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Utilizando términos con un alto contenido ideológico, el prelado advirtió que el manual "Material de formación de Formadores en educación sexual y prevención del VIH/sida", que difunde el Ministerio de Educación, tiene una visión "reduccionista", "constructivista" y "neomarxista" de la sexualidad. "La tan mentada neutralidad religiosa del Estado en el ámbito educativo, el célebre laicismo escolar, no es compatible con la imposición de una dogmática constructivista y atea que resulta una especie de religión secular, ajena a la tradición nacional y a los sentimientos cristianos de la mayoría de nuestro pueblo", aseguró. En un documento, el referente de la Iglesia para la Educación sostuvo que "es la desconstrucción de una concepción de la sexualidad de acuerdo al orden natural y a la tradición cristiana". Tras considerar que el texto ministerial apunta a "descalificar" la educación en el amor, que desde hace años se imparte en las escuelas confesionales, reiteró que "por su tenor parece otra imposición totalitaria del Estado, ya que en ninguna de sus propuestas toma en cuenta la libertad de conciencia, tanto de los alumnos como de sus padres, garantizada por la Constitución y la misma Ley de Educación Nacional". El arzobispo platense cuestionó el manual gubernamental por inculcar en niños y adolescentes el derecho al sexo como un derecho humano, sin referir al "amor, la responsabilidad, el matrimonio y familia como proyecto de vida", y también por ofrecer una visión "neomarxista" al interpretar la sexualidad según la dialéctica del poder. Aguer opinó que el "programa" oficial conduce a "excluir la autoridad de los padres y los derechos y deberes que brotan de la patria potestad", hecho que califica como "una verdadera subversión del orden jurídico", y dijo percibir "un peligroso avance totalitario sobre la libertad de conciencia y sobre la libertad de enseñar y aprender". No es la primera vez que la Iglesia, y particularmente Aguer, chocan con las autoridades educativas por la obligatoriedad del dictado de educación sexual en las escuelas y otras materias curriculares. En febrero de 2007, la Conferencia Episcopal Argentina presentó su propio manual de "educación para el amor", a modo de alternativa a las orientaciones "reduccionistas" impartidas desde el Estado. En esa guía-marco para que los docentes de colegios católicos puedan hablar de sexo con los alumnos, la Iglesia insistió en propiciar las relaciones sexuales dentro del matrimonio y el empleo de métodos naturales de anticoncepción. El plan eclesiástico arranca a los 6 años hablando sobre los principios religiosos acerca de la persona humana y la familia. A los 12 plantea la búsqueda de la identidad, la diferencia entre "el impulso sexual, el instinto sexual y la tendencia al amor", habla de "pornografía y consumo", y remarca que la gestación de un hijo requiere del aporte del padre y la madre. También se refiere a la "confusión entre placer y felicidad". A los 13 habla de preparación al matrimonio y "desviaciones sexuales" y a los 14, de paternidad responsable, métodos naturales de planificación familiar, y de los anticonceptivos y abortivos. A los 15 se refiere al "noviazgo digno y feliz", el "significado y valor de la virginidad", a la homosexualidad, como así también el sida, sin explicitar como prevenirlo, y a los "peligros de los métodos anticonceptivos y el aborto". Los llamados "matrimonios a prueba", como el divorcio, aparecen como tema a los 17 años. El valor del matrimonio se lleva varias páginas. En una de las carillas se propone preservar a los niños de "excesos que los encierran en sí mismos como la masturbación y el juego sexual". fuentes:http://www.clarin.com/diario/2009/07/29/um/m-01968039.htm

