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Hola amigos Taringueros! Bienvenidos a mi post sobre un gran guitarrista y autor de muchas de las mejores obras de la musica clasica Agustin Barrios ''Mangore'' Hoy les voy a hablar de este gran musico Paraguayo, que se hizo famoso en todo el mundo gracias a su musica AGUSTÍN PÍO BARRIOS (1885-1944) : Nació en San Juan Bautista de las Misiones en 1885. Egresado del Colegio Nacional de la Capital, se distinguió pronto por su eximia capacidad de concertista de guitarra. Como compositor tiene varias obras que alcanzaron renombre mundial. Es el más grande compositor de música para guitarra culta no sólo del Paraguay, sino de América, en opinión de los estudiosos; pues fue un finísimo y virtuoso ejecutante de este clásico instrumento musical. Los más importantes intérpretes de la guitarra alrededor del mundo, como el inglés John Williams, el venezolano Alipio Díaz, el cubano Leo Stover y los paraguayos Sila Godoy, Berta Rojas, Luz María Bobadilla y Felipe Sosa, incluyen en su repertorio las obras de Agustín Pío Barrios, conocido como "EL PAGANINI DE LA GUITARRA". En la escuela tocaba el tambor; pero su padre lo inició en la ejecución de la guitarra, siendo más tarde discípulo del profesor argentino-paraguayo Gustavo Sosa Escalada, quien lo orientó y perfeccionó en el dificil instrumento. Sosa Escalada lo trajo a Asunción para proseguir sus estudios en el colegio. Muy pronto, en 1903, en una velada en el Teatro Nacional, hoy Municipal, apareció en el escenario por primera vez, allí ya se vislumbraba su calidad de ejecutante. A partir de 1910 y hasta pocos días antes de su muerte, Barrios grabó numerosos discos. Por ende, fue el primer concertista de guitarra en el mundo en realizar grabaciones fonográficas. En Buenos Aires, Argentina, lo hizo con la ayuda de Mario Villar Sáenz Valiente, director del diario "La Nación", quien lo contactó con los círculos intelectuales y artísticos de aquella ciudad. En octubre de 1925 se encontraba en Uruguay desarrollando una intensa actividad artística; en 1926 grabó algunos discos para el sello Odeón de Buenos Aires; en 1929 retornó nuevamente a Brasil, presentándose en ciudades de Río Grande Do Sul, luego San Pablo y Río de Janeiro. En esta ciudad, en el famoso carnaval carioca, conoció a Gloria, una mulata que se convirtió en su compañera hasta el fin de su vida. En setiembre de 1934 realizó conciertos en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica, luego pasó a París y posteriormente a Berlín, luego recaló en España, donde adquirió una guitarra de marca Morán, que hasta la fecha se conserva en San Salvador. Tras unos meses en España, que estaba en los inicios de la guerra civil del '36, retornó a Caracas, luego se presentó en Haití y Cuba. En La Habana realizó una de sus últimas composiciones: "EL PRELUDIO", primer movimiento de "LA CATEDRAL", una de sus obras maestras. Los últimos días de su vida lo encontraron en conciertos por toda Centroamérica y México. En su afán de llegar a los EE.UU., donde debía cumplir un contrato de 20 conciertos, le tomó su primer infarto, por lo que retornó a El Salvador, donde se instaló definitivamente. Allí ejerció la docencia como profesor del Conservatorio Nacional, además de ofrecer conciertos por radio y grabar unos discos para el sello Crosley. Esta fotos fue tomada en el salvador dos años antes de su fallecimiento AP Barrios falleció en El Salvador en 1944, cuyo gobierno dispuso que sus restos sean conservados en el Panteón de Hombres Ilustres de ese país. Es de su pluma, EL BOHEMIO, único soneto que se le conoce. EL BOHEMIO ¡Cuán raudo es mi girar! Yo soy veleta que moviéndose a impulsos del destino va danzando en loco torbellino hacia los