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HOLA TARINGUEROS Queria contarles sobre el espectacular mundo de este hermoso instrumento Voy a hablarles de su historia,su construccion,datos importantes,modelos de guitarras y por ultimo de sus interpretes mas destacados HISTORIA: Hablar de guitarras remonta a Oriente, Grecia y Roma pero no asustarse. Conste nada mas que lo que llamamos ahora guitarra "acústica" o española, pudo haber sido ya un approach al sueño quirurgico-artesanal de la divina costilla, o sea a todo lo bueno y lo malo que sucedería despues. Lo cierto es que, al cabo de siglos de tentar enorme variedad de perfiles, nuestro siglo vio cambiar vertiginosamente. Las guitarras solo son eléctricas desde hace pocos años y luego de una curiosa evolución. La cosa empezo tambien al solcito de un pequeño edén salobre y apartado, porque la guitarra hawaiana o lap steel es el eslabón evolutivo entre las guitarras acústicas y las primeras eléctricas de los años cincuenta. Claro que la cosa no fue tan sencilla, pero cualquier historia que conduzca a las feroces Stratocaster del presente deberá comenzar -según los estudiosos George Gruhn y Walter Carter- por las idílicas y pioneras guitarras hawaianas. Según todo indica, el primer instrumento musical eléctrico jamás producido, la "Electric Hawaian Guitar" Rickenbacker, era de aluminio y no tuvo femenina linea españolam sino una algo menos esbelta: la de la "sarten" isleña Rickenbacker 1932. Solo en 1935 se lanzaría el modelo "español con exterior de baquelita. El tono ya no dependió de la resonancia del cuerpo, de su diseño y materiales, sino de la aplificación electrónica. Era ideal para la particular tañodo hawaiano originado -según los naturales- en oahu, en el poblado de Laiem hacia 1894. Fue un tal Joseph Kekuku quien rasgueando con ayuda de peines y cuchillos, innovó primitiva pero inspiradamente sobre la guitarra española. Sus hallazgos crecieron en popularidad año tras año y la música hawaiana tambien, sobre todo luego de incorporar la novedad de las mandolinas en 1910 y el banjo en 1920. Ya por entonces Gibson ofrecía todos sus modelos de guitarra con o sin "equipo hawaiano" y en 1935 -siguiendo a rickenbaker- presentó su primera lap steel. Martin fabricaba en esa misma linea desde 1922 pero con madera de koa, un arbol nativo, y en 1927 ya habia comenzado a identificar sus guitarras con una letra H lego del numero de modelo. Por eso, tampoco el instrumento eléctrico de Gibson presentado el primero de enero de 1936 llevó las siglas E.S. (Electric Spanish) sino E.H. (Electric Hawaian), E.H. 150, mas exacta e historicamente. Ya en octubre de 1935, Gibson había producido una lap steel equipada con lo que luego fue conocido como microfono "Charlie Christian". No llegaron a fabricarse un centenar de ellas porque los distribuidores rechazaban la idea del cuerpo metalico. Puede verse que los catalogos del 36 ofrecen únicamente instrumentos de madera. Con la E.H. 185, de 1940 vuelven a "metalizarse" en parte, pero es justo recordar que en 1935, national se habia adelantado a introducir -con esa marca y con la de Dobro- las lap steel de aluminio. Guitarra hawaiana,lap steel(Fender y Gibson): FENDER GIBSON Con microfono Charlie Cristian y cuerpo de aluminio Leo Fender y Doc Kauffman tampoco empezaron como podría creerse en 1950 con sus revolucionarias Esquire y Broadcaster (que pronto sería Telecaster). Ellos habían entrado en el negocio con la marca K & F, tanto para la lap steel como para ambos, cuatro años antes. Su primer modelo estaba originalmente pintado de negro. Hubo varias razones para que dezplazaran a las guitarras convencionales y la mas obvia fue que eran mas baratas y fáciles de construir. Fuera de la parte eléctrica y de afinación, solo hacia falta una pieza rígida de material sin formas sutiles, tallados ni caladuras. Para mejor, habia un mercado ansioso del sonido de las nuevas guitarras, pues desde los 30s, su heart and soul había ido penetrando con la música hawaiana y haciéndola representativa. Los ejecutantes, sobre todo los de grandes conjuntos, encontraron que las seis cuerdas de las lap steel eran un límite. Se desarrollaron diferentes afinaciones pero no se hallaba solución al problema y así, paso a