oct076

hola este post nomas lo posteo por que recien lei el post http://www.taringa.net/posts/imagenes/1893499/Verdad---Mentira.html y me intrigo bastante asi que me puse a buscar y encontre esto que me parecio muy interesante. Solución del misterio del esqueleto gigante Sanal Edamaruku La noticia apareció recientemente en una sección de los medios de India, Bangladesh, y muchos otros países, informando que un esqueleto gigante, de enormes dimensiones, fue excavado en algún desierto desconocido. También había una fotografía del esqueleto con dos investigadores cerca de él. El tamaño del esqueleto puede ser juzgado de acuerdo con la altura de la persona que está de pie cerca de su cráneo; si se le calcula proporcionalmente, el esqueleto sería de un humano que mediría de 19.5 a 26.2 metros de altura. El primer reporte apareció en la internet, y afirmaba que el esqueleto había sido encontrado en algún lugar de los desiertos del occidente de India. El gobierno indio habría acordonado el área con el ejército y a nadie se le permitiría visitar el sitio excepto a un equipo de excavación especial de National Geographic. Por alguna razón desconocida, toda información sobre el descubrimiento se mantendría en secreto. El reporte también mencionaba una tablilla de piedra con antiguos grabados en sánscrito que se habría encontrado junto al esqueleto. La inscripción se habría decifrado y revelaría el secreto del esqueleto: "En tiempos antiguos existían gigantes que se llamaban Rakshasas. Ellos retaron órdenes divinas y fueron eliminados por ese motivo". La mitología india habla sobre gigantes, específicamente los Rakshasas, que regían los bosques. Ellos dominaron un país que se llamaba Lanka y retaron la autoridad de los dioses. En la épica hindú Ramayana, Vishnú, el jefe de la tríada suprema de dioses hindúes, encarnó en una familia real y asesinó al rey de los Rakshasas. El reporte de la excavación de un esqueleto de un Rakshasa fue tomado con beneplácito por algunas personas como prueba de la realidad de la historia mitológica hindú. Sin verificar los hechos, el artículo de internet fue reenviado, difundido ampliamente, y fue tomado muy seriamente por una gran cantidad de la gente. Una nueva versión de la historia apareció el 22 de abril de 2004 en el periódico La Nación, de Bangladesh. Al lado de una reproducción de la figura, aparecía un reporte por un tal Saalim Alvi de Riyadh, que hablaba de un descubrimiento en el sureste de Arabia Saudita. En búsqueda de gas natural, un equipo de exploración de Saudi Aramco habría encontrado un esqueleto humano gigante en el desierto. En la nueva versión de la historia, también hay una tablilla de piedra, pero las inscripciones están en lenguaje árabe. Revelan que el esqueleto es de un hombre de la antigua tribu Aad. Los Aad eran los descendientes del profeta Nooh del Corán (Noé en la mitología bíblica). Ellos habían sido poderosos gigantes, que eran capaces de arrancar árboles grandes con una mano. Los Aads estaban a cargo del control de la gente de la antigüedad, pero retaron las órdenes de Alá y fueron erradicados por él. El lugar donde vivían se conoce como Rab-ul-Khaale, el sitio vacío. El área donde se habría encontrado el esqueleto estaba tomada por la milicia Saudita, afirmaba el reporte en La Nación, y la fotografía habría sido tomada por un helicóptero militar. Sin ningún tipo de verificación, la bola de nieve del descubrimiento del esqueleto aumentaba a través de magazines y periódicos de todo el mundo. Origen de la imagen El centro de investigación paranormal en el cuartel general de Racionalista Internacional hizo indagaciones preliminares y encontró que dicho descubrimiento no había sido reportado o confirmado por ninguna fuente independiente. La foto, sospecharon los expertos, podría ser manipulada por un software de fotoedición. De hecho, una mirada cercana a la imagen revela que la luz que cae en la pasarela y en los dos hombres de camiseta blanca, viene de un ángulo diferente y es de distinta intensidad que la de la luz que cae sobre el esqueleto. La sombra larga en frente del cráneo no encaja con las otras