ovejatincho

encontre esto y la verdad q tiene toda la razon se lo recomiendo para leer LAS 11 REGLAS DE BILL GATES PARA LA JUVENTUD/font] La vida es dura, perversa, sobre todo con jóvenes latinos, que despúes de estudiar una carrera, más de 5 años en la universidad, no encontramos la oportunidad en nuestros países. Buscamos emigrar, mirar nuevos horizontes, y lejos de la familia. No obstante para comprender mejor el signifado de la vida, lo que nos espera, reflexionemos cada una de los consejos que Bill Gates brinda a la juventud. Este mensaje me alcanzó mi gran amigo Luis Lamadrid, y yo comparto con ustedes colegas bloggers. Estas 11 reglas, Bill Gates las dictó una conferencia dirigida a estudiantes y padres de familia, aunque duras son necesarias. Regla Uno- La vida no es justa, acostúmbrate a ello. Regla Dos- Al mundo no le importará tu autoestima. El mundo esperará que logres algo, independientemente de que te sientas bien o no contigo mismo. Regla Tres- No ganarás US$5.000 mensuales justo después de haber salido de la preparatoria y no serás un vicepresidente hasta que con tu esfuerzo te hayas ganado ambos logros. Regla Cuatro- Si piensas que tu profesor es duro, espera a que tengas un jefe. Ese sí que no tendrá vocación de enseñanza ni la paciencia requerida. Regla Cinco- Dedicarse a voltear hamburguesas no te quita dignidad. Tus abuelos tenían una palabra diferente para describirlo: le llamaban oportunidad. Regla Seis- Si metes la pata, no es culpa de tus padres, así que no lloriquees por tus errores; aprende de ellos. Regla Siete- Antes de que nacieras, tus padres no eran tan aburridos como son ahora. Ellos empezaron a serlo por pagar tus cuentas, limpiar tu ropa y escucharte hablar acerca de la nueva onda en la que estabas. Así que antes de emprender tu lucha por las selvas vírgenes contaminadas por la generación de tus padres, inicia el camino limpiando las cosas de tu propia vida, empezando por tu habitación. Regla Ocho- En la escuela puede haberse eliminado la diferencia entre ganadores y perdedores, pero en la vida real no. En algunas escuelas ya no se pierden años lectivos y te dan las oportunidades que necesites para encontrar la respuesta correcta en tus exámenes y para que tus tareas sean cada vez más fáciles. Eso no tiene ninguna semejanza con la vida real. Regla Nueve- La vida no se divide en semestres. No tendrás vacaciones de verano largas en lugares lejanos y muy pocos jefes se interesarán en ayudarte a que te encuentres a ti mismo. Todo esto tendrás que hacerlo en tu tiempo libre. Regla Diez- La televisión no es la vida diaria. En la vida cotidiana, la gente de verdad tiene que salir del café de la película para irse a trabajar. Regla Once- Sé amable con los "NERDS" (los más aplicados de tu clase). Existen muchas probabilidades de que termines trabajando para uno de ellos.

QUIEN ERA AQUILES? El héroe griego más famoso de la Guerra de Troya era Aquiles, hijo de Peleo y de la ninfa Tetis. Para hacerlo invulnerable, su madre decidió ungirlo de ambrosía y sumergirlo en la Laguna Estigia agarrándolo por el talón derecho, su única parte vulnerable. Como caudillo de los mirmidones participó en la guerra, enfrentándose en numerosas ocasiones a su jefe Agamenón y dando muerte a Héctor y a Mennón. Tras rechazar a los troyanos ante las murallas de la ciudad, Paris le disparó una flecha que acertó en su punto vulnerable gracias a la ayuda de Apolo. INTRODUCCIÓN A LA ILÍADA La Iliada contiene 15.690 versos o hexámetros dactílicos, ritmo de verso basado en la repetición de dos sílabas cortas seguidas de una larga, separados entre si por una pausa. Su composición se atribuye a Homero (s.VIII a.C.) que recopiló en su poema antiguos mitos y tradiciones orales sobre las guerras que los griegos mantuvieron contra los troyanos por arrebatarles y obtener el control comercial del Estrecho de los Dardanelos, el Helesponto, hechos anteriores a la edad del hierro o de sus inicios que se remontan al siglo XIII/XII anterior a nuestra era (ane), una contienda que duró cerca diez años Desde entonces, han sido muchas las versiones que han aparecido sobre la guerra de Troya. Los griegos y los romanos recrearon corrigieron y aumentaron los textos homéricos: Dante, Virgilio, Ovidio y otros muchos de sus contemporáneos incluyeron en sus obras menciones a los héroes míticos de Homero y a su epopeya. Durante la Edad Media y, especialmente, a finales de ésta, se hicieron nuevas y vistosas ediciones de la Guerra de Troya, basadas en textos que se suponían más antiguos que los de Homero. Dares "el frigio" y Dactis "el cretense", dos personajes de dudosa existencia, que se auto atribuyeron el caprichoso honor de considerarse partícipes y cronistas de los hechos narrados, uno en cada uno de los ejércitos contendientes, fueron considerados más veraces que Homero en sus respectivos escritos sobre los acontecimientos y, en ellos, se inspiraron varios autores medievales. Entre los que destacaron el poema francés, el Roman de Troie de Benoit de Saint-Maure, escrito en torno a 1160. En éste poema se inspiró, a su vez, el juez siciliano Guido delle Colonne, de Mesina, que escribió su libro, concluido en 1287, Hystorya destructionis Troiae, en el entonces universal latín, con lo que consiguió una gran difusión en aquella época y durante los siglos posteriores, hasta bien entrado el XVIII. Ambos autores incorporaron a sus obras las novedades literarias que con el paso de los tiempos se habían generado sobre la legendaria contienda entre griegos y troyanos. Aquiles fue hijo de la diosa Tetis y del mortal Peleo, rey de los mirmidones, un pueblo situado en la Tesalia meridional. Eran descendientes del rey Mirmidas, cuya hija fue seducida por Zeus que para la conquista de la bella princesa se metamorfoseó en una hormiga. Según el historiador Estrabón los mirmidones se dieron ese nombre porque sus tierras eran ingratas y eso les suponía, para poder labrar los campos, tener que retirar muchos pedruscos, para lo que formaban largas cadenas humanas, como hacen las hormigas. Cuando Tetis alumbró al niño, le llamo Aquiles que quiere decir "sin labios" ya que al principio no quería mamar la leche de sus pechos (curioso, dado el nombre materno). Tetis le quiso hacer invulnerable y, para ello, le sumergió en lago Estigia sujetándole por los talones que, de esta forma, quedaron secos y vulnerables. También se atribuía su invulnerabilidad a que Tetis cauterizó su cuerpo y lo cubrió de Ambrosía, el néctar de los dioses. Aquiles “Canta, musa, la cólera de Aquiles...” (Primer verso de la Ilíada) Mil naves sobre el mar se deslizaron Hacia Troya con ímpetu valiente. Helena fue un pretexto solamente, Todas las guerras lo necesitaron. Diez años de combates no arredraron Ni a griegos ni a troyanos, porque al frente De cada ejército, en la lucha ardiente, Sus dioses predilectos pelearon. Luché, vencí, morí…Ni fui el primero, Ni el último he de ser que, malogrando La juventud, ha de obtener su Homero. Los pueblos se desangran batallando, Y en esta estupidez, cada guerrero Piensa que Dios pelea por su bando. Los Angeles, 29 de Julio de 1997 Aquiles simboliza el ímpetu de la juventud y personifica el ideal de la amistad. Cuando nació la diosa Afrodita (Venus), que apareció encima de una concha grande, en el mar, Zeus le mandó un carro tirado por palomas para que la subieran al Olimpo. Cuando llegó allí, tan sumamente hermosa, Hera (Juno) y Atenea (Minerva), que se creían las más hermosas del Olimpo, al verla la empezaron a odiar por su hermosura. Había en el Olimpo otra diosa, Eris (Discordia), que se la pasaba armando peleas y disgustos en todas partes. En cierta ocasión no quisieron invitar a Eris a una fiesta de un casamiento que hubo en el Olimpo, por temor a que dañara la velada. Ella se sintió mal y para vengarse cogió una manzana de oro y la marcó: "Para la más hermosa". Y la tiró bajo una mesa donde la pudieran ver las tres diosas (Afridita, Hera, Minerva). Cuando la vieron, cada una empezó a decir que era de ella, por ser ella la más bonita. Se armó un gran pleito, que tuvo que intervenir Zeus quien dijo: "Ésto que lo resuelva Paris". Salieron las tres para el monte Ida, donde vivía Paris. Paris era hijo de Príamo y Hécuba, los reyes de Troya. Troya, ciudad ubicada en Asia Menor, era enemiga de los griegos. Cuando Hécuba estaba en embarazo de Paris, tuvo un sueño que lo que le estaba naciendo no era un muchacho sino un hachón prendido, con una tremenda llamarada, ella le contó a su marido, Príamo, y un adivino dijo que eso quería decir que lo que iba a nacer iba a ser la causa del acabe de la ciudad. Entonces Príamo dio la orden de que cuando naciera le mataran. Cuando nació su madre se lo dio a un esclavo para que lo dejara en el monte Ida, envuelto en pañales. Allí lo encontró un pastor y lo llamó Paris, quien lo crió. Creció y fue muy buen mozo, como sería que una vez se lo encontró la ninfa Enone y se pegó tremenda enamorada que se tuvo que casar con él. Donde Paris, fue donde mandó Zeus a las tres diosas para que resolviera a quién pertenecía la Manzana de la Discordia, donde decía "Para la más hermosa". Cuando ellas lo vieron tan indeciso fue que resolvieron sobornarlo. Hera lo llamó aparte y le dijo: -Si me escoges a mí te hago dueño de toda el Asia- Atenea le dijo: -Si me escoges a mí te vuelvo un sabio y hago que ganes todas las batallas que tengas con los griegos- Y Afrodita le dijo: -Si me escoges a mí, te doy como premio la mujer más hermosa del mundo. Paris sin pensarlo dos veces optó por la propuesta de Afrodita, ya que estaba cansado con su esposa Enone, y le entregó la Manzana de la Discordia (así habían llamado esta manzana). Pero las cosas no se quedaron así, pues las otras dos diosas perdedoras juraron que se vengarían de los troyanos. Salió Paris a buscar a la mujer más bonita del mundo y llegó a Esparta y tocó en la puerta del palacio de Menelao, que era el rey de allá, y esposo de Helena, precisamente la mujer más bonita del mundo. Helena era hija de Zeus con Leda y melliza de Pólux, hermana de los también mellizos Cástor y Clitemnestra, estos dos últimos hijos de Tíndaro. En Esparta recibieron muy bien a Paris. En cierta ocasión salió Menelao de urgencia para una guerra. Helena y Paris se enamoraron, y se escaparon para Troya. Cuando volvió Menelao de su guerra se enteró de lo que había pasado. Llamó a los otros jefes griegos, compañeros de él a que fueran a Troya a recobrar a Helena y a castigar a Paris. Así empezó la famosa historia de la guerra de Troya. La familia de Aquiles. Las flechas indican la descendencia TROYA Troya o Ilión, también llamada Pérgamo en la antigüedad, era la capital de Troade, región de Asia Menor, situada cerca del Bósforo. Fundada por los pelasgos hacia el 1500 aC., o por Dardano, o Tros, su nieto, su historia se confunde con las épocas mitológicas griegas. Los trabajos arqueológicos realizados por Heinrich Schliemann (1822-1880), un judío, deslumbrado desde su infancia por la lectura de la Iliada, revelaron el emplazamiento de la ciudad de Ilión en la colina de Hissarlik de la actual Turquía. Allí se descubrieron importantes tesoros que fueron sacados con sigilo del lugar. Hasta entonces Ilión y la Iliada fueron consideradas, durante milenios, pura imaginación de Homero y de los cantos de otros bardos en los que éste se inspiró. Los numerosos niveles que distinguieron los arqueólogos, en el mismo lugar, correspondieron a destrucciones y refundaciones sucesivas de la ciudad sobre el mismo asentamiento, algunas de ellas fueron recogidas por la mitología: después de la construcción de las murallas atribuida a Poseidón y Apolo, fue saqueada por Hércules bajo el reinado de Laomedonte, que murió con casi todos sus hijos, ya que solo sobrevivió Príamo. La guerra de Troya debió comenzar hacia el 1220 a.C. y la ciudad cayó en el 1209 a.C. El geógrafo griego Eratóstenes fechó la guerra de Troya entre el 1194 y el 1184. Arqueólogos modernos la fecharon con anterioridad, entre el 1570 y el 1200 a., en la Edad del Bronce o micénico reciente, ya que el hierro solo era empleado como artículo ornamental por los protagonistas de epopeya homérica. El Rapto de Helena fue el pretexto para desencadenar la guerra de Troya, aunque los verdaderos motivos debieron ser otros, ya que los estados griegos fueron presionados desde el norte, por pueblos que ya dominaban las armas de hierro y que penetraron en Grecia durante los últimos siglos del segundo milenio anterior a nuestra era (a., o a.C., o ane.). Muchos reinos griegos debieron verse impulsados a buscar nuevos horizontes y atacaron Troya para hacerse con las rutas comerciales que los troyanos controlaban por su control del Estrecho de los Dardanelos y de las costas de Asia Menor. La coalición de las tribus griegas contra los "bárbaros" asiáticos contó con un ejército de unos cien mil hombres bajo el mando de Agamenón, rey de Argos, el más destacado reino de Grecia, al que acompañaron: su hermano Menelao, rey de Esparta; Nestor, rey de Pilos; Aquiles, rey de Ftía (Tesalia), país de los mirmidones; Ulises, rey de Itaca y otros reyes y héroes como Diomedes, Ayax, Idomeneo, Filoctetes, etc. La ciudad cayó y fue incendiada, después de 10 años de asedio, y los supervivientes fueron exterminados o reducidos a esclavitud y deportados. El único héroe que se salvó fue Eneas, protagonista de la "Eneida" de Virgilio, quien erró largo tiempo antes de establecerse en Italia y fundar una estirpe en la que Roma quiso hallar sus remotos y legendarios orígenes. habia un monton de cosas mas de donde saque esto pero era mucho para leer pero les dejo la fuente para el quiera ver fuente: http://www.aquiles.org/iliada.htm

