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Google , a nivel personal, no tiene nada en contra de las páginas de torrent y streaming. El problema es que la industria audiovisual sí, y ellos son los que presionan constantemente al buscador para que posicione mal a este tipo de páginas. Ahora, extrañamente, Google las posiciona mejor que nunca. Y es que, al menos en la versión americana de Google , ahora aparecen las mejores páginas para descargar torrent. Tal y como vemos en la imagen, si buscamos “best torrent sites” en Google USA ( a través de este enlace ), nos aparecen en la parte superior del buscador con sus respectivas imágenes un listado de las mejores páginas de torrent. Entre ellas, encontramos realmente las más populares, como 1337x, Rarbg, isoHunt o ThePirateBay, o la versión no oficial de la recientemente difunta ExtraTorrent. Sobre ThePirateBay, ayer mismo supimos que su popularidad está en máximos en los últimos años, volviendo al top 100 de páginas más visitadas de la red. Tan preocupante ha sido el cierre de este tipo de páginas, que la mayoría de usuarios ha recurrido a Google para encontrar las mejores alternativas. Por ello, Google ahora muestra un listado de páginas populares, cuyos enlaces llevan a buscar el nombre de la página al buscador, con el consecuente enlace al dominio principal de la misma. Mientras que los usuarios estarán encantados con esta nueva “función”, que parece haberse realizado de manera automatizada más que de manera manual por parte de trabajadores de Google , seguro que la industria audiovisual no está nada contenta con esta nueva opción, y probablemente presionarán a Google para que la eliminen. También ocurre con las páginas web de streamingY es que no sólo aparecen páginas de torrent, sino que, si buscas “streaming sites” en la versión americana, aparece un listado de plataformas que mezclan páginas legales como Hulu o Crackle con otras donde se aloja contenido por los usuarios de manera “ilegal” como Putlocker, Popcornflix o Movie4k.to. El algoritmo que muestra estos resultados destacados en la parte superior parece no contar con la información que incluye el buscador general, el cual posiciona negativamente las páginas que reciben muchas reclamaciones de DMCA. Es de esperar que la MPAA y otras asociaciones similares se quejen a Google y esta función acabe siendo eliminada, y probablemente no llegue ni a la versión española de Google , aunque esto sería realmente útil para los usuarios. Este fallo recuerda mucho al que ocurrió temporalmente hace más de un año, donde Google mostraba las puntuaciones de películas en páginas de streaming junto con otras como las de iMDB o Rotten Tomatoes.

Corpulentas, cejijuntas y hasta con bigote: las mujeres del harén del Sha de Persia Naser al Din Sah Kayar, que gobernó Pesia entre 1848 y 1896, era un apasionado de la fotografía y las mujeres de su harén eran sus modelos preferidas. El palacio Golestán (Teherán, Irán) cuenta con una gran colección de las obras captadas por un gobernante que tenía cerca de 100 concubinas, según los historiadores. Al tomar las riendas del imperio, el sah Kayar estableció en su residencia el primer estudio fotográfico oficial. Estas fotografías destacan por el hecho de que, en aquella época, las normas chiitas prohibían capturar rostros humanos, sobre todo femeninos... pero el sah era el único que podía infringir las leyes. Esas instantáneas históricas desmienten ciertas ideas extendidas sobre la vida los harenes. Así, las mujeres del regente persa presentan un aspecto moderno y parecen seguras de sí mismas, aunque sin visos de rimidez, recelo ni coquetería. Además, algunas imágenes hacen suponer que esas mujeres gozaban de relaciones amistosas: incluso en una fotografía aparecen juntas durante un picnic. Las fotos muestran a mujeres con rasgos similares: bastante corpulentas, cejijuntas y, algunas, con bigote. Se adivina que las concubinas del Sah Kayar no pasaban hambre ni se ocupaban de realizar demasiadas labores físicas. En muchos momentos aparecen con faldas cortas y abullonadas que asemejan tutús de bailarinas. El sah visitó San Petersburgo (Rusia) en 1873 por invitación del imperador ruso Alejandro II, donde disfrutó de un espectáculo de 'ballet'. Según la leyenda, el Sah Kayar quedó encantado por las bailarinas rusas e introdujo ese tipo de vestimenta para sus esposas, que solo podían aparecer así frente a las cámaras. En la década de los 70 del siglo XIX el fotógrafo ruso Antón Sevriuguin abrió su estudio en Teherán. Allí, creó una crónica de Irán e imágenes y pudo retratar al propio sah y su entorno, excepto a sus mujeres.

