso además el hecho que Toriyama eligiera a A-17 para aparecer donando su energía a Goku, a quien nunca llegó a conocer (al menos en esta línea temporal), y se olvidará de personajes como Lunch en la versión manga, quien sí apareció en al anime. Este gracioso fallo, del que casi nadie se percató, fue recopilado en la Daizenshuu volumen 7. 8 - el plan para destruir a los saiayins ¿OVA, videojuego, guía…? Aun sigue habiendo una gran confusión respecto a este esquivo par de OVAS. ¿Qué apareció antes, el OVA, el video-juego o la guía del juego? Lo explicaremos de nuevo para que quede claro: en 1993 aparecía para Famicom el juego Dragon Ball Z Gaiden: Zetsumetsu Keikaku (algo como “el plan para exterminar a los Saiyajin”), un RPG mediante cartas que nos introducía por primera vez el personaje de Hatchhyack y la venganza tsufur orquestada por el Dr. Raichi. Al poco tiempo aparecieron dos cintas VHS con sendos OVA que servían de guía visual del juego, y a partir de la animación de estos OVA se creó al año siguiente el juego para Playdia, dividido en dos entregas, que además incluía multitud de escenas nuevas así como varios finales. Para acabar, en Dragon Ball Raging Blast 2, para PS3 y Xbox 360 se incluyó un remake (bastante flojo, por cierto) que recreaba la historia de los dos OVAs antiguos pero resumida y con algunos pequeños cambios, utilizando técnicas de animación modernas. Esta es la única historia sobre este juego/OVA. He leído tantas barbaridades al respecto que es mejor exponerlo con claridad de nuevo. 9. ¿Cuantas ediciones existen del manga? En Japón existen numerosas ediciones diferentes de Dragon Ball. La primera de ellas, que fue serializada de manera semanal en la revista Shōnen Jump, se empezó a publicar en 1984, hasta finales de 1995, con el capítulo 519. Esta edición se caracteriza por su baja calidad de papel y por tener varios episodios en color. Más tarde, la serie fue recopilada en tomos o tankōbon, de los cuales se lanzaron 42 desde 1985 a 1995, con mejor calidad de papel pero con los episodios a color en escala de grises. Cada tomo valía 390 yenes. A partir de 1992 empezaron a salir los entonces cotizados Anime Comics, que adaptaban las películas y especiales de TV al cómic, a todo color y con gran cantidad de información extra, así como posters, pegatinas… Un objeto de coleccionismo para cualquier fan de la serie que se precie. Se publicaron hasta 1997 con el último TV Special de DBGT. En 2002 empezó la edición kanzenban, con tomos más grandes, con más páginas y algunas a color, nuevas portadas, y lo que es más importante, un nuevo final. La edición pasó de 42 a 34 volúmenes publicados hasta 2004. No contentos con esto, en 2005 empezaron a publicarse unos nuevos Anime Comics que esta vez adaptaban toda la serie de TV (la parte Z), a todo color también, y fueron publicados hasta 2010 con el final de la saga Buu. Para rematar, en 2009 se relanzó la edición tankōbon, con portadas ligeramente cambiadas y el final original. Os pueden parecer muchas ediciones, pero en España no les andamos a la zaga: tenemos las series blanca y roja originales de Planeta (que recogen lo que equivale a Dragon Ball y Dragon Ball Z en el manga), la edición tomos con los fotolitos invertidos, la edición amarilla y azul -reediciones de la blanca y roja-, los tomos amarillos con el sentido de lectura original y la Edición Definitiva, que no es otra que la kanzenban pero con la poca calidad a la que nos tiene acostumbrados Planeta. No podemos dejarnos los pésimamente adaptados Anime Kid Comics o la flamante y lujosa edición libro tapa dura, de próxima aparición y recogida dentro de una bonita caja por unos 40€ por entrega 10 - La conspiración AF Cuando acabó Dragon Ball GT, en plena efervescencia internetera, aparecieron rumores de una nueva entrega de la franquicia, de nombre Dragon Ball AF. Se publicaban ilustraciones (demasiado feas para ser oficiales, pero bueno…) e incluso scans de revistas japonesas con información sobre el tema (obviamente, montajes), además de la cansina retahíla de supuestos ‘openings’, que no son más que vídeos hechos por fans cogiendo intros de videojuegos o similares e introduciendo algún cambio chorra. Todo este absurdo fenómeno incluso provocó que dos aficionados japoneses -primero Toyble y más tarde Young Jiji- crearan sendos mangas basados en DBAF, que no son más que