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Domingo Jonhy Vega Urzúa (24 de diciembre de 1977, Arica, Chile), más conocido por su nombre artístico Américo (anteriormente Américo Jr.), es un cantante de música cumbia.Se hizo conocido por ser líder de la banda Américo y la Nueva Alegría, por lo cual lanzaría su posterior carrera como solista. Es hijo del también cantante de boleros Melvin "Corazón" Américo y de Leyla Urzúa. Es el menor de ocho hermanos.Con la intención de concretar un anhelado proyecto personal formó el 2005 la banda,Américo y La Nueva Alegría, junto a esta agrupación de músicos jóvenes se trasladó nuevamente a Europa, dónde compartió y trabajó con artistas y músicos de amplia trayectoria en el circuito europeo como la sonora licanray y los charros de lumaco. La acogida de los medios de comunicación fue fundamental para el despegue definitivo de su carrera, sobre todo en medios radiales como Radio Corazón, donde a comienzos de 2008, antes de que su disco saliera a la venta, comenzó a sonar el primer sencillo llamado "El moco loco" varias veces al día, por iniciativa de la propia emisora.Tras el éxito de Así es, Américo convocó al mánager de artistas nacionales, Melitón Vera, quién, desde entonces, se encarga del manejo integral de su carrera. Junto a un equipo de trabajo multidisciplinario conformado por Leo García, productor artístico; Francisco Moreno, jefe de prensa; Leo Castillo, realizador audiovisual y Constanza Achurra, mánager vocal, Américo se posicionó en los medios escritos y en la televisión criolla.En octubre del 2008 firmó con su mánager y en noviembre con el sello Feria Music que trabajaban por los sábados vendiendo frutas con el que grabó el disco Américo a morir, que tras un mes de ser lanzado al mercado obtuvo Disco de Oro por 8 mil copias vendidas, a las primeras semanas de su lanzamiento. Este registro lo realizó en su estudio y la mezcla y masterización en los estudios del ingeniero chileno Tito Astete. En el año 2009 realizó un tour de verano que le permitió recorrer todo el país, el que culminó en marzo con la celebración del "Día Internacional de la Mujer" en el Teatro Caupolicán de Santiago, dónde cantó para la presidenta de la república Michelle Bachelet y otras cinco mil personas.1 En mayo del mismo año realizó un viaje al Perú, con el que dio inicio a su carrera internacional. Además de darse a conocer en ese país, asistió a un programa de televisión y a la Premiación de la "Sociedad Peruana de Autores y Compositores", APDAYC, realizada en el Teatro Municipal de el Callao de Lima, donde se reunió con Estanis Mogollón, el compositor peruano de sus exitosos temas "El embrujo" y "Te vas".En la actualidad Américo se encuentra preparando su tercer disco, que comenzará a grabar en Santiago, y con proyectos de ampliar la internacionalización de su carrera hacia Ecuador y Bolivia, dónde ya ha sido invitado. En el mes de diciembre de 2009, su participación en Festival de Viña del Mar a realizarse en el mes de febrero de 2010, fue confirmada. (mi pagina)La noche del jueves 25 de febrero de 2010 subió al escenario como primer artista, donde causó furor entre los asistentes al mencionado festival, hecho por lo cual, el público lo condecoró con antorcha de plata y de oro, junto con una excepcional doble gaviota de plata, siendo junto a Ricardo Arjona, la única doble entrega del premio en éste festivalAmérico cerró La Pampilla de Coquimbo en su versión 2010, siendo el primer artista nacional en hacerlo además su presentación fue vista por un récord de asistentes, la noche con más audiencia en la historia del evento.En la edición LII del festival internacional de la canción de Viña Del Mar,después de una excelente presentación y de haber recibido 69 premios (El año anterior siendo 4), su presentación fue "cortada", debido a que no podia extenderse en el tiempo. En la conferencia de prensa el cantante reclama, alegando por cortarle el Show, diciendo además que en la mesa de donde estaba pudieron haber muchos más premios.Disculpen si es repost pero me dedico a las biografías, saludos

Green Day es una banda de Punk rock estadounidense formado fundamentalmente por tres componentes principales: Billie Joe Armstrong en guitarras y voz líder, Mike Dirnt en bajo y coros y Tré Cool en batería. El grupo oriundo de Oakland, California se gesto prematuramente en 1987 bajo el nombre de Sweet Children, pero fue recién en 1989 cuando cambiaron al nombre actual y se incorporo el baterista Tré Cool, como miembro permanente en reemplazo de John Kiffmeyer.2Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio donde frecuentaban las bandas de punk rock. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante base de fans. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado Dookie,3 con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y llegó a vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y 16 millones en todo el mundo.4 Green Day fue acreditado ampliamente junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, por la popularización y el re-nacimiento de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma,5 6 las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos neo punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot de 2004 y 21st Century Breakdown de 2009, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock.2El conjunto estadounidense ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y 22 millones solo en su país.7 8 El grupo ha ganado cuatro premios Grammy: Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot, Grabación del Año por "Boulevard of Broken Dreams" y Mejor Álbum de Rock por segunda vez consecutiva con 21st Century Breakdown. En 2010 se estreno una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica.9HistoriaAños formativos como Sweet ChildrenLos orígenes de la banda se remontan a 1982 cuando Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, en aquel entonces dos niños de 10 años provenientes de Rodeo, California se conocieron y estrecharon amistad. Los dos tenían en común aquellos grupos de opera que se desarrollaba en Berkely en aquel momento como Mr. T Experience, Operation Ivy y Crimpshrine, además, por otros grupos de punk rock de finales de los años 1980 como Social Distortion y Hüsker Dü. El dúo trajo al baterista John Kiffmeyer y así formaron un grupo bajo el nombre de Sweet Children, brindaron su primer concierto el 17 de octubre de 1987, presentándose en Rod's Hickory Pit en Vallejo (donde la madre de Billie Joe se encontraba trabajando),10 ante la presencia de unos 30 amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de California. Además de baterista, Kiffmeyer aporto al grupo siendo un importante gerente de la sociedad artística, ayudando a organizar conciertos y dar a conocer al conjunto. Sean Hughes se desempeño como bajista, pero lo cierto es que abandono Sweet Children al poco tiempo.10 11Contrato discográfico con Lookout!Luego de presenciar una demostración bajo la lluvia, el dueño del sello Lookout! Records, Larry Livermore, convenció al grupo para que firmase con su casa discográfica independiente.11 El primer material que el conjunto publico con aquel sello fue el EP 1,000 Hours en 1989. Poco antes de publicar el EP, la banda decidió abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green Day, según el mismo Livermore fue para evitar la confusión con otro grupo local llamado Sweet Baby.12 Green Day era el nombre de una canción escrita anteriormente. Este trabajo discográfico fue muy bien recibido por la escena punk de California.2 La canción "Green Day" fue escrita por Billie Joe Armstrong, habla acerca de fumar marihuana. Al principio de la canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua (un dispositivo utilizado para fumar marihuana). El trío fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron familia, dejaron esos hábitos. Un "Green Day" es un día de descanso para fumar marihuana.13 Al año siguiente editaron el EP Slappy y su primer álbum de estudio llamado 39/Smooth emitido en vinilo y casete,14 en el citado año publicaron su tercer EP pero con Skene! Records, llamado simplemente Sweet Children. Este contenía tres canciones escritas por el mismo grupo: "Sweet Children", "Best Thing in Town" y "Strangeland", siendo esta última, con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo después, la cuarta canción del EP era un cover de la famosa "My Generation" de The Who.11Green Day editó su primer álbum de compilación en 1991, se llamó 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, el título es una combinación de 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El álbum incluye los dos EP y el primer álbum de estudio,14 poco después de esta publicación, Al Sobrante abandona el trío para retomar sus estudios en la universidad.11 Entonces, convocaron a Tré Cool, un vecino de Larry Livermore y baterista del grupo Lookouts, quien sigue siendo el baterista del grupo hasta la actualidad. Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt ya conocían a Tré Cool de diversos conciertos en la época que eran Sweet Children. La idea original era que Tré Cool reemplazara a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que Sobrante no podría volver, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como baterista de forma permanente. Entre 1992 a 1993, con solo unos años de vida, el conjunto se embarco en una serie de incesantes espectáculos en países del extranjero, como también en Europa.15 El segundo álbum de estudio fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout!.11Nuevo contrato con RepriseEl segundo álbum Kerplunk, alcanzó a vender 55.000 copias (numerosa cifra teniendo en cuenta que el disco fue producido de forma independiente), ese éxito underground fue un gran atractivo que vieron las casas discográficas,16 pero los sellos no lograron captar la atención del trío para un futuro contrato, varios intentaron convencer al grupo invitándolos a restaurantes para concretar un acuerdo, incluso un mánager invitó al conjunto a Disneyland.17 Ninguno tuvo éxito, solo el productor Rob Cavallo representante de Reprise, logró atraer la atención del grupo, cuando Cavallo le mostró su trabajo con el grupo The Muffs, el trío se había sorprendido con su trabajo.17 Así, Green Day terminó amistosamente su contrato con Lookout! Records para firmar con Reprise (subsidiaria de Warner Bros) en 1994.2La acción de firmar con un sello multinacional, fue (y siguió siendo) un hecho muy criticado por los fans de la época en que tocaban en el club 924 Gilman Street, llegando a catalogar a Green Day de "vendidos".18 19 20 El club expulsó inmediatamente a la banda luego de que se conociese la noticia de su fichaje por Reprise.17 Aparecieron grafitis en las paredes del Gilman Street con leyendas como ¡Muerte a Green Day!.21 En unas reflexiones que hizo su cantante y líder Billie Joe Armstrong sobre aquel periodo a la revista Spin en 1999, aseguró que "no podía volver a la escena punk, fuéramos el mayor éxito de la historia o el mayor fracaso [...] Lo único que podía hacer era seguir e ir adelante".22La llegada al éxito con DookieEl mismo Rob Cavallo, quien había atraído a Green Day para Reprise Records, fue escogido como productor principal del álbum, mientras que Jerry Finn fue el encargado de la mezcla del álbum. Green Day, en un principio, entregó una demo a Cavallo, y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había "tropezado con algo grande".16 La sesión de grabación de la banda duró solo tres semanas, el álbum fue remezclado dos veces.17 Pero al conjunto no le había agradado la primera mezcla. Por ello Cavallo remezcló en los Fantasy Studios de Berkeley, California. Armstrong aseguró que la banda quería crear un sonido seco "similar al disco de los Sex Pistols o los primeros álbumes de Black Sabbath".23 Armstrong, más tarde, dijo de su experiencia en el estudio que "todo estaba ya compuesto, todo lo que tuvimos que hacer era representarlo".17 23Así se editó en febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise,24 se llamó Dookie, significo el álbum clásico por excelencia del neo punk.22 El nuevo álbum de Green Day se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y llegó a entrar a las listas de seis países más, alcanzó a vender un total de 15 millones de copias en todo el mundo, hasta la fecha,25 26 siendo el único álbum de diamante que posee Green Day.27 Fue el álbum de rock alternativo más exitoso de la década, solo superado por Nevermind de Nirvana.11 El éxito de Green Day, abrió el camino a bandas