A casi 15 años sin el maestro Tato Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Borensztein, (Buenos Aires, 27 de abril de 1927 - ídem. 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación. Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en los 90`. Contenido Infancia y juventud De ascedencia judía, Mauricio Borenztein (Tato Bores) nació bajo el signo de Tauro el 27 de abril de 1927. Su padre era un comerciante de pieles con importantes interéses sobre la religión. La familia estaba radicada en una vivienda del Centro Porteño, cerca de la Avenida Córdoba y Libertad. Tuvo otros dos hermanos: Abraham (el mayor) y Enrique (menor). Con pocos interes por el estudio, fue expulsado de la escuela Julio A. Roca, donde realizó parte de sus estudios primarios. Luego, continuó en la Escuela Técnica Nº1 Otto Krause, pero solamente hasta tercer año. A la edad de 15 años, comenzó a desempeñarse como plomo para la orquesta de Luis Rolero y René Cóspito, aquella persona que carga partituras e instrumentos, ya que le agradaba el jazz y el piano. A su vez, estudió clarinete y a los 9 años tuvo pequeños trabajos en el Teatro Nacional Cervantes como ayudar al público. Comienzos En la despedida de soltero del músico Santos Lipesker, Borensztein contó unos chistes, y entre los presentes se hallaba Julio Porter, uno de los mejores guionistas de aquella época, y el cómico Pepe Iglesias «El Zorro». El reconocido Iglesias lo convocó en 1945 para que sea su partenaire en Radio Splendid, y Porter le asignó el seudónimo por el cual fue reconocido mundialmente: Tato Bores. Luego, en 1946, fue contratado para trabajar en La escuelita humorística, con Pepe Arias caracterizado como el maestro Ciruelo y Tato como El niño Igor, un personaje que gracias al éxito obtenido, tuvo una sección propia titulada: Las aventuras de Igor, que fue levantado del aire por la grave popularización de su habla. Bores recordaba: "Porque los chicos comenzaban a hablar como Igor en la escuela". Un año antes, en 1945, había trabajado en Madame 13, pieza teatral con Olga Zubarry. En 1947 debutó en cine con un breve papel en La caraba, con dirección de Julio Saraceni y la actuación especial de Olinda Bozán. Tras incursionar con pequeños papeles en films de principios de los 50` dirigidos por Don Napy, Catrano Catrani, Mario C. Lugones y Román Viñoly Barreto, fue contratado para actuar en una película muy exitosa y reconocida: Mala gente (1952), una comedia dramática con Hilda Bernard. Luego, compuso simpáticos personajes en Vida nocturna (1955) e Historia de una carta (1957), de la compañía cinematográfica Malvinas. Ocasionalmente, cumplió roles dramáticos en Mala gente Y Camino al crimen, con Juan Carlos Altavista. Después de su labor en la radio, continuó con actuaciones en teatros como El Maipo, con Fanny Navarro, El Nacional, cabarets y participaciones en vodevil. Mucho antes de su llegada a la TV, Tato había comenzado a diseñar sus personajes con disfraz y hablando de forma rápida y verborrágica. El 12 de mayo de 1954 contrajo matrimonio con Berta Szpindler, a quien había conocido cuando era empleada en un negocio de discos que él y su hermano menor mantenían. Sin embargo, el padre de Berta advirtió que Tato debería dejar su trabajo y buscar otro; al aceptar, Szpindler abandonó a su familia. Realizaron la luna de miel en La Falda, Córdoba, por