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Para esta cronologia se tomó en cuenta las tres series de Akira Toriyama (Dragon Ball, Z, y Super), como así también lo acontecido en las peliculas y en GT, admás del fan art AF, aunque este ultimo sea lo unico de todo esto que no se considere oficial. _________________________________________________________________________________________________________________ Año 737 Nace, en el planeta Vegeta y bajo el nombre "Kakarotto". Al ser considerado un Saiyan de bajo nivel de pelea, sus padres Bardock y Gene lo desprecian y lo envian al planeta tierra, grabando una serie de indicaciones en su nabe, para que esclavizara a los humanos y preparara el planeta para venderlo a buen precio a los mercenarios espaciales con los que hacian negocios. Pocos segundos después de que la nave se encontraba fuera del planeta Vegeta, el mismo fue destruido por Freezer, siendo Kakarotto uno de los pocos sobrevivientes. Año 738 Después de un año de viaje, Kakarotto llega a la tierra y es encontrado por un anciano expero en artes marciales llamado Son Gohan quien lo crió durante los proximos años y lo nombró Goku. Este ultimo dejará de lado sus caracteristicas agresivas debido a un golpe accidental que se dio en la cabeza, y que le hizo dejar de lado su maldad por completo. Año 745 Se registra la primera transformación de Goku en simio gigante, una metamorfosis que los Saiyans experimentaban al mirar fijamene la luna llena y que los ayudaba en su labor de destruir planetas. Son Gohan logra sobrevivir milagrosamente al ataque de su hijo adoptivo y cuando Goku despertó sin recordar nada, Son Gohan le dijo que nunca mirara la luna llena, porque de lo contrario apareceria un mounstro gigante. Año 746 Goku asesina a su abuelo, al mirar la luna llena durante una noche donde se despertó para orinar. Durante mucho tiempo, creerá que el asesino de su abuelo fue esa famosa bestia de la que le habia hablado, sin imaginar que dicha bestia era el mismo. A partir de entonces Goku vivirá solo, cazando todo tipo de animales en la selva, al estilo Tarzan. Año 747 Bulma llega a la casa de Goku, debido a que su radar la llevó hasta alli buscando las esferas del dragón. Goku tenia la de 4 estrellas, que era el unico recuerdo que conservaba de su abuelo. Pero acepta a unirs a Bulma en su camino por reunir las siete esferas e invocar al dios dragón Shen Long para cumplirle el deseo de tener un novio guapo. En su viaje conocerán al maestro Roshi, quien otorga a Goku la nube voladora como regalo. En el viaje se les unirá Ulong, un cerdo que puede convertirse en lo que quiera pero solo por un margen de 5 minutos y finalmente un bandido del desierto conocido como Yamcha y con una mascota llamada Puar, que al igual que Ulong también podia realizar transformaciones. Durante este viaje, Goku también conoce a Milk, su futura esposa y el padre de esta, Ox Satan a quien Goku y Roshi ayudan a apagar el fuego de su castillo. Después de vencer a algunos enemigos en el camino, Goku, Bulma, Yamcha, Ulong y Puar van a parar al castillo de Pilaf, un emperador muy debil de una galaxia lejana que vino a parar a la tierra por accidente y junto con sus secuaces, May y Sho les arrebata a los heroes las esferas del dragón y los encierra. ilaf y sus secuaces invocan a Shen Long, pero Ulong se convierte en murcielago y escapa del cabalabozo por un pequeño orifico, logrando adelantarse primero a pedir un deseo al dragón (la bombacha de Bulma). Shen Long le cumple el deseo al cerdo, la bombacha de Bulma cae sobre la cara de Ulong y las esferas se dispersan por un año. Como consecuencia de esto Pilaf vuelve a encerrar a los heroes en una prisión sin ventanas, donde espera que se mueran por asfixia. Sin embargo, esa misma noche hubo luna llena y por tercera vez Goku experimenta la metamorfosis del simio gigante llegando a destruir no solo la prisión sino también todo el castillo, por lo cual Pilaf y compañia terminan huyendo. Puar se convierte en tijera y le corta la cola a Goku, por lo cual este vuelve a su estado normal en esado de inconciencia. Al despertar al dia siguiente separa sus caminos del resto, porque se irá a entrenar durante tres años con el maestro Roshi. Cuando Goku llega a la Kame House (la casa de Roshi ubicada en una diminuta isla) lo hace casi a la par de otro aspirante a entrenar con Roshi cuyo nombre es Krilin y quien a la larga se terminará convirtiendo en su mejor amigo. Los dos juntos deberán afrontar un duro entrenamiento durante tres años, con el objetivo de participar en el proximo torneo mundial de las artes marciales, pero Roshi también los hace trabajar para que ganen dinero y estudiar, cosa que a Goku le vino bien porque hasta entonces no sabia leer ni escribir. Año 750 Junto con Krilin y Roshi llegan listos para participar en la edición numero 21 del torneo de las artes marciales, coocido como "Budokai Tenkaichi". En esta oportunidad Goku se reencontrará con Bulma, Ulong, Puar y Yamcha, ya que ese ultimo también participaria. Goku fue subcampeón al caer derrotado en la final contra el maestro Roshi, aunque este peleó disfrazado, bajo el nombre de Jackie Chun y Goku nunca supo que en realidad perdió contra su maestro. La pelea se recuerda porque fue la cuarta vez que Goku se convirtió en mono gigante y solo pudo resolverse cuando Jackie Chun destruyó la luna. Finalizado el torneo se propone a buscar la esfera de cuatro estrellas de su abuelo y comienza un nuevo viaje, pero esta vez solo. En el camino volverá a tropesarse con Pilaf y sus secuaces y también con la organización de la Patrulla Roja, un clan que buscaba dominar el mundo y también estaba en busqueda de las esferas. Goku terminaria destrozando el solo la base de esta patrulla y dejando muy pocos sobrevivientes para finalmente obtener su esfera. Terminado este tramo, parte a entrenar nuevamente durante tres años, en alguna ciudad aislada cerca de las montañas pensando en el proximo Budokai Tenkaichi. Durante su entrenamiento, cerca de una aldea tiene su primer encuentro con Tenshinjan y Chaoz, quienes ejercian de bandidos locales, enriqueciendose en base a la ignorancia de los pobres. Goku tuvo un enfrentamiento con Tenshinjan pero fue derrotado. Año 753 Goku vuelve a reencontrarse con todos sus amigos en la edición numero 22 del Budokai Tenkaichi. En esta oportunidad volverá a ser subcampeón al caer derrotado en la final contra Tenshinjan, el mismo que lo derrotó tres años antes durante su entrenamiento. Al finalizar el torneo aparece un demonio malgino llamado Tambourine y asesina a Krilin. Goku sale enfurecido a vengar su muerte y lo consigue, pero luego pelea contra el padre de este demonio, cuyo nombre es Pikoro Dai Macu y no puede derrotarlo. Además este demonio reune las 7 esferas e invoca a Shen Long y obtiene la juventud eterna, para luego asesinar al dragon. Goku, entonces entrenará con el maestro Karin (a quien ya conocia desde la epoca de la patrulla roja) y vuelve a pelear contra Pikoro, esta vez terminando con su vida y convirtiendose en el salvador del mundo, amado por el pueblo (aunque se olvidarán facilmente de este detalle y en el futuro nadie se acordará de este hecho). Después de eso se va a entrenar durante tres años con Kami Sama, para el proximo Budokai Tenkaichi. Kami Sama, era la parte buena de Pikoro y además el creador de las esferas, asi que mediante su magia revive a Shen Long y con eso reviven las esferas, por lo cual Krilin y otros asesinados por Pikoro y sus demonios vuelven a la vida. Durante los primeros meses, el entrenamiento se lleva a cabo con Mister Popo (sirviente de Kami Sama) a quien Goku nunca pudo derrotar (21 años más tarde, su hijo Goten lo derrotaria con un solo golpe). Después de pasar varias pruebas, incluyendo un viaje en el tiempo donde conoce a Roshi de joven, es entrenado por Kami Sama. Año 756 Goku y sus amigos vuelven a encontrarse en la edición numero 23 del Budokai Tenkaichi. Goku obtendrá su primer y ultimo titulo mundial al derrotar en la final a Pikoro Junior, el hijo del Pikoro original que nació de un huevo lanzado por este, segundos antes de su murte. Sin embargo este equipo creció y se desarrolló demasiado rapido y conserva los recuerdos de su padre como propios, por lo cual es más bien una reencarnación. A pesar de que Goku ganó la batalla, nadie, excepto sus amigos fueron testigos de su gran victoria, porque debido a la intensidad del combate, la plataforma del torneo y gran parte de sus instalaciones fueron destrozadas. Debido a este motivo, pasarian nueve años hasta la siguiente edición, pero para ese entonces, Goku y los demás ya no participarian. Después del torneo, Goku contrae matrimonio con Milk (quien también hizo su reaparición en este torneo, siendo derrotada por el propio Goku). Resulta curioso que en la boda no haya estado presente ninguno de los amigos de el. Sea como sea, el matrimonio se fue a vivir a la montaña Paoz, en una casa construida al lado del lugar donde Goku vivia con su abuelo y ese mismo año Milk quedaría embarazada. Año 757 Nace el primer hijo de Goku y Milk a quien en honor al hombre que crió a Goku, recibió el nombre de Gohan. Año 760 Aparece un demonio llamado Garlick JR, quien junto con sus secuaces demoniacos secuestra a Gohan (aprovechando que Goku estaba fuera del hogar) para convertirlo en su criado. Goku iria hasta la fortaleza de Garlick JR, donde también se reencontraria con Krilin y Pikoro después de cuatro años. Entre los tres logran eliminar a los demonios, salvar a Gohan y encerrar a Garlick en un portal dimensional llamado "Dead Zone". Año 761 Después de 5 años, Goku regresa a la Kame House de Roshi, pero esta vez acompañado por Gohan para presentarlo ante su maestro y alguno de sus viejos amigos como Ulong y Bulma, además de Krilin quien ya lo habia visto por primera vez en la batalla contra Garlick. Sin embargo la reunión es interrumpida por la llegada de Raditz, quien resulta ser el hermano mayor de Goku y quien lo derrota, secuestrando a Gohan, diciendole que por no haber hecho lo que se le ordenó se le devolveria a su hijo solo si en 24 horas asesinaba a 100 humanos. Goku no esperó tanto y se unió a Pikoro. Entre los dos lograron asesinar a Raditz y rescatar a Gohan pero para lograrlo, el propio Goku tuvo que sacrificar su vida, siendo esta la primera de las tantas veces que moriria. Antes de morir, Raditz dijo que la paz en la tierra no podria durar demasiado porque en un año vendrian otros dos Saiyans. Al pasar al otro mundo, Goku conoce a Enma Sama, quien recibe a todas las almas que van a parar al más allá y sabiendo que Goku será resucitado con las esferas para enfrentar a los saiyans, le permite etrenar con el dios Kaio Sama durante un año. Sin embargo, primero deberá transitar el camino de la serpiente, una especie de puente inmenso que parece no tener fin. Finalmente se tardó seis meses en llegar hasta la casa de Kaio Sama, ya que en el camino tuvo varios contratiempos. Con Kaiosama tuvo entrenamientos bastante absurdos como perseguir un mono o contar chistes, pero al cabo de unos dias la cosa se puso seria y finalmente pudo mejorar bastante, en parte gracias a haber aprendido la tecnica del Kaio Ken Año 762 Goku es resucitado luego de finalizar su entrenamiento pero tarda demasiado en llegar a la tierra y para cuando lo logra, los dos Saiyans (Nappa y Vegeta) ya habian asesinado a varios de sus amigos (Yamcha, Tenshinjan, Chaoz y Pikoro). En su primera acción, Goku le salva la vida a Gohan conayuda de la nube voladora y después derrota facilmente a Nappa, quien resulta ser eliminado por su propio compañero, Vegeta al considerar vergonzosa su derrota. Después Goku pelea con Vegeta pero cuando este se convierte en simio gigante lo derrota con mucha facilidad. Es entonces cuando intervienen Krilin, Gohan y Yajirobe (amigo de Goku a quien no veia desde hacia seis años) y Gohan también se convierte en simio con la aparición de la luna llena. En ese momento Goku comprende que fue el quien asesinó a su abuelo y quien logró destruir el castillo de Pilaf y experimenta un sentimiento de culpa. Cuando Vegeta es derrotado, Krilin está a punto de matarlo, pero Goku le pide que lo deje escapar para poder tener su revancha algún dia. Krilin obedece y Vegeta escapa habiendo derrotado a Goku, pero no a su hijo. Con la muerte de Pikoro, las esferas del dragón desaparecieron y eso significaba que no podrian revivir a sus amigos. Sin embargo usan la vieja nave de Kami Sama para viajar a Namekusei, su planeta de origen, ya que alli también existian unas esferas y podrian revivirlos a todos. Debido a que Goku era el más herido de todos, pasó muchos dias recuperandose en el hospital, mientras Gohan, Krilin y Bulma partieron a Namekusei. Goku partiria dias más tarde con una nave construida por el padre de Bulma y que le serviria para entrenarse en el camino. Al llegar a Namekusei lo hace en el momento donde Gohan, Krilin y Vegeta están siendo derrotados por las fuerzas especiales Gui Nyu. Goku derrota con mucha facilitad a tres de los integrantes de dicha patrulla (Rikum, Boter y Yiz) que después serian asesinados por Vegeta, pero en su lucha contra el capitán Gui Nyu Goku es derrotado y no tiene más remedio que ser llevado a una camara de rehabilitación, mientras Gui Nyu intercambia su cuerpo involuntariamente con el de una rana gracias a una maniobra del propio Goku pese a que ya estaba derrotado. Cuando se recupera del todo combate con Freezer, después de que este ultimo asesinara a Vegeta. Sin embargo fue la muerte de Krilin la que hizo que Goku se convirtiera en el legendario super Saiyan que supuestamente aparecia una vez cada mil años. Con todos sus seres queridos (incluido el resucitado Pikoro) puestos a salvo tras ser transportados a la tierra, Goku y Freezer son las dos unicas personas que quedan en el planeta para zanjar la batalla final. Namekusei explota y Goku le perdona la vida a Freezer y escapa con rumbo incierto yendo a parar al planeta Yadrat donde pasará dos años aprendiendo la tecnica de la teletransportacion. Durante su estadia en Yadrat, también tuvo un encuentro con la madre de Freezer y llegó a tener relaciones sexuales con ella. Fruto de este hecho naceria Zaiko, el hijo no reconocido de Goku a quien nunca llegaria a conocer. Año 764 Después de dos años, entrenando en Yadrat y dando vueltas por el espacio, siguiendole la pista a Freezer, Goku llega a la tierra durante una persecusión a Freezer y su padre King Cold. Estos pretendian llegar antes que el y destruir el planeta, pero en el camino de los dos villanos se topa Trunks del futuro y los extermina. Una hora después se produce la llegada de Goku y hablando en privado con Trunks este le dice que es hijo de Vegeta y Bulma y que viene del futuro para informarle que en tres años aparecerán dos androides muy sanguinarios y que si no entrenan no podrán vencerlos, además de que padecerá una enfermedad del corazón que le causará la muerte de no ser por una medicina que le entrega en mano. A partir de entonces, cada uno de los guerreros se marcha a entrenar durante tres años. Goku lo hace con Gohan y Pikoro a quien se lleva a vivir a su casa durante los tres años que dura el entrenamiento. Antes de eso, tanto Goku como Pikoro sacarán su licencia de concudir en lo que fue una de las bizarreadas más grandes mostradas en la serie. Año 765 El entrenamiento de los guerreros es interrumpido en dos ocasiones, la primera con la aparición del doctor Willow, que secuestra a Roshi y lo lleva a su fortaleza secreta en el interior de las montañas nevadas. Goku, junto con Pikoro y Krilin intervienen y rescatan a Roshi como así también a Bulma, poniendole fin a la amenaza de Willow La segunda interrupción se produce con la llegada del Saiyan Turles, de parecido identico a Goku. Nunca quedó claro si Turles era el hermano, el primo o un tio de Goku, ya que cuando se pone a hablar sobre la familia y la raza de los Saiyans, Goku lo interrumpe diciendole que no le interesa dicha familia y por lo tanto el misterio sigue vigente. Turles estaba acompañado de varios villanos que lo servian y habian venido a la tierra con el objetivo de sembrar un arbol que otorgaba la inmortalidad. Pero dicho arbol era gigante y su crecimiento destrozaria todo el planeta. Goku y los demás guerreros logran acabar con la amenaza (con la unica excepción de Vegeta que para entonces se encontraba entrenando en el espacio). Por otro lado, en este combate se produjo la tercera y ultima transformación de Gohan en simio gigante. Año 766 El entrenamiento aguardando la llegada de los androides continua pero vuelve a verse en dos ocasiones interrumpidos, la primera con la llegada de Slug, un namekiano, desertor del ejercito de Freezer que junto con un grupo de secuaces planeaba construir el planeta tierra en un medio de trasporte para conquistar otras galaxias. Finalmente sus planes fueron detenidos por Goku. La segunda inerrumpción se produjo con la llegada de Cooler y sus fuerzas especiales. Cooler era el hermano mayor de Freezer y habia llegado con la inención de vengarlo o más que nada de demostrar ser más fuerte y poner fin a la vida de Goku, cosa que por supuesto no logró, porque Goku lo eliminó con un kame hame ha directo al sol, donde se quemó vivo. Año 767 Finalmente llega el momento donde hacen su aparición los primeros androides. Goku solo llegó a pelear con el numero 19 y fue derrotado facilmente ya que comenzaban a aparecer los problemas cardiacos de los que le habia advertido el Trunks del futuro. Entonces permaneció en coma durante varios dias hasta que finalmente despertó, cuando habian aparecido otros tres androides y un cuarto proveniente del futuro llamado Cell. Cell absorvió a los androides y organizó un torneo donde cualquiera podria desafiarlo y en caso de ganar el planeta se salvaria, mientras que si Cell derrotaba a todos seria el fin. Para este torneo Goku se entrenó con Gohan en la habitación del tiempo, un lugar ubicado en el templo de Kami Sama donde un dia en el exerior significa un año ahi adentro. Antes del torneo, Goku, Vegeta, Gohan, Trunks y Pikoro viajan a otro planeta a pelear contra el doctor Raichi, un fantasma espacial que buscaba exterminar a los sobrevivientes Saiyaan. También en este periodo de tiempo, esperando el inicio del torneo es cuando aparece Broly y Goku lo derrota. Si bien Broly no muere y persigue a Goku hasta la tierra sin que este lo sepa pero al llegar su nave tiene un accidente y Broly va a parar a un lago donde quedaria congelado por varios años. En el torneo de Cell, Goku pelea contra el pero se rinde rapidamente para dejarle toda la responsabilidad a Gohan, quien finalmente derrota a Cell. Sin embargo Goku muere en esta batalla victima de su torpeza y decide quedarse a vivir en el otro mundo. En el otro mundo Goku participa del "torneo universal del más allá" y llega a la final contra un guerrero llamado Pai Ku Jan. Goku gana este torneo pero no se lo reconocen como tal y debido a eso ninguno de los dos peleadores es declarado campeón. Esta decisión fue tomada por el Kaio del norte, ya que el premio para el ganador seria ser entrenado por el. Al Kaio del norte lo aterró la idea de entrenar a alguien tan poderoso como Goku y por lo tanto usó esa fachada. En esta etapa, también vovlverá a enfrentar a Freezer y a Cell que junto a un grupo de villanos estaban ocasionando problemas en el infierno. Goku los derrota con ayuda de Pai ku Jan y todos son encarcelados en una jaula rodeada de lava como castigo. Alli pasarán varios años, mientras que Goku se retira a vivir tranquilamente en una nueva casa junto a Kaio Sama, ubicada en medio del camino de la serpiente. Año 774 Después de siete años entre los muertos a Goku se le permite volver a la tierra por 24 horas con el unico fin de participar en el nuevo Budokai Teinkaichi. De esta forma se reencuentra con todos sus seres queridos y conoce a su hijo Goten, quien nació tras la batalla con Cell, siete años antes. Sin embargo, Goku no llegó a debutar en este certamen, porque las cosas se interrumpieron co la llegada de Babidi y sus secuaces que le robaron la energia a Gohan para poder invocar a la macumba viviente conocida como Majin Boo, quien miles de años antes habia sido encerrado en un huevo gigante. Majin Boo se libera y las cosas se descontrolan, al punto de que Vegeta termina muriendo y Gohan recibe una paliza siendo salvado de milagro por un Kaioshin que lo lleva a entrenar a la dimensión de los dioses. Por otro lado el tiempo de Goku en la tierra se acaba y antes de irse le deja instrucciones a Pikoro para que les enseñe a Goten y al pequeño Trunks la tecnica de la fusión con la cual podrian derrotar a Majin Boo. Sin embargo el poderio de Majin Boo logra ser tan poderoso que termina exterminando el planeta tierra con casi todos sus habitantes (excepto Goku, Vegeta, Mister Satan y Dende). Un Kaio Shin de generaciones pasadas le otorga su vida a Goku para que ese pueda resucitar y después de innumerables inentos, se produce la batalla final en la dimensión de los Kaios, donde Goku y Vegeta eliminan a Majin Boo de una vez por todas y restauran el planeta tierra con las esferas de namekusei. Año 775 El dios de la destrucción conocido como Bills, despierta después de cientos de años de siesta y comienza con su hobby habitual de destruir planetas. Goku intenta evitarlo pero es derrotado. Sin embargo Bills vuelve a quedarse dormido y la tierra se salva. Después de esto, Goku y Vegeta se marchan a entrenar durante un año con Wiss (ex entrenador de Bills) en otra dimensión Año 776 Freezer es resucitado por algunos de sus ex soldados y regresa a la tierra con una nueva transformación llamada "Golden" que supuestamente perfeccionó en el otro mundo. Goku y Vegeta regresan a la tierra para hacerle frente y si bien, en esta ocasión Goku es derrotado, la amenaza es detenida por el propio Vegeta. Año 777 Goku, Vegeta, Pikoro y Gotenks (fusión entre Goten y Trunks) participan en un torneo multi dimensional donde entre muchos otros guerreros conocerá a Chamba (hermano menor de Bills), pero ninguno de los guerreros de la tierra logra ganar el torneo Año 778 Un enemigo proveniente del futuro de parecido identico a Goku, conocido como Black hace su aparición en el pasado. Esto es lo que se está transmitiendo actualmente en la serie "Super" por lo cual no se sabe cual será el destino de esta historia. Año 783 Después de varios años en paz, Goku y Vegeta, además de Goten y Trunks vuelven a participar en el Budokai Tenkaichi después de nueve años. En su primer combate Goku enfrenta a Oob (la reencarnación de Majin Boo) y ambos abandonan el torneo, cuando Goku se lo lleva a entrenar durante varios años al templo de Kami Sama Año 789 Después de seis años entrenando a Oob en el templo de Kami Sama, Goku decide que ya es hora de volver con su familia. Sin embargo se reencuentra con Pilaf y sus secuaces después de 32 años. En este caso Pilaf recolectó siete esferas oscuras que durante sigloes habian estado ocultas en el templo porque al parecer estaban defectuosas. De ellas sale un dragón maligno que malinterpreta el deseo de Pilaf y convierte a Goku en un niño de 11 años de edad. Dende le explica que estas esferas se dispersan por toda la galaxia y que si no vuelven a reunirlas en un año, el lugar donde fueron usadas explotará, por lo cual Goku, su nieta Pan y Trunks viajan durante nueve meses en una nave construida por Bulma recolectando las esferas por el espacio y combatiendo con varios enemigos. Al volver a la tierra, se encuentran con que todos los humanos han sido poseidos por Bebi, un enemigo poderoso al que habian enfrentado en el espacio. Goku tendrá que combatir contra el y será la primera vez que experimente la transformación en super Saiyan 4. Finalmente eliminó a Bebi de la misma manera que hizo con Cooler muchos años antes, enviandolo al sol con un kame hame ja. Año 790 El doctor Gero y el doctor Myu que se encontraban en el infierno, crearon un nuevo y mejorado androide llamado "Super androide 17" que genera un buraco mediante el cual muchos villanos escapan al exterior y aparecen en la tierra, siendo detenidos por Goten, Trunks y Gohan. Goku, mientras tanto acepta una invitación del infierno para ir al mismo y combatir contra Freezer y Cell. En esta pelea Goku sale derrotado, pero Freezer y Cell quedan congelados y así se quedará por algunos años. Goku más tarde volverá a la tierra y derrotara al super androide 17, siendo ayudado por la androide 18. Debido a que Krilin habia muerto junto con muchos inocentes deciden invocar a Shen Long para revivir a todos, pero en lugar de Shen Long aparecen siete dragones malignos que al parecer habitaban en las esferas y habian salido a la luz gracias a la ruptura que sufrieron las esferas por haber sido usadas tantas veces. Goku, ayudado por Pan se dispone a buscar a los dragones uno por uno y vencerlos para recuperar las esferas. En la batalla final también intervienen Vegeta, Gohan, Goten y Trunks y sin embargo Goku muere a manos de In Shiron, el dragon más poderoso. Entonces Shen Long se comunica con Goku y le dice que puede resucitarlo pero a cambio el tendrá que irse junto con el hacia la dimensión de los dioses, donde entre otras cosas protegeria las esferas. Entonces, una vez resucitado, Goku realiza una super genki dama con la que destroza a In Shiron y luego tiene una emotiva despedida con cada uno de sus seres queridos para posteriormente partir junto con Shen Long a un rumbo desconocido pero dando a entender que ascendió al nivel de un Dios. Año 793 Desde que se fue con Shen Long, Goku recupero su forma adulta y entrenó junto a Pai Ku Jan en una dimensión donde solo habitan dioses guerreros, Eso es lo que Goku experimenta, pero para el afuera su cuerpo sigue siendo el de un niño y está dormido dentro del cuerpo de Shen Long. Desde esa dimensión presencia la llegada de su hijo bastardo, Zaiko a la tierra pero no puede intervenir en la misma. Zaiko finalmente fue derrotado por Gohan. Año 796 La tierra sufre una nueva amenaza con la llegada de Isse, hijo de Freezer y una vez más Goku no podrá intervenir en la pelea, a pesar de enterarse de la misma. Sin embargo en esta batalla muere Pan y debido a que las esferas ya no podian ser usadas se recurre a despertar a Goku para que con el vuelvan las esferas y se pueda resucitar a Pan. Para despertar a Goku primero hay que vencer a siete nuevos dragones malignos que protegen las esferas. Sin embargo con su fuerza de voluntad (y un entrenamiento de por medio en la dimensión de los dragones) Goku logra despertar antes de tiempo e interviene en la pelea. Entonces logran resucitar a Pan, pero Shen Long malinterpreta el pedido de Gohan porque este le pide "Resucitar a la pequeña Pan", por lo cual ella revive con la edad que tenia en GT y no con la que deberia tener exactamente Después de este hecho, la maldad que se encontraba dormida en Goku desde que se golpeó la cabeza siendo niño, despierta después de muchos años y Goku comienza a comportarse como un villano, llegando a asesinar a Trunks. De esta manera, demostró su verdadero ser y aunque conservara los recuerdos de toda una vida de bondad no significó nada para el. Finalmente es eliminado por su pupilo Oob, lleno de lagrimas en los ojos. Al momento de su muerte, Goku no fue a parar ni al paraiso ni al infierno, ya que al pertenecer a la estirpe de Dioses guerreros no podia aspirar al privilegio de los mortales y entonces todo su ser se desintegró de manera definitiva, formando parte de la nada. Aunque no haya sido algo oficial, creo que fue un mejor final que el de GT y mucho más emotivo.