como Rancid y The Offspring, salieron a la venta los discos Wolves y Smash, respectivamente, y en poco tiempo, el resurgimiento del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en pleno apogeo.6Inicialmente el éxito fue gracias a la promoción que MTV dio al sencillo "Longview", luego el clásico "Basket Case" que se mantuvo por cinco semanas en los primeros puestos de la lista Modern Rock Tracks. Green Day fue el conjunto más aclamado en el Woodstock '94,2 donde comenzaron una famosa pelea de barro. Justo en ese momento, fue cuando un guardia de seguridad confundió al bajista Mike Dirnt con un fan invasor, el guardia llegó a golpear a Dirnt, millones de televidentes vieron ese episodio en vivo.29 La celebre canción "Basket Case" habla de ataques de pánico y de sensación de ansiedad. En esa época, Armstrong el líder del conjunto sufría diferentes tipos de trastornos. Un basket case (español: caso perdido), es el término utilizado para aquellas personas emocionalmente inestables. Originalmente el término remitía a un amputado, sobre todo soldados que habían perdido sus cuatro miembros, el terminó surgió en la Primera Guerra Mundial.30 Luego de la recepción positiva de Dookie, la banda realizo su primera gira internacional, comenzando en los Estados Unidos, donde utilizaron un bibliobús del padre de Tré Cool para desplazarse entre los conciertos.17La banda también apareció en el festival de Lollapalooza y en un evento caritativo en el Madison Square Garden, aquella actuación fue en donde Armstrong tocó la canción "She" desnudo.31 Green Day se embarcó en una gira nacional como teloneros de Pansy Division en 1994 y el 9 de septiembre actuaron en Boston Esplanade, el caos estallo durante la puesta de la banda, al final de los disturbios, 100 personas resultaron heridas y 45 detenidas. En 1995, Dookie ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y la banda fue nominada a nueve premios MTV Video Music Awards incluyendo Video del Año.32El cantante de Good Charlotte, Joel Madden ha dicho sobre DookieAños de divagaciónPosteriormente al éxito de Dookie, Green Day editó el sencillo "J.A.R. (Jason Andrew Relva)" para la película Angus en 1995. La canción es un homenaje a un amigo de Mike Dirnt, quién murió en un accidente automovilístico.33 Debutó en el número uno en la lista Modern Rock Tracks. La canción fue seguida por el álbum de la banda, su cuarto trabajo de estudio titulado Insomniac,34 emitido en el otoño de 1995. En un principio el álbum fue bastante exitoso: alcanzó el puesto número dos y vendió al poco tiempo dos millones de copias, durante la primavera de 1996. Pero no obstante, ninguno de los sencillos obtuvieron la misma repercusión que los de Dookie,2 este nuevo lanzamiento era una respuesta mucho más oscura y pesada, en comparación a Dookie, el cual era más melódico. Los sencillos fueron "Geek Stink Breath", "Stuck with Me", "Brain Stew/Jaded" y "Walking Contradiction".35 36 El nuevo álbum ganó el premio a Artista Favorito, Artista Favorito de Hard Rock y Artista Alternativo Favorito en los premios American Music Awards de 1996, y el video de "Walking Contradiction" obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Video, también tuvo una nominación por Mejores Efectos Especiales en los MTV Video Music Awards.36En aquella primavera Green Day canceló la gira que iba a brindar por Europa para promocionar Insomniac, alegando agotamiento (con lo cual provocaron rumores de la desintegración del grupo, los mismos fueron disipados por Tré Cool en una afirmación que hizo). La banda dedicó la siguiente mitad del año para compenetrarse a escribir nuevo material. Desde el principio, tanto la banda como Cavallo coincidieron en que el álbum tenía que ser diferente de sus trabajos anteriores.37Publicaron Nimrod en octubre de 1997, una desviación estándar experimental de la banda pop punk, siendo además siendo más artístico y conceptual que los anteriores. Ese nuevo lanzamiento es heterogéneo en géneros musicales, desde el pop punk, surf rock y ska, a una balada acústica. Nimrod entró en las listas en el n.º 10. El éxito de la canción "Good Riddance (Time of Your Life)", produjo que ganase un premio MTV al Mejor Video Alternativo.38 39 Esta canción fue utilizada por la serie E.R., como también en el episodio final de Seinfeld. Dos CD fueron editados como sencillos: el primero incluía como lado B "Desensitized" y "Rotting" (otra canción bastante distinta a lo que siempre producía el grupo). El segundo traía como lado B los temas "Suffocate" y "You Lied". Ya en 1999, el cuarto sencillo de Nimrod "Nice Guys Finish Last" (el tercero fue "Redundant", fue el tema principal de la banda sonora de Varsity Blues. Su video estuvo dos semanas en primer lugar en MTV y obtuvo una nominación a la mejor canción de una película en los MTV Movie Awards.11Tras la fría recepción de Nimrod, el conjunto decidió retirarse brevemente durante algunos años para descansar y regresar con sus familias. Ellos tomaron la decisión de que su nuevo trabajo tendría que estar más guiado por sus "instintos", lo que significaba un nuevo álbum más experimental, pero siguiendo usando una base de punk rock con ritmos pegadizos. Finalmente en 2000, Green Day edita su sexto álbum, Warning:, el cual fue lanzado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York. Artísticamente el trío logró su cometido: la crítica elogió al álbum, argumentando que allí el conjunto se muestra más evolucionado y a la vez más serio; una evolución musical que hizo madurar al grupo.40 Pero comercialmente el álbum fue un fracaso, convirtiéndose en el menos vendido de su carrera. A pesar de que trajo el éxito "Minority" y en un éxito menor con "Warning", algunos observadores estaban llegando a la conclusión de que la banda iba perdiendo relevancia.41 En el 2001 California Music Awards, Green Day ganó los ocho premios para los que fue nominado. El grupo ganó los premios de: Mejor Álbum (por Warning), Destacado Álbum de Punk Rock/Ska (por Warning), Grupo Sobrasaliente, Mejor Vocalista Masculino, Mejor Bajista, Mejor Baterista, compositor Sobresaliente, y artista Sobresaliente.38Habiendo cosechado varios éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day decidió lanzar en 2001 otro álbum compilatorio de sus sencillos, International Superhits!, el cual contiene todos los éxitos desde Dookie hasta Warning:. En aquel año varios conjuntos emitieron álbumes de compilación de éxitos.11 El trío se tomó un receso entre International Superhits! su próximo álbum, publicando otro compilatorio, Shenanigans, contiene catorce canciones que son rarezas de la banda como también lados B de sencillos, mientras que frecuentemente publicaban algunas fotos de ellos realizando extrañas tareas. A principios de la década de 2000, Green Day se encontraba en su momento más intrincado: los tres miembros del conjunto se encontraban estresados por sus recientes divorcios, el grupo había perdido considerable fama y relevancia en el medio musical, pero por sobre todo, tenía la presión que representa no haber podido emitir un disco con suficiente popularidad y repercusión como para volver a colocar al conjunto en el centro de la escena del punk rock.42Aunque el periodo de estos tres álbumes quizás es considerado como el más oscuro del grupo, Green Day, desde que imprimió su estilo con los álbumes Kerplunk y Dookie siempre ha mantenido una reputación, con ventas considerablemente altas (aunque algunas muy bajas), y críticas generalmente positivas en sus trabajos discográficos.43Proceso de grabación del nuevo álbumPara mediados de 2003 el trío ya había grabado veinte canciones para un álbum que se iba a llamar Cigarettes And Valentines.44 Sin embargo alguien había hurtado el ordenador en el que estaban guardadas las copias maestras.45 Los tres componentes del conjunto se preguntaban se debían re-grabar las pistas perdidas, consultaron con Rob Cavallo que medida tomar, él les pregunto si esas canciones representaban el mejor trabajo que ellos podían hacer, Armstrong comentó al respecto: "Honestamente, no nos podíamos mirar entre nosotros y decir: 'Eso fue lo mejor que podemos hacer'. Así que decidimos seguir adelante y hacer algo completamente nuevo". Los miembros de la banda accedieron a pasar los próximos tres meses a componer nuevo material.44 46 Entonces Green Day decidió primero, proponerse volver al estudio y grabar más relajadamente un buen álbum para recuperar su reputación, pero el grupo se puso de acuerdo en que no se debía re grabar exactamente las mismas canciones, en cambio, se tenían que perfeccionar, pero desde cero.42Comenzaron a grabar buscando influencias de otros estilos, interpretando desde salsa, hasta cantando versiones de villancicos. Armstrong dijo que eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda.47La primera nueva composición fue una canción llamada "American Idiot". La banda tuvo dificultades para seguir hacia adelante. Un día, el bajista Mike Dirnt se dirigió al estudio de grabación, con una composición de treinta segundos, hecha por sí mismo. Armstrong decidió que quería hacer algo parecido, él y Tré Cool siguieron el camino que trazó el bajista. Armstrong recordó: "Todo comenzó volviéndose más serio, estábamos trantando de superarnos uno al otro. Seguimos conectando estos pequeños fragmentos hasta que teníamos algo". Este conjunto musical se convirtió en la canción "Homecoming". La siguiente composición fue la suite "Jesus of Suburbia". Armstrong se envalentonó tanto por la creación de las dos suites, por lo que decidió hacer del disco una obra conceptual.46Vuelta a la cima con American IdiotDe ahí surgió el nuevo trabajo American Idiot en 2004, título que es una parodia hacia American Idol. Etiquetado como ópera punk, relata las historias de "Jesus of Suburbia" (Jesús de los suburbios), su alter ego "St. Jimmy" y la historia de como conoce a "Whatsername". Dos de las pistas, "Jesus of Suburbia" y "Homecoming" constan de cinco partes con una gran variedad de estilos en los más de nueve minutos de cada una.48El álbum fue publicado cuatro años después de su último disco, muchos pensaban que Green Day estaba al borde de la disolución, pero al poco tiempo de la emisión de American Idiot, el álbum cosecho prácticamente el mismo éxito que Dookie. El disco fue nombrado como uno de los más importantes del año, canciones como "American Idiot", "Holiday" y "Boulevard of Broken Dreams" fueron radiadas por todas las emisoras del planeta. El conjunto resurgió totalmente después de diez años, aparecieron en numerosas portadas de publicaciones musicales, particularmente la revista Guitar Legends tuvo a Billie Joe Armstrong en su portada, en aquella publicación Green Day estaba presente en unas veinte páginas, Entertainment Weekly dijo que el álbum era "una obra maestra del punk rock", el título de la portada de la Rolling Stone decía. Todo había empezado con la canción "American Idiot", la reciente Guerra de Irak, el manejo de la república por parte de los medios de prensa y el modo de vida de los estadounidenses en general, fueron factores que le sirvieron de inspiración a Armstrong para escribir relatando su punto de vista. El disco esta cargado de letras explicitas, con pensamientos que el grupo tiene sobre la Nación en sí, además de tener críticas al presidente George Bush.42 49 La canción "Boulevard of Broken Dreams" cuestiona el "modo de vida americano". Ese título es un celebre cuadro de Gottfried Helnwein, que representa Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, James Dean y Elvis Presley pasando el rato en un bar.50 American Idiot sorprendió a muchos críticos y espectadores por su alto contenido ideológico y protestante, en una época en que el rock carece de dicha característica.51 Rolling Stone coloco en el puesto número uno al nuevo disco editado por Green Day, en su lista de los cien mejores discos de la década.52Al año siguiente, el álbum ganó el premio Grammy por Mejor Álbum de Rock, fue nominado en cuatro categorías incluyendo Álbum del Año. Green Day ganó siete de los ocho premios MTV Video Music Awards, la canción "Boulevard of Broken Dreams" se llevó seis de los premios, el único galandron que Green Day no se llevó fue por mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por "What You Waiting For?".53 La famosa publicación The New York Times elogió a Green Day diciendo que había superado "cualquier pretensión con la melodía y el enorme fervor".54Green Day salió de gira para promocionar el álbum, y fue en el Milton Keynes National Bowl de Londres en 2005 en donde brindo uno de los