tan solo cinco días, como aclaraba la licencia del Teatro Maipo. Con grandes dificultades económicas, una amiga de la pareja les prestó un departamento en Juncal y Rodríguez Peña por cinco meses para reestablecer su situación financiera. En 1956, incentivado por Pepe Arias, hizo monólogos tras la caída del peronismo en los teatros El Nacional y Comedia. Consagración Tato Bores en 1983. Por cuatro años, de 1957 a 1960 y por Canal 7 (Hoy Televisión Pública) acompañó a Dringue Farías en La familia GESA se divierte, luego llamada simplemente La familia GESA, donde como atracción principal, se encontraba la cantante Virginia Luque, que formaba parte del elenco femenino con Gloria Leyland y Nelly Prince. En 1957 debutó por el mismo canal en Caras y morisquetas, con libretos de Landrú (Juan Carlos Colombres), donde realizaba monólogos y comenzó a utilizar el frac, la peluca y el habano, que tanto lo caracterizaron. En una nota, Bores aclaró: "Con Landrú nos divertimos como locos, podíamos decir cualquier cosa. No se podía hablar de Perón ni del peronismo, pero todas las demás se las bancaban". En 1960 comenzó por Canal 9 Tato, siempre en domingo con libretos de César Bruto y, fue donde comenzó a utilizar el frac, la peluca, el habano y los anteojos, junto a sus recordadas frases que lo caracterizaron a lo largo de su trayectoria. Por aquel trabajo, recibió de APTRA un premio Martín Fierro como Mejor Actor Cómico de 1960. La idea del frac había sido propuesta por Brutto, ya que - como él decía - había que tener el traje puesto por el constante cambio de ministros durante el gobierno de Arturo Frondizi. En aquel programa, aparecía un cartel con la frase: "No culpe al espejo quien tiene la cara fea", mostrándose en la cámara. Con dirección y libretos de Guillermo Fernández Jurado, en 1962 incursionó en El televisor, con la protagonización de Blanca del Prado, quien cumplió su mejor labor cinematográfica en este film. Tato siempre en domingo se mantuvo hasta mediados de los 60` por Canal 11 con un elenco variable, del cual se destacaban los cómicos Fidel Pintos, Raúl Ricutti y Federico Manuel Peralta Ramos, que encarnaba un personaje que interrumpía los monólogos de Tato para recitar poemas o dejar mensajes que nadie entendía, respectivamente. En 1966, después del derrocamiento al radical Arturo Umberto Illia, batió récords de audiencia con su monólogo dominical, diciendo: "Ustedes estarán esperando que yo hable de la que se armó. Pero de la que se armó no pienso hablar y de la que se va a armar mucho menos". Entre 1971 y 1973, Tato trabajó con Jordán de la Cazuela, a quien consideró su mejor libretista, y con el que mantuvo una amistad, hasta que falleció en un accidente aéreo en Europa. En la década del 70` volvió al Teatro Maipo con espectáculos revisteriles y entre 1971 y 1972 estuvo a cargo de la conducción de Por siempre Tato, donde realizó un excelente monólogo sobre la vuelta al gobierno de Perón. Alternando diversos medios y con gran apoyo por parte de la prensa, en 1972 protagonizó con Norman Briski la comedia Disputas en la cama, también conocida por su nombre alternativo: Los divorciados, prohibida para menores de 18 años. En 1973 sucedió a César Brutto, Jordán de la Cazuela en Dígale sí a Tato, por Canal 13, señal por donde un año después, en 1974 fue anfitrión de Déle crédito a Tato, con Aldo Cammarotta en el guión. Ese mismo año, un Secretario de Prensa de Isabel Perón lo ordenó a sacar del aire a Bores, aprovechando la excusa del duelo nacional por la muerte del ex-presidente Juan Domingo