Como muchos otros ex gamers que crecieron en los 90 yo no estoy muy enganchado en la onda de los videojuegos de ahora y como hice en posteos anteriores, siempre prefiero apelar a la nostalgia de todos (o casi todos) los juegos que han acompñado mis años de infancia y adolescencia ________________________________________________________________________________ 1992 En primer lugar, allá por 1992 yo tenia tres años de edad y lo que estaba de moda era el Family Game (cuyo nombre original era Nintendo Nes). Un dia mi tio nos trajo eso de regalo a mi y a mi hermana mayor, asi que de la emoción, subi apurado la escalera para jugar, pero victima de dicho apuro, tropecé y me rompi la pera ... me cocieron tres puntos. Ese no es el punto, sino el primer juego que conoci en dicha consola y creo que a muchos les habrá pasado igual Super Mario Bros Mi hermana y yo pasabamos horas, a veces hasta muy tarde jugando esta porqueria que podés dar vuelta en menos de diez minutos, pero para aquel entonces fue una revolución a nivel mundial. En realidad ya lo habia sido mucho antes, pero en 1992, al menos para Sudamerica no era un juego tan añejo. La fija era mirar el show de la flaca escopeta (una boluda, onda panam pero menos puta) que cuaquier nene de tres años, como yo tenia en ese entonces miraba y después jugar al super mario hasta que tu vieja te mandaba a dormir. Contra Cuando se enterò que teniamos el family, un primo mayor nos regaló a mi hermana y a mi un casette que en la tapa prometia que contenia 99.000 juegos, o algo por el estilo. Al ponerlo nos decepcionabamos, porque nos dabamos cuenta que solo contenia 10 juegos y el resto eran repeticiones de los mismos 10 juegos pero con algún aspecto cambiado. Para peor aun, de esos 10 juegos, 9 eran muy pedorros, pero el unico que zafaba era el contra. Un juegazo para su época. Battle Tank Hubo algunos otros compilados con 10 o 15 juegos que si bien no se repetian entre si, resultaban ser bastante sencillos pero muy entretenidos en el contexto de la època que los jugaba y la edad que tenia en ese momento. Uno de esos juegos fue el Battle Tank que hasta nos permitia construir nuestros propios escenarios. Excite Bike Entre esos primeros juegos que iban llegando a mi vida, también se encontraba el Excite Bike que resultaba ser de lo más divertido. Carreras de moto donde lo más comun era pegarse unos cuantos porrazos o patinar con nafta, elementos que obviamente se mejorarian muchisimo en juegos de motos en el futuro. Nuts & Milk Mi hermana se enganchaba más con este juego, tal vez por la tematica del mismo, pero en realidad cualquiera podia jugarlo y engancharse. Pasar cada nivel representaba un autentico desafio para la época. 1993 Elevator Action Llegó 1993 y yo todavia seguia jugando al family. Ahora ya tenia cuatro años, pero habia ocasiones en las que me tenia que cuidar mi tio, que es nueve años mayor que yo. El también habia adquirido un family desde hacia poco y me contagió sus gustos por tres juegos puntuales. Uno fue el Elevator Action que en realidad empecé a despreciar al poco tiempo, por lo repetitivo del sistema de juego y lo rapido que se terminaba. En definitiva se tornaba muy aburrido. Baseball Mi tio era un fiel seguidor del deporte en general y se enviciaba muchisimo con este juego. Fue el primer juego de Beisbol que se hizo para el Family y todos los que se hicieron después lo superan ampliamente en graficos y jugabilidad. Sin embargo el unico que teniamos era este y una vez que entendias de que se trataba este raro deporte te enviciabas ... aunque mi tio se enviciaba más de la cuenta y a veces no entendiamos como le divertia tanto este bendito juego. Soccer El tercer juego de aquella epoca cuando mi tio me cuidaba era el Soccer. Una pedorrada, obvio, pero en aquel momento era un juegazo que te garantizaba horas de diversión. Te brindaba la posibilidad de jugar partidos amistosos entre siete paises. Yo siempre me elegia a Argentina y mi tio a Brasil o Francia. Este juego nos gustaba tanto que después lo jugariamos en su casa. Front Line También nos enganchabamos mucho con el Front Line, un remake del juego de Coleco, pero por supuesto en ese momento ni siquiera sabiamos que carajo era la coleco y solamente veiamos a un lince re pirado tirando tiros para todos lados. Bart vs Space Mutants Este juego me lo habian regalado para una navidad, aunque aqui se me mezclan los años o los hechos cronologicos, pero tiene que haber sido más o menos por esta época. Lo jugaba mucho. Incluso me levantaba por las noches para jugar hasta que mis viejos me descubrieran despierto y me mandaran a dormir de nuevo, pero generalmente me las ingeniaba para que no se dieran cuenta. 1994 Adventure Island Ahora bien. Supongo que habrá sido en 1994 y creo estar seguro de eso, porque recuerdo que fue mi ultimo año en el jardin de infantes. Resulta que en el mismo terreno donde estába mi casa, un poco más atrás se encontraba la casa de mis tios y mis primos. Las dos partes compartiamos el mismo patio asi que nos cruzabamos todos los dias y por supuesto si vas hoy en dia, sigue siendo asi. Si ibas al cuarto de mis primos te encontrabas con cuatro juegos que siempre jugaban. Uno era este encatandor juego de plataformas al que erroneamente conociamos como "Wonderboy" Punch Out El segundo juego que siempre ibas a encontrar a mis primos jugando era el punch out. Un bizarro juego de este deporte, que se mezclaba con comedia y que por si fuera poco tenia como referi a Mario Bros. Al principio era dificil ganar las peleas porque cada oponente presentaba una caracteristica diferente. Tecmo World Cup El tercero también era de deportes, pero se trataba del tecmo world cup. Me gustó tanto que uno de mis primos me lo regaló, pero el otro no estuvo de acuerdo, asi que me pidio que se lo devolviera ... Claro que ya habian pasado varias semanas, pero de cualquier manera por pura bronca de esas que te agarrás a los cinco años le rompi el casette antes de devolverselo. Nintendo World Cup El cuarto también era de futbol , pero de manera mucho menos convencional, ya que se podian pegar patadas o jugar en canchas de hielo, barro exagerado o con muchisimo viento. Todos detalles que hacia que los partidos se volvieran re locos Capitan America Por aquella misma epoca a la vuelta de mi casa habia un pequeño salon de maquinas recreativas, al cual algunas veces, otro de mis tios me llevaba para que pudiera jugar un rato. Lo que más me impactaba de estos juegos era la clara diferencia grafica que habia con los del family y eso quedaba más que demostrado en el juego del Capitan America. Si le habré hecho gastar plata a mi tio en este vicio ... al que sin embargo jamás en la vida he vuelto a jugar. Fortles Otro de los juegos que me encantaba encontrar en aquel local era el Fortles, aunque también es conocido con otros nombres. Era un juego de lucha libre espectacular ante mis ojos, por su grafica y sonido. Habia muchos otros titulos interesantes en ese local, pero era tan chico que solamente recuerdo estos dos. La triste realidad es que durante ese mismo año el local cerró, para nunca volver a abrir sus puertas. Fue tristisimo. 1995 Los Locos Adams Después de esto, llegó 1995. Mi tio seguia viniendo con frecuencia a casa y ahora eramos una especie de cuarteto que un 80 por ciento del tiempo lo dedicaba a jugar al family. Eramos, mi hermana, mi tio, un vecino amigo nuestro y yo. Pasaron varios juegos durante aquel año en el cual nos juntabamos a jugar en mi casa muy seguido, pero el que más recuerdo fue el de los locos adams. Para un nene de siete años como yo tenia en ese entonces, esto era lo más parecido a un juego de terror, aunque nunca pudimos darlo vuelta. Tortugas Ninja 3 Otro que me impactó en esa epoca y que también jugabamos los cuatro era el de las tortugas ninja, pero el tercero especialmente. La primera escena de la playa es inolvidable, sin mencionar la emotividad de la musica que acompaña la acción. Tiempo después, cuando el cuarteto se habia reducido a un duo conformado por mi tio y por mi, pudimos darlo vuelto. Lunar Pool Durante este mismo año, era muy comun que mi hermana y yo nos juntaramos a jugar con mis dos primos y la novia de uno de ellos, entonces haciamos competencias por la tarde de cinco juegos puntuales. El primero fue el Lunar Pool, aunque a mi personalmente me aburria mucho, porque todavia no conocia ese juego al cual me hice muy adictivo de grande cada vez que ibamos a jugar con mis amigos al club mas cercano. Sin embargo, debo decir que no existe ningun videojuego de pool que esté a la altura del juego real. Urban Champions El segundo juego en cuestión fue el Urban Champions, un rarisimo juego de pelea callejera que solo nos permitia elegir entre dos personajes, practicamente identicos (lo unico que los diferenciaba era el color del pelo y de la ropa). Una vez que se terminaba la pelea, se terminaba el juego. Asi de simple ... por lo cual era ideal para jugarlo varias veces, siempre y cuando se hiciera de a dos y no contra la maquina. Konamy Hyper Sport Soccer El tercero a destacar es el Konamy Hyper Sport Soccer, que si no me equivoco fue el primer juego de futbol que Konamy publicó. En cuanto a graficos era lo ultimo y por ese motivo pensabamos que seria el juego definitivo de este deporte, porque de ninguna manera era posible pensar que harian uno mejor ... recordar ese detalle me da cierta ternura y a su vez tristeza. Blades of Steel El cuarto a mencionar es el Blades of Steel, un muy buen juego de hocky sobre hielo, dinamico y entretenido como ningún otro. De hecho, estoy seguro que hasta el dia de hoy seguiria siendo igual de interesante jugarlo. Lo que me llamaba la atención era que los jugadores podian trompearse en medio del partido hasta nokearse entre ellos. Muchos años después supe que esa practica violenta era legal en este deporte, pero no en todas las ligas del mundo. Exciting Boxing Y el ultimo que jugabamos mucho era este donde representabamos a un boxeador que tenia que defender el titulo mundial durante ocho peleas. Se diferenciaba mucho del punch out en cuanto a jugabilidad y a tener más realismo, pero no permitia jugar de a dos. 1996 Los Autos Locos Un año después de venir a viciar con nuestro cuarteto en mi casa, mi tio también viciaba en su casa y tuvo varios juegos interesantes durante 1996, pero hay dos que destaco por sobre el resto y uno era de los autos locos. Excelente juego de plataformas del cual no entiendo porque no se hizo un remake en consolas más avanzadas. Seria un golazo. Super Campeones 2 El segundo juego en cuestión era el de los super campeones. En realidad el que mi tio jugaba era el primero, pero no tardamos demasiado hasta conseguir este que era superior, aunque al estar todo en japones se nos hacia imposible conservar los passwords y mi tio nunca llegó a darlo vuelta. Yo lo logaria con ayuda de los emuladores muchos años después, pero ya llegaremos a eso. The Whonders Ese año fue también el primero en el que nuestros tios nos llevaron a mi herman y a mi de vacaciones a mar del plata ... algo que se repetiria cada año hasta el 2000 y un lugar muy habitual para ir era el famoso SACOA. No tengo ni idea si seguiran existiendo o no, pero eran los locales por excelencia de las maquinas recreativas. Este juego fue uno de los que se podia encontrar por alli y me encantaba jugarlo. Simpsons Arcade Sin embargo, el que más me habia impactado encontrar en SACOA fue este juego donde los Simpsons andaban repartiendo golpes por Springfield, tal y como si fueran las tortugas ninja. Era la unica maquina donde habia que hacer cola para poder jugar unos minutos ya que los simpsons nos gustaba a a todos y hasta ese momento el unico juego que realmente te morias por jugar era este. 1997 Adventure Island 2 Llegado 1997 a pocas cuadras de mi casa abrieron un video club llamado "Miami" en el que se podia alquilar casettes de family por dos pesos. El miami se convirtió en un clasico de mi vida ya sea para alquilar casettes (de family primero y más adelante de sega) o para alquilar peliculas que también estaba muy bueno, ya que habia de todo. Este fue el primero que alquilamos con mi hermana y sé que fue en 1997 porque el dia que llegamos a casa con este casette, mi primo que era fanatico del adventure island 1 nos dijo "me quedaria a jugarlo pero nos estamos yendo". Se estaban yendo al concierto despedida de Soda Stereo en River y eso fue en septiembre del 97. De cualquier manera al dia siguiente ya lo teniamos viciando con nosotros. My Hero Durante el verano de ese año, nuestros tios nos volvieron a llevar a mi y a mi hermana a vacacionar en Mar del Plata y eso significaba volver al Sacoa. Para esta época habia algunas maquinas nuevas y una de esas fue el My Hero que no era muy novedoso en cuanto a grafica, ya que se trataba de un juego viejo, pero de igual manera me atraia mucho. Virtua Fighter También descubri el Virtua Fighter, un novedoso juego de pelas en 3d, que claramente superaba a cualquier juego del family. Hasta ese momento era solo un juego de pelea, pero algunos años más tarde el famoso magic kids comenzó a transmitir la serie de mismo nombre y entonces varios de los linces que conociamos el juego, tambièn nos engachamos con la serie y los personajes. Virtua Soccer Sin embargo, el mejor juego que descubri aquel verano fue el Virtua Soccer, no recuerdo si era el primero o el segundo, pero si recuerdo haber sacado campeón del mundo a la Argentina ... incluso recuerdo que en la final le gané por penales a Noruega. Es increible la cantidad de datos irrelevantes que la mente almancena, siempre y cuando te hayan hecho feliz. Felix Rapidamente mi hermana perdió el interes por los videojuegos, por la logica cuestión de ser seis años mayor que yo. Pero yo era un purrete de 8 años y todavia me quedaban muchos años de vicio, asi que aproveché al maximo el hecho de poder disfrutar de alquilar juegos y tenerlos para mi solo. Uno fue el del gato felix. Sigo pensando que es uno de los mejores juegos de plataformas de la historia y pude darlo vuelta en esa época, lo cual fue muy excitante. Chip Y Dale 2 Este otro juego mi vieja me lo alquilaba cada fin de semana. Todos los sabados el mismo juego y todos los sabados me quedaba con ganas de más. Hasta que un dia (con ayuda de mi tio, mencionado anteriormente) pude darlo vuelta. Fue un juego importantisimo en mi vida, pero viendolo ahora a la distancia, era demasiado corto ... el juego en general y los niveles del mismo. Podria haber sido mucho más grande si los niveles hubiesen sido mas extensos. Bartman Hubo un tercer casette en ese video club que tambièn alquilè, pero solo lo hice una vez, debido a la decepciòn que me llevè. Me esperaba mucho màs de un juego de los simpsons, pero claramente este no cumplió mis expectativas 1998 Wolfenstein 3d Para 1998 el family se habia roto, pero a mi hermana le regalaron una windows 95 en la que pude viciar varios juegos, empezando por el Wolfenstein 3D. Si bien nunca me gustaron demasiado los juegos de tiros, tal vez porque no habia otra cosa, me enganchaba mucho con este The Catacomb Abbys Otro juego que también tenia instalado en ese momento era este. Similar al Wolfenstein pero en vez de portar un arma, creo que teniamos poderes magicos o algo asi y los mismos nos servian para derrotar a muertos vivientes y espectros del mal. Little Big Adventure 2 Pero el mejor juego que tuve en la windows 98 fue el Little Big Adventure 2. Extraordinaria aventura grafica que no sé porque razón cuando la instalé apareció con el nombre de "La odisea de Twinsen". Sea como sea es un juego que me encantaria volver a jugalo de nuevo. Street Fighter 2 Por suerte la agonia no duró mucho y aun estando en 1998 me compraron un sega genesis que me vino con un solo juego ... el Street Fighter 2. Recuerdo haber jugado versiones del family previamente pero sospecho que esas ediciones eran piratas. En este caso me convenci de inmediato y pasé mucho tiempo jugandolo, no porque fuera el unico casette que tenia, sino porque me gustaba darlo vuelta con cada personaje. World Heroes Gracias al Street Fighter, por aquellos dias me enganché mucho con los juegos de pelea y trataba de conseguir algunos nuevos. El video club "Miami" ahora habia cambiado su nombre a "Casper" y se habia trasladado a dos cuadras más de distancia, por lo cual me quedaba apenas un poco más lejos, pero este juego ... muy similar al Street Fighter fue uno de los que más alquilé en mi primera epoca con el sega. Mortal Kombat Como ya dije, me encantaban los juegos de pelea y era bastante fanatico del Street Fighter, pero en el colegio tenia algunos compañeros cuyos gustos eran un poco más violentos que los mios y no dudaban en decirme que el Street Fighter era de nenas y que la posta la tenia el Mortal Kombat porque era mucho más violento y además se veia la sangre. Bueno, sea cual sea la razón también me terminé enviciando con el Mortal Kombat. Battletoads El Battletoads era un terrible plagio de las tortugas ninja que ya habia existido en el Family. La versión de sega era exactamente lo mismo pero con mejores graficos y mejor sonido. Fue el primer juego que me compré para el sega pero nunca pude pasar de la tercera pantalla.´ Los Picapiedras Todavia corria 1998 cuando cumpli 9 años y algun familiar me regaló este juego que fue otro vicio inigualable. Ya habia jugado previamente a una versión del family pero la obvia diferencia grafica me atrapó en un primer instante. True Lies (Mentiras Verdaderas) Y por supuesto también me seguia juntando con mi tio, que también tenia su sega con 7 juegos emblematicos a los cuales gastamos de tanto viciar. El primero fue el True Lies, un juego que versionaba la pelicula de mismo nombre y protagonizada por el antipatico Arnold. Este juego presentaba un avance muy grande para su epoca y nos garantizaba horas de vicio. Fifa 97 El segundo juego a destacar era el Fifa 97. Ya habiamos jugado al 95 y al 96, y mi tio se volvia loco con cada secuela, aunque para mi eran todos iguales y todavia no me atraian demasiado. De cualquier manera hemos disputado varios campeonatos durante aquellas tardes de vicio Tecmo Cup El tercero fue el Tecmo Cup. Un plagio de los Super Campeones que ya habia tenido una precuela en el Family pero este era muy superior. De hecho durante mucho tiempo lo consideré mejor que el super campeones por diversos motivos. Mi tio nunca tuvo la paciencia de darlo vuelta y yo en ese momento tampoco pude. Por supuesto lo haria de más grande. Juju El cuarto juego a mencionar era el Juju (también conocido como Toki). Este era el casette que le habia venido con el sega a mi tio, pero no creo que lo hayamos dado vuelta. Sin embargo es uno de los mejores juegos de plataformas que recuerdo. International Super Star Soccer El quinto a destacar es el international super star soccer, quien muchos consideran el prototipo inicial del PES, pero en realidad ya habia habido intentos desde el family game, como por ejemplo el Konamy Hyper Sport Soccer, aunque aqui por supuesto la cosa estaba mucho más pulida. Hasta el dia de hoy mi tio sigue considerando que el mejor juego de futbol fue este. Golden Axe El sexto juego de esta camada fue el Golden Axe. Exitoso juego que tuvo dos secuelas y que me gustaba tanto que me lo terminé comprando (o mi tio me regaló el suyo, no recuerdo). El 2 y el 3 fueron incluso superiores a este pero todos valian la pena Shinobi 3 Y el ultimo juego de los que tenia mi tio era el Shinobi 3. Un juego espectacular y considero que también estuvo avanzado a su epoca. Lo estuvimos jugando durante mucho tiempo. Una vez llegamos milagrosamente a la final y justo en ese preciso momento se cortó la luz. Por supuesto no existian passwords ni memory card. Jamás pudimos volver a llegar a esa fase y victimas de la frustración dejamos de jugarlo. Batman y Robin Ahora bien. En este momento de la historia es cuando entra un vecino que se llamaba Cristian y era seis años mayor que yo. Un dia me presto tres de sus juegos ... y nunca los volvió a ver, no porque se los haya querido cagar, sino porque yo los empecé a prestar y con el tiempo ya no recordaba quien lo tenia. El pibe me queria matar, pero bueno, son cosas que pasan. El primero de los tres juegos en cuestión fue el de batman y robin aunque no era gran cosa. Comix Zone El segundo que me prestò fue el "Comix Zone", un innovador juego de plataformas que transcurria dentro de una historieta. Jamàs tuvo una secuela, aunque la merecia ... o al menos un remake en otra consola. Sin embargo no era un juego facil. De hecho jamàs pude darlo vuelta X Men Y el tercero fue el de los X Men. Fue el primer juego de los X men que juguè en mi vida y el unico que realmente me gustò. Además estos momentos coincidieron con la època donde tambièn veia la serie de dibujos animados, asi que uno podia reconocer facilmente a cada personaje. Sonic the Hedhedog En cuanto a mi ... hubo una epoca que cada vez que mis viejos o algun pariente me regalaba plata lo gastaba en casettes de sega. El primero que me comprè fue el Sonic y logicamente fue una buena compra, ya que era un juegazo y hasta el dia de hoy sigue siendo historico. Tiny Toons Adventures El segundo fue este, aunque pensandolo bien no recuerdo si lo comprè o me lo regalaron para la navidad de ese año, pero era sumamente adictivo. Boogerman Otro juego de sega que recuerdo mucho y lo pongo en esta época porque no recuerdo exactamente en que momento apareció, pero supongo que debe andar por aca, fue el Boogerman, un juego muy gore ... el unico juego gore, diria, que hubo en Sega. 1999 Dragon Ball Z Pasò otro año y ya en 1999 a mi tio le regalaron un televisor blanco y negro, de esos chicos. Eso significaba que ahora podiamos jugar al sega en su pieza y no molestar a mis abuelos en el televisor que estaba en el living. Hubo cuatro juegos que conocimos en esos momentos y si bien molestaba un poco el hecho de no poder disfrutarlos a color, nos entreteniamos bastante. Este fue el primero, en una epoca donde Dragon Ball Z era la serie mas vista en el colegio, asi que la mayoria de mis compañeros tambièn lo jugaba (pero ellos en color) Sunset Riders Otro de esta camada en blanco y negro fue el Sunset Riders, que ya venia existiendo desde la època de las maquinas recreativas, pero luego se fue adaptando a Super Nintendo y Sega Genesis. Radical Rex Y el ultimo de la epoca en blanco y negro fue el Radical Rex, un pedorro juego de un dinosaurio que andaba en patineta en plena era prehistorica. No recuerdo mucho màs que eso, porque no era la gran cosa y no lo jugamos mucho tiempo Spyro Todavia estabamos en 1999 cuando un compañero de la escuela a quien apodabamos "Pipi" vino con la noticia de que sus viejos le habian regalado una playstation. Fue el primero del curso en tener ese honor, asi que era muy habitual que los pibes vayamos a su casa. Tal es asi que el primer juego de playstation que jugè fue el Spyro, aunque nunca me pareciò la gran cosa. Super Campeones Otro de los juegos de Pipi era el Captain Tsubasa Get in the Tomorrow, pero mas conocido como super campeones. En su momento no me habia parecido tan bueno como los de family, porque la onda sistematica del juego habia cambiado completamente, pero con el tiempo me encariñè a tal punto de darlo vuelta varias veces y considerarlo entre mkis juegos favoritos Dragon Ball Final Bout Pipi tambièn tenia el Dragon Ball Final Bout, que me parecia una cagada en cuanto a jugabilidad y el pesimo diseño 3D de los personajes. Preferia mucho màs el de sega, pero de cualquier manera hemos jugado varios torneos entre amigos en esas tardes quilomberas donde nueve o diez monos parabamos en la casa de Pipi a jugar playstation y revolucionarle la casa a los padres. Fifa 99 Y el ultimo juego que recuerdo de esa epoca en casa de Pipi fue el fifa 99 que era una revoluciòn grafica para todos nosotros. Muy superior a las ediciones Fifa del sega y ademàs contenia màs ligas. El unico defecto que este y todas sus secuelas tuvieron es que con el tiempo, ganar los partidos se hace cada vez màs facil y por ende mas aburrido. Mad Panic Coaster Digamos que en aquel 1999 mis dias transcurrian esperando que llegara el sabado para ir a jugar a la play a la casa de Pipi, pero la cosa cambiò hacia finales de año cuando mi primo (que vivia en el mismo terreno de mi casa) tambièn comprò una playstation y de tanto en tanto me invitaba a jugar. El primer juego que vi en su casa fue el Panic Coaster. Un juego donde dos pendejos malcriados tenian que sobrevivir a una montaña rusa infernal. Monster Rancher 2 Otro que tambièn tenia mi primo y me encantaba era el Monster Rancher 2. Uno o dos años antes me habia enganchado con la serie, pero el juego fue muy superior y por supuesto màs entretenido. Consistia en entrenar y cuidar a nuestro propio mounstro y hacerlo pelear para ganar plata que usabas para mejorar tu rancho. Bugs Bunny, lost in time Tambièn vale la pena destacar este juego. Mi primo me lo mostrò fascinado porque era la primera vez que los dos veiamos un juego traducido al español, algo que realmente causaba una revoluciòn para nuestro nivel de emociòn. Fue un gran juego de plataformas. Lomax También vale la pena destacar este juego llamado Lomax, que era un remake de un titulo aparecido en super nintendo pero con otro nombre, aunque en este momento yo no conocia ese detalle. La grafica no era gran cosa comparada a otros juegos de play pero de cualquier manera fue un juegazo. Resident Evil 2 El ultimo juego de esta primera camada que tuvo mi primo, mientras yo seguia jugando con el sega y sufriendo por no poder experimentar el placer de jugar a la plat, fue el Resident Evil 2 que de entrada parecia un juegazo ... y lo era. 2000 Xena Por suerte en el año 2000 mi tia me regalò un televisor para mi pieza y una playstation que me habia venido con 5 juegos ... en realidad eran seis, pero la caja de uno de ellos (el Toca, un juego de carreras) estaba vacia. El primero que juguè en mi propia play fue el de Xena y era bastante adictivo. Fifa 2000 El segundo juego de los que me vino en la Play fue el Fifa 2000, que superaba ampliamente al Fifa 99. Me gustaba jugar en la liga inglesa, donde elegia al Liverpool o en la liga alemana donde elegia al Bayer Munich, pero casi nunca completaba una temporada porque me agarraba la locura y me ponia a jugar otro cd. Dragon Ball Z Legends El tercero fue el Dragon Ball Z Legends y me encantaba a tal punto que se me terminò rayando de tanto jugarlo. A veces invitaba a algun amigo del colegio a jugar y los pibes se volvian locos. Este juego fue el predecesor de los Budokai que mas adelante saldrian para playstation 2, pero en esta epoca pensamos que era lo maximo, aunque volvi a jugarlo de mas grande y ya no me produjo nada. Crash 2 El cuarto juego fue el Crash Bandicoot 2. Crash era lo que Mario para nintendo o Sonic para Sega, pero este no tuvo el mismo exito que sus rivales, aunque este juego era un autentico vicio que pude dar vuelta poco tiempo despuès, ya que al gustarme tanto, habia veces que pasaba la noche entera jugandolo, Amerzone El quinto fue el mejor. Se llamaba Amerzone y era una aventura grafica que te ponia los pelos de punta. No era precisamente un juego de terror, sino màs bien de misterio, pero contenia elementos intimidantes como escuchar pasos ajenos en algùn rincon oscuro o cosas de ese estilo. El sonido de las pisadas en el pasto era muy realista y el final te volaba la peluca porque era completamente inesperado. Fue uno de los mejores juegos que tuve en mi vida. Mortal Kombat 4 El Mortal Kombat 4 fue el sexto juego que tuve y fue el regalo de una tia por mi cumpleaños numero 11. En principio pensè que seria un bodrio y que no me iba a gustar, pero rapidamente me encariñè con el juego. No era superior a los de sega o super nintendo pero de cualquier manera me lo di vuelta con todos los personajes. Medievil Mientras tanto mi primo tambièn seguia acumulando su colecciòn de juegos de los cuales voy a destacar cinco. El primero fue el Medievil. Un esqueleto tuerto que mediante una espada andaba cortando zombies por un cementerio. Me encantaba y lo segui jugando mucho tiempo despuès Tomb Raider 3 El segundo a destacar era el Tomb Raider 3, pero nunca me gustò demasiado. De hecho me parecia demasiado aburrido Batman El tercero era el de batman, juego que yo ya conocia por haber visto en nivel x uno o dos años antes y desde entonces habia soñado con tenerlo. Mi vieja me habia dicho la tipica mentira de "Si pasas de grado te compro la play con ese juego". Pasè de grado y no me comprò ninguna de las dos cosas, por lo cual de no ser por mi tia jamàs habria tenido una play. Granthefauto El cuarto era el Grantehfauto o GTA para los entendidos. El primero no tenia nada que ver con los actuales, porque se veia de arriba y a mi juicio era muchisimo mejor. Si algo nos demostrò la playstation es que los juegos podian ser mas violentos que de costumbre y este juego era una fiel demostraciòn de eso. Rival Schools El quinto y ultimo de esta segunda camada de juegos de mi primo fue el rival schools. Me enviciè tanto con este cd que se lo terminè choreando, hasta que un dia se enterò y me quiso cagar a trompadas ... cosas que pasan. Sea como sea no tardò mucho tiempo en regalarmelo y con el tiempo se me terminò rayando. 2001 Street Fighter Alpha 3 Durante el verano del 2001 me comprè tres juegos nuevos para la play. El primero fue el Sreet Fighter Alpha 3 que contenia la novedad de incluir muchos más personajes que en el juego de sega, pero por otro lado no estaba tan bueno como ese juego en cuestiòn. Francamente se tornaba muy aburrido, South Park South Park era el dibujito prohibido por nuestros padres, pero igual lo veiamos a escondidas y lo comentabamos en el colegio, adoptando ademàs las puteadas que aprendiamos. Por supuesto el juego fue muy interesante desde antes de jugarlo y tenia que comprarlo de cualquier manera, aunque me entretuvo mucho en su momento creo que no era para tanto. Bushido Blade 2 El tercero fue el Bushido Blade 2, un espectacular arcade ambientado en la era samurai de Japon y manteniendo el realismo en las confrontaciones con espadas. Nunca juguè al 1, pero con este me alcanzò para entretenerme durante meses Digimon Por otro lado, los sabados a la noche solia quedarse a dormir en casa un amigo de septimo grado que se llamaba Juancho y lo unico que haciamos era mirar peliculas de terror o jugar a la play. Algunos de los juegos que mi amigo tenian estaban buenos y voy a destacar cinco de ellos. El primero fue el de Digimon que al principio estaba bueno pero después se tornaba denso y aburrido. Blody Roar 2 Otro de los juegos que Juancho siempre traia y que fue responsable de pasarnos infinidad de horas frente a la tele fue el Blody Roar, tanto el 1 como 2, pero especialmente este ultimo. Creo que fue uno de los mejores juegos de pelea que he podido jugar y con la innovaciòn de que se trataba de humanos que se convertian en bestias para pelear. Jersey Devil De esa camada de los juegos de Juancho también vale la pena destacar el Jersey Devil. Interesante juego de plataformas donde manejabamos a un demonio que tenia mas pinta de ser un lince disfrazado, pero de cualquier manera estaba muy bueno. Ninja El cuarto a destacar fue el Ninja, excelente juego que mezclaba el arcade y el beat em up con un personaje muy parecido a Sub Zero. Este juego me gustaba mucho y lo segui jugando durante algunos años más aunque nunca pude darlo vuelta. Trill Kill Pero el juego mas impactante que tenia Juancho era el Trill Kill, algo demasiado violento para dos pibes de doce años y muy superior en cuanto a violencia que Mortal Kombat o cualquier juego de ese estilo. Era un juego sumamente oscuro pero al mismo tiempo adictivo y despertaba caras de angusita en mis abuelos cuando nos veian jugar a eso. Metal Gear Solid Por supuesto también seguia yendo muy a menudo a lo de mi tio que ahora tenia algunos juegos interesantes, empezando por el metal gear solid, que realmente es un remake del juego de la Nes, pero obviamente con una obvia mejora grafica y algunos aspectos cambiados que lo acercan más al realismo .... o lo que considerabamos realismo en esa epoca. Goal Storm 97 Pero a mi tio les seguian interesando los juegos de futbol por sobre los demas, asi que también viciabamos de lo grande con el Goal Storm 97, una especie de prototipo de lo que después seria el winning eleven u hoy en dia el PES. Los movimientos de los jugadores no eran muy reales y ganar los partidos era demasiado facil, pero de cualquier manera lo jugabamos bastante. Libero Grande Otro juego de futbol que jugabamos en esa epoca era el Libero Grande, una rareza ya que solamente podiamos manejar a un solo jugador en la selección que quisieramos. Cada jugador mostraba un sospechoso parecido con alguno de la vida real y cada vez que ganabas el mundial destrababas nuevos. Resident Evil 3 Pero el juego que realmente capturó nuestra atención en ese 2001 fue el Resident Evil 3, con el que también se enganchó otro de mis tios y entre los tres nos pasabamos todo el dia jugando y tratando de avanzar lo más posible. Lo logramos después de varios meses y fue una actividad de vicio que nos unió como familia. Sin duda el mejor de toda la saga Resident Evil, gana por goleada. Marvel vs Capcom Y para no dejar de lado a mi primo, cabe mencionar que el también seguia recolectando juegos interesesantes. Uno fue el Marvel vs Capcom que francamente no era gran cosa, pero estaba bueno para pasar el rato. Tekken 3 Mucho mejor era el Tekken 3 que nos proporcionaba horas de diversión. Con el tiempo mi primo me lo terminó regalando y fue uno de los que más jugué durante varios meses. Creo haberlo dado vuelta con cada uno de los personajes. Life Esta era una rareza que también tenia mi primo. El famoso juego de mesa de "Life", mas conocido en tierras argentinas como "el juego de la vida", pero en la playstation. Se hacia algo corto pero duraba lo suficiente como para cagarse de risa un rato. No estaba para nada mal. Darkstallkers 3 Y volviendo a la tematica de juegos de peleas, este fue otro que también me terminó regalando mi primo y estaba muy bueno. Era bastante similar al Sreet Fighter pero un poco más oscuro aunque sin llegar a la violencia de Mortal Kombat. Digamos que era un intermedio entre el estilo de esos dos juegos. Tarzan El ultimo juego que recuerdo de esta camada fue el de Tarzan, que para no ser menos, también me lo regaló mi primo y recuerdo concretamente haberme quedado toda la noche del 31 de diciembre jugandolo hasta darlo vuelta. Con este juego despedi el año 2001. 2002 Rugrats Llegado el año 2002 todavia quedaban juegos por descubrir. Yo jugaba solo en casa o con mi tio en casa de este pero se habia marcado un antes y un después tras Resident Evil 3 y ya no creiamos encontrar algo que nos llenara el alma como eso. Sin embargo, yo por mi cuenta descubri tres juegos interesantes que si bien mi tio no compartia demasiado, yo los jugaba en casa. El primero de ellos fue el de Rugrats. Simpsons Wrestling Otro que me encataba era este, que hasta donde sé, fue el unico juego de los simpons para playstation y por eso sorprende que la tematica del mismo fuese de lucha libre, pero no fue una idea mala. De hecho funcionó muy bien ... al menos para mi y para mis horas de vicio. Legends Pero el mejor de todos fue el Legends, un juego con el que mi hermana también se enganchaba y jugabamos bastante. Tal vez porque nos recordaba al Golden Axe de Sega pero ahora con mejores graficos y mucho más extenso. Era un juego realmente muy entretenido, pero no recuerdo si lo pude dar vuelta o no. De hecho creo que en algun determinado momento se me terminó rayando, lo cual fue una lastima. Fifa 2002 En cuanto a mi tio ... el seguia viciando con juegos de futbol y el primero fue el Fifa 2002. Me acuerdo que jugamos una eliminatoria con la selección de Honduras y fue una gran decepción porque a pesar de haber clasificado al mundial no pudimos jugarlo porque habia que destrabarlo ganando mas cosas ... una cagada, y algo que he criticado mucho de este fifa. Será por eso que nunca fui muy seguidor de esta saga. Winning Eleven 2002 Muchisimo mejor era el Winning Eleven que si nos permitia jugar el mundial 2002 y sin la obligación de pasar por las eliminatorias. Hasta que no le agarramos la mano a los controles perdimos varios partidos pero con el tiempo ya es otra cosa. La primera vez que lo jugamos con mi tio, elegimos una selección cada uno a un partido cada uno. El se eligió a Italia y fue eliminado en octavos de final, mientras que yo elegi a Argentina y consegui un cuarto puesto. No recuerdo todos los torneos posteriores que jugamos, pero fueron varios. Little Big Adventure Antes ya mencioné al Little Big Adventure 2 de PC, pero en este caso, mi tio y yo descubrimos alucinados que en un videoclub cercano estaba el mismo juego, pero ahora en playstation. Lo compramos al instante y si bien era la precuela del juego que habiamos tenido años atrás fue uno de los mejores que tuve en la play. Sin duda esta saga no tan conocida deberia haber tenido varias secuelas más. Dino Crisis Sin embargo como ya dije antes, desde Resident Evil 3 que no conseguiamos algo que realmente nos llamara la atención. Asi que empezamos a buscar juegos parecidos para ver si podiamos conseguirlo. El primero fue el Dino Crisis, donde la protagonista era muy parecida a la de Resident Evil, pero ahora en lugar de zombies habia dinosaurios. No nos llenó el alma a pesar de haber jugado al 1 y al 2 Evil Dead El segundo intento fue con el Evil Dead, un remake de la pelicula Evil Dead 2. Personalmente la primera me gustaba mucho más, pero nunca se hizo un videojuego sobre esa pelicula, sino sobre su secuela que no era tan buena. El juego si lo era, pero no estaba a la altura de Resident Evil 3, asi que seguia sin llenarnos el alma. Silent Hill Fue entonces cuando apareció el Silent Hill y nuestros corazones volvieron a brillar. Un juego que realmente me gustó más que el Resident Evil 3 y como en aquella oportunidad, ahora también otro de mis tios se habia engancahdo con nosotros y los tres nos mantuvimos jugando a esto durante meses, pero a diferencia de lo que habiamos logrado con Resident Evil 3, en este caso no pudimos darlo vuelta. Alone in the Dark, the new nightmare En cuanto a mi primo ... el ya habia jugado el Silent Hill mucho tiempo antes y ahora estaba enganchado con el Alone in the Dark, otro juegazo que tenia la noveda de estar doblado al español ... una ventaja que no habiamos tenido en el Resident Evil o el Silent Hill, pero este pintaba mucho más terrorifico aunque finalmente no llegué a jugarlo demasiado. Proximamente sigo actualizando con los juegos del 2002