doujinshis, eso sí, con una notable calidad. ¿Qué hay de cierto en Dragon Ball AF? ¿Existe o ha existido realmente? La verdad es que… DBAF sí existe. Os cuento: En en episodio 68 del manga, podemos ver a Goku por primera vez en la ciudad, donde observamos a su izquierda un buzón en el que pone “AF MAIL”. Una pista interesante ¿no creéis? No quedándose contentos con esto, los chicos de la Toei Animation nos dieron otra pista en el TV Special 2 (llamado aquí “Un Futuro Diferente”), donde volvemos a ver un buzón con el misterioso “AF MAIL”. ¿Queréis más? En el primerísimo episodio de la serie, Bulma saca una moto de su caja de cápsulas con el logo “AF 4029”. ¿Demasiadas coincidencias? En fin, lo dejo ya porque, obviamente, os estoy tomando el pelo. Aunque todo esto que os he dicho arriba es cierto, no tiene absolutamente nada que ver con una nueva secuela de Dragon Ball, y por si aun hay alguien a estas alturas -que ha vivido en alguna cueva durante los últimos 10 años- que cree que DBAF es real, os puedo decir que no, que no existe ningún DBAF, al menos de manera oficial, y que todo, absolutamente todo es invención de los fans. En fin, me parece increíble que una chusta de dibujo como aquel ya célebre “Goku SSJ5”, pésimamente dibujado y totalmente desproporcionado, haya podido desatar esta locura, haciendo creer a mucha gente que era algo real. *********************************************************************************************************************************** espero les halla gustado un abrazo enorme

En los diccionarios y enciclopedias podemos encontrar ejemplos de entradas ficticias, algunas de ellas para capturar a quienes violen los derechos de autor copiando literalmente alguna entrada o simplemente como travesura. A esta clase de entradas se las llama mountweazel, a partir del nombre de la fotógrafa estadounidense Lillian Virginia Mountweazel, que en realidad nunca ha existido. Uno de los casos de mountweazel (o como se dice en alemán, U-Boot, abreviatura de Unterseeboot, “submarino”) más célebres ocurrió en la Wikipedia alemana. En ella aparecía una entrada referida a un insecto de mentira llamado Leuchtschnabelbeutelschabe, que finalmente la comunidad decidió borrar, aunque se mantuvo como fidedigna de principios de 2003 hasta el 22 de julio de 2008. Pero os quiero hablar de otro insecto. Comía piedras. Y también es de mentira. La mayoría de listas donde aparecen los miembros del parlamento alemán (incluyendo su página web oficial) señalan a un político ficticio llamado Jakob Maria Mierscheid, que se supone que es miembro del parlamento desde 1979. Entre las actividades en las que ha tomado partido este político fantasmal está la de haber impartido un simposio en Frankfurt sobre una animalillo realmente raro: una termita de las piedras. La enciclopedia médica alemana Psychrembel Klinisches Wörterbuch dedica una entrada a este divertido insecto (Petrophaga lorioti), que es un ácaro de entre 20 y 24 milímetros de longitud que consume diariamente la nada despreciable cantidad de 28 kilogramos de piedras, aunque esa cifra se pueda ver alterada, claro está, en base a la densidad y el sabor de las piedras. La entrada se escribió a raíz de la emisión de un documental para la televisión donde se puede ver a la tímida termita comiendo piedras y rocas en su hábitat natural. Por supuesto, como ya indica su nombre en latín, que señala al humorista alemán Loriot como su creador, el insecto comepiedras en cuestión es una broma que la enciclopedia incluyó como verdadera. Esta entrada fue borrada de la enciclopedia en el año 1996, pero después de que los lectores protestasen por ello, fue introducida de nuevo al año siguiente, con una sección extendida sobre la implicación de esta termita devoradora de piedras en la caída del Muro de Berlín. Al parecer, el muro estaba construido sobre áreas habitadas por la termita. Otra hipótesis que se incluyó, aún más aventurada, es que la termita de las piedras también estuvo implicada en el fin de la Edad de Piedra. En su edición de 2007, la Psychrembel Klinisches Wörterbuch lleva el artículo un poco más allá, implicando también a la termita en determinados resultados conseguidos con la medicina homeopática. Lo cual es irónico, teniendo en cuenta que el insecto en cuestión no es verdadero y que los fundamentos de la homeopatía son indemostrables, a pesar de que se incluya como cierta (y no precisamente de forma intencionada) en muchas enciclopedias de medicina. El insecto me recuerda mucho a ese bichito bien conocido por excursionistas y boyscouts en los campamentos de verano de España y Portugal que ha pasado de generación en generación como una criatura esquiva que sólo puede cazarse de noche: el gamusino.