Perón, por lo que Tato quedó excluido de la televisión estatal. En 1975 se presentó en el Teatro Estrellas con su espectáculo: Hello, Tato, al lado de Cristina Allende. Además, encabezó en el Teatro Del Globo con Ana María Cores Pobre Tato, de Lía Jelín. En 1976, instaurada la Dictadura Militar, también conocida como Proceso de Reorganización Nacional, comenzó la escasez de trabajo para los artistas, muchos de los cuales debieron exiliarse por amenazas de muerte. Bores retornó al medio televisivo en 1978 con Tato para todos, emitido por Canal 13. En aquel ciclo, Bores grabó una charla telefónica imaginaria para la sección Hola, señor presidente con el ex-mandatario (de facto) Jorge Rafael Videla, la cual no salió al aire. El hecho fue asunto de inquietud nacional, y en lugar de la conversación el cómico habló con su libretista, quien desde Estados Unidos le preguntaba por ciertos chistes, a los que Tato respondía negativamente porque estaban prohibidos. Fue precursor, junto con Mirtha Legrand, de comer delante de las cámaras. Bores, compartió mesas con invitados como Rodolfo Crespi. El primer presidente en TV (llevado por Bores) fue el ya mencionado Frondizi. Luego de que Tato dijera que en nuestro país faltaba la escuela más necesaria de todas: la de presidentes, Frondizi llamó para felicitarlo. Mientras tanto, el mandatario Alejandro Agustín Lanusse lo invitó al casamiento de su hija después de que Bores se quejara en su programa por no haber sido invitado. José María Guido, presidente de la Nación entre 1962 y 1963, se reunió con él, su libretista y otros humoristas del momento para comer en Olivos, hecho que días después, un comentarista de radio utilizó para denunciar la falta de seriedad: "Qué se puede esperar de un presidente que se sienta a la mesa con un grupo de argentinos que satirizan la angustia nacional". Sin embargo, el político que más frecuentó su programa fue Carlos Menem, que concurrió en tres oportunidades a lo largo de sus dos presidencias (1989-1999), motivo por el cual Tato Bores tuvo que aclarar: "No somos amigos". En 1979, se activó una bomba en el palier de su casa, con tarjeta a su nombre, la cual fue desactivada por efectivos de la división Artefactos Explosivos. En enero de 1982 actuó con Nélida Lobato en la obra teatral La mariposa, en el Teatro Maipo. A principios de los 80` filmó dos películas picarescas junto a su amigo, Alberto Olmedo: Departamento compartido y Amante para dos, ambas para el sello Aries Cinematográfica y bajo la dirección y guión de Hugo Sofovich. Éstas serían las dos últimas películas que protagonizó, ya que en 1984 realizó un cameo para Sálvese quien pueda, donde no cobró y ni figuró en los créditos y en 1995 se lo vió brevemente en 1000 boomerangs. Regresando a Canal 13, también intercalaba en América 2 con libretos hechos por Geno Díaz, Juan Carlos Mesa y Santiago Varela. Para el teatro, su libretista preferido por el público fue Jorge Schussheim. Desde finales de la década del 80` su hijo, Alejandro Borensztein, trabajó con su padre siendo guionista y director en varias ocasiones, instaurando los clásicos patines, la lluvia de papelitos y los teléfonos negros o blancos. En televisión, sus siguientes trabajos fueron Tato por ciento (1981), Extra Tato (1983), año en que se desató la Guerra de las Malvinas, Tato, que bien se TV (1984), Tatus (1985), Tato Diet (1988), Tato al borde de un ataque de nervios (1989), con el cual finalizó la década. En varios de sus programas, también se llevaban a cabo sketches con Roberto Carnaghi, Mirtha Legrand, Vicente La