“Las desventuras de Lince Maquinola” es una historia ficticia que desde la comedia intenta abordar la carrera musical del personaje en cuestión. Fue creada por Eduardo Cirilo a raiz de tener que realizar historias en el CBC con diferentes tematicas. Aparte de otros textos como “La vida de Roberto” o “Paranoia”, “Lince Maquinola” es la unica que le gustó al autor y por eso realizó algunos retoques para actualizarla y que podamos subir al blog este primer capitulo. CAPITULO 1 Lince Maquinola nació en Belgrano, Buenos Aires, en la misma clínica donde nació Luis Alberto Spinetta y en el mismo año, 1950, pero por si fuera poco tener estás dos coincidencias con el compositor de “Muchacha ojos de papel” también tiene la coincidencia más importante y es la del genio musical y compositivo. Incluso la obra de Spinetta y varios “mounstros” del rock argentino quedan disminuidos cuando escuchamos la obra de Lince Maquinola, solo que a diferencia de otros grosos, Lince no la pegó. Tampoco lo ayudó su apariencia, ya que era identico al famoso Gigoló Bazterrica. Sus orígenes musicales se remontan a 1967 cuando Lince y su banda “Los intachables de la cuadra” recorren el mismo circuito underground que Almendra y Los Gatos, especialmente con estos últimos, ya que se dice que Litto Nebbia le ha robado la novia a Lince y este ultimo jamás pudo perdonarlo, llegándose a derrumbar en llanto cuando le nombran al gordo traicionero de Nebbia. Para peor aun, Los Intachables de la cuadra no la pegaron y a raíz de eso, el flaco Spinetta se apiadó del joven Lince y le ofreció un trabajo … El de vender titas y rodezzias en los conciertos de Almendra. También hacia ofertas lapiceras, a cuatro por un peso, pero Lince sabia que ese no era su lugar y que lo que de verdad lo motivaba era estar en un escenario tocando rock. (Almendra en el aeropuerto de Lima, Perú. Se dice que el muchacho de anteojos es nuestro idolo Lince Maquinola, que en esta gira ejerció de plomo) Durante una de las giras de Almendra, Lince le robó la marihuana a Spinetta y a Emilio del Guercio, incluso logrando que se pelearan entre ellos culpandose entre si. Algunos rumores dicen que Almendra se separó a raiz de esta discusión, pero Lince nunca se hizo cargo. Finalmente Spinetta lo terminó deschavando cuando lo encontró en el baño fumandose uno de sus porros y decidió cortar vinculos con el. Una vez más, el pobre de Lince se volvia a quedar sin trabajo. La fechoria de Lince Maquinola llegó hasta esta publicación de la época donde Spinetta, como nunca antes se lo habia visto lo acusa de “Forro Energetico del semen celestial”, “Hijo de un vagón lleno de puta cuyos vientres fueron profanados por mercenarios de la inmundicia” y otras puteadas sin dejar de lado la poesia. Los meses fueron pasando y a Lince Maquinola le llegó la oportunidad de su vida … Lo contrataban de Inglaterra para trabajar en EMI, el sello más prestigioso al cual un artista podía aspirar. No lo pensó dos veces, hizo las valijas, donde se destacaba una foto de Banana Pueyrredón y partió hacia Inglaterra con las esperanzas de convertirse en el nuevo rock star del panorama mundial … Pobre Lince. Que decepción se llevó cuando le dijeron que lo contrataban para barrer el piso. Sin desanimarse, Lince aceptó el trabajo y con el tiempo fue aprendiendo inglés a tal punto de componer sus propias canciones en ese idioma. Una tarde lluviosa de 1968, de las tantas que abundan en Londres, Lince estaba orinando en el baño cuando se puso a cantar una canción que había compuesto recientemente y se titulaba “Hey Jude”. Mientras tanto, los Beatles necesitaban dar con una canción que los devolviera a los primeros puestos de los charts británicos y que a su vez marcara un antes y un después en su carrera. Paul se estaba fumando un churro muy cerca del baño y escuchó a Lince cantando su canción. No lo dudó … El robo fue inevitable. Furioso por el plagio y también medio drogado, Lince ingresa en el estudio de grabación de los Beatles, planeando arruinarles el disco que estaban grabando. Logró generar una serie de Loops asquerosos y mezclandolos entre si, saliendose completamente del concepto musical, con el solo fin de arruinar la carrera de los Beatles, ya que ellos no se percatarían de la metida de mano. El resultado fue “Revolution 9”, considerado un experimento de Vanguardia de los Beatles que no solo les trajo nuevos fans sino que además demostró que la banda seguia vigente y podia hacer muchas cosas de diferentes estilos. Ninguno de los Beatles recordaba haber grabado eso, así que John Lennon se adjudicó el tema diciendo que lo había compuesto en sus ratos libres. Sin resignarse, en 1969, Lince vuelve a ingresar (ahora de manera patotera) al estudio de los Beatles. Solo que nadie se percató de su presencia y menos de su energia patotera. Aprovechando una discusión entre Lennon y Mccartney sobre quien se habia tomado toda la manaos, Lince se encarga de volver a meter mano en la consola y engancha todo el lado B del nuevo disco (Abbey Road) en una sola toma de manera perversa, sabiendo que ese experimento tan raro e inentendible acabará con la carrera de los Beatles. Esta picardia de Lince seria finalmente considerada como una de las ideas más innovadoras “de los Beatles y que además hizo que “Abbey Road” fuera considerado por muchos como el mejor disco de los Fab Four haciendo ingresar el rock al campo de la música experimental y dando el puntapié inicial para todo lo que vendria después. Completamente derrotado e incluso un poco descompuesto después de comer un paquete de merengadas vencido, Lince ingresa otra vez al historico estudio de los Beatles cuando estos se encontraban completando las mezclas de Let It Be (disco grabado antes que Abbey Road), mientras Yoko y John (únicos presentes ya que a esa altura la relación entre los cuatro era malisima) se inyectan toda la heroína de Inglaterra, Lince decide que ya no intentará destrozar la musica Beatlesca, sino que se concentrará en destruir la imagen publica de la banda, empezando por Lennon Entonces aprovecha el cuelgue de John y Yoko para dejarlos en bolas y sacarles una foto, luego la manda a la revista Rolling Stone para que el mundo se burle de los dos enamorados. Justamente esa foto sería una de las más emblemáticas del semanario de rock. Poco tiempo después los Beatles se separan y Lince Maquinola ve pasar el sueño de destruirlos. De cualquier manera intentará arruinar el primer disco solista de Ringo Starr … Pero eso ya era una cagada desde el principio. Aun así es descubierto por las autoridades del sello discográfico y será encarcelado por un largo tiempo. Más huevadas en www.laescaleramecanica.wordpress.com

Para ver la primera parte 1962 ENERO El primer dia del año, los Beatles se encuentran en Londres, audicionando para la Decca. Graban 15 canciones que hoy en dia se pueden conseguir en internet y algunas de ellas también se incluyen en los Antologhys. Sin embargo, Dick Rowe, director de Decca no quedó muy conforme y unos dias más tarde envió un telegrama a Brian Epstein diciendole que rechazaba al grupo, porque habia miles de bandas iguales y que el rock con guitarras iba a pasar de moda. Indignado, Epstein se presentó en la Decca y tras encarar a Dick Rowe le dijo una frase que quedaria en la historia ... "Usted se equivoca. Estos chicos serán más grandes que Elvis". Posteriormente les solicitó que le dieran una copia de la grabación de los Beatles y así poder usarla para mostrarla en otros sellos, a lo cual no hubo problema. (Dick Rowe) Este rechazo por parte de Decca quedó en la historia como el error más grande de la historia del rock. Apenas unos dias después, la revista Mersey Beat realizó una encuesta con todos sus lectores para elegir a la mejor banda de Liverpool y los Beatles resultaron ser los ganadores, dejando a Rory Storm and the Hurricanes en segundo puesto. Posteriormente los Beatles siguieron aumentando su repertorio y alternando sus conciertos en The Cavern y The Casbah, además de varios locales más. En medio de todo ese ritmo frenetico de actuaciones, firmaron un contrato de representación con Brian Epstein, estando como testigo Alistair Taylor su asistente en la oficina de NEMS. Brian Epstein apegado a sus reglas, no estampó su firma en el documento. El recibiría el 25% del ingreso bruto y el resto se dividiría entre los 4 Beatles, descontando los impuestos. Esto significaba que Brian Epstein siempre recibiría más dinero que cada Beatle por individual, y cuando sus ingresos se hicieron enormes, recibió considerablemente mucho más. El porcentaje que por representación se manejaba por ese entonces era del 10%. La primera actividad de los Beatles después de este hecho fue un concierto en el Aintree Institute en Liverpool. Esta fue la última vez que el grupo tocó para el promotor Brian Kelly. Brian Epstein fue insultado cuando Kelly le pagó al grupo 15 Libras por honorarios perdiendo en el cambio y asegurándole que nunca más trabajaría para él. FEBRERO Para febrero los Beatles realizan el unico concierto de su historia en el Thistle Café. Este fue el primero de los compromisos en la cual Brian Epstein cobró comisión. También se produce el debut de la banda en Manchester, tocando en el Club Oasis, además de las habituales rondas de conciertos en The Cavern y The Casbah. También es destacable el concierto en Kingsway Club, en Southport con The Quiet Ones, porque Pete Best estaba enfermo y no pudo participar en este show. A raíz de que Rory Storm & The Hurricanes no tuvieran más compromisos este día, Ringo estuvo con Los Beatles reemplazando a Pete. (Ringo y George, en las epocas de Hamburgo cuando Beatles y Hurricanes tocaban juntos) Por otro lado Brian Epstein tuvo una audición por las cintas grabadas de EMI “His Master’s Voice” con Decca en la fábrica de discos de la EMI, situada en Oxford Street, en Londres, la cual era dirigida por un amigo suyo llamado Bob Boast. Jim Foy, quien era el que cortaba los discos, quedó impresionado por su actuación y cuando Brian le dijo que John y Paul escribían su propio material, éste le sugirió a Brian que se reuniera con Sid Coleman el director principal de EMI Record Publishing, Admore & Beechwood, cuyas oficinas estaban en el último piso. Coleman eventualmente publicó dos de las canciones de John y Paul: “Love Me Do” y “P.S. I Love You”, que ahora son propiedad de Paul McCartney, las únicas canciones de Los Beatles que aparecen en el catálogo de MPL. Fue Sid Coleman quien envió a Brian junto a George Martin, jefe de A & R otra de las compañías subsidiarias de la EMI, Parlophone Records. Poco tiempo después Los Beatles fueron audicionados por Peter Pilbeam quien produjo programas para jóvenes en la BBC en vivo realizados al norte de Inglaterra. Los Beatles hicieron dos números con Paul en las voces: “Like Dreamers Do” que era una de sus propias composiciones y la canción de Peggy Lee “Till There Was You”; y dos canciones con John cantando su propia composición “Hello Little Girl” y la canción de Chuck Berry “Memphis, Tennessee”. En las notas de Peter se podían leer “Yes” para John y “No” para Paul. Los contrató para grabar una sesión para “Teenagers’ Turn” el 7 de Marzo. Fue su primer programa de radio. MARZO El grupo condujo hasta Playhouse Theatre en Manchester para grabar su set para el programa del Canal Ligero de la BBC en el programa “Teenagers’ Turn - Here We Go”. Interpretaron tres números ante una audiencia adolescente: “Dream Baby (How Long Must I Dream)”, “Memphis, Tennessee” y “Please Mr. Postman”. Después siguieron los conciertos alternando entre Liverpool y Manchester e incluyendo un concierto inprovisado donde tanto los Beatles como los Hurricanes tocaron en la fiesta del casamiento del promotor Sam Leah. La fiesta se extendió hasta bien entrada la tarde del dia siguiente y los Beatles realizaron un concierto en The Casbah bajo la influencia de la resaca. ABRIL El dia 5 se produce una actuación en la Caverna (en la noche). Presentado por “The Beatles Fan Club” llamado “The Beatles For Their Fans”, o “Una noche con John, Paul, George y Pete”. El presentador, Bob Wooler y “The Four Jays”, también estaban en la cartelera. La primera media hora la tocaron con los trajes de cuero negro que utilizaban en Hamburgo y en la segunda media hora se cambiaron a los trajes de saco y corbata que les impuso Brian Epstein. En este concierto, además se produce un hecho insolito. Paul Mccartney pasa a tocar la bateria, George Harrison el bajo y Pete Best se hace cargo de cantar. Esta rareza seria repetida en alguna otra ocasión, pero siempre lo hacian para divertirse y no duraba más de dos o tres canciones. Pero se avecinaba el nuevo viaje a Hamburgo, así que antes del mismo, los Beatles realizaron un concierto despedida en The Casbah y otro en The Cavern. George Harrison no pudo asistir a ninguno de los dos, porque se encontraba engripado, por lo cual los Beatles tocaron como trio. Mientras los Beatles, excepto George Harrison que se incorporaria más tarde, viajaban a Hamburgo, en ese mismo lugar se produce la muerte de Stuart Sutcliffe quien sufrió una hemorragia cerebral. Stuart venia teniendo dolores de cabeza cada vez más fuertes que al parecer se habrian originado en uno de los primeros conciertos con los Beatles en 1960. Los medicos nunca vieron nada raro y Stuart murió el 10 de abril de 1962 en brazos de su amada Astrid. Al dia siguiente, John, Paul y Pete pisaban Hamburgo y Astrid los recibia en el aeropuerto con la tragica noticia. Paul la abrazó, Pete se derrumbó en su llanto y John comenzó a carcajear (una actitud que asustó a Astrid) hasta que tomó conciencia del hecho y comenzó a llorar. Lo primero que hizo posteriormente fue emborracharse en la barra de un bar ahogando su tristeza en el alcohol. George Harrison llegó unas horas más tarde, acompañado de Brian Epstein y también se enteró de la noticia. Los cuatro Beatles totalmente shockeados tuvieron que dar su concierto debut en el Star Club. El más afectado era Lennon quien se puso a discutir con parte del publico y estuvo a punto de irse a las manos. Los conciertos de los Beatles se extendieron siete semanas durante la primavera finalizando sus presentaciones el 31 de Mayo. Un solo día de descanso: el 20 de Abril cuando el club cerró por conmemorarse el Viernes Santo. Durante las primeras dos semanas estuvieron en la misma cartelera con Gene Vincent. El Mersey Beat describió al club de la siguiente manera: “Habían dos barras, un refrigerador y una pequeña base giratoria situada en el balcón. Hacia la planta baja cerca del balcón, de las rejillas del techo colgaban unas lamparillas que le daban al local una excitante e intima atmosfera. MAYO Mientras Los Beatles tocaban en Hamburgo, Brian Epstein - el representante del grupo - se encontraba en Londres, desesperado en la búsqueda de alguien que le diera a 4 jóvenes de Liverpool, una oportunidad en el negocio de las grabaciones. Un año antes, como representante de una tienda de discos, Epstein había estado en persona en la ciudad de Hamburgo, asistiendo a un curso de Administración de Empresas dictado por la compañía Deutsche Grammophon. Allí se había hecho amigo de Bob Boast, un sujeto muy afable proveniente de la prestigiosa tienda de discos HMV de Oxford Street, Londres. Fue así que el 8 de mayo, en la clase de situación en la que cualquier tipo de contacto podía ayudar, Epstein entró en la tienda HMV y renovó su relación con Boast. Brian aprovechó para hacerle escuchar una cinta de 7 pulgadas por segundo con algunas canciones provenientes de una audición para la Decca Records, en la cual Los Beatles habían sido puestos a prueba - y rechazados - cuatro meses antes. "Me dijo que llevaba dos días realizando tediosas visitas a compañías de grabación", recuerda Boast. "Parecía que ninguna estaba dispuesta a escuchar su material. Yo lo estaba, aunque no tenía el poder suficiente para ayudarlo. Pero recordé que disponíamos de un pequeño estudio de grabación en el primer piso, donde artistas novatos podían ser registrados en discos de demostración de 78 revoluciones. Pensé que esto podría facilitarle las cosas, así que conduje a Brian hasta allí y le presenté a nuestro especialista en cortar discos (o sea: traspasar a formato de disco el sonido de la cinta original), Jim Foy". "El me pidió que le cortara algunos discos para llevárselos", dice Foy, "y mientras lo estaba haciendo comenzamos a charlar. Le comenté que la cinta sonaba muy bien, a lo que él replicó - con indisimulado orgullo - que algunas de las canciones habían sido realmente escritas por el grupo, lo que era muy poco común en aquellos días. Le pregunté si ya habían sido publicadas y cuando me contestó que no, le comenté que las oficinas de Ardmore & Beechwood, una de las compañías editoras de música de EMI, tenían sus instalaciones ubicadas en el último piso de la tienda. ¿Quiéres que vaya a buscar a Sid Coleman, el Representante General? Epstein contestó que sí. Sid bajó de su oficina, escuchó la cinta y también demostró interés. Una vez terminada la copia del disco, él y Brian subieron a la oficina". El interés de Coleman era sin dudas satisfactorio, pero Epstein se encargó de dejar en claro sus verdaderas pretensiones: un contrato de grabación, no de publicación de música. Coleman comprendió, y al tiempo que Epstein tomaba asiento en su despacho, hizo una llamada a su amigo George Martin, director de la sección "Artistas y Repertorios" de Parlophone, un pequeño sello de grabaciones, subsidiario de EMI. Sonó el teléfono en la oficina de Martin, ubicada en el cuarto piso del edificio principal de EMI en la Plaza Manchester. Lo atendió Judy Lockhart-Smith, la secretaria de George. Su jefe no se encontraba allí, puesto que estaba en St. John's Wood, en los estudios de EMI de Abbey Road, trabajando en la producción de "When the love comes along" de Matt Monro. Entonces Epstein emprendió una corta caminata hasta el complejo edificio de EMI, ubicó a Judy y fijó una entrevista con George para el día siguiente. Se encontraron en Abbey Road, a media mañana del 9 de mayo. "Lo que escuché no era tan impresionante", dice Martin, refiriéndose a aquellos vinilos recién confeccionados. "Las canciones no eran muy brillantes, pero algo allí sonaba interesante. No puedo juzgarlos escuchándolos de esta manera, dije, los tendré que ver en persona. Tráigalos al estudio". Se combinó una fecha: miércoles 6 de junio, cuatro días después de que Los Beatles regresaran de Hamburgo. Al partir, Epstein fue directamente a la oficina de correo de Wellington Road y envió un telegrama dirigido a Los Beatles en Hamburgo, contándoles las buenas noticias, condimentado con un polo de exageración a causa del entusiasmo, que daba a entender que el contrato ya estaba asegurado. A causa de esto, como recuerda el baterista Pete Best, cuando el grupo llegó a los estudios el día 6 de junio, pensaron que se trataba de una sesión de grabación propiamente dicha, no de una prueba. (Los Beatles y un sujeto no identificado, en Hamburgo) Fue una suerte para EMI el hecho de que Martin reaccionara tan positivamente. Sid Coleman, que quería convertirse en su editor, estaba ansioso por encontrar a alguien que contratara a Los Beatles tan rápido como fuera posible, y estaba planeado recurrir a Johnny Franz, director de Artistas y Repertorios de Philips, en caso de que Martin lo rechazara. Mayor suerte aún considerando el hecho de que los demás cabecillas de Artistas y Repertorios de EMI, correspondientes a los prestigiosos sellos Columbia y HMV, habían rechazado al grupo antes que nadie - incluso que la propia Decca. Cartas confidenciales extraídas de los archivos muestran que el 8 de diciembre de 1961 Epstein le escribió a Ron White del Departamento de Ventas de EMI, incluyendo una copia de "My Bonnie", un disco registrado por Los Beatles en Hamburgo en junio de 1961, acompañando al cantante Tony Sheridan. Mencionando la inminente visita a Liverpool de un representante de la Decca, Epstein escribió: "Preferiría que EMI tuviera al grupo". Pero el 18 de diciembre, White le envió de vuelta una respetuosa disculpa. Los jefes de Artistas y Repertorio habían escuchado el disco y no habían expresado interés en Los Beatles. La Parlophone Company Ltd. tiene orígenes alemanes, habiendo sido fundada por un hombre llamado Lindstrom (la insignia del logotipo del sello, que muchos creen que es un signo de liras "£" es en realidad una "L" alemana). La compañía fue introducida en Inglaterra por EMI en 1923, y, en el año 1955, George Martin fue puesto a cargo de la misma. En 1962 Martin contaba con un asistente llamado Ron Richards y entre los dos supieron producir discos para un gran número de artistas. George se concentraba fundamentalmente en la comedia y en las grabaciones de variedades, en una lista que incluía a Peter Sellers, Bernard Cribbins, "Beyond the fringe", Jim Dale, los Temperance Seven, Matt Monro, Clive Dunn y muchos escoceses como Jimmy Shand. Richard produjo a Shane Fenton y los Fentones (Fenton más tarde sería conocido Alvin Stardust), Paul Raven (años más tarde Gary Glitter), Jerry Lordan, Judd Proctor, las Clyde Valley Stompers y otros. Era un sello muy activo - eclécticamente hablando - que tenía poco suceso en las listas y al que se le brindaba poca atención y presupuesto comparado con HMV o Columbia. JUNIO Con los Beatles nuevamente en Liverpool se produciria el primer encuentro con George Martin. en Abbey Road, entre las 18 y las 20 horas. John Skinner, a cargo de la seguridad, vigilaba de pie en las escaleras de la entrada de los estudios, prolijamente uniformado, en aquella tarde del 6 de junio. "Los Beatles arribaron al estacionamiento en una vieja camioneta blanca", dice. "Lucían muy flacos y desgarbados, casi como desnutridos. Neil Aspinall, su manager de carretera, dijo que Los Beatles estaban aquí para una sesión de grabaciones. Pensé ¡que extraño hombre!". Descargaron la camioneta y comenzaron ellos mismos a llevar sus cosas al estudio. Precisamente no se tiene en claro de que estudio se trataba ya que las memorias de aquella tarde están borrosas. Skinner y George Martin recuerdan que la sesión tuvo lugar en el estudio tres, al igual que otros que no estaban presentes aquel día, pero que eran miembros del equipo del estudio en aquella época, como Malcolm Addey, Harry Moss y Keith Slaughter. Contrariamente, Chris Neal, Ron Richards, Norman Smith y Ken Townsend juran recordar que la sesión se realizó en el estudio dos. (George Martin) Igualmente confusas son las memorias con respecto al carácter de la sesión: nadie recuerda si se trató de una prueba artística (para ver cuan bueno era el grupo), una prueba comercial (para ver si el grupo servía y funcionaba en el estudio de grabación) o la primera sesión de grabaciones del grupo propiamente dicha. La relevante documentación del estudio fue destruida hace ya mucho tiempo, aunque lo más probable es que se haya tratado de una prueba artística. Inicialmente, Ron Richards se hizo cargo de la producción de la sesión. "Yo solía producir la mayor parte de nuestros discos de rock n'roll", recuerda, "así que George me dijo que les echara una primera ojeada". Norman Smith fue asignado como ingeniero de sonido y, como los ingenieros asociados a pruebas artísticas exitosas solían permanecer con dichos artistas, Smith quedó como el ingeniero de sonido de Los Beatles de ahí en más. "Tenían un equipo tan rudimentario", recuerda Smith. "Todos amplificadores totalmente despintados, de madera, extremadamente ruidosos, sucios de tierra y Dios sabe que más. Había tanto ruido saliendo de los amplificadores como de los instrumentos. El amplificador del bajo de Paul era particularmente malo y estaba claro que la sesión no funcionaría a menos que se hiciera algo al respecto". (Norman Smith en 1962) Ken Townsend, al servicio del Departamento Técnico por aquellos tiempos, comenta lo que pasó después: "esa noche no había requerimientos para la Sala de Eco N° 1, ubicada en el sótano de los estudios, así que Norman y yo bajamos hasta allí y trajimos con nosotros un enorme y pesado parlante Tannoy y yo me encargué de soldar la ficha del mismo a la salida de un amplificador Leak TL12. Estábamos de vuelta en el negocio". Mientras sucedía todo esto, Los Beatles tomaban una taza de té, servida por Miss Hawthorne y Miss Hunt, chicas encargadas especialmente de esta tarea. "Me preguntaron donde estaba el café más cercano", dice Terry Condon, uno de los invaluables trabajadores ocasionales del estudio. "Pero al final no fueron. Yo entré a la cocina y les preparé algo para comer". El equipamiento no fue la única cosa que causó impresión. Cuando Los Beatles entraron al estudio, Townsend recuerda a Smith murmurando: "Mi Dios. ¿Qué es lo que tenemos aquí?". "Vestían muy elegantemente pero lucían muy diferentes a cualquier cosa que hubiéramos visto antes", dice Townsend. (Paul y Pete) Chris Neal, por estos días rebautizado como Cris Neal, para evitar confusión con el productor discográfico del mismo nombre, era el segundo Ingeniero-Operador de cinta, o "apretador de botones" como eran descortésmente llamados. "Ellos usaban chaquetas de cuero negras por lo que de repente pensé "Ah, Beatles". Recuerdo a George Martin mirándolos de reojo y bajando apresurado a la cantina a tomar una taza de té!". Fue así que la sesión tuvo lugar normalmente, con Ron Richards a la cabeza. Fueron grabadas cuatro canciones y aunque la documentación no perduró por mucho tiempo, cada una debió haber sido registrada alrededor de cuatro o cinco tomas Paul cantó "Bésame Mucho", el viejo bolero latino y luego se apoyaron en tres originales de Lennon-McCartney: "Love Me Do", "P. S. I Love You" y "Ask Me Why". Fue durante la grabación de "Love Me Do" cuando Norman Snith comenzó a escucharlos con indisimulada atención. "Norman me dijo: 'Ve abajo y trae a George de la cantina. Vamos a ver que piensa de esto'", recuerda Neal. De modo que George Martin subió y tomó parte del resto de la sesión. Una vez terminada la misma, le habló al grupo por el intercomunicador y ellos lo escucharon amontonado en el rincón más apartado del estudio. Entonces los invitó a subir a la sala de controles para escuchar las cintas y discutir detalles técnicos. (Nuevamente Paul y Pete) "George les estaba dando una buena charla, explicándoles cosas como que los micrófonos de los estudios eran ortogonales, es decir, en otras palabras, que tu podías pararte y cantar frente a cualquiera de las caras del mismo, a diferencia de los micrófonos de escenario que tenían solo un lado útil", recuerda Townsend. "Ellos parecían estar bastante aburridos" dice Neal. "Lennon estaba sentado sobre un parlante y Harrison, si mal no recuerdo, estaba recostado en el piso". "Les dimos un largo discurso sobre su equipamiento y sobre lo que se debería hacer al respecto si es que se iban a convertir en artistas de grabaciones", dice Norman Smith. "Ellos no respondían ni con una palabra, ni una sola palabra, ni siquiera asentían con sus cabezas en señal de acuerdo. George les dijo: 'Miren, les he estado hablando bastante tiempo y ustedes no han respondido. ¿Hay algo que no les haya caído bien? Recuerdo que en ese momento comenzaron a mirarse entre ellos y estuvieron así un rato, hasta que George Harrison le dirigió la mirada a George, muy seria y profundamente, y le dijo 'Sí, ¡No me gusta tu corbata!'. Eso ayudó a romper el hielo entre nosotros y los siguientes 15 o 20 minutos fueron de puro esparcimiento. Una vez que los chicos habían partido, George y yo no atinamos a otra cosa que a sentarnos y decir '¡Ayy! ¿Qué piensas ahora de todo esto?'. A mí las lágrimas me corrían por la cara". ¿Pero qué con respecto a la música? Richards y Martin pensaron que era aceptable pero nada demasiado especial. No es posible realizar un juicio retrospectivo porque cuando se dieron cuenta que nada del material registrado en esta sesión sería editado - mucho tiempo antes de que alguien pudiera haber reconocido su valor histórico -, las cintas - rollos de dos cuartos de pulgada - fueron destruidas. Cabe destacar que una de las cuatro canciones, "Bésame Mucho" y "Love Me Do", han sobrevivido en un rollo de cinta privado descubierto a comienzos de los años '80. El decidir o no poner al grupo bajo contrato fue dejado en manos de George Martin. Esto parecía depender de la pregunta de cual de Los Beatles sería escogido por él como líder del grupo. Muchos de los grupos de entonces tenían un líder -- Cliff Richard y los Shadows, Johnny Kidd y los Pirates, Shane Fenton y los Fentones. "George y yo caminábamos un día por Oxford Street, tratando de solucionar el problema y decidir si el líder debía ser Paul -- el buen mozo del grupo -- o John -- que tenía la gran personalidad. Ninguno de los dos podíamos dejar de pensar en ello", dice Richards. Eventualmente Martin se dio cuenta que el grupo era una completa unidad y que esta como tal no debía ser estropeada. Y decidió que posiblemente los contrataría. "No tengo nada que perder", recuerda haber dicho en aquel tiempo. El contrato usual de grabaciones fue redactado y firmado. Y así, Los Beatles se convirtieron en un número de la EMI. Dicho contrato fue fechado un día 4 de junio, nadie recuerda exactamente el porqué. La más sensata explicación es que esto habilitaba a EMI a ser dueña de los derechos de las cintas de la sesión del 6 de junio, puesto que de otra manera, legalmente estos derechos habrían pertenecido al grupo. George Martin piensa que quizás haya sido producto de un simple error de mecanografía. Martin sugirió privadamente a Brian Epstein que el baterista no estaba a la altura de los otros tres. Cuando Epstein se lo comunicó a John, Paul y George, descubrió que estos tres estaban pensando desde hacia tiempo en dejar afuera del grupo a Pete y reemplazarlo con Ringo Starr o Johnhy Hutchinson, quienes eran más acordes a la personalidad de la banda. Johny Hutchinson era el baterista de Cass and the Cassanovas pero no estaba interesado en trabajar como musico a tiempo completo. De cualquier manera no era la primera opción ... Ringo Starr. Se produjo una reunión secreta entre este y los tres Beatles y acordaron que hablarian del asunto en agosto, ya que hasta entonces Ringo tenia compromisos contractuales con los Hurricanes. JULIO Desde aquella reunión con Epstein, los Beatles sentian que la fama estaba a un paso. Pete Best comenzó a alardear frente a sus compañeros que lo primero que haria seria comprar una ferrari ante las miradas complices de los otros tres, ya que sabian que eso no seria posible. De cualquier manera, Pete no sospechaba nada acerca de ser expulsado por lo cual no habia ninguna tensión en el grupo. Durante ese mes hicieron 25 conciertos, de los cuales 14 de ellos fueron en The Cavern. AGOSTO Después de pasar las dos primeras semanas del mes realizando entre uno y dos conciertos diarios, el dia 15 se produjo en The Cavern la ultima actuación de Pete Best con los Beatles antes de ser despedido sin contemplaciones. John Lennon telefoneó a Ringo Starr en Skegness, donde se encontraba cumpliendo con una serie de presentaciones durante el período de verano junto a “Rory Storm & The Hurricanes” en el campamento de verano de Butlin y se confirmó que el pasaría a ser el nuevo baterista de Los Beatles, algo que Ringo y los muchachos habían estado tratando en aquella reunión del mes anterior. John, Paul y George, le pidieron a Brian que le comunicara a Pete Best que ya no estaría más en el grupo. El asistente de Los Beatles, Neil Aspinall quien vivía en la casa de Pete y era uno de sus mejores amigos renunció disgustado, pero Pete le pidió que cambiara de parecer y lo hizo. El comentario oficial de Los Beatles fue: que ellos decidieron que Pete no se adaptaba a la imagen que el grupo quería proyectar; era demasiado irritable y no quería llevar el corte/peinado a lo “Beatle”. (Pete se lo toma con soda, ya en los 80) En 1963 Pete dio su versión de lo que había sucedido: “En nuestro tercer viaje a Hamburgo nos convertimos en el primer grupo que tocaría en un nuevo local, el “Star Club”. Mientras estábamos allá recibimos un telegrama de Parlophone acerca de que habíamos conseguido un contrato. Justo antes de la primera grabación yo les dije que quería irme del grupo. Las noticias que vinieron fueron totalmente sorpresivas para mí y no me había dado cuenta de lo que sucedía por lo que no tuve oportunidad de discutirlo con el resto del grupo”. El mismo dia que Pete Best fue despedido, Los Beatles realizaron un conierto en Rierpark Ballroom de Chester, pero como Ringo aun no habia terminado sus compromisos con los Hurricanes, el baterista en este concierto fue Johny Hutchinson, quien habia sido la segunda opción para reemplazar a Pete. Al dia siguiente la banda realizó otros dos conciertos con Hutchinson en bateria. El primero fue en el Majestic Ballroom y el segundo en el Tower Ballroom. Finalizada esta breve etapa con Hutchinson como baterista, Ringo se incorpora al grupo poniendo punto final a su carrera en los Hurricanes. El debut de Ringo se produjo el 18 de agosto en la Society Dance en Hulme Hall, Port Sunlight en Birkenhead. Previamente a este concierto solo tuvo dos horas de ensayo para aprenderse las canciones e inprovisar sobre la marcha. Al dia siguiente Ringo debutó como Beatle en The Cavern, donde los fans de Pete Best se pusieron agresivos por su destitución y el grupo fue atacado una vez que llegaron al club. George consiguió que le pusieran un ojo morado. Durante el concierto gran parte del publico abucheó a la banda al gritó de "Ringo Never, Pete Forever", pero gracias a su carisma, Ringo no tardaria en meterse en el corazón del publico, que rapidamente se olvidó del pobre Best. Luego vino un acontecimiento importante para el grupo ... uno de sus conciertos en The Cavern seria filmado por Granada TV. Desde bien temprano en la mañana, se pusieron a ensayar para el acontecimiento. El canal de TV -establecido en Manchester- Granada Television, envió a su equipo de filmación a The Cavern para grabar unos cuantos minutos de la actuación que ofrecería el grupo a la hora del almuerzo y cuyo atractivo espectáculo sería transmitido en un programa local llamado "Know The North". Sin embargo, debido a las pobres condiciones de filmación/grabación en La Caverna, ninguna de las filmaciones realizadas se utilizaron en su momento ya que se archivaron sin intenciones de sacarlas a la luz pública. Eventualmente, a medida que la popularidad de Los Beatles fue creciendo, la actuación de Agosto, "Some Other Guy" se mostró el 6 de Noviembre de 1963 en el programa de Granada TV de nombre "Scene At 6:30". En su libro, "Way Beyond Compare", John Winn presume que la versión transmitida en el programa "Scene At 6:30" es la misma del documental de Granada TV denominado "The Early Beatles (transmitido el 1º de Enero de 1984). La versión comienza con el primer acorde de la canción y el nefasto grito de un miembro masculino de la audiencia que gritó: "Queremos a Pete" y la respuesta de John: "Yeah"... Es de una sola cámara, la toma que desde la parte de atrás del estrecho escenario se filma a la audiencia mientras suena esta canción ("Some Other Guy&quot. La imagen de pronto aumenta, se ve parte del escenario, al público, la cámara se mueve de derecha a izquierda a excepción de unos 12 segundos de edición, donde se observan tomas alternas que ocurren durante el primer y segundo verso; hasta que la toma se queda intacta. Dave también asevera, que esta misma versión fue retransmitida en la década de los 70 y el 9 de Diciembre de 1980 en un programa tributo que le dedicó Granada Television a John Lennon. Por años, esta misma versión -bajo diferentes formatos-, fue utilizada en muchos documentales. Las más notables fueron "Compleat Beatles" y "John Lennon-Imagine". Estos documentales utilizaron tomas adicionales alternas y ángulos de cámara que durante la edición de la actuación de "Some Other Guy", fueron desechadas. .jpg] Al dia siguiente de este acontecimiento, el 23 de agosto, John y Cynthia se casaron en el Registro Civil de Mount Pleasant con Paul como padrino. George, Brian Epstein el hermano de Cynthia, Tony junto a su esposa Marjorie, estuvieron entre los invitados. La regañona tía de John, Mimi, boicoteó el evento no presentándose al mismo. La mayor parte de la ceremonia fue opacada por el ruido de un taladro en la acera cercana al registro, que hizo casi imposible que se pudiera escuchar algo. Al finalizar la boda, Brian Epstein los invitó a todos al “Reece’s Caffee” donde almorzaron pollo asado, todo presentado de manera muy correcta y limpia seguido de ensalada de fruta. Como el café no tenía permiso para vender bebidas alcohólicas, brindaron con agua. Brian le permitió a la pareja mudarse a un pequeño departamento de soltero que mantenía cerca de la escuela de arte, (Cynthia estaba embarazada y John hizo lo más decente que se puede hacer en estos casos). John pasó su noche de bodas en el escenario, ya que unas horas después, los Beatles estaban tocando en Riverpark Ballroom en Chester. SEPTIEMBRE Este mes comenzaron las Sesiones de grabación en Abbey Road. Trabajaron en las grabaciones de "How Do You Do It" (Cantidad de tomas desconocidas), "Love Me Do" (Tomas 1-15+). Mezcla Monoaural de "How Do You Do It" (de la toma 2) y "Love Me Do" (de numero de toma desconocido). Productor: George Martin. Ingeniero de sonido: Norman Smith. 