aca encontre una explicacion que me gustaria compartir con ustedes ... primero la historia de prometeo el nombre del film ... En la mitología griega, Prometeo (en griego antiguo Προμηθεύς, ‘previsión’, ‘prospección’) es el Titán amigo de los mortales, honrado principalmente por robar el fuego de los dioses en el tallo de una cañaheja, darlo a los hombres para su uso y posteriormente ser castigado por Zeus por este motivo, lo manda a encadenar a una roca donde un aguila gigante comia sus entrañas una y otra vez ... Si hacemos una simetria con la pelicula, podemos decir que es un castigo el alien por haberlo despertado en la primera y rasga su vientre al salir ... sigamos ... ahora si la pelicula ... En enumerables entrevistas a Scott y Lindelof (director y escritor), se les han realizado una y otra vez las mismas preguntas no han aclarado gran cosa. ¿Significa esto que nos están tomando el pelo y nos quieren convertir en Ingenieros o simplemente piensan que TODO está en su película? Bueno, obviamente ‘todo’ no está porque tanto en el artwork como en los 30 minutos que se cortaron en montaje se amplia(rá) nuestro conocimiento y perspectiva sobre la cinta… y, aparte, hay una segunda parte. Es momento de centrarnos y averiguar la explicación de “Prometheus”, su motivo y significado. ¿Cómo nació “Prometheus”? La idea de “Prometheus” se remonta a “Alien, el octavo pasajero”, y a esa misteriosa nave con una criatura gigantesca criatura fosilizada, con el pecho reventado. Se le conoció como Space Jockey (aunque Scott declaró que nunca le puso tal nombre) y se divagó sobre el motivo de la infección y el traslado de los huevos. Es más, no parece que hubieran sido colocados por el xenoformo que salió de su pecho ya que había un sensor y campo láser, a modo de ‘alarma’, que se activa si alguien lo trasvasaba… Y el xenoformo (raza bastante longeva) tampoco estaba allí… Eso quiere decir los transportaba y que llevaba mucho tiempo en su nave por su estado fosilizado y la ‘no’ presencia del xenoformo, como comentábamos anteriormente. Pero realmente nada de lo anterior interesa: “Prometheus” se desarrolla en la luna LV-223 en la navidad del 2093, mientras que la nave ‘cruasán’ de “Alien, el octavo pasajero” estaba en la luna LV-426 y era descubierta por los compañeros de Ellen Ripley en el año 2122. “Prometheus 2”, con David y Elizabeth Shaw viajando en una nave cruasán al planeta origen de los Ingenieros, explicará y enlazará como precuela directa de la mítica “Alien, el octavo pasajero” y sin la presencia en la firma del libreto del indeseable Damon Lindelof (de momento, que nunca se sabe con la enfermedad y el cáncer si se reproduce). Recordemos que en la luna LV-223 y del pecho del único Ingeniero superviviente ha nacido un xenoformo, ‘nieto’ de Elisabeth. ¿Será una reina que infecte el planeta de huevos? ¿O una nueva especie que en contacto con el líquido negro genere algo que nos revelarán en la continuación que está por rodarse? Hay que tener en cuenta que el guión original y primer borrador corresponde a Jon Spaihts y seguramente es de suponer que en la luna LV-223 hubieran huevos de xenoformo en vez de ‘termos de café’. Pero Lindelof le dio su personal toque (de mierda) y en vez de humo negro isleño nos coló un líquido negro interplanetario. ¡Qué original! Es cierto que las lunas LV-223 y LV-426 comparten ciertos paralelismos que puede ser ese ADN que quería dejar Scott en su proyecto. ¡Incluso en ambas han una señal de aviso! Al director de “Prometheus” le interesaba saber más sobre los Space Jockey (ahora renombrados como Ingenieros porque recordemos que Scott ‘rules’) y conocer más del que aparece en la primera “Alien”: «¿Quién era? ¿De dónde procedía? ¿Cuál era su misión? ¿De qué tipo de tecnología disponía su especie?». Desde ese punto de vista, y por el bajo interés inicial, Scott rápidamente matizó que su precuela pertenecería a un universo totalmente distinto, con una nueva mitología, pero dejando claro que lo que veríamos en “Prometheus” algo «único, provocador y de muy largo alcance». Realmente nos encontramos ante una de las películas que siguiendo la filosofía “Lost” no resuelve las preguntas fundamentales y deja a los espectadores tal e incómoda decisión. ¿Es posible explicar “Prometheus” o tendremos que unir las piezas en “Prometheus 2”? ¿Qué es “Prometheus”? Todo se basa en encontrar el significado del mito del titán Prometeo, aquel benefactor de la humanidad que proporcionó el fuego a los hombres, robándoselo a los dioses y fue castigado terriblemente siendo encadenado y con un águila devorando su hígado durante la eternidad. También el mito habla de que Prometeo fue el creador de los hombres y los moldeó con barro. Sobre estas premisas y sobre la relación de dioses, hombres y hombres que quieren ser dioses y los desafían, se puede explicar en una línea clara “Prometheus”. Aunque su segunda parte será muy necesaria para aclarar y resolver lo que pretendía y enlazarla con “Alien, el octavo pasajero”, la película plantea el encuentro entre hijos y padres, entre creadores y creaciones que se consideran, en cierta medida, superiores. Los Ingenieros crearon a los humanos que, a su vez, crearon a los androides. Tenemos unidas en la línea y premisa el universo “Alien” con “Blade Runner”, ¿pero realmente funciona el guión de Jon Spaihts y Damon Lindelof con esos escarceos e incoherencias, con esos personajes de cartón y situaciones tremendamente absurdas y ridículas? En el DVD/Blu-Ray saldrá copioso material extra que no pasó la sala de montaje y tal vez ‘arregle’ o ‘maquille’ el completo desaguisado en el que ha quedado convertida la película. Olvidémonos de los humanos, de esos estúpidos personajes incoherentes, de las naves cruasán y, sobre todo, del mítico (y enorme) Pulpo Paul que quiere crecer para salir en una de The Asylum… pese a ser esterilizado y gaseado. Quedémonos con esos ‘dioses’ que son los Ingenieros y varias cuestiones: ¿Por qué nos crearon? ¿Por qué querían destruirnos? ¿Quién creó a los Ingenieros? “Prometheus” deja claro que quizá hay cosas que convendría dejar sin explorar. Entonces, ¿por qué una película que juega como sus responsables al despiste y al misterio quiere que el espectador ‘explore’ las respuestas? ¿Es el marketing de “Prometheus 2” se basará en un eslogan del tipo: ‘Aquí te desvelaremos TODOS los misterios’? ¿Se puede explicar “Prometheus”? Sí a un 80%, y a través del ‘artwork’ de “Prometheus” se revelan jugosos detalles visuales que encajan con capturas de la película y referencias que no hemos visto. Hace poco se ha filtrado una imagen que se suma a un storyboard del ‘artwork’ de la película y sello de H.R. Giger, donde se observa que el Ingeniero que toma el ‘Actimel’ iba acompañado de unos ancianos de su especie (o tal vez los creadores de los Ingenieros). Realmente la secuencia podría discurrir en cualquier planeta, no necesariamente la Tierra. Ellos son los ‘jardineros’ de la galaxia y dejan la vida en los planetas en los que detectan las condiciones precisas de vida. Seguramente en otros planetas se desarrollaron otras especies e indudablemente un planeta esté (o estuviera) poblado por xenoformos y los Ingenieros los utilizaran como armas biológicas (o ‘Destructores de Mundos’), a juzgar por la nave de “Alien, el octavo pasajero”. Esto puede chocar con el universo Predator, aunque ambas especies podrían vivir en armonía bajo un pacto de no agresión, dando los Ingenieros a cambio una ‘especie’ perfecta (con el copyleft inclusive) para ser utilizada como perro de caza a los Predators: los xenoformos. Se entiende que si nos quieren lanzar el líquido negro en vez de huevos de xenoformo es que desean barrer el planeta de vida o que nuestra raza acabe reconvertida en xenoformos por la mutaciones que suceden y explicamos posteriormente. También por los murales del artwork y de un fotograma de “Prometheus”: los Ingenieros conocían los huevos de xenoformo, la incubación de los facehuggers y el nacimiento del pecho del ‘huésped’ de un xenoformo. Sabemos que esa raza que se agrupa en colmenas carece de moral y tiene un grado de supervivencia superlativo, pese a que no pueden avanzar tecnológicamente. http://4.bp.blogspot.com/-soZE3eTda8Q/UCVVp41vhcI/AAAAAAAALDc/7GL_ncqyIUU/s400/Prometheus+-+Space+Jockeys+-+Ingenieros+-+Xenoformos+Mural+facehuggers.jpg También en otro mural vemos un Ingeniero