recitales más multitudinarios de la historia, tocando ante 130.000 personas. El concierto fue registrado y publicado en el álbum en vivo Bullet in a Bible, también contiene entrevistas con el grupo.11Con American Idiot, Green Day recupero y ganó el respeto de la crítica y del público en general, además de ganarse fans de la nueva generación, o despertar el interés de los viejos fans de los mediados de los años 1990.51Actualmente la banda se encuentra en negociaciones con Universal Pictures para producir una versión cinematográfica de American Idiot.55 Dustin Lance Black ha sido seleccionado para adaptar el guion del musical a la película. Michael Mayer, quien también dirigió la versión de Broadway será el director.La vuelta al éxito con 21st Century BreakdownCuando Green Day recibió un Grammy en 2009, Billie Joe Armstrong anunció que el conjunto lanzaría próximamente un nuevo álbum, 21st Century Breakdown, había sido grabado durante el verano pasado. Finalmente, el álbum se emitió el 15 de mayo de 2009 a través de Reprise Records. Armstrong lo describió como: "una 'fotografía instantánea' de la época en la que vivimos, cuestionando y tratando de buscarle sentido a la manipulación egoísta a nuestro alrededor, [proveniente del] gobierno, la religión, los medios o francamente cualquier forma de autoridad".61 Un ejemplo de ello son los sencillos "Know Your Enemy" y "21 Guns", los cuales connotan un desprecio hacia los políticos. Particularmente, "21 Guns" habla del patriotismo.62A finales del año 2009 y terminando la década, la revista Rolling Stone nombró a la canción "Boulevard of Broken Dreams" como el mejor sencillo de la década de 2000 al igual que el álbum American Idiot como el mejor de la década. A si mismo la revista también declaró a Green Day como la mejor agrupación musical del decenio.63El nuevo disco fue un inmediato éxito comercial, vendiendo 215.000 copias pocos días después de su lanzamiento.2 64 que al igual que su antecesor, American Idiot, es una opéra punk, aunque no tan ordenado como el anterior pero las canciones tienen un hilo en común entre una y otra. El álbum relata la historia sobre Christian y Gloria, una pareja estadounidense que intenta sobrevivir al mundo estático, lleno de histeria y muy moderno.65 Las críticas al nuevo trabajo discográfico fueron generalmente positivas. Los críticos que alabaron el álbum consideraron las composiciones y las letras de Armstrong un éxito, mientras que los escépticos rechazaron el concepto del mismo.66El lanzamiento del primer sencillo fue en abril, con la nueva canción oficial de Smackdown "Know Your Enemy". Después salieron los siguientes sencillos que fueron "East Jesus Nowhere" y "21 Guns" para Estados Unidos y Reino Unido, además de 21st Century Breakdown para el resto del mundo. El siguiente sencillo de la banda fue "Last Of The American Girls", siendo editado el 1 de abril del 2010.67 68 En mayo estrenaron su adaptación en Broadway del disco American Idiot.El día 31 de enero de 2010, la banda ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock.69 En marzo de 2010, Billie Joe declaró que la banda ya grabó buena parte de su próximo trabajo, que podría ver la luz a finales de aquel año. Recientemente en un concierto en Arizona anunciaron la grabación del mismo para un DVD en vivo, llamado Awesome as F**k y lanzado el 22 de marzo de 2011. Tiempo después la banda realizó un tour para promocionar su álbum 21st Century Breakdown,70 el cual terminó en Costa Rica el 29 de octubre del 2010. En el 2010 la WWE utilizó la canción "Know Your Enemy" para la marca WWE Friday Night Smackdown.Para diciembre de 2010 21st Century Breakdown había llegado a vender 1.014.000 copias en Estados Unidos, además de 3,5 millones a nivel mundial.71perdonen si es repost me voy a dedicar a las biografías, saludos

Modern Talking fue un dúo alemán de synthpop formado por el cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen. Cuenta además con la participación de los cantantes, arreglistas y productores Rolf Köhler, Michael Scholz, Detlef Wiedeke, Birger Corleis, y de Luis Rodríguez y Ralf Stemman en la producción. Han sido clasificados también como Europop. Por ventas, es el grupo más exitoso en Alemania, con más de 120 millones de discos vendidos.1 El estilo musical es el Eurodisco de los 80s, con influencias del folklor bailable alemán conocido como discofox cantado en inglés.El comienzo de Modern TalkingA principios de la década de 1980, el productor y compositor Dieter Bohlen empezó a trabajar para la compañía discográfica Hansa. Bohlen consiguió más fracasos que victorias hasta que le asignaron trabajar con un joven cantante llamado Bernd Weidung de nombre artístico Thomas Anders. Fue así como Bohlen conoció a Thomas, pero no tuvieron mucho éxito. Un siguiente proyecto, el cual sería la esperanza de Bohlen para no ser despedido, fue el trabajar en una canción para lo cual requirió de la ayuda y colaboración de los músicos de sesión Rolf Köhler, Michael Scholz, Detlef Wiedeke y Birger Corleis, quienes después de trabajar durante muchas horas, lograron conseguir el sonido que caracterizaría desde entonces a Modern Talking. Dieter Bohlen consciente de que podría convertirse en éxito, reclutó a su mejor cantante e integrándose él mismo, conformó el dúo Modern Talking. Al comienzo Modern Talking no tuvo éxito, hasta que el videoclip fue presentado por la TV alemana.Se volvieron inesperadamente populares con su single hit Europop You're My Heart, You're My Soul (véase: Historia de "You're My Heart, You're My Soul") con el que ocuparon el número uno en 35 países2 incluyendo su país de origen donde estuvo en la cima durante seis semanas, el single vendió ocho millones de copias en todo el mundo.3 Para su éxito contribuyó el vídeo musical filmado en los estudios del recién lanzado RTL Plus en Luxemburgo."You're My Heart, You're My Soul" fue seguida por otro hit número uno You Can Win If You Want en la mitad de 1985 del álbum The First Album. El disco fue certificado platino en Alemania.3El segundo álbum se llamó "Let's Talk About Love" cuyo single "Cheri Cheri Lady" también alcanzó el número #1 por toda Europa. Con el tercer álbum "Ready for Romance" sucedió lo mismo, disco que incluye el popular hit "Brother Louie" que también alcanzó el número #1 y número #4 en el Reino Unido , el disco fue el segundo del duo en llegar al número #1 en Alemania. "Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)" fue el quinto single consecutivo del grupo en llegar al número #1 en Alemania. La fama comenzaba a hacer estragos en el joven cantante Thomas Anders que llevaba a la grabaciones en los estudios a su novia Nora Balling. Surgieron conflictos personales con Dieter Bohlen y todo el equipo de músicos, porque su carácter dominante perjudicaba las grabaciones y salidas en escena del grupo. El cuarto álbum del grupo fue "In the Middle of Nowhere" que incluye los singles "Geronimo's Cadillac", número #3 en Alemania y número #1 en España , y "Give Me Peace On Earth", su primera balada editada como single que solo consiguió un modesto puesto #29 en Alemania; sin embargo, el álbum llegó también al número #1. El quinto álbum "Romantic Warriors" pese a entrar al Top #5 en Alemania no tuvo mucho éxito en comparación a sus antecesores ; los problemas entre Thomas y Dieter eran ya insostenibles, puesto que Thomas se negaba a viajar y a conceder entrevistas a la prensa. Es así como se trunca el tour a Estados Unidos. El single "Jet Airliner" llegó al Top #7 en Alemania. El contrato con Hansa los haría grabar un último álbum llamado "In the Garden of Venus" con ventas inferiores a los anteriores y el single "In 100 Years" solo logró un pobre puesto #30 en los charts alemanes. Finalmente tras la salida de este álbum, Modern Talking anunciaba su separación, para desdicha de sus fans y toda la prensa ahora se iba contra Nora Balling tildándola de culpable de la separación del dúo. Nora Balling tuvo un discusión con Bohlen donde empezaba la riña entre ellos, entonces Balling quería adueñarse, ser la líder de esa banda, pero Bohlen nunca estuvo de acuerdo, y por otro lado ella celaba a Thomas, de que tenía algo con Dieter, a partir de ese momento empezó el problema entre Dieter y Thomas.Así terminaba Modern Talking con discusiones y enfrentamientos entre Dieter Bohlen y Thomas Anders en donde los dos se echaban la culpa del final del grupo. En realidad, el ritmo demasiado intenso de producción (hasta dos álbums por año) provocó cierta saturación entre los fans y un agotamiento de ideas. El sonido típico de Modern Talking, a pesar de ir cargándose con más instrumentos, no evolucionaba según las modas y a finales de la década perdía interés Entre 1987 y 1998Después de que el dúo se separó en 1987, Bohlen continuó con otros proyectos con sus mismos músicos y arreglistas Blue System, Rolf Köhler, Michael Scholz y Detlef Wiedeke tuvieron más participación en la producción, sin embargo continuaron trabajando en "las sombras", el temor de Dieter era que se descubriera que realmente él nunca había cantando en Modern Talking, ya que los falsetes eran hechos por estos cantantes profesionales quienes continuaban cantando en todas sus demás producciones. Blue System obtuvo muy buenas posiciones en las listas con canciones como Sorry Little Sarah, My Bed is Too Big, Under My Skin, Love Suite y Déjà Vu. Anders se volvió solista y grabó su nuevo material parecido al pop en Los Ángeles y Londres, y también en su país nativo. Como artista solista, Anders hizo conciertos en lugares como Moscú, Sun City, Hong Kong y Viña del Mar en los que cantaba canciones de sus discos solistas, y mientras tanto dejaba a sus leales fans con su material de Modern Talking. Anders grabó cinco discos en inglés Different, Whispers, Down on Sunset, When Will I See You Again y Souled y uno en español Barcos De Cristal. Todos con su avanzada entrega vocal en cada disco que grabó; sin embargo, encontró más éxito en países extranjeros que en el suyo. Dejando todos los mal entendidos y riñas que Dieter y Thomas tuvieron entre ellos en el pasado, Anders y Bohlen comenzaron a ponerse en contacto después de que Anders volviera a Coblenza, Alemania en 1994.La Reunión: 1998–2003La compañía discográfica Sony BMG quería publicar más música de Modern Talking, que era un "mejor plato". Dieter Bohlen durante años se opuso a ella. En 1997 se le ocurrió una idea, en lugar de publicar un nuevo disco de Blue System, prefirió producir un disco completamente nuevo de Modern Talking y revivir de nuevo. Contactó con Thomas Anders y se pusieron de acuerdo.A comienzos de 1998 el dúo se reunió por segunda vez, y tuvieron su primera interpretación juntos en marzo en el más grande show de TV alemán Wetten, dass..?. Su primer disco de regreso "Back for Good" que incluyó cuatro nuevas canciones además de todos sus anteriores hits remezclados con modernas técnicas no sólo se quedaron en la posición número uno en Alemania por cinco semanas consecutivas sino que llegaron al número uno en otros 15 países, eventualmente vendiendo seis millones de unidades mundialmente.2 En los primeros 6 singles del grupo después de su regreso con el rapero Eric Singleton. Ganaron el premio en los World Music Awards por ser la Banda Alemana Con Mejores Ventas ese año.Tras el regreso, se produjeron videoclips, conciertos y actuaciones más sofisticadas.El disco siguiente "Alone", que en contraste con "Back for Good", sólo tenía temas nuevos. También escaló al número uno en Alemania y fue muy exitoso también. Se lanzaron los singles "You Are Not Alone" y "Sexy, Sexy Lover", llegando ambos al top 20.Bohlen siguió su patrón de Modern Talking de los años 1980 de lanzar dos singles de cada disco de nuevo como en el pasado.En 2000, el año del dragón en el calendario chino, fue lanzado el disco "Year of the Dragon". El primer single del disco fue "China in Her Eyes", que alcanzó el Top 10. El segundo fue "Don't Take Away My Heart", que alcanzó sólo el Top 50.Después de la salida a la venta de Year of the Dragon Bohlen perdió a su equipo de trabajo, ya que Rolf Köhler, Michael Scholz y Detlef Wiedek finalmente renunciaron luego de una serie de abusos que incuían un injusto pago y la no entrega de sus licencias correspondientes por su trabajo en las producciones de Bohlen. Pero no sólo eso, Bohlen también perdió a Luis Rodríguez, por lo que se vio forzado a reclutar un nuevo equipo de trabajo contactando con productores como Axel Breitung, y otros cantantes como Christoph Leis-Bendorff, William B. King (compañero musical de Köhler, Scholz y