Seguramente te ha ocurrido que cuando tomas un refresco muy frio o comes mucho helado de un solo bocado te sorprende un fuerte dolor de cabeza, bueno esto pasa por que el interior de la boca tiene una temperatura mayor que la del resto de nuestro cuerpo y en ella hay una enorme cantidad de flujo sanguineo . Entonces al comer algo muy frio se produce un contraste de temperaturas que desencadena un encogimiento de los capilares, el hecho de irritarlos y unir eso con la restriccion sanguinea, desencadena un dolor en la zona de la cabeza. Curioso no?/font]

este es un texto es muy largo para ponerlo todo junto asi q lo voy a poner en partes EL SECRETO PARA CRIAR HIJOS EXITOSOS CONSEJO: No diga a sus hijos que son inteligentes. Más de treinta años de investigación muestran que el énfasis en el esfuerzo – no en la inteligencia o en la capacidad – es la clave para el éxito en el estudio y en la vida. Por Carol S. Dweck Como brillante alumno que era, Jonathan cursó la escuela primaria sin tropiezos. Cumplía con sus tareas y estudios con facilidad y siempre obtenía “sobresalientes”, casi rutinariamente. A Jonathan siempre le intrigó la causa por la cual algunos de sus compañeros tenían que luchar tanto con las tareas escolares, y sus padres le dijeron que él era un niño especialmente dotado. Sin embargo, en séptimo grado, Jonathan perdió todo interés en la escuela, rehusando a hacer la tarea o a estudiar para las pruebas. Como consecuencia, sus notas cayeron en picada. Sus padres trataron de elevar la autoestima de su hijo asegurándole era muy inteligente. Pero sus intentos fallaron para motivar a Jonathan. La escuela, decía su hijo, era aburrida e inútil. Nuestra sociedad endiosa al talento, y mucha gente da por sentado que la posesión de inteligencia o habilidad superiores –junto con la confianza en esa habilidad- es la receta para el éxito. Sin embargo, el hecho es que más de treinta años de investigación científica indican que poner demasiado énfasis sobre el intelecto o el talento hace a las personas vulnerables al fracaso, temerosa de los desafíos y sin ánimos para superar sus carencias. Los resultados se ven en niños como Jonathan, que discurren por los primeros años de estudio bajo la peligrosa noción de que el éxito académico logrado sin esfuerzo los define a ellos como inteligentes o dotados. Tales chicos creen implícitamente que la inteligencia es innata y fija, haciendo que el esfuerzo y la dedicación al estudio sean mucho menos importantes que ser (o mostrarse) inteligentes. Esta creencia también les hace ver los desafíos, los errores, equivocaciones y hasta la necesidad de empeñarse y esforzarse como amenazas hacia su ego, en lugar de sentirlos como oportunidades para mejorar y avanzar. Y cuando el trabajo no les resulta ya tan fácil, hace que pierdan la motivación y la confianza en sí mismos. El hecho de alabar las habilidades innatas de los chicos, tal como hicieron los padres de Jonathan (este personaje no existe, es el compendio de varios niños), refuerza este asentamiento de la mente, que puede llegar a impedir lograr todo su potencial a jóvenes atletas, trabajadores y hasta a los matrimonios. Opuestamente, nuestros estudios indican que enseñarles a las personas a lograr una “mente que crece”, que anima a enfocarse más en el esfuerzo que en la inteligencia o el talento, les ayuda a obtener logros más altos en la escuela y en la vida. LA OPRTUNIDAD DE LA DERROTA En la década de 1960, cuando era una estudiante graduada de Sicología en la Universidad de Yale, comencé a investigar los fundamentos de la motivación humana –y de cómo la gente persevera después de los contratiempos. Los experimentos realizados por los sicólogos Martín Seligman, Steven Maier yRichard Solomon de la Universidad de Pennsylvania han demostrado que luego de repetidos fracasos la mayoría de los animales concluyen que una situación es sin esperanzas y fuera de su control. Los investigadores vieron que luego de una experiencia así un sujeto animal a menudo permanece pasivo, aún cuando pueda realizar un cambio, un estado que llamaron impotencia aprendida. Los humanos también pueden aprender a ser impotentes, pero no todos los individuos reaccionan ante los contratiempos en esa forma. Y me pregunté: ¿por qué algunos estudiantes se dan por vencidos cuando enfrentan a una dificultad, mientras que otros que no son tan habilidosos continúan luchando y aprenden? Pronto descubrí que una respuesta está en lo que la persona cree son los motivos de su fracaso. Particularmente, culpar a la falta de habilidades por el bajo rendimiento, deprime más a la motivación que culpar a la falta de esfuerzo. En 1972 di clases a un grupo de chicos de enseñanza primaria y media que tenían un comportamiento de impotencia en la escuela y les hice ver que la falta de esfuerzo (más que la falta de habilidad) los había llevado a equivocarse en sus problemas de Matemática, y aprendieron a seguir probando aún cuando los ejercicios se ponían más difíciles. Resolvieron muchos de los problemas, también en la parte dificultosa. Otro grupo similar de niños que eran simplemente recompensados por su éxito en problemas fáciles no mejoraron en su desempeño para resolver problemas difíciles de matemática. Estos experimentos fueron una temprana indicación de que la focalización en el esfuerzo puede ayudar a resolver la impotencia y generar el éxito. Los estudios subsiguientes demostraron que los alumnos más persistentes no cavilaban mucho sobre sus propios errores y en cambio pensaban en las equivocaciones como si fueran problemas a ser resueltos. En la Universidad de Illinois, en la década de 1970, en compañía de mi, por entonces, estudiante graduada Carol Diener, le pedimos a 60 alumnos de 5º que pensaran en voz alta mientras resolvían unos muy difíciles problemas de reconocimiento de patrones. Algunos estudiantes reaccionaron defensivamente ante sus errores, denigrando sus habilidades con comentarios como: “Nunca tuve buena memoria” y su estrategia de resolución del problema, se deterioraba. Mientras tanto, otros se fijaban en corregir sus errores y aguzar sus destrezas. Uno se aconsejaba a sí mismo: “No debo apresurarme y darme cuenta de esto”. Dos alumnos fueron especialmente inspiradores. Uno, al presentarse una dificultad, se levantó de la silla, se frotó las manos, chasqueó las labios y exclamó :”¡Me encantan los desafíos!”. El otro, al enfrentarse con un problema difícil, miró al experimentador aprobatoriamente y declaró: “¡Yo creí que esto iba a ser informativo!”. Como era de esperar, los estudiantes con esta disposición superaron a sus compañeros en estos estudios. DOS VISTAS DE LA INTELIGENCIA Varios años más tarde elaboré una teoría más amplia acerca de los motivos que separan las dos clases generales de estudiantes –los impotentes versus los dominadores de la mente. Me di cuenta de que estos tipos distintos de estudiantes no sólo explican sus fracasos de forma diferente, sino que tienen diferentes “teorías” sobre la inteligencia. Los impotentes creen que la inteligencia es un rasgo fijo, que las personas tienen una cierta cantidad y eso es todo. A esto los llamo “set de mente fija”. Las equivocaciones mellan, dañan su autoestima porque atribuyen sus errores a una carencia de habilidad, a la cual consideran que no pueden cambiar, se sienten impotentes. Evitan o eluden los retos y desafíos porque en ellos hay más probabilidades de errores y al cometerlos se verían torpes. Como Jonathan, estos chicos evitan esforzarse porque creen que al tener que trabajar duramente significaría que no son inteligentes. Los chicos “domina- mentes”, por su parte, piensan que la inteligencia es maleable y que puede desarrollarse por medio de la educación y el trabajo esforzado. Quieren aprender, por sobre todas las cosas. Después de todo, si tú crees que puedes acrecentar tu inteligencia, eso es precisamente lo que deseas hacer. Como los errores son provocados por una falta de esfuerzo, no de capacidad, pueden ser remediados por más esfuerzo. Los retos y desafíos son más energizantes que intimidantes; representan oportunidades para aprender. Predijimos que los estudiantes con esta visión de “mente que puede crecer” estaban destinados a un mayor éxito académico y muy posiblemente a superar a sus homólogos. Convalidamos estas expectativas en un estudio publicado a principios de 2007. Los sicólogos Lisa Blackwell, de la Universidad de Columbia y Kali Trzesniewski de la Universidad de Stanford y yo monitoreamos a 373 estudiantes durante dos años, mientras hacían la transición de primaria a secundaria , cuando el estudio se hace más arduo y las calificaciones más rigurosas, para determinar cómo sus posiciones mentales podrían afectar sus calificaciones de Matemática. Al comienzo de 7º grado evaluamos la disposición mental de los estudiantes preguntándoles si estaban de acuerdo o en desacuerdo con declaraciones tales como “Tu inteligencia es algo muy fundamental en ti, y es algo que en realidad no puedes modificar”. Luego, también evaluamos sus creencias acerca de otros aspectos del aprendizaje y observamos qué ocurriría con sus calificaciones. Tal como predijimos, los estudiantes con la mentalidad de crecimiento sentían que aprender era una meta mucho más importante en la escuela que obtener buenas notas. En adición, valoraban mucho el trabajo esforzado, convencidos de que mientras más te dediques tú a algo, mejor resultarás en ello. Comprendían que aún los genios tienen que trabajar duro para lograr sus grandes realizaciones. Enfrentados con algún contratiempo, tal como una calificación decepcionante en una prueba, los alumnos con la visión de mente-que-puede-crecer dijeron que estudiarían más o que probarían una estrategia distinta para dominar el tema en cuestión. Los estudiantes con “set de mente fija”, por el contrario, estaban más preocupados por aparecer como inteligentes, pero con muy poco interés en aprender. Tenían una visión negativa sobre el esfuerzo, convencidos de que tener que trabajar duro en algo era un signo de poca capacidad. Pensaban que una persona inteligente o con talento no necesitaba trabajar fuerte para hacer bien las cosas. Atribuyendo sus bajas calificaciones a su falta de capacidades, los “mente fija” dijeron que estudiarían menos en el futuro, que tratarían de no anotarse en esa materia y que tratarían de copiar en futuras pruebas. lo recomiendo para leer y reflexionar si no tienen tiempo ahora guardenlo en favorito por q vale la pena