Russa, entre otros. En 1986 protagonizó con Carlos Perciavale, apodado "El Rey del Café-Concert" el espectáculo teatral La jaula de las locas, en el Teatro Metropolitan haciendo varias temporadas hasta 1988. En 1987 un funcionario radical consideró que los chistes de Tato no eran convenientes en tiempos de elecciones y no le renovaron contrato hasta 1989, cuando volvió apoyado por Canal 13. Bettina Vardé y Tato Bores en Tato, en busca de la vereda del sol (1990). Tras finalizar Tato en busca de la vereda del sol (1991), con Eduardo Bergara Leumann y Carnaghi, su partenaire de los últimos años, su hijo Alejandro decidió dejar la televisión, por lo que Sebastián quedaría a cargo de todo. Sus nuevas ideas fueron consideradas innovadoras e incluso, atrevidas, como el "inodoro justiciero" y las canciones escritas por Charly García. Con la empresa Artear, encabezó uno de sus últimos grandes ciclos: Tato de América (1992), que obtuvo altos picos de rating, se disfrazó de Cristobal Colón haciendo referencia a los 500 años del descubrimiento de América y fue ese programa el que le provocó la polémica censura que sufrió ese mismo año. La censura de 1992 Con la presidencia de Carlos Menem, ocurrió la consagración absoluta de Tato Bores. En mayo de 1992, una infidencia le permitió a la Jueza Federal María Romilda Servini de Cubría enterarse de que en uno de los monólogos de Tato en Tato de América, mencionaba una multa que la Corte Suprema de Justicia le estaba haciendo pagar. La jueza presentó un recurso para que no fuera transmitido ese fragmento y fue censurado por la Cámara de Apelaciones en lo Civil y Comerical Federal. En septiembre de ese año, un fallo de la Corte revocó la prohibición y autorizó la emisión de los fragmentos objetados. El hecho quedó inmortalizado en una canción que Tato cantó a coro con varios profesionales de radio y TV, interpretando: "La jueza badubudúbudía, jueza badubudúbudía es lo más grande que hay". Últimos años y fallecimiento En noviembre de 1992, el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró "Ciudadano Ilustre". En 1993, con 65 años, el actor realizó su último ciclo televisivo: Good Show, por Telefé, que comenzaba con una replica de la tapa del disco "La Banda del sargento Pepper", de The Beatles, realizada con figuras locales. Por problemas ocurridos, finalizó su temporada (generalmente de mayo a noviembre) antes a lo que explicaba el contrato, en 1994. Solía pasar sus vacaciones en Punta del Este (Uruguay). Un cáncer óseo (de hueso) lo mantuvo alejado de la actividad artística por más de un año. Falleció con casi 69 años el 11 de enero de 1996 en su departamento de Palermo acompañado por su familia. Sus restos fueron velados íntimamente en su domicilio e inhumados en el Jardín de Paz, ubicado en el km. 32 de la ruta Panamericana. Entre los presentes se hallaban, además de sus familiares, los artistas Roberto Carnaghi, Cipe Lincovsky, Eladia Blázquez, Leonor Benedetto, Magdalena Ruiz Guiñazú, Lana Montalbán, Liliana Caldini, Adolfo Castelo, Pedro Saborido, Omar Quiroga, Constancio Vigil, la modelo Paula Siero, el presidente de la Asociación Argentina de Actores: Juan Borrás, entre otros. En 1999, tres años después de su fallecimiento, sus hijos y Alejandro Cartoy Díaz editan una recopilación de sus últimos trabajos y es emitida por Canal 13 en honor a él, convirtiéndose en un homenaje. Su hija es la actriz Marina Borensztein. Televisión * Good show (1993-1994) * Tato de América (1992) * Tato, la leyenda continúa (1991) * Tato en busca de la vereda del sol (1990) * Tato al borde