con otra especie biológica adiestrada (similar a un perro). Realmente esa sala, donde querían acceder los Ingenieros que murieron hace dos mil años es, en gran medida, la explicación de “Prometheus”. Se trata de un santuario que venera tanto al líquido negro (o chapapote-asesino-de-la-muerte) como a la figura de un Ingeniero. Un santuario de dioses que en cierta medida es ‘profanado’ por los humanos y que recibirán un castigo por tal motivo. No es que esa gran cabeza, que preside el santuario, pertenezca al Ingeniero que vimos en la secuencia con la que abre la película… pero sí al rito que realiza: el rito del sacrificio, de la muerte y resurrección en otra vida y dando forma al barro y ADN con el que se generará una nueva especie. Ese podría ser el ‘Prometeo’ de la historia, aquel que moldeó en ese barro y ADN a los hombres. O la película podemos ver desde el otro punto de vista del ‘hijo’ de la humanidad: David. Los guiños de “Lawrence de Arabia” no son circunstanciales ni por su argumento (Lawrence, como David, es un extraño en tierra extraña) ni por sus frases del tipo: «Las grandes cosas tienen comienzos pequeños». David ‘roba’ el ‘fuego’ a los dioses y es castigado por uno de ellos. Las grandes preguntas que quedan sin respuesta son: —¿Qué religión practican los Ingenieros? No sabemos quién los creó y seguramente ellos tampoco lo sepan pero sí nos muestran que son los ‘colonizadores’ de mundos diseminando sus ‘esporas’ y ADN en planetas después de su terraformación. En ese punto se establece una metáfora entre Ingenieros y la Weyland Corporation. Si nos fijamos en la saga Alien, Weyland se dedica a realizar terraformaciones en planetas y también a intentar ‘domesticar’ a los xenoformos para utilizarlos como armas. Tal vez la religión de los Ingenieros esté vinculada con los xenoformos, a los que vean como el infierno y castigo por sus pecados. Engendrar vida y domesticarla en planetas sería para ellos el cielo, la salvación. El renacer a través de la muerte, como marcan las religiones, queda constatado en ese ritual inicial. —¿Por qué se convirtió el santuario en una base militar? Realmente no sabemos mucho del líquido negro, salvo que reacciona cuando se encuentra cerca de seres vivos. Sobre la anterior premisa es irremediable citar a los huevos de xenoformo: pueden estar ‘vivos’ durante una gran cantidad de años, como si hibernaran, y son activados por la presencia de otro ser vivo. Algo parecido (y metáfora-homenaje a la saga Alien) sucede con estos recipientes (y termos de café) que parecen reaccionar brutalmente cuando entran los humanos allí. En cambio, observamos que con David, al ser un androide, no hay ningún tipo de reacción ni interacción. Es algo biológico e incluso algunos han señalado que también psíquico. ¿Dependerá de nuestra moral y fe también? Yo creo que es algo biológico y en función de la especie y me atrevería a decir al 75%. Una pequeña cantidad, como vemos en la primera secuencia del filme, con un único Ingeniero cerca (los dos ancianos que le escoltan según los storyboards se van de allí en la nave antes de que abra el contenido) ‘activaba’ al líquido. Cuando entran varios humanos, sumado a la interacción del aire exterior, hace que el líquido se saliese de sus recipientes a borbotes formando charcos en el suelo (lo que causa mutaciones a una lombriz que ‘estaba por allí’) y los murales reaccionaran… Cuando llegan allí Fifield y Millburn no se produce la misma reacción, ni tampoco cuando vuelven todos a encontrar el cadáver de Millburn. ¿Quiere decir esto que se ‘activa’ una única vez o que también interactúa algún componente psíquico en aquello que deseamos? Por ejemplo, el primer Ingeniero deseaba cumplir el ritual y convertirse en un ‘dador’ de vida. Charlie ‘daría su vida’ por averiguar su origen (y así David puede saltarse sus normas morales para infectarle) y efectivamente es así y es ‘devorado’ vivo. Para finalizar, Elisabeth tenía un deseo biológico de ser madre y se queda embarazada. Es algo, que desde luego, queda claro cuando un organismo vivo toma el ‘Actimel’. En contacto, parece que únicamente produce mutaciones… Después están las reacciones: el líquido causa la muerte y destrucción orgánica de los Ingenieros, causa mutaciones a los humanos que están en contacto con ella y les ‘quita’ sus componentes morales convirtiéndoles en seres violentos y