palidale

http://imgs.notitarde.com/Imgs/2017/08/db55ea0d-6973-4d4c-9700-e9e87914cb86_W_00600.jpg Cultura, 28 de Agosto de 2017 Notitarde.- Miguel Otero Silva, nació el 26 de octubre de 1908 en el estado Anzoátegui en Venezuela, fue miembro de la llamada "Generación del 28" y tuvo una destacada labor como escritor, humorista, periodista y como político, falleció el 28 de Agosto de 1985 .

http://imgs.notitarde.com/Imgs/2017/07/c78e52f1-9469-4700-bfd5-e29508101f6a_W_00600.jpg País, 28 de Agosto de 2017 Notitarde.- el Instituto Nacional de Meteorología e Hidrología, informó para este lunes el Desplazamiento de la Onda Tropical al Nor-Oriente sobre el mar caribe y Actividad de la Zona de Convergencia Intertropical, que originara abundante nubosidad y precipitaciones de intensidad variable, algunas de ellas con actividad tormentosa en gran parte del país, siendo más frecuentes e intensas en las regiones Oriental, Llanos Centrales y Zuliana. Para el Estado Carabobo se espera nubosidad sin lluvia con una temperatura Máxima de 32ºC y Mínima de 20ºC. Por su parte para Caracas se pronostican lluvias de baja densidad y temperaturas entre los 19°C y 30°C.

Se hace sopa para seis personas pero solo hay dos en casa. Quizás congele el resto en un recipiente grande, pero al descongelar todo, igual queda un poco, para dos raciones más. Probablemente se olvida en la nevera y se daña. La historia puede repetirse con las proteínas: se llega de la calle con la compra, un kilo de filete de pescado y otro de muslos de pollo. Así mismo se colocan en el congelador. Al sacarlos, el envoltorio es un témpano de hielo y resulta imposible elegir una ración. Toca descongelar todo, limpiar las piezas que ya han perdido su tersura, y volver a congelar por raciones o cocinar todo de una vez, ya que no se recomienda lo primero. Estas historias se repiten en muchos hogares, con una pérdida de nutrientes, de calidad, de frescura, de textura, de tiempo y de dinero. Es preferible dedicar minutos a la planificación del acto de cocinar y del almacenamiento en la nevera que despilfarrar recursos. Excepciones a la regla Aunque en general todo alimento se puede someter a este procedimiento, algunos resisten mejor el frío, sin perder tantos atributos, y en el caso de aquellos que se vayan a consumir crudos como tomates, pepinos, lechugas, es mejor mantenerlos frescos. Esto va también para las frutas, aunque algunas como las fresas, las moras, las rodajas de piña, admiten bastante bien la congelación. Los pescados son delicados al momento de congelar, ya que no admiten la repetición del proceso. Al llegar de la compra, elimine escamas, agallas y piel si es preciso, así como la cabeza. Luego, corte en porciones y almacene para una duración de solo tres meses. Algunos expertos recomiendan no someter a congelación los mejillones y las almejas, pues pueden deteriorarse en el proceso. Los huevos solo pueden congelarse batidos o separando las yemas de las claras, ligeramente batidas cualquiera de las partes, siendo las claras las que mejor resisten al frío. Los pasteles o las tortas no se deben congelar, pues pierden su textura, tampoco la mayonesa ni los guisos ricos en grasas, ya que éstas se depositan en el fondo y forman una masa sólida. Los lácteos grasos o cremosos tampoco deben someterse al frío extremo. Recuerda colocar en la puerta del refrigerador la fecha en que congelaste cada alimento para emplearlos antes de su caducidad y darle prioridad a los que tienen más tiempo. Para descongelar, lo adecuado es colocar los recipientes en la parte baja del refrigerador y que lleguen a la temperatura natural lentamente. Los envases sí importan Aunque muchas personas recurren a las bolsas plásticas para colocar alimentos en el congelador, si estos no están suficientemente protegidos, se resecan, perdiendo sabor, textura y, en muchos casos, no resultan atractivos para su consumo. Según reseñan expertos en el portal español www.consumer.es, es importante que los envases no tengan ningún hueco o grieta por donde entre el frío y recomiendan que sean rígidos, sobre todo en el caso de alimentos líquidos. Los alimentos preparados y listos para consumir