Wiedeke) y el famosísimo cantante alemán Nino de Angelo, el sonido del coro nunca volvió a ser el mismo, pero suficiente para despistar a muchos fans.En 2001, fue lanzado "America", el décimo disco de Modern Talking. El primer single lanzado fue "Win the Race", usado como música de fondo de la temporada de Fórmula 1, llevando el título apropiado, ganar la carrera. Llegó al quinto lugar en las listas. La segunda extracción, "Last Exit to Brooklyn", sólo llegó al #37."Victory" fue publicado en 2002, que contenía el single "Ready for the Victory", música de fondo para la Fórmula 1. El segundo single "Juliet" fue inspirado por la música disco de la década de 1970.A principios de 2003 se lanzó el single "TV Makes the Superstar", del disco "Universe". En las letras, Dieter Bohlen se refirió a su experiencia en el programa Deutschland sucht den Superstar, donde trabajó como miembro del jurado.En junio de 2003, antes del lanzamiento de otro disco, Modern Talking se separó de nuevo. Ya en el comienzo del Universe-Tournee, Dieter Bohlen anunció el 7 de junio de 2003 durante el concierto de Rostocker frente a 25.000 personas, que Modern Talking terminaba.El involucramiento de Bohlen en Deutschland sucht den Superstar, la edición alemana de Pop Idol, fue una de las mayores razones y dijo que sabía que era lo mejor parar que seguir en la cima.El 23 de junio de 2003 apareció "The Final Album: The Ultimate Best of...". Esta separación fue acompañada de una nueva controversia, por las declaraciones que Dieter Bohlen hizo sobre el cantante Thomas Anders en su autobiografía, Hinter der Kulissen (Detrás de escenas), provocó. Entre otras cosas, Thomas Anders fue acusado de haber tomado ilegalmente el dinero del fondo de la banda. Después de un proceso en un tribunal apropiado, desde mediados de 2004 esta afirmación no puede repetirse.4En general, en los 10 años de existencia del grupo, se vendieron cerca de 120 millones de discos, lo que hace de Modern Talking la banda más exitosa comercialmente de Alemania.5En la banda sonora de "Dieter - Der Film", lanzada el 3 de marzo de 2006, apareció "Shooting Star", una canción inédita de Modern Talking. En ella se rumorea que se utilizó trozos de la voz de Thomas Anders junto a una melodía similar. Según especulaciones, la mayor parte de la voz de Thomas Anders fue extraída de "Don't Take Away My Heart". Debido a que ya había pasado mucho tiempo de la separación de la banda, sólo aparecieron los típicos coros altos, ya que Thomas Anders no estaba disponible para esta producción.Éxito y críticasModern Talking fueron exitosos, especialmente en Europa, Asia, América del Sur, Australia y algunos países africanos. En Estados Unidos nunca aparecieron en las listas ya que nunca editaron un disco en ese país, aunque a veces hacían apariciones para inmigrantes europeos.A los críticos de música no les entretenía Modern Talking, y dio a la banda, por su música y su aspecto, casi sólo críticas negativas. Aunque en algunas fueron reconocidos la producción profesional y el catchiness, fue la falta de originalidad lo más representativo, siguiendo los pasos de bandas británicas como Pet Shop Boys y Erasure. En particular, la crítica fue que muchas de las canciones suenan bastante similares, un hecho que el sello admite también con franqueza: "No discutimos que el sonido de todos los éxitos de Modern Talking es muy, muy similar. Sabemos que muchas canciones de los discos, cada una de ellas, suena como la anterior."6Hay una variedad de remixes diferentes y versiones cover de las canciones de Modern Talking en diferentes idiomas y estilos musicales. Así pues, existe una versión orquestal de James Last de "You're My Heart, You're My Soul".7Músicainspiración de Dieter Bohlen para las canciones de Modern Talking fue el synth pop. Recibió también influencias de la música en alemán Schlager, grupos como (Bee Gees), por ejemplo, y canciones románticas en inglés de origen italiano y francés, como I Like Chopin de Gazebo. Después de la reunión de 1998 Bohlen produjo algunas canciones de estilo eurodance en sus álbumes partiendo del álbum Alone de 1999, y baladas en estilo americano MOR.La mayoría de las canciones como "Brother Louie" se basan en una constante de tambor en un mismo patrón y bajo. Existen también interjecciones de piano o teclado, y ritmos de sintetizador. En "You're My Heart, You're My Soul", por ejemplo, se registran acordes cambiantes rápidamente en 16 tiempos y 8 tiempos. Añadido a esto, "Geronimo's Cadillac", muestra guitarra eléctrica y riff de sintetizador.A menudo, se le debe a Dieter Bohlen el usar en canciones de Modern Talking siempre un sonido de un pop convencional así como también el uso del Punk rock "de tres acordes". La mayoría de las canciones se basan en un mínimo de seis cuerdas, y especialmente en los primeros éxitos de Modern Talking que, en su mayoría, se usaban menos acordes en primer plano. La mayoría de las canciones están compuestas en 4/3 de ciclo, sin embargo, algunas canciones se basan en 3/4 o 6/8, como en "Win the Race", donde ritmos shuffle fueron usados.Después de la segunda reunión, basaron algunas canciones de acuerdo a la moda pop, típico del sonido eurodance de la década de los años 1990.En 1986, la única balada lanzada como single, "Give Me Peace on Earth", fue un fracaso, por lo que no se lanzó más una balada como single.VocalModern Talking tenía unos falsetes muy altos que sonaban siempre después o junto a la voz Schlager de Thomas Anders.Se sabe y está comprobado actualmente que Dieter Bohlen nunca cantó en Modern Talking, su voz no aparece en los discos mas que dando ciertos efectos, pero nunca cantando. En 2001, los tres cantantes de estudio de Bohlen, Rolf Köhler, Detlef Wiedeke y Michael Scholz, quienes habían decidido no colaborar nunca más con Bohlen por sus constantes abusos y estafas, fueron chantajeados por Dieter Bohlen para nunca revelar su participación en la creación de esta banda, ellos interpusieron una demanda, pero la influencia y poder de Bohlen, los hicieron desistir, a pesar de haber ganado la primera parte del juicio. Injustamente así tuvieron que permitir que Bohlen se adueñara de su trabajo y de sus créditos. Pero ellos solo se dedicaron a continuar trabajando en numerosos proyectos que les brindaron mejores satisfacciones. Luego de la salida de Köhler, Scholz y Wiedeke. Bohlen contó con nuevos partipantes para intentar recrear el sonido de los anteriores, es así como hasta el 2004, el cantante Nino de Angelo fue el responsable de la voz alta característica en los coros de Modern Talking. El dúo. Hasta 1987, el cantante de estudio Birger Corleis estuvo involucrado con las producción de las canciones y música.TextosLa letra de las canciones de Modern Talking se caracteriza por ser "desordenada" y fácil. Bohlen hablo de cómo creó "You're My Heart, You're My Soul" en su autobiografía: "Admito que no sabía que sería un éxito en todo el mundo, pero sólo me tomó medio minuto escribir la letra. El pop toma más tiempo. Fijar a Thomas como cantante fue similar". Se sabe también que realmente Dieter Bohlen no escribió las letras, sino que recibió la ayuda de varias personas principalmente de Geff Harrison, debido a que Dieter no sabía realmente inglés.Con frecuencia, frases estereotipadas salían en las canciones, como por ejemplo, "Boulevard of Broken Dreams" de "Geronimo's Cadillac". Algunas veces, contienen pequeñas historias (como "Brother Louie", en las que colaboraba el co-productor Luis Rodríguez. La letra de las canciones resaltaba por un "amor en gran medida" ("Cheri, Cheri Lady", "Querida, Querida Dama" ó "los beneficios" ("Win the Race": "Ganar la carrera"; "You Can Win if You Want": "Puedes triunfar si quieres".Videos musicalesLos vídeos musicales de Modern Talking en la década de 1980 estuvieron dominados por la niebla, luces de colores y formas geométricas claras, tales como esferas, cuboides, pirámides, etc. Una característica especial del vídeo musical de "Brother Louie" es que fueron tomadas escenas de la película "Érase una vez en América" para rellenar el video, debido a que los extras contratados no acudieron a la grabación del mismo.Los vídeos musicales producidos después de la segunda reunión de la banda, mostraron bailarines, escenas animadas por computador, y fueron significativamente más caros y difíciles.Perdonen si es repost me dedicare a las Biografías, saludos

Camila Antonia Amaranta Vallejo Dowling (n. Santiago, 28 de abril de 1988) es egresada de geografía2 y dirigente estudiantil chilena. Militante de las Juventudes Comunistas de Chile, fue la presidenta de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (FECh) entre 2010 y 2011, siendo la segunda mujer en ocupar este cargo, luego de Marisol Prado, quien lo hiciera entre 1997 y 1998.3Biografíade Reinaldo Vallejo Navarro y Mariela Dowling Leal, ex militantes del Partido Comunista de Chile durante los años 1970 y microempresarios, Camila Vallejo vivió su infancia entre las comunas santiaguinas de Macul y La Florida y estudió en el Colegio Raimapu, un establecimiento particular subvencionado de La Florida.4En 2006, Camila entró a estudiar geografía en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. Allí, comenzó a entablar lazos con estudiantes de izquierda, comenzando a involucrarse en política, entrando al año siguiente como militante a las Juventudes Comunistas de Chile.5 Fue consejera de la FECh en 2008 y vicepresidenta del Centro de Estudiantes de Geografía,2 organismo en cuya fundación había participado.En noviembre de 2010 fue elegida presidenta de la FECh, representando a la lista E del "Colectivo Estudiantes de Izquierda", que agrupaba a las Juventudes Comunistas, Nueva Izquierda Universitaria e independientes; ésta obtuvo 2.918 votos, dejando en segundo lugar por un estrecho margen a la lista compuesta por la Izquierda Autónoma, Izquierda Construye, Colectivo Arrebol e independientes, la que obtuvo 2.839 preferencias.3Creemos en una Universidad permanentemente vinculada con los problemas que nuestro pueblo le presenta, activa en la búsqueda de soluciones y en la entrega de aportes por medio del conocimiento.Líder del movimiento estudiantilDurante su período adquirió notoriedad pública al transformarse en una de las voceras y líderes del movimiento universitario surgido en mayo de 2011,7 8 junto con su equivalente de la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica de Chile Giorgio Jackson.Vallejo se convirtió en uno de los símbolos de la protesta, recibiendo una buena evaluación general de la ciudadanía. Una encuesta realizada en agosto de 2011, reflejó un apoyo importante a la dirigencia del movimiento, con una evaluación positiva de un 77%, mientras que en particular a Vallejo la cifra llegó al 68%.9 En una encuesta a jóvenes chilenas realizada el mes siguiente, Vallejo obtuvo un 43% de menciones espontáneas respecto a la «chilena más admirada», superando a Michelle Bachelet (32%) y Violeta Parra (27%).10 Su rostro incluso representó la denominada «Rebelión de los jóvenes» (Aufstand der Jungen en alemán) caracterizada por el semanario alemán Die Zeit al analizar el movimiento estudiantil chileno junto a otras manifestaciones, como las protestas de indignados españoles y la Primavera árabe.11 Pese al apoyo ciudadano, Vallejo ha recibido fuertes críticas por su militancia comunista y su dirección al movimiento, aunque muchas críticas han sido consideradas de carácter misógino y machista.12El 30 de agosto de 2011 viajó a Brasil, invitada por la Unión Nacional de los Estudiantes (UNE) de ese país —símil de la Confech— para participar en una marcha por la educación pública, gratuita y de calidad.13 Aunque en primera instancia se dio la posibilidad de que Vallejo asistiera a una reunión de la UNE con la presidente de Brasil Dilma Rousseff, finalmente esto no se concretó.14Vallejo no ha descartado participar en el futuro dentro de la política.15 En lo inmediato, Vallejo repostulará a la presidencia de la FECh, en las elecciones que se realizarán en diciembre de 2011.16

