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San Base: Dynamic Painting. -"La dinámica de Pinturas que yo diseño son ejemplos de arte generativo digital - un arte que se ha generado algoritmicamente por un sistema informático. Ha habido muchos intentos de producir arte generativo; de la historia que se remonta a los primeros días del equipo de desarrollo . Muchas de estas obras han usado los fractales y casi ninguno de ellos representaba algo más que principios básicos artística. Este no es el caso de mi dinámica de Pinturas. Soy un firme creyente de que la innovación es a menudo causada cuando se juntan drásticamente diferentes disciplinas , y creo que soy un experimentado programador y ser un artista, me da una ventaja. Otro gran desafío con la imagen dinámica ha sido la insuficiencia de potencia de cálculo de los ordenadores personales para manejar algoritmos avanzados que se describen los principios artísticos de una pintura generado por ordenador. yo utilizo la tecnología de las tarjetas de vídeo de gran alcance para generar en tiempo real imágenes rival que la mayoría de las pinturas contemporáneas convencionales que cuestan miles de dólares. Esto no es algo que se ha intentado antes. Además, ser capaz de generar imágenes en tiempo real me permite establecer pinturas en movimiento y crear una nueva experiencia nunca antes vista. La pintura siempre está en el estado de una perpetua transformación. Nunca se repite. Cada vez que una nueva imagen se crea, hay una oportunidad para una estancia pacífica y la receptividad, entonces el trabajo desaparece para siempre ".- San Base ¡¡¡Para que los que no entienden nada, disfruten; y los artistas, se inspiren!!! Fuente: http://www.sanbase.com/index.html <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Dan Perjovschi práctica la incisiva crítica social humorística de caricaturas. Con una profunda capacidad de responder a su contexto, despliega la ironía para comentar sobre cuttingly local y la política mundial, la economía y la cultura. Perjovschi la única lengua y la técnica-comic-strip-estilo bocetos de las personas, objetos, lugares y símbolos preparado en cualquiera de las paredes con marcadores o lápices de tiza-ha encontrado un ambiente ideal en la Culturgest Oporto, que se encuentra dentro de una rama de un importante banco portugués. Perjovschi ha organizado caóticamente dibujos en blanco negro que ocupan varias particiones, desafiando la visión dominante del mundo. El artista se examina, por ejemplo, cuestiones universales (el amor y la muerte), debates intelectuales (sobre la presencia del capitalismo en los países anteriormente comunistas, por ejemplo), y los actuales asuntos internacionales (la reciente admisión de los países, tales como su país natal, Rumania, a de la UE). El artista expone con sallies provocación observaciones sobre cuestiones como portugués, incluyendo este año al referéndum sobre el aborto legalización, el actual concurso de televisión para elegir a la más importante figura histórica nacional, y las políticas de Oporto firebrand del alcalde. Como puso de manifiesto en una imagen de un grupo de visitantes de los museos que leen una leyenda en lugar de buscar en la pintura a la que se enfrentan, Perjovschi y su labor de sutil pero conmovedora pone de relieve lo absurdo de la sociedad occidental establecido de usos y costumbres, haciendo de él un examinador de la conciencia colectiva. Proyectos 85: Dan Perjovschi - en el MoMA Proyectos 85: Dan Perjovschi, ¿Qué pasó con nosotros? El Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta, una exposición del artista rumano Dan Perjovschi. Para su primera exposición individual en el museo de los Estados Unidos, el artista se basará ingenioso e incisivo político imágenes, en respuesta a los acontecimientos actuales, sobre una pared. Dos semanas antes de la apertura oficial, comenzará Perjovschi su dibujo en la pared , permitiendo a los visitantes observar la creación de la obra. El proyecto también está acompañado de un folleto creado por el artista. 26 de abril - 2 de mayo 2007 What happened to us? (part 1) What happened to us? (part 2) Political Grafitti dan perjovschi <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Registrate y eliminá la publicidad! San Base: Dynamic Painting. -"La dinámica de Pinturas que yo diseño son ejemplos de arte generativo digital - un arte que se ha generado algoritmicamente por un sistema informático. Ha habido muchos intentos de producir arte generativo; de la historia que se remonta a los primeros días del equipo de desarrollo . Muchas de estas obras han usado los fractales y casi ninguno de ellos representaba algo más que principios básicos artística. Este no es el caso de mi dinámica de Pinturas. Soy un firme creyente de que la innovación es a menudo causada cuando se juntan drásticamente diferentes disciplinas , y creo que soy un experimentado programador y ser un artista, me da una ventaja. Otro gran desafío con la imagen dinámica ha sido la insuficiencia de potencia de cálculo de los ordenadores personales para manejar algoritmos avanzados que se describen los principios artísticos de una pintura generado por ordenador. yo utilizo la tecnología de las tarjetas de vídeo de gran alcance para generar en tiempo real imágenes rival que la mayoría de las pinturas contemporáneas convencionales que cuestan miles de dólares. Esto no es algo que se ha intentado antes. Además, ser capaz de generar imágenes en tiempo real me permite establecer pinturas en movimiento y crear una nueva experiencia nunca antes vista. La pintura siempre está en el estado de una perpetua transformación. Nunca se repite. Cada vez que una nueva imagen se crea, hay una oportunidad para una estancia pacífica y la receptividad, entonces el trabajo desaparece para siempre ".- San Base Fuente:http://www.sanbase.com/index.html http://www.youtube.com/watch?v=gPNtiZW9xbM&feature=related