deben colocarse en envases herméticos, aptos para microondas, para ser descongelados directamente. Y si desea aprovechar mejor el espacio del congelador, recomiendan adquirir envases cuadrados que redondos. Algunas verduras duras como las alcachofas, las vainitas, el brócoli, se pueden escaldar durante unos minutos para luego dejar enfriar bien y congelar sin problemas. Otras recomendaciones Congele en pequeñas raciones, adecuadas al número de comensales de su hogar, porque cuanto más rápido se congele la comida, más fresca estará al descongelarla. Eliminar el aire de los envases también es recomendable; para ello, rellene los recipientes con los alimentos y extraiga el máximo de aire levantando un extremo de la tapa y presionando después en el centro del envase. No llene los recipientes hasta el tope, deje al menos 1 a 1.5 cm en la parte superior, ya que la congelación hace que los líquidos se expandan. Los alimentos que descongele se deben consumir en las 24 horas siguientes, no se pueden volver a someter al frío extremo, ya que no es seguro en cuanto a seguridad alimentaria, por la posible proliferación de bacterias. Los alimentos cocinados duran un máximo de dos meses en el congelador. No los mantenga durante más tiempo. El pollo puede durar unos 9 meses, así como la carne de res, mientras que la chuleta de cerdo dura 6 meses si se coloca cruda y hasta 12 si han sido asadas. El pescado magro puede aguantar unos 4 meses y de 2 a 3 si es graso, mientras que el cocinado puede estar 4 meses, pero ahumado solo dos. Un tiempo similar aplica para los moluscos. Todo depende de la temperatura de su refrigerador. Luego de descongelar, cocine bien sus alimentos (una cocción corta o calentamiento en el microondas no elimina bacterias y otros patógenos), para evitar problemas.

A los 20 años de su muerte Diana de Gales regresa, esta vez a la televisión y son sus propios hijos los encargados de narrar un nuevo retrato de la Princesa de Corazones. Después de un largo silencio sobre su orfandad materna William y Harry, quienes han declarado a la prensa este mismo año que necesitaron tiempo y orientación profesional para superar el duelo y el dolor, conversan sin resentimientos sobre su madre. Diana, Our mother: her live and legacy (Diana, nuestra madre: su vida, su legado) reúne testimonios y fotos inéditas de un capítulo particular de su existencia, la maternidad, que al comienzo parecía muy feliz, pero que luego, debido a la carencia de un verdadero amor y al acoso mediático que la misma Diana alentó, no le permitió disfrutar plenamente de sus hijos. El documental dibuja a una mujer diferente, la que veían sus más íntimos, espontánea, más auténtica, desvinculada del aura de ícono de la moda y del sino de víctima causado por los malos del cuento de hadas. Cuando se creía que todo estaba dicho, sus hijos abren el álbum de fotos y hacen un recorrido por esas páginas que habían permanecido custodiadas, por ellos mismos, para así proteger esa intimidad de la que nunca pudieron disfrutar. Ni siquiera para sentir el dolor de su pérdida se les concedió un paréntesis porque a Diana no la lloraban solo sus hijos, muchos se sentían con el mismo derecho, lo mediático introdujo a ese público al mundo privado de la princesa. Por otra parte el ir y venir noticioso no respetó el duelo de sus vástagos. William y Harry demuestran hoy que son adultos y por ello decidieron, por primera vez, hablar de la Diana que ellos conocieron, de la sensación que les produce verla en una foto embarazada y decir: "allí estaba yo"; de su informalidad, de su risa y afectos hacia ellos. La productora ejecutiva del documental, Nick Kent, expresó que esta película la muestra de una manera que nunca se había visto antes, a través de los ojos de sus hijos y la gente que mejor la conocía. La historia de Diana, nuestra madre es un acto de amor de sus hijos y a la vez una defensa a su madre ante tantas opiniones tejidas alrededor de ella. Saca a flote los recuerdos inocentes e íntimos de dos niños que encontraron en su mamá el escape a la rigidez del protocolo que debían aprender porque sería su compañero el resto de sus vidas, por eso suenan enternecedoras