2do ingeniero: desconocido. Noventa días después de la sesión del 6 de junio, Los Beatles regresaron a Abbey Road para grabar los dos títulos que conformarían su primer single. Volaron desde el aeropuerto de Liverpool por la mañana, se registraron en un pequeño hotel de Chelsea y llegaron hasta Abbey Road poco después de la hora del almuerzo. En 1962, la actividad en el Estudio de grabación estaba estrictamente planificada. Habían tres sesiones por día: de 10:00 a 13:00 hs., de 14:30 a 17:30 y de 19:00 a 22:00 hs. Luego de estos horarios, a menos que se hubiera acordado agregar tiempo adicional con anterioridad, firmándose las planillas correspondientes de la unión de músicos, el trabajo del día habría terminado (la sesión de Los Beatles del 6 de junio tuvo lugar más temprano, de 18:00 a 20:00 hs., a los efectos de posibilitar el regreso del grupo al Norte en esa misma noche). A lo largo de su carrera, Los Beatles desafiarían exitosamente esta rutina y cambiarían - probablemente para siempre - la forma de operar de los Estudios. Los horarios restringidos no eran la única formalidad curiosa de los Estudios de grabación allá por 1962. Aún se podía ver a los Ingenieros técnicos vestidos con túnicas blancas, aunque la costumbre perduraría en los Estudios de Abbey Road hasta entrados los años '70. En una memorable ocasión, antes de convertirse en 'Sir', Winston Churchill visitó los estudios y al observar al equipo prolijamente uniformado de blanco, al tiempo que - no sin esfuerzo - subía las escaleras, hizo una pausa para respirar y dijo: "Mi Dios. Creo que he venido al lugar equivocado. Esto parece un hospital". Entre las 14:30 y las 17:30 hs., Ron Richards compartió con Los Beatles un intenso ensayo en el Estudio tres, en presencia del fotógrafo Dezo Hoffmann. "Recuerdo que ensayamos 'Please, Please Me'", dice Ron Richards. "George estaba tocando la frase inicial - la que después sería tocada por John con su armónica - una y otra vez sin parar, a lo largo de toda la canción. Le dije '¡Por el amor de Dios, George, sólo tócala en los huecos!'". En total, Los Beatles practicaron seis canciones, de las cuales dos serían elegidas para ser grabadas en la sesión de la tarde, que daría comienzo a las 19:00 hs. Una de ellas estaba automáticamente elegida - "How Do You Do It" - ante la insistencia de George Martin frente a la aparente ausencia de material original con potencial, y sería el primer disco simple del grupo. "'How Do You Do it' fue traída a mi oficina por el hombre que la escribió, Mitch Murray, en compañía de Barry Mason, quien más tarde también sería el autor de varios éxitos", recuerda Richards. "Me ofrecieron la primera opción para su grabación y me hicieron escuchar el acetato de demostración de Mitch. Me gustó mucho e inmediatamente llamé a Dick James, un cantante que se había convertido en editor musical, quien enseguida aceptó la canción. Pero luego de esto, el acetato quedó archivado en mi escritorio por mucho tiempo. Realmente no sabíamos a quién dárselo. Mucho tiempo después, cuando George estaba reflexionando sobre cuál debería ser el primer disco de Los Beatles, lo invité a escuchar el demo de Mitch. El pensó que sería ideal para ellos y les envió una copia del mismo a Liverpool, para que los muchachos pudieran aprendérselo". Los Beatles por el contrario, sentían que la canción no era la indicada para ellos en absoluto, y se lo hicieron saber a George Martin durante la sesión de grabaciones de esa tarde. "Queremos tocar nuestro propio material", dijeron. La réplica de George fue que cuando ellos pudieran escribir una canción tan buena como esa, entonces él les permitiría grabarla. Hasta que entonces... Entonces grabaron la canción. "Ellos nunca dejaban de cumplir con su trabajo", dice Martin. "En realidad no querían hacerlo, pero al final realizaron un trabajo bastante bueno". Escuchándola en la actualidad, suena bastante agradable, aunque sí un poco inocua y de algún modo carente de ambición. Claramente Los Beatles no estaban poniendo mucho entusiasmo en ella. Sin embargo, debe haber estado muy cerca de ser editada, ya que aún se conserva en los archivos de la EMI, junto con otros cortes oficialmente lanzados en aquel tiempo, una versión terminada y masterizada de la cinta. Si la intención hubiera sido que permaneciera como una toma experimental más, no habría sido masterizada. Pero la historia dice que el primer simple de Los Beatles fue "Love Me Do" y su versión de "How Do You Do It" permanecería inédita hasta la salida de Anthology. La historia tuvo un final feliz. Las objeciones de Los Beatles tuvieron como consecuencia un almuerzo en que se encontraron Brian Epstein y Dick James, que a su vez trajo aparejado el enrolamiento de James como editor musical de Los Beatles desde enero de 1963 en adelante, realmente una experiencia muy beneficiosa. Y la canción - en la versión grabada el 22 de enero de 1963, durante la primera sesión de otro grupo de Liverpool representado por Epstein, llamado Gerry y los Pacemakers - trepó finalmente al número uno de las listas. Desde las 17:30 a las 19:00 hs, entre los ensayos y la sesión de grabación, George Martin invitó a cenar afuera a Los Beatles y a Neil Aspinall, donde los entretuvo contándoles anécdotas de sus sesiones de grabación con Peter Sellers y Spike Milligan. "Los llevé a un pequeño restaurante italiano, de nombre Alpino, en Marylebone High Street. Todos comimos spaghettis y el costo por plato era más de o menos 19 p. ¡No era exactamente alcanzar la cima pero a ellos les pareció maravilloso, verdadera buena vida!". Luego de "How Do You Do It", Los Beatles se pusieron a grabar "Love Me Do", concentrándose primero en la base rítmica (instrumental). Llevó 15 tomas el perfeccionarla. Entonces fueron sobregrabadas las voces, lo que también llevó bastante tiempo. La sesión estuvo lejos de ser sencilla y terminó tarde por la noche. Dice Norman Smith: "Yo tenía la impresión de que Paul no estaba muy conforme con la actuación de Ringo y que pensaba que podía hacerse mejor. Realmente su trabajo no fue demasiado bueno. Recuerdo también que había una pizca de correcciones a realizar". Ken Townsend recuerda el equipamiento que utilizaron en el estudio, extremadamente primitivo comparado con la alta tecnología de hoy en día. "Por aquel entonces, Abbey Road diseñaba sus propias consolas mezcladoras. En el estudio dos teníamos una Redd 37, que tenía 10 entradas y 2 salidas, llena de grandes palancas y perillas. Era de color gris militar. En sí, las grabadoras eran BTR (British Tape Recorder), modelos muy pesados y difíciles de transportar. Originalmente eran verdes, pero las pintamos de color gris para que hicieran juego con las consolas". Las actas muestran que "How Do You Do It" y "Love Me Do" fueron mezcladas por Martin y Smith antes que el día llegara a su fin, y que a su vez se cortó un par de acetatos de ambos títulos para que Martin y Epstein pudieran escucharlos por la mañana. "Yo parecía estar muy empecinado en 'How Do You Do It'", dice Martin, "pero al final me jugué por 'Love Me Do'. Era una grabación bastante buena". Hasta la proxima sesión de grabación solo pasaron un par de dias, donde los Beatles realizaron algunos conciertos en The Cavern. Para esta segunda sesión en el estudio trabajaron sobre: "P. S. I Love You" (Tomas 1-10), "Love Me Do" (Re-Make) (Tomas 1-18), "Please Please Me" (cantidad de tomas desconocida). Mezcla monoaural: "P. S. I Love You" (de la toma 10) y "Love Me Do" (de la toma 18). Productor: Ron Richards. Ingeniero de Sonido: Norman Smith. 2do ingeniero: desconocido. La sesión del 4 de septiembre no había resultado lo suficientemente buena para conformar a George Martin. Y como se trataba del primer simple del grupo, realmente tenía que quedar bien. "No estábamos del todo conformes con el sonido de la batería de la original "Love Me Do", dice Ron Richards, quien ante la ausencia de George Martin fue el productor único en ese 11 de setiembre, "así que contraté a Andy White para el re-make. Solía llamarlo mucho por aquel tiempo, era muy bueno" Paul McCartney había visto a White en acción antes, aunque no lo conocía. White solía tocar la batería en la Vic Lewis's Orchestra y Paul pudo verlo en febrero de 1957 cuando Lewis tocó como telonero de Bill Haley y los Cometas en el Empire Thetre de Liverpool. White, que en 1962 tenía 32 años, mucho mayor que Los Beatles, cuenta la historia: "Yo ya los había escuchado porque estaba casado con Lyn Cornell de los Vernons Girls, un grupo de chicas de Liverpool. Ellos podrían haber sido fríos conmigo pero fueron muy amables y hacían bromas sobre la situación. Me impresionó el hecho de que estuvieran grabando su propio material, cuando la mayoría de los grupos de aquel tiempo estaban haciendo covers de canciones americanas o del género del Tin Pan Alley". ¿Y que hay de Ringo, siendo desplazado en su segunda sesión de grabaciones? "El sólo se sentó tranquilamente al lado mío en la cabina de controles", dice Richards, "entonces le pregunté si quería tocar las maracas en "P. S. I Love You". Ringo es encantador, siempre muy tratable. '¿Quieres que haga algo? Lo haré. ¿No quieres que haga nada? Está bien'. El nunca fue del tipo de los que dicen: 'Tengo que participar del acontecimiento'". "P. S. I Love You" contó finalmente con White en percusión y Ringo tocando las maracas. Se llegó a hablar de que fuera cara A del sencillo pero Richards rápidamente refutó la idea: "Originalmente yo me dedicaba a publicar música, era empresario, así que sabía que alguien ya había grabado un disco con ese título. Le dije a Paul: 'Pueden tenerlo como cara B, pero no como cara A'". Así que lo hicieron como cara B y luego de diez tomas ya lo tenían. Le tocó el turno a la re-make de "Love Me Do" y nuevamente Andy White se sentó en la batería. Necesitó de 18 tomas para su perfeccionamiento. "Ringo no tocó la batería en toda la sesión", recuerda Richards. "En 'Love Me Do' tocó la pandereta". Hoy en día es la forma de identificar más fácilmente de qué grabación de "Love Me Do" se trata. La que no tiene pandereta es la del 4 de setiembre y la que tiene es la del 11 de setiembre. Cerca del final de la sesión, alrededor de las 13:00 hs., mientras Los Beatles trataban de grabar "Please, Please Me" llegó George Martin. "En aquella etapa 'Please, Please Me' era una canción muy triste", dice. "Era como un número de Roy Orbinson, muy lento, con las voces bluseadas. Era obvio para mí que la canción necesitaba otro tipo de energía". Una vez terminada la sesión, George les dijo que la canción podía quedar mucho mejor si le aumentaban el tiempo y le agregaban algunas armonías ajustadas. "Les dije que la trajeran la próxima vez y que haríamos otro intento". Ron Richards lo confirma. "Estábamos parados en el corredor de afuera de la sala de control luego de la sesión. George estaba diciendo 'No tenemos una muy buena versión de 'Please, Please Me', pero es una canción demasiado buena para tirarla y nada más. La dejaremos para otra vez...'". En 1962 no se acostumbraba guardar y archivar las cintas de las sesiones una vez que las canciones completas habían sido masterizadas para su edición en disco, así que la versión de "Please, Please Me" estilo Orbinson no duró mucho tiempo. "En aquel entonces no conservábamos las tomas de estudio. Ya teníamos suficientes problemas con el archivo de los masters" dice George Martin hoy. Afortunadamente, esta política cesó en 1963 y desde ese momento casi absolutamente todas las cintas originales de las sesiones fueron conservadas y aún hoy existen. OCTUBRE Los Beatles comienzan el mes firmando un segundo contrato de management con Brian Epstein – quien, a diferencia del trato en Enero de 1962, el mismo firmó esta vez. Tiene vigencia por 5 años y le da a él un 25 por ciento de las ganancias en bruto. Posteriormente realizan varios conciertos en The Cavern y algunos otros en el Club Oasis de Manchester. El dia 5 Se edita en Gran Bretaña, el single 'Love Me Do'/'P.S. I Love You' con el sello Parlophone 45-R 4949. Los más ardientes fans de los Beatles fueron sorprendidos en 1963 cuando el contenido del simple cambió. Las copias impresas antes de esa fecha presentaban la versión de "Love Me Do" del 4 de setiembre, con Ringo en la batería (claramente, la versión del 11 de septiembre no fue considerada, después de todo, como una mejora significativa). Pero las copias posteriores, incluyendo las disponibles hoy en día, contienen la versión del 11 de setiembre con Andy White. El cambio tuvo lugar una vez editado el EP (doble duración) "The Beatles' Hits" que incluía la versión con Andy. Se decidió que las ediciones futuras de "Love Me Do" debían tener todas esta toma. Para asegurar esto, el master que contenía la versión de Ringo fue destruída. El Single ascendió al puesto N° 17 de las listas, un debut bastante satisfactorio. Las ventas se encontraron muy mayormente en Liverpool, lo que dio lugar a la especulación, hasta el día de hoy no desestimada, que Brian Epstein, como gerente de una tienda de discos, compró subrepticiamente "algunas" copias del disco (se maneja la cifra de 10.000 copias). En su momento él lo negó (no podía hacer mucho más). Pero sus asociados han admitido que probablemente haya sido verdad. Sea o no real el rumor, las ventas locales en toda Liverpool fueron tan altas que el single inmediatamente aparecieron en el ranking 'oficial' del Merseyside Top Twenty publicado en Mersey Beat. Radio Luxemburgo pasó el disco por primera vez esta noche. Con la salida del single, Los Beatles comenzaron a tener más repercusión y gracias a eso grabaron una serie de entrevistas para el show de EMI “The Friday Spectacular” transmitido por Radio Luxemburgo. Esto formaba parte de los nuevos lanzamientos de EMI donde se tocaba en vivo ante un público de 100 personas todos pertenecientes al cuartel general de EMI y lo hacían en Manchester Square. La audiencia bailaba y aplaudía los discos y a los artistas que eran entrevistados. Interpretaron ambos lados de su nuevo single. Al dia siguiente visitaron las oficinas de Record Mirror para hacerse publicidad ellos mismos. Rapidamente, “Love Me Do” entra en las carteleras del New Musical Express en el Nro.49 Posteriormente realizan un concierto en Hulme Hall, Port Sunlight en Birkenhead. Antes de tocar en éste concierto, el grupo grabó una entrevista con los muchachos del club a ser transmitida a los pacientes del “Cleaver and Clatterbridge Hospital”, en el Wirral, en el programa de radio “Sunday Spin”. Durante el intervalo de este mismo concierto se les hizo la primera entrevista radial conducida por Monty Lister para "Sunday Spin". El programa fue transmitido por radio, en circuito cerrado para los pacientes del Hospital de la zona: Cleaver & Clatterbridge. Se hicieron preguntas de acuerdo "al punto de vista de los adolescentes". Lister también se llevó consigo a Malcolm Threadgill y Peter Smethurst. De manera amena ésta grabación, en esencia, es la primera en donde se puede escuchar a Los Beatles hablando, se dan a conocer sus voces y su chispeante ingenio. John, Paul y George pueden ser escuchados a distancia en las cintas de un ensayo en el año 1960 y a todos ellos también se les escucha hablando brevemente en las grabaciones de "The Cavern", pero ésta es su primera conversación formal. NOVIEMBRE La primera quincena de noviembre los Beatles regresan a Hamburgo para tocar en el Star Club. Tras regresar a Liverpool grabaron su segunda aparición para el show radial de la EMI “The Friday Spectacular” en Radio Luxemburgo, apareciendo en la escena con las autoridades de EMI donde se les hizo algunas entrevistas a cerca de ambos lados de su sencillo mientras que la audiencia bailaba y aplaudía. Los Beatles visitaron las oficinas de “Disc” en Fleet Street, donde reunieron una serie de columnas periodísticas para su próximo número. También audicionaron para Ronnie Lane del programa del canal ligero de la BBC. Hicieron un set de 10 minutos para él, y cuatro días más tarde Brian Epstein recibió la carta de rechazo. También se destaca Un concierto de caridad denominado “12th Annual Lancashire and Cheshire Art’s” a beneficio de los niños abandonados, con Llew Hird Jazz Band, Billy Kramer & The Coasters y The Pipes and Drums. (Billy Kramer) El dia 26 volvieron a Abbey Road. Entre las 19 y las 22 horas se producen grabaciones de "Please, Please Me" (Re-Make) (Tomas 1-18), "Ask Me Why" (tomas 1-6), "Tip Of My Tongue" (cantidad de tomas desconocida). Productor: George Martin. Ingeniero de sonido: Norman Smith. 2do ingeniero: desconocido "Please, Please Me" reestructurado según las especificaciones de George Martin era la elección perfecta para el segundo simple de Los Beatles. Y con Ringo Starr de nuevo sentado en el banquillo del baterista no se volvió a hablar de volver a traer un músico de sesiones. En efecto, la batería de Ringo en "Please, Please Me" resultó de veras muy competente. El grupo llegó al estudio a las 18:00 hs. para poder ensayar una hora. Más tarde, cuando comenzaron a grabar, se decidió que "Please, Please Me" debía ser registrada en un comienzo sin incluir la frase de armónica distintiva. Esta se sobregrabó más tarde, haciendo un doblaje cinta a cinta, ya que a John le resultaba difícil cantar, tocar la guitarra y tocar la armónica simultáneamente. La canción se grabó en 18 tomas, incluyendo las partes de armónica utilizadas en la edición, y al final, George Martin le dijo al grupo a través de los parlantes: "Acaban de grabar su primer número uno". No se equivocaba. Luego de una pausa para tomar el té, el grupo retornó para grabar la cara B del sencillo, "Ask Me Why", asegurándose que ambas caras de su segundo disco de 45 r.p.m., al igual que el primero, fueran composiciones de Lennon-McCartney. O lo que es lo mismo, McCartney-Lennon. En esta época, el hecho de cuál de los dos apellidos figuraba primero en los créditos era un problema menor entre los dos aspirantes a genios. No fue hasta agosto de 1963 que "John se salió con la suya, como siempre!", como recuerda Paul. "Ask Me Why" resultó relativamente fácil de grabar y fue perfeccionada en 6 tomas. Sin embargo no debe haber sido una elección automática para ocupar la cara B, ya que Los Beatles también intentaron grabar una tercera composición propia, "Tip Of My Tongue", pero luego de muchos intentos decidieron dejarla. George Martin no estaba conforme con el arreglo y dijo que deberían dejarla para otra ocasión. En realidad nunca se molestaron en rehacerla, y no fue sino hasta julio de 1963 que salió a la luz, grabada por otro artista de Epstein, Tommy Quickly. Realmente no le estaban haciendo ningún favor: la canción era muy mala. DICIEMBRE En diciembre la banda debuta en la televisión, primero apareciendo en el programa “Discs-a-Go-Go” en vivo para los estudios de la TWW de Bristol (Television Wales and West) y posteriormente en el show infantil llamado “Tuesday Rendezvous”, presentado por Gary Marshall, transmitido en vivo por la Associated-Rediffusion Kingsway en sus estudios de Londres, donde los Beatles intepretaron "Love me do", "Ps i love you", y "Twist and Shout". A esto siguieron dos shows en el Majestic Ballroom en Birkenhead. El show regular nocturno fue seguido a la medianoche por “The Mersey Beat” Poll Winners Award Show. Los Beatles fueron votados como el grupo más popular por segundo año consecutivo y cerraron el show a las 4:00am. Bill Harry fue el encargado de entregar el premio a los ganadores. (John y Paul en el estudio) Posteriormente se produce la tercer aparición televisiva de la carrera de los Beatles, tocando un set en vivo en el programa "People and Places". Después de esto siguen algunos conciertos por The Cavern, donde incluso se llegó a pensar en grabar un disco en vivo, pero cuando George Martin visitó el lugar se dio cuenta que seria inutil debido a la acustica y especialmente al griterio histerico de las fans. Los Beatles cierran el año, visitando una vez más Hamburgo para realizar muchos conciertos más en el Star Club. En esta oportunidad contaron un tecladista, también de nacionalidad inglesa que residia en Liverpool y cuyo nombre era Roy. Lennon le propuso a este que se uniera de manera permanente a la banda e inexplicablemente con muy poco tacto, Roy desestimó la oferta. Mientras pasaba esto, “Love Me Do” alcanzó su más alta posición, el puesto Nro. 17 en la cartelera de los Top 50 “Record Retailer”. Los Beatles tomaron la noticia con alegria y se fueron haciendo cada vez más explosivos en el escenario. De hecho el ultimo concierto del 31 de diciembre fue grabado y seria lanzado en 1977 con sonido perfecto. ______________________________________________________________________________ PROXIMAMENTE SIGO CON 1963

Como muchos otros ex gamers que crecieron en los 90 yo no estoy muy enganchado en la onda de los videojuegos de ahora y como hice en posteos anteriores, siempre prefiero apelar a la nostalgia de todos (o casi todos) los juegos que han acompñado mis años de infancia y adolescencia ________________________________________________________________________________ 1992 En primer lugar, allá por 1992 yo tenia tres años de edad y lo que estaba de moda era el Family Game (cuyo nombre original era Nintendo Nes). Un dia mi tio nos trajo eso de regalo a mi y a mi hermana mayor, asi que de la emoción, subi apurado la escalera para jugar, pero victima de dicho apuro, tropecé y me rompi la pera ... me cocieron tres puntos. Ese no es el punto, sino el primer juego que conoci en dicha consola y creo que a muchos les habrá pasado igual Super Mario Bros Mi hermana y yo pasabamos horas, a veces hasta muy tarde jugando esta porqueria que podés dar vuelta en menos de diez minutos, pero para aquel entonces fue una revolución a nivel mundial. En realidad ya lo habia sido mucho antes, pero en 1992, al menos para Sudamerica no era un juego tan añejo. La fija era mirar el show de la flaca escopeta (una boluda, onda panam pero menos puta) que cuaquier nene de tres años, como yo tenia en ese entonces miraba y después jugar al super mario hasta que tu vieja te mandaba a dormir. Contra Cuando se enterò que teniamos el family, un primo mayor nos regaló a mi hermana y a mi un casette que en la tapa prometia que contenia 99.000 juegos, o algo por el estilo. Al ponerlo nos decepcionabamos, porque nos dabamos cuenta que solo contenia 10 juegos y el resto eran repeticiones de los mismos 10 juegos pero con algún aspecto cambiado. Para peor aun, de esos 10 juegos, 9 eran muy pedorros, pero el unico que zafaba era el contra. Un juegazo para su época. Battle Tank Hubo algunos otros compilados con 10 o 15 juegos que si bien no se repetian entre si, resultaban ser bastante sencillos pero muy entretenidos en el contexto de la època que los jugaba y la edad que tenia en ese momento. Uno de esos juegos fue el Battle Tank que hasta nos permitia construir nuestros propios escenarios. Excite Bike Entre esos primeros juegos que iban llegando a mi vida, también se encontraba el Excite Bike que resultaba ser de lo más divertido. Carreras de moto donde lo más comun era pegarse unos cuantos porrazos o patinar con nafta, elementos que obviamente se mejorarian muchisimo en juegos de motos en el futuro. Nuts & Milk Mi hermana se enganchaba más con este juego, tal vez por la tematica del mismo, pero en realidad cualquiera podia jugarlo y engancharse. Pasar cada nivel representaba un autentico desafio para la época. 1993 Elevator Action Llegó 1993 y yo todavia seguia jugando al family. Ahora ya tenia cuatro años, pero habia ocasiones en las que me tenia que cuidar mi tio, que es nueve años mayor que yo. El también habia adquirido un family desde hacia poco y me contagió sus gustos por tres juegos puntuales. Uno fue el Elevator Action que en realidad empecé a despreciar al poco tiempo, por lo repetitivo del sistema de juego y lo rapido que se terminaba. En definitiva se tornaba muy aburrido. Baseball Mi tio era un fiel seguidor del deporte en general y se enviciaba muchisimo con este juego. Fue el primer juego de Beisbol que se hizo para el Family y todos los que se hicieron después lo superan ampliamente en graficos y jugabilidad. Sin embargo el unico que teniamos era este y una vez que entendias de que se trataba este raro deporte te enviciabas ... aunque mi tio se enviciaba más de la cuenta y a veces no entendiamos como le divertia tanto este bendito juego. Soccer El tercer juego de aquella epoca cuando mi tio me cuidaba era el Soccer. Una pedorrada, obvio, pero en aquel momento era un juegazo que te garantizaba horas de diversión. Te brindaba la posibilidad de jugar partidos amistosos entre siete paises. Yo siempre me elegia a Argentina y mi tio a Brasil o Francia. Este juego nos gustaba tanto que después lo jugariamos en su casa. Front Line También nos enganchabamos mucho con el Front Line, un remake del juego de Coleco, pero por supuesto en ese momento ni siquiera sabiamos que carajo era la coleco y solamente veiamos a un lince re pirado tirando tiros para todos lados. Bart vs Space Mutants Este juego me lo habian regalado para una navidad, aunque aqui se me mezclan los años o los hechos cronologicos, pero tiene que haber sido más o menos por esta época. Lo jugaba mucho. Incluso me levantaba por las noches para jugar hasta que mis viejos me descubrieran despierto y me mandaran a dormir de nuevo, pero generalmente me las ingeniaba para que no se dieran cuenta. 1994 Adventure Island Ahora bien. Supongo que habrá sido en 1994 y creo estar seguro de eso, porque recuerdo que fue mi ultimo año en el jardin de infantes. Resulta que en el mismo terreno donde estába mi casa, un poco más atrás se encontraba la casa de mis tios y mis primos. Las dos partes compartiamos el mismo patio asi que nos cruzabamos todos los dias y por supuesto si vas hoy en dia, sigue siendo asi. Si ibas al cuarto de mis primos te encontrabas con cuatro juegos que siempre jugaban. Uno era este encatandor juego de plataformas al que erroneamente conociamos como "Wonderboy" Punch Out El segundo juego que siempre ibas a encontrar a mis primos jugando era el punch out. Un bizarro juego de este deporte, que se mezclaba con comedia y que por si fuera poco tenia como referi a Mario Bros. Al principio era dificil ganar las peleas porque cada oponente presentaba una caracteristica diferente. Tecmo World Cup El tercero también era de deportes, pero se trataba del tecmo world cup. Me gustó tanto que uno de mis primos me lo regaló, pero el otro no estuvo de acuerdo, asi que me pidio que se lo devolviera ... Claro que ya habian pasado varias semanas, pero de cualquier manera por pura bronca de esas que te agarrás a los cinco años le rompi el casette antes de devolverselo. Nintendo World Cup El cuarto también era de futbol , pero de manera mucho menos convencional, ya que se podian pegar patadas o jugar en canchas de hielo, barro exagerado o con muchisimo viento. Todos detalles que hacia que los partidos se volvieran re locos Capitan America Por aquella misma epoca a la vuelta de mi casa habia un pequeño salon de maquinas recreativas, al cual algunas veces, otro de mis tios me llevaba para que pudiera jugar un rato. Lo que más me impactaba de estos juegos era la clara diferencia grafica que habia con los del family y eso quedaba más que demostrado en el juego del Capitan America. Si le habré hecho gastar plata a mi tio en este vicio ... al que sin embargo jamás en la vida he vuelto a jugar. Fortles Otro de los juegos que me encantaba encontrar en aquel local era el Fortles, aunque también es conocido con otros nombres. Era un juego de lucha libre espectacular ante mis ojos, por su grafica y sonido. Habia muchos otros titulos interesantes en ese local, pero era tan chico que solamente recuerdo estos dos. La triste realidad es que durante ese mismo año el local cerró, para nunca volver a abrir sus puertas. Fue tristisimo. 