Babasónicos es una banda de poprock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca , El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de queHistoriaEl líder Adrián “Dárgelos” Rodríguez y el tecladista Diego “Uma-T” Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego “Uma” Rodríguez (guitarrista y voces), Diego “Panza” Castellano (baterista), Mariano “Roger” Domínguez (guitarrista) y Gabriel “Gabo” Mannelli (bajista). Luego de salir de la ola de bandas del “Nuevo rock argentino” de finales de los ’80 y comienzos de los ’90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de “rock sónico”. El primer álbum de Babasónicos, Pasto (1992), contaba con el hit “D-Generación”, su primer gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. En 1992 actuaron como teloneros de Soda Stereo.Ya en 1994, fueron teloneros de Depeche Mode en su presentación en el estadio Vélez Sarsfield. Ese mismo año lanzan su segundo disco Trance Zomba (1994), en el cual incorporaron a un DJ: “DJ Peggyn”, que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasónicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en Trance Zomba la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. A este disco le sigue el aún más experimental Dopádromo (1996), y posteriormente, Babasónica (1997), que se destaca por las oscuras temáticas en sus letras y la música en un punto medio entre el metal y el folk psicodélico. No obstante, la mayoría de las canciones de Babasónica poseen una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo). En 1998, un single nuevo, “Desfachatados”, fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en el '98 el grupo colaboró con Ian Brown, ex Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, Golden Greats (1999).Miami (1999) fue el último disco en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos. Luego de Miami, la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos lanza Vórtice Marxista (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), Vedette (lados B de Babasónica), Babasónica Electrónica (remixes de Babasónica hechos por ellos y por otros artistas) y Groncho (lados B de Miami). Para grabar su siguiente disco se asocian con Pop Art Music.Con el disco Jessico (2001) —el primer gran álbum argentino de la década, según el Suplemento No de Página/12,2 el Sí de Clarín, Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles—, Babasónicos se acerca más en su estilo al pop rock. Algunos fans ven en este cambio una “traición” a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas mainstream. Jessico contiene varias canciones de masiva rotación en radio y televisión como “El Loco”, “Los Calientes”, “Deléctrico” y “Fizz”. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por EE. UU. y México.Hacia fines de 2003 editan el disco Infame que confirma el estilo adoptado por la banda en Jessico y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con más canciones orientadas al pop y algunas baladas. Algunas de ellas tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como “Irresponsables”, “¿Y qué?” y “Putita”. Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel.3En octubre de 2005 lanzan Anoche, disco que contiene canciones como “Carismático” y “Yegua”, y que fue producido por Andrew Weiss. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE.UU. y México. Ese mismo año editan Luces, el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips: “con este DVD estamos pensando en un grupo de amigos fanáticos de Babasónicos o no, que se juntan y arman un re-plan para un viernes a la noche, y lo ponen bien fuerte para pasarse una hora de puta madre.” También editaron el soundtrack de la película “Las mantenidas sin sueños” de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un show íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires. En octubre de ese mismo año, la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde recogieron el premio a Mejor Banda Rock. La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción “El colmo” de su álbum Anoche como cierre. A fines del 2007 se edita “Arrogante Rock: Conversaciones con Babasónicos”, un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como “Rosas del Diluvio” y “X-Tanz”.ActualidadEl 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Mannelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo.4 “Carca” se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores.En mayo de 2008 se editó Mucho. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD.5 Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores del 2008. El 16 de mayo del 2009 presentaron Mucho + (2009), una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad De Buenos Aires. En este evento fueron acompañados por las bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En diciembre de ese año, el suplemento No de Página/12 eligió a Jessico como el mejor disco argentino de la década.6 festival Coachella, el encuentro musical más importante de los Estados Unidos. Babasónicos fue la única banda argentina y una de las pocas de Latinoamérica dentro de la grilla del festival.7El 11 de Febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasónicos presentó “Fiesta Popular”, tema de A Propósito, el disco sucesor de Mucho a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión será “Deshoras”.8También se pudo seguir a la banda a través de la página oficial Babasonicos.com en el desarrollo del nuevo disco. Allí pudieron verse varios adelantos de “Deshoras”. La banda también publicó diferentes episodios de la grabación del CD a través de Facebook y Twitter.En abril de 2011, Babasónicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco A Propósito por México participando también en el festival Vive Latino. La edición de A propósito se confirmó recientemente para mayo de éste año.[cita requerida]El 17 de Mayo salió a la venta A Propósito el décimo álbum oficial de la banda.El 21 de Mayo de 2011, en el festival de música Quilmes Rock, presentaron parte de su disco nuevo ante 13 mil personas. Ese día la banda volvia a tocar en Buenos Aires, luego de haber estado mas de 2 años sin tocar en dicha provincia argentina.El 27 de agosto de 2011 Babasónicos presento su ultimo disco “A Propósito” en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Ademas la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones.Babasónicos tiene un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electronica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Tuta Torres y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante un Luna Park repleto.El 9 de septiembre del 2011 Babásonicos participo como banda invitada del Corrientes Rock junto a Ciro y los Persas, Divididos, Guasones, La vela Puerca y Nonpalidece principalmente.

Club Deportes Concepción es un equipo profesional de fútbol chileno. El Conce es de la ciudad de Concepción, capital de la VIII Región del Biobío. Fue fundado el 29 de febrero de 1966 gracias a la fusión de varios clubes amateur de la ciudad. En la actualidad juega en Primera B de Chile. Sus clásicos rivales son Huachipato, Naval, Ñublense y Lota Schwager.El club ejerce de local en el Estadio Municipal de Concepción, que posee una capacidad de 29.000 espectadores. La barra de hinchas de este equipo se llama "Los Lilas", al igual que uno de los apodos del club.Nombre completo: Club Deportes Concepción S.A.D.P.Apodo(s): León de Collao, Penquistas, El Conce, Leones, Los LilasFundación:29 de febrero de 1966 (45 años)Estadio: Municipal de Concepción Concepción, ChilePresidente: Nibaldo JaqueLiga: Primera B de ChileSitio web oficial: http://www.deportesconcepcion.com/HistoriaLos iniciosFue fundado el 29 de febrero de 1966, como resultado de la fusión de varios clubes de fútbol de la ciudad de Concepción (Galvarino, Liverpool, Juvenil Unido y Santa Fe), que, renunciando a un brillante y largo historial deportivo, se fusionaron para hacer realidad el ambicioso proyecto de tener un equipo representativo de la cuenca del Biobío en el concierto chileno.1 A estos clubes se les sumó el apoyo moral y desinteresado del prestigioso Lord Cochrane, que, desde el primer día se comprometió con los sacrificados vecinos de la ciudad, artífices de la idea de incorporar un nuevo club al fútbol rentado.1 El club nació como Deportes Concepción Unido, y su primer directorio fue escogido el 15 de abril de 1966, razón por la cual se adaptó esta fecha como aniversario del club. La denominación de "Unido" se quitó del nombre del equipo en 2 de marzo de 1968.2Deportes Concepción ingresó durante 1966 a la Segunda División de Chile, obteniendo el 13º puesto entre 16 equipos.3 Este difícil comienzo fue rápidamente olvidado tras la obtención del Campeonato Nacional de Segunda División de Chile de 1967, con un 81% de rendimiento en el torneo oficial de 1967, que dio derecho a los lilas a debutar en la división de honor en 1968.4La década de los '70El novel equipo dio la sorpresa al ganar Torneo Provincial de 1968 donde se obtuvo estos resultados: partidos jugados 18, Partidos ganados 8, partidos empatados 7, partidos perdidos 3, goles a favor 23, goles en contra 12, diferencia de gol 11, puntos 23 despues en el nanional queda 8º de 10º equipos, en 1970 otra vez el Torneo Provincial donde se obtuvo estos resultados: partidos jugados 18, partidos ganados 9, partidos empatados 5, partidos perdidos 4, goles a favor 35, goles en contra 24, diferencia de gol 11, puntos 23 despues en el nanional (Zona A) queda 3º de 9º equipos y en la liguilla final queda 5º de 8º equipos.5 6Despues se forma una serie de campañas históricas que llevaron a estatus de leyenda a jugadores como Osvaldo "Pata Bendita" Castro (Goleador Primera División de Chile 1970),7 Haroldo Peña, apodado "El León de Collao", Mario Osbén, Francisco Pinochet y Gustavo Viveros. En 1974, irrumpe en el primer equipo un grupo importante de buenos jugadores formados en casa como René Serrano, René Valenzuela, y Luis Isla, tres seleccionados chilenos juveniles que participaron la Copa América 1975. Muchos de estos jugadores nacieron en la cantera de Deportes Concepción.1Las campañas de Deportes Concepción en Chile entregan al equipo fama a nivel mundial, que se materializa en una gira europea que abarca España (donde se enfrenta en un amistoso al Real Zaragoza), Francia, Unión Soviética, Yugoslavia y Rumania, esta gira para muchos es denominada como de las mejores giras que haya hecho un equipo de provincia.1En 1975 el equipo realiza su mejor campaña hasta la fecha en la Primera División de Chile, rematando segundo a dos puntos del campeón Unión Española ese año el club practicamente lo tuvo el torneo paso por no ganarle nunca a Union Española ya que en santiago perdio y de local solo se quedo con el empate ala larga esos puntos llegaron a dejar a Deportes Concepción como subcampeón del certamen.8Regreso a PrimeraOcupando el 14° lugar entre 16 equipos participantes, Deportes Concepción desciende a la Segunda División de Chile por primera vez en 1981.9Deportes Concepción permanece tres años en la categoría inferior. Tras una buena y esforzada campaña en 1984 de un equipo que se hizo para mantener la categoria y que logro conseguir el ansiado ascenso, gracias a una recordada y trabajosa victoria sobre Deportes Laja en el Estadio Municipal de Concepción, en la última jornada del campeonato a estadio lleno, con un gol convertido desde el punto penal por el jugador Charles Reyes en el ultimo minuto de partido. Con dicho gol, al mismo tiempo, el equipo de Deportes Laja volvía a Tercera División de Chile.10El retorno a Primera División de Chile se produce, por tanto, en 1985.El primer torneo internacionalDespués de cinco participaciones en Liguilla Pre-Libertadores, Deportes Concepción logra clasificar al minitorneo de 1991 como ganador de uno de los "tramos" en que se dividió el campeonato de 1990. La liguilla se disputó íntegramente en Santiago, y el equipo fue dirigido en la ocasión por Luis Vera, que había reemplazado al renunciado Fernando Cavallieri, bajo la presidencia del club del periodista Bernardo Pelén.Luego de una categórica derrota por 0-4 ante Universidad Católica en la primera jornada doble, los lilas se recuperan derrotando por 3-0 a O'Higgins y 2-0 a Unión Española. El último partido del minitorneo, que se disputaba en el Estadio Nacional entre Universidad Católica y O'Higgins, era el decisivo en determinar quién sería el acompañante de Colo-Colo en la Copa Libertadores de América. El empate final 2-2 terminó clasificando sorpresivamente a Deportes Concepción, que accedió, de esta forma, a su primer torneo internacional.11 El triunfo en la liguilla significó que los lilas, en lo formal, se titularan subcampeones chilenos de la temporada 1990,12 y acompañaran a Colo-Colo en la Copa Libertadores de América.Ya en el torneo continental, el equipo logra acceder a segunda fase,13 merced a sus triunfos como local sobre Liga de Quito (3-0) y Barcelona S.C. (1-0), ambos equipos ecuatorianos y dos empates: uno, como local, ante el que sería campeón del torneo, Colo-Colo (0-0) y otro, como visita, frente a Barcelona S.C. (2-2).14 En la segunda ronda, los lilas enfrentaron al América de Cali en un Estadio Municipal de Concepción sumido en una espesa niebla, cayendo derrotados por 3-0. En la revancha, jugando en San Cristóbal, Venezuela, conquistan un empate 3-3, que de todas formas los deja fuera de competencia, además ese año Deportes Concepción le ganó una recordada Pre-Liguilla Libertadores a su vecino Fernández Vial en el primer partido ganó Deportes Concepción por 1-0 con gol de Ronald Baroni el siguiente partido fue 2-2 marcando así el global de 3-2.La base de este equipo la conformaron jugadores históricos como Juan Carlos Almada, Héctor Adomaitis, Marcelo Miranda, Óscar Lee-Chong, Oscar Lepe, Héctor Correa, Nicolás Villamil entre otros.1Nuevos éxitos en los '90Las dificultades dirigenciales comenzaron a arreciar al club durante la década de los 90, incluso después de la participación internacional. Un nuevo descenso se produce en 1993,15 tras la peor campaña en la historia del club, con apenas 3 partidos ganados en los 30 disputados en la temporada, y un magro 16° lugar entre 16 equipos. 