destructivos como le ocurre a Fifield. También produce esas mutaciones en otros seres vivos como esa lombriz, produce una infección masiva y dolorosa de otros seres orgánicos: la larva que tiene en el ojo Charlie y seguramente los cientos que están recorriendo por su flujo sanguíneo antes de ser chamuscado por Meredith Vickers. Y esa ‘infección’ orgánica también se transmite sexualmente provocando que nazcan aberraciones lovecraftianas. En todos los casos el comportamiento una vez se completa la mutación, como el caso de la lombriz y el Pulpo Paul y bebé de Elisabeth, funcionan como organismos que intentan emular a los facehugger. La lombriz reconvertida a una especie de serpiente (¿posible referencia bíblica?) se mete por la boca de Millburn y permanece en su interior, mientras que el Mega Pulpo Paul es capaz de realizar la inoculación del xenoformo generando lo que se ha definido como proto-alien. ¿Y por qué el santuario también es una base militar? El diálogo del capitán Janek (que parece que en ese momento se ha leído o bien el guión o ha llamado a tele-spoiler) deja claro que los Ingenieros saben perfectamente el peligro que conlleva esa sustancia negra que utilizan al parecer tanto para dar vida como para destruirla (y resetear) los planetas que han terraformado. Ese es el motivo por el que no se encuentra cerca de su planeta originario. Necesitaban, simplemente, tener su base y fábrica de dicha sustancia lo más lejos posible… por si algo ocurre. —¿De qué huían esos Ingenieros que habían planeado un ‘ataque’ sobre la Tierra? ¿Por qué se infectaron? Es uno de los grandes misterios ya que les vemos huir de algo. ¿De un xenoformo, tal vez? ¿O de otro de su especie que provocó un sabotaje? Sí, podemos decir que estaban infectados por la cabeza que recogen de las instalaciones y los cuerpos que encuentran Fifield y Millburn. Se entiende, por lo tanto, que hubo alguna clase de accidente que volvió el arma que iban a utilizar con nosotros contra ellos. —¿Por qué ningún otro Ingeniero ha visitado la luna y las instalaciones durante tanto tiempo? Tal vez la raza se encuentre extinguida o el lugar quedara en cuarentena, quedando clara la hipótesis de que hubo un accidente en la base que hizo que todos murieran menos el Ingeniero que estaba en hipersueño y con el que, al parecer, nadie contaba. A esas preguntas les tocará una ‘respuesta definitiva’ en “Prometheus 2”. El resto, son meras suposiciones salvo que se revele algo mediante declaraciones o extras. Pero volvamos al origen y retomemos la explicación a la película. En la Tierra finalmente y después de la extinción de los dinosaurios y nuestra evolución darwiniana… llegaron los humanos. Los Ingenieros nos encontraron, se alegraron de nuestra evolución a una raza inteligente y nos visitaron regularmente para seguramente guiarnos como padres y darnos respuestas. Es lo que encuentra Elizabeth Shaw en diferentes excavaciones y culturas antiguas realmente: ¿una invitación o simplemente saber de dónde venimos? Lindelof no quiso responder a esta pregunta porque tal vez forme parte de ambas posibles respuestas. Nuestros padres, los Ingenieros, nos dieron la contestación a una de las preguntas de la humanidad: de dónde venimos. ¿También hacía dónde vamos? Es la gran duda, aunque todo pasa por resolver la pregunta que se plantea Elizabeth Shaw: ¿Por qué nos crearon, se sintieron ‘orgullosos’ de nosotros y finalmente desearon con todas sus fuerzas destruirnos? En este punto ha aparecido una teoría en la red con la que Lindelof y Scott están ‘satisfechos’ aunque no han llegado a confirmar del todo: hace dos mil años aproximadamente, ¿qué hecho relevante marcó la historia de la humanidad y pudo considerarse una afrenta para los Ingenieros? Sí, la crucifixión de Jesucristo. En este punto se ha comentado que Jesucristo era un Ingeniero y me parece la teoría más estúpida que he leído en tiempo… aunque no va mal encaminada con la respuesta final. Vamos a ver, los Ingenieros son calvos y miden dos metros y medio… Obviamente, el look de todos conocido de Jesucristo en plan ‘hippie’ no tiene nada que ver. ¿Llevaba peluca y bigote postizo acaso? ¡Por favor! Por Dios, ¿¡alguna de las personas que ha escrito eso ha pensado en semejante imagen!? Un Ingeniero crucificado y la gente comiendo pipas alrededor flipando con el instante. Pero recordemos un detalle: Jesucristo