estas palabras de Harry, quien solo contaba con 12 años cuando ella muere: "Era la mejor mamá del mundo, nos abrumaba con su amor", y en la pantalla aparecen las tomas inéditas del segundo de sus hijos empolvando el rostro de la princesa mientras le hablaba. Diana, princesa y madre Sin haber poseído una personalidad avasallante, la primera esposa de Carlos de Inglaterra logró conquistar los corazones de muchos el mismo día que se anunció que era la prometida del futuro Rey. Cuando el romanticismo se consideraba de otro siglo, lo impone la princesa bella, inocente y joven que se casaba con el príncipe y sellaba su amor con un beso delante de millares de espectadores que deliraban. Comenzaba la leyenda a la que posteriormente se le sumó un nuevo ingrediente: la traición, y así se convirtió en víctima de la corte. Las noticias sobre la bulimia y la depresión, algo que preocupaba a Carlos más que la existencia de un amante, la hacen ganar millones de adeptos, que aumentan con la aparición de la villana que le arrebata la felicidad. Diana podría haber sido un personaje a la orden de Shakespeare. Conmueve, después de 20 años, la tristeza y el arrepentimiento que los príncipes William y Harry transmiten por no haber conversado por mayor tiempo con su madre durante aquella última llamada telefónica que les hiciera desde París, antes del accidente donde murió; también se percibe otra enseñanza aprendida de ella: el saber comportarse ante los medios con naturalidad, captar el interés de la gente y desarrollar esa sensibilidad por los problemas de los demás, que se ha traducido en continuar las obras benéficas que la princesa de Gales auspiciaba. Por ello los príncipes crearon la Royal Foundation, donde está involucrada la duquesa de Cambridge. La preocupación que ha mostrado Harry por la infancia africana no es casualidad, como tampoco lo es el apoyo que brindan a organizaciones que trabajan por la salud mental de aquellos niños sometidos a eventos dolorosos que ponen en peligro su integridad emocional. Para promover este programa los príncipes dieron testimonio de los problemas que sufrieron al desaparecer su madre, a causa del remordimiento y la soledad. En este documental no hubo cabida para hablar de adulterio ni de problemas maritales. La protagonista es la vivencia de los príncipes que están seguros que fueron el centro vital para su madre y por eso ella hizo cosas extraordinarias para halagarlos. Se valió de sus influencias y amistades para lograrlo. En uno de los círculos donde Diana tenía crédito era en el de la moda. Se tuteaba con diseñadores y top models. Eso le permitió sorprender un día a William, quien a los 12 años adornaba su habitación con posters de algunas de las maniquíes más cotizadas. Al llegar del colegio se encontró con Cindy Crawford y dos modelos más. Se quedó sin palabras y pasó a ser uno de los episodios inolvidables de su vida. Pero hay algo más de lo que el primogénito se lamenta, que George y Charlotte no hayan podido conocer a la abuela Diana. Quizás hubiese sido permisiva y posesiva con sus nietos, o competiría sin treguas con Carole Middleton, la otra abuela, para tenerlos con ella más tiempo. Presa de la fatalidad A esta visión afectiva se contrapone otro film, igual de íntimo pero más controversial. Sin ninguna aparente malicia, Diana accedió a narrar a su profesor de oratoria, Petter Settelen, su vida íntima en palacio. Quizás nunca pensó que esas conversaciones dejarían de ser un mero ejercicio y se convertirían en revelaciones para alimentar el morbo de la gente. La madre abnegada y sobreprotectora compite con la esposa infiel que a causa de la soledad y la indiferencia de un marido buscó el amor en otras personas. Pero también deja en evidencia esa frialdad y hasta fatalismo que ha acompañado a los integrantes de la Casa Real Británica ante los acontecimientos y que los ha hecho indiferentes, lejanos, pero que afortunadamente William y Harry parecen no practicar, por lo que se han convertido en los mejores embajadores de la monarquía. A los 20 años de su ausencia, Diana de Gales retorna en una nueva novela en la que el romance y la intriga la hacen su prisionera.