de un ataque de nervios (1989) * Tato Diet (1988) * Tatus (1985) * Tato, qué bien se TV (1984) * Extra Tato (1983) * Tato por ciento (1981) * Tato vs. Tato (1979) * Tato para todos (1978-1979) * El mundo del espectáculo (1978) * Déle crédito a Tato (1974) * Dígale sí a Tato (1973) * Por siempre Tato (1971-1972) * Tato, siempre en domingo (1960-1970) * La familia GESA (1957-1960) * Caras y morisquetas (1957-1958) Filmografía * 1000 boomerangs (1995) * Sálvese quien pueda - cameo - (1984) * Amante para dos (1981) * Departamento compartido (1980) * Disputas en la cama (1972) * Vacaciones en la Argentina - filmada en 1961 - (1965) * Viaje de una noche de verano (1965) * Propiedad (1962) * El televisor (1962) * El asalto (1960) * Vida nocturna (1955) * Casada y señorita (1954) * Por cuatro días locos (1953) * Ésta es mi vida (1952) * Mala gente (1951) * Camino al crimen (1951) * La comedia inmortal (1951) * Campeón a la fuerza (1950) * Un pecado por mes (1949) * La caraba (1947) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=20mj0Z2hQb0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BrZYlXU_Eok link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=STH9xV8ujKQ Grupo en Facebook para pedir una calle con su nombre: http://www.facebook.com/group.php?gid=340457628996

Lista de nominados a los Premios ACE 2008/2009 El día de hoy se dio a conocer la lista de nominados a los Premios ACE por la temporada 2008/2009. El evento organizado por la Asociación de Críticos de la Argentina premia año tras año la labor de los artistas sobre el escenario de las diferentes salas teatrales. Algunos de los nominados son “Más respeto que soy tu madre”, “El joven Frankenstein”, “Piaf”, “Eva, el gran musical argentino” y “Agosto”, entre otros. Lista de nominados a los Premiso ACE 2008/2009: * Drama y /o Comedia dramática o Agosto de Tracy Letts (Lola Membrives) o Frankie & Johnny en el Claro de Luna de Terrence McNally (Picadilly) o La vuelta al hogar de Harold Pinter (Multiteatro) o Marat-Sade de Peter Weiss (Martin Coronado o Por el placer de volver a verla de Michael Tremblay (Multiteatro) * Actor protagónico en drama. y /o comedia dramática o Alejandro Awada (Titulares) o Duilio Marzio (El último encuentro) o Lorenzo Quinteros (Marat – Sade) o Luis Luque (Frankie & Johnny en el Claro de Luna) o Manuel Callau (El placer de volver a verla) * Actriz protagónica en drama y /o comedia dramática o Florencia Peña (Frankie & Johnny en el Claro de Luna) o Mercedes Moran (Agosto) o Norma Aleandro (Agosto) o Selva Aleman (Una cierta piedad) o Virginia Lago (Por el placer de volver a verla) * Actriz de reparto drama y /o comedia dramática o Andrea Pietra (Agosto) o Hilda Bernard (El último encuentro) o Julieta Vallina (El reñidero) o Julieta Zylberberg (Agosto) o Lucrecia Capello (Agosto) * Actor de reparto en drama y/o comedia dramática o Aldo Barbero (La sombra de Federico) o Antonio Grimau (El reñidero) o Horacio Roca (Agosto) o Juan Manuel Tenuta (Agosto) o Pompeyo Audivert (Heldenplatz) * Direccion de drama y /o comedia dramática o Adelaida Mangani/Hugo Urquijo (La sombra de Federico) o Claudio Tolcachir (Agosto) o Leonor Manso (Frankie y Johnny en el Claro de Luna) o Villanueva Cosse (Marat – Sade) * Comedia o La forma de las cosas de Neil Labute (Multiteatro) o La pipa de la paz de Alicia Muñoz (Maipo Club) o Más respeto que soy tu madre de Hernán Casciari (Metropolitan) o Souvenir de Stephen Temperley (Regina/TSU) o Tango turco de Rafael Bruza (Cervantes) * Actor protagónico en comedia o Antonio Gasalla (Más respeto que soy