es el hijo de Dios y en “Prometheus” los ‘dioses’ son los Ingenieros. ¿Quiere decir esto que Jesucristo es el hijo de un Ingeniero, una unión entre ambas especies que comparten ADN? Sí, creo que es bastante obvio en las referencias que plantea la película: llegan en Nochebuena (nacimiento de Jesucristo), una mujer (Elisabeth) que no puede quedarse embarazada se queda en ‘estado’ en Nochebuena y ‘da a luz’ (a una aberración o tal vez el eslabón de una raza superior que estará por ver en “Prometheus 2” o ‘castigo’ realmente de los dioses) en Navidad y, sobre todo, la fe que tiene el personaje principal y creyente… no están ahí por casualidad. Es obvio y, retomando el mito de Prometeo, que uno de los Ingenieros en esas visitas que hacían a las antiguas civilizaciones para guiarnos (seguramente moralmente, ayudarnos a mejorar intelectualmente y seguramente puede que provocaran nuestra evolución definitiva en sus primeras visitas hacía homo sapiens en plan "2001" pero sin monolito) decidió llevar el fuego a los hombres y convertirse en nuestro protector y ser castigado por los dioses. En este punto quiero hacer mención a la frase que creo que define la película y la explica en dos conceptos a modo de caras de una misma moneda: Un rey tiene su reinado, y luego muere. Es inevitable. Obviamente es la frase que le dice Meredith Vickers a Peter Weyland, su padre. Un padre que se niega a ‘aceptar’ su ciclo vital, ese que sí han aceptado los Ingenieros. Y, al parecer, ese ciclo vital y búsqueda de la vida eterna responde a la película y explica “Prometheus”. Cuando el Ingeniero es despertado por David y Peter Weyland, comprueba cómo esos seres a los que querían eliminar han evolucionado pero parece que no han aprendido la lección: moralmente son despreciables, no han aceptado su mortalidad y han creado androides como nuevo ‘eslabón’ de perfección evolutiva, meros replicantes perpetuos. Tal vez por eso el Ingeniero, al saber que David carece de vida le descabeza para matar a Peter Weyland con su propia creación… y en ese momento se da cuenta de que debe cumplir la misión que le ha impedido estar en hipersueño sin que nadie le pudiera despertarle: eliminar a los seres humanos. Otra cuestión es si el Ingeniero sabe que hay naves con armamento o si esos hombres que han jugado a ser dioses han superado finalmente a la raza de los Ingenieros y ese ataque está condenado al fracaso… Finalmente se ‘sacrifica’ la “Prometheus” y la tripulación que ahí quedaba para dar vida a la Tierra. Pero la cuestión principal y volviendo tanto a la frase «Un rey tiene su reinado, y luego muere. Es inevitable» como al mito de Prometo y ese hecho que ocurrió hace 2000 años, que originó nuestra ‘sentencia de muerte’, tenemos estas dos posibilidades a la espera de “Prometheus 2” y ambas podrían ser válidas: 1. Hace 2000 años los Ingenieros detectaron que la humanidad podría crecer en un corto periodo de tiempo (para ellos 2000 años debe ser un periodo vacacional) y esos hombres jugarían a ser dioses… Realmente los Ingenieros podrían tener en mente que los humanos fuéramos su legado y que continuáramos su función vital de dar vida en el universo. Pero detectaron que éramos imperfectos, con valores morales quebrantables, egoístas, con temor a la muerte y con una terrible capacidad de hacer el mal. Es un hecho que hay una conexión entre Weyland y los Ingenieros, en esa colonización del espacio… pero Weyland se muestra con unos valores que los Ingenieros desaprobarían. No éramos dignos de vivir para los Ingenieros hace 2000 años y mandaron a su particular Prometeo y nuestro salvador. Prometeo no llevó a cabo su misión de lanzar todo el líquido negro que destruiría nuestra especie, tal vez porque se ‘enamoró’ de nosotros y decidió convertirse en nuestro protector. Pero ese Prometeo tuvo que ‘llevar el fuego de los dioses a los humanos’. ¿Pudo ser el padre de Jesucristo? ¿Aquel Dios que ‘inseminó’ a una mujer y cuyo hijo fue una cruce entre nuestras especies y en cierta medida un ser superior que influiría a la humanidad? Puede, pero en este punto e hipótesis sería relativo… y el motivo es que debemos recordar que ‘el fuego’ de Prometeo es aquí la ‘vida’. Prometeo, ese Ingeniero que se negó a realizar su misión, hace 2000 años nos regaló ‘la vida’ y en cierta medida se la robó a los dioses. Simple y sencillo. A su vuelta fue castigado terriblemente por los dioses y algo ocurrió (tal vez una rebelión o Guerra Civil a favor de Prometeo) para que ocurriera un ‘accidente’ que abortara la misión de destruirnos y ‘clausurase’ esa base militar y santuario. ¿Se prohibiría en el planeta origen la utilización de esa sustancia negra y acercarse tanto a nuestro planeta como a esa luna? Seguramente, y esta hipótesis explicaría “Prometheus”. 