haber tambien modelos con siete u ocho cuerdas. El siguiente recurso para ir superando las limitaciones armónicas fue el de los diapasones extra, que acercaron al ejecutante otra riqueza tonal, pero al costo de un mayor peso del instrumento. El agregado como norma de mas cuerdas y diapasones generó aquellos instrumentos con patas y bases y con dos diapasones de hasta diez cuerdas Lap steel de pie El rumbo correcto era otro: un mejor mecanismo del cambio de tonos del diapasón. La primera lap steel de pie de Gibson se lanzó en 1939; su chan chan postrero se oyó en 1954 y estuvo a cargo de Bud Issac con un solo del famoso "Slowly". En 1950 ya se había anticipado el requíem con la llegada amenazante de la Esquiere de Fender. Pocos años después empezo la fiebre del Rock and Roll. Las lap steel podían adaptarse al nuevo ritmo como lo había hecho al añejo blues pero no eran cómodas para músicos que deseaban cantar y saltar mientras guitarreaban. Por "pesadas" fueron quedando adheridas solo a la música country y pareció no haber ya otro refugio para ellas, salvo excepciones como las del valiente Jimmy Page de Led Zepelin. Gibson despacho sus ultimas lap en el 67. Las marcas de Valco (National y Supro) duraron uno o dos años mas. En los 70s ya casi ni figuraban en los catálogos. Fender Esquire broadcaster (Telecaster) Bueno esto fue una introduccion a la guitarra elctrica actual. Ahora voy a aclarar un poco mas la historia de la guitarra elctrica moderna que todos conocemos Definicion de guitarra elctrica: La guitarra eléctrica es un instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos, llamados pastillas, micrófonos, o fonocaptores (pickups, en inglés), que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos Mas historia La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha. La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos. Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo de estas nuevas corrientes musicales. En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de éstas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y los sonidos en un computador. Es una guitarra de apariencia normal con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. Sus modelos son la Variax 300, 500 y 700; todas poseen esencialmente los mismos sonidos y la diferencia radica principalmente en el hardware. En el 2006 la fábrica incluyó en su diseño un bajo de similares características. En el 2007, la compañía Gibson lanzó una nueva guitarra llamada Gibson Robot Guitar que se afina a través de un complejo sistema electrónico, sin intervención del guitarrista. Esta guitarra promete revolucionar al medio por la comodidad ofrecida a los guitarristas: por ejemplo, no se necesitará distintas guitarras afinadas en diferentes tonos durante un concierto, sino tan solo una. Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado importancia en la música popular. Su imagen a menudo es utilizada en afiches sobre conciertos y otros. Bien ahora vamos a la estructura de la mayoria de las guitarras elctricas ESTRUCTURA La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes: 1 - Clavijero 2 - Cejilla (también “cejuela” o “puente superior”) 3 - Clavija 4 - Trastes 5 - Tensor del mástil o "Alma" 6 - Marcadores de posición 7 - Diapasón 8 - Cuello 9 - Cuerpo 10- Pastillas o micrófonos 11- Perillas o controles de volumen y tono 12 Puente 12- Puente 13- Protector o golpeador [ Les Paul CONSTRUCCION DE UNA GUITARRA ELCTRICA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vPHJdeWFiGw [CONSTRUCCIOND DE LAS CUERDAS DE UNA GUITARRA ELCTRICA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hxTBqNoXOF0&NR=1 Ahora vamos a empezar con lo que creo yo es la parte mas importante del post[/size DATOS UTILES Maderas ¿en que se diferencian? Aliso (Alder) El aliso se utiliza extensamente para los cuerpos de guitarra, a causa de su peso más ligero (cerca de cuatro libras para un cuerpo de Strat) y su sonido lleno. Su grano cerrado hace que sea sencillo aplicar sobre ella el acabado. El color natural del aliso es un bronceado ligero, con un grano de pequeñas líneas claras, aunque incluso puede carecer de ellas. El aliso ha sido el sostén para cuerpos de Fender durante muchos años. Queda muy bien con acabados