1994 fue mucho más exitoso, y trajo el segundo título de Segunda División de Chile para el club,16 tras una impecable campaña liderada por figuras como el arquero paraguayo Antonio Zaracho y el volante chileno Mauricio Pozo. El campeonato se consiguió en la penúltima jornada del campeonato, gracias a una goleada 5-0 sobre Unión San Felipe.15Los torneos siguientes están marcados por las inestabilidades económicas y dirigenciales, que no permiten el desarrollo de buenas campañas para el equipo morado, que no logra ascender del 10° lugar de las tablas generales hasta los torneos de 1997.17 Destaca la notable campaña de 1998, donde los morados obtienen el 5° lugar general, en un equipo donde destacaban Cristian Montecinos, Luis Chavarria entre otros.Esta campaña da paso a una segunda participación internacional para los morados, que llegaron a las semifinales de la Copa Conmebol,18 en lo que se constituyó en la mejor participación de un equipo chileno junto a la de Universidad de Chile en este efímero campeonato, y la última semifinal internacional de un equipo chileno hasta la participación de la Universidad Católica en la Copa Sudamericana de 2005.19 En el torneo los lilas eliminaron a los argentinos de Rosario Central y cayeron en semifinales frente al futuro campeón, Talleres de Córdoba.Por segunda vez a la CopaLa segunda participación en Copa Libertadores de América llega luego de un año financieramente muy inestable, en el que jugadores como Patricio Almendra, Luis Chavarria, Carlos Verdugo, entre otros, impulsan a los lilas a ganar su segunda Liguilla Pre-Libertadores.20 El minitorneo se juega a partidos únicos con eliminación directa y en cancha neutral. Los lilas eliminan por 1-0 a Audax Italiano con gol de oro en tiempo extra y luego disputan una recordada final con la Universidad Católica. Concepción ganaba 2-0 hasta los 30 minutos del segundo tiempo, con dos goles de Mauricio Pozo, cuando Arturo Norambuena y Hugo Brizuela empataron para los cruzados. Transcurridos 8 minutos del primer tiempo extra, Luis Chavarría convirtió un gol de cabeza que dejó a los lilas por segunda vez en la Copa Libertadores de América.20 Las celebraciones en Concepción se extendieron hasta altas horas de la madrugada.Este triunfo permitió a los lilas acompañar al campeón Universidad de Chile y a Cobreloa. En la primera ronda, empatan como locales ante Nacional (0-0) y logran derrotar a San Lorenzo de Almagro (entonces dirigido por Manuel Pellegrini) y Jorge Wilstermann, accediendo a segunda fase en este último partido, merced al empate 1-1 entre Nacional y San Lorenzo de Almagro, que se jugaba de manera simultánea.21En segunda ronda, Deportes Concepción fue eliminado por Vasco da Gama, cayendo 1-3 en el Estadio Municipal de Concepción y 0-1 en Río de Janeiro ante el equipo comandado por Romário.21 Fue la mejor participación de un equipo chileno en dicha edición de Copa Libertadores de América junto a Cobreloa.Con estas campañas internacionales, la institución ha conseguido el noveno lugar entre los equipos chilenos participantes en torneos internacionales,22 superando a sus rivales Huachipato y Universidad de Concepción en esta tabla.El nuevo sigloInesperadamente, y tras una magra campaña en 2002, Deportes Concepción vuelve a descender a la Segunda División de Chile (ahora llamada Primera B de Chile),23 con apenas 28 puntos en 30 partidos y ocupando el 15° lugar entre 16 equipos.La temporada 2003 en la Primera B de Chile fue olvidable, obteniendo un 5° lugar que queda sin ninguna opción de ascenso. En 2004, Deportes Concepción buscó el ascenso en un campeonato con un sinnúmero de fases y etapas. La primera ronda, zonal, la ganó con 27 puntos, mientras que en la segunda etapa terminó 2° tras Naval , totalizando 47 unidades. En el hexagonal final, los morados sufrieron para conseguir el ansiado ascenso, y terminaron en 2° tras el campeón Deportes Melipilla, con 4 partidos ganados, 3 empatados y 3 perdidos. Sellaron su retorno a la Primera División de Chile tras un empate 1-1 ante O'Higgins en Rancagua, que permitió superar a Unión La Calera por diferencia de goles.24A pesar de las dificultades económicas, los morados realizaron una buena temporada 2005, en la cual el equipo termina 4° en la tabla general, con Cristián Montecinos como goleador del Clausura 2005, con 13 unidades.25Receso y retornoSin embargo, por problemas financieros, la ANFP decide imponer un castigo de un año a Deportes Concepción durante 2006,26 27 temporada en la cual el equipo no participa en los campeonatos de esta federación, aunque su filial es aceptada en la Tercera División de Chile.28 Durante este año la dirigencia intenta, de diversas formas, reunir los fondos necesarios para el pago de estas obligaciones y el retorno del equipo al fútbol profesional, estableciéndose la sociedad anónima deportiva como nueva forma de operación del club a partir de noviembre de 2006.29 Después de prolongados litigios con la ANFP, su Tribunal Patrimonial decidió la vuelta del equipo a la Primera División de Chile durante el campeonato de 2007.30La estafa de "León de Collao S.A." Nueva administraciónDurante el Apertura 2007, Concepción terminó en el 15º lugar entre 21 equipos. El equipo superó un mal inicio de torneo (que llevó a la renuncia al entrenador Jaime Nova31 ) y, bajo la dirección de Fernando Cavallieri, logró ganar un conjunto de partidos importantes para asegurar su permanencia en Primera División de Chile.En junio de ese año, se anunció la venta del club a un grupo de inversionistas alemanes representado por el abogado penquista Mario Munzenmayer.32 33 El acuerdo consideró la venta del 90 por ciento de la institución al grupo económico, durante los próximos 30 años, renovables por un período similar. El otro 10 por ciento quedó en manos de la antigua dirigencia, que, además, tiene derecho a escoger dos miembros de la nueva mesa del directorio. La transacción tuvo un valor aproximadamente igual a los $ 1.000 millones, de los cuales 650 se destinarán al pago de los pasivos sociales, y 350 se emplearán en mejorar los recintos deportivos que posee la institución.33 La concesión de los bienes activos y derechos federativos de Deportes Concepción con la inmobiliaria creada por los nuevos inversionistas, y bautizada como León de Collao S.A., fue firmada en agosto de 2007, convirtiendo a Deportes Concepción en el segundo club chileno, después de Colo-Colo, en funcionar bajo esta modalidad administrativa.34 El nuevo proyecto deportivo para la institución apuntó a "recobrar la identidad regional a partir de la práctica deportiva",35 con inversiones planificadas en el ámbito inmobiliario, que podrían desembocar en la construcción de un estadio polideportivo para 2011.35La campaña en el Clausura 2007 los ubica en 11° lugar de la tabla general, sin lograr el acceso a los play-offs, y con una campaña extremadamente irregular, que llevó incluso a la renuncia del técnico Fernando Cavallieri.36La incertidumbre dirigencial continuó hacia fines de año y comienzos de 2008, puesto que los dineros prometidos por los inversionistas alemanes no llegaron a manos de la concesionaria, y aparece el interés de los dirigentes históricos por buscar nuevos inversionistas que permitan garantizar la continuidad de giro y el funcionamiento del club en los años siguientes.37 El problema parece solucionarse, al menos de manera momentánea, con el arribo de una parte de los recursos prometidos,38 durante enero de 2008, aunque las primeras fechas del Apertura 2008 debieron jugarse sin el nuevo entrenador Jorge Garcés ni refuerzos, por fallas en el pago de los finiquitos del año anterior.39Problemas de la concesionariaLos problemas administrativos se sucedieron de manera ininterrumpida durante 2008 en Deportes Concepción. La no inscripción de los jugadores extranjeros llevó incluso a amenazas de desafiliación. La barra y la hinchada participaron de masivas marchas por el centro de la ciudad exigiendo una salida a la profunda crisis,40 a través de manifestaciones frente a las oficinas de la concesionaria y del abogado Mario Münzenmayer, que actúa como presidente de la misma. Las amenazas se diluyeron parcialmente cuando, a través de manejos económicos de la concesionaria, se logró pactar el pago de los finiquitos adeudados.41 Con ello, se consiguió que el nuevo equipo debutara y comenzara una campaña más que destacable42 en la cancha. Sin embargo, los atrasos en el pago de los sueldos de enero y las restantes deudas con el plantel de jugadores y el equipo administrativo del club, tienen al equipo en constante amenaza. Un reclamo de Santiago Morning respecto de inscripciones erróneas de jugadores durante las primeras fechas,43 significó la resta de 9 puntos para el equipo, lo que prácticamente lo condenaría a disputar los lugares de descenso. Una segunda sentencia del tribunal de la ANFP le descontaría 3 puntos más por no haber acreditado el pago íntegro de las planillas de remuneraciones del mes de febrero.44 Por su parte, la sociedad anónima deportiva emprendió acciones legales para evitar que la concesionaria siga dañando las finanzas del club a través de la venta de activos.45Por otra parte, son dados a conocer por la prensa en esta época los numerosos conflictos judiciales del dirigente Marcos Ulloa, director de la concesionaria,46 y los rumores de la inexistencia de los esperados recursos alemanes se hacen cada vez más fuertes. Junto con ello, la existencia de posibles nuevos inversionistas, los "autodespidos" consecutivos del técnico Jorge Garcés y los jugadores Leonardo Díaz y Gabriel Marra, luego de episodios de cheques sin fondo,47 terminaron de componer el caos directivo que tuvo sumido a Deportes Concepción en una de las peores crisis de su historia, nuevamente originada fuera de la cancha de fútbol, mientras dentro del campo, y de manera paradójica, el equipo realizó una meritoria campaña que lo mantuvo en los primeros lugares de la tabla del Apertura 2008. Garcés se alejó definitivamente de la institución en el mes de mayo de 2008, cuando firmó para ser el nuevo entrenador de Unión Española.48Luego del Consejo de Presidentes de Clubes de la ANFP, realizado el 23 de mayo, quedó en evidencia el crítico estado del club. La Comisión de Control de Gestión Económica de la ANFP recomendó castigar al equipo, impidiendo su participación en el Clausura 2008 y decretando su descenso automático a Primera B de Chile, aunque esto significara realizar un campeonato con 19 equipos.49 Ante este crudo escenario, la sociedad anónima deportiva acordó con la concesionaria el fin de la administración del club por parte de ésta, argumentando la falta de recursos disponibles para el efecto.50Suspensión y descenso automáticoCon 12 puntos menos en el campeonato, sin entrenador y con una masiva fuga de jugadores, Deportes Concepción recibió, por segunda vez, uno de los castigos más duros de su historia: el club quedó impedido de participar en el Clausura 2008, y fue descendido directamente a Primera B de Chile.51 La decisión fue tomada por la ANFP tras considerar que el club no pudo acreditar financiamiento para el presupuesto de 2008.52 Además, el fallo especificó que si el club comenzara a jugar antes de la resolución definitiva, los puntos obtenidos en estos partidos serían anulados.53 Luego de la apelación, y con el torneo ya iniciado, se ratificó el fallo y Deportes Concepción debió conformarse con jugar en Primera B de Chile durante la temporada 2009.54 Las divisiones