2. Hace 2000 años los Ingenieros vieron en la humanidad el relevo e hijo perfecto para continuar con su función vital a través del universo. Pero decidieron enviarnos el ‘fuego’. No hace falta tampoco meter a Jesucristo en la historia. Simplemente el embajador y Dios que enviaron fue asesinado por los humanos, aunque coincidiendo con el nacimiento de Jesús y las referencias que incluye la película todo hace indicar que un Ingeniero (Dios) inseminó a una humana y así nació Jesucristo para guiarnos y otorgarnos los valores que los Ingenieros consideraban vitales para continuar su legado. Ambas especies unidas en una nueva a través de un mesías y profeta. Pero los hombres crucificaron a Jesucristo y los Ingenieros decidieron acabar con nosotros en respuesta. Ese ataque, por un accidente, no se llevó a producir y algo ocurrió para que nadie en esos 2000 años retomara tal ataque ni se interesara por nosotros. Esta hipótesis también explicaría “Prometheus” aunque el mito de Prometeo se vería representado a la inversa: Prometeo sería Jesús, que trajo el ‘fuego’ (la nueva vida) a los hombres y fue castigado por aquellos que se creen dioses… crucificado y puesto en lo alto de una montaña… Ahora que cada uno elija el lado de la moneda hasta que llegue “Prometheus 2”, claro. Una revelación clara de “Prometheus”: —La gallina vino antes que el huevo y por fin sabemos que los xenoformos proceden de especies creadas por los Ingenieros y mutadas por exponerse al líquido negro de nuevo generando facehuggers. Y unas anotaciones y cabos sueltos que deberían cerrarse en la segunda parte: —¿Fueron extinguidos los Ingenieros finalmente por los xenoformos? —¿Qué ocurrirá cuando ese protoalien se ponga en contacto con el líquido negro? —Sabemos que un Ingeniero en contacto con la sustancia negra muere y genera vida en condiciones prebióticas en planetas donde se ha realizado una terraformación. Para los Ingenieros la sustancia, por lo tanto, es letal. Pero también averiguamos que los humanos en contacto con la sustancia generan mutaciones que producen xenoformos… Pero no lo xenoformos que conocíamos hasta el momento: el facehugger de Elisabeth aka Mega Pulpo Paul, por ejemplo. Otros seres vivos en contacto con el líquido también mutan hacía intentos de facehugger como la larva del santuario…Sabemos los Ingenieros conocen la existencia de los xenoformos. Sabemos que los Ingenieros cuando quieren ‘castigar’ (infierno) a un planeta al que le han dado la ‘vida’ (cielo) utilizan la sustancia negra… por lo que ellos deben conocer que producirán más xenoformos. Los Ingenieros llevan cientos de miles de años realizando ese proceso por lo que se entiende que los primeros xenoformos surgieron del primer planeta con vida inducida por Ingenieros donde volvieron a ‘utilizar’ el líquido negro. ¿Nos enseñarán dicho planeta? ¿Cuántas veces han realizado dicho proceso de destrucción de vida y creación de xenoformos? ¿Qué armas (biológicas) disponen los Ingenieros para librarse de los xenoformos? ¿Realmente quieren librarse de ellos y lo consideran una plaga o los utilizan como armas biológicas? —Conocemos los métodos de Weyland Corporation y teniendo en cuenta lo que hicieron en la luna LV-426 en “Aliens: el regreso” y que Peter Weyland y su hija han ido a la luna LV-223, lo normal sería que mandaran una nueva expedición de reconocimiento a la luna donde se desarrolla “Prometheus”. Obviamente algo gordo tuvo que ocurrir ahí, como en la luna LV-426, para que no quedara nada ni que se mencione en la saga Alien… si quieren enlazar correctamente, claro. un video de Peter Weyland ... link: http://www.youtube.com/watch?v=E8F1sRcq8iw //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// les dejo el link de un video que parece ser revelador y despues unas imagenes ... http://vimeo.com/49256780 Espero que les agrade les dejo este ultimo video y presten atencion a las escenas rapidas ... exitos ... link: http://www.youtube.com/watch?v=YAENAwkw_Co