1995 Los Locos Adams Después de esto, llegó 1995. Mi tio seguia viniendo con frecuencia a casa y ahora eramos una especie de cuarteto que un 80 por ciento del tiempo lo dedicaba a jugar al family. Eramos, mi hermana, mi tio, un vecino amigo nuestro y yo. Pasaron varios juegos durante aquel año en el cual nos juntabamos a jugar en mi casa muy seguido, pero el que más recuerdo fue el de los locos adams. Para un nene de siete años como yo tenia en ese entonces, esto era lo más parecido a un juego de terror, aunque nunca pudimos darlo vuelta. Tortugas Ninja 3 Otro que me impactó en esa epoca y que también jugabamos los cuatro era el de las tortugas ninja, pero el tercero especialmente. La primera escena de la playa es inolvidable, sin mencionar la emotividad de la musica que acompaña la acción. Tiempo después, cuando el cuarteto se habia reducido a un duo conformado por mi tio y por mi, pudimos darlo vuelto. Lunar Pool Durante este mismo año, era muy comun que mi hermana y yo nos juntaramos a jugar con mis dos primos y la novia de uno de ellos, entonces haciamos competencias por la tarde de cinco juegos puntuales. El primero fue el Lunar Pool, aunque a mi personalmente me aburria mucho, porque todavia no conocia ese juego al cual me hice muy adictivo de grande cada vez que ibamos a jugar con mis amigos al club mas cercano. Sin embargo, debo decir que no existe ningun videojuego de pool que esté a la altura del juego real. Urban Champions El segundo juego en cuestión fue el Urban Champions, un rarisimo juego de pelea callejera que solo nos permitia elegir entre dos personajes, practicamente identicos (lo unico que los diferenciaba era el color del pelo y de la ropa). Una vez que se terminaba la pelea, se terminaba el juego. Asi de simple ... por lo cual era ideal para jugarlo varias veces, siempre y cuando se hiciera de a dos y no contra la maquina. Konamy Hyper Sport Soccer El tercero a destacar es el Konamy Hyper Sport Soccer, que si no me equivoco fue el primer juego de futbol que Konamy publicó. En cuanto a graficos era lo ultimo y por ese motivo pensabamos que seria el juego definitivo de este deporte, porque de ninguna manera era posible pensar que harian uno mejor ... recordar ese detalle me da cierta ternura y a su vez tristeza. Blades of Steel El cuarto a mencionar es el Blades of Steel, un muy buen juego de hocky sobre hielo, dinamico y entretenido como ningún otro. De hecho, estoy seguro que hasta el dia de hoy seguiria siendo igual de interesante jugarlo. Lo que me llamaba la atención era que los jugadores podian trompearse en medio del partido hasta nokearse entre ellos. Muchos años después supe que esa practica violenta era legal en este deporte, pero no en todas las ligas del mundo. Exciting Boxing Y el ultimo que jugabamos mucho era este donde representabamos a un boxeador que tenia que defender el titulo mundial durante ocho peleas. Se diferenciaba mucho del punch out en cuanto a jugabilidad y a tener más realismo, pero no permitia jugar de a dos. 1996 Los Autos Locos Un año después de venir a viciar con nuestro cuarteto en mi casa, mi tio también viciaba en su casa y tuvo varios juegos interesantes durante 1996, pero hay dos que destaco por sobre el resto y uno era de los autos locos. Excelente juego de plataformas del cual no entiendo porque no se hizo un remake en consolas más avanzadas. Seria un golazo. Super Campeones 2 El segundo juego en cuestión era el de los super campeones. En realidad el que mi tio jugaba era el primero, pero no tardamos demasiado hasta conseguir este que era superior, aunque al estar todo en japones se nos hacia imposible conservar los passwords y mi tio nunca llegó a darlo vuelta. Yo lo logaria con ayuda de los emuladores muchos años después, pero ya llegaremos a eso. The Whonders Ese año fue también el primero en el que nuestros tios nos llevaron a mi herman y a mi de vacaciones a mar del plata ... algo que se repetiria cada año hasta el 2000 y un lugar muy habitual para ir era el famoso SACOA. No tengo ni idea si seguiran existiendo o no, pero eran los locales por excelencia de las maquinas recreativas. Este juego fue uno de los que se podia encontrar por alli y me encantaba jugarlo. Simpsons Arcade Sin embargo, el que más me habia impactado encontrar en SACOA fue este juego donde los Simpsons andaban repartiendo golpes por Springfield, tal y como si fueran las tortugas ninja. Era la unica maquina donde habia que hacer cola para poder jugar unos minutos ya que los simpsons nos gustaba a a todos y hasta ese momento el unico juego que realmente te morias por jugar era este. 1997 Adventure Island 2 Llegado 1997 a pocas cuadras de mi casa abrieron un video club llamado "Miami" en el que se podia alquilar casettes de family por dos pesos. El miami se convirtió en un clasico de mi vida ya sea para alquilar casettes (de family primero y más adelante de sega) o para alquilar peliculas que también estaba muy bueno, ya que habia de todo. Este fue el primero que alquilamos con mi hermana y sé que fue en 1997 porque el dia que llegamos a casa con este casette, mi primo que era fanatico del adventure island 1 nos dijo "me quedaria a jugarlo pero nos estamos yendo". Se estaban yendo al concierto despedida de Soda Stereo en River y eso fue en septiembre del 97. De cualquier manera al dia siguiente ya lo teniamos viciando con nosotros. My Hero Durante el verano de ese año, nuestros tios nos volvieron a llevar a mi y a mi hermana a vacacionar en Mar del Plata y eso significaba volver al Sacoa. Para esta época habia algunas maquinas nuevas y una de esas fue el My Hero que no era muy novedoso en cuanto a grafica, ya que se trataba de un juego viejo, pero de igual manera me atraia mucho. Virtua Fighter También descubri el Virtua Fighter, un novedoso juego de pelas en 3d, que claramente superaba a cualquier juego del family. Hasta ese momento era solo un juego de pelea, pero algunos años más tarde el famoso magic kids comenzó a transmitir la serie de mismo nombre y entonces varios de los linces que conociamos el juego, tambièn nos engachamos con la serie y los personajes. Virtua Soccer Sin embargo, el mejor juego que descubri aquel verano fue el Virtua Soccer, no recuerdo si era el primero o el segundo, pero si recuerdo haber sacado campeón del mundo a la Argentina ... incluso recuerdo que en la final le gané por penales a Noruega. Es increible la cantidad de datos irrelevantes que la mente almancena, siempre y cuando te hayan hecho feliz. Felix Rapidamente mi hermana perdió el interes por los videojuegos, por la logica cuestión de ser seis años mayor que yo. Pero yo era un purrete de 8 años y todavia me quedaban muchos años de vicio, asi que aproveché al maximo el hecho de poder disfrutar de alquilar juegos y tenerlos para mi solo. Uno fue el del gato felix. Sigo pensando que es uno de los mejores juegos de plataformas de la historia y pude darlo vuelta en esa época, lo cual fue muy excitante. Chip Y Dale 2 Este otro juego mi vieja me lo alquilaba cada fin de semana. Todos los sabados el mismo juego y todos los sabados me quedaba con ganas de más. Hasta que un dia (con ayuda de mi tio, mencionado anteriormente) pude darlo vuelta. Fue un juego importantisimo en mi vida, pero viendolo ahora a la distancia, era demasiado corto ... el juego en general y los niveles del mismo. Podria haber sido mucho más grande si los niveles hubiesen sido mas extensos. Bartman Hubo un tercer casette en ese video club que tambièn alquilè, pero solo lo hice una vez, debido a la decepciòn que me llevè. Me esperaba mucho màs de un juego de los simpsons, pero claramente este no cumplió mis expectativas 1998 Wolfenstein 3d Para 1998 el family se habia roto, pero a mi hermana le regalaron una windows 98 en la que pude viciar varios juegos, empezando por el Wolfenstein 3D. Si bien nunca me gustaron demasiado los juegos de tiros, tal vez porque no habia otra cosa, me enganchaba mucho con este The Catacomb Abbys Otro juego que también tenia instalado en ese momento era este. Similar al Wolfenstein pero en vez de portar un arma, creo que teniamos poderes magicos o algo asi y los mismos nos servian para derrotar a muertos vivientes y espectros del mal. Little Big Adventure 2 Pero el mejor juego que tuve en la windows 98 fue el Little Big Adventure 2. Extraordinaria aventura grafica que no sé porque razón cuando la instalé apareció con el nombre de "La odisea de Twinsen". Sea como sea es un juego que me encantaria volver a jugalo de nuevo. Street Fighter 2 Por suerte la agonia no duró mucho y aun estando en 1998 me compraron un sega genesis que me vino con un solo juego ... el Street Fighter 2. Recuerdo haber jugado versiones del family previamente pero sospecho que esas ediciones eran piratas. En este caso me convenci de inmediato y pasé mucho tiempo jugandolo, no porque fuera el unico casette que tenia, sino porque me gustaba darlo vuelta con cada personaje. World Heroes Gracias al Street Fighter, por aquellos dias me enganché mucho con los juegos de pelea y trataba de conseguir algunos nuevos. El video club "Miami" ahora habia cambiado su nombre a "Casper" y se habia trasladado a dos cuadras más de distancia, por lo cual me quedaba apenas un poco más lejos, pero este juego ... muy similar al Street Fighter fue uno de los que más alquilé en mi primera epoca con el sega. Mortal Kombat Como ya dije, me encantaban los juegos de pelea y era bastante fanatico del Street Fighter, pero en el colegio tenia algunos compañeros cuyos gustos eran un poco más violentos que los mios y no dudaban en decirme que el Street Fighter era de nenas y que la posta la tenia el Mortal Kombat porque era mucho más violento y además se veia la sangre. Bueno, sea cual sea la razón también me terminé enviciando con el Mortal Kombat. Battletoads El Battletoads era un terrible plagio de las tortugas ninja que ya habia existido en el Family. La versión de sega era exactamente lo mismo pero con mejores graficos y mejor sonido. Fue el primer juego que me compré para el sega pero nunca pude pasar de la tercera pantalla.´ Los Picapiedras Todavia corria 1998 cuando cumpli 9 años y algun familiar me regaló este juego que fue otro vicio inigualable. Ya habia jugado previamente a una versión del family pero la obvia diferencia grafica me atrapó en un primer instante. True Lies (Mentiras Verdaderas) Y por supuesto también me seguia juntando con mi tio, que también tenia su sega con 7 juegos emblematicos a los cuales gastamos de tanto viciar. El primero fue el True Lies, un juego que versionaba la pelicula de mismo nombre y protagonizada por el antipatico Arnold. Este juego presentaba un avance muy grande para su epoca y nos garantizaba horas de vicio. Fifa 97 El segundo juego a destacar era el Fifa 97. Ya habiamos jugado al 95 y al 96, y mi tio se volvia loco con cada secuela, aunque para mi eran todos iguales y todavia no me atraian demasiado. De cualquier manera hemos disputado varios campeonatos durante aquellas tardes de vicio Tecmo Cup El tercero fue el Tecmo Cup. Un plagio de los Super Campeones que ya habia tenido una precuela en el Family pero este era muy superior. De hecho durante mucho tiempo lo consideré mejor que el super campeones por diversos motivos. Mi tio nunca tuvo la paciencia de darlo vuelta y yo en ese momento tampoco pude. Por supuesto lo haria de más grande. Juju El cuarto juego a mencionar era el Juju (también conocido como Toki). Este era el casette que le habia venido con el sega a mi tio, pero no creo que lo hayamos dado vuelta. Sin embargo es uno de los mejores juegos de plataformas que recuerdo. International Super Star Soccer El quinto a destacar es el international super star soccer, quien muchos consideran el prototipo inicial del PES, pero en realidad ya habia habido intentos desde el family game, como por ejemplo el Konamy Hyper Sport Soccer, aunque aqui por supuesto la cosa estaba mucho más pulida. Hasta el dia de hoy mi tio sigue considerando que el mejor juego de futbol fue este. Golden Axe El sexto juego de esta camada fue el Golden Axe. Exitoso juego que tuvo dos secuelas y que me gustaba tanto que me lo terminé comprando (o mi tio me regaló el suyo, no recuerdo). El 2 y el 3 fueron incluso superiores a este pero todos valian la pena Shinobi 3 Y el ultimo juego de los que tenia mi tio era el Shinobi 3. Un juego espectacular y considero que también estuvo avanzado a su epoca. Lo estuvimos jugando durante mucho tiempo. Una vez llegamos milagrosamente a la final y justo en ese preciso momento se cortó la luz. Por supuesto no existian passwords ni memory card. Jamás pudimos volver a llegar a esa fase y victimas de la frustración dejamos de jugarlo. Batman y Robin Ahora bien. En este momento de la historia es cuando entra un vecino que se llamaba Cristian y era seis años mayor que yo. Un dia me presto tres de sus juegos ... y nunca los volvió a ver, no porque se los haya querido cagar, sino porque yo los empecé a prestar y con el tiempo ya no recordaba quien lo tenia. El pibe me queria matar, pero bueno, son cosas que pasan. El primero de los tres juegos en cuestión fue el de batman y robin aunque no era gran cosa. Comix Zone El segundo que me prestò fue el "Comix Zone", un innovador juego de plataformas que transcurria dentro de una historieta. Jamàs tuvo una secuela, aunque la merecia ... o al menos un remake en otra consola. Sin embargo no era un juego facil. De hecho jamàs pude darlo vuelta X Men Y el tercero fue el de los X Men. Fue el primer juego de los X men que juguè en mi vida y el unico que realmente me gustò. Además estos momentos coincidieron con la època donde tambièn veia la serie de dibujos animados, asi que uno podia reconocer facilmente a cada personaje. Sonic the Hedhedog En cuanto a mi ... hubo una epoca que cada vez que mis viejos o algun pariente me regalaba plata lo gastaba en casettes de sega. El primero que me comprè fue el Sonic y logicamente fue una buena compra, ya que era un juegazo y hasta el dia de hoy sigue siendo historico. Tiny Toons Adventures El segundo fue este, aunque pensandolo bien no recuerdo si lo comprè o me lo regalaron para la navidad de ese año, pero era sumamente adictivo. Boogerman Otro juego de sega que recuerdo mucho y lo pongo en esta época porque no recuerdo exactamente en que momento apareció, pero supongo que debe andar por aca, fue el Boogerman, un juego muy gore ... el unico juego gore, diria, que hubo en Sega. 1999 Dragon Ball Z Pasò otro año y ya en 1999 a mi tio le regalaron un televisor blanco y negro, de esos chicos. Eso significaba que ahora podiamos jugar al sega en su pieza y no molestar a mis abuelos en el televisor que estaba en el living. Hubo cuatro juegos que conocimos en esos momentos y si bien molestaba un poco el hecho de no poder disfrutarlos a color, nos entreteniamos bastante. Este fue el primero, en una epoca donde Dragon Ball Z era la serie mas vista en el colegio, asi que la mayoria de mis compañeros tambièn lo jugaba (pero ellos en color) Sunset Riders Otro de esta camada en blanco y negro fue el Sunset Riders, que ya venia existiendo desde la època de las maquinas recreativas, pero luego se fue adaptando a Super Nintendo y Sega Genesis. Radical Rex Y el ultimo de la epoca en blanco y negro fue el Radical Rex, un pedorro juego de un dinosaurio que andaba en patineta en plena era prehistorica. No recuerdo mucho màs que eso, porque no era la gran cosa y no lo jugamos mucho tiempo Spyro Todavia estabamos en 1999 cuando un compañero de la escuela a quien apodabamos "Pipi" vino con la noticia de que sus viejos le habian regalado una playstation. Fue el primero del curso en tener ese honor, asi que era muy habitual que los pibes vayamos a su casa. Tal es asi que el primer juego de playstation que jugè fue el Spyro, aunque nunca me pareciò la gran cosa. Super Campeones Otro de los juegos de Pipi era el Captain Tsubasa Get in the Tomorrow, pero mas conocido como super campeones. En su momento no me habia parecido tan bueno como los de family, porque la onda sistematica del juego habia cambiado completamente, pero con el tiempo me encariñè a tal punto de darlo vuelta varias veces y considerarlo entre mkis juegos favoritos Dragon Ball Final Bout Pipi tambièn tenia el Dragon Ball Final Bout, que me parecia una cagada en cuanto a jugabilidad y el pesimo diseño 3D de los personajes. Preferia mucho màs el de sega, pero de cualquier manera hemos jugado varios torneos entre amigos en esas tardes quilomberas donde nueve o diez monos parabamos en la casa de Pipi a jugar playstation y revolucionarle la casa a los padres. Fifa 99 Y el ultimo juego que recuerdo de esa epoca en casa de Pipi fue el fifa 99 que era una revoluciòn grafica para todos nosotros. Muy superior a las ediciones Fifa del sega y ademàs contenia màs ligas. El unico defecto que este y todas sus secuelas tuvieron es que con el tiempo, ganar los partidos se hace cada vez màs facil y por ende mas aburrido. Mad Panic Coaster Digamos que en aquel 1999 mis dias transcurrian esperando que llegara el sabado para ir a jugar a la play a la casa de Pipi, pero la cosa cambiò hacia finales de año cuando mi primo (que vivia en el mismo terreno de mi casa) tambièn comprò una playstation y de tanto en tanto me invitaba a jugar. El primer juego que vi en su casa fue el Panic Coaster. Un juego donde dos pendejos malcriados tenian que sobrevivir a una montaña rusa infernal. Monster Rancher 2 Otro que tambièn tenia mi primo y me encantaba era el Monster Rancher 2. Uno o dos años antes me habia enganchado con la serie, pero el juego fue muy superior y por supuesto màs entretenido. Consistia en entrenar y cuidar a nuestro propio mounstro y hacerlo pelear para ganar plata que usabas para mejorar tu rancho. Bugs Bunny, lost in time Tambièn vale la pena destacar este juego. Mi primo me lo mostrò fascinado porque era la primera vez que los dos veiamos un juego traducido al español, algo que realmente causaba una revoluciòn para nuestro nivel de emociòn. Fue un gran juego de plataformas. Lomax También vale la pena destacar este juego llamado Lomax, que era un remake de un titulo aparecido en super nintendo pero con otro nombre, aunque en este momento yo no conocia ese detalle. La grafica no era gran cosa comparada a otros juegos de play pero de cualquier manera fue un juegazo. Resident Evil 2 El ultimo juego de esta primera camada que tuvo mi primo, mientras yo seguia jugando con el sega y sufriendo por no poder experimentar el placer de jugar a la plat, fue el Resident Evil 2 que de entrada parecia un juegazo ... y lo era. 2000 Xena Por suerte en el año 2000 mi tia me regalò un televisor para mi pieza y una playstation que me habia venido con 5 juegos ... en realidad eran seis, pero la caja de uno de ellos (el Toca, un juego de carreras) estaba vacia. El primero que juguè en mi propia play fue el de Xena y era bastante adictivo. Fifa 2000 El segundo juego de los que me vino en la Play fue el Fifa 2000, que superaba ampliamente al Fifa 99. Me gustaba jugar en la liga inglesa, donde elegia al Liverpool o en la liga alemana donde elegia al Bayer Munich, pero casi nunca completaba una temporada porque me agarraba la locura y me ponia a jugar otro cd. Dragon Ball Z Legends El tercero fue el Dragon Ball Z Legends y me encantaba a tal punto que se me terminò rayando de tanto jugarlo. A veces invitaba a algun amigo del colegio a jugar y los pibes se volvian locos. Este juego fue el predecesor de los Budokai que mas adelante saldrian para playstation 2, pero en esta epoca pensamos que era lo maximo, aunque volvi a jugarlo de mas grande y ya no me produjo nada. Crash 2 El cuarto juego fue el Crash Bandicoot 2. Crash era lo que Mario para nintendo o Sonic para Sega, pero este no tuvo el mismo exito que sus rivales, aunque este juego era un autentico vicio que pude dar vuelta poco tiempo despuès, ya que al gustarme tanto, habia veces que pasaba la noche entera jugandolo, Amerzone El quinto fue el mejor. Se llamaba Amerzone y era una aventura grafica que te ponia los pelos de punta. No era precisamente un juego de terror, sino màs bien de misterio, pero contenia elementos intimidantes como escuchar pasos ajenos en algùn rincon oscuro o cosas de ese estilo. El sonido de las pisadas en el pasto era muy realista y el final te volaba la peluca porque era completamente inesperado. Fue uno de los mejores juegos que tuve en mi vida. Mortal Kombat 4 El Mortal Kombat 4 fue el sexto juego que tuve y fue el regalo de una tia por mi cumpleaños numero 11. En principio pensè que seria un bodrio y que no me iba a gustar, pero rapidamente me encariñè con el juego. No era superior a los de sega o super nintendo pero de cualquier manera me lo di vuelta con todos los personajes. Medievil Mientras tanto mi primo tambièn seguia acumulando su colecciòn de juegos de los cuales voy a destacar cinco. El primero fue el Medievil. Un esqueleto tuerto que mediante una espada andaba cortando zombies por un cementerio. Me encantaba y lo segui jugando mucho tiempo despuès Tomb Raider 3 El segundo a destacar era el Tomb Raider 3, pero nunca me gustò demasiado. De hecho me parecia demasiado aburrido Batman El tercero era el de batman, juego que yo ya conocia por haber visto en nivel x uno o dos años antes y desde entonces habia soñado con tenerlo. Mi vieja me habia dicho la tipica mentira de "Si pasas de grado te compro la play con ese juego". Pasè de grado y no me comprò ninguna de las dos cosas, por lo cual de no ser por mi tia jamàs habria tenido una play. Granthefauto El cuarto era el Grantehfauto o GTA para los entendidos. El primero no tenia nada que ver con los actuales, porque se veia de arriba y a mi juicio era muchisimo mejor. Si algo nos demostrò la playstation es que los juegos podian ser mas violentos que de costumbre y este juego era una fiel demostraciòn de eso. Rival Schools El quinto y ultimo de esta segunda camada de juegos de mi primo fue el rival schools. Me enviciè tanto con este cd que se lo terminè choreando, hasta que un dia se enterò y me quiso cagar a trompadas ... cosas que pasan. Sea como sea no tardò mucho tiempo en regalarmelo y con el tiempo se me terminò rayando. 2001 Street Fighter Alpha 3 Durante el verano del 2001 me comprè tres juegos nuevos para la play. El primero fue el Sreet Fighter Alpha 3 que contenia la novedad de incluir muchos más personajes que en el juego de sega, pero por otro lado no estaba tan bueno como ese juego en cuestiòn. Francamente se tornaba muy aburrido, South Park South Park era el dibujito prohibido por nuestros padres, pero igual lo veiamos a escondidas y lo comentabamos en el colegio, adoptando ademàs las puteadas que aprendiamos. Por supuesto el juego fue muy interesante desde antes de jugarlo y tenia que comprarlo de cualquier manera, aunque me entretuvo mucho en su momento creo que no era para tanto. Bushido Blade 2 El tercero fue el Bushido Blade 2, un espectacular arcade ambientado en la era samurai de Japon y manteniendo el realismo en las confrontaciones con espadas. Nunca juguè al 1, pero con este me alcanzò para entretenerme durante meses Digimon World Por otro lado, los sabados a la noche solia quedarse a dormir en casa un amigo de septimo grado que se llamaba Juancho y lo unico que haciamos era mirar peliculas de terror o jugar a la play. Algunos de los juegos que mi amigo tenian estaban buenos y voy a destacar cinco de ellos. El primero fue el de Digimon que al principio estaba bueno pero después se tornaba denso y aburrido. Blody Roar 2 Otro de los juegos que Juancho siempre traia y que fue responsable de pasarnos infinidad de horas frente a la tele fue el Blody Roar, tanto el 1 como 2, pero especialmente este ultimo. Creo que fue uno de los mejores juegos de pelea que he podido jugar y con la innovaciòn de que se trataba de humanos que se convertian en bestias para pelear. Jersey Devil De esa camada de los juegos de Juancho también vale la pena destacar el Jersey Devil. Interesante juego de plataformas donde manejabamos a un demonio que tenia mas pinta de ser un lince disfrazado, pero de cualquier manera estaba muy bueno. Ninja El cuarto a destacar fue el Ninja, excelente juego que mezclaba el arcade y el beat em up con un personaje muy parecido a Sub Zero. Este juego me gustaba mucho y lo segui jugando durante algunos años más aunque nunca pude darlo vuelta. Trill Kill Pero el juego mas impactante que tenia Juancho era el Trill Kill, algo demasiado violento para dos pibes de doce años y muy superior en cuanto a violencia que Mortal Kombat o cualquier juego de ese estilo. Era un juego sumamente oscuro pero al mismo tiempo adictivo y despertaba caras de angusita en mis abuelos cuando nos veian jugar a eso. Metal Gear Solid Por supuesto también seguia yendo muy a menudo a lo de mi tio que ahora tenia algunos juegos interesantes, empezando por el metal gear solid, que realmente es un remake del juego de la Nes, pero obviamente con una obvia mejora grafica y algunos aspectos cambiados que lo acercan más al realismo .... o lo que considerabamos realismo en esa epoca. Goal Storm 97 Pero a mi tio les seguian interesando los juegos de futbol por sobre los demas, asi que también viciabamos de lo grande con el Goal Storm 97, una especie de prototipo de lo que después seria el winning eleven u hoy en dia el PES. Los movimientos de los jugadores no eran muy reales y ganar los partidos era demasiado facil, pero de cualquier manera lo jugabamos bastante. Libero Grande Otro juego de futbol que jugabamos en esa epoca era el Libero Grande, una rareza ya que solamente podiamos manejar a un solo jugador en la selección que quisieramos. Cada jugador mostraba un sospechoso parecido con alguno de la vida real y cada vez que ganabas el mundial destrababas nuevos. Resident Evil 3 Pero el juego que realmente capturó nuestra atención en ese 2001 fue el Resident Evil 3, con el que también se enganchó otro de mis tios y entre los tres nos pasabamos todo el dia jugando y tratando de avanzar lo más posible. Lo logramos después de varios meses y fue una actividad de vicio que nos unió como familia. Sin duda el mejor de toda la saga Resident Evil, gana por goleada. Marvel vs Capcom Y para no dejar de lado a mi primo, cabe mencionar que el también seguia recolectando juegos interesesantes. Uno fue el Marvel vs Capcom que francamente no era gran cosa, pero estaba bueno para pasar el rato. Tekken 3 Mucho mejor era el Tekken 3 que nos proporcionaba horas de diversión. Con el tiempo mi primo me lo terminó regalando y fue uno de los que más jugué durante varios meses. Creo haberlo dado vuelta con cada uno de los personajes. Life Esta era una rareza que también tenia mi primo. El famoso juego de mesa de "Life", mas conocido en tierras argentinas como "el juego de la vida", pero en la playstation. Se hacia algo corto pero duraba lo suficiente como para cagarse de risa un rato. No estaba para nada mal. Darkstallkers 3 Y volviendo a la tematica de juegos de peleas, este fue otro que también me terminó regalando mi primo y estaba muy bueno. Era bastante similar al Sreet Fighter pero un poco más oscuro aunque sin llegar a la violencia de Mortal Kombat. Digamos que era un intermedio entre el estilo de esos dos juegos. Tarzan El ultimo juego que recuerdo de esta camada fue el de Tarzan, que para no ser menos, también me lo regaló mi primo y recuerdo concretamente haberme quedado toda la noche del 31 de diciembre jugandolo hasta darlo vuelta. Con este juego despedi el año 2001. 2002 Rugrats Llegado el año 2002 todavia quedaban juegos por descubrir. Yo jugaba solo en casa o con mi tio en casa de este pero se habia marcado un antes y un después tras Resident Evil 3 y ya no creiamos encontrar algo que nos llenara el alma como eso. Sin embargo, yo por mi cuenta descubri tres juegos interesantes que si bien mi tio no compartia demasiado, yo los jugaba en casa. El primero de ellos fue el de Rugrats. Simpsons Wrestling Otro que me encataba era este, que hasta donde sé, fue el unico juego de los simpons para playstation y por eso sorprende que la tematica del mismo fuese de lucha libre, pero no fue una idea mala. De hecho funcionó muy bien ... al menos para mi y para mis horas de vicio. Legends Pero el mejor de todos fue el Legends, un juego con el que mi hermana también se enganchaba y jugabamos bastante. Tal vez porque nos recordaba al Golden Axe de Sega pero ahora con mejores graficos y mucho más extenso. Era un juego realmente muy entretenido, pero no recuerdo si lo pude dar vuelta o no. De hecho creo que en algun determinado momento se me terminó rayando, lo cual fue una lastima. Fifa 2002 En cuanto a mi tio ... el seguia viciando con juegos de futbol y el primero fue el Fifa 2002. Me acuerdo que jugamos una eliminatoria con la selección de Honduras y fue una gran decepción porque a pesar de haber clasificado al mundial no pudimos jugarlo porque habia que destrabarlo ganando mas cosas ... una cagada, y algo que he criticado mucho de este fifa. Será por eso que nunca fui muy seguidor de esta saga. Winning Eleven 2002 Muchisimo mejor era el Winning Eleven que si nos permitia jugar el mundial 2002 y sin la obligación de pasar por las eliminatorias. Hasta que no le agarramos la mano a los controles perdimos varios partidos pero con el tiempo ya es otra cosa. La primera vez que lo jugamos con mi tio, elegimos una selección cada uno a un partido cada uno. El se eligió a Italia y fue eliminado en octavos de final, mientras que yo elegi a Argentina y consegui un cuarto puesto. No recuerdo todos los torneos posteriores que jugamos, pero fueron varios. Little Big Adventure Antes ya mencioné al Little Big Adventure 2 de PC, pero en este caso, mi tio y yo descubrimos alucinados que en un videoclub cercano estaba el mismo juego, pero ahora en playstation. Lo compramos al instante y si bien era la precuela del juego que habiamos tenido años atrás fue uno de los mejores que tuve en la play. Sin duda esta saga no tan conocida deberia haber tenido varias secuelas más. Dino Crisis Sin embargo como ya dije antes, desde Resident Evil 3 que no conseguiamos algo que realmente nos llamara la atención. Asi que empezamos a buscar juegos parecidos para ver si podiamos conseguirlo. El primero fue el Dino Crisis, donde la protagonista era muy parecida a la de Resident Evil, pero ahora en lugar de zombies habia dinosaurios. No nos llenó el alma a pesar de haber jugado al 1 y al 2 Evil Dead El segundo intento fue con el Evil Dead, un remake de la pelicula Evil Dead 2. Personalmente la primera me gustaba mucho más, pero nunca se hizo un videojuego sobre esa pelicula, sino sobre su secuela que no era tan buena. El juego si lo era, pero no estaba a la altura de Resident Evil 3, asi que seguia sin llenarnos el alma. Silent Hill Fue entonces cuando apareció el Silent Hill y nuestros corazones volvieron a brillar. Un juego que realmente me gustó más que el Resident Evil 3 y como en aquella oportunidad, ahora también otro de mis tios se habia engancahdo con nosotros y los tres nos mantuvimos jugando a esto durante meses, pero a diferencia de lo que habiamos logrado con Resident Evil 3, en este caso no pudimos darlo vuelta. Alone in the Dark, the new nightmare En cuanto a mi primo ... el ya habia jugado el Silent Hill mucho tiempo antes y ahora estaba enganchado con el Alone in the Dark, otro juegazo que tenia la noveda de estar doblado al español ... una ventaja que no habiamos tenido en el Resident Evil o el Silent Hill, pero este pintaba mucho más terrorifico aunque finalmente no llegué a jugarlo demasiado. Adventure Island 3 Ese mismo año pero allá por diciembre, a mi hermana la habian echado del laburo y como nos habia pintado la nostalgia, aprovechamos que mi primo nos regaló un cd para la play con 120 juegos de Family emulados. Nunca habiamos conocido el Adventure Island 3, asi que lo viciamos mucho recién en esta epoca. Super Mario 3 Otro que descurimos recién en esta epoca y gracias al mismo cd con juegos emulados fue el super mario 3 que superaba ampliamente a sus dos juegos predecesores y probablemente a varios de los posteriores. Nunca pudimos darlo vuelta. Alex Kid in Miracle World Todavia invadido por la nostalgia compré otro cd para la play con juegos emulados, pero lo hice pensando que eran juegos de Sega Genesis y en realidad eran de la sega Mark III, aunque dicha consola nunca la habia conocido antes y junto con mi hermana nos enviciamos con varios juegos, pero a mi especialmente me gustaba este. Un juegazo de plataformas de Alek Kid, la mascota de esta consola, aunque no es tan conocida como Sonic o Mario, sino màs bien un personaje de culto. Moster World Pero sin duda el vicio màs grande que mi hermana y yo descubrimos en ese compilado de Sega fue este, aunque aparecia erroneamente con el nombre "Wonderboy", pero al iniciarse el juego en pantalla, aparecia su nombre real. Era sumamente adictivo, todavia en esa epoca tardia. ______________________________________________________________________________ 2003 Theme Hospital Durante el verano del 2003 mi hermana y yo retomamos el vicio de la Playstation y junto con una amiga de ella que estaba más buena que el aire puro viciabamos demasiado con el Theme Hospital (que tambien existia para la PC). Este juego si que podria considerarse sumamente ADICTIVO como pocos. Pepsiman Otro vicio de ese verano fue el Pepsiman que después de jugarlo hasta el hartazgo pudimos darlo vuelta. Después mi hermana consiguió laburo y yo seguia siendo un simple estudiante de secundaria con màs ganas de viciar que de estudiar, asi que a partir de este momento tuve que volver a afrontar el vicio yo solo. Pokemon Yellow A mediados de año la play me empezó a aburrir un poco y la dejé medio abandonada, especialmente cuando dos virgo amigos re nerds del barrio me hablaron de los emuladores y juegos que se podian jugar en pc, un mundo que yo desconocia completamente. Me pasaron varios entre los cuales se incluia el pokemon yellow de game boy y lo he viciado hasta el cansancio, mas que nada para saciar una vieja frustracion que habia tenido de muy chico cuando soñaba tener una game boy solo para jugar este titulo. Nunca mejor dicha la frase ... "Mas vale tarde que nunca" ya que fue uno de los mejores juegos que tuve en la pc. Ronaldo Soccer Otro de los juegos de game boy que tuve gracias a ese emulador fue el Ronaldo Soccer, si bien la grafica y la jugabilidad era lo mas pedorro que te podès imaginar, se hacia muy entretenido y pasabas horas disputando campeonatos, ademàs de poder crear tus propias ligas. Como no estaba disponible el campeonato argentino, yo me encargaba de crearlo (no tardaba demasiado tiempo) y me pegaba un vicio tremendo, rompiendola en Quilmes o equipos de menor calibre, solo por diversión. Super Mario World Esos dos virgo amigos frikis de los que hablé antes, también me pasaron un emulador de super nintendo con un solo juego Y QUE JUEGO!! Era el Super Mario World, que desterró al Ronado Soccer de mi vicio principal y fue el juego al que màs tiempo le dediqué durante todo el 2003. Donkey Kong Country Hacia finales de año, me aventuré a ir a un cyber y me bajé a un disquette el primer juego que encontré en google, sin siquiera saber que también era un rom de Super Nintendo, pero era una edición portable por la cual ni siquiera necesitè emularlo en mi pc. Era el Donkey Kong Country. Cuando lo juguè por primera vez en mi casa no podia creer mi suerte. Acababa de encontrar un juegazo. Sin lugar a dudas uno de los mejores juegos de plataformas de la historia. ______________________________________________________________________________ 2004 Capitan Comando En el 2004 retomé el cario por la Playstation y con mi cuñado nos quedabamos jugando toda la noche a varios juegos. En primer lugar nos viciabamos la vida con el Capitan Comando, que era un juego identico al que habia aparecido para la super nintendo y también tenia 16 bits, lo cual me hace pensar que era basicamente un juego emulado para jugar en la playstation. Aun asi lo dimos vuelta varias veces. Hercs El segundo fue el de "Hercs", algo así como una parodia de Hercules que andaba haciendo de las suyas. Era un juego que a simple vista parecia simple pero se iba tornando complejo. A tal punto que nunca lo dimos vuelta. Autos Locos El de los autos locos también lo jugamos hasta el hartazgo y creo que si volviera a jugarlo me engancharía tanto como aquella vez. Sigo pensando que es uno de los mejores juegos de carrera de la playstation one, muy superior incluso a la porqueria sobrevalorada de Crash Team Racing. Libero Grande 2 A mediados de mi hermana cortó la relación con el novio, porque este pasaba más tiempo viciando a la play conmigo que estando con ella, como todo lince taringuero promedio. Cuando el se fue tuve que seguir viciando solo durante seis meses más y el primer juego con le cual me enganché fue el libero grand 2, que ahora contenia seleccions con jugadores reales y podia jugar con mi idolo Batistuta en el mundial 2002 (ya que era de ese año, pero yo llegué más tarde). Super Campeones 2 El segundo juego fue la secuela de los super campeones para Play. Al principio dije "este juego es una pija" hasta que le agarré la mano y me envicié como nunca. El juego retomaba la onda estrategica de los los titulos de las consolas viejas pero con varias escenas de animación y una musica emotiva que te volaba la peluca, más si eras fanatico de estos ponjas futbolistas como yo lo era en ese entonces. GTA 2 Después de dar vuelta varias veces el de los super campeones, comencé a aburrirme porque ya no tenia juegos que me interesaran. Entonces fui a ver a mi tio y me prestó dos de los suyos. El primero fue el GTA 2 muy similar al primero, pero no tan bueno como ese. De cualquier manera gracias a este juego pude estirar el vicio por varios meses. Popolous El segundo juego que me prestó mi tio fue el "Popolous", donde basicamente jugabamos a ser Dios y teniamos que crear una civilización en una planeta muy similar a la tierra y desde nuestro lugar ir viendo como evolucionaban esos seres que habitaban nuestro planeta. Por supuesto podiamos influenciarlos a hacer diversas cosas para obtener más inteligencia y demás. No era un juego muy sencillo, pero si muy interesante y totalmente innovador. ______________________________________________________________________________ Proximamente renuevo con los juegos del 2005 en adelante