sunburst o de colores sólidos. Arce (Maple). El arce viene en una variedad de pautas de grano. Dos tipos muy apreciados son el arce flameado (flame) y el arce acolchado (quilted). El acolchado capta los rayos de luz haciendo dibujos redondeados, mientras que el flameado da un aspecto “atigrado”. El arce es sumamente utilizado como tapa o zona anterior, de cuerpos. El caso más típico es el de la Les Paul Standard. Tambiéns e utiliza en cuerpos de super stratos y como alternativa al palorrosa en los diapasones. El arce da un sonido brillante con gran punch en las frecuencias más graves (5 y 6) cuerdas. El arce es muy fuerte y un poco más pesado que la caoba. Es también una elección buena para mástiles, y de hecho los mástiles de las stratos y las teles están hechos de arce. Como anécdota se puede contar que Paul Reed Smith tiene un gran stock de madera de arce de Michigan (también conocido como arce americano o arce rojo), que es el que originariamente se utilizaba para hacer las gibsons de los años 50 y 60. Muy pocos fabricantes pueden presumir de usar arce de Michigan. Caoba (Mahogany). Es es una madera fina con propiedades musicales excelentes, el tono es caliente y lleno cun un buen sustain. Si el aliso es ideal para stratos, la caoba es la madera que se usa normalmente para las guitarras tipo les paul. Es una madera pesada. Por su grano, el acabado penetra fácilmente, aunque no le sientan bien los acabados claros. La caoba tradicional era la caoba de honduras, que por estar en peligro de extinción se incluyó en los anexos del convenio CITES. Este convenio protege aquellas especies animales y vegetales que por sobreexplotación están en peligro de extinción. Desde entonces se usan caobas de otros países y otras amderas similares a la caoba, pero que no lo son (la llamada caoba africana), que tienen peculiaridades distintas, y a veces insospechadas. Ebano (Ebony). El ébano, se usa típicamente en pianos, pero también es muy buena para diapasones de guitarra. La madera es muy fuerte, brillante, y duradera, de color negro o casi negro. Menos brillante que el arce pero más que el palorrosa. Un diapasón de ébano da un empaque impresionante a una guitarra. De hecho, la Les Paul Custom tiene diapasón de ébano. Fresno (Ash) Hay dos tipos muy diferentes de fresno: el fresno duro septentrional y el meridional, o fresno de los pantanos (swamp ash). Por su densidad, su tono es muy brillante con un largo sustain. El fresno del pantano es una madera apreciada por muchas razones. Esta es la madera con la que estaban hechas muchas Fenders de los años 50’s. Es fácilmente distinguible del fresno septentrional por el peso. Un cuerpo de Strat pesará menos de 5 lbs. Esta es una madera muy musical que ofrece un equilibrio muy agradable de brillo y “calor”. Koa Esta madera muy hermosa viene exclusivamente de Hawaii y es muy escasa. El peso varía algo pero es tirando a pesada, es una gran madera para los bajos. La Koa tiene un sonido tibio semejante a la caoba, pero con un poco más de brillo. Como el nogal, esta madera se puede acabar al aceite, pero generalmente queda mejor con acabados claros. La Koa está a veces disponible con dibujo “flameado”. Korina El nombre verdadero es Limba Blanco, de Africa. Utilizado en la Gibson Explorer y la Flying V. Una madera de peso mediano semejante a la caoba. Evidentemente las reediciones de submarcas que giran bnajo el nombre de "korina" ni es korina ni es nada... Pero tampoco pasa nada, la korina de verdad tampoco es una madera magnífica, aunque sí que es cara. Palosanto (Rosewood) La más apreciada madera para los costados y parte trasera de las guitarras es el palosanto brasileño. Esta madera tiene una variedad muy rica y hermosa de colores castaños y rojizos, y con ella se consiguen guitarras de gran resonancia y volumen. Sin embargo, el palosanto brasileño es una madera protegida incluida en el convenio CITES y por tanto su comercialización está sujeta a férreos controles, siendo imposible su exportación, salvo con el correspondiente certificado. En la actualidad se usan sucedáneos (conocidos genéricamente como palorrosa) provenientes de otras partes del mundo donde todavía no es escaso, que produce resultados similares. La foto es de un trozo de palorrosa de la