pablote_06

gente aca les traigo una nota que fue publicada en prensa obrera el 4 de junio, nota de la cual podemos analizar el programa del partido obrero para las proximas elecciones, como tambien diferenciarlo del proyecto sur de pino solanas, este post pretende ser un aporte al debate ideologico casi ausente en esta campaña. es hora de meter luchadores en un congreso lleno de tranzas y alcahuetes . saludos. Solanas: Un proyecto conservador Junio 6, 2009 por Néstor Pitrola Pino Solanas se ha lanzado a capturar el voto progresista y hasta de izquierda, con el discurso de la "distribución de la riqueza" y la "recuperación de la renta petrolera y de exportación". Frustrado con la experiencia "nacional y popular" de Kirchner, antes con la Alianza, previo a eso con la de Menem y más atrás todavía con la de Frondizi -uno de sus errores confesados- se ha lanzado ahora a una especie de reconstrucción del Frepaso. La reconstrucción del Frepaso es, sin embargo, un planteo conservador, una "restauración conservadora" del centroizquierda que ya fracasó con la Alianza y con Kirchner. El primer problema del plan ‘redistribucionista' es que arranca ignorando la bancarrota capitalista mundial. El capital no crea riqueza, la está destruyendo; no sostiene económicamente al Estado, que es sostenido por los recursos fiscales. En estas condiciones, una ‘redistribución' del ingreso pasa por una transformación social previa: por el pasaje de la acumulación privada a la planificación social. O sea, por medidas anticapitalistas, a cargo de otro régimen político y otro régimen social (en transición). Cuando dominan la fuga de capitales, centenares de miles de despidos y suspensiones, el derrumbe de la recaudación y el colapso de las cuentas públicas, el vaciamiento y la quiebra de empresas enteras, la tendencia a la devaluación y a los tarifazos, Solanas guitarrea la deficiente utilización de los "recursos" de la folclórica riqueza Argentina. Pero, ¿cómo distribuir riqueza alguna sin atacar la estructura social del capital responsable de la crisis? La caída mundial del precio del petróleo y de las demás exportaciones ha llevado a la crisis precisamente a las experiencias nacionalistas de América Latina, basadas en la estatización de una porción de las "rentas de exportación" (vía regalías, impuestos, nacionalizaciones parciales y emprendimientos asociados con los monopolios). Reservas, al rescate del capital En el caso argentino, Solanas propone invertir las reservas del Banco Central para nacionalizar el petróleo. Pero esto sería no un rescate de los recursos nacionales, sino el salvataje más extremo de un sector del capitalismo y derrumbe financiero del Estado. Los K saquean la Anses; Solanas propone hacerlo con el Banco Central. Semejante compensación por Repsol desataría de inmediato una hiperinflación en un cuadro de fuga de capitales y tendencia a la devaluación monetaria. No hay recuperación de la renta petrolera sin nacionalizar Repsol y las demás petroleras, sin compensación alguna, porque son empresas que deberían indemnizar al Estado por el saqueo nacional. El resto de la "renta de exportación" que pretende ‘recuperar' Solanas saldría de una alteración de la política impositiva. Pero cuando este problema estuvo en el centro del debate nacional, Claudio Lozano votó con la Mesa de Enlace lisa y llanamente contra la 125. Precisamente, la 125 puso de manifiesto los límites de una política redistribucionista en una época de bancarrota capitalista, pues su finalidad era acaparar recursos para pagar la deuda externa. Solanas no arrima tampoco al planteo de la nacionalización de la banca y del monopolio del comercio exterior. Su "reforma a las entidades financieras y la propuesta de baja de tasas de interés", no difiere de la de Heller, pero su consecuencia, con un Estado en default sería apurar la desvalorización del peso. A la hora de hablar de impuestos, Solanas no menciona el único verdaderamente relevante: el impuesto extraordinario a los grandes capitales para que el Estado pueda cancelar la deuda contraída con la Anses (la mayor parte heredada de las AFJP y otra, no menos importante, como resultado de los manotazos del gobierno). Solanas habla de reducir el IVA (no de eliminarlo, a sabiendas de que es devuelto a los exportadores). Pero para que la baja o eliminación del IVA redunde en una redistribución