Bueno, este post se trata simplemente sobre el famoso rumor surgido en los años 60s, que dice que Paul Mccartney murió en un accidente con su auto y que desde entonces ha sido reemplazado por un doble identico a el. Dicho así parece una fantasia y probablemente lo sea, pero hay detalles que vale la pena revisar. Hay millones de posts y articulos en la web sobre este tema, pero este promete ser mucho más completo porque hasta ahora, todos los articulos que lei sobre este tema solo hablan de pistas hasta el final de los beatles. Sin embargo esa gente que armó esos articulos se olvidó que después de los Beatles la carrera de Paul siguió y que siguieron apareciendo cosas raras, además de otros hechos puntuales que revisaremos paso a paso. ORIGEN DEL RUMOR Los rumores acerca de la muerte McCartney comenzaron el 12 de octubre de 1969, cuando un sujeto anónimo llamó a Russ Gibb, disc jockey local de la emisora WKNR-FM en Dearborn (estado de Míchigan, en Estados Unidos), que se identificó como Tom, estudiante de la Universidad del Este de Míchigan y anunció que Paul McCartney habría muerto. El tal Tom sugirió a Russ Gibb que reprodujese el tema «Revolution 9» en sentido inverso. Al hacerlo, Russ Gibb creyó escuchar la frase «Turn me on, dead man». CRECE EL RUMOR Dos días después, el 14 de octubre de 1969, el periódico Michigan Daily publicó el artículo «McCartney está muerto: Nuevas pruebas salen a la luz», escrito por Fred LaBour y John Gray, también estudiantes de la Universidad de Míchigan. Se trataba de una interpretación de lo que se veía en la portada del álbum Abbey Road.7 Entonces el disk jockey Russ Gibb, junto a John Small y Dan Carlisle, empezaron a producir Complot Beatle, un programa radial de una hora dedicado al rumor. El programa se transmitió en la WKNR-FM desde finales de 1969 y fue retransmitido durante años en la radio de Detroit. Hacia agosto de 1968, Terry Knight, un DJ y cantante de Detroit, entonces bajo contrato con Capitol Records, estuvo presente en la sesión de grabación del Álbum blanco el día en que el baterista Ringo Starr se fue del estudio. En mayo de 1969 Terry Knight publicó una canción titulada «Saint Paul», en la que hablaba de una supuesta inminente separación del grupo. A fines de junio la canción alcanzó el puesto 114 en la lista estadounidense de éxitos Bubbling Under Hot 100. En otoño de 1969, Russ Gibb la difundió por radio como si fuera un tributo al «fallecido» Paul McCartney. El rumor cobró fuerza cuando Ruby Yonge ―un disc jockey nocturno de la radio emisora de éxitos WABC (ubicada en Nueva York)― comentó la leyenda de la «muerte oculta» de McCartney en la transmisión del 21 de octubre de 1969. Yonge fue despedido inmediatamente y su emisión suspendida. La WABC, con sus 50 000 vatios de potencia de transmisión podía ser escuchada claramente en 38 estados de Estados Unidos, e incluso en la costa atlántica africana. Muy pronto los medios estadounidenses e internacionales retomaron la historia y surgió una nueva beatlemanía, pero esta vez en torno a esta «hipótesis conspirativa. EL RUMOR SE SALE DE CONTROL A partir de todo aquello, en Inglaterra apareció una voz anonima que llamó a varios programas de radio, especificamente de la emisora "Luxemburgo" diciendo que era testigo de la muerte de Paul en 1965 y que no podia dar su identidad, por temor a que le pasara algo. Es aqui entonces cuando tenemos constancia del año exacto donde se habria producido la hipotetica muerte y que por lo tanto estaba seguro de que la historia de que un doble habia reemplazado a Paul era cierta. Todo creció a tal punto, que el propio Paul Mccartney tuvo que salir a desmentir por cadena nacional que no estaba muerto. Hoy en dia parece una locura que se haga una cosa así para desmentir tal cosa, pero en aquel mometo los Beatles eran demasiado populares. Tanto como para permitirse ciertos lujos. REVOLVIENDO EL PASADO A pesar de la desmentida de Paul, mucha gente siguió creyendo en el rumor y en la radio se seguia hablando de lo mismo. incluso fue publicado por aquella época un comic de Batman y Robin donde el duo de super heroes investigaba la supuesta muerte del bajista de una banda llamada "The Routes", que en realidad eran una parodia de los Beatles. Pero en cuanto a los programas de radio, varios llamados de fans comenzaron a aportar interpetaciones de la letra de algunas canciones. Interpretaciones que tal vez daban a entender la tragica noticia. Royal Nieves, uno de los productores de Radio Luxemburgo recordó que en 1963 (o 1964) cuando trabajaba en la televisión local, recordaba que se habia organizado un evento para encontrar a los dobles de los Beatles y el ganador se llevaria una buena cantidad de dinero. Siempre se ha dicho que aquel programa finalmente no salió a la luz, pero que fue ganado por un tal William Campbell, procedente de Canadá pero radicado en Inglaterra donde vendia electrodomesticos. Nieves afirma haber estado ahi y notar el parecido casi identico de William con Mccartney. Sin embargo no hay ninguna prueba en video, pero si una foto, que en teoria es la foto que Campbell envió al programa, para participar en el mismo. La misma recorrió el mundo entero y ha dado mucho que hablar, ya que si realmente no se trata del doble de Paul, literalmente no se puede indentificar quien es el de la foto. ANALIZANDO HECHOS Ahora bien ... Según este misterioso personaje anonimo que se hizo popular en los programas de radio , el fallecimiento de Paul habria ocurrido en el mes de mayo de 1965, osea, después de que el grupo hubiera lanzado disco y pelicula de "Help" y exactamente un mes antes de comenzar a grabar "Rubber Soul". Aqui viene lo interesante ... Hasta "Help" los discos de los Beatles se caracterizaban por contener en su mayoria canciones alegres, pegadizas y hasta en cierto punto, faciles de aprender a tocar. Pero en Rubber Soul hubo un quiebre. La banda cambió completamente su estilo musical. Las canciones se hicieron más profundas en cuanto a letras y más elaboradas en cuanto a musica. Casualidad o no, el estilo del bajo de Paul en los discos de Help para abajo tienen una forma muy definida de tocar, mientras que a partir de Rubber Soul ha cambiado totalmente. Pero mucho antes de que el rumor saliera a la luz, ya se habia notado este cambio. Cuando la prensa preguntó a Paul porque habia habido un cambio tan abrupto en su forma de tocar el bajo, este dijo que simplemente tenia que ver con la busqueda de variantes musicales, porque ya estaban cansados de hacer la musica tipica de sus primeros cinco discos. SUPUESTAS PISTAS EN RUBBER SOUL El lanzamiento de Rubber Soul en diciembre de 1965 ayudó a propagar los rumores iniciales de la muerte de Paul. Se dice que varias líneas de la canción «Drive My Car» harían alusión al accidente, ya que muy oportunamente el tema se llama "Conduciendo mi auto". La siguiente frase que corresponde a las dos primeras estrofas del tema han dado mucho de que hablar: Primera Pista "Le pregunté a una chica qué quería ser Me dijo, "Chico, ¿no lo ves? Quiero ser famosa, una estrella de cine Pero tú podrías hacer algo mientras tanto" (la supuesta chica seria una metafora para referirse a William y como Paul le cede su lugar, sin saberlo) Chico, puedes conducir mi coche Sí, voy a ser una estrella Chico, puedes conducir mi coche Y quizá te ame" (aqui es más de lo mismo, es como si Paul le estaria dejando su lugar, que metaforicamente aparece como un coche a otra persona para que lo ocupe, es decir para que lo conduzca y quizás esa persona ame a Paul, porque después de todo se convertirá en Paul por el resto de su vida) Segunda Pista Otra canción interesante seria el tema "You Wont See me", cuya traducción seria "No me verás". Dicho esto no hace falta aclarar mucho más, pero la letra tiene puntos interpretativos que también vale la pena remarcar. Se trata de la segunda estrofa: "No sé por qué Quieres esconderte Pero no puedo hablar contigo Tengo las manos atadas No quiero quedarme No tengo mucho que decir Pero puedo darme la vuelta Y no me verás No me verás" Puede interpretarse como que William no puede hablar con Paul, pues este se ha escondido (se ha ido). El resto de la estrofa puede interpretarse como William hablando como si fuese Paul, ya que dice "tengo las manos atadas", una metafora que en realidad indica que no puede hacer nada para evitar la decisión de que lo reemplaze un doble, pero al mismo tiempo no lo verán, pues ya no está. Seria agobiante repasar todas las letras, pero para redondear podemos decir que en "Run for you life" (corre por tu vida) se esta haciendo referencia, simplemente a la carrerra del auto que llevaba Paul al manejar, sin saber que en realidad estaba a punto de perder la vida. Si quieren chequear las otras letras o canciones pueden hacerlo en el album. De paso escuchan buena musica. LA PORTADA La portada de Rubber Soul muestra a los cuatro Beatles con aspecto triste (algo totalmente inusual en sus portadas) y además las palabras "Rubber Soul" forman un corazón al revés, lo que en varias culturas significa que una de las personas involucradas donde aparesca ese simbolo es un impostor, o más precisamente un ser impuro debido a sus actos. Más claro imposible. DATOS LLAMATIVOS Es sabido que a partir de esta época, las compocisiones de Paul comienzan a tomar distancia de las de John y viceversa ¿por que habrian de separar los caminos si hasta entonces siempre escribian y componian juntos?. Se sabe igualmente que las canciones se seguian acreditando como "Lennon / Mccartney", aunque solo las hubiera escrito una de las dos partes, pero da que pensar. Tal vez, Lennon no se sentia comodo al componer con otra persona que no fuese Paul. Por otra parte, Rubber Soul fue presentado con una gira por los cines ingleses. Ahora bien ... ¿por que hacer una gira de tan bajo presupuesto en un clima de cine, donde la oscuridad tiene un valor fundamental?, tal vez porque William Campbell no estaba preparado para tocar en grandes estadios y necesitaba un poco de practica antes. Y por ultimo, en el libro "Los Beatles en el estudio" de Geoff Emerick (lamentablemente no puedo conseguir un scan de la pagina ,pero pueden conseguirlo en cualquier libreria) El ingeniero Norman Smith dice que en Rubber Soul vio claros signos de los crecientes conflictos que tenia Paul con los otros tres Beatles durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada vez más evidente» y que «de la noche a la mañana fue como si Paul hubiera olvidado como tocar y comenzara a aprender de nuevo con el fastidio de los demás» Nuevamente puedo agregar "DA QUE PENSAR" OTRO AÑO CLAVE PARA SEGUIR GENERANDO PREGUNTAS, 1966 Hasta 1966, cada año los Beatles tenian por costumbre realizar proyectos desde el primer mes, ya sea giras, conciertos, discos o peliculas. Nunca paraban y si por alguna razón decidian parar un poco, sus vacaciones jamás excedian los 20 dias. Sin embargo en 1966 todo cambió, ya que los Beatles comenzaron a trabajar en el mes de junio. Es decir que se tomaron seis meses sin hacer nada, aunque decian estar ensayando un nuevo disco. Eso me hace pensar que en realidad esos ensayos era para lograr que William se convirtiera en un buen bajista. Seis meses es mucho tiempo y en ese transcurso de tiempo podria lograrlo. Esta teoria ha sido muy comentada por ciertos fans de las teorias de conspiración en diversos portales web. YESTERDAY AND TODAY, PRIMERA PORTADA Mientras los Beatles "preparaban el nuevo disco" (o a William Campbel) realizaron la foto para la portada de un emblematico disco compilatorio de sus exitos llamados "Yesterday and Today". La carátula original del disco tenía a los cuatro Beatles cubiertos con carne sangrienta y miembros de muñecas desmembradas. Dos de las muñecas sobre McCartney no tienen cabeza, implicando que él fue decapitado en su accidente automovilístico. Lo llamativo es que el supuesto William esta´riendo y los demás también lo hacen. Él, además, lleva puesto un reloj, donde en teoria se indicaria el horario de la muerte de Paul. La controversia por esta portada los obligó a cambiarla por otra más ordinaria y así lo hicieron, pero de aquella edición de la portada original se han llegado a publicar varias copias, por lo cual es considerado un disco de culto. YESTERDAY AND TODAY, SEGUNDA PORTADA La segunda portada también dio que hablara a los creyentes del mito. En la misma, Paul es el unico que aparece en un cajón. Hasta ahi puede ser coincidencia, pero si se gira el vinilo a la izquierda da la impresión de ser un ataud y "oh casualidad", Paul es el que está adentro. Ahora bien ... antes de que saliera a la luz el nuevo disco de la banda, "Revolver", los Beatles realizan una pesima gira por Estados Unidos, donde son amenazados de muerte debido a las declaraciones de Lennon diciendo que eran más populares que Jesus, luego por Alemania, por Japon y por Filipinas. Todas estas actuaciones no fueron buenas, lo cual seria logico con alguien que aun no estaba preparado para hacerlas, pero ... quien sabe. Lo cierto es que a partir de este momento los Beatles decidieron que ya no harian giras. De hecho, ya no harian conciertos en absoluto y solo se dedicarian a grabar discos. Dieron muchos motivos, pero ninguno resulta creible. Por ejemplo decian que los gritos de las fans quebraban la concentración o que querian perfeccionar su musica y por eso se concentrarian mas en el estudio sin darle importancia a las giras. Muy llamativo, de verdad. SUPUESTA PISTA INQUIETANTE EN REVOLVER En la canción "Yellow Submarine", una canción que no es de lo mejor del repertorio Beatle, compuesta por Paul, pero cantada por Ringo, en el medio del tema, la parte donde se escucha la corneta, exactamente detrás de ese momento, una voz distorsionada grita lo que parece ser "Paul is Dead" y vueve a repetirlo antes de tararear brevemente hasta que vuelven a la melodia inicial. 1967, DETALLES MENORES PERO IMPORTANTES AL FIN En 1967, antes de grabar "Sargent Peppers" o del viaje espiritual a la india, a los Beatles se los cuestionaba mucho por su decisión de no tocar más en vivo, de hecho todas las entrevistas con ellos o conferencias de prensa, las preguntas trataban sobre eso, pero lo que llama la atención aqui es que quienes más respondian las preguntas eran John y George, cuando en el pasado siempre habian sido John y Paul. Tal vez se deba a que William Campbell no era tan achispado como Paul para hablar con la prensa y aun debia aprender a imitar esa parte. Y solo basta con revistar ciertos momentos de este año (exitoso por cierto). Por ejemplo, después del exito de Sargent Peppers, la banda intenta un curso de meditación en Gales. Alli se enteran de la muerte de Brian Epstein, su representante y en la entrevista que se conoce de ese hecho aparecen hablando John y George. John está como ido, como si estuviera perdido, mientras que George responde con tono de tristeza, pero la pregunta es ¿por que no habló Paul?, tal vez porque en realidad no era Paul y el nuevo Paul no conocia demasiado a Brian como para demostrar tristeza. aqui está el video, aunque no lo pude encontrar subtitulado link: https://www.youtube.com/watch?v=UhNcGdLyvw0 Hay un detalle más. En la pelicula "Magical Mistery Tour" que los Beatles protagonizaron ese mismo año (y que fue un fracaso), puede observarse que en la gran mayoria de las escenas, John y George estan juntos, mientras que ninguno de los dos aparece demasiado al lado de Paul, excepto cuando estan tocando con el y con Ringo. Pero si el rumor es cierto tal vez esto se deba a que John pasaba mas tiempo con George, porque era su amigo desde hacia años y no sentia afecto por el doble de Paul, tan solo lo usaban para mantener a la banda viva. Magical Mistery Tour vino acompañado por un disco y una de las canciones que aparece tanto en el disco como en la pelicula se titula "Iam the Walrus" (yo soy la morsa). La canción es un experimiento psicodelico de los Beatles y que vale la pena escucharlo, pero la cuestión no es esa, sino que al final del tema se vuelve a utilizar el truco de las voces distorsionadas, y se puede escuchar con bastante nitidez a Lennon diciendo "Im Buried Paul" (Yo enterré a Paul). Detrás de eso se escucha la voz de Harrison diciendo algo así como "No caigo que el tipo esté realmente muerto". Detrás de eso sigue ese inquietante tarareo final y la canción termina. Años más tarde se le preguntaria a Lennon por esta grabación y John responderia que en realidad lo que está diciendo es "Salsa de tomate" y no "Yo enterré a Paul". En el caso de Harrison también se le preguntó a que se referia con su frase y el declaró que la idea de esa grabación era que al final cada uno diria la incoherencia que quisiera y que ni siquiera recordaba que era lo que habia dicho, restandole importancia al tema. SARGENT PEPPERS Mención aparte merece el Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band. El disco es considerado el mejor de la historia del rock (yo no estoy de acuerdo, de hecho me gustan mas otros discos de los Beatles antes que este), pero lo que vale la pena destacar acá no es eso, sino el tema de la portada que ha despertado nuevamente el calor por el tema de la supuesta muerte de Paul. Si se fijan bien veran que puede observarse a todos los presentes en la portada, en una especie de velorio al aire libre y que de hecho, donde aparece la supuesta tumba hay un bajo formado con flores, un bajo que para más datos es muy parecido al bajo con estilo violin que Paul usa desde 1961 y además parece formarse escrita la palabra "Paul". Creer o reventar. ABBEY ROAD Y LET IT BE He decidio saltear el album blanco y yellow submarine, porque es más de lo mismo. Revisar letras pueden hacerlo en cualquier otro articulo. las portadas en realidad, también, pero esto es para cerrar la etapa Beatle y pasar a algo mas interesante. PORTADA DE ABBEY ROAD En esta portada Paul es el unico que está descalzo y está con los ojos cerrados, además de tener todo el aspecto (por la vestimenta) de un difunto. George parece ser un enterrador, Ringo un testigo y John tiene toda la pinta de predicador ... a simple vista. Pero hay algo más oscuro en lo que nadie reparó. Paul tiene un cigarrillo en su mano derecha, pero si revisan entrevistas desde 1965 para abajo, podran ver que sostenia el cigarrillo con su otra mano y en esta epoca o en la epoca de Wings, cada vez que estuvo fumando en una entrevista ya no lo tenia ahi. ¿Coincidencia, paranoia o evidencia de que no es la misma persona? PORTADA DE LET IT BE Esta otra portada muestra un fondo blanco en John, George y Ringo, pero el fondo de Paul es un fondo oscuro. Junto con las portadas de Abbey Road y Sargent Peppers, esta es la que más ha dado que hablar. DOCUMENTAL LET IT BE Let it be (grabado casi todo en 1969) también contenia un documental con las sesiones de 1969. En el mismo puede verse la tensión que existe entre la banda y vale la pena revisar el documental para ver concretamente como se aisla Paul de John y George, mientras que Ringo parece estar en otra. Una escena que vale la pena resaltar es la que Paul y George estan discutiendo y este ultimo, al terminar cada frase le dice "Paul", cada vez más alto y de manera sarcastica, como aprovechando que está la camara le hace notar que en realidad no se llama Paul. link: https://www.youtube.com/watch?v=aGuH7Zxbr84 Aqui está la escena, aunque solo son los ultimos diez segundos, pero se escucha claramente lo que comenté arriba. Si gustan pueden buscar el documental completo en Youtube y ahi lo veran con más precisión DETALLE FUNDAMENTAL Los Beatles se separan en abril de 1970, casualmente con unas declaraciones de Paul, pero ese no es el punto a donde quiero llegar, sino al hecho de que toda esta ola de rumores nació en setiembre de 1969. Mismo mes y mismo año que Lennon dejó a los Beatles (aunque por cuestiones marketineras se mantuvo en secreto) Pero puede pensarse que Lennon dejó el barco por presentir que todo saldria a la luz o tal vez hay algo más profundo que no sepamos nunca. Lo cierto es que durante los seis meses restantes los Beatles fueron un trio, pero que tuvo escasa actividad (tan solo completar las cintas de Lei it be) y optó por separarse. ¿No es curioso que la banda se haya separado tan poco tiempo después desde que aparecieran los rumores? ¿no será posible que buscaron opacar esos rumores que crecian con más fuerza cada vez, con una noticia tan trascendente a nivel mundial como la separación de la mejor banda de la historia? Tal vez todo forme parte de la paranoia, pero tal vez buscaron acallar los r,umores dandole a la gente otra cosa en que pensar ... la separación de la gran banda. AHORA VIENE LO VERDADERAMENTE INTERESANTE Como ya dije antes en todos los articulos que he leido sobre este rumor siempre se hace referencia a todo lo mismo que yo escribi y mostré recién, pero después de investigar algunos detalles por mi cuenta, me dije a mi mismo que era imposible que a nadie se le hubiera ocurrido antes, reparar en ciertas cosas que voy a mostrarles a continuación. Voy a hacerlo año tras año. 1971 Paul funda una nueva banda llamada "Wings" (aunque previamente habia grabado dos discos en solitario). Este mismo año la banda lanza su primer disco (no tuvo exito pero a mi personalmente me gusta mucho) y en la portada se refleja a los cuatro integrantes del grupo "jugando" por asi decirlo, en el rio, pero Paul es el unico que no está sentado junto a sus compañeros en el tronco, sino que la mayor parte de su cuerpo está bajo el agua. Se me ocurriió pensar que es una metafora acerca de que William buscará revivir nuevamente a Paul, pero ahora con una nueva carrera y no con los Beatles. Para ser más claro, que Paul resucita nuevamente y sale a la superficie una vez más, como se muestra en la portada, Hubo otros dos hechos que me han llamado la atención y que ocurrieron este año. Ambos son comprobables rapidamente asi que no voy a perder más tiempo. El primero tiene que ver con George Harrison, que este año organizó el concierto por Bangladesh. Si se consulta en cualquier bibliografia Beatle o en las declaraciones de Harrison de aquellos años, el admite que tanto John como Ringo estaban invitados a participar del evento, pero que no tuvo intención en llamar a Paul. Y aqui viene el detalle más tenebroso de este año. Este año John lanzó su mejor disco llamado "Imagine" y grabado de manera casera en su casa, aunque logrando un sonido impecable. El documental que acompaña a Imagine (que fue publicado años mas tarde) muestra a George Harrison visitando a Lennon en su casa y participando en el tema "How Do you sleep", un ataque a Mccartney, pero ese no es el punto. En el documental (pueden verlo completo en youtube) hay una escena donde Yoko Ono prepara el té para John y George. John le pregunta a George "¿Has visto a alguno de los Beatles ultimamente? y George responde que no. Más tarde John repregunta "¿crees que algun dia volveran a estar juntos los cuatro Beatles? y Harrison responde "Querras decir los tres Beatles", a lo que John avala mirando hacia la camara y guiñando el ojo exageradamente. Nuevamente CREER O REVENTAR. link: https://www.youtube.com/watch?v=pHXndadttRo Ahi les dejo la escena mencionada, aunque no tiene subtitulos. Nuevamente les digo, pueden buscar el documental completo en youtube y verlo subtitulado. 1972 En este año encontré algo que me llamó la atención y una vez más tiene que ver con el grupo Wings. Se trata de la portada de su segundo disco "Red Rose Speedway" (que en realidad fue publicado en 1973). En la misma se muestra a Paul con una rosa en su boca y detrás de el puede observarse un motor de auto. Es como si estuviera diciendo que no puede hablar (sobre lo que pasó), por eso tiene la boca tapada, pero está indicando que el secreto que guarda tiene que ver con ese famoso accidente. 1975 La portada de "Venus And Mars", cuarto disco de Wings, muestra dos bolas de pool, que en realidad representan dos planetas (los que dan nombre al album), pero al verla de cerca nos damos cuenta que no son dos planetas, sino uno solo, que está reflejado en un espejo y eso da la sensación de que sean dos. Es como pensar "Paul y Williams hacen uno solo". 1979 La portada de "Back to the Egg", ultimo disco de Wings nuevamente me hace pensar en Sargent Peppers, porque aqui también parece ser que se estuviera observando una tumba, aunque este es un criterio muy personal y dudo que pueda considerarse como teoria valida. 1980 DETALLE ESCALOFRIANTE Bien, sabemos que 1980 fue un fatidico año para la musica, porque murieron varios musicos como Jon Bonham, Ian Curtis y Darby Crash pero la muerte más emblematica y seguramente la que mas nos duele fue la de Lennon, que fue asesinado por Norman Chapman. Hay millones de teorias acerca de porque se cometió este asesinato y quien es Chapman realmente, pero lo que nadie parece tener en cuenta es que a estas alturas de la vida, Lennon ya se habia convertido en una persona politica y que la gente lo seguia religiosamente. Decia muchas verdades y desafiaba a la autoridad todo el tiempo. Pero lo que quiero resaltar es aquella extensa entrevista realizada el mismo año en la revista Playboy. Si leen la revista detenidamente y prestan atención, Lennon le dice al periodista que hay muchas cosas que la gente aun no sabe y se aterraria al enterarse, cosas que tienen que ver con la interna de los Beatles. Cuando cambia de tema y vuelve a la politica, se detiene un momento para decir que es hora de empezar a hablar y de que la gente abra los ojos sobre diversos temas. Cuando se le pregunta si eso también alcanza a los Beatles, Lennon dice "por supuesto". Con esto quiero decir que tal vez Lennon pensaba revelar la verdad al mundo y que alguien que no estaba de acuerdo, por intereses politicos o lo que fuera, no se lo iba a permitir. Tal vez su asesinato esté relacionado con todo aquello sobre el rumor de Paul y nosotros nunca lo vamos a saber. Enlace a la entrevista (no se si es el que esta completo, de lo contrario, google) http://rollingstone.es/entrevistas/la-ultima-entrevista-de-john-lennon REACCION DE PAUL ANTE LA MUERTE DE JOHN En el video donde la prensa va a buscar a Paul, horas después de la muerte de John, este se maneja de manera fria diciendo algo asi como "que cagada ¿no?" y no parece afectado en lo absoluto. Yo creo que este hecho concreto y facilmente verificable viendo el video en youtube no hace más que alimentar la teoria del impostor de Paul. Pero hay más ... "Tug of War", el primer disco que Paul grabó tras la muerte de John nos muestra a Paul como aturdido y desolado. Claramente puede pensarse que es debido a la muerte de John, pero si nos fijamos detenidamente parece ser una demostración de una tumba, con el alma del verdadero Paul, totalmente aturdido por la muerte de su amigo y porque el impostor que lo interpreta en la foto, sigue actuando bajo su nombre, link: https://www.youtube.com/watch?v=7_TBHN5Q8Uo (el video, subtitulado) SIMPLE AS THAT "Simple as that" es una canción con cierta estetica reggae que Paul grabó e 1983. Grabó, pero o publicó o mejor dicho no se animó a publicar. Solo fue posible disfrutar de este tema en la remasterización del disco "Pipes of Peace" que Paul grabó aquel año. La pregunta es ¿por que Paul no quiso publicarla en su momento y almacenó la canción durante 20 años? tal vez por el contenido de la letra, que habla por si sola y deja a entrever que todo es cierto Letra original: I know it isn't easy to refuse A lot of thoughts are flying thru' your head Tell me this before you have to choose Would you rather be alive or dead? It's as simple as that (simple as that) Would you rather be alive or dead? It's as simple as that (simple as that) It's so simple It makes you wanna cry They ask you if you wanna join in You linger for a minute or so Well now's a perfect time to begin Are you gonna say yes or no? It's as simple as that (simple as that) Are you gonna say yes or no? It's as simple as that (simple as that) It's so simple It makes you wanna cry And if you love your life Everybody will love you too Yes if you love your life Everybody will love you too It's harder when you start to get round I want you to remember what I said I know you never like to let them down But would you rather be alive or dead? It's as simple as that (simple as that) Would you rather be alive or dead? It's as simple as that (simple as that) It's so simple It makes you wanna cry It's so simple It makes you wanna cry Yes if you love your life Everybody will love you too And if you love your life Everybody will love you too Do you rather be alive or dead? (You rather be alive or dead?) Rather be alive or dead? (You rather be alive or dead?) It's as simple as that (simple as that) It's as simple as that (simple as that) It's as simple as that (simple as that) Simple as that, simple as that And if you love your life Everybody will love you too Ow! Yes if you love your life Everybody will love you too And if you love And if you love And if you love Oh! Do you rather be alive or dead? (Do you rather be alive or dead?) Would you rather be alive or dead? (Would you rather be alive or dead?) It's as simple as that (simple as that) Oh! It's as simple as that Traduccion de la letra Sé que no es fácil de rechazar Una gran cantidad de pensamientos están volando a través de mi cabeza Dime esto antes de tener que elegir ¿Prefieres estar vivo o muerto? Es tan simple como eso (simple como eso) ¿Prefieres estar vivo o muerto? Es tan simple como eso (simple como eso) Es tan simple Te hace querer llorar Te preguntan si quieres triunfar quieres pensarlo unos minutos más Bueno, ahora es el momento perfecto para comenzar ¿Vas a decir sí o no? Es tan simple como eso (simple como eso) ¿Vas a decir sí o no? Es tan simple como eso (simple como eso) Es tan simple Te hace querer llorar Y si te gusta su vida A todo el mundo le gustarás Sí si amas su vida Todo el mundo te amará también Es más difícil cuando se empieza Yo quiero que recuerden lo que dije Sé que no voy a defraudarlos ¿Pero te gustaría estar vivo o muerto? Es tan simple como eso (simple como eso) ¿Prefieres estar vivo o muerto? Es tan simple como eso (simple como eso) Es tan simple Te hace querer llorar Es tan simple Te hace querer llorar Si te gusta su vida A todo el mundo le gustaras Y si amas sus vida Todo el mundo te amará también ¿prefieres estar vivo o muerto? (prefiere estar vivo o muerto?) En lugar de estar vivo o muerto? ( prefiere estar vivo o muerto?) Es tan simple como eso (simple como eso) Es tan simple como eso (simple como eso) Es tan simple como eso (simple como eso) Tan simple como eso, simple como eso Pero si quieren verlo por ustedes mismos, les dejo el video con el tema y la traduccion link: https://www.youtube.com/watch?v=_2GGWHddu5w PERO HAY MÁS En 1984 Paul escribió y protagonizó una muy mala pelicula llamada "Give my regards to broad street" en la que interpretaba el papel de si mismo y donde también aparecia Ringo Starr (que era miembro de su banda). La trama de la pelicula consiste en que le roban a Paul las cintas con el material del nuevo disco que está desarrollando y tiene que recuperarlas, pero hay dos escenas concretas que me han dejado loco Escena 1 En un momento de la pelicula, Paul asiste a un programa de radio, donde toca "Yesterday", acompañado por Ringo y es entrevistado durante cinco minutos por el locutor del programa. Después de contestar unas preguntas sin importancia, Paul le dice "Bueno, te dejo, debo irme" y el locutor responde "TE FUISTE HACE VARIOS AÑOS", Se genera un silencio, Paul sonrie de manera complica y se retira. Acto seguido se pasa a otra escena Escena 2 Mucho más adelante, casi al final de la pelicula, Paul tiene una especie de sueño en la que aparece una carroza, la cual el observa de lejos. En esa carroza hay dos pasajeros, Uno está personificado como John Lennon en las epocas de Sargent Peppers y el que está a su lado es el propio Paul Mccartney. Es decir que el Paul que esta parado está viendo una carroza donde se ve a si mismo y a John Lennon. Casi como decir que los dos estan en otro mundo y el se ha quedado en este. PD: No pude encontrar las escenas por separado, asi que les dejo para que se fumen toda la pelicula, pero subtitulada en español link: https://www.youtube.com/watch?v=VlWCJ3StEUY DECLARACIONES LLAMATIVAS DE GEORGE HARRISON Durante gran parte de la decada del 80, Harrison se ha referido a Paul como "Faul" (falso). Con esto no haria falta aclarar más nada, pero hubo una entrevista concreta de 1988 para la BBC, despues de que los Beatles llegaran al salon de la fama. En la ceremonia estuvieron presentes Ringo y George, pero no Paul. En la entrevista George dice que no le interesa volver a cruzarse a "Faul" y cuando el periodista le pregunta por que, este le dice que en realidad no es un problema de Faul, sino que es algo que hicieron Ringo, John y el. Que cada uno saque sus propias conclusiones. A continuacion les dejo el primer video, donde George no se refiere a Paul como Faul, pero deja entrever lo ultimo que mencioné arriba, además de pegarle varios palos al ex Beatle. link: https://www.youtube.com/watch?v=Ng9FpNINT9A En este otro video, podrán ver un fragmento donde George se refiere a Paul como "Faul" y nuevamente resulta llamativo e interesante lo que dice. link: https://www.youtube.com/watch?v=D9_uhn5XnI8 Este es de otra entrevista, donde nuevamente George deja algo a entrever PARA CERRAR Dos puntos que me pareció interesante destacar Primer Punto En los excelentes documentales de Anthology, puede verse claramente que Paul no recuerda con demasiada exactitud o de manera tan concreta los hechos ocurridos desde 1965 hacia abajo, pero se encuentra mucho más nitido y relajado cuando habla desde Rubber Soul en adelante. Pueden comprobarlo revisando el documental y veran de lo que hablo. Segundo Punto En aquel concierto que Paul realizó en la marquesina del Ed Sulivan Theatre de Estados Unidos, se le preguntó acerca del famoso rumor. El periodista le dice "Decian que eras en realidad un doble" y Paul responde "Bueno, es el que está frente a ti", despertando la carcajada de quien pregunta. Pero ... ¿y si no era joda? a continuacion el video: link: https://www.youtube.com/watch?v=b9GueuxHCBs Tercer Punto En el 2002 apareció en Inglaterra un documental donde un presunto ex componente del entorno del grupo de trabajo que estaba alrededor de los Beatles confesaba la verdad y era ni más ni menos la que avalaba al rumor. Pude conseguir fragmentos del documental subtitulados y con esto cierro el post. link: https://www.youtube.com/watch?v=7IFqPgLea5E#t=467

Para contar brevemente mi historia, debo decir que yo tocaba el bajo en una banda de nombre "Los Esclavos de Milagros" que si bien duró poco, llegamos a grabar cuatro discos y me sirvió de experiencia para el futuro. La ultima vez que toqué el bajo fue en abri del 2012, y hoy exactamente cuando pasaron tres años vuelvo a incursionar en la musica, pero en un proyecto completamente distinto. En esta banda somos cuatro muchachos y cada uno se ocupa de un instrumento distinto. En mi caso toco el bajo y después hay un guitarrista, un baterista y un muchacho que se ocupa de los sintetizadores. El proyecto es de musica instrumental y vanguardista. Más que hacer canciones, lo que hacemos es una experimentación sonora constante, en donde abunda la melodia y la abundancia de flasheadas, por así decirlo. Pasamos los dos ultimos meses ensayando en un galpón bastante incomodo, pero nos ayudó a unirnos como banda y a empezar a entendernos musicalmente. Este es nuestro primer tema, compuesto hace pocos dias. Espero que les guste y de ser así seguiré subiendo cosas. El tema se llama "Nacido en 1943" y esto se debe a que lo compusimos especialmente para una pelicula casera de la universidad de Vicente Lopez, donde nuestro guitarrista estudia la carrera de cine. Cada alumno tenia que realizar una pelicula casera que hablara de la guerra y esta se basa justamente en un niño que nace en plena guerra. Nuestro tema fue la banda sonora de la pelicula, que apenas dura 40 minutos y por eso, el nombre. IMPORTANTE: Para evitar problemas, el enlace de descarga solo puedo enviarlo por MP a quien esté interesado. De lo contrario, pueden escucharlo de manera online en el siguiente enlace. Sus opiniones son lo más importante, asi que si tienen ganas, bienvenido sea.