Considerada uno de las embajadoras de Colombia en el mundo, Silvia Tcherassi indaga en las tradiciones e impregna su más reciente colección con un dinamismo que convierte en auténtica protagonista a quien lleve sus prendas. Cuando se conoce la historia de un creador, conversar sobre su trabajo a veces llena de temores al interlocutor por miedo a resultar repetitivo, ese es el caso de Silvia Tcherassi a quien hemos visto desarrollarse como diseñadora de modas. Su más reciente colección, Resort 2018, en la que las flores aparecen estampadas en lujosos algodones, deconstruidas en diferentes piezas, contrastadas con líneas, puntos y cuadros, fue presentada en el Miami Fashion Week, una pasarela que no le es extraña, pues allí obtuvo, hace años, el aplauso unánime de un jurado que la calificó como la mejor en aquella edición. Ahora regresa consagrada y ratifica que aquel primer veredicto no pudo ser más acertado. Miami ha dejado su huella en esta diseñadora que al hablar de la ciudad, reconoce que la recibió con los brazos abiertos al punto de sentirse como en casa. Afirma: "siempre me ha inspirado, incluso en la primera colección que presenté en Milano trabajé los tejidos de una forma muy especial tratando de replicar las texturas de los árboles de Coral Gables". Pero también admite que Miami ha cambiado mucho y considera que Art Basel le ha dado una nueva dinámica, donde el arte, la cultura y el diseño tienen un papel fundamental. Sostiene que proyectos como el Miami Design District, el Faena District, los nuevos museos, los edificios firmados por grandes arquitectos y diseñadores han contribuido a crear más que un nuevo skyline. Al preguntarle que cómo todo esto ha influenciado la moda, responde que atrás quedó el vestuario para lucir en los clubs. Ahora hay más galas, aperturas de exhibiciones, fiestas de beneficencia y eventos sociales, y esto le sirve mucho a la industria, ratifica la barranquillera con su suave voz. Una colección para el disfrute Su anterior colección estuvo muy vinculada a Colombia, se inspiró en el Macondo de Gabriel García Márquez y mostró al mundo parte de ese ADN caribeño. En esta propuesta es más orgánica, tanto en sus siluetas como en sus colores y afirma que representa muy bien su marca porque mezcla muchos elementos e influencias, tiene tanto de tradicional como de vanguardista. Las flores y los accesorios manufacturados a mano siguiendo técnicas artesanales ancestrales son los protagonistas. Nos recuerda que las colecciones de Resort más que un "stament" en sí, tienen una aproximación más funcional y práctica porque, como su nombre lo indica, son colecciones para disfrutar, para viajar. Esto hace que sean piezas versátiles, fácilmente combinables. "Para una diseñadora como yo", aclara, "que le gusta experimentar con materiales y con layers, es una perfecta justificación para jugar con las piezas y crear nuevos looks". La mujer Tcherassi refleja la personalidad y el estilo de la diseñadora colombiana, revela su gusto por lo clásico pero pleno de un espíritu moderno, por lo que las propuestas se ven llenas de libertad y dinámismo. Al detallar las novedades de la colección, Silvia indica que en esta oportunidad, muchos conceptos que ha explorado en el pasado han sido llevados al extremo. Y da como ejemplo la deconstrucción que va más allá de los límites con looks donde un vestido aparece simplemente por la mitad como un simple layer. Con esto logra un toque surrealista pero a la vez responde a esa necesidad de querer verse casual y sofisticada al mismo tiempo. Subraya que la colección está llena de detalles y muchos de ellos solo pueden ser apreciados por la persona que va a usar las prendas. "Algo que es paradójico", indica, "porque estamos en una era donde muchas mujeres consideran al momento de vestirse: ¿Qué tal se verá en Instagram?". Otra de sus obsesiones es el material textil, de allí que se valga