India. El palorrosa (o el palosanto) es utilizado sobre todo en diapasones, tiene poco brillo y mucha pegada y por tanto es ideal para rock, metal etc. Tilo (Basswood) El color es blanco. Es una madera de grano cerrado, pero puede absorber mucho acabado. No es una madera para acabados claros, y es bastante suave y blanda, no es bueno para guitarras a las que se dé mucho trote. De un sonido precioso, el Basswood tiene un tono agradable y algo caliente. Hay una gran diferencia entre el buen tilo americano y el tilo de otras partes del mundo. El americano es el bueno, y mucho más caro. Pastillas Las guitarras eléctricas tiene un componente crucial para amplificar su sonido: la pastillas. Existen dos tipos básicos de pastilla: las humbuckers y las single coils. Son muy fáciles de identificar, pues las single coil son pastillas sencillas y las humbucker dobles. Pastillas Humbucker Pastilla Single Coil Una característica importante es que de manera natural las pastillas single coil siempre producen un zumbido muy característico (se puede eliminar con un supresor de ruidos), mientras que las humbucker en realidad son dos pastillas single coil configuradas de tal modo que se bloquea el ruido. Las pastillas single coil (particularmente en la posición del diapasón) tiende a tener un sonido muy identificable, aunque difícil de describir. Algunos le llaman sonido "nasal" y los estadounidenses le llaman "Twang". Este twang es particularmente acentuado en los modelos Telecasters. Normalmente se tiende a ver las single coils como pastillas no muy potentes ideales para sonidos de Cowntry, Bluegrass, Blues y también mucho para tocar acordes de Funk o Pop. Las humbuckers tienen un sonido en general más potentes, pero también su sonido es más oscuro con predominancia en la gama de los graves. Sin embargo en esto tampoco hay leyes escritas, pues por ejemplo una pastilla single coil puede tener un sonido bastante agresivo. Por ejemplo, Stevie Ray Vaughan que tenía uno de los tonos y estilos más potentes en la historia de la guitarra eléctrica usaba casi siempre la pastilla single coil del diapasón. Las guitarras Fender Telecaster y Stratocaster deben su tradicional sonido nasal y "twang" a las pastillas single coil. Para quienes creen que no se puede tener un sonido distorsionado y potente con single coils basta decir que Jimmy Page de Led Zeppelin tocó una telecaster en el solo de Stairway to Heaven (Escalera al cielo). El estilo que quieras tocar determina el tipo de pastillas que debes usar. Si quieres un sonido como el de Carlos Santana, Gary Moore, Wes Montgomery o hacer solos al estilo Brit-Rock (Oasis, etc.) entonces lo tuyo son las humbuckers. Si quieres tocar funk, blues, pop o al estilo "The cure" o "The Police" entonces hay que buscar las single coils. Una guitarra con ambas pastillas siempre es práctica cuando estás desarrollando tu propio estilo. Si no deseas muchas distorsiones, las single coils tendrán el sonido ideal. Pastillas activas EMG El término "activo" en su sentido más básico significa que existe en el instrumento un circuito que requiere de una batería para su funcionamiento. Los elementos "pasivos" por el contrario, no lo necesitan. Mientras que los pickups pasivos son de alta impedancia, usan un elemento magnético como fuente de energía (imanes) y grandes bobinas de alambre para generar su señal, los pickups activos emplean bobinas de alambre más pequeñas y traen incorporado un preamp. Los pickups EMG (salvo la línea EMG-Hz) son de baja impedancia y llevan un número menor de vueltas de alambre en su bobina, con respecto a los pickups pasivos. Esto causa menor pérdida en el rango de los graves y de los agudos, permitiendo por lo general un sonido con mayor fidelidad. Desafortunadamente, también implica que el pickup produce menos voltaje, el cual no es suficiente para alimentar un amplificador a través de un largo cable de instrumento. Por lo que estos pickups llevan en su interior una especie de amplificador en miniatura llamado preamp, el cual para su funcionamiento tiene que ser alimentado por una batería. Ya que los pickups activos incluyen un preamp, su señal es más alta que la de los pasivos, por lo que no se precisa subir tanto la ganancia en el equipo. Los EMG como buenos