Soda Stereo es para muchos la mejor banda de la historia del rock argentino, pero en realidad haya sido no solo eso sino tambièn la màs grande de Latinoamerica y por logica, la màs grande del rock en español, ya que ninguna banda española ha logrado gran cosa. Este es un humilde post homenaje que armè en base a la informaciòn que pude obtener en dos libros concretos. Uno es la biografia de la banda publicada en 1988 y otro es el libro de entrevistas de Soda que comprende los años entre 1986 y 1997. ______________________________________________________________________________ 1981 EL AÑO PREVIO A QUE SE FORMARA LA BANDA En 1981, dos estudiantes de publicidad de la universidad de "El Salvador", Buenos Aires, Argentina cruzan sus caminos accidentalmente en el pasillo cuando uno de ellos estaba silbando una canciòn de The Police (Traeme la noche) y el otro, al reconocerla y tararearla comienza a entablar una conversaciòn sobre musica. El muchacho que estaba silbando era Zeta Bosio y el otro era Gustavo Cerati. Ese mismo dia descubrieron que ademàs estaban asignados a la misma materia, por lo cual tambièn compartirian curso. En dicho curso tambièn estaria Alfredo Lois, persona importante en el futuro de Soda. EL CAMINO MUSICAL DE CERATI HASTA 1981 Cerati venia incursionando en la musica desde 1973, cuando con apenas 14 años fundó su primera banda llamada "Extra Terrenal". La misma consistia en un duo (guitarra y bateria) con un vecino del barrio a quien Cerati apodaba "Chueco". Hacian ruido en el garaje de la casa de Chueco pero no pasó a mayores. Su siguiente proyecto, ya en la escuela secundaria fue "Koala", otro grupo donde Gustavo se desempeñaba como guitarrista y con el cual tocó en vivo por primera vez durante las fiestas escolares que se organizaban en su secundaria durante los años 1974, 1975 y 1976. Tras la graduación, Koala se desintegró dejando detrás de eso varias canciones ineditas compuestas por Cerati que jamás llegaria a grabar. La unica excepción es "En la ciudad de la furia", aunque en este momento la letra no era exactamente la misma y la melodia no estaba demasiado pulida. Cerati se uniria entonces a una banda llamada "Triciclo", hacia mediados de 1977 y permaneceria tocando con ellos hasta finales de 1978. Este grupo siguió trabajando hasta bien entrados los años 80 e incluso contaron con Andres Calamaro en sus filas, aunque no llegò a compartir banda con Cerati y ninguno de los dos llegó a grabar con la banda para su primer y ultimo disco que pasó sin pena ni gloria, en 1980. Triciclo fue la primera banda de Cerati en tocar "Un misil en mi placard" compuesta por Cerati en musica y por los hermanos Calabrese en letra, pero esta banda jamás llegò a grabarla. Entre 1979 y 1980 Cerati formó un grupo llamado "Sauvage" en el que cantaban dos chicas inglesas. hacian temas de su autoria y en su idioma, algo que en la argentina de los 80 pre malvinas era bastante comun (que las bandas cantaran en ingles), pero Sauvage no duró demasiado ya que a finales de año las dos chicas en cuestión dedidieron volver a su pais, poniendo fin al grupo. Este fue el ultimo grupo de Cerati antes de conocer a Zeta. EL CAMINO MUSICAL DE ZETA BOSIO HASTA 1981 Al igual que su compañero, Zeta tambièn comenzó en la musica desde temprano, también a los 14 años, con su primera banda "Agua" donde no tocaba el bajo, sino la guitarra. Esta banda duró apenas un año, pero durante el resto de la escuela secundaria tuvo su segundo grupo llamado "La banda de San Francisco" donde alternaba tocando guitarra y bajo (prestado). Este instrumento lo sedujo más que la guitarra y decidió que seria el instrumento que tocaria en el futuro. Tras la graduación, Zeta abandonó la banda porque tuvo que realizar el servicio militar obligatorio en Puerto Rico. Mientras permanecia en La Marina y en un pais completamente nuevo se uniò a la orquesta de la marina con la cual llegó a tocar por varias partes del mundo y todo tipo de musica, algo que le sirvió muchisimo para perfeccionarse en el bajo. Finalizado este tramo y con el servicio militar cumplido, volvió a Buenos Aires donde se incorporó a la banda "The Morgans" donde también tocaba Andres Calamaro y con la cual llegaron a grabar un single, además de participar en el programa televisivo "Feliz Domingo", pero la cosa fue fugaz y todo se terminó muy pronto, Interesado en estudiar publicadad, donde conociò a Gustavo Cerati. Proximamente comenzarian a tocar juntos. PROYECTO ERECTO, LA PRIMERA BANDA DE GUSTAVO Y ZETA Mientras seguian estudiando publicidad, Cerati y Zeta decidieron probar suerte en la musica y formar su primera banda juntos. Gracias a que Zeta habia tocado recientemente con Andres Calamaro y que Cerati también lo conocia, por su paso en "Triciclo" lo contactaron nuevamente y hablaron sobre la idea de formar un proyecto inclinado hacia la musica electronica. Asi nació "Proyecto Erecto" con ensayos diarios en el departamento que Calamaro alquilaba. Pasado un mes, las quejas de los vecinos por el ruido eran tantas que tuvieron que comenzar a alquilar salas de ensayo y al cabo de otro mes ya estaban tocando en vivo, llegando incluso a probar suerte en una gira improvisada por ellos mismos que consistió en tocar en Mar del plata y posteriormente en Punta del este (uruguay). Alli conocieron a una mujer que decia dirigir un sello importante y que estaba interesada en contratarlos. Pero todo resultò ser una estafa en la que los tres muchachos perdieron mucho dinero, creyendo en la buena fé de la misteriosa mujer. De regreso a Buenos Aires, pero muy desanimados por lo sucedido, continuaron tocando en varios pubs del under. Fue una noche en el Stud Free Pub, cuando entre el publico se encontraba Alejandro Lerner, a quien Miguel Abuelo le habia propuesto ser el tecladista de los abuelos de la nada. Lerner rechazò la oferta pero le prometio a Miguel que le conseguria un buen tecladista. Al ver a Calamaro, lo llamó inmediatamente y al poco tiempo, Andres Calamaro se unia a los Abuelos de la nada. Con esa decisión también llegó el final de Proyecto Erecto. STRESS, SEGUNDA BANDA DE GUSTAVO Y ZETA (Cerati es quien toca la guitarra y canta y a su izquierda Zeta Bosio, con bigote) Tras la desintegración de Proyecto Erecto, Gustavo habia decidido dejar la musica, debido a la frustración que sentia de no poder trascender con ninguna de las bandas que habia tenido. Pero Zeta no pensaba lo mismo y por eso aceptó la propuesta de irse a tocar a "Stress" un nuevo grupo que pretendia incorporarlo. Stress comenzó a tocar por los bares y los salones de baile hasta que el cantante y guitarrista del grupo decidió bajarse del proyecto, entonces Zeta le insistió a Cerati que recapacitara y se uniera a la banda para cubrir el puesto. Lo hizo y con este grupo llegaron a grabar un demo de tres temas antes de que decidieran desintegrarse en diciembre de 1981. Cabe destacar que en esta banda tambièn estaba Sandra Baylac quien màs tarde tendria una interesante carrera solista. SODA STEREO, LA BANDA DEFINITIVA En enero de 1982 Gustavo y Zeta decidieron abandonar la universidad y dedicarse a la musica, en serio. Fue un ultimo manotazo de ahogado para tratar de llegar al profesionalismo con una nueva banda. Mucho sirvió de influencia ver que su antiguo compañero, Andres Calamaro ya lo habia logrado con los Abuelos de la nada y ellos no se iban a quedar atrás. Cerati entonces recurrió a su amigo Richard Coleman, un excelente guitarrista que conocia desde sus años en la secundaria, aunque Coleman era algunos años menor que Cerati, pero los dos compartian mucho tiempo encerrados en cuatro paredes tocando sus guitarras. En 1981 se habian reencontrado cuando los dos estaban metidos en la fiebre de la musica electronica. Cerati en Proyecto Erecto y Richard en Siam, banda que acababa de desintegrarse. (Richard Coleman, 1987) La idea de Gustavo era formar un cuarteto de dos guitarras, bajo y bateria y esto era lo ultimo que faltaba. Una noche sonó el telefono en su casa y cuando atendió, un tal Charly pidió hablar con Maria Laura Cerati (hermana de Gustavo), pero Gustavo primero quiso indagar con que clase de chico andaba su hermana y se llevó la enorme sorpresa de que ese misterioso muchacho tocaba la bateria, pero nunca habia estado en una banda seria. La consecuencia fue que al dia siguiente, Cerati y Zeta fueron a conocer a Charly Alberti y durante media hora lo vieron tocar la bateria en su casa. Con eso bastó para ofrecerle el puesto en la banda y que este lo aceptara. Coleman no estaba muy convencido de unirse, por lo cual faltó a varios ensayos. Un dia Charly Alberti lo abordó y le dijo "Tenés al mejor violero del mundo, el mejor bajista del mundo y el mejor baterista del mundo y aun asi no te lo tomas en serio". Coleman le respondió "Ya que tenés todo eso no creo que me necesites". En declaraciones posteriores el propio Coleman dijo que tanto el como Charly se comportaban de manera pedante y no podian entablar una buena relación. Sea como sea Richard siguiò tocando con la banda, que en principio se llamó "Los Estereotipos" y posteriormente "Soda Stereo", hasta que un dia guardó su guitarra y se dispuso a abandonar el ensayo. Cuando le preguntaron porque se iba el dijo que la banda sonaba perfectamente bien como trio y que no era necesario en la misma. (de cualquier manera triunfaria en el futuro con otros proyectos). Sin embargo Cerati queria ampliar el sonido del grupo y durante un breve tiempo también probó con el guitarrista Ulises Butron y el tecladista Daniel Melero, pero ninguno de los dos fueron suficiente y finalmente los miembros oficiales del grupo quedaron reducidos a un trio. Los dos primeros conciertos de Soda fueron en el mes de diciembre de 1982, el primero en el cumpleaños de Alfredo Lois y el segundo en casa de Marcel (amigo de Gustavo y Zeta) en una fiesta de fin de año. PERFECCIONANDO LOS ENSAYOS Después de los dos primeros conciertos (ambos en ambitos privados y festivos), Soda Stereo sabia que si queria llegar a tocar en lugares más importantes debia mejorar mucho más. Es por eso que durante los primeros seis meses de 1983 se dedicaron a ensayar y componer canciones que alternaban con covers de The Police y Echo and the Bunnymen. (echo and the bunnymen, 1982) LAS PRIMERAS CANCIONES Las primeras canciones de Soda nunca sobrevivieron lo suficiente para llegar a ser incluidas en un disco y quedaron ineditas. Estas canciones eran "Llamen a un doctor", "Vamos a la playa", "Lisa" (que cerati grabaria en su primer disco solista 10 años despues), "Trae Cola", "La calle Enseña", "Choripan", "Heroe de la tele" y "Demagogo" (la unica canción reggae que Soda hizo en su carrera). La unica forma de acceder a estos temas es con grabaciones piratas, pero son grabaciones en vivo de baja calidad. EL DEBUT El debut de Soda en vivo (sin contar los dos conciertos de 1982) fue en julio de 1983 en la discoteca "Airport" ubicada en Nuñez. Años más tarde, Cerati declararia que en aquel primer concierto nadie les dio bola y que parecian un grupo punk y ruidoso, pero les dio gusto hacerlo, RECORRIENDO EL UNDERGROUND A partir de ese entonces, Soda Stereo comenzó a frecuentar los bares principales del underground, compartiendo escenario en reiteradas ocasiones con bandas como "Virus" (con quienes forman una amistad), "Los Twist", "Los Encargados" (banda de Daniel Melero) y "Sumo", con quienes vivian una rivalidad fogoneada por el publico y por el propio Luca Prodan (lider de Sumo) que criticaba a Cerati cada vez que estaba en el escenario. Roberto Pettinato (saxofonista de sumo), muy por el contrario de su compañero disfrutaba con la musica de Soda y tuvo una amistad con ellos. CONTRATO EN EL BAR MARABU Entre diciembre de 1983 y marzo de 1984, Soda Stereo se hizo grande gracias al contrato que obtuvieron para tocar en "Malibu", cosa que hacian todos los fines de semana, alternando siempre con lugares como "Bar Zero" o "Cafe Einstein" entre otros locales. De Malibu existe una grabación pirata donde se pueden escuchar cinco de los temas ineditos (trae cola, la calle enseña, choripan, heroe de la tele y demagogo), ademàs de un cover de los Beatles y las primeras versiones de "Por que no puedo ser del jet set", "NI un segundo" y "Danza Rota". Años más tarde el bar Marabu dejó de existir y en su lugar hay ahora una oficina de correos. Zeta bosio declararia que cada vez que pasa por alli se le pianta un lagrimón, porque considera que es en este lugar donde nació la leyenda. PRIMER DISCO (1984) El primer disco de Soda Stereo, llamado igual que la banda fue publicado en diciembre de 1984 y contó con la producción de Federico Moura (lider de Virus), en una època donde Soda era una mezcla entre el punk, el ska y el new wave, fuertemente influenciado por "The Police" casi que hasyta el extremo en cuanto al sonido, pero eso cambiaria en el futuro. LOS TEMAS Por que no puedo ser del jet set Habia existido una versión anterior a la de este disco y era la que Soda grabó en un demo. Tras retomar el tema para el primer disco, Cerati cambió gran parte de la letra y de la melodia. Es un tema alegre y festivo, donde la letra narra la amargura de un muchacho por no poder pertenecer al mundo de la fama. La frase del tema que dice "Y un solo de saxo sensual" no existia en el demo. Cerati la incorporò para dar lugar a la participación de un saxofonista en el disco y ese fue Gonzo Palacios, que tocaba con los Twist y en el futuro en los Redondos o nuevamente con Cerati en "Friccion" Sobredosis de tv Un tema que Soda nunca dejó de tocar en 15 años de carrera y probablemente el mejor tema del disco. Se trata de una canción bailable donde se puede percibir cierto abandono de una mujer hacia su hombre, pero en realidad a medida que nos adentramos en la letra, parece ser que no está hablando de una mujer sino de la propia televisión que por alguna razón lo ha dejado solo. En la parte final donde Cerati canta "No puedo seguir maquinandome", la letra originalmente decia "No puedo seguir masturbandome", pero el sello pensó que era un poco subido de tono para la época y por eso tuvo que cambiarlo, aunque a partir de 1987, en los conciertos de la banda, era común que Cerati la cantara con la letra original. Richard Coleman, ex fundador de Soda junto a los otros tres, participa en este tema aportando la guitarra ritmica, pero por decisión propia no quiso que se lo acreditara en el disco, ya que eso le habria traido problemas de contrato con Metropoli, la banda en la cual se encontraba tocando en ese momento y con la cual finalmente no llegó a grabar. Te hacen falta vitaminas Un tema acelerado que no llega a ser punk, pero puede considerarse un intento de Ska fallido. Mucha más festividad que en cualquier otro tema del disco, aunque con estetica sonora muy similar a la mayoria de los temas. También existió un demo de este tema que contenia otra letra y cuya melodia era levemente más lenta que en esta versión. Tratame suavemente Unico cover del disco, compuesto por el tecladista Daniel Melero, por aquel entonces lider de la banda "Los Encargados" a quienes los Soda Stereo y especialmente Zeta Bosio admiraban. Los Encargados le cedieron este tema a Soda para incluir en el disco y en las posteriores presentaciones en vivo Cerati aclaraba que no era un tema de su autoria sino de Daniel Melero, diciendo un poco en joda y otro poco en serio que "Soda jamàs compondria una porqueria semejante". De cualquier manera, este tema permaneciò en el repertorio de la banda hasta su separaciòn 15 años despuès. El propio Daniel Melero participò tocando sintetizadores en la grabación del tema y dos años más tarde lo grabaria con "Los Encargados" en su ultimo disco "Silencio", el unico de los tres discos que la banda publicó de manera oficial. Dietetico Tema que pertenece a la primera época del grupo y donde el bajo se destaca mucho más que el resto de los instrumentos. En lo personal se me hace demasiado denso todo el tema, pero la verdad es que en su momento pegó mucho, a tal punto que el primer video clip oficial de Soda fue el que se hizo para esta canción. Un dato curioso es que la frase con la que finaliza el tema .. "El regimen se acabó" pasó desapercibida porque muchos supusieron que se trataba de una simple dieta, dado que también hay una frase donde Cerati dice "Te quiero pero estás tan gorda". En realidad, el regimen del cual se habla en la ultima frase es el regimen militar, ya que este tema fue compuesto en 1983 cuando la dictadura habia terminado y la democracia apenas estaba regresando. Tele - Ka Por algún error, el nombre del tema quedó establecido de esta manera, pero en realidad se llamaba "Telekinesis". De hecho, Cerati siguió presentando el tema con ese nombre durante los años que continuaron tocandolo, incluyendo la gira del regreso del 2007. Es un tema movido y acelerado como casi todos los de este disco y que mezcla el entusiasmo del ritmo musical con el pesimismo de la ultima frase. Aquella que dice "No esperes más de mi". Es el primero de los temas donde participa Federico Moura tocando el teclado ... algo que no hacia en Virus. Ni un segundo Con este tema pasó algo similar, ya que el nombre original era "Rapido", pero el sello decidió publicarlo con este nombre y por supuesto Cerati mostró su desagrado ante esa decisión en los conciertos posteriores donde lo siguió presentando como "Rapido", al igual que Zeta Bosio, cuando era este el encargado de presentar algún tema. "Rapido" no duró mucho tiempo en el repertorio en vivo de la banda. Poco tiempo antes de lanzar su segundo disco, este tema ya se habia dejado de tocar. Es el segundo de los temas donde participa Federico Moura como tecladista. Un misil en mi placard Mucha gente hasta el dia de hoy, por alguna razón cree que el tema tiene alguna referencia a la guerra de malvinas, pero nada más lejos de la realidad. La prueba está es que esta canción, Cerati la habia compuesto a medias con los hermanos Calabrese para su banda "Triciclo" seis años antes y en esta época la retomó nuevamente, cambiando algunos parrafos, aunque en los creditos solo figuraria el propio Cerati, cuando realmente no escribió toda la letra. Es el tercero de los temas donde Federico Moura figura como tecladista. El tiempo es dinero Aqui otra vez el sello discografico metió las manos, ya que en realidad el tema se llamaba "Dorian Grey" y en varios conciertos, Cerati lo siguió presentando con ese nombre. Lo tocaron en vivo aproximadamente hasta 1988, aunque no de manera muy frecuente y luego cayó en el olvido, pero es sin duda uno de los mejores temas del disco. Cuarto y ultimo tema del disco, donde nuevamente aparece Fede Moura aportando teclado. Afrodisiacos Otra canción que la banda seguria tocando, en este caso hasta 1990, aunque también de manera no tan frecuente. Nuevamente pueden notarse influencias de The Police y en este caso también de "Echo and the Bunnymen", otra de las bandas inglesas favoritas de Soda. Mi novia tiene biceps Este tema es una rareza oficial. En realidad todo comenzó en 1983. Gustavo y Zeta habian comprado un grabador que podia reproducir canciones al revés. Una vez reprodujeron "Te hacen falta vitaminas" al revés y se encontraron con que la melodia que se formaba era levemente diferente. Eso fue "Mi novia tiene biceps", ni màs ni menos. Cerati escribiò una letra apresurada, ya que les corria el tiempo para acabar el disco y ese fue el resultado. Un tema con aires Ska y al que nis los propios Soda Stereo le tuvieron mucho cariño. Para que no se notara la similitud con "The hacen falta vitaminas", la banda nuevamente recurrió al Gonzo Palacios para que aportara su saxo, dandole al tema otro aire. PRESENTACIONES DE "SODA STEREO" La presentación del disco fue de lo más inusual que hubo en el rock argentino, ya que se llevó a cabo en los subsuelos de un local de Pumper Nick (cadena de comidas rapidas similar a Mcdonals que luego dejaria de existir). Se trató de una idea de promoción bastante eficaz ya que Pumper Nick era el punto de encuentro caracteristica para la mayoria de los jovenes de los 80s. Si bien este disco de Soda fue el unico que no tuvo una gira, si hubieron varios conciertos para promocionarlo, destacando el festival de los Lagos, donde tuvieron dos buenas presentaciones, la Esquina del sol, Cafe Esintetin y especialmente el Teatro Astros, que hasta ese momento fue el lugar más importante donde la banda habia tocado. PROYECTOS PARALELOS EN 1985 En 1985, en paralelo a los conciertos de Soda, Gustavo Cerati forma otra banda, donde tocaria la guitarra, junto a Richard Coleman (cantante y guitarrista), Cristian Basso (bajista) y Fernando Samalea (bateria). En un principio la banda se juntaba a ensayar sin un nombre fijo, hasta que cada vez que el tiempo lo permitia realizaban algunos conciertos, llegando por ejemplo a telonear a Soda Stereo en algunas ocasiones, donde Cerati hacia doble turno entre sus dos bandas. En el caso de Charly Alberti también comenzó a tocar con "Comida China", una banda pop rock, similar a Soda y donde también participaba Andres Calamaro (en paralelo a su trabajo con los abuelos de la nada). "NADA PERSONAL" (SEGUNDO DISCO) 1985 A menos de un año de su primer disco, Soda Stereo habia madurado musicalmente y si bien todavia se hacian notar sus influencias de "The Police", ahora también comenzaban a forjar una identidad propia y eso los ayudaba a perfeccionar sus canciones. El resultado fue "Nada Personal". LOS TEMAS Nada Personal Compuesto a finales de 1984, el tema fue tocado en vivo ese mismo año en algunos locales, pero pasó desapercibido. Sin embargo, cuando lo retomaron para grabarlo en este disco, el tema habia mejorado mucho e indudablemente se convirtió en un éxito. Se lo podria denominar como un tema bailable y festivo, pero en realidad está muy bien elaborado bajo una base solida y potente. Si no fuera por... Probablemente este tema sea más del estilo del primer disco que de este y seguramente no aporte novedad a la evolución de la banda, pero aun así tuvo bastante exito en las discotecas ochentosas, aunque Soda lo seguiria tocando solamente hasta 1988. Cuando pase el temblor Compuesto a principios de 1985, muchos fans mexicanos creyeron erroneamente que era un tema dedicado a ellos, ya que por aquella época Mexico sufrió un terremoto que dejó varias muertes y cientos de heridos, además de hacer peligrar la organización para el mundial de futbol de 1986, entre otras cosas. Pero nada más lejos de la realidad, Gustavo Cerati compuso el tema antes de dicho terremoto y lo hizo según el, basado en las injusticias y barbaridades de la vida cotidiana. El unico video clip que se hizo para este album fue el de este tema, aunque se hizo mucho tiempo después, concretemante en junio de 1986 y fue rodado en la provincia de Jujuy, donde los miembros de la banda aparecen con un look muy "The Cure", otra de las bandas que comenzaban a escuchar con más frecuencia. Danza Rota Por alguna razón este es mi tema preferido de toda la discografia de Soda. Es un tema que la banda venia trabajando desde sus comienzos en 1982, pero raramente habian tocado en vivo hasta finales de 1984. En principio, contenia algunas estrofas distintas y otras que fueron descartadas, pero de cualquier manera la versión definitiva quedó muy bien. El cuerpo del delito Es un tena movido que musicalmente hablando, nuevamente se siente la obvia influencia de The Police, como siempre con un toque personal de Soda, pero letristicamente hablando es la canción más oscura que la banda ha hecho, ya que narra la historia de dos jovenes que cometen un asesinato y planean ocultar el cuerpo, con el optimismo de que no serán descubiertos. Fue la unica vez en su carrera que Gustavo Cerati compuso una letra de este estilo. Juego de Seducción Un tema donde Soda intenta dejar las influencias de lado y valerse por si mismo, si bien todavia no logran desprenderse del todo de sus principales influencias, el tema se convirtió en un clasico instantaneo que ya nunca dejaron de tocar. Estoy Azulado La historia de este tema surge en los primeros ensayos de Friccion. Una letra compuesta por Richard Coleman y la musica compuesta por Cerati, estuvo presente en la mayoria de los primeros conciertos de Friccion, pero debido a que Cerati necesitaba un tema con urgencia para completar el disco de Soda, Richard Coleman se la cedió y desde entonces se conoce como un tema de Soda Stereo, ya que Friccion no llegó a grabarla, aunque Coleman lo haria con su siguiente banda "Los 7 Delfines" pero sin éxito. Observandonos (satelites) Tema contagioso y movido como la mayoria de los temas que tenemos hasta esta fecha. Soda no explora demasiado sus posibilidades musicales en cuanto a estilo, pero es suficiente para que el tema sea un éxito, aunque no sobrevivió demasiado tiempo en el repertorio en vivo. Imagenes Retro Uno de los primeros temas que se compuso para el disco y también uno de los primeros en grabarse. Se convirtió en un éxito, aunque no tanto en Argentino sino más bien en otros paises de Sudamerica como Colombia y Ecuador. De hecho, Zeta Bosio declararia años más tarde, que la gente pedia a gritos por este tema, al cual Cerati se referia como "Telarañas", dado que ese fue su nombre original. Ecos Ultimo tema del disco y posiblemente el menos atrayente de todos. No es muy divertido escuchar a Cerati repitiendo el nombre del tema una y otra vez, aunque también contiene una letra que no dice mucho y la melodia no está tan mal. No se explica porque este tema siguió tan presente en el repertorio de la banda. Dato interesate: El tecladista Fabian Von Quinteiro participò en practicamente todo el disco y por eso se ganó el apodo de "Cuarto Soda" y es que aunque no haya sido un miembro oficial de la banda, se ganó el reconocimiento de los integrantes del grupo al incluirlo en una fotograifa en la contraportada del album. Fue la unica vez que Soda Stereo hizo lo mismo con un musico de apoyo, PRESENTACIÓN DEL DISCO Para "Nada Personal" fue la primera vez que Soda Stereo realizó una gira nacional, comenzando en la zona costera como Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar e incluyendo una escapada a Punta del Este (uruguay), siendo esta la primera vez que Soda tocó fuera del pais. Pero la consagración fue en el festival de la falda, donde la banda contó con las participaciones de Andres Calamaro y Charly Garcia tocando teclados. La culminación de las presentaciones y el concierto más importante de la banda hasta ese momento fue el recital en Obras, que dada las demandas del publico se extendió por varias fechas más. EXPERIENCIA INGLESA Haciendo una pausa entre sus conciertos, Soda Stereo viaja a Inglaterra con la intención de entrar en el mercado europeo. No tocaron en vivo, pero grabaron un single que contenia "Cuando pase el temblor" y "Juego de seduccion", pero cantadas en Ingles. El single no tuvo el éxito esperado, pero fue suficiente para que se editaran sus dos primeros discos en tierras inglesas. (posteriormente se haria lo mismo con toda su discografia). PRIMEROS CONCIERTOS DE 1986 Reiniciando la gira de Nada Personal, ahora la fama de la banda se extendia por toda sudamerica, llegando a dar conciertos en Paraguay, Colombia, Ecuador y Venezuela, pero especialmente en Perú donde rapidamente se ganaron la categoria de idolos y mucho más aún en Chile, donde generaron una histeria colectiva durante su gira por dicho pais. Pais, que de hecho Cerati tomó el cariño suficiente como para declararlo "Su segundo hogar" (años más tarde su hijo Benito naceria ahi). PROYECTOS PARALELOS Este mismo año, con Friccion Cerati grabaria su primer disco llamado "Consumación o consumo". Ahora el cuarteto original estaba reforzado por la corista Celsa Mel Gowland (novia de Cerati en ese momento) y el saxofonista Gonzo Palacios que ya habia trabajado como invitado de Soda. El resultado es un disco excelente con un estilo muy Soda Stereo en la mayoria de las canciones y además porque la voz de Richard Coleman es muy similar a la de Cerati. De las ocho canciones del disco, Coleman canta seis y Celsa Mel Gowland dos. Cerati solo se encarga de la guitarra y los coros, además de colaborar con algunas letras de Coleman. LOS TEMAS Perdiendo el contacto También conocida como "Electrica", se convirtió en el primer gran éxito de Friccion y fue muy sonada en las discotecas bailables de la época. Fue gracias a este tema que tocaron por primera vez en el programa de Badia y Compañia, lugar que Cerati ya conocia por haber tocado ahi con Soda Stereo. Arquitectura Moderna Aqui se nota mucho la influencia que Cerati y Coleman sentian por The Cure y si esto no se habia notado en Soda, entonces lo haria en Friccion, al menos con este tema, cuya letra está compuesta unicamente por Coleman. Es como una versión más oscura de Soda Stereo. Autos sobre mi cama La primera canción del disco cantada por Celsa. Un muy buen tema que al parecer narra la historia de una infidelidad o mejor dicho una serie de infidelidades por parte de la misma persona hacia su persona. Coleman y Cerati se hacen notar con sus coros casi tetricos. Entre Sabanas Excelente melodia semi oscura que en realidad no habla de algo tan grave ... solamente de una masturbación, pero es la potente voz de Coleman la que hace que el tema se arrollador. A veces llamo Gran tema cuya letra fue compuesta por Coleman y Cerati. En la misma Coleman se presenta como una especie de salvador desde la primera estrofa ... "Escribiendo una carta para quien necesite sentirse necesitado". Este tema no es tan oscuro, por lo cual también fue un éxito en las discotecas y muy tocado por la banda hasta su separación en 1988. Durante la demolición Probablemente el mejor tema del disco, nuevamente con letra de Coleman y Cerati. Melodia envolvente y transmisora de la energia con la que Coleman la canta, con un acompañamiento musical de primera linea. Prisión Emocional Un tema lento y semi depresivo, pero que por alguna razón no se puede dejar de escuchar hasta que termina. Gabinete de amor Ultimo tema del disco y el segundo cantado por Celsa. La canción habla del enamoramiento hacia un ser no correspondido. La voz de Celsa es muy sensual, a tal punto que en los conciertos, la muchachada pedia por este tema, ya que al tocarlo en vivo, Celsa acompañaba la letra con eroticos gemidos. En el caso de Charly Alberti, su banda alternavia "Comida China" también lanzó su primer (y en este caso unico) disco llamado "Laberinto de Pasiones", un album compuesto por doce temas donde se incluye el éxito "Sueños en blanco y negro". Formación de Comida China en este disco Rafael Bini(guitarras, teclados y voz) Miguel Zavaleta (guitarra y coros) Gustavo Dones (bajo) Andrés Calamaro (voz y teclados) Hilda Lizarazu (coros) Charly Alberti (bateria) TERCER DISCO DE SODA STEREO (SIGNOS) 1986 Sin Sobresaltos El tema con el cual se abre el disco y donde ya se deja a entrever que se trata de un album bastante oscuro en comparación a sus dos discos predecesores. Esto probablemente se deba a lo influenciado que Cerati estaba por haber tocado con Friccion y es probable que muchas de las ideas de Signos provengan de los ensayos con su otra banda. El Rito Una canción que habla del sexo, aunque no de manera explicia y que Soda Stereo siguió tocando hasta el ultimo de sus dias, aunque con un notable cambio de estilo de la versión que quedó incluida en este album. Profugos Con este tema nuevamente se hacian notar que las melodias alegres de los dos primeros discos ya habian quedado atrás y ahora se hacian mucho más profundas. Este tema tuvo mucho exito en Sudamerica e incluso en Venezuela fue utilizado como cortina musical de una novela llamda "Profugos de este amor" entre 1987 y 1989. No existes Nuevamente Soda, perfeccionando su musica y encontrando identidad propia en su estilo. El sentimiento que Cerati pone al cantar hace de este tema una de las canciones más atrayentes del disco, donde puede apreciarse que la letra se refiere a una relación de amor y odio entre dos personas. Persiana Americana La historia de este tema es larga, pero para resumirla hay que mencionar que la letra no pertenece a Soda sino a un musico amateur llamado Jorge Daffunchio, quien escribió la letra para un concurso organizado por Badia, que consistia en escribir una canción para el grupo "Git". Esta fue la canción ganadora pero "Git" no quedó conforme y fue entonces cuando Gustavo Cerati mostró su interés en ella, al componer una melodia que encajaba perfecto. Es por eso que está acreditada tanto a Daffunchio como a Cerati y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda. En camino Este tema no estaba lo suficientemente pulido a la hora de ser grabado. Quizas por eso seria regrabado varios años más tarde. Solo se trata de una canción que habla de no rendirse y buscar el destino de uno mismo avanzando con seguridad, pero entre otras cosas fue suficiente para que muchos años después, Benito Cerati (hijo de Gustavo) dijera que es su canción preferida de Soda. Signos Al igual que "Persiana Americana", este tema se convirtió no solamente en uno de los mejores del disco, sino también de toda la carrera de la banda. No por nada fue el tema que le dio nombre al disco. En el mismo Soda explora una faceta musical practicamente nueva en su estilo y esta idea fue perfeccionada mucho más durante las ocasiones en que el tema fue tocado en vivo. Final Caja Negra Originalmente la canción que cierra el disco se iba a llamar "Caja Negra", pero por aquella època se publicó una pelicula de mismo nombre y para evitar confusiones o problemas legales, Cerati decidió agregar la palabra "Final", aunque la misma no aparece en ningún momento de la canción. No se sabe tampoco muy bien de que se habla en el tema, pero eso bastó para que sea una gran canción. Un cierre perfecto para un disco increible. PARTICIPACIONES Además de Fabian Von Quintiero, nuevamente aportando su teclado en casi todo el disco, también participan el cornetista Diego Urcola y el saxofonista Pablo Rodriguez, ambos en la canción "Signos", además de Celsa Mel Gowland haciendo coros (aunque su relación con Cerati habia terminado en malos terminos) y Richard Coleman en dos canciones, que esta vez si pudo ser acreditado. (Soda y Fabian Von Quinteiro) PRESENTACIÓN DE "SIGNOS" La primera presentación del album fue en la discoteca "Highland Road" de San Nicolás, pero aquella noche quedaria marcada por la tragedia, ya que se derrumbó parte del techo del establecimiento, dejando 5 muertos y más de 100 heridos. Este golpe afectó mucho a la banda e incluso pensaro en separarse. Aun así realizaron la gira de presentación que comenzó con dos conciertos en Obras y prosiguió por Perú, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Chile, Colombia, Venezuela, Panamá, Costa Rica y México, siendo estos tres ultimos paises las primeras experiencias de la banda en centroamerica. RUIDO BLANCO (PRIMER DISCO EN VIVO) 1987 Con la gira de Signos, Soda Stereo alcanzaba el mote de la mejor banda latinoamericana y para celebrarlo se lanzó un album en vivo que contenia lo mejor de dicha gira, repartido en nueve canciones, donde se incluia como novedad el tema "Vita Set" que realmente era una fusión de los temas "Por que no puedo ser del jet set" y "Vitaminas", además de que la versión de "Sobredosis de TV" habia sido muy mejorada, incluyendo coros femeninos y el tecladista Daniel Sais habia reemplazado a Fabian Von Quinteiro dandole a la banda otro estilo. BUSCANDO NUEVOS HORIZONTES Para su cuarto disco de estudio, Soda Stereo sabia que tenia que apuntar más alto si queria superar a "Signos". Es por eso que al finalizar la gira del disco en marzo de 1987, decidieron probar suerte en Estados Unidos, donde grabarian "Doble Vida". Este album contó con la producción del puertoriqueño Carlos Alomar, que entre otra gente habia trabajado con Mick Jagger y David Bowie, gozando gracias a eso de muy buenas referencias como "maestro del estudio". Soda confió en el y no le fue nada mal, ya que "Doble Vida" tuvo más exito que "Signos". LOS TEMAS Picnic en el cuarto b Una canción practicamente adolescente, en un momento donde Cerati tenia 29 años, pero ese no es el punto, ya que la canción estuvo muy bien. Tiene un ritmo muy latino, tipico de la musica centroamericana y esto se debe sin duda a las influencias del productor. En la ciudad de la furia Canción que Cerati rescató de su antigua banda "Koala" en años de escuela secundaria, aunque en esta ocasión cambiaria gran parte de la letra y de la melodia, pero sin alterar el concepto de la letra. Es un tema que tranquilamente podria haber estado en "Signos", ya que es bastante oscuro, pero cada vez que fue tocado en vivo se transmitió una euforia considerable que lo hizo convertirse en uno de los mejores temas de la carrera de Soda y nunca dejaron de tocarlo. Lo que sangra (la cupula) Nuevamente se deja a entrever un estilo tipico de la musica centroamericana, pero sin descuidar la parte rockera y con unos arreglos perfectamente elaborados. Fue un exito en las discotecas mexicanas durante años. En el borde Una letra que habla de un hombre que se da cuenta de la infidelidad de su mujer pero decide no hacer nada al respecto. Es un tema totalmente innovador para la banda, ya que en ella se incluye un fragmento de rap cantado por Carlos Alomar en inglès y nuevamente lo que transmite la energia de Cerati al cantarla es lo que hace de ella un temazo. Además fue la banda sonora de la pelicula "Alguien te está mirando". Los Languis Un tema donde nuevamente hay que decir que se puede apreciar la sangre latina (màs de centroamerica, claro) en la parte del estribillo, mientras que por lo demás es un tema movido que también contiene alguna influencia de la musica disco. Seria reegrabado un año después con una introduccion nueva. Dia comun, Doble Vida Una canción muy buena de la cual surgió la idea para el nombre del disco. La letra habla de la doble vida que muchos humaos llevan y que es más común de lo que la gente cree. Cerati confesaria años más tarde que en un cierto punto estaba hablando de el mismo y de como se manejaba en la vida por aquellos dias. Corazón Delator La balada del disco que en años anteriores Soda ya habia intentado, primero en su disco debut con "tratame suavemente" y posteriormente en "signos" con su tercer disco, pero en este caso se la jugaron un poco más, ya que se nota el tiempo y la dedicación que tuvieron con el tema, además de contener muy buenos arreglos, producto, sin duda alguna de Alomar. El ritmo de tus ojos Sin duda el tema más "latino" del disco, con un estilo muy tropical y caribeño. No fue un experimento muy positivo para la banda, porque no es un tema muy exitoso, a tal punto que casi no lo tocaron en vivo desde entonces. Terapia de amor intensiva Con este tema se cerraba el disco y uno se quedaba flotando en una especie de amargura, y es que este tema es el más triste del album y tal vez por eso decidieron incluirlo al final. Musicalmente es muy interesante. PARTICIPACIONES Daniel Sais (teclados en 5 de los temas) Carlos Alomar (guitarra en "lo que sangra" (la cupula) y rap en "El borde" Gonzo Palacios (saxo en doble vida) Lenny Pichet (Saxofonista norteamericano) Chris Botti (Trompetista norteamericano) (Carlos Alomar y Gustavo Cerati en 1988) PRESENTACIÓN DE DOBLE VIDA Doble vida cuenta con la curiosidad de ser el unico disco de Soda Stereo cuya presentación no comenzó en Argentina sino en Estados Unidos, siendo esta la primera vez que Soda tocaria en este pais. El concierto debut fue organizado en el club "The Tunnel" de New York y llamaron la atención en la prensa de esa ciudad cuando se enteraron que habian logrado vender un millón de copias del disco a muy poco tiempo de su lanzamiento y sin haber actuado previamente en los Estados Unidos. La gira prosiguió por Mexico, con 25 conciertos y por Colombia con 3 conciertos. De vuelta en Argentina aparecieron en el programa "Badia y Compañia" (el más visto de la época) y posteriormente la gran presentación en Buenos Aires (donde hacia un año y medio que no tocaban) en el estadio de hockey de Obras Sanitarias ante 25.000 personas. Cerraron el año con dos memorables conciertos. El primero en "La Casona" de Lanus, donde rindieron homaneja al recientemente fallecido Federico Moura tocando algunas canciones de Virus (este concierto puede conseguirse gracias a su versión pirata con sonido de consola) y posteriormente en el festival de festejo por los 5 años de la vuelta de democracia junto a Luis Alberto Spinetta y los Ratones Paranoicos, entre otros. FRICCION Y PRIMERA EXPERIENCIA DE CERATI COMO PRODUCTOR En un intervalo de la gira, Gustavo Cerati volvió a trabajar con su banda alternativa, Friccion, pero ahora no especificamente como guitarrista sino como productor. Desde su primer disco, la banda habia mutado em un grupo completamente distinto, cuyos unicos sobrevivientes, además de Cerati eran Richard Coleman y el Gonzo Palacios. Con la incorporación de Roly Ureta en guitarra, Daniel Castro en bajo y Daniel Avila en bateria se completó la nueva formación y la que grabó el segundo y ultimo disco del grupo "Para Terminar" PARA TERMINAR Si bien la mayoria de los miembros del grupo habian cambiado, esto no alteró el sonido caracteristico de Friccion y por si fuera poco, "Para Terminar" superó en ventas a "Consumacion o consumo". En esta oportunidad, Cerati participa como productor, pero también interviene tocando la guitarra en tres de los temas. Uno es el que da nombre al disco, otro es "Lluvia Negra", tal vez una de las mejores canciones del rock nacional, donde también aportó coros y finalmente en "Enjaulados", un tema muy de la onda de Soda stereo donde también aporta coros. Poco tiempo después Friccion decide separarse. EXTENSIÓN DE LA GIRA DOBLE VIDA 1988 ya se habia ido pero las ventas de "Doble Vida" no paraban y eso hizo que la gira se extendiera otro año entero que comenzó con una gira por varias provincias argentinas y siguiò por México, Costa Rica, Guatemala, Honduras, Panamá y Estados Unidos, donde culminaron con un concierto en el prestigioso "Holywood Palace" despertando elogios de la popular revista "Variety" Antes de volver a Buenos Aires para cerrar la gira, la banda lanzó un EP con cuatro temas donde se destacaba una canción inedita llamada "Mundo de quimeras", con el mismo estilo que abunda en el disco "Doble Vida", por lo cual es muy probable que sea un descarte de dicho album y que haya sido grabada en 1988. Los otros tres temas son remixes de "Los Languis", "Lo que sangra (la cupula)" y una versión mejorada de "En el borde". CANCION ANIMAL, EL MEJOR DISCO DE LA BANDA Finalizada la gira de Doble Vida, Soda se tomó casi seis meses de descanso, excepto por entrevistas otorgadas a distintos medios, donde anunciaban que su siguiente disco seria mucho más rockero que los anteriores y que una vez más trabajarian en Estados Unidos, aunque esta vez no seria con la producción de Carlos Alomar. El disco comenzó a grabarse a finales de mayo y contó con varias colaboraciones, destacando especialmente la de Daniel Melero tocando el teclado, aunque este disco se destaca por ser un album más ligado a guitarra, bajo y bateria y en eso se encuentra su esencia rockera, por lo cual no se notan tanto los teclados. Claramente fue el mejor trabajo de soda. LAS CANCIONES En el septimo dia Debido al ritmo irregular pero efectivo del tema (7/8) es que recibe el nombre de "En el septimo dia". Hasta entonces nunca se habia escuchado una canción tan rockera de Soda Steroe, donde la guitarra, el bajo y la bateria parecen estar sincronizados de una forma perfecta. Un millon de años Luz También conocida como "No vuelvas", ya que ese era el titulo original y al cual Cerati se siguió refiriendo en los conciertos, es uno de los pocos temas del disco donde se nota la presencia del teclado (aunque no de la mano de Melero sino de Tweety Gonzalez). El tema habla basicamente de una ruptura y de cierto resentimiento por parte del hombre al ver que su mujer se ha ido. Cancion Animal Rock y oscuridad en un mismo tema es lo que hayamos en "Cancion Animal". Una canción que habla basicamente del deseo sexual y que te va envolviendo en su misteriosa melodia. 1990 Uno de los mejores temas del disco y sin embargo no fue tocado en vivo demasiadas veces. La letra parte de un texto que Cerati habia escrito en 1981, cuando junto a Zeta Bosio estudiaban en la universidad. Fue retomado y modificado en ciertas partes para convertirlo en una excelente canción con cierta influencia de los años 60. Sueles dejarme solo La unica canción en la historia de Soda que más se acerca al hard rock, sin duda alguna es esta. Habla basicamente de un rechazo por parte de una mujer hacia un hombre que ella nunca podrá ver como el quiere. Originalmente la letra contenia una frase muy ingeniosa que decia "La espada de Damocles brilla y pende sobre mi" a lo cual seguia el estribillo, pero la misma solo se puede escuchar en los demos del disco, ya que fue descartada de la letra que quedó en el album. De Musica Ligera Probablemente el tema más conocido de Soda y al mismo tiempo el más rockero de todos. Es una muy buena canción compuesta solamente en ocho compases y en la letra, compuesta por Gustavo y Zeta se deja a entrever que habla de una relación enfermiza entre un hombre y una mujer. Originalmente la letra contenia una frase que finalmente fue descartada y solo puede escucharse en los demos del disco. La misma decia "Viene hacia mi cuando el mundo enmudece y no es tan real como un pasatiempo". Finalmente esa frase fue desecha y parte de la misma fue usada para "Un millon de años luz" ... "Y cuando el mundo enmudece ... " Hombre al agua Un tema donde Daniel Melero aporta su teclado, aunque el mismo no está tan presente en todo el tema como si lo estan la guitarra, el bajo y la bateria. Como la mayoría de las letras de Soda Stereo, la de ésta canción puede tener varias interpretaciones, pero se cree que habla de una persona que se lanza a un nuevo desafío (dejar atrás una pareja), desafío de resultado incierto. Partes como "voy flotando por el río", "voy envuelto en la corriente", "Hombre al agua" hacen referencia a que se lanza a ese desafío. Entre Canibales Un tema con mucha percusión (gracias a la invitada Andrea Alvarez) y algo de teclado, pero basandose más que nada en guitarra, bajo y bateria como todo el disco. Es un temazo de principio a fin con una letra muy profunda y en cierto punto triste. Soda Stereo la tocó en vivo solamente en dos oportunidades. Una fue en 1990 y la otra en 1996 cuando la retomaron para una versión unplugged. Te para tres Titulo influenciado por una canción de Led Zeppelin llamada "Té para dos", es un tema que Cerati dedicó a su padre, quien por aquel entonces padecia cancer. El titulo del tema hace referencia a la manera en que afrontó la noticia junto a su padre y a su madre, con un té de por medio. El padre de Gustavo falleceria en 1993. Cae el sol Un tema más tranquilo que el resto de los que hay en el disco y que resulta ser un cierre perfecto, tanto por el titulo como así también por la melodia. El primer video clip que se filmó para este disco fue el de este tema y el segundo seria "De Musica Ligera". GIRA ANIMAL En 1991 realizaron la "Gira Animal", por todo el continente americano, la cúal finalizó el 14 de diciembre de ese mismo año con un recital gratuito en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires. ante 350.000 personas para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos Aires llamados Mi Buenos Aires Querido II, que además fue televisado en directo. Este álbum también significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona. La Gira Animal fue la más extensa que una banda Latinoaméricana había realizado hasta entonces, tanto en recorrido como en tiempo de viaje. Además de visitar la mayoría de Latinoamérica, varias ciudades de Estados Unidos y algunos sectores de Europa, fue particularmente extensa en Argentina, en donde la banda realizó un recorrido a lo largo y ancho de todo el país. REX MIX (1991) Finalizada la gira animal, Soda publicó "Rex Mix" un disco que incluia tres versiones diferentes de un tema inedito llamado "No necesito verte (para sabwerlo)", además de una versión de "Hombre al agua" en vivo en el Gran Rex y dos remixes de "No Existes" y "En camino", ambas pertenecientes al disco "Signos" de 1986. Estas dos versiones nuevas superaron a las originales y se hicieron bastante popular entre los fans. CERATI Y MELERO - "COLORES SANTOS" Aprovechando un breve descanso de Soda Stereo, Cerati se sumergió en el mundo de la electronica y esto le sirvió de influencia para muchos de sus trabajos posteriores. El primero fue "Colores Santos" junto a Daniel Melero, que es más un disco solista de Gustavo que un disco a duo, ya que Melero solo canta dos temas y no compuso casi nada. Entre los temas que se destacan se encuentran "Vuelta por el universo", tal vez el tema más conocido del disco con una onda muy "Depeche Mode", "Colores Santos", "Hoy ya no soy yo", "Tu medicina" y "Marea de Venus". DE VUELTA AL ESTUDIO - DYNAMO (1992) Después de Cancion Animal Soda Stereo habia llegado a lo más alto de su ilustre carrera, por lo cual el siguiente disco tenia que tener algo innovador y diferente. Haciendo uso (y abuso) de la electronica la banda comenzó a trabajar en "Dynamo", pero después de diez años en la carretera las relaciones entre los tres miembros del grupo no estaba muy bien, a tal punto que este disco es más de Cerati que de la banda como unidad, ya que en algunos temas, por no estar conforme con la forma en que tocaban sus compañeros, Gustavo grababa el bajo por su cuenta y en lugar de usar bateria, usaba sintetizadores. Por este motivo, son muy pocos los temas de "Dynamo" en donde los tres miembros del grupo tengan participación. LOS TEMAS Secuencia Inicial Primer tema del disco, donde ya de entrada nos damos cuenta que esto no tiene nada que ver con cualquier cosa que Soda haya hecho antes, aunque de cualquier manera tiene su encanto, pero es más facil encontrar similitudes con "Colores Santos" que con un disco del trio. Toma la ruta Con participación de Daniel Melero en teclados y Gustavo Cerati tocando el bajo en lugar de Zeta, el tema es muy interesante. Buena letra, melodia y estribillo, además de destacables cambios de ritmo, En Remolinos Este tema contiene una parte del bajo grabada por Zeta y otra por Cerati, mientras que Charly Alberti no participa, ya que por primera vez en el disco se recurre a los sintetizadores. Se trata de uno de los temas más populares del disco. Primavera Cero Primer tema del disco en donde participan conjuntamente los tres miembros del grupo. Cerati dijo haber compuesto este tema, basado en la energia que se desprende en los hinchadas de futbol. Incluso mencionó que la frase "Una vuelta más" hace referencia a la añoranza de ver a su equipo Racing Club volver a ser campeón del futbol argentino, sentimiento compartido por Zeta Bosio, también hincha de racing, aunque ninguno de los dos hayan sido reales fanaticos de este deporte. Camaleón Sin presencia de Zeta Bosio, ya que Cerati se ocupó nuevamente del bajo y con una escasa participación de Charly Alberti en percusión, este tema es mucho más tranquilo que los demás, pero al mismo tiempo se hace bastante pegadizo y contiene una letra con frases interesantes. Luna Roja Segundo tema del disco, donde los tres miembros de la banda tocan juntos. Según el documental "Una parte de la euforia" este tema surgió una noche después de ensayar cuando los tres divisaron una luna roja en el cielo, aunque el significado del tema no tiene nada que ver con eso, sino con el sida. Sweet Sahumerio Con la participación de Daniel Melero en teclado, Zeta Bosio en bajo y sin participación de Charly alberti, este tema es el más extenso del disco, superando los siete minutos y contiene un estilo musical bastante inusual en las canciones habituales de la banda. Ameba Tercer y ultimo tema del disco, donde cada miembro del grupo toca su instrumento. Es una canción muy rockera a tal punto que habria encajado mejor en "Cancion Animal" que en este disco, pero lo que la hace ser incluida es la inevitable parte electronica que suena después del estribillo. Nuestra Fé Canción de seis minutos bastante tranquila y que no dice mucho, pero resulta en un tema muy relajante, donde Cerati no necesitó la ayuda de Zeta y Charly, por lo cual no intervinieron en la grabación, a diferencia de Melero que aporta teclado y sintetizadores. Claroscuro Con Cerati grabando el bajo y Charly a la bateria, este tema refleja los sentimientos personales de Gustavo en esta época. Fue uno de los temas más tocados de la banda en los años posteriores y también el tema que más pegó en los pocos jovenes norteamericanos que seguian a la banda. Fue Un tema tranquilo que puede interpretarse como una canción de amor o mejor dicho de desamor, ya que se trata de una ruptura. De la frase "Suaves telas por el piso, una parte de la euforia" fue tomado el titulo para el documental de 2004, "Una parte de la euforia". Texturas Tomando la introducción de "Choripan", un tema que estuvo entre los primeros de Soda y que jamás llegaron a grabar, se hizo una canción nueva y fue "Texturas", como una manera festiva de cerrar el disco, ya que puede considerarse como un tema alegre. PRESENTACIONES DE DYNAMO Como promoción del disco, la banda toco casi todos los temas del disco en el programa de televisión Fax En Concierto, para luego embarcarse en que seria "el Dynamo Tour". La gira empezó en diciembre en Argentina con 6 shows en el Estadio Obras Sanitarias. Como particularidad, durante los shows en el Estadio Obras Sanitarias la banda utilizó una puesta en escena muy peculiar, en la que se proyectaban imágenes con movimiento en el fondo del escenario y en el techo del mismo, por lo cual muchos fans consideraron esos shows como varios de los mejores de Soda Stereo, Luego siguieron la gira en México, Paraguay y Venezuela. SEPARACIÓN En abril de 1993 con la gira de Dynamo finalizada antes de tiempo, por decisión de la propia banda, los miembros del grupo llegaron a la conclusión de separarse, lo que en su momento seria definitivo, ya que después de diez años juntos y de la falta de unidad que habia existido en el ultimo disco, las cosas no estaban del todo bien. En ese intervalo Gustavo Cerati se va a Chile y con ayuda de su mujer Cecilia Amenabar, Tweety Gonzalez y del mismisimo Zeta Bosio en bajo, grabó su primer disco solista, una parte en el living de su casa de Chile y otra en los estudios de Sony en Buenos Aires. El disco no tuvo demasiado exito pero destacan los temas "Amor Amarillo" (que da nombre al album), "Avenida Alcorta" y "Bajan", un cover de Luis Alberto Spinetta. Además de colaborar con Cerati, Zeta Bosio empezó a incursionar en la industria como productor y su primera banda fueron "Los Peligrosos Gorriones" de quien produjo la mayoria de sus discos, como así también la banda "Aguirre" en la cual tocaban algunos ex miembros de Virus. Charly Alberti formó una banda con su novia de ese momento, Deborah de Corral, llamada "Plus" y grabaron un unico disco de escasa repercusión llamado "Lineas". (Debora) Todavia con la banda disuelta, se publicó un disco llamado "Zona de Promesas" cuyo nombre corresponde a un tema inedito de la banda que es el que abre el disco. El resto del material se trata de remixes y reversiones de la banda, donde se destaca un remix alocado de "Cuando pase el temblor" y dos reversiones de "En la ciudad de la furia" y "Sobredosis de tv". Finalmente se incluyen remixes publicados anteriormente en Rex Mix y Languis. EL REGRESO Después de un año y medio de separación, Soda Stereo decide volver a reunirse, en el mes de octubre de 1994 y comienzan a trabajar en un nuevo disco, pensando en recrear el clima de unidad musical entre los tres, cosa que no habia existido en Dynamo. El resultado fue "Sueño Stereo", un muy buen album que seria terminado y publicado a comienzos de 1995. SUEÑO STEREO Es el álbum más diverso en estilos musicales en la historia de la banda, lo que venía una vez más a confirmar que Soda Stereo siempre fue una banda multifacética y exploradora. En sus doce pistas realiza un viaje desde lo alternativo hasta lo progresivo, desde lo psicodélico a lo electrónico, desde lo más digerible hasta lo experimental. Esto muestra las influencias y nuevas ideas que habían recibido luego de su largo descanso y alejamiento de los escenarios. También mostraba lo que tenían en mente para un "hipotético" futuro juntos; y como siempre, buscando nuevos horizontes. Destacan los temas "Ella usó mi cabeza como un revolver", "Disco eterno", "Angel electrico" y "Paseando por roma", entre otros. ULTIMO TRAMO Sueño Stereo fue el ultimo disco de estudio de Soda. Lo que vino después fue el disco unplugged de 1996, realizado en Estados Unidos y titulado "Comfort y musica para volar". El mismo resulta ser un disco muy interesante donde destacan las nuevas versiones de "En la ciudad de la furia" y "Un misil en mi placard", además de contener tres temas ineditos, descartados de "Sueño Stereo" llamados "Superstar", "Corral" y "Planeador". En paralelo Cerati, ya harto de Soda Stereo se refugió un tiempo en Chile y formó una banda de electronica instrumental junto a dos musicos chilenos y uno aleman, llamada "Plan V" y con la cual editaria dos discos, aunque realmente no valen la pena escuchar Finalmente en 1997 llegaria la despedida definitiva de Soda Stereo con la gira de "El utimo concierto", comenzando en Mexico, pasando por Peru, Chile, Colombia y culminando en Argentina, en el estadio de River Plate, siendo esta la primera vez en la historia de la banda en tocar en dicho lugar. El ultimo acorde de "De Musica Ligera" junto con el "Gracias Totales" de Cerati quedó inmortalizado aquel 20 de septiembre de 1997.