para Resort 2018 de algodones, siendo la paleta de color bastante orgánica. Materiales, colorido y temática ofrecen una colección conectada a la naturaleza. Destacar una pieza de esta sexta colección Resort es como pedirle a una madre que elija su hijo predilecto, por eso Silvia dice que todas las piezas son bellas, tienen su encanto, pero considera que las estampadas en flores son muy llamativas, como los vestidos kaki que guardan un espíritu de aventura y, por supuesto, los accesorios que son muy originales y tienen toda una historia detrás. Llaman la atención las carteras, elaboradas a mano por mujeres artesanas que usan técnicas ancestrales de la tribu Mocaná, del departamento del Atlántico. "El tejido es bellísimo", enfatiza, "seleccioné para ello unos colores de gran impacto, entre los que destaca el azul rey". El calzado también lleva su marca y fue producido en España para esta colección. Los creó para reforzar la armonía del look y continúan con esa línea orgánica. "Eso sí", explica, "con esos factores sorpresa que me gustan tanto". New York, Madrid y Milán están en la lista de ciudades que verán la colección de esta empresaria de la moda que tiene sus propias boutiques en varias ciudades de América Latina, España y Estados Unidos. La noticia de cierre por favor: "Este año lanzamos nuestra boutique online, donde podremos atender clientes en todo el mundo". Sin lugar a dudas Silvia Tcherassi es una marca de orgullo latinoamericano.

Ángel Sánchez está viviendo un momento de mucho dinamismo, su colección de trajes de novia debutó con buenas críticas en Barcelona, España, abrió su atelier en Miami, ciudad donde ha dado un nuevo paso en el mundo de la arquitectura y el diseño interior junto a su socio y pareja, Christopher Coleman, además de presentar también su nueva colección, seleccionada, para cerrar la pasarela del Miami Fashion Week 2017. Pero Miami forma parte de la historia de este diseñador venezolano. Allí fue donde comenzó su internacionalización y ahora, más seguro de sí mismo, se presenta en un nuevo espacio para proyectarse no sólo como diseñador sino como arquitecto, su profesión primigenia. El estudio ubicado en MiMo District, 7221 del Biscayne Boulevard, combina esa sofisticación que marca sus trajes enriquecida con la sensibilidad de su socio. Allí se encuentran trajes de novia, de noche, arte, muebles y objetos de diseño en un entorno que recuerda una galería. ¿Cuál ha sido la razón de su regreso a Miami? Desde hace tres años Miami Fashion Week (MFW) tiene nuevos dueños y se ha relanzado como plataforma anual para las colecciones de Resort, temporada que hasta estos momentos no tenía una semana establecida oficialmente y ésta cuenta con el aval del Council of Fashion Designers of America (CFDA), del cual soy miembro desde hace 15 años, pero sobre todo, porque recientemente abrí mi propio estudio en Miami, donde tengo el propósito de apoyar iniciativas locales, además de formar parte de la nueva oferta creativa de la ciudad. Siempre quise abrir una tienda aquí para estar cerca de mi clientela latina. No sé por qué no lo decidí antes. ¿Qué diferencia existe entre el trabajo de Ángel Sanchez de aquellos días y lo que propone ahora? La verdad no recuerdo con precisión cómo fue la colección que presenté en la primera edición de MFW. Me encantaría ver fotos para compararlas y ver las diferencias de estilo del Ángel de antes y el de ahora. -Sería muy divertido- aclara con curiosidad y de inmediato explica: "Con esta nueva colección Resort 2018 me enfoqué en materiales mucho más fluidos, como el chifón de seda, porque de esta manera trato de evitar el estilo de trajes estructurados que normalmente la gente identifica en mi trabajo. La idea fue traducir cierta ligereza y frescura". La colección de Sánchez, al igual que las anteriores, tiene como característica la pulcritud en la confección y conserva esa definición latina