pickups activos, no necesitan un circuito (volumen & tono) activo, sino que funcionan bien con un circuito pasivo convencional, sólo que este circuito requiere de diferentes valores en potes y capacitores. Es por esta razón que resulta poco práctico la mezcla de pickups activos y pasivos en un mismo instrumento Pastilla activa Aca les dejo las paginas web de las tres casaaas mas famosas en cuanto a pastillas se trata,donde podran encontrar muestras de sonido y detalles http://www.dimarzio.com/site/#/pickups/ - http://www.seymourduncan.com/products/electric/ - http://www.emginc.com/products/category/1/1 Aca lles dejo unos videitos de como suenan los humbuckers,las single coil y las activas Humbucker link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FiGgWDbhUNY Single coil link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dJxey59H7uY Activas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qlGJiZeUe_s Ahora vamos a los modelos mas destacados MODELOS Fender Stratocaster y Telecaster Strato [size=12][La Stratocaster es una guitarra de cuerpo macizo, obtenido a partir de una sola pieza de madera, aunque en algunos modelos de gama baja puede estar compuesto por varias partes encoladas. El mástil va unido a él mediante atornillado, salvo en algunos modelos Custom en que se recurre al encolado. Añade también una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. El mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz, distorsion para el heavy metal y comodidad para el Punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento[cita requerida]. Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles (también llamadas Humbuckers). El sonido que produce la Fender Stratocaster la hace apta para el blues, rock, heavy metal o pop, con sus 3 pastillas single coil, aunque algunos modelos incorporan 2 single coil y una pastilla humbucker Tele La Fender Telecaster es una guitarra eléctrica de cuerpo macizo mundialmente conocida, llamada "la tabla" en sus comienzos. Se caracteriza por la simplicidad en su diseño y por el sonido que se obtiene de sus dos pastillas de bobinado simple o single coil, que aparecen en la inmensa mayoría de sus modelos en lugar de las de bobinado doble o humbuckers que aparecieron posteriormente en otras guitarras. Dicho sonido se considera especialmente adecuado para la guitarra rítmica, aunque se utiliza igualmente en el soft rock, en el rock de los 60 o en el punk y la new wave; pero sobre todo es la guitarra eléctrica por excelencia para la música country. [Gibson Les Paul SG y caja semi solida(f) Les Paul La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico les paul Lester William Polsfuss,muy popular en el momento. Les Paul construyó una guitarra de cuerpo macizo, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "The Log" ("El leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra clásica. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Broadcaster, primera guitarra eléctrica exitosa con cuerpo macizo, por lo que se decidieron a fabricar otra guitarra de cuerpo sólido. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la sacaron del mercado. Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas, con un paréntesis en su producción (1960-67). Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos. Existen también líneas "signature", esponsorizados por guitarristas populares. Por ejemplo Les Paul Boneyard Joe Perry Signature. El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce tallada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles. El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementoss (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz. Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo. Y otra también notable es el puente fijo, es lo que le da más "sustain" pero reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes, a diferencia de una guitarra con un puente Floyd Rose. SG En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles, todas estas modificaciones abarataban los costos de producción, y así en 1961 salió la nueva Gibson Les Paul. Les paul al ver el modelo (Gibson no le aviso de las modificaciones) en el aparador de una tienda, quiso que su nombre fuera retirado de "esas guitarras", decía que esa no era su guitarra, pero Gibson ya tenía fabricados demasiados golpeadores con la firma de Les Paul así que el modelo siguió llevando su firma por varios años más. Entonces Gibson dio a esta guitarra el nombre "SG", abreviatura de "Solid Guitar" (guitarra de cuerpo sólido). Entre los mejores guitarristas que usaron y usan esta guitarra se encuentra principalmente Pete Townshend de The Who, Eric Clapton en Cream, George Harrison de The Beatles, Duane Allman de The Allman Brothers Band, Robbie Krieger de The Doors (aunque en ocasiones usaba una Les Paul en las grabaciones), Jimmy Page de Led Zeppelin, Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Heaven and Hell, Frank Zappa, Jimmy McCulloch de Wings, Gustavo "Chizzo" Napoli de La Renga, Yago Hernández, que también destaco a esta guitarra en el 95, Skay Beillinson Ex guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de ricota, al igual que Carlos Santana en Woodstock. El hombre que más representa la Gibson SG es Angus Young guitarrista de AC/DC. En la década de 1970, aparecieron otras marcas y modelos que emulaban el estilo de Gibson, copiando también sus clásicos modelos Les Paul y SG. La japonesa Yamaha sacó a finales de la década modelos SG como los 1000, 2000 y 3000, los cuales fueron usados por guitarristas protagónicos y no tan protagónicos de la época. En Inglaterra aparecieron las marcas John Birch (Birmingham) y Gordon Smith (Mánchester). Las SG fueron usados en la época punk de la década de 1970 por Brian James y Captain Sensible de The Damned,[1] Nicky Garratt de U.K. Subs,[2] y otros. En la siguiente época, la del new wave, el modelo tuvo usuarios como Bernard Sumner de Joy Division y New Order, Adrian Borland de The Sound, y otros. Caja semi-solida Hay versiones variadas con respecto al origen de este modelo, ya que se decía que estaba basado en el modelo experimental "The Log", que era simplemente un bloque de madera con brazo, pastillas, y los lados de una guitarra del cuerpo de una "Epiphone archtop" atornilladas. Este fue el modelo básico para crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de la marca Gibson (para competir con la naciente Fender Telecaster), la futura Les Paul. Antes de 1958 Gibson hacía algunos modelos del cuerpo sólido, cuyas ventajas eran la reducción de los acoples y un mejor sustain, pero carecían de un sonido más cálido en comparación a las guitarras semi-acústicas de cuerpo sólido. Entonces la ES-335 es un intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen sustain. Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-sólido tienen algo distintivo: un sonido "arbolado", más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo. Ibanez El origen de la marca se debe al luthier español Salvador Ibáñez, (que era valenciano) (1854 - 1920), cuyas excelentes guitarras eran distribuidas en Japón por la compañía de Hoshino Gakki. Al ser destruida la fábrica durante la Guerra Civil Española el mercado quedó desabastecido pese a existir una gran demanda, por lo que se apropió del nombre y comenzó a fabricarlas por su cuenta. En los 60, compró los derechos del nombre Ibanez y empezó a venderlas también en Estados Unidos. La mayoría de esas primeras guitarras eran versiones copiadas de otras marcas más famosas; en cuanto estas aumentaron de precio y bajaron la calidad, como la mayoría de los instrumentos en esos años, las Ibanez comenzaron a hacerse con el mercado del país americano. Finalmente, a mediados de los años 80, cuando el interés por las guitarras eléctricas empleadas en el rock aumentó, Ibanez consiguió abrir una brecha con respecto a muchos de sus competidores, con nuevas guitarras más especializadas, ofreciendo nuevas mejoras técnicas a diferencia de sus estancadas competidoras. La compañía llegó a acuerdos con muchas estrellas del rock de ese tiempo como Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, John Petrucci o Sting, y esto propició otra gran subida en las ventas. Abandonando la estrategia de los diseños “clásicos” de copiado de la guitarra eléctrica, los nuevos modelos comenzaron a incorporar elementos más modernos en su diseño, tal como formas radicales del cuerpo, cuellos más delgados y diapasones más planos (que permiten tocar más