sombras de la foto. Una versión muy aumentada brindó más pruebas aún de que la imagen había sido acuñada juntando dos elementos diferentes. Parecía ser una foto auténtica de una excavación con un esqueleto humano sobrepuesto. La investigación pudo haber terminado aquí, pero encontramos más. Con paciencia y verificación de muchas posibilidades, se logró rastrear la foto en internet Esta foto fue tomada el 16 de septiembre de 2000 en un sitio de excavación fuera de Hyde Park, Nueva York. Es una parte de la documentación de una excavación sensacional bajo El Instituto de Investigación Paleontológica y el Departamento de Ciencias Geológicas de la Universidad de Cornell. Lo que descubrió el equipo de más de 60 científicos, estudiantes y voluntarios bajo la dirección del Profesor John Chiment, Paleontólogo, no era sin embargo el esqueleto de un ser humano gigante sino el esqueleto de un mastodonte, un antecesor ya extinto del elefante. Realmente, el hallazgo incluía uno de los fósiles de mastodonte más completos y posiblemente, un mamut menos completo. Los animales vivieron entre 10000 y 14000 años atrás. Se puede encontrar más información en [http://www.graphics.cornell.edu/outreach/mastodon/aerial-views.html] Hay un detalle interesante: en la esquina inferior derecha de la foto hay un colmillo completo detrás de una separación de madera terciada, bajo un recubrimiento protector de lodo. Un reto importante, explicaba el reporte de la excavación, era permitir que este colmillo se secara sin que quedara reducido a fragmentos. ¡Este colmillo de mastodonte aún es visible en la foto manipulada del la excavación del humano gigante! La última estación en la historia de la imagen es el website "Worth1000", que presenta una gran variedad de imágenes alteradas, algunas artísticas, otras humorosas. La figura que se difundió por todo el mundo como el Esqueleto Gigante de Rakshasa de la mitología india o como el Aad de la mitología islámica, fue simplemente una creación artística de "IronKite" y fue enviada en una competición llevada a cabo en el sitio web Worth1000.com. El original de la imagen alterada, hecha por "IronKite" está disponible en [http://www.worth1000.com/view.asp?image=18978]. Fuente: http://www.rationalistinternational.net/article/20041001_es.html

Registrate y eliminá la publicidad! Dicen que los únicos seres vivos dotados de inteligencia son las personas. Sin embargo, tras muchos años de convivencia con animales de compañía, la gran mayoría de los dueños afirma categóricamente que su mascota destila una agudeza y una capacidad de razonamiento ciertamente sutiles. Hemos recogido en este breve test una serie de preguntas que, respondidas con sinceridad, te ayudarán a establecer el coeficiente de inteligencia de tu gato. Lo único que tienes que hacer es anotar las respuestas y comprobar los resultados con la puntuación correspondiente a cada una de las preguntas. Pon a prueba a tu gato 1- En un ambiente desconocido, como una nueva casa, mi gato… a) se esconde en un rincón b) investiga con cuidado c) ronronea sin parar 2- Si mi gato se queda fuera de casa con la puerta cerrada… a) espera a que le abran b) maúlla constantemente en el felpudo c) intenta encontrar otra forma de entrar 3- Al darle un juguete nuevo, mi gato… a) se aburre enseguida b) necesita tiempo para acostumbrarse a él c) juega constantemente, ignorando los otros juguetes 4- Cuando le enseño un truco a mi gato, tarda… a) más de 20 sesiones b) menos de 20 sesiones c) nunca le enseño trucos a mi gato 5- Juego con mi gato… a) frecuentemente b) de vez en cuando c) casi nunca o nunca 6- Si escondo una golosina, mi gato… a) la busca metódicamente b) corre a buscarla c) enseguida deja de buscar 7- Cuando regreso a casa, normalmente mi gato está… a) durmiendo profundamente b) explorando c) esperando para saludarme 8- A mi gato le gusta jugar con otros gatos a) siempre b) a veces c) nunca o casi nunca 9- Mi gato tiene miedo… a) nunca o casi nunca b) a veces c) con facilidad 10- Mi gato se cansa rápidamente de que lo acaricie… a) nunca o casi nunca b) a veces c) con frecuencia Resultados del test De 0 a 25 puntos: coeficiente algo inferior a la media De 30 a 55 puntos: coeficiente en la media De 60 a 100 puntos: coeficiente superior a la media Fuente: http://www.blogdemascotas.com.ar/index.php/2008/03/22/test-de-inteligencia-gatuna/#more-1424

