pirernesto

Hola! Bueno, mi nombre es Ernesto y por acá va mi primer post sobre dibujo, en este caso una caricatura que hice de Angelina Jolie, paso a paso! Lo primero que hice fue hacer un estudio de varias tomas, para sacar además de el volumen del rostro, un poco la personalidad no de Angelina, si no del personaje de la misma que va a aparecer en el dibujo (sonará boludo pero es importante tenerlo en cuenta) Todos los estudios puestos en visión panorámica Para no perder perspectiva del general Acercamientos Estudiando un poco la musculatura de la cara Mirada, gesto Actitud, Tomb Raider, ACTITUD! Llegando a un que se yo Después de sacar algunas conclusiones, o sensaciones, que es lo que tiene el terreno de la imagen, su dificultad de objetivizarse en palabras, imaginé mentalmente una pose y una situación, que jugara con los rasgos, todo para dar fuerza a esa sensación, cuya definición en lenguaje hablado queda a criterio del espectador En definitiva, empecé el boceto en la hoja grande para buscar una perspectiva y un movimiento que me permitiese expresar lo que vi de Angelina... lo cual como la terminación va a ser en color lo hago con un portaminas con una mina de sanguina Primer intento Acá como que faltaba algo.... Un poco más de actitud pero no convence Como se ve, es sobre la marcha... visualizar con negro la perspectiva ayuda... Como se podrá ver aunque tomó esfuerzo pensar la idea, de todas maneras también me llevó trabajo terminar de armarla en dibujo. Además de dialogar en tu cabeza, yo creo que uno habla con la hoja, y hay que estar atento para escuchar lo que te dice, de repente algo que no tenías pensado queda bueno a medida que se dan las cosas, por ejemplo con el espacio que quedaba venía muy bien al encuadre meter el arma esa perspectivada... y para comprobarlo precisé resaltarla. Después de tiempo de pelear con el color, un colega me dijo que si el dibujo, si la forma no tiene vida, es dificil por mejor color que tenga "animar", que ha visto detalles excelsos en dibujos que parecen estatuas... si bien en el arte todo es subjetivo concuerdo en que me gustan los planteos más fuertes, sobre todo en caricatura. Después de definir la forma nos vamos adentrando al color, aunque es bueno aprovechar este proceso del trabajo, como cualquier otro, para seguir dialogando y modificando Terminando Primero peleamos con la paleta de la piel y el pelo... Y despúes terminamos con el resto. Bueno, para tirar unos datos más útiles y menos conceptuales, comento un poco los materiales que uso y como. Con marcador negro, antes de pintar remarco aquello que creo necesario, en este caso las pestañas, algunas partes del pelo, el arma, la ripa y algunas líneas de la cara. Por ejemplo no encierro los labios, que achatarían el dibujo, ni remarco toda la nariz. Es una cuestión de practica, pero la línea negra en algunos lugares "levanta" y en otros "aplana". Después con ocre, beige, marron, chocolate, blanco, negro y rojo trabajo la piel y el pelo. Uso tres pinceles grandes duros para aplicar y estirar la tempera (una tempera concentrada hecha en una fábrica de materiales uruguaya, específicamente Infantozzi), un pincel grande blando para difuminar y pinceles más chicos de tamaño intermedio. Después tengo otra paletita con colores primarios para mezclar con los otros d paleta más baja para hacer la ropa, el arma, los ojos, y subir el tono en los lugares que creo necesario. Para finalizar espero a que seque y doy una última mano de marcador y pastel tiza blanco, para levantar aún más lo que veo muy sin gracia. Abajo algunos detalles: Al final va foto con la caricatura terminada, y un último pique es que uso barniz fijador en spray semi brillo, que aunque la témpera ya esté fijada en el papel mediante el agua, que es el vehículo del pigmento, el fijador logra levantar los contrastes, y darle el brillo necesario (no uso opaco porque te agrisa, ni brillo completo por que después queda muy plastificada) Bueno, espero que les guste y espero comentarios, Salú pa todos! PD: ya me voy a comprar una camara como la gente... jeje