Dmitri Danish Dmitri Danish nació en Jarkov, Ucrania, en 1966. El tuvo su primer dibujo de lápiz en la mano antes de ser capaz de caminar o hablar. Su madre, ella misma una artista, fue la primera en descubrir el talento de Dmitri. Ella vio que él expresó sus pensamientos, sentimientos y deseos a través de sus creaciones, y empezó a comunicarse con su hijo a través de el color y la forma. Asi la pintura se convirtió en algo natural para Danish como respirar, comer o dormir. Por edad de 5 años, Danish vivia su primera experiencia profesional en la pintura, ya era capaz de pintar con calidad los paisajes, retratos, naturalezas muertas y pinturas abstractas. A la edad de 13 años fue aceptado en la Escuela de Arte en Jarkov, y por la edad de 15 años fue matriculado en el Estado Art College (1982). El género favorito de Danish fueron los paisajes urbanos. Él pintó, sin conocer, las ciudades que habia leido en los libros, las ciudades que ha oído hablar en la radio o en las conversaciones de las personas, y las ciudades que vio impresas en los sellos de correos. A Danish le gustaba la representación de puertas y ventanas, a causa de su recurso simbólico. Que le permitirá ver y entrar en mundos desconocidos, que no podía hacer en la realidad. Su imaginación fue capaz de llevarlo a los más inusuales y mágicos mundos que vio en sus sueños. Estando en la universidad pintó diversos edificios, casas de madera y las paredes, las pequeñas tiendas de café bajo árboles enormes, y una vez más, las puertas y ventanas de su ciudad. Su pintura de retratado como un cálido y acogedor lugar para vivir. En 1986 se graduó de la universidad y empezó a enseñar el arte. Él rápidamente se dio cuenta de que la enseñanza de arte no era su carrera ideal - que quería expresarse a través del arte, y no enseñar a otros.- Dejo la enseñanza y entró en el ejército durante tres años y tan pronto como regresó, inmediatamente entró en el departamento de Bellas Artes en la Universidad Politécnica. Comenzó a pintar para ganarse la vida. Después de dos años se convirtió en un miembro de la prestigiosa Unión de Artistas de Ucrania y sus pinturas fueron muy demandadas. Así ya como artista reconocido comenzó a exponer en Ucrania, Rusia y otros países de Europa oriental. En el año 2000, el Museo de Bellas Artes de Jarkov realizó una exposición, de sus obras, llamada "Las ciudades y las montañas" y compró tres de sus pinturas que forman parte de su colección permanente. Durante 2000-2001, el Museo de Arte Moderno de New Jersey, también compro tres de las obras. Y, en 2003, el Gobierno ucraniano compro un cuadro para la saliente del embajador de los Estados Unidos a Ucrania. Danish ha viajado la mayor parte de Europa desde la apertura de las fronteras de Rusia visitando ciudades y países que soñaba desde que era un niño. Ha pasado tiempo en Roma, Venecia, Viena, y en muchas ciudades de Francia, Holanda, Hungría, Austria, Grecia y Turquía. Y en el 2005 hizo su primer viaje a los Estados Unidos donde expuso en prestigiosas galerías y museos, lugar donde hoy reside y sigue produciendo maravillosas obras de arte. Fuente: http://www.piersidegallery.com/artists/danish/
Alexandra Nechita. Una niña prodigio. Conocida como:"Petite Picasso" a los 10 años a los 14 años a los 18 años a los 21 años Comenzó a trabajar con pluma y tinta en la edad de dos años.A la edad de cinco años se graduo en acuarelas. A los siete ya utilizaba aceites y acrílicos. Su primer muestra artistica fue en 1994, y hoy cuenta con más de 300 pinturas. la 1º exposicion de Alexandra Nechita fue celebrada en Los Angeles en el área de bibliotecas públicas cuando ella tenía sólo ocho años de edad. Su talento fue reconocido al instante, las multitudes vinieron a ver el "petite Picasso", como la prensa la ha llamado. Ella inmediatamente expuso en el prestigioso Mary Paxon Galery y la exposición atrajo la atención de los críticos de arte legítimo y los medios de comunicación, que comenzaron a hablar de los niños prodigiosos, y en especial de Alexandra que se habia convertido en cubista a la edad de nueve años. Durante los meses siguientes, Alexandra fue invitada a una exhibición tras otra, y se acercó a su décimo cumpleaños, y ya había celebrado ocho exposiciones y su talento fue rápidamente reconocido por su virtuosismo. En la madura edad de once años, la carrera de Alexandra se habia elevado a un nivel inimaginable para todos. Ella se convirtió en uno de los más reconocidos artistas en el mundo. Sus exhibiciones atraen a multitudes y sus pinturas se venden a ansiosos coleccionistas tan pronto como ella las crea. fuente:http://www.piersidegallery.com/artists/nechita/