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CHINA ZORRILLA BIOGRAFIA "China" Zorrilla, nació en Montevideo el 14 de marzo de 1922). Actriz de origen uruguayo que ha desarrollado una importante carrera de interpretación tanto en su país como en todo el mundo, especialmente en España y Argentina, donde reside desde 1971. "China" es una relevante figura de la cultura de Latinoamérica. Es una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata. Ha destacado en la dirección teatral, cine, radio y televisión, con una dilatada trayectoria. FAMILIA Hija del notable escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) —discípulo de Antoine Bourdelle y autor de obras escultóricas como el Obelisco a los Constituyentes y el Monumento al Gaucho en Montevideo, así como los monumentos a Roca y a Artigas en Buenos Aires— y de la argentina Guma Muñoz del Campo, nació en el seno de una familia patricia uruguaya. Su abuelo paterno fue el poeta de la patria, Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor de La Epopeya de Artigas, Tabaré y La leyenda patria. Fue Ministro Plenipotenciario del Uruguay en la corte de Alfonso XIII y designado entre todos los sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del descubrimiento de América. La segunda de cinco hermanas, por vía materna, "China" está emparentada con el prócer nacional uruguayo, José Gervasio Artigas, y con el poeta argentino Estanislao del Campo, autor del laureado Fausto criollo. Creció en París, donde su padre eligió trabajar, después de ganar el concurso para el Monumento al Gaucho. TRAYECTORIA TEATRO, CINE Y TELEVISIÓN Su vida profesional se inicia en el teatro independiente de 1943 con el grupo Ars Pulcra de la Asociación de Estudiantes Católicos, debutando en "La Anunciación a María de Paul Claudel" En 1946 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Patxinou, la gran trágica griega. En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras de la interpretación europea. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España tras la Guerra Civil. A su regreso de Londres participó en más de 80 obras de teatro como primera actriz de la Comedia Nacional Uruguaya en el Teatro Solís de Montevideo, en más de una ocasión en compañia de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en "Bodas de Sangre" de Garcia Lorca, "Romeo y Julieta" de Shakespeare y también fue dirigida por Enrique Santos Discépolo. En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante anteriormente en la Comedia Nacional, el TCM y luego en el Teatro El Galpón. Se recuerdan sus actuaciones en "Madre coraje" y "Baal" de Bertolt Brecht, "Los gigantes de la montaña" de Pirandello, "La gaviota" de Chejov, "Las de Barranco" de Gregorio de Laferrère, "Tartufo" de Molière, "La Celestina" de Rojas , "Nuestro pueblo" de Thornton Wilder, "Macbeth" y "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare, "Fin de semana" de Noel Coward, "El amor de los cuatro coroneles" de Peter Ustinov, "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina, "La farsa en el castillo" de Ferenc Molnár, "El alcalde de Zalamea" de Calderón de la Barca, "El tobogán" de Jacobo Langsner, "Filomena Marturano" de Eduardo de Filippo, "Plaza Suite" de Neil Simon, "La Loca de Chaillo"t de Jean Giraudoux, "La Casamentera" de Thornton Wilder, "Danza Macabra" de August Strindberg y "Sabor a miel" de Shelagh Delaney, entre otras. En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: "La Zapatera Prodigiosa" de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, "En familia", "Mano santa" y "Porfiar hasta morir" de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española. Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro Ha llegado un inspector y Esquina peligrosa de J. B. Priestley y con la compañia del SODRE las óperas "La Boheme" de Puccini y "Un ballo in mascher"a de Verdi. En Argentina en 1975, Zorrilla dirigirá la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata. Además ejerció de periodista al ejercer de corresponsal en el diario "El País" cubriendo el Festival de Cannes entre otros eventos internacionales. También intervino en la televisión uruguaya, recordando las entrevistas filmadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado de Uruguay. A mediados de la década del sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral. Con el joven actor Carlos Perciavalle presentó en Broadway "Canciones para mirar", un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh y con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por su país. Además actuó y dirigió "El honor no es cosa de mujeres" de Robert de Flers, "Gaston Arman" de Caillavet, y el ciclo televisivo "El teatro y el amor". En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, "Un guapo del 900" dirigida por Lautaro Murúa y luego "La Maffia" de Leopoldo Torre Nilsson con Alfredo Alcón, iniciando así su estrecha relación con Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza "Las mariposas son libres" junto a Rodolfo Bebán y, la actual presentadora de televisión, Susana Giménez (en su debut teatral) Actuando en teatro con tres monólogos "Hola hola, 1, 2, 3" y "Canciones para mirar" se instaló definitivamente en Buenos Aires desplegando una larga carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dió inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré. Su estancia en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto. En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta Comedia, en "El tobogán "secundada por Narciso Ibañez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano, así como la versión original de "Esperando la carroza" que seria llevada al cine en 1986, un especial donde interpretó "Siete famosas heroínas teatrales" y otros ciclos unitarios como "Atreverse" y "Mi mamá me ama" dirigidos por Alejandro Doria. Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos como "Judith Bliss en Fin de semana" de Noel Coward, en el monólogo "Emily" de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson - con el que recorrió el país y Latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas) de Washington-, "Querido mentiroso" (basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw), "La voz humana" de Jean Cocteau, "Encantada de conocerlo" de Oscar Viale, "Una corona para Benito" y "Una margarita llamada Mercedes" de Jacobo Langsner - que fue llevada al cine bajo el título "Besos en la frente", que ella también interpretó- , "El camino a la Meca" de Anatole Fugard y en la adaptación de "El diario privado de Adán y Eva" de Mark Twain que representó en 1985 y nuevamente desde el 4 de octubre de 2007 junto a su compatriota Carlos Perciavalle. "Emily" le propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. En su homenaje la sala del teatro Alianza fue nombrada Sala China Zorrilla. Viajó con éste y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv y en el Festival de Verano Grec de Barcelona. Encarnó en televisión "Las cuatro caras de Victoria" y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza "Eva y Victoria", una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata fundadora de la revista Sur. En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky: la ópera-ballet "Perséphone" sobre textos de André Gide. La multifacética Zorrilla además produjo y dirigió varios espectáculos teatrales como "Arlecchino", servidor de dos patrones de Carlo Goldoni, "Scapino" (un musical basado en la obra de Moliere), "Dando Pasos", "Salven al cómico", "La pulga en la oreja", "La mujer invisible", "Doce hombres en pugna" y la multipremiada "Perdidos en Yonkers" con Soledad Silveyra y Lydia Lamaison. Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales entre ellas "Sugar" y "La mujer del año" con Susana Giménez. Desde 1971 hasta el presente ha participado en más de 50 películas dirigidas por Leopoldo Torre Nilsson, Luis Puenzo, María Luisa Bemberg , Alejandro Doria, Marcos Carnevale, Oscar Barney Finn, Raúl de la Torre, Edgardo Cozarinsky, Adolfo Aristarain, Carlos Gallettini, Manuel Antín, André Melancon, Santiago Olves, Ricardo Wullicher, Juan José Jusid, Héctor Olivera, Fernando Ayala, Javier Torre, Sergio Renán (en un breve papel escrito especialmente por Mario Benedetti para la versión fílmica de "La Tregua", primer film argentino nominado para un Oscar de la Academia de Hollywood en 1975) y en el debut cinematográfico como director de Antonio Larreta con "Nunca estuve en Viena". En 2008 ha rodado "Sangre del Pacífico" bajo la dirección de Boy Olmi, presentada en octubre de 2008 en el Festival Internacional de cine de San Luis (Argentina) Como protagonista o secundando a luminarias argentinas: Alfredo Alcón, Federico Luppi, Pepe Soriano, Soledad Silveyra, Graciela Borges, Luisina Brando, Cipe Lincovsky, Norma Aleandro, Ulises Dumont, Alberto de Mendoza, Facundo Arana. También figuras internacionales: William Hurt, Dominique Sanda, Leslie Caron y Manuel Alexandre. IMAGENES VIDEOS