para los consumidores, es necesario que bajen los precios en la misma medida, algo imposible, en el contexto actual, sin el control obrero y la apertura de las cuentas de las empresas. La ley y el orden Cuando Solanas nos habla del "cambio en democracia" hay que ver de qué habla: las luchas obreras y ocupaciones de fábrica que desbordan las "instituciones", la "seguridad jurídica" y la "paz capitalista". ¿Se encuadran o no, para él, en la democracia? Cuando Solanas custodia el marco jurídico "democrático", se refiere a las convocatorias de acreedores de la "burguesía nacional" de los Techint, los Eskenazi o los Massuh; precisamente, el método por el cual la crisis la pagan los trabajadores. Los jueces pueden aprobar regímenes de crisis o fideicomisos, pero nunca la expropiación de los vaciadores. Con los regímenes de crisis, los fideicomisos, la clase obrera se carga la crisis capitalista. Solanas, en cambio, propone redimir al parlamento. Dice que "hay muchísima gente honesta en todos los bloques y canallas en todos los bloques, incluso en el mío propio como ya me pasó". Volvemos al discurso primigenio del Chacho Alvarez: todo se arregla con ética. ¿Pero con qué honestidad votó Solanas la intervención federal a Santiago del Estero, pedida por Menem, en oportunidad del santiagueñazo, para reprimir el santiagueñazo (1993) o la reelección de Menem (1994), o con el bloque patronal agrario (Lozano), en 2008? Solanas aceptó la idea de las "retenciones diferenciadas", una excusa que sirvió a las izquierdas argentinas para subirse al carro sojero. Por último, resulta notorio que un proyecto ya no nacional sino sudamericano, no pase de la General Paz. Efectivamente, en la provincia de Buenos Aires todos los aliados de Solanas en la Capital, De Gennaro y la CTA en primer lugar, están con Martín Sabbatella, que reivindica y apoya Kirchner. Sabbatella integra en sus listas al postkirchnerista Jorge Ceballos y a los flamantes kirchneristas PC y PH. Pero más revelador ha sido el pacto que firmó en Córdoba con el cuentista Luis Juez, hombre incondicional de la Mesa de Enlace rural, cuyo jefe parlamentario es Eduardo Bischoff, ex gerente de Fiat Córdoba, seguramente un parlamentario de los ‘honestos'. Ideas viejas y fracasadas Solanas, Lozano y Sabatella coinciden: la "asignación universal para los niños" (para terminar con el hambre). Para este mismo tema, los Kirchner han obtenido un crédito del Banco Mundial. O sea que es parte de la política del imperialismo, para imponer millones de despidos en el mundo. Los créditos de este tipo no mueven ni una rueda de la producción, solamente sirven para reforzar la esclavitud nacional con el capital financiero. La política de una corriente de la clase trabajadora es cómo evitar los despidos; no cómo crear la "red de contención social" de 400 a 800 pesos, sino un seguro al parado sin límite de tiempo por el 82% del salario de bolsillo. Solanas es parte de la explosión del progresismo porteño, de los Lozano, Heller, Tito Nenna y tantos otros, como consecuencia del derrumbe de la gestión de Ibarra, que se destacó por el más fabuloso rescate de la banca en oportunidad del default, pues no sólo reconoció la deuda de la Ciudad en dólares sin quitas, sino que indexó la deuda en pesos al aumento de la recaudación, mientras el país era ‘pesificado' sin anestesia. Uno de los negociados más fabulosos de la banca, denunciado por Jorge Altamira como legislador de la Ciudad, durante el default de 2002. Proyecto Sur es un proyecto envejecido y, por lo tanto, conservador. Llamamos a los trabajadores a votar al Partido Obrero a partir de este balance. ________________________________________ Publicado en Prensa Obrera 1086 4/6/2009 Fuente: El Cabra candidato del partido obrero por capital:

Gente les presento al Cabra cantante de Las Manos de Filippi que se presenta como candidato a Legislador en la Ciudad de Buenos Aires por la Lista 14 del Partido Obrero en las proximas elecciones legislativas , una buena oportunidad de meter gente consecuente y luchadores en un congreso lleno de tranzas y alcahuetes. pasen y vean!!!! "Hola. Soy el Cabra (Hernán "Cabra" de Vega), integrante del grupo de rock Las Manos de Filippi, Agrupación Mamanis, Che Chino y participo del M:U:R (Músicos Unidos por el Rock - http://www.movimientomur.com.ar/home.htm Hoy me presento como candidato a Legislador en la Ciudad de Buenos Aires por la Lista 14 del Partido Obrero. Luego de Cromañón los músicos de bandas de rock debimos salir de la marginalidad política. De esa nube de pedo roquero, que tanto inflaron las compañías, porque con ella alejaban a los músicos de la posibilidad de organizarse y luchar por nuestros derechos. La experiencia de formar parte del MUR nos puso nuevamente a las bandas a la cabeza de la lucha por la libertad para crear y hoy más que nunca contra la privatización de la movida del rock y de la Cultura en general. Cada día del postcromañón vemos los músicos cómo actúan éstos gobiernos frente a un suceso dramático para la juventud (Masacre de Cromañon).Entregando todo a las compañías que imponen sus Jurados de productores notables. Quitando toda posibilidad de difusión a nuevas bandas creativas e independientes, instalando en beneficio de pequeños garcas bolicheros la política de pagar para tocar. Nada más lejos de un trabajador o de un joven con intención de expresarse. En medio de esta crisis capitalista en donde los gobiernos salen a salvar a los capitalistas con el dinero de los jubilados y trabajadores y con la vida y libertad de la juventud mi candidatura apunta a una lucha anticapitalista. Por un protagonismo de las bandas en todas las decisiones que las involucre. Salir de la figura Pomelezca y prepararse para intervenir en la Crisis Capitalista en beneficio de la libertad y la posibilidad de crear. Para hacerles pagar la crisis a los capitalistas." Aca les dejo un extracto de la nota dedicada al cabra en la Rolling Stone del 18/6/09 Hernan "Cabra" de Vega Cabra: el candidato del rock (Por Revista Rolling Stone - 18/06/09) "El líder de Las Manos de Filippi es candidato a legislador por el Partido Obrero. Calamaro expresó su adhesión. Hernán "Cabra" de Vega, histórico cantante de Las Manos de Filippi y cuadro político del Partido Obrero (PO), enfoca su campaña como candidato a legislador por la ciudad de Buenos Aires desde una perspectiva bien rockera: "Cada día del post-Cromañón vemos los músicos cómo actúan estos gobiernos frente a un suceso dramático para la juventud (Masacre de Cromañon)", escribe en una carta que circula online en busca de adhesiones a su candidatura (a la que ya se plegó, entre otros, Andrés Calamaro). "Entregando todo a las compañías que imponen sus Jurados de productores notables. Quitando toda posibilidad de difusión a nuevas bandas creativas e independientes, instalando en beneficio de pequeños garcas bolicheros la política de pagar para tocar. Nada más lejos de un trabajador o de un joven con intención de expresarse." Para eso el Cabra propone a los músicos "salir de la figura pomelesca e intervenir en la crisis capitalista en beneficio de la libertad y la posibilidad de crear". Viejo militante de izquierda, de Vega es la cara visible más activa del M.U.R. (Músicos Unidos por el Rock), un movimiento que pelea contra las condiciones laborales restrictivas derivadas de Cromañón y en pos de una democratizació n de los canales de producción y difusión. Su candidatura legislativa por el partido que lidera Jorge Altamira ya recibe adhesiones a [email protected] y en el blog quelacrisislapaguen loscapitalistas. blogspot. com

link: http://www.youtube.com/watch?v=bqPF9RKkcus&feature=channel&list=UL link: http://www.youtube.com/watch?v=fRCErX8fGjI&feature=channel&list=UL link: http://www.youtube.com/watch?v=_S51vyzDsBc&feature=channel&list=UL link: http://www.youtube.com/watch?v=RHhd2eDGDW0&feature=channel&list=UL

RICARDO CARPANI: ARTE Y UTOPÍA "El pintor auténtico siempre demuestra que la realidad es desconocida. Lo que habitualmente aceptamos como lo real es sólo la entrada de una selva de otras formas, colores, escenarios y situaciones. Eso es lo que demuestra Ricardo Carpani en su obra. Carpani nació en Tigre, Argentina, en 1930. Lamentablemente, la pictórica argentina y latinoamericana lo perdió en 1997. Tras la supuesta realidad yaconocida de Buenos Aires, con sus calles, tangueros, marchas obreras y paradas de colectivos, Carpani descubrió otras escenas. Un personaje vestido a la manera del compadrito perdido en un paisaje selvático, una pareja tanguera de volúmenes exaltados, un desocupado y obreros con fisonomías pétreas. En 1959, formó parte del lanzamiento del Grupo "Espartaco". Además de Carpani, integraban este