inferiores del club continuaron compitiendo normalmente en campeonatos de la Asociación, aunque al equipo adulto igualmente se le excluyó de la Copa Chile 2008-09.El difícil retornoEl ex arquero del club Antonio Zaracho había asumido la dirección técnica del equipo con miras al Clausura 2008, con un plantel drásticamente reducido en jugadores y presupuesto, asumiendo las innumerables deudas dejadas por la fallida concesionaria. La suspensión no permitió a este equipo competir y, durante la segunda parte del año, se mantuvo jugando algunos compromisos amistosos, como frente a Nacional,55 Huachipato56 y Rangers,57 con escuálidos resultados económicos. Sólo un amistoso gestionado con Iván Zamorano en formato fútbol sala58 jugado en el Gimnasio Municipal de Concepción, permitió dejar alguna ganancia para saldar las deudas del club.El trabajo se concentra en la búsqueda de apoyo dirigencial y económico para afrontar de buena forma la competencia de Primera B de Chile de 2009, y se ha visto dificultado, al decir de los dirigentes, por la pésima imagen y cuantiosas deudas que la gestión de León de Collao S.A. dejó sobre el club.En febrero de 2009 fue aceptado para participar en Primera B de Chile, participando con la dirección técnica de Antonio Zaracho y luego, de Fernando Cavallieri, que volvía a tomar el equipo, cumpliendo el objetivo de mantener la categoría ese año.Una nueva concesiónEl 15 de enero de 2010, a través de un comunicado de prensa publicado en el sitio web del club,59 la dirigencia anunció la firma de un nuevo contrato de concesión, "que traspasa por los próximos 30 años la administración deportiva y financiera del club" a una nueva empresa concesionaria, llamada Fuerza, Garra y Corazón S. A., y conformada, entre otros, por el ex gerente general de O'Higgins, Nibaldo Jaque, y el empresario de futbolistas Pablo Tallarico.60De acuerdo a lo informado por la prensa, se argumentó que la aguda crisis financiera en la que estaba sumido el club ("la cual llevaría a la desaparición total de Deportes Concepción" según el comunicado), fue una de las causas del traspaso.61 La nueva administración comenzó a regir sobre los destinos del club a partir del 2010 en la Primera B de Chile.Durante 2010, su irregular campaña en la Primera B de Chile no le permitió disputar lugares de ascenso ni de promoción. La irregularidad se vio refrendada en el hecho de que el equipo tuvo tres técnicos durante el año (Fernando Cavallieri y Daniel Salvador durante la "Fase Zonal", Óscar del Solar para la "Fase Final". No obstante lo anterior, Deportes Concepción logró un excelente desempeño en la Copa Chile Bicentenario, accediendo a la final luego de eliminar a tres de sus clásicos rivales (Fernández Vial, Universidad de Concepción y Huachipato), además de Unión La Calera y Palestino en las rondas previas. En el partido decisivo, jugado en el Estadio Bicentenario Francisco Sánchez Rumoroso de Coquimbo, con cerca de 2.000 hinchas lilas en las tribunas,62 Deportes Concepción empató 1-1 con el vigente campeón de la Primera B de Chile, Municipal Iquique, para luego caer en la definición por penales.ApodoEl club debe el origen de su apodo "El León de Collao" al histórico jugador Haroldo Peña, defensor lila en las décadas de '60 y '70, y símbolo de Deportes Concepción, que además vistió las camisetas de Trasandino y Naval.63 En una ocasión, el equipo jugaba contra la Universidad Técnica del Estado, por el torneo de Segunda División de Chile, y el entrenador de dicho equipo dijo: "si perdimos fue porque ellos tenían un león al medio". El bautizo lo realizó el periodista del diario El Sur de Concepción, Luis García Díaz, apodado a su vez "El Maestro". El mote quedó establecido como un homenaje a la entrega y la garra del jugador.64 Desde entonces, los hinchas se identificaron con este apodo y se han hecho conocidos por él, incluso adoptando al león como símbolo del club.EscudoEl escudo oficial de Deportes Concepción, hasta 1998, reprodujo la insignia de la Municipalidad local, con pequeños cambios para incorporar el nombre del club.Cuando, en 1998 se decidió cambiar la insignia oficial del club, que replicaba la de la Municipalidad local, acusando falta de apoyo de la institución edilicia,64 se escogió el emblema actual, que reproduce la cabeza de un león (mirando de frente) sobre un campo circular blanco, que, en su borde morado, reproduce el nombre de la institución.Un tercer escudo, cuyo origen podría ser anterior incluso al municipal, simboliza la cabeza (de perfil) de un león blanco sobre un campo circular morado, y es utilizado por la barra de la institución y en muchos emblemas (banderines, banderas, insignias) de la hinchada.65UniformeAntes de concretar la fusión de clubes que originó a Deportes Concepción, el primer uniforme que utilizó el combinado local fue una camiseta a franjas verticales verdes y blancas, homenajeando en parte a uno de los clubes que participó de su fundación, el Lord Cochrane. Posteriormente, se cambió a una camiseta amarilla con pantalones azules (dado que ellos son los colores de la ciudad, de su bandera y escudo),66 uniforme con el cual se jugó el famoso partido con River Plate, con el que se dio por inaugurada la actual estructura del Estadio Municipal de Concepción. Sin embargo, debido a que dicho uniforme era similar al del entonces representativo de la Universidad de Concepción, una vez establecido el club el uniforme pasó a ser lila, por el color tradicional de las selecciones deportivas de Concepción.Salvo variaciones en la tonalidad a lo largo de los años y cambios en los diseños (que han incorporado vivos blancos, rojos e incluso amarillos según el auspiciador y la temporada), el color de la camiseta se ha mantenido constante desde la fundación del equipo. Los colores del pantalón han presentado variaciones: en ocasiones, se han utilizado pantalones blancos como parte del uniforme titular.67 El uniforme de reserva normalmente ha sido blanco, salvo entre 1999 y 2003, años en que se utilizó por única ocasión un uniforme completamente amarillo de reserva. En temporadas anteriores incluso se ocupó un diseño de camiseta blanca con pantalones y franja diagonal morada, como uniforme de reserva.Evolución

Filippo Neviani más conocido por su nombre artístico Nek (6 de enero de 1972, Sassuolo, Italia) es un cantautor de música pop en castellano y en italiano.BiografíaA comienzos de los años 90 formaba parte del grupo White Lady.Su álbum de debut como solista fue lanzado en el año 1992 y se llamó simplemente Nek. Debutó en el Festival de la Canción de San Remo en 1993 con una canción de lírica muy controvertida que habla acerca del aborto «En ti (el hijo que no deseas)»; segunda posición en los tops.Otros de sus siguientes éxitos fueron: «Jane», «Calore umano» y «Angeli nel ghetto».En 1997 participa nuevamente en el Festival de San Remo, no ganó nada pero con «Laura non c'è» («Laura no está», considerada por muchos su obra maestra) llega inmediatamente a las listas de popularidad italianas, e internacionales. Seguida de la canción éxito «Sei grande» («Tu nombre»).En este mismo año, el álbum vende en Italia solamente alrededor de 600.000 copias, obteniendo 6 discos de platino, y discos de oro en Alemania, Austria, Suiza, y formidables ventas de su disco en castellano, tanto en México, Centroamérica y Sudamérica.En 1998 sale al mercado el disco Entre tú y yo, volviendo a cosechar también grandes éxitos en Europa, y por lo cual se le abren las puertas a una gira por Latinoamérica, en la cual visita Argentina, México y Guatemala entre otros.En el año 2000, concibe una nueva producción La vida es, este disco es innovador debido a que posee una firme mezcla de pop-rock, fusionada con música electrónica. De este disco se desprende el sencillo «Ci sei tu» («Llegas tú»), y también otro sencillo llamado «La vita è» («La vida es»), que posee participación del grupo Eiffel 65.Más tarde, en 2002 cantó a dueto con su compatriota Laura Pausini en «Sei solo tu» («Tan solo tú»).Y lanza al mercado hispano, el disco Las cosas que defenderé, que consigue una gran aceptación sobre todo en México y España.En el año 2004, Nek editó un disco recopilando su mejores éxitos, llamado L'anno zero - The Best of Nek (El año cero - Lo mejor de Nek), que en poco tiempo vende 250.000 copias, y hasta este año aún se encuentra entre los 100 discos más vendidos de Italia según el FIMI, (Federación de la Música Italiana).En el 2005, salió a la venta su nuevo álbum, Una parte de mí. El primer sencillo fue «Lascia che io sia», que venció en el Festivalbar en Italia. Posteriormente es traducida al español bajo el título «Para ti sería».A la vez que canta en italiano, canta también las versiones en castellano de éxitos de sus álbumes, como «Laura no está», «La vida es» y «Tan solo tú».En septiembre de 2006 se casa con su ex-asistente, Patrizia Vacondio.1Tuvo mucho éxito en Francia, con el dueto que hizo con Céréna en la versión "italo-francesa" de «Laura non c'è», titulándose «Laura simplement» en francés.En España reeditó su álbum En el cuarto 26 con dos canciones en las que colabora el grupo El sueño de Morfeo. Más tarde, también participa a dueto en el disco Nos vemos en el camino de El sueño de Morfeo, con la canción «Chocar» que consigue gran aceptación en España.El 30 de enero de 2009 salió en Italia su nuevo álbum con canciones inéditas Un'altra direzione, cuyo primer sencillo es «La voglia che non vorrei». En España el disco sale el 28 de abril de 2009 y se titula Nuevas direcciones, con «Deseo que ya no puede ser» como primer sencillo. También se lanza una edición especial en España, que incluye el disco en español e italiano. El segundo sencillo en España es «Simples emociones».El 13 de septiembre de 2010 Fil anuncia en su foro la noticia del nacimiento de su primera hija, Beatrice Maria.2A finales del 2010 se pone a la venta el segundo disco recopilatorio de Nek E da qui - The Greatest Hits 1992-2010, siendo su primer sencillo «E da qui» que se escucha por primera vez el 15 de octubre en las radios italianas.3 A diferencia de en 'L'Anno zero -The Best of Nek (El año cero - Lo mejor de Nek), aquí se incluyen tanto canciones nuevas como canciones en directo, siendo éstas últimas grabadas en su gira veraniega The Quartet Experience. Disculpen si es repost pero me dedicare a las biografías, saludos

Nickelback es un grupo musical canadiense de música rock, fundado por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake y quien fuera el primer baterista, Brandon Kroeger. Nickelback es uno de los grupos canadienses más exitosos en términos comerciales, vendiendo más de 55 millones de copias en todo el mundo. Nickelback está ubicado en la undécima posición de ventas musicales de la década de 2000, y también tiene el segundo lugar en ventas de grupos extranjeros en los Estados Unidos, después de Los Beatles, durante los años 2000.La banda actualmente está establecida en Vancouver, Columbia Británica, en Canadá. El nombre de la banda proviene de la palabra nickel (moneda) que Mike Kroeger utilizaba frecuentemente para devolver el cambio cuando trabajaba en la cafetería Starbucks ("Here's your nickel back", o "Aquí está su moneda de vuelta".La banda tiene contrato actualmente con EMI para Canadá y con Roadrunner Records para el resto del mundo. En julio de 2008, la banda firmó con Live Nation, para que gestionara la comercialización, giras, merchandising y grabación de discos para los siguientes tres álbumes, teniendo opción para un cuarto.Primeros años: 1995-2000El primer lanzamiento de Nickelback fue un EP de siete canciones llamado Hesher, en 1996 (hoy en día es una joya para coleccionistas). En ese mismo año, Nickelback grabó su primer álbum llamado Curb. 'Fly' fue lanzado tanto en Hesher como en Curb, y fue el primer sencillo promocionado por Nickelback. Desafortunadamente no llegó a ascender en las carteleras y tan sólo llegó a sonar en estaciones de radio locales.El siguiente álbum, The State, se grabó en 1998 y fue lanzado como producción independiente ese mismo año. Nickelback firmó entonces un contrato con EMI y Roadrunner Records. The State fue relanzado en el 2000 bajo los sellos disqueros; certificando disco de oro en Canadá y en los Estados Unidos. Fue certificado disco de platino en el 2008.Éxito comercial: 2001-2008En el 2001, Nickelback lanzó el álbum Silver Side Up, que los catapultó a la popularidad. El sencillo 'How You Remind Me' fue un éxito total, alcanzando el #1 en las carteleras norteamericana y canadiense simultáneamente. En Estados Unidos, fue el sencillo #1 en las carteleras de mainstream y rock moderno, así como también en la cartelera pop. También alcanzó el #2 en el Top 40 Adulto. 