TEMEN QUE LLEGUE A SU PICO HISTORICO: Preocupación por la crecida del río Paraná: ya hay 350 evacuados Son pobladores de costa de Santa Fe. Hay alerta en Entre Ríos y Corrientes. La crecida del Paraná y el pronóstico de lluvias fuertes mantenía ayer en alerta a las autoridades de Entre Ríos, Corrientes y Santa Fe quienes temen que el río llegue a sus picos históricos. En Santa Fe ya hay al menos 350 evacuados: hubo rescates en la zona de Santa Rosa de Calchines, a 40 km de la capital, y en Arroyo Leyes, donde unas 40 familias de pescadores -unas 200 personas- dejaron sus viviendas. El personal de la Prefectura Naval de Santa Fe, indicó a Clarín que la altura del río Paraná en el puerto local había alcanzado ayer los 5,80 metros, por lo que corresponde iniciar el plan alerta y evacuación. Por eso iniciaron los operativos con lanchas, recorriendo parajes y asentamientos de pobladores para asistirlos. Los pescadores se encuentran al costado de la ruta provincial N° 1 Teófilo Madrejón, y resisten sobre las banquinas donde construyen sus ranchos con tirantes y chapas. En Santa Fe, en el barrio Playa Norte, al noreste de la ciudad, el agua está inundando viviendas de pobladores que reclaman a la municipalidad santafesina asistencia y una bomba extractora de agua. En Corrientes la situación también preocupa. Las permanentes lluvias en la alta cuenca de los ríos Iguazú y Paraguay, podrían provocar una crecida como la que produjo las inundaciones históricas de 1983, cuando el nivel del río en el puerto de Corrientes alcanzó los 9,04 metros, más de 2 metros por arriba del nivel de evacuación. Desde el Instituto Nacional del Agua, ya alertaron a las autoridades. Las áreas del Gobierno Provincial correntino encargadas de afrontar este tipo de desastres, ya diagraman operativos de emergencia. En Goya, las estaciones de bombeo montadas están listas para funcionar en caso de emergencia. La ciudad de Paraná, capital de Entre Ríos, se quedó ayer sin playas, ya que ante la creciente del río se clausuró el balneario Thompson, el último que estaba habilitado. La quita de las boyas en la playa cercana al Túnel Subfluvial fue una muestra más del sostenido y rápido avance del Paraná. El agua inundó los tres clubes ubicados sobre la ribera: Paraná Rowing, Estudiantes y de Pescadores. Todos quedaron con sus quinchos y asadores cubiertos de agua, mientras que en los dos últimos sus piletas fueron tapadas por el río. Las frecuentes e intensas lluvias registradas en lo que va del año complicaron el panorama. Y el pico de la creciente, de 6 metros y previsto para marzo, está próximo a registrarse. Según datos de la Prefectura Naval, la altura del río frente al puerto local fue ayer de 5,52 metros. Medio metro por encima del nivel de evacuación. Pese a todo, el intendente José Carlos Halle sostuvo en diálogo con Clarín que "los problemas de Paraná no los ocasiona la crecida del río sino que los generan las lluvias". El funcionario dijo que las intensas precipitaciones colman los arroyos que cruzan la ciudad, dificultando la descarga de sus inusitados caudales. Halle también temió por desmoronamientos en las barrancas de algunos de esos arroyos, donde están asentadas precarias viviendas. También desde hace cuatro días hay bombas que extraen un millón de litros por hora en tres barrios ribereños: Puerto Sánchez, Puerto Viejo y Bajada Grande. En la zona hay 180 familias que corren riesgo de ser evacuadas que serían trasladadas a instalaciones del Ejército.w fuente:clarin.com

Litto Nebbia celebra la historia del rock argentino con un ambicioso y desmesurado proyecto: un box-set de nueve CDs con ¡196 canciones! y un libro. Su grabacion demando más de dos años, y hubo que esperar otros dos -que insumieron prolongadas negociaciones entre Melopea Discos y la Secretaría de Cultura de la Nación, que auspició este proyecto- para que la caja finalmente viera la luz. En total, pasaron cinco años hasta la concreción del proyecto, pero la espera no defraudó las expectativas. Por el contrario, cualquiera que se asome a los ¡196! temas incluidos en los nueve CDs (más un librito de 110 páginas) que contiene la caja, se encontrará navegando por un mar de música que alberga múltiples sorpresas y revelaciones, y que trae a la memoria los recuerdos de una historia rica -y en algunos casos, olvidada- que corre paralela a la de su (nuestra) propia vida. La caja Una celebración del rock argentino lleva como subtítulo Primera generación 1963-73. Nebbia ubica el nacimiento del rock nacional con la formación de su grupo Los Gatos Salvajes en Rosario y llega hasta la aparición de Sui Generis y León Gieco en 1973. El cantante explica que su intención era reunir una especie de "songbook", un muestrario de lo realizado en esos años, con versiones que no calcaran las originales, pero que tampoco las tornaran irreconocibles, alternando temas que la gente recuerda con otros que quedaron perdidos en los pliegues del tiempo. "Para mí, dentro de ese período, están las bases estilísticas más firmes de lo que constituye el rock argentino", escribe Litto en el libro que acompaña la edición, reconociendo lo arbitrario de la elección. La caja se subdivide de la siguiente manera: el volumen 1 está dedicado a Los Gatos y Los Gatos Salvajes; el 2, a Almendra; el 3, a Moris, Miguel Cantilo, Roque Narvaja y Arco Iris; el 4, a Manal, Vox Dei y Pappo's Blues; el 5, a Pescado Rabioso, Aquelarre, Huinca y Color Humano; el 6 a Sui Generis, León Gieco y Charly García; el 7 se titula Artistas varios y dedicatorias, y abarca temas de una gama de artistas -que va de Alma y Vida y La Barra de Chocolate a La Pesada y El Reloj- e incluye también grupos uruguayos que desarrollaron buena parte de su carrera en Argentina, como Los Mockers, Los Shakers, Los Iracundos y Kano y los Bulldogs. Finalmente, el volumen 8 está dedicado a Spinetta y el 9 a Litto Nebbia (estos dos últimos incluyen temas que se escapan del límite temporal autoimpuesto por Litto, como "Sólo se trata de vivir" y "Seguir viviendo sin tu amor". Una de las propuestas interesantes de esta producción era que los homenajeados también realizaran su propio homenaje a canciones o artistas que los habían influenciado. Otra peculiaridad fue producir reuniones de músicos que nunca habían tocado juntos, que a veces se encontraron en el Estudio del Nuevo Mundo (de Melopea) para registrar canciones en una o dos tomas. Como ejemplos de lo primero podemos citar a Miguel Cantilo interpretando a Spinetta ("Credulidad", Spinetta a Nebbia ("El rey lloró", Litto a Cantilo ("Yo vivo en una ciudad" y Nito Mestre a Narvaja y Arco Iris ("Menta y limón" y "Mañana campestre". De lo segundo, la versión de "Cruzando la calle" (Aquelarre) por Gustavo Bazterrica con Nebbia, Alejandro Medina y Rodolfo García, es decir, uno de los Abuelos con uno de Los Gatos, un Manal y un Almendra. Entre los participantes, conviven integrantes de las nuevas generaciones con los históricos, músicos de renombre con otros de culto o poco conocidos. Obviamente, es difícil hacer alguna mención sin que el listado se convierta en algo parecido a una guía telefónica, pero (además de los nombrados) en una recorrida caprichosa por los créditos aparecen Andrés Calamaro, Fito Páez, Pez, Gabo Ferro, Flopa, Ciro Fogliatta, Super Ratones, la Mississippi, Ricardo Soulé, Gonzalo Aloras, Kubero Díaz, El Otro Yo, Lito Vitale, Leo García, Black Amaya Quinteto, Jorge Fandermole, Emilio del Guercio, Los Grillos, Claudio Gabis y los orientales Rubén Rada y Hugo Fattoruso (este cronista, ejem, participó con una versión de "El viejo", de Pappo, en el volumen 4). Aun con lo monumental del emprendimiento, Nebbia piensa que la producción "resulta minúscula frente al volumen real de lo que se hizo durante estos cuarenta años". Sin embargo, resume, "esta obra trata de conmemorar y celebrar gran parte de lo que pasó. Buenas canciones, buenas letras, buenos músicos, y este sentido trabajo que pretende sumar un elogio sincero a una parte de esta Historia". fuente: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1267226&utm_source=tarin&utm_medium=ban&utm_campaign=rank

La Historia Del Metal link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=c1f7c99 Es difícil decir con exactitud cuando nació el heavy metal. Veamos, sitúate. Estamos en 1964. El mundo musical está completamente absorvido por el "Summer of Love" (festival hippie en su momento de más fuerza). El grupo The Kinks realizan sin saberlo los primeros acercamientos al heavy metal con su album "You Really Got Me". No es ni muchísimo menos un album heavy, pero si lo escuchas con atención encuentras momentos (pequeños pero intensos) en los que se percibe un amago de metal. Practicamente lo mismo ocurre con la banda The Who en el album "My Generation". Y algunos, cansados del amor libre, del "carpediem", la ropa amplia y de colores, se vistieron de negro y se ajustaron los pantalones... ¿El primer artista heavy? Este honor le corresponde probablemente a nuestro querido Alice Cooper, cuya banda fue fundada bajo en nombre "The Spiders" en 1967. (Lo cual quiere decir que Cop lleva al pie del cañón ¡¡37 años!!) El término "heavy metal" no era utilizado todavía, nadie parecía ser del todo consciente de que estaba naciendo un nuevo estilo... Precursores de todo el movimiento metal serían bandas que arremetieron rompiendo con toda la escena musical hippie del momento entre los años 1966 y 1970. Hablamos de Led Zeppelin, Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer, Deep Purple, Uriah Heep, Mountain, Humble Pie, Bloodrock, the MCS, Black Widow, Atomic Rooster, Cactus, Black Sabbath... Ritchie Blackmore (Deep Purple) Steppenwolf utilizaría por primera vez el término heavy metal para referirse a sus colegas de profesión Black Sabbath (un trueno de metal pesado), haciendo alusión al sonido de una motocicleta. Y así es como surgió el "nombre" de un estilo que surgió partiendo por la mitad el "Summer of love". Dos bandas que marcaron el principio de la historia fueron Cream y The Jimmi Hendrix Experience. La primera formada por un trío liderado por el mítico Eric Clapton. Banda que más tarde influiría a Rush y a Van Halen. The Jimmi Hendrix Experience fue otro trío musical liderado por Jimi Hendrix, famoso por el resultado audible de recorrerse con una maestría nunca vista hasta el momento el mástil de su guitarra de arriba a abajo Jimmy Hendrix Surgían bandas sin parar (Foghat, Bad Company, Budgie, UFO...) mientras otros endurecían su sonido como Status Quo. No nos perdamos, estamos ahora en 1973 y los reyes indiscutibles del heavy son Led Zeppelin, Deep Purple, y como no, Black Sabbath. Y allí les tienes, haciendo la música más fuerte que por el momento existía, ni que decir que tenian la multitud de fans con los que se encontraron, no creo que te haga falta que se repita que todo lo absorbía el movimiento hippie, y que estas bandas fueron la vía de escape de muchos, entraron en la vida y el corazón de mucha gente, y se colaron en los que como yo no vivió aquello.<o:p></o:p> Fue justo en este momento cuando comenzó a desarrollarse la imaginería satánica dentro del metal; los que lo introdujeron fueron dos bandas inglesas, Black Sabbath y Led Zeppelin (Jimmi Page, guitarrista de los Zeppelin, sentía fascinación por lo oculto, y fue el que promovió que se tocaran este tipo de temas en su banda). Black Sabbath dedicaron algunas letras a los temas ocultos, pero nunca se consideraron satánicos, a diferencia de muchas bandas a las cuales inspiraron; de hecho, Ozzy Osbourne (vocalista del grupo), declaró haberse asustado, mejor dicho, alarmado, al ver a muchos de sus fans con largos ropajes negros llevando velas... Una característica del heavy metal es la fuerza con la que se disparan los conciertos; fue en este momento cuando los directos comenzaron a ser "muy heavys", cada grupo desarrolló su estilo propio en el escenario, destacando los Zeppelin cuyos conciertos duraban alrededor de las dos horas; Alice Cooper que hacía de sus directos verdaderos espectáculos, famosos por las boas constrictor, las mujeres decapitadas y mutiladas (maniquíes), y en general se empezaron a meter efectos en el escenario y a tallar la música hacía un público enloquecido y encantado... A mediados de los setenta, surgen 6 nuevas bandas que, no sólo influenciaron, sino que determinaron en gran medida el desarrollo del heavy metal. Fueron Blue Öyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen , Aerosmith y Kiss. Blue Öyster Cult, conjuntó la potencia de las guitarras sin olvidar los sesenta. Thin Lizzy, en cambio, rompió con los ya pocos "esquemas musicales" que quedaban, apostó por la fuerza, y ganó. Judas Priest, los introductores de "las dos guitarras", que fue inmediatamente aceptado por casi todo el mundo (hoy en día no tienes más que echar un vistazo)... Queen, el grupo melódico por excelencia, supo mezclar armonías y melodías experimentando a su vez con nueva música. Aerosmith, otros que mezclaron lo nuevo, con los sesenta; no olvidaron el blues, ni el "sexo, drogas y rock`n`roll" y Kiss, ¿a qué no se te ocurre lo que revolucionó Kiss? Si señor, los directos. Una tralla inusual y escenarios macabros, que recordaban a Alice Cooper. Mientras unas bandas heavys establecían su reputación como gigantes del metal, otras bandas se encaminaron hacia otro tipo de metal; estructuraron mucho las canciones, añadieron muchísima técnica al tocar los