movimiento: Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari, Carlos Sessano, Espirilio Butte, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco. Carpani fue el principal encargado de la redacción del manifiesto de estos jóvenes pintores. En su párrafo final, se afirmaba: "De las manos de la nueva generación de artistas latinoamericanos habrá de salir el arte de este continente, que aún no ha realizado su unidad; quizá le esté reservado por este arte revolucionario realizarla antes en la esfera creadora como síntoma de la inevitable unificación política. Pues no sería la primera vez en la historia que el arte se anticipa a los hechos económicos o políticos; y tal vez en ello reside su grandeza. Partiendo de la realidad, la prefigura y la renueva. Estos objetivos se cumplirán mediante una doble acción: el arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte". En Carpani, la fantasía descubre los pliegues escondidos del mundo aparente. Sus imágenes fantásticas, con predominio de escenas selváticas, pétreas o figuras de presencia magnética, monumental, no profesan la pura Entrevista por Esteban Ierardo la imaginación. A la manera de las viejas vanguardias, Carpani siempre creyó en el arte como forma legítima de transformación social. Su fe estética tenía la forma de un "arte revolucionario latinoamericano". Y el arte como último refugio de la utopía. "...En determinadas épocas, el último refugio que le queda a las utopías es el de la creación artística", dice Carpani al final de esta entrevista que sigue a continuación. Una entrevista que generosamente me concedió el gran artista hace varios años. Allá por 1994. Recuerdo aún la simpleza del trato de Carpani y la austeridad y recogimiento de su taller poblado por pinturas, esculturas, dibujos. En aquel taller, podía respirarse la serena y desesperada necesidad de creación que crepita en cada artista. Esteban Ierardo E.I: ¿El arte debe intentar la transformación social? R.C: El arte siempre cumple una función social: o al servicio de los sectores dominantes o al servicio de las nuevas fuerzas que van emergiendo dentro de la sociedad. Lógicamente, para que el arte cumpla esa finalidad liberadora esa misma finalidad emancipadora debe existir previamente en la realidad. Y, además, deben existir los elementos potenciales para un cambio social. Es entonces cuando el arte se pone realmente al servicio de los cambios sociales. - ¿Hace muchos años formaste parte del Grupo Espartaco, de un claro compromiso con el marxismo y con la idea del arte como forma de transformación social. ¿Aquella ideología explícita de tu juventud aún perdura en tu pensamiento y tu obra? R.C: Sí. Soy un hombre de extracción marxista dentro de lo que constituye, podríamos llamar, la línea nacional del marxismo. Aquello que se llamó durante una época con un nombre un poco genérico: izquierda nacional. En ellas estaban desde Hernández Arreghi a John William Cooke, y otros como el mismo Puiggrós, y Jorge Abelardo Ramos. Esa formación ideológica anterior al adolescente ya, de algún modo, condicionó mi visión del arte, mi visión del hacer artístico. La condicionó porque yo desde un primer momento tomé al arte, ya te digo, como un instrumento de transformación de la realidad. Creo que la imagen artística es suficientemente potente e importante socialmente si realmente se la pone en contacto con el pueblo, con su destinatario, para producir cambios sustanciales en la emotividad y la reflexión de la sociedad. - ¿Cualquier tipo de expresión artística que se pretende tal es válida o, según tu entender, siguen existiendo jerarquías en el arte, es decir, hay obras que son más artísticas que otras? R.C: No; no creo que la pintura sea una manifestación más artística que otras. Hay que hablar de la imagen, de la potencia de la imagen; eso es lo que interesa. Una imagen cuya potencia queda demostrada, además, en la utilización que hace el sistema de esa imagen a través de la televisión, de la publicidad comercial. Porque todos operan con la imagen. Yo parto de que si el arte, la imagen, tiene una potencia alienante al servicio del sistema también tiene que tener la misma potencia al servicio de una causa liberadora. Y esto siempre y cuando se den los medios, los mecanismos, a través de los cuales la imagen sea elaborada por un artista con conciencia social y política; siempre y cuando esa imagen