Registrate y eliminá la publicidad! bueno empieza el test y haganse un masaje en la cabeza por que hay que pensar muucho.. sin mas vueltas el test.. si es repost diganme q lo borro por q la verdad no me fije TEST: 1.¿Cuánto duró la Guerra de los Cien Años? 2.¿Qué país fabrica los sombreros de Panamá? 3.¿De qué animal obtenemos el catgut? (fibra de tripa de gato usada en cirugía) 4.¿En qué mes celebran los rusos la Revolución de Octubre? 5.¿De qué están hechos los pinceles de pelo de camello? 6.¿De qué animal procede el nombre de las Islas Canarias, en el Atlántico? 7.¿Cuál era el nombre del rey Jorge VI? 8.¿De qué color es el ave llamada pinzón púrpura? 9.¿De dónde provienen las grosellas chinas? 10¿Cúal fue la duración de la última Guerra de los Treinta Años? 11.Un hombre viaja en su auto por la ruta a 152 km. De pronto ve una vaca en el medio del camino. Efectúa una maniobra y dobla con su auto unos 90º a la derecha. ¿Cuál es la rueda que gira menos? 12.Si un tren eléctrico viaja de norte a sur a 100 Km/hora y el viento sopla de sur a norte a 50 Km/hora, ¿hacia dónde sale el humo de la chimenea? 13¿Cuánta tierra hay en un hoyo de 1m. X 1m. X 1m.? Respuestas: 1.- 116 años, desde 1337 hasta 1453 2.- Ecuador 3.- De ovejas y caballos 4.- Noviembre. El calendario ruso estaba 13 dias retrasado al respecto del nuestro 5.- Ardilla de los pinares 6.- El nombre en latin era Insularia Canaria (Tierra de perros) 7.- Alberto, Cuando asumió el trono en 1936 respetó el deseo de la Reina Victoria de que ningún rey fuera en el futuro llamado Alberto. 8.- De un carmín caracteristico. 9.- Nueva Zelandia 10.- Treinta años, porsupuesto: desde 1678 a 1648 11.- La rueda de auxilio 12.- El tren es electrico, no tiene chimenea de humo. 13.- Nada de tierra, es un hoyo. Fuente:http://www.chistositos.com/index.php?option=com_content&task=view&id=518&Itemid=175 JAJAJA espero que les haya gustado y espero sus comentarios !

Bueno como veran internet es muy generosa a la hora de aportar humor y esto no es la excepcion, sin mas vueltas.... con esto no te tenes que preocupar por comprarte un stereo para tu auto si total, tenes el de tu casa ! Aprende a jugar al golf Si adivinas en que deparatamento vive el que tiene windows sos un capo este autito se "alimenta" con nafta Traduccion: Cuidado Borrachos Cruzando Por si a Spider-Man se le ocurre ir al baño... Aunque no lo creas es una manzana UFF que calor o tenes muuucha fuerza o el aro que te compraste es una c@g*d% y para rematar sali a la calle con mi camara y mira a quien encontre comprando Espero que les guste no te olvides de comentar! si son repost avisen (imagenes agregadas) arcoiris de monitores una moneda de 2 euros con la cara de homero !que linda heladera! muchas ganas de casarse ???? mañana pongo mas por que creo que NO LLEGO AL BAÑO jajaja mañana subo mas ! FUENTE: www.tonterias.com , www.google.com

El vanidoso: ama el olor de sus pedos... El amigable: ama el olor de los pedos de los demás El orgulloso: piensa que el olor de sus pedos es supremo El vergonzoso: solo se tira silenciosos y ventila El imprudente: se los tira sonoros y luego se ríe El desafortunado: trata de tirarse un pedo pero se caga El científico: se lo tira porque cree que es bueno para el ambiente El nervioso: lo corta antes de que salga del todo El honesto: admite que se lo tiró, pero tiene una razón médica El deshonesto: se lo tira y acusa al perro El tonto: contiene el pedo por horas El ahorrativo: siempre tiene pedos para tirarse El antisocial: se excusa y se va a tirárselo solo El estratégico: hace coincidir el pedo con una tosida para que no se escuche El sádico: se los tira en la cama y ventila las sábanas para que el olor vaya hacia su pareja El inteligente: puede determinar por el olor qué fue lo que comieron Fuente: un amigo me los paso xD Esto es con fines de diversion nada mas, nadie se lo tome a mal.