instrumentos. Surgía lo que se llamó el Metal Progresivo. El grande del momento y del estilo fue sin duda Rush. En su primer álbum aún no había adquirido la técnica progresiva, pero lo hicieron cuando entró a la banda el batería Neil Peart, y se vio reflejado en su album "Fly by Night". Otras bandas progresivas del momento serían Emerson, Lake, Focus, Asia... pero no llegaron a profundizar mucho en el nuevo estilo. Y bueno, llegó la crisis del metal... A finales de los setenta, el metal sufría un gran estancamiento. Aerosmith, Thin Lizzy y Black Sabbath cavaban sus propias tumbas con las drogas. Kiss perdió el encanto por la comercialización a la que se sometió la banda, Deep Purple también había perdido rumbo por cambios personales y Led Zeppelin no volvió a ver la luz después de la muerte de su batería Jonh Bonham. Sólo Judas Priest y Queen seguían intactos desde su formación. Si ya la caída de los grandes era mala, más preocupante parecía el hecho de que ninguna banda metal llegara siquiera a rozar la vieja gloria. El metal agonizaba. Dos bandas miraban al frente entre las ruinas del metal : AC/DC y Rush. Mientras el metal buscaba relevo, nació su hermana pequeña: el Punk. Surge como protesta hacia el fascismo, la sociedad, el gobierno y la vida de cada día, con un ritmo muy rápido y explotando al máximo los bajos. Sin duda las 3 bandas más importantes de esa época (y de toda la historia del punk) son Sex Pistols, Los Ramones, Iggy and the Stooges. El Metal no acababa de morir y el punk flojeaba; en medio de este caos surge una banda impactante: Motoheäd. Esta banda labró criterios en un estilo de música que luego desembocaría en Trash, Speed y Power Metal. Surgen entonces bandas como Overkill, Bomber, Ace of Spades y No Sleep. Motorheäd no sólo atrajo a público metal, sino también a punks en masa que se habían quedado sin nadie que les hiciera descargar su rabia. El resultado de esta unión entre metal y punk fue lo que más tarde se llamaría hardcore. Al tiempo que el punk sacudía los cimientos del rock 'n' roll, el "heavy metal" volvía a la carga con los Judas Priest, Queen, Scorpions, Accept y lo que se llamó NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), de corta duración. La invasión británica, de gran importancia, trajó consigo a grupos como los aclamados Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden, Saxon, Samson, Tygers of Pan Tang, Venom, Raven y Sweet Savage, de los cuales tan sólo Iron Maiden y Def Leppard conseguirían sobrevivir (Saxon disfrutarían de bastante fama durante un breve periodo). Los Judas Priest popularizaron el look del cuero, las tachuelas y los pinchos que caracterizaría al metal en los años venideros; los veteranos Scorpions verían aumentar una sucesión de brillantes álbumes, tales como "Virgen killer", "Lovedrive" y "Blackout", en los que se podía apreciar el gusto del grupo por las baladas y por las canciones más heavy; Accept demostraría su solidez musical en discos clásicos como "Breaker "y "Restless and wild" y los Queen siguieron rompiendo las barreras de la música haciendo tales combinaciones como mezclar el thrash con armonías vocales muy melódicas en Stone cold crazy o la famosa combinación de rock y ópera de Bohemian Rhapsody. Entre tanto, los Iron Maiden reintrodujeron toda la imaginería mística del heavy metal al mismo tiempo que se sacaban de la manga algunos de los riffs más heavy de su época en álbumes como "Killers","Piece of mind" y "Powerslave". Ellos se mantendrían como la banda más heavy del circuito de estadios de hard rock durante unos años hasta la llegada de los Metallica. Mientras que los Maiden aporreaban riffs de guitarra majestuosos y armónicos respaldados por un bajo atronador (una combinación conocida como metal clásico, que no debe ser confundida con el género pionero), los Venom darían comienzo verdaderamente al género del Thrash metal, con álbumes clásicos como "Welcome to Hell" y "Black metal", en los cuales también flirteaban ocasionalmente con lo que luego resultaría ser death metal o black metal.<o:p></o:p> Los Venom, que originariamente habían sido una banda llamada "Oberon", con un proyecto no muy vehemente, se iban a convertir en el grupo más intenso de su época e inspirarían (junto con los Motorhead, el disco "Stained Class" de los Judas Priest y los distinguibles y energéticos trabajos de los Riot) a jóvenes grupos como Metallica, Exodus, Slayer y Mantas (los cuales más tarde se convertirían en Death) para empezar a producir su propio estilo de música rápida y agresiva. Y en EE.UU surgió la explosión "pop/glam metal" de los años ochenta. Los Van Halen ya estaban ahí desde 1978 y se habían convertido en un grupo al que le seguían masas, dejando al mundo K.O con el embrujo de la guitarra de Eddie Van Halen y las salvajes pavadas en el escenario de David Lee Roth. Eddie Van Halen Los arquetípicos Journey habían vendido millones de discos desde que apareciesen en 1972 con su peculiar estilo de hacer metal, y más tarde los Angel y Foreigner empezarían a hacerse un nombre entre las masas mientras Montrose hacía música legendaria. A principios de los 80 arremeten contra el mundo los Mötley Crüe y Ratt, dos grupos de Los Angeles que escribían canciones relatívamente accesibles, muy contagiosas y fuertemente influidas por veteranos como Sweet o T-Rex. Ambas bandas también cogieron la imagen glam de artistas como Alice Cooper, David Bowie, New York Dolls, Kiss y Gary Glitter. Llevando el look al extremo, las bandas de "glam metal" empezaron a llevar maquillaje femenino, complementos de cuero, leotardos o mallas gruesas, cintas para el pelo, pinchos y cualquier otra cosa que tuviesen a mano. Mötley Crüe, empezó la explosión "metal" en Los Angeles, en 1983 con "Shout at the Devil", un disco que provocó el solito que el "heavy metal" volviese de lleno a círculos comerciales, dando un impulso a las carreras de los Ratt y de grupos más antiguos como los Twisted Sister o los Quiet Riot que los llevaría al estrellato. Temas como "Round and Round", "We're not gonna take it" y "Come On, Feel the Noise" despejaron el camino hacia audiencias mayoritarias en todo el mundo; un éxito que a su vez dejó el camino abierto para Bon Jovi. Este fue la segunda banda "metal" de mayor éxito de todos los tiempos, inmediatamente detrás de los Def Leppard. Vendieron millones y millones de discos y produjeron balada tras balada a cada cual más exitosa. . Los Lp's "Slippery when wet" y "New Jersey" arrasaron en todo el mundo, igual que "Pyromania" y "Hysteria" de los Def Leppard. John Bon Jovi y Steven Tyler Estas dos bandas aprendieron perfectamente como tratar la dureza del "metal" y mezclarla con la accesibilidad del pop, produciendo así una aleación perfecta para la juventud de aquellos días, influida por la MTV. Mientras tanto Mötley Crüe y Ratt innovaban su música a cada álbum que sacaban y conseguieron retener el éxito durante un largo período, creando metal facilón y pegadizo. Sin embargo, estos grupos ensombrecieron a otros que tenían material igual de bueno, como Kix, Faster Pussycat, LA Guns. No obstante, el "pop metal" finalmente se volvió demasiado accesible, pasteloso y hortera, necesitando ser revitalizado con urgencia. Los Whitesnake, que eran el ejemplo perfecto de la banda de "glam metal" con éxito, se morían pese a su labor desde los setenta. Sólo las mejores bandas, las más fuertes sobrevivían: Bon Jovi, Def Leppard y Mötley Crüe. La escena necesitaba un grupo que saliera de las calles más chungas del barrio. Y aquí entraron en escena los Guns'n'Roses. "Appetite for destruction" fue un álbum cañero, crudo y agresivo, con esos toques tan "blues" de la Guitarra de Slash y la voz de cruda de Axl Rose. Los Guns'n'Roses salieron a por todas inmediatamente con su mezcla de los Hanoi Rocks, Rolling Stones, Aerosmith y las bandas anteriores de "pop metal" con temas fuertes como Welcome to the jungle, Night Train y My Michelle al tiempo que mostraban su lado más suavecito con Sweet Child O' Mine. Fueron los Guns'n'Roses los que salvaron la escena de su extinción comercial y finalmente la dominarían junto con Mötley Crüe, mientras que los Def Leppard y Bon Jovi disfrutaron de unos largos descansos. Los mejores y más destacables grupos junto con Guns serían Poisonl y Warrant. No eran algo completamente nuevo, pero sus canciones eran originales y contagiosas. Sin embargo su uso y abuso del maquillaje y las "pintas" a lo "glam" hicieron que no siempre les fueran favorables las críticas. Cinderella mientras tanto se dedicaban a ofrecer una serie de discos de rock honesto y bien encauzado, al igual que Tesla, quienes rechazaron la imagen "glam" . Europe reventaron las listas de éxitos con su melódica obra maestra "The Final Coun***" Otros como Christian Stryper, Winger and Great White (a menudo muy criticados), Mr.Big, Bad English, Damn Yankees y Slaughter formaron parte importante de la escena. Estaban también los memorables Skid Row, pero su formación finalmente se metería en un terreno mucho más "heavy" pese al gran éxito de su primer Lp. "Skid Row". Es ahora cuando surgen las féminas más populares y conocidas , cuyas carreras empezarían a partir de lo alcanzado por bandas como Runaways y las de la nueva ola de la girlschool del heavy metal británico. Joan Jett & the Blackhearts lograron la admiración de todos con la muy sentida "I love rock'n'roll", mientras que Lita Ford estaría siempre en el "aire" de los medios musicales gracias a su single "Kiss me deadly". Las dos ex Runaways perdieron finalmente su popularidad, pero ellas dos junto con Doro Pesch, de los Warlock, fueron quienes estimularon la creación de nuevas y jóvenes bandas de chicas. Mientras tanto un enfoque del género un tanto más heavy y más clásico fue aportado por varias leyendas heavy metal durante los ochenta. Black Sabbath junto con el cantante Ronnie James Dio, regresaron con "Heaven and Hell " y "Mob Rules" con gran éxito de crítica, marcando ambos álbumes un cambio en el cual fue clave una orientación más melódica. Junto con los álbumes posteriores en solitario de Dio, Ozzy mantendría su tipo de metal melódico durante los años ochenta, lo cual se debió en parte a los esfuerzos de nuevas bandas melódicas que se mantuvieron leales al heavy metal tales como los siempre cambiantes Savatage, Manowar y Armored Saint, cada uno de ellos con su propio estilo. Varias de las bandas legendarias de los setenta volverían a aparecer durante los ochenta con distintos grados de éxito, pero hubo muchos grupos habían perdido bien su originalidad, bien la pasión que les había caracterizado cuando anteriormente lograron sus grandes éxitos. Los fans de grupos como Motorhead y Venom se asustaban al ver como el metal se convertía en un género musical más blando y comercial. Pero fieles a la escena estaban Metallica (si, ellos en su día fueron fieles), que combinaban múltiples riffs, letras cantadas con voces crudas y un amplio uso del doble bombo en la batería para producir música totalmente feroz y de una sinceridad absoluta, siendo lógicamente esquivados por la MTV y las cadenas de radio fórmula. . Poco después grupos como Mercyful Fate y Exodus (parte importante de la floreciente escena de thrash metal de la Bahía de San Francisco) surgieron para respaldar a Metallica y reunir a los fans del metal más duro otra vez. Llegado este momento, otras tres bandas de thrash metal tomaron el relevo junto con Metallica: Megadeth, Anthrax y Slayer. Aún así, volvieron de nuevo malos tiempos para el metal y la escena se habría muerto de no haber sido por una red underground en la cual maquetas de grupos y discos eran rápidamente intercambiados y distribuidos por todo el mundo. Exciter, Overkill, Nuclear Assault, Destroyer y un montón de otros grupos se hicieron conocidos entre la escena "trash" underground y sus seguidores los convirtieron en fuertes grupos de culto. Durante los primeros noventa, grupos como Tiamat, Therion, Sentenced y Cementery empezaron a abandonar su antiguo sonido Death para seguir distintos caminos musicales incluyendo metal progresivo, clásico y Doom Metal, y los grupos que practicaban Black Metal lo enriquecieron complicándolo musicalmente. Como ejemplos más recientes, las bandas suecas At the Gates, Dark Tranquillity e In Flames han mantenido en forma la escena Death y Black con su enfoque novedoso, con otros grupos como Emperor pisándoles los talones y formaciones como Arcturus y Dimmu Borgir expandiendo el estilo del Black Metal Sinfónico, lo cual demuestra la influencia que ha