pablopersico

Led Zeppelin resucita en Londres su leyenda Veintisiete años después de su desaparición, Led Zeppelin resucitó hoy en Londres su leyenda con un repaso magistral a algunos de los grandes clásicos de la historia del rock como 'Starway To Heaven' (1971) o 'Whole Lotta Love' (1969). No defraudaron. Con muchas más arrugas que antaño, una imagen austera de negro casi riguroso, alejados del 'look' salvaje de finales de los 60 pero con la misma contundencia, el grupo británico rubricó con sobresaliente un legado inconfundible en un majestuoso regreso a los escenarios. Volvieron a lo grande, ante unas 18.000 personas que abarrotaron esta noche el O2 Arena londinense. Allí se escuchó de nuevo la voz especial de Robert Plant, los desgarradores e inconfundibles 'riff' con la guitarra doble de Jimmy Page; a un John Paul Jones en plenas facultades con el bajo y los teclados y ocupando el lugar que dejó el malogrado John Bonham, su hijo Jason, que supo estar más que a la altura en la batería. Fue un concierto homenaje a Ahmet Ertegun, el hombre que fundó el sello discográfico estadounidense Atlantic Records y que apostó en 1968 por el potencial de los británicos, convirtiéndolos en la primera banda de rock que fichaba por una discográfica especializada en grupos de soul y R&B. Aunque fueron Plant, Page, Jones y Bonham 'júnior' los que lideraron el tributo británico a los 60 años de carrera de Ertegun, fallecido a los 83 años en diciembre del 2006, hubo prólogo de excepción. En el O2 Arena estuvieron gigantes como Bill Wyman, ex Rolling Stone, el grupo Foreigner o Paul Rogers pero también jóvenes músicos como el cantante escocés Paolo Nutini, que hizo versiones de Ray Charles ('Mess Around') y Nancy Sinatra ('Bang Bang'). Esta noche, casi tres décadas más tarde de que los excesos con el alcohol a los que acostumbraba John Bonham -falleció en 1980 tras ingerir nada menos que 40 chupitos de vodka- pusieran punto y final al cuarteto, Led Zeppelin desempolvó los mismos ingredientes que les auparon al olimpo de la música. De nuevo se escuchó su potente conjunción del hard rock, el misticismo de sus letras y las pinceladas 'blues' y folk de su música, que encendieron a un auditorio de nostálgicos que corearon casi todos los temas, algunos del primer álbum, Led Zeppelin I, como 'Good Times bad Times', que abrió el espectáculo o el tema blues gótico de 'Dazed And Confused'. Tampoco decepcionó Jason Bonham en un momento calificado por él mismo como 'definitorio'. El músico hizo resucitar las manos de su padre, del que esperaba, dijo, que le 'susurrara algo al oído'. Y debió haber sido así. Desgranaron otras canciones inolvidables del Led Zeppelin II (22 de octubre de 1969) con 'Ramble On', enmarcado en un decorado en el que las imágenes de los músicos se iban superponiendo en fondos geométricos, en blanco y negro, en tonos ácidos y eléctricos. Pero Londres también vibró con tonadas setenteras como 'Since I've Been Loving You' ( Led Zeppelin III, 1970), un tema oscuro y sexy pero también mágico y elegante, para el que hoy los británicos eligieron teñir de rojo la pantalla gigante que enmarcaba el escenario. El riff salvaje de Jimmy Page en 'Black Dog' (1971) o el siempre evocador 'Starway To Heaven' -Led Zeppelin IV (1971)- transportaron a la afición británica. Este último, casi un himno de la música contemporánea, supuso, previsiblemente, uno de los momentos álgidos de la noche. Los ocho minutos que dura la canción pasaron volando y los Zeppelin recrearon como hace años la progresión de la canción y su estremecedor recorrido desde los acordes más suaves hasta el potente sonido de una desgarradora batería (a cargo, hoy, de Bonham 'junior'). Sin olvidar, claro, el excepcional solo de guitarra de Page. Hubo tiempo para la improvisación, e incluso para presentar un nuevo tema. Fue en este momento, en la primera parte del concierto, cuando Plant, muy comunicativo con los congregados, contó a la audiencia que se le venían a la mente 'miles y miles de recuerdos' y agradeció el hecho de 'tener a Jason en el grupo'. La guinda del pastel la pusieron con la psicodélica Kashmir (Physical Graffiti, 1975), un alarde sónico en el que brilló su imponente solista. Aclamados por las exigencias del público, los Led Zeppelin tuvieron que salir al escenario dos veces más. Regresaron a 1969 con 'A Whole Lotta Love' y culminaron esta excepcional reunión con su acento más rock en 'Rock And Roll'. Fueron dos horas de auténtico éxtasis para un grupo considerado el mejor de la década de los 70. Para muchos, también, la mejor formación de rock de la historia de la música. Fuente: Terra Actualidad - EFE http://actualidad.terra.es/cultura