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Oscar de Hollywood. Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Su hija, Geraldine Chaplin, se dedicó también a la actuación. El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue el de vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en español, italiano y francés): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes. Biografía Charles Spencer Chaplin nació en East Street, en el barrio de Walworth (Londres) el 16 de abril de 1889, según información dicha por él mismo ya que no consta documentación oficial de su nacimiento. Sus padres fueron artistas de music-hall. Comúnmente se suponía que era judío, lo que parece no ser cierto. Se sentía fuertemente identificado con los judíos, a los que defendía, pero no hay ninguna fuente documentada para afirmar con certeza si su padre era de origen judío. Por el otro lado, se sabe que su madre, Hannah Smith, de nombre artístico Lily Harley, fue una mujer de la etnia gitana Romanichel[1] , y probablemente también su padre lo fue. Cuenta el hijo de Chaplin en su biografía que su padre se sentía extremadamente orgulloso de su sangre romaní. La familia de Charlie vivía sumida en la terrible pobreza urbana del Londres de finales del siglo XIX. Su padre era alcohólico, y su madre, actriz de teatro, vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia. Charlie creció en el barrio de Kennington, rodeado de muchos actores de music-hall. Su padre fue un cantante de tal tipo de espectáculos solía cantar jazz sin embargo en el final de sus días eligió el blues. Charlie quedó al cuidado de su madre cuando el matrimonio se separó, poco después de su nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y éste (junto con su hermano Sidney) pasó largos períodos de tiempo en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que su hija Geraldine Chaplin y sus nietos Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin. Los comienzos Charles y su hermano Sidney, dos años mayor, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar en ello desde niños. Cuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, y convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a comienzo de la década de los años 1910. Primeros años en el cine El productor cinematográfico Mack Sennett le ofreció un contrato, y Charlie se fue con él a Hollywood. Al llegar a la «meca del cine» ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mack Twain. En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas historias, y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años, aunque el personaje fue evolucionando. En la compañía Keystone, Charlie rodó más de 30 películas, y a partir de la vigésima empezó también a dirigirlas. En febrero de 1915 cambió de compañía, esta vez se unió a la Essanay, donde dirigió y protagonizó algunos de sus mejores cortometrajes, y empezó a usar una serie de actores fijos para sus películas, como Edna Purviance o Eric Campbell. En sus últimas películas para esta productora empezó a hacer un cine con una gran crítica social. Por aquel entonces, Chaplin ya cobraba 10.000 dólares a la semana, más extras. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos gags mucho más elaborados que en sus películas anteriores, como Charlot en la playa (1915), The Cure, 1917), o Charlot a la una de la madrugada (One A.M., 1916), y tocó temas muy críticos con la realidad norteamericana, como El emigrante (The Inmigrant, 1917) o Charlot músico ambulante (The Vagabond, 1916). El chico En otoño de 1917 Charlie volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años y que le consiguió el estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo Vida de perro (A Dog's Life, 1918) y Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918). Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan, que acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él mismo compuso la música para la misma, que había sido rodada muda. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. Cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin afrontó varios sucesos importantes que habían marcado su vida. El chico es el primer film en el que Chaplin no oculta su intención de expresar lo trágico. Hasta entonces parecía resistirse, querer recrear la vida bajo el signo del humor, pasando alternativamente de la broma a la fantasía. Esta vez nos presenta un drama banal que bajo ese aspecto alcanza el nivel de obra maestra. Para expresarlo renuncia a la utilización de rostros y de decorados que ha quedado como uno de sus secretos. Siendo ya millonario, Chaplin regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a América a su madre, que se encontraba recluida en un psiquiátrico. Pese a esto, ella nunca sería consciente del triunfo de su hijo