tenido el Black a la hora de revivir el Death. Según el Death surgía del Thrash y el tocar lo más rápido posible se convertía en la ultima tendencia entre las bandas más heavy, algunos músicos decidieron frenar un poquito y revivir el género del Doom Metal, el cual había fallecido prácticamente una vez acabada la estancia de Ozzy en los Black Sabbath. Witchfinder General, Trouble (líderes del movimiento del White Metal (metal cristiano) y los Saint Vitus estaban probablemente entre las mejores bandas que le daban un enfoque lento al metal desde donde lo habían dejado los Black Sabbath, con riffs heavy e influencias del blues. Desafortunadamente pese a su innovador estilo y a su original idea de las "guitarras gemelas", los casi religiosos Trouble nunca lograron obtener del todo el reconocimiento que merecían y al resto de la escena le sucedió lo mismo. Pero el movimiento del Doom Metal no iba a florecer de nuevo hasta la llegada de dos bandas que incluían en sus formaciones a antiguos miembros de grupos death, thrash y punk: los Paradise Lost y fundamentalmente los Cathedral. Paradise Lost incluyeron teclados orquestales y guitarras a todo gas en su álbum "Gothic", al tiempo que su música mantenía una atmósfera general de encantamiento, impulsando el así llamado sonido "doomdeath". No obstante, todavía no se había reconocido al thrash metal como se merecía. El speed metal consiguió finalmente producir dinero cuando la obra maestra de Metallica, "Master of Puppets", logró vender más de quinientas mil copias y le fue concedido el disco de oro en 1986<o:p></o:p> Esto catapultó a los Slayer, Anthrax y Megadeth al estrellato y comenzó el auge del trash metal en círculos comerciales. Muchas bandas muy buenas nunca llegaron a alcanzar el número de ventas que se merecían. Coroner, Flotsam & Jetsam, Wrathchild America, los sólidos y bien encauzados Sacred Reich y los primeros Anvil, pese a sus poderosos discos y a su originalidad, nunca consiguieron que se les pusiera en la radio lo suficientemente. Otra moda que de repente adquirió una impresionante influencia durante los últimos ochenta fue el Power Metal: un estilo que cogió del "speed metal" su urgencia y su rollo heavy y lo combinó con canciones épicas típicas del metal clásico y que podríamos dividir en dos tipos. El estándar, o estilo americano, que era el que tocaban bandas como Metal Church, Savatage y los Manowar. Pese a sus proporciones épicas era claro heredero del speed metal. Por otro lado está el Power Metal melódico, o europeo, que era un estilo que se concentró principalmente en la combinación de la velocidad y elementos de heavy clásico, con alguna que otra inclusión de tendencias progresivas. Un estilo tocado por bandas como Rage y Running Wild. El Power Metal no iba a alcanzar notoriedad mundial hasta que el disco de los Helloween, "Keeper of de seven keys", logró sobrepasar el millón de discos vendidos. Helloween Liderados por la asombrosa voz de Michael Kiske, Helloween produció algunas de las armonías y melodías más memorables del género a velocidades sólo imaginadas por los Iron Maiden. Esto provocó una repentina adoración hacia nuevos grupos como Blind Guardian y Iced Earth, y provocando que otras bandas más antiguas, como los Budgie y Riot, se adaptasen al nuevo estilo. El trash metal todavía generó otra clase de metal, la cual es la más extrema y radical; el Death Metal . Los discos "Apocalyptic Raids", de los Hellhammer, "Scream Bloody Gore", de los Death y "The Seven Churches", de los Possessed fijaron el nacimiento de un género musical destinado a no tener jamás éxito comercial. Las guitarras se volvieron todo lo heavy que fuera posible, los cambios de tiempo iban desde las velocidades más vertiginosas hasta la lentitud más sofocante; el doble bombo se convirtió en una regla para la batería y los cantantes dejaron de chillar para en su lugar proferir amargos gruñidos guturales que apenas eran inteligibles. El disco de los Venom, "Welcome to hell", ya había avisado del surgimiento del Death Metal y las nuevas bandas simplemente lo certificaron. Celtic Frost, Sodom y Kreator (los dos últimos son considerados trash metal en ocasiones) fueron pioneros del movimiento. Provocó el resurgimiento de algunas viejas como Carcass, Dismember, Benediction, Malevolent Creation, Hypocrisy, Fudge Tunnel, Entombed, Edge of sanity y Pan-Thy-Monium, además de los Progressive Pestilence, Atheist, Believer y Cynic. Sin embargo, el Death Metal se estancó en una aburrida repetición de sí mismo. Respaldados por el éxito de grupos como los Morbid Angel y Deicide, junto con el renovado enfoque (en lo que toca a la técnica) de los Death on Human, Individual Though Pattern y Symbolic, la mayoría de los nuevos grupos no tenían nada nuevo que ofrecer y en vez de eso, se dedicaron a reciclar todo lo hecho antes... el Death Metal cavaba su propia tumba. Durante la última mitad de los ochenta el "death metal" experimentaría la más radical de sus variaciones: el grindcore, que finalmente se convertiría en una entidad musical en sí misma. El más representativo del género grindcore es Napalm Death, grupo que eliminó virtualmente la armonía y la melodía en álbumes como "Scum", "Harmony corrupted" y "Utopia banished". El grindcore parece ser la frontera del metal porque el género se recrea en desmontar la estructura de la música, siendo así su forma más radical. Por su naturaleza el grindcore es algo interpretado de pasada por grupos como Cannibal Corpse, Scorn y otras bandas, mientras que grupos como los Carcass, Godflesh, Treponem pal y Pitchshifter, que en un principio formaban parte de esta escena, han decidido tomar una dirección musical menos radical. Al otro lado surgía el Black Metal ,una rama directa del heavy metal, que empezó como un tipo de música ruidoso, mal producido, pero prometedor, y finalmente se convirtió en el Death Metal melódico. El amplio grado de experimentación y la amplia variedad de influencias que permanecieron en este género fue un estímulo para varias bandas de Death, que pasaron de sus intensos riffs heavy a un enfoque más melódico. De entre ellas destacan Samael, Satyricon, Cradle of Filth y Moonspell; grupos que han incorporado varios elementos nuevos en su música: flamenco, folklore Europeo, música clásica, sintetizadores, cantantes femeninas y vocalistas que no gruñen (aunque muchos de estos añadidos hacen que el resultado sea , honestamente, bastante inferior a la versión original). Durante los primeros noventa, grupos como Tiamat, Therion, Sentenced y Cementery empezaron a abandonar su antiguo sonido Death para seguir distintos caminos musicales incluyendo metal progresivo, clásico y Doom Metal, y los grupos que practicaban Black Metal lo enriquecieron complicándolo musicalmente. Como ejemplos más recientes, las bandas suecas At the Gates, Dark Tranquillity e In Flames han mantenido en forma la escena Death y Black con su enfoque novedoso, con otros grupos como Emperor pisándoles los talones y formaciones como Arcturus y Dimmu Borgir expandiendo el estilo del Black Metal Sinfónico, lo cual demuestra la influencia que ha tenido el Black a la hora de revivir el Death. Según el Death surgía del Thrash y el tocar lo más rápido posible se convertía en la ultima tendencia entre las bandas más heavy, algunos músicos decidieron frenar un poquito y revivir el género del Doom Metal, el cual había fallecido prácticamente una vez acabada la estancia de Ozzy en los Black Sabbath. Witchfinder General, Trouble (líderes del movimiento del White Metal (metal cristiano) y los Saint Vitus estaban probablemente entre las mejores bandas que le daban un enfoque lento al metal desde donde lo habían dejado los Black Sabbath, con riffs heavy e influencias del blues. Desafortunadamente pese a su innovador estilo y a su original idea de las "guitarras gemelas", los casi religiosos Trouble nunca lograron obtener del todo el reconocimiento que merecían y al resto de la escena le sucedió lo mismo. Pero el movimiento del Doom Metal no iba a florecer de nuevo hasta la llegada de dos bandas que incluían en sus formaciones a antiguos miembros de grupos death, thrash y punk: los Paradise Lost y fundamentalmente los Cathedral. Paradise Lost incluyeron teclados orquestales y guitarras a todo gas en su álbum "Gothic", al tiempo que su música mantenía una atmósfera general de encantamiento, impulsando el así llamado sonido "doomdeath". Cathedral, mientras tanto, parecían ser una moderna reencarnación de los Black Sabbath y en su evolución dejaron atrás los gruñidos a lo death metal para sustituirlos por extraños y chirriantes aullidos. Con el moderado éxito de estos dos grupos empezaron a formarse un puñado de nuevas bandas y el doom se vió de pronto afectado por diversas influencias: arreglos orquestales, voces de ópera, sonido heavy a lo death metal y cantantes femeninas; todo ellos sin perder nunca de vista un enfoque lento, estrambótico y emocional. Sorrow, Crematory y Winter, afines al estilo death; Sabbathianos Count Raven, Sleep, Internal Void, Iron Man; los Solitude Aeternus y Memento Mori, bastante más ortodoxos; los cambiantes My Dying Bride, Anathema y varias otras bandas empezaron a surgir en el mundo del metal. Todo ello impidió que un importante sector del doom agonizara a causa de un general desinterés por parte del público metal. Saliéndose de la escena doom metal apareció el hombre responsable de engendros como Samhain y Danzig: Glenn Danzig. Poco después de la publicación del álbum "November coming fire" se disolvieron los Samhain y se fundó Danzig, cuyo álbum debut del mismo título consistía en una variedad de sensaciones que iban del hechizo a lo melódico y de ahí a lo poderoso, todo en un círculo que giraba en torno a la apasionada personalidad de Glenn Danzig. Con un estilo musical único, que a veces recordaba a los Black Sabbath, y sumándole a ello una imágen abiertamente satánica, el proyecto se mantuvo durante cuatro sobresalientes LP`s. Después vendría un cambio de dirección siguiendo la estela de la revolución del metal industrial de los noventa. Además de las bandas ya mencionadas los Loudness y King Diamond mantendrían un sonido heavy metal más tradicional. King Diamond se alejaron progresivamente del speed metal y gradualmente incorporaron sus gruñidos y agudos alaridos en su música, mientras que los japoneses Loudness publicaron constantemente poderosos álbumes durante los años ochenta, como "Thunder in the East" y "Soldier of Fortune". Otros como los GWAR, Haunted Garage y Green Jelly hicieron más énfasis en una visión chocante de las cosas al preocuparse más de su imagen, del maqueo en el escenario y los videos que de la música en sí, ganándose la antipatía de organizaciones pro-censura junto con grupos como los controvertidos e infames (y geniales) W.A.S.P. A medida que el heavy metal empezó a diversificarse continuamente, ciertos músicos decidieron relegar la voz a un segundo plano, o bien eliminarla por completo. Entre estos estaban virtuosos de la guitarra como Joe Satriani, su alumno Steve Vai e Yngwie Malmsteen. El primero de ellos, a menudo llamado "el guitarrista de los guitarristas", creó obras maestras como "Surfing with the Alien" o "The extremist"; el segundo tiene una ilustre carrera, habiendo tocado nada menos que con Frank Zappa y los Whitesnake, para concentrarse más tarde en sus proyectos en solitario. Steve Vai e Ynwie Malmsteen Malmsteen es fácilmente identificable por sus constantes influencias del heavy y la música clásica y por su ágil destreza, pero también es criticado por su personalidad egocéntrica. Si bien no es el creador absoluto del metal clásico, se lo considera con el mas grande precursor de todos. Perfecciono la técnica (sweep picking), que supuso una revolucion tal como la de Eddie Van Halen con el Tapping. Gracias a este señor surgen, inspirados, grandes guitarristas como Timmo Tolkie. Mientras tanto otros como el bajista Stu Hamm, el batería de los Scorpions, Herman Rarebell y los guitarristas Eric Johnson (perteneciente más al blues que al heavy metal), Steve Morse y Richie Kodzen se han labrado un nombre, ellos solitos, con trabajos tanto en solitario como con otros grupos y músicos, bien temporalmente o permanentemente. La prominencia de las variaciones instrumentales del metal ha crecido gradualmente durante los años; sin embargo, sólo unos pocos de sus principales exponentes han conseguido salir en los medios de comunicación y obtener éxito comercial. Durante los días de vino y rosas para el trash