tu madre) o Carlos Portaluppi (La pipa de la paz) o Fernán Miras (La forma de las cosas) o Oscar Martínez (Pura ficción) o Actriz protagónica en comedia o Griselda Siciliani (La forma de las cosas) o Julieta Díaz (El año que viene a la misma hora) o Karina K (Souvenir) o Mabel Manzotti (La Pipa de la Paz) * Actor y /o actriz de reparto en comedia o Alberto Anchart (Mas respeto que soy tu madre) o Enrique Liporace (Mas respeto que soy tu madre) o Magela Zanotta (La forma de las cosas) o Sergio Surraco (La forma de las cosas) * Dirección de comedia o Antonio Gasalla (Mas respeto que soy tu madre) o Claudio Gallardou (Un hombre es un hombre) o Daniel Veronese (La forma de las cosas) o Ricky Pashkus (Souvenir) * Obra argentina o Amor a tiros de Bernardo Cappa (Camarín de las Musas) o Cuestión de principios de Tito Cossa (del Pueblo) o Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (Abasto) o Paisaje después de la batalla de Ariel Bachilon (Cunill Cabanellas) * Espectáculo musical o El joven Frankenstein de Mel Brooks (Astral) o Eva de Nacha Guevara-Alberto Favero y Pedro Orgambide (Lola Membrives) o ¡Mueva La Patria! Opera cumbia argentina de Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco (La trastienda) o ¡O juremos con plumas vivir! de Eduardo Sola (Margarita Xirgu) * Espectáculo de Music hall y/o Café concert o Anfitrión Cabaret de Noralih Gago (Anfitrión) o Corazón idiota de Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo(La Plaza) o Hedwig and the angry inch de John Cameron Mitchell y Stephen Trask (The Roxy) o Karabali ensueño de Lecuona de Alejandro Viola (Margarita Xirgu) * Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert o Carlos Vittori (El fantasma de la ópera) o Guillermo Francella (El joven Frankenstein) o Juan Carlos Puppo ( Eva) o Los amados ( Karavali ensueño de Lecuona) o Rodolfo Valls (Eva) * Actuación femenina en musical, music hall y/ o café concert o Carla Petersen (Corazón idiota) o Elena Roger (Piaf) o Ivana Rossi (Caravan) o Nacha Guevara (Eva) * Actuación humorística en prosa y/o musical o Ariel Tarico , Cazuela de taricos (La casona del Teatro) o Laura Oliva (El joven Frankenstein) o Omar Calicchio ( El joven Frankenstein) o Pablo Sultani (El joven Frankenstein) * Actuación en unipersonal o Ana Maria Bovo, “Así da gusto” (Maipo Club) o Eduardo Morales, “El cavernícola” (Multiteatro) o Javier Van de Couter, “La noche que Larry Kramer me besó” (Antesala/Payro) o Lucila Teste, “Hija de la dictadura argentina” (Centro Cultural de la cooperación) o Miriam Martino, “Chabuca, Eladia y Violeta” (El búho) * Dirección de musical, music hall y/o café concert o Eduardo Sola (¡O juremos con plumas vivir!) o Nacha Guevara ( Eva) o Ricky Pashkus (El joven Frankenstein) o Valeria Ambrosio (¡Mueva la Patria! Opera cumbia argentina) * Regie de ópera o Ana D’Anna, Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart,Juventus L.(Avenida) o Marcelo Lombardero, El progreso del libertino de Igor Stravinsky, BA.L (Avenida) o Pablo Maritano. La Traviata de Giuseppe Verdi, BA.L (Avenida) o Rita Cosentino, Ifigenia en Tauride de Christophe Willibald Gluck, BA.L (Avenida) * Espectáculo de teatro alternativo o Cena entre amigos de Donald Margulies (El duende) o Chiquito de Luis Cano (La carbonera) o El tiempo y los Conway de J.B. Priestley (C.C. Cooperación) o Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (Abasto) o Stéfano de Armando Discépolo (Apacheta) o Tercer cuerpo (Timbre 4) * Actor teatro alternativo o Carlos Belloso (Mundomudo) o Fernando Ramos (Los desórdenes de la carne) o