debido a su estado mental. La United Artists Cuando acabó su contrato, fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith la United Artists, el 5 de febrero de 1919, y pudo rodar su primer largometraje, Una mujer de París (A Woman of Paris, 1923). Fue un fracaso comercial, ya que intentó que fuera una película dramática y no acabó de gustar al gran público; sin embargo, sus dos siguientes películas, La quimera del oro (The Gold Rush, 1925) y El circo (The Circus, 1928), se convertirían en dos de las películas más taquilleras del periodo mudo. Son consideradas como dos de las mejores de toda su filmografía, y de hecho la segunda es la única de Chaplin en haber conseguido un Oscar, premio que no se le volvió a otorgar (de manera honorífica) hasta 1972, como un acto de disculpas por tantos años de persecución y castigo por parte de la prensa norteamericana (sobre todo la de William Randolph Hearst) y en especial del FBI, predecesor en las persecuciones contra los artistas a la Guerra Fría (ver abajo Chaplin y el Mccarthismo). La United Artists produjo otras muchas películas, y en el año 1952 fue comprada por Arthur Krim. Sigue funcionando como productora en la actualidad. El cambio al sonoro Chaplin fue reticente a abandonar el cine mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a partir de 1929. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara, porque sabía que eso sería su fin. De hecho, aunque en El gran dictador (The Great Dictator) y en Candilejas (Limelight) Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo Charlot nunca lo hizo en una película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde el resto del elenco sí lo hace. Es así que Chaplin rodó Luces de la ciudad (City Lights) como película muda, pero con música grabada dentro del film, compuesta por él mismo. De forma injusta, la banda sonora incluía una versión instrumental de La violetera del español maestro Padilla omitiendo su autoría real. Chaplin había conocido esta canción en la voz de Raquel Meller, que entonces triunfaba en los Estados Unidos y a quien deseó incluir como protagonista femenina, sin conseguirlo. Tiempos modernos Tiempos modernos (Modern Times, 1936), es la última película en la que aparece Charlot como personaje. Aunque es una película sonora, en realidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. Los sectores más reaccionarios y puritanos de Estados Unidos se enfurecieron con esta película, que es considerada una de las obras maestras de la historia del cine. El gran dictador Las críticas contra Chaplin aumentaron cuando realizó esta película, El gran dictador (The Great Dictator, 1940), protagonizada junto a Paulette Goddard, su tercera mujer. La película era una crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Comenzó a rodarla la misma semana en que comenzó la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente, Chaplin había ya declarado sobre Hitler que éste «le había robado el bigote» y la verdad es que su parecido físico con el dictador hace que la película sea aún más hilarante. En ésta, Chaplin juega a representar dos personajes, el del dictador y el del barbero judío, a quien confunden con aquél. Adenoid Hynkel, como nombra a su personaje, en una clara parodia de Adolf Hitler, y la magnífica interpretación de Jack Oakie como Benzino Napoloni, evidente parodia de Benito Mussolini, son sencillamente geniales. Parece ser que Hitler vio El gran dictador, si bien no se conoce ningún comentario suyo al respecto. La película fue estrenada en los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial y, en su última escena el personaje del barbero lanza un discurso, calificado por muchos como ingenuo, en el que Chaplin evidencia sus deseos de paz para Europa y de construir un mundo mejor: «Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...» Discurso final del barbero hebreo/Chaplin en El gran dictador (1940). Posteriormente, Chaplin comentó que si hubiera conocido cuál era la realidad de los campos de concentración nazis, no habría rodado la película. En Estados Unidos, que durante los dos primeros años de guerra permaneció neutral, fue causa de muchos problemas para su autor y fue utilizada como excusa para perseguirlo por supuestas actividades "antiamericanas". La película fue censurada en España, y no llegó a los cines hasta 1976, 36 años después de su estreno, y después de la muerte del dictador Francisco Franco. Chaplin y el Mccarthismo Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, se desató en EEUU lo que se conocería como «caza de brujas». Este fenómeno consistía en una política estatal que perseguía a los «comunistas» estadounidenses en un intento supuestamente de proteger la seguridad nacional. Aunque en ningún momento se ilegalizó el Partido Comunista de los Estados Unidos, lo que hubiera supuesto un atentado en contra de los derechos civiles de los ciudadanos, sí se investigó y en muchos casos se arruinó la vida de quien fuese o pareciese ser comunista). Chaplin ya había tenido muchos problemas con el Comité de Actividades Antiamericanas, y en general con los tribunales norteamericanos. Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas, como Tiempos modernos o El gran dictador, hizo que se buscara cualquier excusa para meterlo en la cárcel. Lo acusaron de incumplir la Ley Mann, según la cual era delito trasladarse a otro estado para fines sexuales, cuando llevó a Joan Barry, novia por aquel entonces a la que superaba en 30 años su edad, desde Los Ángeles hasta Nueva York. Debido a la psicosis provocada por el miedo a los comunistas, fue acusado de ser comunista basándose en una serie de «pruebas»: en un mitin había dicho que debía abrirse un nuevo frente contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial; participó en un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco, e intervino en un acto sobre arte ruso en Nueva York. Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta persecución, ya que en ella establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista, y los de las grandes potencias en período de entreguerras. El exilio En el año 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas empezó a presionar a la fiscalía para que deportara a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de América». Fue llamado a testificar en el Comité en varias ocasiones, pero no se presentó nunca. Al mismo tiempo, lo estaban acosando los Veteranos de Guerra Católicos, una asociación reaccionaria, que le acusaba de haber escrito una carta a Pablo Picasso, peligroso comunista para ellos, y un senador llegó a decir que «el comportamiento de Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición». El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigración para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa, hasta que las leyes norteamericanas decidiesen si debía ser expulsado. Lo acusaron formalmente de «pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido». Últimos años En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza. En 1957 rodó una película en la que parodiaba a EE.UU. y la paranoia que le llevó al exilio, Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su última película, La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron, pero tanto Brando como Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin. Dos décadas después de su salida, ya anciano, le fue concedido el permiso de regresar a Estados Unidos para recibir un Oscar Honorífico (1971) «por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX, el cine», y que muchos interpretaron como un intento de reparación de todos los daños que le habían causado (si bien Chaplin ya había obtenido un Oscar Especial por su película El circo). La entrega del premio se preparó especialmente; de hecho fue la única vez en que el premio a la Mejor Película no se entregó al final, momento que se reservó para Charlie Chaplin. Todos los ganadores de la noche fueron invitados a subir al escenario para que el mismo presidente de la Academia Daniel Taradash presentase el galardón luego de veinte minutos en que exhibieron los mejores momentos de su filmografía. Finalmente Chaplin apareció y el público aplaudió durante siete minutos (la ovación más larga en la historia de los Oscar). Al fín, Chaplin tuvo su oportunidad de hablar diciendo estas palabras: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... oh son gente maravillosa y dulce, gracias». En reconocimiento de sus destacados méritos fue nombrado Sir (caballero) por la reina Isabel II de Inglaterra y se convirtió en Sir Charles Chaplin (1975). Finalmente, este humilde hombre que había cambiado el cine para siempre, había recibido una pizca del reconocimiento que se merecía. A comienzos de los años 70, Chaplin comenzó a escribir la música y partituras originales para sus películas mudas, para estrenarlas como versiones definitivas. En total compuso la música de todas sus películas cortas de la etapa con First National (1918-1923), y también de sus largometrajes El chico y El circo. Su último trabajo completado fue la musicalización de su película de 1923 Una mujer de París, en 1976. Charlie Chaplin era cómico dentro y fuera del cine. Gustaba a la gente y le gustaba la gente. Se recuerdan escenas públicas como aquella en un restaurante en que, al pedir su plato preferido de pescado, pescado a la plancha entero y muy grande, se ponía a dramatizar mientras todo el restaurante miraba desternillándose de risa cómo se lo comía lamentando su pérdida. U otras como probar el vino que le daba el camarero en su primera copa, escupirla