Para contar brevemente mi historia, debo decir que yo tocaba el bajo en una banda de nombre "Los Esclavos de Milagros" que si bien duró poco, llegamos a grabar cuatro discos y me sirvió de experiencia para el futuro. La ultima vez que toqué el bajo fue en abri del 2012, y hoy exactamente cuando pasaron tres años vuelvo a incursionar en la musica, pero en un proyecto completamente distinto. En esta banda somos cuatro muchachos y cada uno se ocupa de un instrumento distinto. En mi caso toco el bajo y después hay un guitarrista, un baterista y un muchacho que se ocupa de los sintetizadores. El proyecto es de musica instrumental y vanguardista. Más que hacer canciones, lo que hacemos es una experimentación sonora constante, en donde abunda la melodia y la abundancia de flasheadas, por así decirlo. Pasamos los dos ultimos meses ensayando en un galpón bastante incomodo, pero nos ayudó a unirnos como banda y a empezar a entendernos musicalmente. Este es nuestro primer tema, compuesto hace pocos dias. Espero que les guste y de ser así seguiré subiendo cosas. El tema se llama "Nacido en 1943" y esto se debe a que lo compusimos especialmente para una pelicula casera de la universidad de Vicente Lopez, donde nuestro guitarrista estudia la carrera de cine. Cada alumno tenia que realizar una pelicula casera que hablara de la guerra y esta se basa justamente en un niño que nace en plena guerra. Nuestro tema fue la banda sonora de la pelicula, que apenas dura 40 minutos y por eso, el nombre. IMPORTANTE: Para evitar problemas, el enlace de descarga solo puedo enviarlo por MP a quien esté interesado. De lo contrario, pueden escucharlo de manera online en el siguiente enlace. Sus opiniones son lo más importante, asi que si tienen ganas, bienvenido sea. http://www.goear.com/listen/7e6a089/nacido-1943-fliying-derby Este es el segundo tema que hemos hecho hasta ahora y a diferencia del anterior, en este nos acercamos un poco más a la musica electronica, que también es algo que iremos desarrollando de a poco, ya que no queremos estancarnos en un estilo musical y esa es la razón por la cual en este tema, al que hemos titulado "Aviones Estrellados" nos diferenciamos tanto. Pueden escucharlo online en el siguiente enlace http://www.goear.com/listen/991fbb1/aviones-estrellados-fliying-derby

El mundo del cine ha dejado varias peliculas que resultaron ser éxitos de taquilla y muchas otras que fueron relegadas al olvido, pero por alguna razón permanecen en la memoria de muchas personas. Recordando algunos filmes historicos hice las mejores 100 peliculas que he visto. Puesto 100 American Pie 3 Después de dos primeras partes muy buenas, en el 2003 llegó la tercera parte de American Pie, aunque yo tardé otros dos años en verla y como me tenia acostumbrado esta saga, nuevamente volvi a cagarme de risa en varias partes de la pelicula, aunque no supera a sus dos predecesoras. Video con las mejores escenas link: https://www.youtube.com/watch?v=NkfMN3i-nHc Puesto 99 Bookies Mucho antes que el protagonista de The Big Bang Teory se hiciera conocido como el carismatico Leonard en dicha serie, participó en varias peliculas muy alejadas de la comedia y que naufragaban por diversos generos. Esta es una de ellas y me atrapó considerablemente, aunque solo la he visto una vez. La frase con la que terminaba la pelicula siempre me quedó en la cabeza. Trailer link: https://www.youtube.com/watch?v=k-rRx5ePVX4 Puesto 98 La novia de Chucky Después de tres primeras partes bastante buenas, llegó la cuarta pelicula de Chucky, aunque en esta oportunidad comienza a mezclarse un poco la comedia con el terror, de hecho me atrevo a decir que esta película, de terror no tiene nada y si de comedia o escenas bizarras. Fue la más bastardeada de la saga junto con su secuela "El hijo de Chucky" (que nunca vi), pero yo creo que no es tan mala y la disfruté mucho. Escena màs bizarra link: https://www.youtube.com/watch?v=-RCaodpdkvw Puesto 97 Evil Dead Excelente pelicula de terror ochentosa que en Argentina la conocimos como "Posesiòn Infernal" que va mucho más allá de cualquier otra, ya que en esta verdaramente se aprecia el horror y el mismo traspasa la pantalla, algo que raramente puede apreciarse en otros filmes, además de los efectos especiales que para 1980 están realmente muy avanzados y resultan ser innovadores. Tuvo una secuela que no llegué a ver y un remake que no le hace justicia a la original. Pelicula Completa, aunque lamentablemente doblada al español de España link: https://www.youtube.com/watch?v=K11A9uznHf0 Puesto 96 Destino Final 2 Seguimos con el terror, pero esta vez para hablar de Destino Final 2, cuya traducción real deberia ser "Premonición", pero bueno, será por cuestinos marquetineras o quien sabe por que. Hace tiempo que la vi por primera vez y puede que haya vuelto a ver en alguna ocasión. No supera a su predecesora, pero resulta ser muy buena de principio a fin. Fue la ultima gran pelicula de esta saga, ya que sus secuelas son desastrozas, una peor que la otra. Mejor Escena link: https://www.youtube.com/watch?v=gjhrJHzn1Xw Puesto 95 Marte Ataca Esta pelicula ya llamaba la atención con el solo hecho de leer la cantidad de actores de renombre que aparecian en la misma (Robert de Niro, Jack Black, Jack Nicolson, etc etc etc), aunque muchos podrán decir que es malisima, yo la encuentro muy interesante, ya que pueden apreciarse varias criticas al gobierno norteamericano y unas cuantas parodias al cine de los años 60s. Trailer link: https://www.youtube.com/watch?v=gf4SOJCVhnU Puesto 94 Ghotica Una excelente peicula de suspenso que también apunta hacia lo paranormal, en donde la protagonista es acusada injustamente de asesinar a su marido y de padecer demencia y es encerrada en una clinica donde deberá enfrentarse a sus propios miedos y terminará descubriendo ciertas cosas que resultan inquietantes desde todo punto de vista. Trailer link: https://www.youtube.com/watch?v=AWetTonym6w Puesto 93 Help La segunda pelicula protagonizada por los Beatles en los años de la Beatlemania. Esta supera a su predecesora porque aqui la historia es más interesante y abunda mucho más la comedia que se mezcla perfectamente con las escenas detectivescas que sirvieron de influencia directa para muchas peliculas del futuro, caso Austin Powers entre otras. Además en este film los Beatles han evolucionado como actores y eso se nota con creces. Trailer link: https://www.youtube.com/watch?v=P6Ozs5gey08 Puesto 92 Irene, yo y mi otro yo Nunca me gustó demasiado Jim Carrey y la mayoria de sus peliculas me parecen espantosas, desde la sobrevalorada Ace Ventura y su horrenda secuela, hasta tonto y retonto y la mascara o incluso the truman show y unas cuantas pedorradas más, pero este filme es la gran excepción. Una disparatada comedia donde uno se caga de risa de principio a fin. Video con las mejores escenas link: https://www.youtube.com/watch?v=LKsTJSRQ6gc Puesto 91 Nueve Reinas Mucho antes de que "el secreto de sus ojos" ganara un oscar y provocara que los nacionalistas aclamaran a Campanela como el mejor cineaste de la historia universal, hubo varias peliculas argentinas que no ganaron un oscar, pero tranquilamente podrian haberlo hecho. Una de ellas fue nueve reinas que mostraba el mundo de la corrupción como ninguna otra. Incluso fue tan impactante que años más tarde se realizó una versión norteamericana. Ricardo Darin contando una anecdota sobre la pelicula link: https://www.youtube.com/watch?v=TjRxbfXKxx0 Puesto 90 Rocky 5 Después de las primeras cuatro partes de Rocky, llegó la quinta, que es la unica de toda la saga donde no veremos a Rocky arriba de un ring, sino peleando a mano limpia en plena calle. Obviamente fue la pelicula más repudiada de la saga Rocky, pero para mi destacan unas cuantas escenas interesantes, sin mencionar la emoción de la escena final, donde se muestra la ya mencionada pelea callejera. Puesto 89 Llamada perdida Si bien es un remake de la pelicula Japonesa, esta ersión norteamericana contiene escenas de terror muy bien elaboradas y algunas escenas que pueden resultar bastante perturbadoras, lo cual hace que mucha gente no haya terminado de verla, pero yendo a lo que es la pelicula, nos encontramos con un filme excelente donde se ecuentra la sincronizacion perfecta entre el suspenso, el terror el misterio, aunque pueden notarse claras influencias de peliculas como La Llamada o Scream, aun asi hay mucha originalidad. Puesto 88 Mensajero de la oscuridad Protagonziada por Harrison Ford, se trata de una pelicula basada en los hechos reales que acontecieron en 1967 en Estados Unidos, donde gran parte de la población de Nueva York afirmó haber avistado un ser alado y de ojos hiptonizantes que desde entonces se conoceria como "El Hombre Polilla", a quien le atribuyen el derrumbe del puente de Broocklyn entre otras fechorias. Puesto 87 Está Vivo Remake de la versión original de 1968, esta es más reciente. Una mujer da a luz a su primer hijo, pero este bebé no es un niño común y corriente ya que apenas a los pocos dias de haber nacido comienza a asesinar gente. Después la mujer y su marido descubren que se trata de un bebé mutante, producto del abuso de consumo de pastillas de la mina durante el embarazo. Bastante patetico todo, pero no por eso se trata de una mala pelicula. En realidad es bastante interesante. Puesto 86 Over The Top También conocida como "El Halcón" es una pelicula de 1985 protagonizada por Silverster Stallone. Esta pelicula fue muy criticada, pero desde mi punto de vista tiene su encanto, aunque la unica contra es que Stallone actua como si fuera Rocky (Tal vez, debido a que estaba muy apegado a ese personaje después de tantas peliculas). Resumiendo, es como ver a Rocky jugando pulseadas, pero en el medio de eso hay una historia que vale la pena conocer. Puesto 85 Semi Pro Comedia deportiva, aunque más comica que deportiva se basa en un mediocre equipo de basquet llamado "Los Tropicales" y cuyo capitan es un ex cantante melodico que tuvo sus treinta segundos de fama y ahora que ha pasado los 40 años se hace cargo de este equipo con el cual buscará la dificil misión de ascender a la NBA, ya que por unica vez se otorga una posibilidad a los equipos de las divisiones menores. Una comedia muy recomendable. Puesto 84 Tiempo de Valientes No soy muy devoto del cine argentino, aunque reconozco que nuestro pais ha hecho peliculas muy buenas. Anteriormente ya hablé de Nueve Reinas, pero creo que esta otra la supera, además porque cuenta con dos actorazos como Luis Luque y Diego Peretti, quien interpreta a un psicologo bastante cagón y exaltado que tendrá que lidiar con los problemas de un policia fumador de marihuana (Luis Luque) y mucho más corajudo que el. De alguna manera los dos terminan envueltos en una investigación policial que los va llevando por un extenso camino donde además de lo policial por supuesto abunda la comedia y en grandes dosis. Puesto 83 Rocky 6 Tras cumplirse 30 años del estreno de Rocky, en 2006 se filmó la sexta parte que dejó conforme a la mayoria de los seguidores de esta saga. Esta vez Rocky tiene 60 años y decide volver al ring, donde se termina midiendo ni más ni menos que con el campeón actual de los pesos pesados, Mason Dixon. Como siempre antes de la pelea nos vamos a encontrar con una historia de fondo llena de drama y momentos emotivos. Puesto 82 Scream 3 La saga Scream fue una de las mejores en el cine de terror y en su momento resultó bastante innovadora. El éxito se repitió en su secuela y para la tercera parte que es esta, lo lograron nuevamente, solo que no tanto como en las dos primeras, aunque como siempre podremos disfrutar de la hermosa Courtney Cox. La Milf por excelencia. Puesto 81 Viaje Censurado 2 Viaje Censurado fue una comedia al estilo de American Pie que justamente tenia como uno de sus protagonistas a Sean William Scott (Stifler en American Pie) que tranquilamente podria haber vuelto a ejercer de dicho personaje en esta otra pelicula ya que la personalidad era la misma, pero esta es la segunda parte con personajes distintos y si bien no supera a la primera, me pareció muy buena, aunque algunos la confunden con la pedorra "Euroviaje Censurado" que no tiene nada que ver con esta saga. Puesto 80 Critters Muy buena pelicula de terror ochentosa donde se puede apreciar el clima de una vivienda en pleno bosque que tiene que enfrentarse con los Critters, unas bolas negras y destructivas que se rien y planean destrozar todo a su paso. Estos Critters han caido al planeta tierra por error y mientras reparan su nave se divierten aterrorizando al pueblo. Puesto 79 Scary Movie 4 Después de las tres primeras partes Scary Movie llegó la cuarta entrega que en esta oportunidad presentaba una parodia de "la guerra de los mundos" y "la aldea". Si bien no supera a ninguna de las otras peliculas de la saga me hizo reir bastante en su momento. Puesto 78 Rocky 3 Después de consagrarse campeón mundial de los pesos pesados en la pelicula anterior, Rocky ha defendido el titulo 10 veces y justo antes de retirarse realiza un combate contra un desconocido boxeador llamado Clubber Lang (Mister T de Brigada A) y este le da una paliza, arrebantadole el titulo. Rocky entonces será ayudado por su viejo rival Apollo Creed quien lo entrena para que tenga su revancha ante Lang y recupere el titulo. Puesto 77 Proyecto Blairwich Durante años hubo mucha gente que pensaba que esta pelicula (un falso road movie) era real y que de hecho toda la leyenda que envolvia el filme también lo era, pero finalmente fue un truco marketinero que salió excelentemente bien, ya que se convirtió en un clasico y en su momento fue un éxito de taquillas. Incluso tuvo una secuela, aunque esta ultima no fue para nada exitosa. Puesto 76 American Pie 8 Después de sus tres primeras entregas, la saga American Pie cayó en el oscuro escalón de la mediocridad, ya que entre la 4 y la 7, las peliculas de la saga cambiaron practicamente a todos los personajes, siendo el padre de Jim el unico sobreviviente con escasas apariciones. Ninguna de esas peliculas vale la pena ver, pero por suerte en 2012 llegó la octava entrega, reuniendo nuevamente a los personajes originales y nos ofrecen una comedia de primer nivel que incluso supera a American Pie 3. Puesto 75 Varsity Blues Interesante pelicula sobre un equipo de futbol americano de los torneos de secundarias en Estados Unidos. El filme no solo se centra en el equipo en si, sino también en su repudiable entrenador y en la vida sentimental de algunos de los involucrados, además del descontrol adolescente e incluso problemas familiares de los jovenes. Puesto 74 El Pergamino (También conocida como El Monje o El Guardian) Recuerdo que cuando vi esta pelicula quedé gratamente sorprendido al comprobar que Sean William Scott no solo sirve para los papeles comicos estilo Stifler, sino que también puede adaptarse a protagonisar una pelicula de acción y ciencia ficción como esta, donde se envuelve la tematica nazi con los poderes ocultos. Puesto 73 Scary Movie 5 La quinta (y probablemente ultima) parte de Scary Movie nuevamente me hizo reir muchisimo. Me pareció muy superior a la cuarta y como detalle importante cabe destacar que es la primera pelicula de la saga que no está protagonizada por la cartismatica Cyndi. Esta vez se trata de una parodia de Actividad Paranormal que realmente vale la pena ver. Puesto 72 Hard Rock Zombies Pelicula ochentosa de bajo presupuesto, más conocida como perteneciente al cine "B". se trata de un bizarro filme acerca de una banda de rock ficticia que acaba de grabar su primer disco y se embarca en una gira exitosa por diferentes localidades, pero lo que no saben es que en una de esas localidades hay un peligroso hombre de negocios e involucrado en magia negra que hará lo que sea por impedir que el grupo toque en su pueblo ... incluso matarlos. Lo bizarro de todo esto es que los musicos después de ser asesinados vuelven a la vida en forma de zombies para vengarse y seguir tocando rock, Puesto 71 Rocky La primera pelicula de la saga Rocky fue un éxito de taquilla, basicamente la carrera de Stallone dió un salto positivo a partir de este filme que por supuesto ganó varios premios incluyendo el oscar. Se suponia que seria la unica pelicula, pero debido al éxito, se hicieron varias secuelas más. Dos de ellas me gustan más que esta y ya llegaremos a eso. Puesto 70 Alta Tensión Pelicula francesa que compré para el dvd, allá por el 2007 y me dejó considerablemente perturbado por varios dias. No es la tipica pelicula de terror a la que uno se acostumbra, se trata de algo mucho más elaborado y con un final completamente inesperado que es precisamente lo que te trauma. Puesto 69 Shriek El titulo de esta pelicula puede llevar a confusiones basicas ... no, no es la pelicula del ogro verde con cara de garca y 80 por ciento de plagio de Homero Simpson. No. Esto es una comedia en base a peliculas de terror que salió por la misma época que la primera pelicula de Scary Movie. En realidad, el film se asemeja demasiado a Scary Movie hasta el punto de que aqui también se trata de una parodia de Scream y encima contener chistes similares entre una pelicula y la otra. ¿Por que la incluyo? porque me conformo con eso. Me hizo cagar de risa cuando la vi por unica vez y lo volveria a hacer. Puesto 68 Let Him Be Pelicula Canadiense que sigue los pasos de falso documental casero onda Proyecto Blairwich o Cloverfield, pero en este caso no se trata de una pelicula de terror sino de una leyenda del rock como John Lennon. El argumento se basa en que un joven universitario descubre que John Lennon ha fingido su propia muerte en 1980 y que desde entonces vive oculto en una residencia privada de Canadá, donde continua grabando canciones. Esto lo lleva a una investigación con su camara para poder dar con el y revelar al mundo la verdad. Bastante buena ... aunque tal vez lo diga desde mi fanatismo por los Beatles, pero creo que incluso si no te gusta la banda de los cuatro adorables melenudos, también la vas a disfrutar. Puesto 67 Meet The Fockers (secuela de la familia de mi novia) Ben Stiller una vez más me ha llevado a reirme a carcajadas, igual que Robert De Niro que como siempre demuestra ser un actorazo, incluso en la comedia de situación. Si bien esta secuela no supera a su predecesora, también vale la pena verla, porque aporta como novedad que en esta ocasión también apareceran los padres de Greg (el protagonista, interpretado por Stiller). De hecho, de eso se trata todo el filme y de ahi el nombre. La unica contra es que Owen Wilson no tiene tanta participación, como si lo tuvo en la primera. Solamente aparece en la escena final, pero por todo lo demás, excelente. Cabe mencionar que hubo una tercer pelicula de la saga, pero no vale la pena ni mencionarla. Puesto 66 Sé lo que hicieron el verano pasado Pelicula de terror estrenada en 1998 y que en su momento fue un furor en todas partes. Narraba la historia de cuatro jovenes de secundaria que en la noche de la graduación atropellan y asesinan involutariamente a un hombre, por lo cual deciden tirar el cuerpo al rio para no dejar evidencia, ya que nadie los habia visto ... o al menos eso creian. Eso es solo el comienzo y desde entonces comienza la acción. Cabe mencionar que pasado el tiempo ya no me pareció gran cosa ... igual que sus pedorras secuelas que fueron desastrozas, pero en su momento me habia gustado mucho y supe disfrutarla en mi pre adolescencia. Puesto 65 ¿Donde está mi auto? Muchos podrán decir que es una falta de respeto incluir esta pelicula que al parecer no le gustó a nadie que conozca, pero en realidad lo hago porque me gusta el humor simple y efectivo y además porque uno de los protagonistas es Sean William Scott que de manera obligada te saca alguna carcajada. Su compañero en este filme es Ashton Kutcher, un gran actor, pero esta dupla no funcionó cinematograficamente hablando, ya que es la unica pelicula que realizaron como dupla. No la recomiendaria, porque se que probablemente todos la odiarian, pero bueno, a mi me gustó. Puesto 64 Rockstar Pelicula de 2001 acerca de una banda ficticia de hard rock, muuuuuuuy parecida a los Guns And Roses, tanto musical como fisicamente llamada "Steel Dragon" que después de varios discos de éxito se separan de su cantante y el mismo será reemplazado por un joven inexperto que se considera fan del grupo y entrará de inmediato en el corazón de la gente y en el mundo del sexo, droga y rockandroll además de una deprimente vida en la carretera que solo lo hará separarse de su gran amor, una hermosa rubia interpretada por la siempre calientajapi Jeniffer Aniston. Puesto 63 Rocky 2 La secuela de Rocky fue estrenada en 1979, osea tres años después de la primera, pero en la historia de la saga no pasaron tres años, sino un par de meses y ahora Rocky tendrá su merecida revancha contra Apollo por el titulo mundia de los pesos pesados. Muy emotiva (a mi humilde juicio, superior a la primera, tal vez porque esta vez Rocky resulta ganador) y llena de momentos dramaticos acompañados de otros intensos, como toda pelicula de Rocky. Puesto 62 Haloween 3 Después de dos primeras partes muy buenas, donde la trama gira entorno al asesino enmascarado Mike Myers, en 1983 llegó la tercera parte de Haloween y muchos la consideran la peor de toda la saga. Esto se debe a que es la unica pelicula de la saga donde no aparece Mike Myers y de hecho todo el filme se trata sobre otra cosa completamente distinta, pero yo personalmente siempre la econtré muy atrayente, aunque tiene algunos momentos de embole ¿para que negarlo?, pero en lineas generales me ha conformado. Puesto 61 La mujer de mis pesadillas Como ya no puedo disimular mi fanatismo por el gran Ben Stiller, estoy seguro que no le sorprenderá a nadie que también incluya esta pelicula, donde nuestro protagonista se casa y se a de luna de miel, solo para darse cuenta que no ama a su esposa y encima se enamora de otra chica que conoció en dicha luna de miel. A partir de ahi comienza una excelente comedia llena de situaciones delirantes. Puesto 60 Spinal Tap Falso documental acerca de "Spinal Tap", una banda ficticia que tal vez algunos recuerden por haber aparecido en los simpsons, pero en realidad la pelicula es de 1984 y narraba una especie de seguimiento periodistico a esta escandalosa banda de hard rock que en realidad resultaban ser bastante nabos y politicamente incorrectos. Hoy en dia es considerada pelicula de culto, pero en su momento tuvo el éxito suficiente como para que los actores hagan musica en la vida real y con el nombre "Spinal Tap" editaran algunos discos con canciones originales ... claro que ninguno de esos discos tuvo éxito. Puesto 59 Los Suplentes También conocida como "Equipo a la fuerza" es una pelicula protagonizada por Keannu Reeves y basada en un hecho real que gira entorno a una huelga de jugadores en un equipo del futbol americano de los 70s. Dicho equipo tuvo que contratar jugadores amateurs para completar el campeonato y sorpresivamente este equipo de amateurs logran consagrarse campeones. Esa historia es la que se recrea en esta pelicula, aunque exagerando varias escenas, en algunos casos para agregarle comedia a la leyenda y en otros detalles para agregar dramatismo. Puesto 58 Viernes 13 Primera pelicula de Viernes 13, estrenada en 1980 y taquillera como ninguna otra del genero de terror. Es la unica pelicula de la saga donde el asesino no es Jason, sino su madre, aunque el propio Jason tendrá una aparición en la inquietante escena final. Puesto 57 Scary Movie 2 Secuela de Scary Movie, donde ahora se parodia a una pelicula ochentosa, de la que por desgracia no recuerdo el nombre, aunque también hay parodias a otras peliculas como Revelaciones, Rocky o El Exorcista. Muy exitosa en su momento, aunque la saga tuvo mejores. Puesto 56 Stoned Excelente pelicula que muestra los ultimos dias de Brian Jones (lider de los Rolling Stones entre 1962 y 1969) haciendo un repaso por los flashbacks del protagonista que interpreta a Brian y mostrando su vida durante los dias previos a ser despedido de la banda y asesinado por su albañil. Puesto 55 Chucky 2 Secuela de la exitosa pelicula del muñeco asesino más famoso del mundo. En esta oportunidad Chucky regresa para vengarse del pobre pibe de la primer pelicula, que ahora está viviendo con una familia adoptiva, ya a que su madre la tomaron por loca y la metieron en un loquero, porque nadie cree en su historia de que un muñeco haya asesinado gente y la dan por culpable. Para mi, esta pelicula supera a la primera e incluso a todas las demás, por lo cual creo que es la mejor de toda la saga. Puesto 54 Austin Powers Excelente comedia que me hizo reir muchisimo y cada vez que tengo oportunidad de volver a verla lo hago. Austin Powers es un agente secreto que fue congelado en los años 60s y descongeleado en 1997, por lo cual tendrá que adaptarse a una vida completamente diferente a la que estaba acostumbrado. Todo sea por detener los planes del doctor malvado que planea dominar el mundo. Esta pelicula tuvo segunda y tercera parte y en ambos casos recomiendo verlas, pero creo que no hay como la primera. Puesto 53 Los Hijos de Ipswich Debo decir que antes de ver esta pelicula, solia prejuzgarla, porque pensaba que era algo similar a crepusculo o cualquier otra pedorrada para colegialas, pero en realidad me encontré con una pelicula excelente que trata acerca de la vida de cuatro jovenes descendientes de brujos que intentan llevar una vida normal en la universidad, pero un quinto descendiente de brujos aparece y amenaza con destruirlos. La unica contra es la escena final donde parece que estás viendo dragon ball z, pero por todo lo demás muy buena, además de las excelentes actuaciones y los climas inquietantes que se generan en las escenas. Puesto 52 Scary Movie Primera parte de la saga Scary Movie donde se representa una parodia muy bien lograda de Scream. Recordar esta pelicula, me lleva además a momentos felices del pasado donde nos reuniamos con amigos para ver este tipo de cosas y cagarnos de risa. Puesto 51 American Pie 2 Un año después de los hechos acontecidos en la primer pelicula, los muchachos de la secundaria (ahora convertidos en universiarios) vuelven a verse las caras después de seis meses y aprovechando el periodo de vacaciones de sus universidades deciden irse de vacaciones. Por supuesto ese solo hecho basta para que comiencen a pasar miles de escenas comicas como en toda la saga. Puesto 50 Campamento Sangriento Primera parte de la saga Campamento Sangriento. Hasta el dia de hoy no puedo entender como es que esta saga no es mayormente reconocida a nivel mundial, pero supongo que eso se debe a estar opacada con Viernes 13 ya que ambas peliculas plantean historias similares y son contemporaneas. Aun asi, esta primera parte de Campamento Sangriento no supera a ninguna de sus secuelas y tampoco a Viernes 13, pero es rescatable por varias cosas, especialmente la impctante escena final. Muy shockeante, de verdad y si hubo que esperar todo el filme para llegar a eso, entonces valió la pena. Puesto 49 Scream 2 Tres años después de la masacre estudiantil, la reportera interpretada por la cogible veterana Courtney Cox observa el exito taquillero de la pelicula "Cuchillada", basada en su libro que a su vez estaba basado en la masacre mencionada. El problema es que a causa de esto, la leyenda revive y a partir de la noche del estreno comienzan a surgir nuevos asesinatos. Puesto 48 Halloween 2 Si bien esta pelicula fue estrenada tres años después que su predecesora, los hechos entre una pelicula y la otra ocurrieron la misma noche. Nuevamente nos encontramos con una pelicula de calidad en lo que al genero de terror se refiere y si bien no supera a la primera, vale la pena verla, siempre y cuando sea la original y no las porquerias de remaes que hizo Rod Zombie, que desde hace años se está dedicando a arruinar esta saga del cine. Puesto 47 Destino Final Primera parte de la saga que se terminó arruinando con tantas secuelas pedorras y repetitivas. Sin embargo en este caso resultó ser un éxito con todas las letras, justamente por la innovación de plantear lo que plantea el filme ... que hay un designio para cada persona y un momento exacto donde debe morir ... pero si por algun capricho del destino eso no sucede, la muerte volverá hasta que termine con tu vida. Puesto 46 La familia de mi novia Antes mencioné a "Meet The Fockers", pero también mencioné que su precuela es superior y por eso creo que merece este puesto. La vi por primera vez cuando tenia 12 años y en su momento no le di bola (aunque todavia no era cinefilo ni sabia quien era Ben Stiler o Robert de Niro). Volvi a verla de más grande y desde entonces no me canso de hacerlo. Puesto 45 Scream La pelicula que inició la fenomenal saga de Scream. Fue estrenada en 1996, pero yo la vi por primera vez en 1998, aunque después de eso fueron pasando los años y ya no recordaba nada del filme en cuestión, asi que tuve que volver a verlo de más grande y fue una gran elección. Excelente pelicula. Puesto 44 Viaje Censurado Muy buena comedia que siempre estará en mi corazón, abarca la historia de cuatro universitarios que deben hacer un viaje en auto hacia el estado de Florida para recuperar un video prohibido y de esa manera evitar la humillación de la ex novia de uno de ellos. En el viaje pasarán miles de cosas que te hacen cagar de risa, en parte gracias a que uno de los actores es Sean William Scott, que en este filme realiza un personaje muy similar a Stifler ... tanto que hasta podria haberlo interpretado de nuevo, como ya mencioné antes. Quizás esto se deba a que la pelicula es contemporanea a American Pie y no tuvo tiempo de diseñar una nueva personalidad para su personaje, pero esto no resulta ser una contra, sino todo lo contrario. Puesto 43 Backbeat Pelicula basada en los hechos reales que vivieron los Beatles en sus dos primeros años como banda (1960 y 1961) cuando tocaban en los bares de Hamburgo, Alemania y tenia una alineación distinta a la mundialmente conocida. De hecho el 80 por ciento del filme está basado en Stuart Sutcliffe, bajista de esta primera alineación del grupo que falleció en 1962 a causa de una hemorragia cerebral. Quienes interpretan los papeles de los otros cuatro Beatles (John, Paul, George y Pete) también lo hacen muy bien, aunque debo decir que hay algunas escenas notablemente exageradas, pero no afectan a la calidad del filme. Puesto 42 Zoolander Otra de Ben Stiller que a más de uno habrá hecho descostillar de la risa, además del hecho de que en esta ocasión estará acompañado por Owen Wilson, otro genio que ya supo trabajar con el en varias peliculas. No es un filme demasiado extenso (apenas una hora y veinte minutos) pero pocas veces en la vida puede apreciarse una comedia tan efectiva. Puesto 41 Advertencias Peligrosas Mucho antes de Señales, aquel film de Mel Gibson, hubo otra pelicula que ya abarcaba el tema de los Crop Circles y esa fue "Advertencias Peligrosas", solo que en esta ocasión hay más terror que en Señales y además los extraterrestres se presentan de manera más concreta y no entre penumbras o por breves segundos. Solamente la vi una vez, pero me gustó mucho. pd: Se ve que no es muy conocida la pelicula, porque no encontré ni una foto. Por eso puse la de un crop circle real. Sepan disculpar Puesto 40 Tres Son Multitud No se trata de una pelicula demasiado vieja pero me supo sacar unas cuantas risas al momento de verla (cosa que he vuelto a hacer en dos ocasiones). Ayuda el hecho de que uno de los protagonistas sea Owen Wilson y de que uno pueda identificarse facilmente con su personaje, ya sea por tener algo de nosotros mismos o de algún amigo y/o conocido que inmediantamente te hace relacionarlo con el. Si ven la pelicula entenderán por que. Puesto 39 Scream 4 Asi es. Scream 4, para mi fue la mejor de toda la saga, porque a pesar de que dura casi dos horas no se hace para nada densa y porque contiene momentos inesperados desde todo punto de vista. Hay mucha más emoción que en las partes anteriores y eso ya es mucho decir. Puesto 38 Scary Movie 3 A mi modo de ver, Scary Movie 3 fue la mejor de la saga, porque además era una parodia combinada de dos peliculas distintas. Una era Señales y la otra La LLamada, pero también hay un hecho importante y es que uno de los nuevos actores que se suma a la franquicia es Charlie Sheen que años más tarde se convertiria en mi idolo gracias a "Two and a half men", pero cuando salió esta pelicula yo no lo conocia tanto y me sorpendió para bien. Esta pelicula, además tiene muchos momentos más comicos que en las dos peliculas anteriores y/o en sus secuelas y se hace muy entretenida de ver, porque no siempre se abarca un mismo tema, sino que vamos viviendo con los personajes diferentes momentos y es muy dificil que en alguno de ellos no te rias. Puesto 37 American Pie Y si. Era inevitable que la primera parte de la saga fuera la que más alto ubicaria en mi ranking personal. Fue estrenada en 1999 y ese mismo año pude verla en video. Desde entonces he vuelto a verla muchas veces más, pero especialmente en mi adolescencia donde era muy facil identificarse con las ganas que tenian los personajes de ponerla antes de graduarse. De hecho, mis amigos me cargaban, porque decian que me parecia mucho a Jim. Puesto 36 Dear Dolly Poca gente lo sabe, pero Chucky no fue el unico muñeco asesino del mundo del cine ... Incluso también hubo una muñeca llamada Dolly y la pelicula es muy superior a cualquiera de Chucky, porque hay más terror, mejor trama, mejores actuaciones, en fin. No entiendo porque esta gran pelicula no tuvo la popularidad de Chucky u otras peliculas de terror. Tal vez porque llegó un poco más tarde. Puesto 35 Loco por Mary Y dale con Ben Stiller. Bueno, pido perdón, pero yo considero que esta es la mejor de todas las peliculas de Ben Stiller (al menos con el como protagonista). Una comedia excelente de principio a fin, donde además también está Cameron Diaz explotando su sensualidad como siempre. Puesto 34 Perturbados Una pelicula de terror que no fue muy popular, pero eso no le quita su encanto. Recuerdo que cuando la vi por primera vez no sabia si estaba viendo una pelicula o un capitulo de Escalofrios, aquella serie de terror para jovenes que transmitian en Fox Kids y que venian de la mano de R.L Stine, considerado como el Stephen King de los niños. Bueno, sea como sea, el film me pareció muy bueno, a pesar de tratarse de una pelicula bastante corta. Pasa tan rapido que ni te das cuenta pero en el transcurso de la misma disfrutás cada momento. Puesto 33 Leyenda Urbana Si vamos a hablar de una pelicula de terror que realmente es excelente, no se puede dejar de mencionar a Leyenda Urbana, donde un asesino misterioso comienza a matar gente, siguiendo las ideas originales de las leyendas más conocidas en Estados Unidos. Esta pelicula tuvo una secuela y posteriormente una tercera parte, pero ninguna de las dos puede superar a la original. Buen guión, buena trama, buenas actuaciones y buen clima. Más no se puede pedir. Puesto 32 Rocky 4 A mi forma de verlo, esta fue la mejor pelicula de la saga de Rocky, por lo emotivo, por la musicalisación, por la historia que se plantea y porque ahora Rocky es un boxeador mucho más veterano que antes y deberá superarse a si mismo una vez más, pero en esta ocasión no lo hará por el mismo, ni por dinero, ni por la gloria. Lo hará por la memoria de un amigo y eso es lo que hace que uno vea a Rocky y diga "Este es un buen tipo" ¿como podria caernos mal alguien como el? Puesto 31 Cumpleaños Sangriento Pelicula de terror ochentoso, de bajo presupuesto pero que realmente vale la pena ver. Se trata de tres niños que son trillisos y nacieron con una maldad muy grande a tal punto de disfrutar de cometer asesinatos. A diferencia de otra pelicula esto es totalmente innovador porque se trata de niños y no de asesinos adultos y además no existe el suspenso de saber quien es el asesino, sino que eso se revela de inmediato y a partir de ahi comienza todo. Puesto 30 Puños de calcio Casi una pelicula de boxeo. digo casi, porque si bien la pelicula es presentada como un falso documental acerca de un nuevo boxeador que peleará por el titulo mundial, es más bien una comedia muy llevadera, donde este pretendiente al titulo del mundo nunca realizó ninguna pelea, por lo tanto la pelea del titulo será su primera vez en un ring. Mientras tanto se entrena y trabaja repartiendo leche para mantenerse a el mismo y a su propia madre, que en realidad es prostituta, pero su hijo no lo sabe. Puesto 29 Los Amos de Dogtown Basada en hechos reales narra la historia de los Z Boys, practicamente los jovenes que inventaron el arte de andar en Skate y de otros deportes extremos y de como iba su vida antes de que todo se volviera profesional y de que sus caminos se desencontraran por diversos conflictos. Puesto 28 Revelaciones Pocas cosas se pueden decir de esta pelicula que no sean excelentes. Una pelicula atrapante de entrada y que lentamente te va volando la cabeza. La vi en dos ocasiones, pero la ultima de esas dos veces fue hace once años. Puesto 27 La vida es bella Probablemente la pelicula más angustiante que he visto en mi vida y ese es el motivo por el cual no volveria a verla. Lo hice una sola vez a los 13 años y con eso me bastó, aunque no se trate concretamente de un hecho real, está abordada como si lo fuera y realmente te parte el alma. Puesto 26 Titanic Esta otra pelicula también puede considerarse angustiante y también la vi una sola vez. Se que hay personas (generalmente minas enamoradas de Di Caprio) que la vieron 50.000 veces y piensan seguir haciendolo. Bueno, claramente no es mi caso. Me bastó con verla una sola vez y realmente es muy recomendable si no la viste. Puesto 25 ET Una pelicula más cercana al publico infantil, aunque la idea de Steven Spilberg no haya sido esa. Sea como sea se convirtió en un clasico y toda la vida recordaremos algunas escenas de este maravilloso film, especialmente la escena de la bicicleta en el aire. Puesto 24 Hooligans No sé si esta pelicula se trata de algo basado en un hecho real o una historia ficticia, pero sea como sea está muy bien ambientada en el clima hostil de los Hollingans durante los años 70s. Mucha violencia, pero también varias historias de vida, algunas más fuertes que otras. Puesto 23 Aparecidos ¿Que puedo decir de esta pelicula? si digo que es espectacular me quedo corto. Lo que pasa es que el cine argentino o español ... y en este caso mitad y mitad, no es tan popular como el cine en ingles. Eso es una realidad inefutable, pero a veces hay excepciones y esta es sin duda una muy buena pelicula que mezcla la historia de la dictadura argentina con lo paranormal y cuyos protagonistas son dos jovenes nacidos en España, pero hijos de un ex militar argentino y vienen a este pais a averiguar la verdad sobre su padre. Puesto 22 Invicto Un boxeador acusado de una cometer una violación es encarcelado en la misma prisión donde vive un ex campeon de los pesos pesados. El muchacho que acaba de llegar siente que es el mejor, ya que nunca perdió una pelea. Entonces los dos boxeadores se batirán a duelo a 12 rounds en una pelea clandestina organizada en la misma prisión. cabe mencionar que existen dos secuelas de este filme, pero aun no las he visto. Puesto 21 Calculo Mortal Progagonizada por Sandra Bullock, esta pelicula se trata sobre dos adolescentes en edad de secundaria que solo por placer cometen un asesinato, pretendiendo cometer varios más en el futuro. Entonces la ya mencionada Sandra Bullock que interpreta a una policia deberá evitarlo y lograr la confesión del crimen. Puesto 20 El curioso caso de Benjamin Button Una historia terriblemente flashera y una pelicula bastante extensa, pero al mismo tiempo bastante interesante. Benjamin Button (el protagonista, intepretado por Brad Pitt) nació con la piel de un hombre de ochente años y a medida que va a pasando el tiempo, en lugar de envejecer, se va haciendo más joven. Vale aclarar qeu se trata de una historia ficticia. Puesto 19 Millon Dolar Baby Dramatica historia acerca de una mujer treintañera recientemente involucrada en el mundo del boxeo. Para poder llegar al profesionalismo acude a la ayuda de un veterano entrenador de boxeadores, que al principio no está de acuerdo con la idea. Si ven el final entenderán por que no lo estaba. Puesto 18 Los crimenes de Oxford Pelicula norteamericana basada en un libro de autor argentino, cuyo nombre ahora no recuerdo. El libro nunca lo lei, pero la pelicula me gustó mucho. Está protagonizada por el mismo muchacho con cara de dolobu del señor de los anillos y de hooligans, pero tampoco recuerdo su nombre. Lo que si recuerdo es la calidad del filme y es excelente. Puesto 17 Condena Brutal Cuando el personaje interpretado por Silverster Stallone ve algo que no debió haber visto es injustamente encarcelado en un lugar donde padecerá todo tipo de castigos y traumas, hasta que empieza a volverse loco y buscar una via de escape. Muy dramatica y al mismo tiempo conmovedora historia. Puesto 16 Acoso Inmoral Con el protagonismo de Michael Douglas y la veterana Demy Moore que como siempre está re bueeeee. En la pelicula el bueno de Douglas es acusado injustamente por Demy Moore de haber abusado sexualmente de ella, por lo cual tendrá que probar su inocencia en un ambiente donde la mayoria de las personas creen en la palabra de la mujer. Puesto 15 Cruel Intencions Para definirla rapida y vulgarmente, esta pelicula trata sobre un muchacho de unos 20 años y su hermanastra. El está caliente con ella y viceversa. Entonces hacen una apuesta. El muchacho tendrá que seducir, desvirgar y abandonar a la chica nueva del instituto, solo porque a su hermanastra le divierte romperle el corazón a las personas, pero el pobre pibe termina enamorado y todo culmina en una tragica escena final. Posteriormente hubo dos secuelas pero no llegué a verlas. Puesto 14 Belleza Americana Una pelicula cautivadora en más de un aspecto, pero resumiendola rapidamente es acerca de la siquis del ser humano, en esta oportunidad con un protagonista que después de los 40 comienza a experimentar lo que deberia haber hecho a los 20 y entre otras cosas comienza a fumar marihuana y se excita con la mejor amiga de su hija, en edad de escuela secundaria. Puesto 13 Generacion X Pelicula dramatica, aunque no del tipo tragico, sino más bien en cuanto a los amores y desamores, como así también a las dificultades diarias y/o laborales a los que los seres humanos nos sometemos siempre. El nombre de la pelicula es tomado del auge de Nirvana en los 90s. De hecho, uno de los protagonistas tiene algo de Kurt Cobain, no solo fisicamente sino también en su personalidad semi depresiva y su banda de grunge con la que espera triunfar. Pero el filme no se centra precisamente en eso, siendo solamente una anecdota. pd: Sé que aqui también aparece Ben Stiller, pero no como principal protagonista ni interpretando un papel comico, por lo cual esta vez no debo pedir disculpas por mi fanatismo. Puesto 12 Encuentro en la oscuridad Pelicula canadiense que descubri por casualidad en el cable hace seis años y desde entonces no volvi a ver, pero es muy buena. Es la historia de un joven que asesina a sus padres, después de haber padecido maltratos y tormentos de lo más graves junto a su hermana. Esta ultima y un grupo de personas lo ayudará a encubrir el crimen y comenzarán a desenvolverse en una serie de situaciones complicadas. pd: Nuevamente no encontré imágen. Esto se debe a que no recuerdo el nombre original (osea en inglés) y con el nombre en castellano es imposible encontrar una imágen. Puesto 11 Antitrust Un joven que entra a trabajar en una empresa de tecnologia descubrirá que en realidad se trata de una diabolica organización mafiosa con intención de controlar a las masas. Desde entonces deberá luchar por sacar la verdad a la luz en una situación que parece imposible. Puesto 10 El caso McPershon Proyecto Blairwich no fue la unica pelicula presentada como falso documental que abarcara lo paranormal. En realidad esta pelicula es una recreación del supuesto video original de 1981 (pueden verlo en youtube con el nombre original que aparece en la imagen), pero esta se hizo en 1997 y es ficticia (aunque probablemente la del 81 también lo sea). De cualquier manera si ves la pelicula sin saber que es un falso documental pensas que es verdadero. Vale la pena si te gusta la tematica extraterrestre. Puesto 9 Atracción Fatal Otra de Michael Douglas, donde esta vez, aprovechando las vacaciones de su mujer se encama con una desconocida. La idea era pasar unos dias de sexo hasta que regrese la jermu, pero todo se convierte en una pesadilla, cuando la amante se obsesiona y no deja de perseguirlo, con cierta tendencian psicopata. Puesto 8 Infierno al Volante Esta pelicula protagonizada por Nicolas Cage me hizo acordar mucho a un comic llamado "El Predicador" ... que es practicamente el mejor que he leido. No es casualidad que a Cage le interese tanto el mundo de los comics. De hecho esta pelicula tiene toda la pinta de parecerlo y nos presenta una excelente historia que mezcla el delirio mistico con la acción. Puesto 7 Los infiltrados Policial de extensa duración con actores de primer nivel como Leonardo Di Caprio, Matt Damon y especialmente Jack Nicolson. Es una de esas peliculas que por más que lo intentes no podés dejar de mirar. Puesto 6 The Warriors Pelicula de 1979 acerca de un grupo de pandilleros denominados "Warriors" que son injustamente acusados de asesinar a Cyrus, un negro que resulta ser el más peligroso y respetado por todas las pandillas del pais. Entonces los Warriros lucharán por sobrevivir en las calles y demostrar su inocencia en medio de una turbulenta noche. Cabe mencionar que esta pelicula tuvo dos secuelas, pero ninguna en el mundo del cine. La primera fue un comic publicado en los 90 y la segunda fue el videojuego de la playstation 2. Si bien son consideradas secuelas oficiales, ninguna de esas dos historias fue llevada al cine. Puesto 5 La naranja mecanica Un grupo de cuatro muchachos que no tienen ni 18 años cometen cualquier tipo de actos violentos solo por diversión, hasta que el lider de este grupo, un enfermo delirante que es fanatico de Mozart cae en cana, siendo previamente traicionado por otro de sus colegas. En la carcel se someterá a un experimento para "abuenar a las personas" pero el mismo resulta un disparate insufrible, aunque el muy hijo de puta se lo tenga merecido por las atrocidades que comete a lo largo del filme. Puesto 4 Todo por Ganar Basada en una historia real ocurrida en 1974 narra las peripecias de un entrenador de un equipo de basquet de secundaria llamado Blue Chips que logra por primera vez en su historia conquistar el campeonato estatal, pero pronto se descubrirá que todo estaba arreglado y el titulo es anulado, además de que el entrenador fue sancionado y no pudo volver a dirigir. Cabe mencionar que uno de los actores de la pelicula es el basquetbolista real Shakil O Neil. Puesto 3 Bajos Instintos Una más de MIchael Douglas, pero esta es la mejor de todas, porque también cuenta con la hermosa Sharon Stone en sus años de juventud donde era una de las más deseadas del mundo. De hecho el personaje de Sharon resulta ser bastante sexual, provocadora, atrevida y encantadora. Todo mezclado en un mismo coctecl donde Douglas cae rendido y ya no le importa que a la rubia se le acuse de varios asesinatos. Puesto 2 El efecto mariposa Protagonizada por Ashton Kutcher, esta pelicula se basa en la teoria del caos y el ovio efecto mariposa. Es imperdible, aunque por supuesto muy fantasiosa, pero por algo la ubico en el segundo puesto, asi que la recomiendo absolutamente. Cabe mencionar que tuvo dos secuelas, pero ambas son una porqueria que no merecen ser vistas. Esta es la unica que realmente vale la pena. Puesto 1 Escape de Colditz Remake estrenado en 1994 de la misma película de 1981, aunque la original duraba solamente 40 minutos y esta abarca casi cuatro horas. Si bien está ambientada en años de la segunda guerra mundial y sus protagonistas son soldados, no es exactamente una pelicula bélica, sino más bien de romance y drama, ya que tenemos una historia de amor, mezclada con una historia de traición y eso deriva en los interminables intentos del protagonista, Jack Rose, por escapar del campo de prisioneros de Colditz donde se encuentra encerrado. El motivo de querer escapar cuanto antes es porque se entera que el teniente McKenah (quie el creia su amigo) se ha enrredado con su mujer y encima le hizo creer que Jack ha muerto.