metal y el pop metal, dos grupos se encargaron de mantener viva la llama del metal progresivo: Queensrÿche y Fates Warning. Como los Rush habían adoptado un sonido más suave durante la mayor parte de los ochenta y el rock progresivo se quedó sin su popularidad en los últimos setenta, el metal progresivo había perdido casi todo su gancho. Queensrÿche no lograron éxito comercial con trabajos prodigiosos como "The warning" y "Rage for order", pero el single "Eyes of a stranger" impulsó "Operation: mindcrime" hasta el disco de oro, consolidando la reputación del grupo. Empire conseguirían después un disco de platino gracias a "Silent lucidity", mientras que Fates Warning mantuvieron una línea discreta pero fuerte con trabajos como "Awaken the guardian" y "Pefect Symmetry". Otros grupos como los Crimson Glory con su melódico metal progresivo y King´s X con su combinación de armonías vocales y riffs heavy (que más tarde harían aún más heavy los Galactic Cowboys) trazarían el camino a seguir para los amantes de la complejidad musical, contribuyendo así a una importante resurrección del metal progresivo que culminó con la publicación del elepé "Counterparts" de los Rush en 1993, quedando así patente el regreso de este grupo a una dirección más heavy. Mientras los Queensrÿche, Fates Warning y Rush se dedicaban a crear música más compleja respaldada por letras intelectuales que abarcaban desde la filosofía hasta la ciencia ficción y más allá, varios grupos jóvenes iniciaron lo que finalmente sería conocido como "hardcore": un maridaje del heavy metal con el punk. La música hardcore era un tanto comparable al punk rock por su enfoque simplón y sus letras politizadas, al tiempo que tomaba prestado del heavy metal una considerable porción de sus arreglos y su sonoridad . Los Discharge empezaron la revuelta con su "Hear nothing, see nothing, say nothing" en los primeros ochenta siendo la vanguardia de un movimiento que tendría sus momentos más brillantes a lo largo del resto de la década. Los D.R.I. ( los imbéciles sucios y podridos, Dirty Rotten Imbeciles) publicarían álbumes como "Crossover" o "Definition", al tiempo que los Corrossion of Conformity creaban "Eye for an eye" y "Animosity" atrayendo ambas bandas la atención de fans del hardcore y heavy metal y despejando el camino para los S.O.D. El irónico "Speak english or die" es quizá el álbum más representativo del crossover de todos los tiempos.<o:p></o:p> Incluyendo en su formación al cantante Billy Milano y a miembros de Anthrax y Nuclear Assault, S.O.D. fue la banda más grande de metalcore de todos los tiempos e incluso hoy día se demanda insistentemente una gira de reunión del grupo. Durante la última mitad de los ochenta otra rama más del heavy metal empezó a traspasar el underground metiéndose en los círculos comerciales, hablamos del Metal Industrial, cuyo rasgo más importante era el uso de instrumentos electrónicos y sonidos tales como las cajas de ritmos y sintetizadores;que evolucionó mucho más rápido durante la última mitad de la década gracias a los esfuerzos de grupos como Skinny Puppy, Controlled Bleeding, los heavy y agresivos KMFDM, Cop shoot cop y Godflesh, todos ellos enmarcados en un oscuro espectro musical. El triunfo final lo trajeron Al Jourgensen´s Ministry, quienes después de sacar álbumes redondos como "Twitch" o "The mind is a terrible thing to taste" volvieron a sus raices con "Psalm 69: the way to succeed and the way to suck eggs". Llegando el final de los ochenta el metal volvía a convertirse en un género musical muy trillado. Cada nueva banda sonaba exactamente igual y de las viejas sólo unas pocas continuaban en pie. Mötley Crüe y Guns and Roses todavía dominaban el mundo de la música junto con Metallica, al haberse ausentado los Def Leppard y Bon Jovi. El mundo thrash se estaba extinguiendo rápidamente al tiempo que los grupos repetían todo lo hecho antes. Slayer, Megadeth y Metallica habían o bien frenado, o bien suavizado su modo de tocar en distintos grados, lo cual resultó en un impulso imparable en sus ventas y destinó en concreto al álbum "Black" de los Metalica a una increíblemente larga estancia en las listas de éxitos. El death y el doom ya habían sido revividos pero el speedy el glam necesitaban savia nueva. Y llegaron Pantera (originariamente una banda de glam ) y revolucionaron el trash metal. La velocidad ya no era lo fundamental sino lo que el cantante Phil Anselmo llamaba "el rollo poderoso". Los riffs se volvieron inusualmente heavy sin necesidad de gruñidos o de las guitarras desafinadas y distorsionadas del death, dependiendo ahora los ritmos de un rollo heavy y la voz se volvió una mezcla de berrido y chillido agudo. Nirvana azotó al mundo entero con su canción "Smells like Teen Spirit". Su mezcla de melodías simples y accesibles y rabia punk rápidamente atrajo a hordas enteras de fans ansiosos por escuchar algo nuevo. Las depresivas letras de Kurt Cobain atrajeron a millones de adolescente de la generación X que se sentían como si las viejas estrellas del glam metal no tuvieran nada que ver con sus vidas. El rollo hortera y el sexo ya no eran una realidad, o al menos así se pensó entonces. Kurt Cobain (Nirvana) Y este párrafo es triste y me da grima escribirlo: Hasta la muerte de Cobain en 1994 los miembros de Nirvana eran niños mimados de la MTV y contribuyeron a impulsar la llamada escena Seattle robándole el protagonismo a la escena heavy metal de Los Angeles. La ola del grunge fue tan arrolladora comercialmente que nuevas bandas alternativas empezaron a brotar por todo el mundo, terminando por saturar la escena. Pocos grupos permanecieron fieles a sus estilos originales: los Black Crowes y Four Horsemen revitalizaron el rock bluesero de los sesenta; Pride and Glory tenían un estilo con influencias del rock sureño; los Love/Hate, Almighty y Warrior Soul, permanecieron fieles a un estilo más propiamente heavy metal. Siguiendo la estela de Nirvana muchos grupos pronto se hicieron famosos. Entre tanto el Metal Progresivo iba a alcanzar otra vez más su zenit en las esferas comerciales. "Images and Words", una colección bastante compleja de música de orientación progresiva orquestada por Dream Theater alcanzó cotas estelares en sus ventas y llevó al Metal Progresivo a terrenos rara vez explorados previamente. Formada por músicos prodigiosos, este grupo publicaría Lp's como "Awake" y "A change of Seasons" ampliando aún más su horizonte musical y su gancho, estableciéndose como uno de los conjuntos de "metal progresivo" más sobresalientes de todos los tiempos. Dream Theater Shadow Gallery, Damn the Machine, Altura, Enchant, Cairo, los Mozart crearon un cocktail de metal y música clásica y Spastic Ink están entre los brillantes exponentes de una música que contínuamente ensanchaba sus fronteras musicales. Junto con estos, otros grupos habían creado estilos más caprichosos, como el trash metal progresivo. Al tiempo que la moda Seattle crecía, un músico único llamado Trent Reznor, el cerebro detrás de los Nine Inch Nails, se fue convirtiendo gradualmente en el centro de atención al ir revolucionando el "metal industrial" con sus letras llenas de bilis y mala leche. Reznor ha conseguido hacerse un nombre (y mantenerlo) durante años. Nirvana dejaron de existir con la muerte del guitarrista-cantante Kurt Cobain; Pearl Jam se había abstenido de emprender más giras por una pelea con "Ticketmaster"; Alice in Chains se volvieron cada vez más esquivos conforme se agudizaba la adicción a las drogas de su cantante Layne Staley. Al igual que en los ochenta, los grupos empezaron a imitar fórmulas trilladas y con éxito. Sólo un par de bandas siguieron abriendo nuevos caminos, como los Helmet con su música simplona o los a veces psicodélicos Smashing Pumpkins. Algunos grupos punk relativamente nuevos, como los Offspring, Green Day y Rancid (que se generaron a raíz del grupo de ska-punk Operation Ivy) habían cooperado con el impulso inicial de la escena de Seattle, siendo de hecho llamados alternativos por la MTV equivocadamente. Pero su carencia de ferocidad musical al compararlos con las bandas punk antiguas, contribuiría finalmente a su propia caída, a excepción de los Offspring. Las bandas hardcore Bad Religion, Social Distortion y NOFX fueron las últimas bandas punk que consiguieron salir en los medios ampliamente después de varios años de existencia, incluso dado la impresión de crear una pequeña conmoción, pero el tema de la supervivencia del punk-rock en círculos comerciales durante mucho más tiempo es algo bastante cuestionable. A mediados de los 90 se produjo un nuevo resurgimiento del heavy metal debido a dos factores: varias bandas nuevas empezaron a tocar un metal más cañero; por otro lado hubo reuniones con sus consiguientes giras y discos por parte de los Kiss, los Sex Pistols, Black Sabbath, Jimmy Page y Robert Plant, Ratt, los Mötley Crüe, Quiet Riot, Warrant, Poison, Slaughter y otros muchos grupos. Deftones, Korn y recientemente otras formaciones como Powerman 5000, Limp Bizkit y Coal Chamber son fruto de este resurgimiento. La otra nueva tendencia es incluso más chocante todavía y viene de la mano de quien es considerado por algunas personas un lunático, una amenaza, un genio incomprendido, un payaso, la principal reencarnación del mal, o simplemente un cínico que sabe bien la importancia de ser chocante y ha aprendido mucho sobre como la manipulación a través de los medios de comunicación puede absorber las mentes de jóvenes ansiosos de creer que son genuinamente rebeldes. No podía ser otro sino Marilyn Manson, el que podía encajar en todas estas categorías tan fácilmente. Con una vertiente ligeramente industrial, con riffs sencillos y chillidos a tutiplén, Marilyn Manson ha dejado pasmado al mundo de la noche a la mañana con su álbum "Antichrist Superstar", ganándose el rechazo de círculos conservadores y liberales. No obstante, tal y como la revista "Time" muy inteligente y elocuentemente planteó, Manson parece ser algo muy similar a lo que fueron los Kiss: un producto hábilmente planeado y diseñado para mayor gloria de los ingresos de la industria de la música. Cortes de venas y maquillaje blanco vienen incluidos en el lote, aunque la marcha hacia los discos de oro de Manson parecen haberse frenado con las ya no tan estelares ventas de su último elepé del grupo, titulado "Mechanical animals". Además, los continuos esfuerzos de este grupo por ofender a diversos colectivos de personas parecen tener menos éxito cada vez. El mundo del metal está muy activo en estos días, el Ozzfest, que incluye a conjuntos como los Sepultura, Fear Factory, Pantera y unos reunidos Black Sabbath, ha tenido bastante éxito. Europa y Japón han permitido crecer de un modo impresionante al movimiento del Power Metal que gana nuevos miembros a cada año que pasa. Además de las bandas que han tocado el estilo y que han pasado sin pena ni gloria durante lo que parece siglos (entre ellas, los Helstar), una lista de nuevas bandas se han incorporado en el molde del metal melódico. Ahí están por ejemplo, Angra y Rhapsody, grupos que no sólo destacan por cómo tocan sus instrumentos sino que también han adoptado el enfoque neoclásico por el que Yngwie Malmsteen se hizo tan conocido Otro grupo importante de esta década son Stratovarius, . Finalmente está la incuestionable y alucinante escena metal de Alemania, que ha producido a grupos como U.P., Headhunter y Gamma Ray (liderados por Kai Hansen), quienes junto con otros como Kamelot y Labyrinth han mantenido al metal vivo y en buena forma en muchos países fuera de los Estados Unidos. Stratovarius Y aquí ya empiezo a cojear, es decir, podría ponerme a decir que todas las bandas que han ido surgiendo, como está el paronama , gracias a Dios, todas las tendencias del metal apuntan al metal épico y el power metal... QUE ES UN METALERO/color] MUCHA GENTE PIENSA QUE LOS METALEROS SOMOS MALOS CULEROS CRITICONES DESGRACIADOS REVELDES DESMADROZOS MUGROSOS UNOS HIJOS DE PUTA SIN SENTIMIENTOS YO LE DIRIA A ESA GENTE QUE ALGUNOS SI Y ALGUNOS NO POR ESO ESTO DEL METAL TAMBIEN DEPENDE DE CADA QUIEN POR ESO MI SEGUERENCIA ES: TOMAR AL METAL COMO LO QUE ES MUSICA! PORLOMENOS EN TODO EL CONTINENTE AMERICANO, EN EUROPA EL THRASH METAL ES UN ESTILO DE VIDA Y NO DUDO QUE LOS DEMAS GENEROS TAMBIEN PERO DESAFORTUNADAMENTE ESTAMOS AÑOS MUY ATRAS DE LLEGAR A SER COMO ESE CONTINENTE QUE ES DE DONDE PROVIENE EL 70% O MAS DEL METAL DE VERDAD EN PRIMERA UN METALERO NO DESCRIMINA A LOS DEMAS GENEROS DEL METAL NI ES THRASHER NI