se ponga en contacto con su destinatario, con el público. Con el gran público. - Hasta ahora hemos hablado de cómo pensás la relación de la obra con aquellos que la reciben. Ahora, cuando estás solo, en tu intimidad, ¿cómo se gesta tu proceso creador? R.C: Trabajo siempre con imágenes, bocetos o croquis que he realizado antes, incluso que he pintando y que los vuelvo a reelaborar. Alguien dijo alguna vez que uno siempre pinta el mismo cuadro. Creo que hay algo de verdad en esa exageración. Uno tiene sus propios fantasmas, sus obsesiones, sus cosas recónditas, subconcientes. Y pienso que si uno expresa sinceramente, dignamente además, eso que siempre aparece es lo que, de alguna manera, hace al estilo personal de cada uno. Y las obsesiones no son tantas en el ser humano: el problema de la muerte, el amor. Los eternos problemas. - Supongo que debe haber algunos pintores que despertaron tu admiración o que te influyeron. R.C: En mí influyó Miguel Angel, en cuanto a su concepto formal, en cuanto a su concepción de la figura humana. Después estudié con Petorutti y aprendí mucho de él, aunque mi pintura se diferencia mucho de su estilo. Pero con Petorutti aprendí cosas muy importantes como la composición, el tratamiento del color, en fin, cuestiones técnicas diversas. Pero yo seguí por mi camino. Seguí, digamos, puliendo esta imagen inicial que desde un primer momento tuve. Y después influyó en mí toda una corriente del "muralismo latinoamericano" dentro de la cual me incluyo. No solamente por el compromiso social y por lo que significa el muralismo desde el punto de vista de un arte público en contacto con las grandes masas, sino también porque ese muralismo no es una intencionalidad social sino que es también un concepto estético, un concepto monumental de las formas. - ¿Avalarías el criterio de que la obra de arte sigue siendo un refugio para las utopías? R.C: Podría decirse que el arte es utopía pura porque uno está creando mundos. Y en esos nuevos mundos depositamos nuestras ilusiones. Depositamos nuestras utopías en las obras que crean nuevos mundos. Y así le damos vigencia a esas utopías, vigencia social. En ese sentido, pienso que sí, en determinadas épocas, el último refugio que le queda a las utopías es el de la creación artística. (*) (*) Fuente: Esta entrevista fue publicada originalmente en la desaparecida revista Reencuentro". Fuente:http://www.temakel.com/pintrcarpani.htm Fuentes: http://www.temakel.com/pintrcarpani.htm http://www.icarodigital.com.ar/numero11/entrevistas/dorishalpin.htm http://www.buenosairestango.com/carpani/carpobra.html Aca les dejo el link de la galeria de fotografos latinoamericanos y grandes maestros de la fotografia, son mas de 2700 imagenes , espero que las disfruten,saludos. Galeria de fotografos latinoamericanos, y maestros(editado)2: http://taringa.net/posts/imagenes/3114768/galeria-de-fotografos-latinoamericanos,-y-maestros(editado)2.html http://taringa.net/posts/imagenes/2904126/galeria-de-fotografos-latinoamericanos,--y-maestros(editado).html

Les prometi fotos de grandes maestros en blanco y negro, bueno las palabras estan de mas ahi va . Sebastiao Salgado Nació en 1944, en el estado de Minas Gerais, Brasil. En 1968, obtuvo la maestría en Economía en las Universidades de San Pablo y Venderbit (EE UU). De 1969 a 1971, frecuentó, en París, la Escuela Nacional de Estadística Económica. Obtuvo en 1971 el título de doctor. La fotografía surgió cuando, desde 1971 a 1973, trabajó en Africa para la Organización Internacional del Café. Renunció, regresó a Paris y comenzó a trabajar como fotógrafo. Sus primeros trabajos registraron la sequía en el Sahel, África, y trabajadores inmigrantes en Europa. De 1977 a 1983, viajó varias veces a América Latina. El resultado del trabajo fue publicado en el libro "Otras Américas". En 1979, entró en Magnum, agencia que reúne grandes nombres de la fotografía mundial. En 1986, Salgado dio inicio al proyecto sobre la desaparición del trabajo manual, concretado en 1993 en la exposición y en el álbum "Trabajadores". Ganó premios como el Eugene Smith de Foto Humanista en 1982, el Kodak en 1984, el Oscar Barnack en 1985, el Rey de España en 1988 y el World Press de Periodismo. fuente::http://www.madeinphoto.fr/ Aca les dejo el enlace con mis otros post. comenten http://taringa.net/posts/imagenes/2565623/galeria-de-grandes-maestros-de-la-fotografia,todos-los-links.html