BASURITAS La historia de Basuritas comienza mucho tiempo antes de lo que muchos creen. Desde el año 1967 y hasta 1991 la firma norteamericana Topps lanzó periódicamente al mercado las Wacky Packages, unas tarjetas que parodiaban las envolturas de los objetos de moda en los Estados Unidos. En 1985, durante una de estas series “My First Garbage Pail Kids”, uno de los dibujantes dela firma, John Pound, creó una tarjeta que parodiaba a las muñecas Cabbage Patch Kids , que representaban a las típicas niñas bien de los Estados Unidos. El éxito fue tal que rápidamente desde Topps comenzaron a trabajar para una serie exclusiva con tarjetas de este estilo llamada Garbagge Pail Kids . La popularidad de estas figuritas fue abrumadora, tal es así que sólo entre 1986 y 1989 se produjeron 15 colecciones con un total de 622 figuritas más una serie B, con la cual el total de cromos llegó a superar las 1200. El éxito parecía no tener fin, pero los creadores de las Cabbage Patch Kids parodiadas le iniciaron y ganaron un juicio a Topps, lo cual motivó una estrepitosa caída económica para la empresa y la prohibición, ya desde la 10° colección, de producir las auténticas GKP. Las modificaciones introducidas en las nuevas figuritas no llegaron a ser más que mediocres imitaciones de sus populares antecesoras y las ventas cayeron, lo cual sumado a la debacle financiera producida por la pérdida del juicio, hizo que en 1989 las GKP dejaran de salir a la calle de manera tan abrupta como habían comenzado. Pero ese año ´89 del ocaso terminal de las GPK en los Estados Unidos fue el de su nacimiento en la Argentina. La firma Stani, a través de la empresa Aladino, creó las Basuritas, que eran una copia fiel de las originales GPK. El inmediato y rotundo éxito de esta serie produjo que al año próximo Stani, una firma dedicada principalmente a las golosinas, se asociara con UltraFigus, de enorme trayectoria en el rubro de figuritas, para lanzar la segunda serie mejorando más aún el producto, pero esta unión duró poco ya que, por problemas con la licencia, Stani decidió separarse de UltraFigus ni bien la serie 2 salió a la venta. A los pocos años, a mediados de la década del ´90 y sin el mismo éxito que las anteriores, salieron a la venta las Basuritas del Cuerpo, producidas en la provincia cuyana de San Juan. En el año 1999 aparecieron las Basuritas & Monsters creadas por Bustin Cards. Este relanzamiento vino acompañado de varias novedades, el diseño de los paquetes y del álbum, creados en Chile, se optimizó, y a las ya conocidas Basuritas se le agregaron los Monsters, que provenían de otra serie que no tenía ninguna relación anterior con las Basuritas. Con la primera reedición de esta serie se modificó el color de los paquetes y del álbum (en la primera el fondo era amarillo y en la segunda multicolor) y en la segunda reedición, en el año 2000, nuevamente se cambió el color, comenzando a utilizarse el rojo. Las reediciones trajeron aparejadas también nuevas figuritas que había que colocar en un suplemento del álbum, acrecentando el número, de las 144 de la primera serie se llegó a las 189 de las reediciones. Estas nuevas figuritas eran hologramas de cartón y no simples figuritas de papel como las de la primera serie. Cada paquete traía un holograma y cuatro figuritas comunes. Actualmente, el mundo de Basuritas continúa sumando nuevas noticias, este 2003 nos regaló la reciente aparición de las Basuritas 2 con paquetes azules y verdes. En líneas generales, esta última edición hace confluir algunas novedades con una selección de las antiguas ediciones. Pero la Argentina no fue el único país que recibió con los brazos abiertos la idea concebida en Norteamérica: Alemania, Israel, Francia, Italia, Nueva Zelanda, Australia, Japón, Inglaterra y Palestina han editado producciones regionales basadas en las viejas, y hoy ya grandes hitos del trading card, Garbagge Pail Kids. Hoy, nuestro Museo del Juguete se honra en poder ofrecer para la venta a todos sus visitantes todas las series completas de las Basuritas originales hechas en el país, desde la primera del año ´89 hasta la última del 2003, ya sea en paquetes o sueltas.

Qué tal, estos son algunos dibujos que hice y escaneé, tengo muchos más para escanear, quisiera que todos los que lo ven me dejen un comentario, y si no pueden porque son novatos me manden un mensaje privado, espero que les guste...