cuatro vientos del planeta. Llevo en mí el plasmo de una vida inquieta y en mi vagar incierto, peregrino, el Arte va alumbrando mi camino cual si fuera un fantástico cometa. Yo soy hermano en gloria y en dolores de aquellos medioevales trovadores que sufrieron romántica locura. Como ellos, también, cuando haya muerto, ¡Dios solo sabe en que lejano puerto iré a encontrar mi tosca sepultura! Aqui algunas de sus obras, tocadas por Berta Rojas: La Catedral: link: http://www.youtube.com/watch?v=Xw_07lLjeO8 Las Abejas: link: http://www.youtube.com/watch?v=I6MqQyNRK8w El ultimo Tremolo: link: http://www.youtube.com/watch?v=lnVEJ2dzlZA Jha Che Valle: link: http://www.youtube.com/watch?v=2JM_CNpY6W4 Danza Paraguaya link: http://www.youtube.com/watch?v=4psGBcOb7nc Gracias por pasar, si les gusto recomienden

Hoy quiero hablar de un clásico, del primer videojuego al que jugué, si es que se le puede llamar jugar a que me mataran tres veces antes de descubrir cual era el botón de salto (yo estaba empeñado dandole a “arriba” en el pad). Efectivamente, hoy quiero hablar de Super Mario Bros. Mundos y atajos Creado por el genio japonés Shigeru Miyamoto, Super Mario Bros supuso toda un revolución en una época en la que los juegos eran bastante simples y repetitivos. El propio Donkey Kong original lo era, así como el primer Mario Brothers (en el que básicamente nos dedicabamos a matar tortugas entre tuberías). Fue el primer juego que introdujo la división por “mundos” y “fases”, formando un total de 32 niveles diferentes, lo que le daba una variedad nunca vista. Pero además, el juego estaba lleno de atajos y caminos secretos, de esos que se pasaba boca a boca en el patio del colegio: “¿sabes que si te subes al techo en la fase 2 del mundo 1 puedes ir corriendo por arriba?” y cosas así… ¿Por qué Mario? Aunque hay varias versiones sobre el nombre del personaje, la más conocida es la siguiente: En el primer Donkey Kong, el personaje protagonista se llamaba simplemente “Jumpman” (Hombre saltarín). Sin embargo, con el lanzamiento de Mario Brothers, se decidió que el nombre de Jumpman no era lo bastante comercial, así que mientras buscaban un nuevo nombre para el personaje, Shigeru se fijó en que existía un extraordinario parecido físico entre el sprite y el casero de las oficinas de Nintendo en Nueva York, Mario Segali. De ahí recibio Mario su nombre y su nacionalidad (italiano) Mario se vuelve Super El primer paso para diseñar el nuevo Mario Bros fue crear el sprite de Mario, que fue lo primero que se dibujó. Pero una vez dibujado, Shigeru Miyamoto pensó que era demasiado grande y que sería mejor un personaje más pequeño, más al estilo del Mario que salía en Donkey Kong o en el primer Mario Brothers. Y de repente le vino la inspiración: Mario cambiaría de tamaño gracias a una seta, que además le daría más poderes (como el de romper ladrillos). Al comer la seta y cambiar de tamaño, Mario pasa a ser Super Mario. Después a Miyamoto se le ocurrieron nuevos power-ups, como la flor de fuego que le permitía lanzar bolas de fuego, o la estrella, que le volvía invencible durante cortos periodos de juego. Estos items aportaban variedad y durabilidad al juego y fueron otra de las innovaciones del mismo. Mario le da a los alucinógenos Super Mario Bros - SetaComo muchos expertos en setas ya habrán advertido, la seta que provoca que Mario aumente de tamaño es muy parecida a la Amanita muscaria, seta comunmente conocida como “matamoscas”, ya que intoxica a las moscas que se posan sobre ella. La seta es muy venenosa y, aunque no es mortal, tiene un gran efecto neurotóxico y propiedades alucinógenas. ¿Será que Mario no se hace más grande sino que “se percibe” como más grande? En fin, mejor no me extiendo mucho