de cierta opulencia en las líneas, pero que ahora la enriquece con el movimiento, que viene dado en volantes y pequeños flecos trabajados en la misma tela. ¿Esta colección está vinculada al proyecto Sánchez+Coleman? Aunque esta colección se desarrolló completamente en mi estudio de Nueva York, traté de interpretar a mi nueva clientela, la que habita en Miami, quizás por eso aposté por telas más livianas y con mucho más movimiento. ¿En qué consiste su participación en ese proyecto y cómo se transmite en su nuevo atelier? Después de varios años realizando algunos proyectos de diseño interior en colaboración con mi pareja, decidimos ponerle nombre a esa coparticipación, de allí nació Sánchez+Coleman Studio. Es un espacio creativo donde está presente la moda, el arte y el interiorismo en un mismo lugar y que genera esos elementos que disfrutamos juntos. Mientras diseñamos proyectos en Miami, paralelamente surge otra oportunidad, estar más cerca del cliente latino que ha sido tan leal conmigo por tantos años y esta cercanía me permite atenderlos privadamente y de forma personalizada. Quiero que Sánchez+Coleman se transforme en una referencia de estilo y simultáneamente continuar haciendo moda. Mientras se tiene la posibilidad de crear espacios interesantes y poder desarrollar nuevos productos. Estoy muy entusiasmado con este nuevo concepto. ¿Qué materiales textiles está utilizando para expresar el movimiento, la sutileza y cómo está manejando las transparencias? Justamente esos son los elementos creativos que estoy explorando en estos momentos y que te mencionaba anteriormente: frescura y movimiento, distanciándome un poco de la estructura que había manejado últimamente. Creo que es una manera de interpretar a la mujer de hoy, que presenta una actitud mucho más libre y femenina. Y ya que hacemos referencia a las transparencias, ¿considera que es un elemento liberador de la mujer o sólo es un ardid para aumentar su sensualidad? Definitivamente, las transparencias son muy sensuales y femeninas, pero siempre trato de evitar lo obvio y lo vulgar. Lo que sí tenía muy en mente era transmitir romance y delicadeza. Un mensaje que trasmite también la paleta de colores integrada por gris plata, rosa, amarillo oro, toques de azul profundo, blanco y negro. El proceso de internacionalización de Ángel Sánchez es constante, está vinculado a cada propuesta ¿cómo definiría su más reciente colección? Cada temporada, cada colección es un paso más, una nueva búsqueda. No lo razono ni lo defino tanto, solo trato que se vea como una evolución creativa que no sea una repetición de ideas ya vistas. En cuanto a la internacionalización, he notado que en estos momentos mis colecciones de trajes de novia cada vez están mejor valoradas en Asia, cosa que me halaga muchísimo porque la novia asiática es muy delicada y refinada. También quedé gratamente sorprendido con la presentación en España, donde gustó mi última colección, Rose Mist. Fue una gran oportunidad de ser el diseñador internacional invitado a uno de los eventos más prestigiosos, el Bridal Fashion Week. Creo que este evento ha sido una oportunidad única y clave en la introducción de mi trabajo en Europa. ¿Qué fue lo más complicado en este proceso creativo y cómo lo resolvió? No hubo nada tan complicado como para que fuese más allá de lo normal. Todo fluyó sin inconvenientes durante el proceso de desarrollo de esta última colección. Lo que siempre me ha preocupado es mantener mi vigencia como creativo, interpretar el ahora, no vivir del pasado. Los accesorios en sus desfiles también tienen cierto protagonismo En estas dos últimas colecciones he invitado a mi hermana Teresa Sánchez, quien es diseñadora de accesorios. Ella ha colaborado conmigo en algunas piezas que adornan el cuello, en los tocados e inclusive carteras que complementan el look. Creo que son piezas muy impactantes pero a la vez muy delicadas.