con enorme asco ante el asombro de todos, incluido el camarero, y cuando se hacía el silencio mirar al camarero y decirle: «¡Excelente!». Son anécdotas de cómo la vida con él era una caja de sorpresas. (Comentado por su hija Geraldine en entrevistas). En los últimos años de su vida se mantuvo alejado del mundo en su mansión de Corsier-sur-Vevey (Suiza), donde falleció el 25 de diciembre de 1977, mientras dormía, a la edad de 88 años. Alguna vez su hija Geraldine comentó curiosamente que a Charlie Chaplin nunca le gustó la Navidad ni disfrutar de ella, y que murió ese mismo día para recordarles todos los años la fecha de su muerte[cita requerida]. El 1 de marzo de 1978 su cuerpo fue exhumado y robado por un pequeño grupo de mecánicos polacos en un intento de extorsionar a la familia. El plan no funcionó y los ladrones fueron capturados, recuperándose el cuerpo once semanas después cerca del Lago Léman. Este fue enterrado de nuevo en el mismo sitio, pero bajo dos metros de cemento para evitar otros posibles robos. Miscelánea * Charles Chaplin fue la persona más conocida del mundo desde 1917 hasta mediados de los años treinta. Este dicho está avalado por dos hechos: la rápida difusión del cinematógrafo en las décadas de los años veinte y treinta y también en el viaje que realizó por países de todo el mundo, donde era recibido por grandes multitudes. * En español, ha quedado la palabra «charlotada» para reflejar una acción grotesca o ridícula y una corrida de toros de tono cómico. Su nombre proviene del torero cómico Carmelo Tusquellas, apodado Charlot porque su traje y estilo evocaban el de Chaplin. * En Chile, se dice "achaplinarse" cuando no se cumple algún compromiso. "Se achaplinó". * Se dice que el humor que muestra Chaplin en sus películas es «universal». Para comprobar esto, a finales de los años 90 se realizó un experimento, consistente en proyectar varios de los cortos de Chaplin a distinto público, de distintas culturas, que nunca antes habían visto a Chaplin y, en muchos casos, ni siquiera habían tenido la oportunidad de ver televisión y cine. El experimento dio resultados concluyentes: aunque había culturas donde no entendían lo que veían (no eran capaces de entender las construcciones, vehículos, ropa, protocolos sociales, etc, de la Norteamérica de principios del siglo XX), sí que se divertían y reían con las persecuciones, caídas, tartazos, trucos, timos, etc. protagonizados por Chaplin. * Como curiosidad cabe destacar que una vez participó en un concurso de imitadores de Charles Chaplin pero no alcanzó ni las finales, aunque leyendas urbanas dicen que quedó tercero o segundo * El prestigioso director italiano Pier Paolo Pasolini era fan de Chaplin y de sus películas. En su película Los cuentos de Canterbury, el personaje de Ninetto Davoli es una especie de recreación del personaje de Chaplin. Una de las hijas de Chaplin, Josephine Chaplin también trabajó en la película, felicitando a Davoli por su excelente homenaje a su padre. Premios * Óscar. 1928 Óscar Honorífico «Por su versatilidad al producir, escribir, dirigir y actuar en su película El circo» * Óscar. 1971 Óscar Honorífico «Por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX: el cine» * Óscar. 1972 Óscar a la Mejor música original por Candilejas (junto a Ray Rass y Larry Russel) * BAFTA. 1977 Premio Especial * Festival de Venecia. 1972 León de Oro por toda su carrera * Premios de la Crítica de Cine de Nueva York. 1940 Mejor Actor por El gran dictador * Premios Kinema Junpo. 1925 Mejor Película Artística por Una mujer de París * Premios Kinema Junpo. 1927 Mejor Película Extranjera por La quimera del oro * Premios Kinema Junpo. 1953 Mejor Película Extranjera por Monsieur Verdoux * Premios Kinema Junpo. 1961 Mejor Película Extranjera por El gran dictador * Premios Jussi. 1974 Mejor Cineasta Extranjero por Tiempos modernos y El gran dictador * Premios Bodil. 1949 Mejor Película Americana por Monsieur Verdoux * Premios Bodil. 1959 Premio Honorario * Premios del Círculo de Escritores de España. 1956 Mejor Película Extranjera por Candilejas Nominaciones * Oscar. 1928 Mejor actor por El circo * Oscar. 1928 Mejor director de comedia por El circo * Oscar. 1940 Mejor película (como productor) por El gran dictador * Oscar. 1940 Mejor actor por El gran dictador * Oscar. 1940 Mejor guión original por El gran dictador * Oscar. 1940 Mejor música original por El gran dictador * Oscar. 1947 Mejor guión original por Monsieur Verdoux * BAFTA. 1953 Mejor film de cualquier origen por Candilejas (EEUU) link: http://video.google.com/videoplay?docid=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Charlie_Chaplin%2C_The_Bond% Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Chaplin www.google.com.ar bueno espero que les guste y no se olviden de comentar !