POWER METALERO NI DEATH METALERO NI BLACKIE ES SIMPLEMENTE METALERO CLARO CON AFICION ESPECIAL POR UN GENERO , NO TIENE VESTIMENTA EN ESPECIAL NO SE NECESITA VESTIR DE NEGRO, MUCHAS PERSONAS SE VISTEN DE NEGRO Y YA POR ESO SE CREEN MUY METALEROS SI ALGUIEN SE QUIERE VESTIR REALMENTE METALERO QUE SE COMPRE TODO DE PIEL ESO SI ES UN ATUENDO METALERO LAS PLAYERITAS NO TIENEN NADA DE METALERO CLARO SOLO EL LOGO O LO QUE TRAIGA DE LA BANDA PERO ASI COMO HAY DE METAL TAMBIEN HAY DE ROCK DE NU METAL Y DE PUNK ALGUNAS PERSONAS NO SALEN DE SUS PLAYERAS NEGRAS PERO VISTANSE ASI SI LES GUSTA PERO SI LO HACEN POR PURA POSE OLVIDENLO DESAGANCE DE SUS PLAYERITAS NEGRAS Y USENLAS CUANDO VAYAN A LOS CONCIERTOS HAY SI NO VAYAN A LLEGAR CON SU PLAYERITA WILSON RECIEN ESTRENADA OTRA COSA MAS PERO ESTA SI ES BASICA EN LA APARIENCIA DE UN METALERO ES TENER EL PELO LARGO BUENO ESTO ES REALMENTE METALERO LE DOY UN 10 A QUIEN TENGA LA GREÑA LARGA Y SOLO SI ES MUY NESESARIO CORTARSELA AGANLO NO PORQUE SU MAMA O SU VIEJA LES DIGA QUE YA LO TIENEN MUY LARGO CLARO LA COSA NO ES QUE TENGAN EL PELO TODO FEO Y ASQUEROZO SI ESE ES EL CASO PUEDEN TRAERLO LARGO Y MUY BIEN ARREGLADO PA QUE NO LOS CHINGEN NOVIAS O SUS PAPIS O POR USTEDES MISMOS SOLO QUE NECESITARAN ALGO DE DINERO PARA LA ESTETICA JAJAJA TAMPOCO IMPORTA EL ESTADO DE ANIMO NO POR ESCUCHAR DOOM METAL VAS A ESTAR TRISTE PERO TAMPOCO POR ESCUCHAR POWER METAL VAS A CUMPLIR TUS SUEÑOS NI POR ESCUCHAR THRASH METAL VAS A SER EL MAS CHINGON ASI QUE OLVIDATE DE ESO JAJAJA CLARO ESO DEPENDE DE CADA QUIEN HAY QUE TOMARSELO COMO MUSICA MAS QUE UNA MANERA DE VIVIR SER METALERO SIMPLEMENTE ES ESCUCHAR Y SENTIR LA MUSICA SI REALMENTE ERES METALERO NO TIENES PORQUE ESCUCHAR OTRO TIPO DE MUSICA ESO SE IGNIFICA QUE NO ESTAS SATISFECHO AL 100% DEL METAL EL METAL TIENE MAS DE 8 GENEROS INFLEUNCIADOS ALGUNOS POR: PUNK, MUSICA CLASICA,BLUES,JAZZ,ROCK,ELECTRONICA Y MAS PÚEDE QUE ABARQUE LA MAYORIA DE LOS GENEROS MUSICALES PERO EN METAL. POR ESO ES TAN GRANDE ESTE GENERO MUSICAL EL "METAL" PORQUE ABARCA CASI TODOS LOS GENEROS MUSICALES Y TAMBIEN ES DE LOS ESTILOS MUSICALES QUE MAS A DURADO POR ESO ASTA QUE NO SE ACABE LA MUSICA EL METAL NO MORIRA! HAY GENEROS DE METAL PARA CUALQUIER GUSTO Y TIPO DE PERSONA AUNQUE AMI ME GUSTAN LA MAYORIA DEATH METAL HABLA SOBRE ASESINATOS ENFERMEDADES DEGOYAMIENTOS MUTILACIONES SANGRE SATANISMO COSAS QUE PASAN A DIARIO POWER METAL HABLA SOBRE MITOLOGIA GUERREROS SOCIEDAD MAGOS REYES AMOR LIBERTAD THRASH METAL HABLA SOBRE SOCIEDAD POLITICA GUERRAS Y ALGUNAS BANDAS SOBRE EL SATANISMO BLACK METAL HABLA SOBRE EL RACISMO LO NAZI SOBRE LUGARES EN GENERAL VIKINGOS SATANISMO DE LA MUERTE DESTRUCCION EL GENERO MAS EXTREMO DEL METAL GRIND HABLA SOBRE GORE POLITICA GUERRAS SEXO O CONTRA LAS COSAS MALAS DE LA SOCIEDAD COMO LO IZO LA BANDA FUNDADORA DE ESTE GENERO EL GENERO MAS BRUTAL DEL METAL DOOM HABLA SOBRE LUGARES AMORES FRACASADOS LEYENDAS TRISTESA MUERTE Y DESESPERACION GOTHIC METAL SOBRE AMOR LUGARES SOCIEDAD HISTORIAS GLAM METAL SOBRE AMOR ROMANCES MUJERES SOCIEDAD PAISAJES HEAVY METAL TEMATICA VARIADA VIDEOS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Jag7oTemldY&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Jag7oTemldY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2WX_4FNoto4&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2WX_4FNoto4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kcB6SgkG4AE&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/kcB6SgkG4AE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lGDqxB6PII4&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lGDqxB6PII4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yex1yyySpyM&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yex1yyySpyM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/udEDlOZJmCc&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/udEDlOZJmCc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> FUENTE: http://empire-of-metal.tripod.com/id10.html http://empire-of-metal.tripod.com/id11.html ESPERO Q LES HAYA GUSTADO POR Q TOMO TIEMPO

Deja tumulto en Holanda 68 lesionados Al menos 68 personas resultaron heridas en Holanda por un tumulto, provocado por el pánico colectivo de cientos de asistentes a un acto público de la reina Beatrix, quienes corrieron ante los gritos de un hombre perturbado, informó hoy la policía. El incidente se registró la víspera en la plaza Dam de Amsterdam durante el homenaje anual las víctimas de la Segunda Guerra Mundial, cuando un hombre de unos 40 años comenzó a lanzar gritos sin sentido, mientras los asistentes guardaban el tradicional minuto de silencio. El jefe de la policía de Amsterdam, Bernard Welten, explicó que los repentinos gritos del individuo y el llamado de otras personas de auxilio y sobre una bomba, desató el pánico generalizado de la multitud, que comenzó a aventarse desatándose una avalancha humana. “Un hombre con la apariencia de un judío ortodoxo, comenzó a dar voces que se transformaron en un largo grito. El público entró en pánico. Desde la multitud se empezó a gritar ‘¡una bomba, una bomba, ponerse a salvo!’”, explicó Welter, según un reporte de la radio holandesa RNW. En una conferencia de prensa, el jefe policiaco dijo este miércoles, que la situación salió de control después de en medio de la gente una persona tiro una maleta que llevaba, lo que hizo pensar que se trataba de un explosivo. El pánico llegó hasta el lugar donde se encontraba la reina Beatrix de Holanda y el primer ministro Jan Peter Balkenende, quienes fueron desalojados del lugar por elementos de seguridad, en medio del tumulto y la confusión. La ceremonia del Día del Recuerdo de los Caídos de la Segunda Guerra Mundial, que como cada año era transmitida en vivo por la televisión estatal, fue interrumpida de inmediato, mientras que elementos de seguridad desalojaban la zona. El primer ministro, Jan Peter Balkenende, informó durante la madrugada de este miércoles que más de 30 personas resultaron heridas en el tumulto, la mayoría con fracturas al ser pisadas o aplastadas contra las barreras que cercaban la céntrica plaza de Dam. Los servicios de rescate confirmaron este mañana que 68 personas tuvieron que ser atendidas con diversas lesiones, desde leves golpes y hasta fracturas graves, problemas de hipertensión y crisis nerviosas, vinculadas al incidente. La policía también informó que el hombre que desató el pánico, cuya identidad no fue revelada, fue detenido, acusado de pertubar el orden público y de las heridas provocadas a decenas de personas, aunque por ahora no hay cargos oficiales en su contra. El director de la Policía de Amsterdam indicó que el detenido tenía un historial de delitos de robo y drogas, por los que se supone que podría tener problemas mentales o estar bajo el efecto de un narcótico al momento de generar el pánico masivo. El incidente se registró a un año de que un hombre embistió su automóvil contra una multitud que observaba el paso de la reina Beatrix y su familia, en el marco de las celebraciones del Día de la Reina en Apeldoorn, provocando la muerte de al menos ocho personas. /font] fuente: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=504383

espero q les guste este post de olmedo link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=b9c4446 1933 Alberto Orlando Olmedo nace en Rosario el 24 de Agosto. Vive con su madre Matilde Olmedo, en la casa de la calle Tucumán 2765, en el Barrio Pichincha. 1940 A los seis años ingresa en la escuela Nº 78 Juan Francisco Seguí. Medio año después comienza a trabajar en la verdulería y carnicería de José Becaccece, ubicada en la calle Salta 3111. 1947 Por intermedio de Salvador Naón (Chita) se integra a la claque del teatro La Comedia. 1948 Con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Newel's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: LA TROUPE JUVENIL ASTURIANA. 1951 Como parte de los números de La Troupe, forma junto a Antonio Ruiz Viñas el dúo Toño-Olmedo. Ya como profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. 1954 A fin de año decide viajar a Buenos Aires para probar suerte. 1955 En Mayo ingresa como switcher al viejo Canal 7 de Ayacucho y Posadas, con la ayuda de su amigo Pancho Guerrero, a quién había conocido unos años antes en Rosario. En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor. 1956 Una semana después de la cena debuta en LA TROUPE DE TV, programa dirigido por Pancho Guerrero en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi entre otros. Además comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en LA REVISTA DE JEAN CARTIER, donde surge El Profesor de Locutores. Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y Melodías. 1957 El productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico. 1958 El 12 de Marzo se casa con Judith Jaroslavsky./font] 1959 El 20 de Agosto se estrena GRINGALET, de Rubén W. Cavallotti, película en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario. El 3 de Diciembre nace su primer hijo, Fernando. 1960 En el Canal 9 comienza EL CAPITAN PILUSO, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata. 1962 El 19 de Marzo nace Marcelo, su segundo hijo. 1964 El 30 de Marzo ingresa al elenco de OPERACION JA JA, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo día, debutan Javier Portales y Maria Rosa Fugazot. El 26 de Julio nace su tercer hijo, Mariano. En Octubre se separa de Judith Jaroslavsky. 1965 En Enero comienza el programa UN VERANO CON OLMEDO, dónde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. 1967 Se casa el 23 de Septiembre con Tita Russ. 1968 El 28 de Julio nace Javier, su cuarto hijo. En Operación Ja Ja nacen los personajes Rucucu y el Yéneral Gonzáles, y al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich, Vivir es una Comedia, también emitido por Canal 11. 1969 Participa en EL BOTON, por Canal 9, además presenta Domingos de teatro porteño y realiza algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad. 1970 En Enero conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9. El 14 nace su única hija, Sabrina. El 3 de Diciembre regresa a Canal 11 con LAS 36 HORAS DE OLMEDO, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara 1972 Comienzan los ciclos EL CHUPETE, Con libros de Juan C. Mesa y Jorge Basurto, y FRESCO Y BATATA, junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical PROMESAS, PROMESAS en el teatro Odeón. 1973 El 22 de Marzo se estrena LOS CABALLEROS DE LA CAMA REDONDA, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich. 1974 Protagoniza ALBERTO VILAR, EL INDOMABLE, con libros de Víctor Sueyro, en Canal 13. 1975 En Julio debuta en el teatro de revistas, en el Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich. 1976 El 4 de Mayo, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la "desaparición física" de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma, se levanta el ciclo. 1978 Protagoniza el ciclo OLMEDO '78 por Canal 11. 1979 Continúa el mismo programa como OLMEDO '79. 1980 Protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo ALBERTO Y SUSANA, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueyro y Humberto Ortiz. El 19 de Junio se estrena A LOS CIRUJANOS SE LES VA LA MANO, primera película del cuarteto Alberto Olmedo - Susana Giménez - Jorge Porcel - Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich. 1981 Comienza el programa NO TOCA BOTON en Canal 11. Junto a Porcel,Giménez y Casán presenta LA REVISTA DE LAS SUPERESTRELLAS en el Teatro Metropolitan, dirigida por Hugo Sofovich. En Julio se separa de Tita Russ 1982 En la temporada de Mar del Plata el mismo equipo se presenta con SEGUIMOS ROMPIENDO LAS OLAS. 1983 En el programa No Toca Botón, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos "chivos". 1984 Nace el personaje Chiquito Reyes, doble de riesgo; en No Toca Botón. 1986 Durante el verano presenta El Bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz. Este es el año del Manosanta, Alvarez y Borges y El mucamo Perkins. Comienza la "Fiebre Olmedo". En Septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar. El 18 de Diciembre debuta con la obra EL NEGRO NO PUEDE en el Teatro Neptuno de Mar del Plata. 1987 Durante el verano la obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores. Gana el premio Estrella de Mar '87 El programa No Toca Botón pasa a Canal 9 y nace el personaje Rogelio Roldán, jefe de Cadetes. 