Existen muchas especies de esta planta, sin embargo, la más conocida es el tomillo, llamado científicamente como Thymus vulgaris, un arbusto perenne, de follaje espeso, con hojas muy pequeñas, leñoso y muy aromático, que viene empleándose en la cocina desde tiempos remotos. Se dice que fueron los romanos quienes la empezaron a utilizar en la preparación de diferentes platos, y para perfumar vinos y quesos. De hecho, los soldados de ese imperio acostumbraban a tomar vino aromatizado con esta planta. Lo cierto es que se trata de una hierba perfecta para dar gusto y aroma a diferentes preparados culinarios, desde guisados hasta sopas, pasando por salsas, marinado de carnes –como la de cerdo- o para aromatizar panes y bebidas refrescantes. Hierba de múltiples caras El tomillo es ideal para saborizar todo tipo de carnes, algunas salsas cremosas y aquellas que tengan como base tomates o vino. Además, forma parte esencial de algunos Bouquets garnis (manojo de hierbas aromáticas atadas con un hilo y que entra en la elaboración de muchos tipos de guisos de carne y ave, sopas, caldos, etc.) y de la mezcla de plantas francesas denominada Herbes de Provence. Es comúnmente usado en terrines y patés, preparaciones con huevo, como omelettes y revoltillos, y en algunos platos a base de queso. Es parte esencial de mezclas de especies típicas en el Oriente Medio, como la Dukkah, que es típica de Egipto e incluye en su preparación frutos secos como las avellanas, los pistachos, el maní; semillas diversas como el ajonjolí, el cilantro, la pimienta, el comino; y plantas aromáticas como el hinojo y el tomillo. Esta combinación resulta muy apropiada para diversas preparaciones, tales como ensaladas, salteados de verduras, papas asadas o al vapor, sopas o cremas. También se puede usar sobre pan tostado impregnado de aceite de oliva, y para rebozar croquetas, pescado, entre otras preparaciones. El tomillo también es un ingrediente esencial del denominado Zaatar, delicioso polvo aromático presente en la cocina de Siria, Jordania, Líbano, Israel, Palestina, entre otros países, y que consiste en una mezcla que suele estar compuesta de semillas tostadas de ajonjolí, zumaque, tomillo y sal, aunque en muchos hogares también se le añaden ingredientes como orégano, comino, hinojo, entre otros. Se suele emplear como condimento en carnes a la parrilla y vegetales. Aunque su uso principal es para aderezar pan árabe (pita) natural o tostado. En América Central el tomillo es usado principalmente para aliñar pescados, pollos y huevos. Por ejemplo, en la cocina jamaiquina forma parte esencial de la mezcla de especias llamada jerk, cuyo ingrediente principal es el Scotch bonnet, un ají muy picante de color amarillo verdoso a rojo, pimienta de Jamaica y tomillo seco, la cual es muy utilizada para marinar todo tipo de carnes. En México y otras regiones de América latina es combinado con ají, como base de distintas salsas y aderezos. Por su aroma refrescante y sabor alimonado es especial para adobar todo tipo de pescados y comida del mar, ensaladas de vegetales y de frutas, galletas y panes. Además, es una hierba ideal para aromatizar vinagres y para saborizar infusiones. Al momento de adquirirlo El tomillo es mucho mejor adquirirlo fresco que seco, no solo porque conserva su aroma y su color, sino porque le da un mejor sabor a todas las comidas. Al momento de comprarlo, comprueba que las hojas tengan colores vivos y que el olor sea muy perceptible, pero no demasiado intenso. Como es probable que al adquirirlo no lo consumas de inmediato, sécalo colgándolo en un lugar tibio, pero no encerrado. Es una de las hierbas que puedes congelar. Para hacerlo, primero la debes picar y luego depositar en cubetas de hielo con un poco de agua. Esta forma de conservación permite que el tomillo guarde más sus propiedades. Si quieres conservarlo seco, debes mantenerlo en un recipiente hermético en un lugar fresco, seco y oscuro, así te puede durar de 4 a 6 meses.