Sebastiao Salgado Aca les dejo un segundo post con fotografias del maestro sebastiao salgado, disfrutenlo. y comenten fuente:http://photography-now.net/masters/master_photographers.html Aca les dejo los links de mis otros post: galeria de grandes maestros de la fotografia: http://taringa.net/posts/imagenes/2565623/galeria-de-grandes-maestros-de-la-fotografia,todos-los-links.html fotografias de william klein:http://taringa.net/posts/imagenes/2433551/fotografias-de-william-klein.html fotografias de sebastiao salgado l :http://taringa.net/posts/imagenes/2367752/fotos-de-sebastiao-salgado.html fotografias de josef koudelka:http://taringa.net/posts/imagenes/2426673/fotografias-de-josef-koudelka.html fotografias de andre kertesz:http://taringa.net/posts/imagenes/2431825/fotografias-de-Andre-Kertesz.html fotografias de robert doisneau:http://taringa.net/posts/imagenes/2426890/fotografias-de-Robert-Doisneau.html fotografias de cartier bresson:http://taringa.net/posts/imagenes/2407171/fotografias-de-henri-cartier-bresson.html fotografias de james nachtwey:http://taringa.net/posts/imagenes/2372713/fotografias-de-james-nachtwey.html fotografias de irving penn:http://taringa.net/posts/imagenes/2372239/fotografias-de-irving-penn.html fotografias de oliviero toscani:http://taringa.net/posts/imagenes/2406772/fotografias-de-oliviero-toscani.html espero los disfruten, dejen comentarios.

C"ndido Portinari (Brodosqui, 1903 - Río de Janeiro, 1962) Pintor brasileño. Procedente de una familia humilde de inmigrantes italianos, desde muy pequeño manifestó sus condiciones artísticas. A los 15 años, para mejorar su formación, se trasladó a Río de Janeiro, donde viviría el resto de su vida. No aprobó el examen de acceso en la Escuela Nacional de Bellas Artes y decidió matricularse en el Liceo de Artes y Oficios. Finalmente, pasó a Bellas Artes, donde completó sus estudios. Fue alumno de Joao Bautista da Costa, Lucilio Albuquerque y Rodolfo Chambeland, que siguió con interés los retratos del artista. En los comienzos de su carrera recibió una fuerte influencia del pintor, escultor y grabador sueco Anders Zorn y del pintor español Ignacio Zuloaga. Dejó patente la influencia de éste último en su retrato del poeta Olegario Mariano, con el que ganó el viaje al extranjero en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1928. En algunos de sus retratos manifestó la influencia de Modigliani. Conoció muy bien la obra de Pablo Picasso; el Guernica fue la obra que más le marcó. Coincidió con él al hacer una pintura de grandes dimensiones, con una tendencia expresionista, así como por la fuerza dramática de sus murales y la importancia del hombre en toda su obra. Aunque fue un pintor muy colorista, alternó los colores fríos y monocromos. Con el premio ganado en 1928, Portinari viajó a Europa, fijó su residencia en París y visitó varias ciudades europeas. Fue una época de poca producción pero de mucha observación en museos y galerías, donde pudo estudiar a los grandes pintores, conocer las nuevas corrientes pictóricas y, sobre todo, descubrir la pintura al fresco. Regresó a Brasil en 1930 con un fuerte deseo de pintar la realidad de su pueblo con un nuevo lenguaje pictórico. Muchos de los encargos de murales que realizó en esta etapa fueron hechos por el dictador Getulio Vargas, lo que no le impidió retratar de manera dramática la realidad social y humana del país. Portinari mostró siempre en su pintura la tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas; es constante la presencia del obrero, del campesino, del niño, de la mujer. Trabajó la corriente abstracta solo como experiencia de estudio y, aunque recibió influencia de ella, la figuración fue siempre más fuerte en él. Fuentes: -http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/portinari.htm -http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/id_portinari_crianca_morta.html Aca les dejo el link de la galeria de fotografos latinoamericanos y grandes maestros de la fotografia, son mas de 2700 imagenes , espero que las disfruten,saludos. Galeria de fotografos latinoamericanos y grandes maestros de la fotografia: http://taringa.net/posts/imagenes/2904126/galeria-de-fotografos-latinoamericanos,--y-maestros(editado).html Arte y utopia:Ricardo Carpani: http://taringa.net/posts/arte/2941812/arte-y-utopia.html