1988 Protagoniza en Mar del Plata la obra ERAMOS TAN POBRES, dirigida por Hugo Sofovich. El 3 de Marzo se estrena su película póstuma, ATRACCION PECULIAR. Fallece el 5 de Marzo en la ciudad de Mar del Plata. Escenas memorables de sus mejores sketchs. Se visualizan con QuickTime 4 o Windows Media Player. http://www.olmedo.com.ar/olmedo_tv.php Infancia y juventud en Rosario Nació en el humilde barrio Pichincha de Rosario, antiguamente la "zona roja" de la ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. En 1947, por intermedio de Salvador Chita Naón se integra a la claque del teatro La Comedia. Al año siguiente, con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, como parte de los números de La Troupe, forma (junto a Antonio Ruiz Viñas) el dúo Toño-Olmedo. Ya profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. Para fin de 1954 decide viajar a Buenos Aires para probar suerte. Llegada a Buenos Aires y comienzo de su carrera artística En mayo de 1955, ingresa como switcher al Canal 7 Argentina, en la ciudad de Buenos Aires, distante 300 km al sur de Rosario, por la referencia de su amigo Pancho Guerrero. En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor. Una semana después de la cena debuta en La Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero, en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi, entre otros. Comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en La revista de Jean Cartier, donde surge «El profesor de locutores». Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y melodías. En 1957, el productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico. El 12 de marzo de 1958 se casa con Judith Jaroslavsky y el 3 de diciembre de 1958 nace su primer hijo, Fernando. El 20 de agosto de 1959 se estrena la película Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario. Olmedo, Guy Williams y Coquito. En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su primer gran éxito, junto con Coquito (Humberto Ortiz). El ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata. El 19 de marzo de 1962 nace Marcelo, su segundo hijo. A fines de marzo de 1964 ingresa al elenco de Operación Ja-Já, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo día, debutan Javier Portales y María Rosa Fugazot. El 26 de julio de 1964 nace su tercer hijo, Mariano. En octubre de 1964 Olmedo se separa de su primera esposa. En enero de 1965 comienza el programa Un verano con Olmedo, donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. El 23 de septiembre de 1967 se casa con Tita Russ. El 28 de julio del año siguiente nace Javier, su cuarto hijo. En Operación Ja-Já nacen los personajes Rucucu y el Yéneral González. Al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich: Vivir es una comedia, también emitido por Canal 11. Para 1969 participa en El botón, por Canal 9, y además presenta Domingos de teatro porteño, realizando algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad. En enero de 1970 conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9. El 14 de enero nace su única hija, Sabrina. El 3 de diciembre regresa a Canal 11 con Las 36 horas de Olmedo, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara. En 1972 comienzan los ciclos El chupete, con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, y Fresco y Batata (con referencia al queso fresco y el dulce de batata), junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical Promesas, promesas, en el teatro Odeón. El 22 de marzo de 1973 se estrena Los caballeros de la cama redonda, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich. En 1974 protagoniza Alberto Vilar, el indomable, con libro de Víctor Sueiro, en Canal 13. Al año siguinte debuta en el teatro de revistas, en el Teatro Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich. El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la «desaparición física» de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los militares en el poder), le levantan el ciclo y echan a los guionistas del ciclo Coquito Ortiz y Oscar Viale. A raíz de este incidente Olmedo fue «borrado» de la televisión por dos años. En 1978 vuelve al frente del ciclo Olmedo ’78 por Canal 11. En 1980 protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo Alberto y Susana, junto a Susana Giménez, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueiro y Humberto Ortiz. El 19 de junio se estrena A los cirujanos se les va la mano, primera película del cuarteto Alberto Olmedo - Susana Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich. Los últimos trabajos y el trágico final Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estreno la obra Éramos tan pobres y filmó, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estreno el 3 de marzo. Dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece practicamente en el acto. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, y nada más. Frases Y, ¡si no me tienen fe! ¡De acaaaaaaá! ¡Éramos tannn pobres! Siempre que "yovió" paro ¡Ruuu cu cuu! ¡No toca botón! ¿Me trajiste a la nena? ¡Poniendo estaba la gansa! ¡Adianchi, adianchi! Si la vamo a hacer, la vamo a hacer bien... ¡Savoy! ¡Savoy! Loco yooooooo? "Soy Pitufo, pero no bolufo" "A ésta, le rompo el bloqueo" El diablo se apodero de meu Hay efectivo!!! Es lo que hay Filmografía Período 1959-1970 Gringalet (1959). Una jaula no tiene secretos (1962) Barcos de papel (1963) Las aventuras del Capitán Piluso (1963) La herencia (1964) Ritmo nuevo, vieja ola (1964) Dos quijotes sobre ruedas (1964) Viaje de una noche de verano (1965) Hotel alojamiento (1966) El glotón (inconclusa, 1967) Escándalo en la familia (1967) Flor de piolas (1967) Villa Cariño está que arde (1968) Los debutantes en el amor (1969) El hombre del año (1970) Período Aries Cinematográfica Los caballeros de la cama redonda (1973) Los doctores las prefieren desnudas (1973) Hay que romper la rutina (1974) Mi novia el... (1975) Maridos en vacaciones (1975) Los hombres sólo piensan en eso (1976) Basta de mujeres (1977) Las turistas quieren guerra (1977) Fotógrafo de señoras (1978) Mi mujer no es mi señora (1978) Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) Custodio de señoras (1979) Expertos en pinchazos (1979) El rey de los exhortos (1979) Departamento compartido (1980) Así no hay cama que aguante (1980) A los cirujanos se les va la mano (1980) Las mujeres son cosa de guapos (1981) Amante para dos (1981) Los fierecillos indomables (1982) Los fierecillos se divierten (1983) Los extraterrestres (1983) Los reyes del sablazo (1984) Sálvese quien pueda (1984) Mirame la palomita (1985) Los colimbas se divierten (1986) Los colimbas al ataque (1987) Rambito y Rambón, primera misión (1987) Galería del terror (1987) Atracción peculiar (1988) Programas de televisión El Capitán Piluso Operación Ja-Já / La Peluquería de Fidel Fresco y Batata El Botón Alberto y Susana El Chupete No Toca Botón (1981-1987) Un verano Con Olmedo El Test De Las Familias Olmedo 78 Olmedo 79 Las 36 Horas De Olmedo Curiosidades En su juventud concurría al Club Atlético Newells Old Boys con sus amigos a realizar gimnasia plástica, aunque simpatizaba con Central, es por eso que en el año 1987 en el programa de televisión "No toca Botón" en el scketch de Borges y Álvarez se pone un gorrito de Central y saca de su bolsillo una bandera de Newells, una demostración más de que el Negro no olvido nunca sus orígenes y el folklore de su ciudad.[1] Hasta la actualidad, ostenta el récord de permanencia en cámara por la conducción del programa especial Las 36 horas de Olmedo, emitido el 3 de diciembre de 1970, a total beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich. Su última película, Atracción peculiar, se estrenó el 3 de marzo de 1988, dos días antes de su trágica muerte. Él no llegó a verla nunca. Paradójicamente, en una de las escenas de dicha película, Olmedo y Porcel, caminan por la cornisa de un edificio marplatense (el Hotel Provincial) y ambos muestran su miedo de caer al vacío. Luego de la muerte de Olmedo, Jorge Porcel, su compañero por excelencia en el cine, protagonizó sólo una única película más en la Argentina (llamada El profesor punk y estrenada apenas 4 meses después de la tragedia, en julio de 1988). Este film muestra una actuación de su protagonista más comedida y sobria que la usual (aunque siempre cómica), y al final tiene una noble dedicatoria a su compañero y amigo, con la imagen de la última escena que compartieron, en Atracción peculiar. Muchos de sus allegados atribuyen el repentino y radical cambio en la vida de Porcel (quién se radicó finalmente en Miami, y se convirtió al evangelismo) a que éste quedó profundamente conmovido y marcado por la tragedia de su amigo. El músico argentino Fito Páez, nacido también en la ciudad de Rosario, le dedicó una emotiva canción llamada Tema de Piluso, y hace referencia en otras, por ejemplo, en Tercer Mundo se puede oír una conversación entre "Álvarez y Borges". En 2007, en el marco del programa El Gen Argentino, en el que el público vota libremente para elegir al argentino más destacado de la historia, Alberto Olmedo resultó elegido finalista, entre los cinco argentinos más destacados de toda la historia junto a José de San Martín, Ernesto Che Guevara, René Favaloro y Juan Manuel Fangio.1 En el 2009, su hijo Marcelo Olmedo escribió un libro, “El Negro Olmedo, mi viejo”, donde cuenta anécdotas desconocidas sobre sus amigos, las mujeres, la familia y el público. su ciudad su barrio su equipo (aune soy de otro equipolo respeto) videos de sus programas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/B9DAWyZS5UU&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/B9DAWyZS5UU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/C8ATffgBqjA&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/C8ATffgBqjA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6B1LtwGtzqM&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/6B1LtwGtzqM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yWenLziVG14&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yWenLziVG14&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NWHZ9-pfX6k&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/NWHZ9-pfX6k&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> espero q les haya gustado fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Olmedo y http://www.olmedo.com.ar/olmedo_tv.php

Una vez más, ¡Pop Life es servicio!/color] Y sí. Ahora, en unos días. Otra vez. Y como se estrena el 27 de mayo, te doy 27 razones de peso para no ver esta bofia quemacerebros. 1. Sarahjessicaparkerlookslikeahorse.com 2. ¿Vos sos gil? 3. Si vas mato a un hámster y me hago una boina. 4. No, no estoy jodiendo. 5. Robocop is riding an unicorn. 6. Harías llorar al niñito Dios. 7. Hace frío y si salís de tu casa te podés pegar un Super Sida repentino y fulminante. 8. Nelson Castro no habló bien de ella. 9. Este post. 10. Es la película preferida de Oggi Junco. Vos fijate. 11. Stevie Wonder ya declaró que él no la ve ni en pedo. 12. Ray Charles menos. 13. Salir de tu casa incremente en un 2437% las posibilidades de que te caiga un enano vestido de Ziggy Stardust en la cabeza. 14. Batman es un científico. 15. Es lo que estaba mirando Bret Michaels cuando le agarró el patatús. 16. Las chicas de OH LA LA van en banda y cuando están todas juntas son jodidas, se puede armar goma. 17. Si lo pensás, quedarte en casa a cortarte las uñas de los pies es un plan re grosso. 18. Te gastás la plata de la entrada en faso, te bajás doce películas de Olmedo y Porcel de Internet y sos Gardel, Lepera y Marilyn Manson con guitarra eléctrica y un sintetizador re pulenta que si le apretás un botón toca solo "Together Forever" de Rick Astley. 19. Aníbal Fernández la vio y encontró mensajes mafiosos. 20. Si no vas avisame y te presto el DVD con lo mejor del velorio de Alfonsín. 21. No, en serio, ¿sos gil vos? 22. La que hace de Samantha dice que tiene 40 pero no baja de los 62 y hace por lo menos doce años que pasó a la categoría de infornicable. 23. La única que está más o menos bien es la morocha pero hace de santurrona, con lo cual las posibilidades de exhibición de carne se reducen a un mero 12%, en baja. 24. Vos andá y yo le cuento a los pibes del barrio. 25. Morgan Freeman tiene algodón de azúcar (y si vas se calienta re mal). 26. El "sexo" del título es el peor caso de falsa publicidad desde "la historia sin fin". 27. Andá y yo voy a tu casa un domingo a la tarde de lluvia y te hago escuchar la discografía completa de Lito Vitale mientras torturo a tu perro. Y me hago una boina. fuente: http://www.rollingstone.com.ar/weblogs/poplife/nota.asp?nota_id=1266118