'How You Remind Me' fue el sencillo #1 del año 2002 en la cartelera Billboard Hot 100. El siguiente sencillo fue 'Too Bad', que también alcanzó el #1 en la cartelera de mainstream rock, y tuvo cierto éxito en la cartelera pop. El último sencillo del álbum fue 'Never Again', que fue otro #1.En el 2002, Chad Kroeger colaboró con Josey Scott y Gaige Corvo, que tocó la guitarra principal en la canción de la banda sonora de la película Spider-Man, llamada 'Hero'. También participaron Tyler Connolly, Mike Kroeger, Matt Cameron y Jeremy Taggart.En el 2003, Nickelback lanzó su cuarto álbum, The Long Road. El sencillo principal fue 'Someday'. La banda también lanzó 'Feelin' Way Too Damn Good' como sencillo, que alcanzó el #3 en la cartelera de rock mainstream. 'Figured You Out' fue el tercer sencillo, y alcanzó los primeros lugares de las carteleras rock mainstream por 13 semanas consecutivas.El quinto álbum de estudio de la banda, All The Right Reasons, produjo cinco sencillos que llegaron a los U.S. Hot 100: 'Photograph', 'Savin' Me', 'Far Away', 'If Everyone Cared' y 'Rockstar'. Tres de estas cinco fueron sencillos que llegaron a estar dentro de las primeras diez posiciones. Para el 13 de junio de 2009, All The Right Reasons ha vendido 7.163.130 copias sólo en los Estados Unidos.Nickelback fue telonero de Bon Jovi en la gira europea del Have a Nice Day Tour 2006, en el que a su vez la banda estaba promocionando All The Right Reasons.En el 2007, el guitarrista y líder de la banda Chad Kroeger, hizo una colaboración para el también guitarrista Carlos Santana en su más reciente álbum The Ultimate Santana en la canción 'Into the Night' que fue escogida una de las mejores de aquel año.Lanzamientos recientes: 2008-presenteEl 4 de septiembre de 2008, Roadrunner Records anunció que el primer sencillo del próximo álbum iba a ser 'If Today Was Your Last Day', el cual iba a ser lanzado el 30 de septiembre de 2008. Sin embargo, la canción se omitió como primer sencillo y se colocó 'Gotta Be Somebody' en su lugar. El nuevo álbum, llamado Dark Horse, fue lanzado el 18 de noviembre de 2008, y fue producido por Robert "Mutt" Lange.'Something In Your Mouth' fue lanzado como segundo sencillo sólo para las radios en Canadá el 15 de diciembre, donde alcanzó el #1. 'If Today Was Your Last Day' fue el segundo sencillo lanzado en Estados Unidos (tercero en Canadá), el 31 de marzo de 2008. Se tiene previsto que los siguientes sencillos sean 'I'd Come For You' y 'Burn It To The Ground', que es el nuevo tema de entrada del programa de WWE Monday Night Raw (a partir del 16/11/2009).En Septiembre de 2010, Chad Kroeger anunció en una entrevista con Billboard que se estará trabajando para lo que sera un nuevo álbum de la banda, en donde comenzarán dentro de Febrero de 2011. Además mencionó que tenían ya unos cuatro temas en mente. Adair dijo también que posiblemente el nuevo álbum tendra un estilo cercano al álbum All The Right Reasons, "será un estilo más orgánico".El 27 de Septiembre de 2011, lanzaron a la venta en iTunes los dos primeros singles de su más reciente disco "Here and Now" llamados "When we stand together" y "Bottoms up". Destacan la censura por parte de la Warner Music Group de todos los vídeos de la plataforma YouTube en los que se publicaba alguna de las dos canciones en el audio de los mismos, de forma que sólo se pudieron escuchar antes de la fecha en la página web oficial y posteriormente en iTunes y otras plataformas similares de propagación musical. El lanzamiento del álbum está programado para el día 21 de noviembre de 2011.EstiloEl estilo de Nickelback viene definido por su sonido de rock moderno en directo con tintes grunge (algunos críticos afirman que hay pequeñas influencias de heavy metal y del country en su música) y se les suele identificar como banda de hard rock. Su cantante, guitarrista y líder, Chad Kroeger, es el elemento dominante; su voz controla y se acopla a las canciones. Algunas páginas webs los han calificado como Rock, con elementos tanto de Grunge, thrash metal (debido a la influencia de Metallica) y hard rock (en alguna canción, como Something in Your Mouth, incluso hacen uso del rapeo), así que no podemos definir al grupo de una forma muy concreta.Disculpen si es repost me dedicare a las biografias, saludos

Siempre he predicado que nuestros dispositivos están hechos para trabajar conjuntamente, y no para que tengamos que suplicar noche tras noche que mañana siga funcionando la red local de casa. Hay que reconocer que poco a poco las cosas se hacen más fáciles, aunque los comerciantes siguen colando productos con funciones espectaculares que luego en casa nadie es capaz de configurar. También hay que reconocer que ese es el punto que Apple siempre ha hecho bien. Hace poca cosa, pero las cosas que hace las hace con un solo botón, y eso a la gente le gusta y le atrae. Bueno, tenemos que conformarnos con lo que tenemos. Aún así nosotros hemos encontrado una manera muy fácil para disfrutar de contenido de nuestros PCs en streaming desde cualquiera de nuestros Android. Como nos parece una función muy práctica y no requiere grandes complicaciones nos disponemos a mostrároslo paso a paso en este tutorial. Compartir nuestras carpetas desde Windows 7 Para empezar debemos compartir en la red local la carpeta que queramos hacer accesible, donde tengamos el contenido. Para ello iremos a dicha carpeta y haremos “Compartir con” y elegiremos “Personas específicas”. En la casilla desplegable seleccionaremos “Todos” y pulsaremos agregar y luego compartir. Por defecto tendrá permiso de lectura. Si en vez de hacer solo streaming queremos también poder mover, agregar o borrar archivos podemos cambiar el permiso de “Todos” a “Lectura y escritura”. Con esto la carpeta ya será visible en la red y podríamos acceder desde nuestro Android. Para simplificar las cosas vamos a evitar que nos pida contraseña al acceder a las carpetas, ya que en ocasiones esa opción puede dar problemas. Este paso no es obligatorio pero sí recomendado. Para ello accederemos a la ventana de la red local que veis en la imagen. Allí pulsaremos en “Cambiar configuración de uso compartido avanzado”. Aquí buscaremos la opción de “Uso compartido con protección por contraseña” y lo desactivaremos. Con esto nuestra carpeta esta lista para siempre. Estará compartida en red y podremos acceder a ella, ver y modificar sus archivos desde cualquier otro PC y evidentemente desde nuestro Android, como veremos a continuación. Accediendo a los archivos desde Android Para ello necesitaremos un buen explorador de archivos. Nosotros vamos a usar ES File Explorer, porque es uno de los mejores, además de ser gratuito. Desde el explorador, pulsaremos en la parte superior izquierda, en “Local” y seleccionaremos “LAN”. Inicialmente no veremos nada aquí. Pulsaremos en “Nuevo” y luego “Escanear” para buscar nuestros equipos en la red. Deberían aparecer los que tengamos, incluido el que contiene la carpeta compartida. Deberíamos saber su IP, pero sino podemos intentar acceder y mirar si vemos nuestra carpeta compartida, debería estar a la vista nada más acceder al equipo. Bien, una vez localizada la carpeta ya podemos buscar los archivos y reproducirlos instantáneamente, sin esperas ni cortes, desde cualquier dispositivo y con nuestro reproductor favorito. De esta manera tendremos disponible todas las películas o series que vayamos almacenando en el ordenador, disponibles al momento para ver desde la cama con el tablet o en el lavabo con el móvil si hace falta. Una gozada oiga. Podemos hacer esto con tantas carpetas como necesitemos, y la configuración se hace en 2 minutos. Esperemos que os sea útil el tutorial y que lo disfrutéis. Descarga ES File Explorer desde Google Play

iTunes es ese programa de Apple que, ofreciendo una grandísima cantidad de contenido multimedia, se hace indispensable para cualquiera que tenga un dispositivo iOS. Ya que lo requerirá para sincronizar dicho material con el terminal en cuestión. Todo ello forma parte de un sistema totalmente amurallado y sin fisuras. Bien cerradito para que nadie se cuele sin permiso. Aparte, sabemos lo bien que se llevan Google y Apple (amigos de toda la vida), lo que nos lleva a la cuestión: ¿Qué pasa si quiero sincronizar mi iTunes con mi dispositivo Android? Desde DigitalTrends nos llegan varios métodos con los que poder sincronizar todo el contenido multimedia de iTunes con nuestro smartphone o tablet Android. Primero, deberemos tener claro qué es lo que queremos hacer realmente. Podremos mover el contenido de iTunes a nuestro androide y/o simplemente sincronizarlo para poder seguir usando iTunes como medio. Podremos sincronizar sólo la música o también los vídeos. ¿Tienes archivos protegidos con DRM? No hay problema. ¡Préparate para ensuciarte un poco las manos! Hasta 2009, Apple vendió música y vídeo protegidos con DRM a través de iTunes, lo que significa que sólo funcionarán en dispositivos iOS. Este contenido sale como “protegido” en iTunes. Eliminación del DRM Apple tiene un servicio propio que nos permite eliminar la protección DRM de las canciones, pero cobran 30cent por canción. Si estás dispuesto a pagar, busca la actualización a iTunes Plus en la parte baja de la tienda iTunes. Conste que esta opción no está disponible para películas o programas de TV. Si, por el contrario, tenemos infinidad de canciones y no queremos gastar tanto, iTunes Match nos ofrece liberarlas por 25$. Si no queremos pagar un centavo, podemos encontrar infinidad de software para convertir nuestros archivos como Tunebite o Aimersoft DRM Media Converter. También existe una opción bastante popular y gratuita llamada Requiem, que está diseñada específicamente para eliminar la protección DRM. Sólo debemos asegurarnos de que la versión del programa coincide con nuestra versión de iTunes. Método manual Aunque es bastante simple, es tedioso. El modo manual es bastante recomendable si queremos copiar algunas pistas contadas. Sólo necesitaremos conectar nuestro Android como Almacenamiento Masivo USB. Una vez conectado, abrimos el iTunes y la carpeta a la que queremos pasar las canciones. Haciendo ctrl+c y ctrl+v (copiando y pegando) las canciones del iTunes a la carpeta en cuestión, deberían pasarse sin problemas. Si estamos en un Mac, podemos descargar el Android File Transfer para mover los archivos. De iTunes a Google Music Otra opción disponible es Google Music. Podremos mover nuestra música desde nuestro iTunes a nuestra cuenta de Google Music en la nube y disfrutar de ella en cualquier parte. Para usar este método deberemos iniciar sesión en Google Music, descargar el Music Manager e instalarlo. Cuando lo tengamos instalado y listo, nos preguntará dónde queremos almacenar nuestra música. Escogemos la opción de iTunes, siguiente y luego “Cargar todas las canciones y listas de reproducción“. Aunque también podemos escoger las listas que queramos. Podemos incluir nuestros podcasts, si así lo deseamos. Para acceder a nuestras canciones en nuestro dispositivo tendremos que tener la aplicación de Google Music instalada. Como es obvio. Descargar Google Music for Android gratuitamente en la Play Store DoubleTwist DoubleTwist está diseñado para ser una especie de repositorio de todo nuestro contenido multimedia. Es muy simple de usar. Simplemente deberemos descargar las versiones de escritorio y Android. Una vez instaladas, deberemos importar el contenido desde iTunes (en la versión de escritorio). Luego, podremos sincronizar el teléfono mediante conexión USB con el ordenador. Si deseamos mejorar aun más el programa, podemos conseguir AirSync, que nos dejará sincronizar el contenido a través de WiFi por 5$. Descargar DoubleTwist desde la web oficial iSyncr Si por algún motivo DoubleTwist se nos queda corto, por 3€ podemos comprar iSyncr. Éste trabaja directamente con iTunes y sincroniza nuestra música directamente a nuestro Android mediante USB o WiFi. También podemos sincronizar las listas de reproducción, carátulas, clasificaciones, reproducciones, fecha en que se reprodujo por última vez, etc. El servicio funciona en ambos sentidos, por lo que también podremos sincronizar nuestra biblioteca de iTunes con lo nuevo que haya en el dispositivo. Descargar iSyncr por 3€ desde Google Play Sin duda hay multitud de formas para sincronizar iTunes con nuestro queridísimo androide verde. Aunque yo sigo siendo un fiel defensor del drag&drop. ¿Qué hay más sencillo que ésto último?