Registrate y eliminá la publicidad! Las frases de Bob. "Bob Marley no es mi nombre, aún no se cual es mi nombre" "Cada hombre debe tener derecho a elegir su destino." "Cualquiera que llore por la justicia es un Wailer." "Cuántas muertes más serán necesarias para darnos cuenta de que ya han sido demasiadas." "Cuando te vaya bien llévame contigo, cuando te vaya mal no me defraudes" Frase dirigida a su hijo Ziggy antes de su muerte. "El dinero no puede comprar la vida" Última frase de Marley, dirigida a su hijo Ziggy. "El hombre es un universo en sí mismo." "En este futuro brillante, no puedes olvidar tu pasado." "Es necesario entender las letras, su profundo significado. Esta esla musica del tercer mundo, una bendicion, es la noticia cantada, laque no se enseña en la escuela" "Hay dos tipos de dictadores: Los impuestos y los elegidos, que son los políticos" "Hay dos caminos; uno es la vida y otro es la muerte, y si vives enla muerte, entonces debes estar muerto. Y si vives en la vida, entoncesdebes vivir. El camino que tu corazón decide, hace que vivas." "La libertad de expresión lleva consigo cierta libertad para escuchar." "La Ganja (Marihuana) sale de la tierra, asi que no puede ser mala" "La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad." "Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos." "Levántate, ponte de pie por tus derechos." "Los Buenos Tiempos De Hoy Son los Malos Pensamientos De Mañana." "Me hubiera gustado ponerle de nombre a una de mis hijas MaryJuana" "Mi música es para siempre. Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre." "Mi padre era blanco, mi madre era negra, y yo aterricé en elmedio. Por lo tanto, ves, no soy nada, todo lo que soy me viene deDios." "Mi vida es solo importante si puedo ayudar a muchos, si mi vida espara mi y mi seguridad entonces no la quiero. Mi vida es para la genteesa es mi filosofía" "Mis pies son mi único vehículo, tengo que seguir dándole paraadelante, pero mientras me voy, quiero decirte: Todo va a estar bien." "Mientras haya hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra." "Nadie más que uno puede liberar su mente de la esclavitud." "No olvides tu historia ni tu destino." "No estoy del lado del hombre negro. No estoy del lado del hombre blanco. Estoy del lado de Dios." "No tengo religión, soy lo que soy, soy un rastaman, entonces esto no es religión, esto es vida" "Nos negamos a ser lo que quieres que seamos, somos lo que somos y así es como va a ser." "¿Negros? Negros quiere decir muertos. Yo soy un rasta. Tu no puedes liberar a la muerte. Yo soy vida" "¿Porqué he de quedarme aquí en Jamaica?. Si lo único que quiero esfumarme este peta tranquilo sin que me detengan violentamente." "Quien lo siente lo sabe." "Sé que he nacido con un precio en mi cabeza. Pero no vine a se doblegado, vine a conquistar" "Si perro y gato pueden estar juntos ¿por que no podemos amarnos entre todos?" "Tengo un BMW no porque sea un auto caro, sino porque BMW, son las siglas de Bob Marley and the Wailers" "Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad." "Yo no disfruto del éxito. Mira como me consume, yo solo vine a hacer el trabajo del Señor" Fuente : http://opinion.blogcindario.com/2006/07/00580-frases-de-bob-marley.html <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>