sobre el tema, que entre esto y lo de Pacman como precursor de los bakalas comepastillas, ya tenemos para culpabilizar a los videojuegos de los problemas de nuestra sociedad durante un buen rato. Mario en cine y televisión La primera aparición de Mario en televisión fue en una serie de dibujos animados, en la que entre escena y escena aparecían actores reales. El programa se llamaba “The Super Mario Bros. Super Show!”, y aunque los dibujos tenían su gracia (a pesar de que le daban mil patadas a los juegos originales) lo mejor eran las escenas interpretadas por Lou Albano y Danny Wells, como Mario y Luigi respectivamente. ¡Sólo en los mejores cines! Vale, Bob Hoskins tiene un pase (pero pequeñito) pero todo lo demás… Es que ya no es solo ver a John Legizamo haciendo de Luigi (y¡ encima sin bigote!) o que Yoshi fuera una marioneta cutre movida mediante stop-motion (estabamos en 1993 señores, y Parque Jurásico había sentado un antes y un después en cuanto a dinosaurios infográficos). Bowser vs Dennis HooperPero dios mío, Dennis Hooper, con el pelo teñido de rubio haciendo de Koopa… ¡eso clama al cielo! ¡Pero si Koopa es una especie de lagarto-tortuga gigante con caparazón de espinas! Aunque bueno, después de ver la cagada que hicieron con Yoshi, no quiero imaginarme algo igual de mal hecho pero más grande… Supongo que es sólo una gota más en el mar de despropósitos que supuso esta película, que vino a confirmar aquello tan manido de que “Las películas sobre videojuegos nunca son buenas”. Y su corolario: “Y son peores aún si las dirije Uwe Boll“. eso fue todo gracias por pasar y si les gusto recomienden

Hola Amigos Taringueros. Les traigo este curso online de guitarra para los que necesitan una pequeña (o no tan pequeña) ayuda para recorrer el apasionante mundo del aprendizaje de este maravilloso instrumento que es la guitarra. Este curso esta hecho por Gabriel Lema que es Músico, docente, gestor cultural y productor argentino. Reside en Paraguay desde inicios de la década de los 90, Ha fundado en el año 2006 MAIA jazz & rock, la primera escuela de profesionalización de músicos del Paraguay. Tiene dos materiales discográficos solistas “Hippie Gourmet” e “Inestable” y se encuentra en proceso de grabación del tercero. Aqui les dejo la pagina web http://www.gurudelaguitarra.com/ En este curso encontrarás un estricto programa de estudios basado en escalas, aplicación de esas escalas, armonía teórica y aplicada, así como consejos de cómo buscar tu propio sonido e individualidad y escapar a los prejuicios musicales. Gurú de la guitarra no es una enciclopedia de trucos en el instrumento, Ellos apuestan a la formación real de músicos y creen que los contenidos desarrollados en el sitio son una base sólida sobre la cual podrás construir tu música. Aqui les dejo el intro del curso para que entiendan mejor: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Rgh8drw8MOg Los contenidos en Gurú de la Guitarra están organizados en la secuencia didáctica más lógica posible. Esto quiere decir que si bien no es estrictamente necesario seguir el programa de principio a fin, los contenidos de un mismo nivel son siempre complementarios. La práctica exclusiva de escalas y no prestar atención a los contenidos de armonía o de acordes muy probablemente tendrá como resultado un guitarrista muy incompleto que se pasea con mucha comodidad pero sin demasiado sentido por el instrumento Decidí hacer este post por que el curso tiene muy poca difusión y a mi parecer es muy completo. tiene gran parte de lo que todo guitarrista le gustaria o deberia saber. por eso, si es que te gusto el post o por lo menos el curso Recomenda! (En la fuente les dejo la cuenta de youtube que tiene mas de 600 videos) Muchas gracias