rápidamente), electrónica de alta potencia y acabados coloridos. Esto condujo a un renombre de aumento con los músicos del metal pesado. La compañía también comenzó un programa extenso para que nuevas estrellas de música tales como Paul Gilbert, Steve Vai, Joe Satriani,Juan Martin (bartok), Noodles (The Offspring), Sam Totman, Herman Li (ambos de Dragonforce), Munky (Korn), Daron Malakian (System of a Down), Mick Thompson (Slipknot), etc. usen sus instrumentos creando los modelos de la firma hechos a las especificaciones de los mismos. Lo destacado de estas guitarras es el sistema Floy rose es un tipo de puente de guitarra suspendido en pivotes, por lo cual por medio de una palanca se puede alterar la afinación a gusto del guitarrista y en tiempo real. Este tipo de puente sujeta las cuerdas con tornillos y se balancea en resortes o muelles. Su uso data de la década de los ochenta, momento en que los guitarristas de Heavy Metal lo popularizaron. Este tipo de puente se diferencia del puente fijo en que con la palanca, podemos aumentar o disminuir la tensión de las cuerdas, más graves o más agudas tirando hacia adelante o hacia atrás de la palanca. La afinación de las guitarras con estos puentes es un poco más complicada, ya que si no se hace bien, el puente se levantará o se bajará, lo que producirá como consecuencia el desafinado de las cuerdas. La ventaja de este puente es que las cuerdas tienden mucho menos a desafinarse (dependiendo del fabricante), y en caso de ello tenemos unos tornillos de microafinación para reajustar el tono deseado. Floyd Rose es la organización que licencia, ditribuye y fabrica el Floyd Rose Locking Trémolo inventado por Floyd D. Rose. También fabrica guitarras que usan este sistema. El sistema Floyd Rose consiste en: Una pieza que bloquea las cuerdas en la cejuela de la guitarra, lo que impide el uso de las clavijas para tensar o destensar las cuerdas. Un puente flotante", donde la otra terminación de las cuerdas son bloqueadas de nuevo. El sistema de sujeción ayuda a mantener las cuerdas afinadas mientras éstas varían su tensión cuando se utiliza el sistema. En realidad, ésta es la gran diferencia de Floyd Rose con respecto a otros sistemas de trémolos para guitarras Es cierto que hay muchas mas marcas de guitarras,pero estas son unas de las mas importantes,tambien es cierto que existen cientos de modelos mas como las que tienen forma de V o otros diseños pero en estas guitarras se encuentra todo lo que contienen esos diseños menos las formas claro pero con el tiempo igualmente me gustaria ir agrgando otras marcas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Lz2yh87Y03c Guitarristas Yngwie Malmsteen SI NO LES GUSTA LO ACUSTICO VAYA A LA MITAD DEL VIDEO MINUTO 3:40 SE VA A LA MIERDA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XNOa5Gjh2lc Joe Satriani SIN PALABRAS UN MAESTRO link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fAHRoeiOt-s Slash link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QzcoLzF71qo POR ESTE TIPO EMPECE A TOCAR LA VIOLA color=red]B.B. King link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4Ny5ajCn0xw EL BLUES VIVO Angus Young TODO UN ICONO DEL ROCK EL Y LA BANDA Keith Richards link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tuGjBNSRi1c link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yex1yyySpyM LLEGAMOS AL FINAL DEL POST ESPERO QUE TE GUSTE,QUIERO IR ACTUALIZANDOLO SE QUE FALTAN MUCHOS GUITARRISTAS Y OTRAS COSAS ASI QUE CUALQUIER IDEA ES BIENVENIDA POR COMENTARIO O POR MP DISCULPEN LOS ERRORES EN LOS COLORES Y ESAS COSAS POR QUE RECIEN LE ESTOY AGARRANDO LA MANO A ESTO Y TENGO QUE APRENDER A USARLO :D ESPERO QUE LES HALLA GUSTADO POR FAVOR SI PUEDEN DEJEN UN COMENTARIO NO IMPORTA SI ES CRITICA DE LOS ERRORES SE APRENDE JEJE SALUDOS ACA LES DEJO UNA PAGINA CON UN MONTON DE COSAS SOBRE INSTRUMENTOS Y PRECIOS http://oliveiramusical.com/ ACTUALIZADO 26/02/10 Jimmy Hendrix ritchie blackmore Jimmy Page link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mYWxE-ShdXc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rpWQiGQSUyk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LOjwMxccsZc VOY A SEGUIR ACTUALIZANDO ESPERO QUE LES GUSTE AYUDENME A SER NFU O COMENTEN TODO SE AGRADECE SALUDOS