Raúl Ramos (Stéfano) o Roberto Vallejos (Cena entre amigos) o Víctor Hugo Vieyra (Cuestión de principios) * Actriz Teatro Alternativo o Cecilia Chiarandini (Cena entre amigos) o Celina Font (Amor a tiros) o Mónica Cabrera (Anfitrion cabaret) o Noralih Gago ( Anfitrion Cabaret) * Director Teatro Alternativo o Agustín Alezzo/ Lizardo Laphitz (Cena entre amigos) o Claudio Tolcachir (Tercer cuerpo) o Corina Fiorillo (Big Bang) o Daniel Veronese (El desarrollo de la civilización venidera) o Guillermo Cacacce (Stefano) * Diseño de escenografía o Alberto Negrin (Eva) o Héctor Calmet (Titulares) o Marcelo Valiente (La forma de las cosas) o Tito Egurza (Marat Sade) * Diseño de vestuario o Alicia Flores /Estela Flores (Eva) o Fabian Luca (Caravan) o Renata Schussheim (Souvenir) o Cristina Villamor ( Karavalí ensueño de Lecuona) * Diseño de iluminación o Ariel del Mastro (Eva) o Félix Monti (Déjala sangrar) o Roberto Traferri (La forma de las cosas) o Tito Egurza- Miguel Morales (Marat- Sade) * Música original o Carmen Baliero (Marat-Sade) o Diego Vainer (Corazón idiota) o Federico Marrale (Déjala Sangrar) o Luis Maria Serra (Titulares) * Coreografía o Carlos Casella (Corazón idiota) o Gustavo Wons (Eva y Caravan) o Elizabeth de Chapeaurouge (El joven Frankenstein) o Mecha Fernández (Titulares) * Espectaculo infantil o Aguas de Marcelo Katz (Centro Cultural Recoleta) o El hombre araña de Alejandro Panetta (Coliseo) o La vuelta al mundo en un violín (de la Comedia) o Pinocho dando alma a la materia por Libertablas (La Plaza) o Playa bonita de Hugo Midon (de la Comedia) * Revelación masculina o Agustin Ritano ( Marat- Sade) o Nazareno Mottola (Más respeto que soy tu madre) o German Tripel (Hedwig and the angry inch) o Pablo Rotemberg (Souvenir) * Revelación femenina o Luciana Mastromauro (Luisa se estrella contra su casa) o Rosana Laudani (Eva) o Carolina Pampillo (El joven Frankenstein) o Luisina Di Chenna (La ultima habitación, el despertar de Clara) o Mónica Lairana (Agosto) * Espectáculo extranjero o Buscando a Nemo, Disney on Ice, EEUU (Luna Park) o Homeland por Laurie Anderson, EEUU (Gran Rex) o Los que ríen los últimos por la Zaranda de España (Cervantes) o Viaje al Sur por Cristina Hoyos y Ballet Flamenco, Andalucía – España (Avenida) * Producción o Adrian Suar – Fernando Blanco (Piaf) o Daniel Grinbank (Agosto y Frankie & Johnny en el Claro de Luna) o Pablo Kompel (El joven Frankenstein) o T 4 F (El fantasma de la ópera) o WTT.S.A. ( Eva)

Déjame mirarte despacio, poco a poco, recorriendo tus secretos y disfrutando de tus silencios, déjame admirarte mientras te deseo. Sólo es un segundo en el que me atrevo a pedirte que me ames, después seguiré soñando contigo y pidiendo que un día me dediques una de tus miradas. Lo que todavía nos falta a las mujeres aprender es que nadie te da poder. Simplemente lo tienes que tomar tu. Un hombre soporta el dolor como un castigo no merecido; Una mujer lo asume como su patrimonio natural A las mujeres que pretenden ser iguales que los hombres les faltan ambición ¿Debo sonreír porque somos amigos? ¿O llorar porque nunca seremos más que amigos? No tienes que prometerme la luna.... Me bastaría si solo te sentarías conmigo un rato debajo de ella Para empezar un gran proyecto, hace falta valentía. Para terminar un gran proyecto, hace falta perseverancia. Es duro fracasar en algo, pero es mucho peor no haberlo intentado. Frases que resumen la obra de teatro: "Mujeres de Jabon" Viernes 21hs Fitz Roy 2054 Fuente:www.mujeresdejabon.blogspot.com www.euroresidentes.com/Diversion/Frases