¿Orinas en la ducha? ¿no? ¿seguro? La costumbre de aliviar la vejiga mientras nos duchamos acarrea una mala fama –injustificada– que invita a negar la evidencia. Cuando surge la pregunta en público la rechazamos de pleno, meneando la cabeza hacia los lados, con toda la dignidad del mundo, pero lo cierto es que las encuestas no engañan: en el programa Today Show, un magazine matutino de noticias emitido todas las mañanas en la cadena NBC los resultados fueron que el 80 por ciento de las personas admitió liberar ese líquido amarillo en la ducha con regularidad. Pocas son. Los siguientes 5 beneficios van dirigidos al 20% restante que aún no ha superado ese pudor o lo practica en silencio:1. Es económico. De acuerdo con la Agencia de Protección Medioambiental de Estados Unidos, cada vez que tiramos de la cadena desperdiciamos de media 3,78 litros de agua, y los modelos más antiguos pueden llegar a gastar 26,49 litros. Teniendo en cuenta que cada persona visita el inodoro de seis a ocho veces al día, la cantidad de agua invertida parece inasumible. 2. Es bueno para el medio ambiente. Según un estudio elaborado por la Universidad de East Anglia en Norwich (Reino Unido), si sus 15.000 estudiantes orinaran en la ducha una vez al día durante todo un año, ahorrarían una cantidad de agua suficiente para llenar 26 veces una piscina olímpica. Y otro apunte en esta línea, procesos como el de los estudiantes se traducirían en un menor desperdicio de papel higiénico, con lo cual el ahorro llegaría por partida doble.3. Es higiénico. Muchas voces autorizadas se han preguntado cómo acabó el papel higiénico siendo un estándar de limpieza post evacuación. Pero fue el cantante Will. I. Am el más explícito: Coge un poco de chocolate, viértelo sobre un suelo de madera y después trata de limpiarlo con toallas secas. Vas a meter chocolate en las grietas. Y esa la razón de por qué necesitas tener a mano toallitas de bebé”. El artista va un paso más lejos, sí, pero evidencia los beneficios de enjuagarnos bajo un chorro de agua. 4. Es limpio. Después de mear tire de la cadena. Y limpie las gotas de la taza. ¿Cuántas veces hemos leído esta petición? Muchas de esas veces se le hace caso omiso, y nosotros dejamos de tener fe en el civismo de los demás. En la ducha, al menos, resulta más complicado orinar fuera (seguro que algunos lo consiguen).5. Es bueno para tus pies. Quizás estemos cruzando los límites del buen gusto, pero algunos expertos aseguran que el ácido úrico y el amoniaco de la orina sirve para eliminar los hongos que aparecen en los pies. Ya ven, los pies de atleta y los escrúpulos son incompatibles.

Los niños terroríficos del cine, han crecido

Los teléfonos mas vendidos de la historia La mayoría de los teléfonos móviles más vendidos de la historia fueron fabricados por Nokia . Con Statista.es, repasamos estos móviles superventas. Nokia 1600 Lanzado en 2006, el Nokia 1600 vendió hasta 130 millones de unidades. Con una batería interna de Li-ion 900 mAh, el teléfono de Nokia contaba con hasta 450 h de tiempo de espera útil. Pesaba 80 gramos. Era un móvil muy compacto que traía de serie varios juegos (Snake Xenzia, Dice, Cricket Cup, Pocket Carrom, Soccer League, Adventure Quiz, Rapid Roll). Nokia 2600 Lanzado en 2004, el Nokia 2600 vendió hasta 135 millones de unidades. El teléfono estaba equipado con una pantalla a color, tonos de llamada polifónicos, juegos y herramientas de escritorio; sin embargo, no poseía cámara o Bluetooth pero la batería duraba hasta 250 horas o más de 3 horas de conversación gracias a su batería de 850 mAh. Nokia 6600 Lanzado en 2003, el Nokia 6600 vendió hasta 150 millones de unidades. Entre sus características se encontraban: 6 megas de memoria, pantalla TFT de 65.536 colores y 176x208 píxels de resolución y un peso de 122 gramos. Su sistema operativo era Symbian OS. Era el móvil preferido del piloto Michael Schumacher. Nokia 3210 Lanzado en 1999, el Nokia 3210 vendió hasta 150 millones de unidades. Este modelo destaca entre los más populares. Su pantalla tenía una gráfica monocromática, como los de la época y su público objetivo fueron los jóvenes. El móvil pesaba 151 gramos. Nokia 5230 Lanzado en 2009, el Nokia 5230 vendió hasta 150 millones de unidades. Una de las cualidades de este teléfono era que permitía integrar varias aplicaciones y reproducir música. Todo un avance. Era un móvil de bajo coste que integraba una cámara digital de 2 megapíxeles (1600×1200). Nokia 1200 Lanzado en 2007, el Nokia 1200 vendió hasta 150 millones de unidades. Este teléfono de bajo coste, ideal para los primeros compradores de móviles de la época, contaba con tonos de timbre de calidad MP3 y servicios de voz y de mensajes, juegos, y logotipos. Samsung E1100 Lanzado en 2009, el Samsung E1100 vendió hasta 150 millones de unidades. Este teléfono venía, entre otras cosas, con radio FM y una batería de 750 mAh. Se dejó de producir en 2012. iPhone 6 y 6 Plus Lanzados en 2014, el iPhone 6 y 6 Plus vendieron hasta 220 millones de unidades. Un dispositivo muy potente con 1 GB de memoria RAM y 16 GB, 64 GB, 128 GB para almacenamiento de archivos, apps y datos y cámaras trasera de alta resolución. Además, puede grabar vídeo Full HD 1080p. Nokia 1110 Lanzado en 2005, el Nokia 1110 vendió hasta 250 millones de unidades en todo el mundo. Es el modelo con más éxito de la marca finlandesa. Era un móvil GSM delgado que incluía carcasas intercambiables y tonos polifónicos.

En algunos foros de internet es común ver la consulta de algunos usuarios con muy poca experiencia preguntando cómo pueden hacer para imprimir Gifs. Esa consulta que normalmente ocasionaba burlas y risas ha quedado atrás, porque ahora hay una cámara que imprime esas imágenes en movimiento. Así funciona la cámara capaz de imprimir GIFs¿No estás seguro de qué significa eso? En realidad es exactamente lo que suena: se hace una “foto” (que en realidad es un vídeo de 3 segundos) y la cámara lo “imprime” en una pantalla interior. Cuando está listo, un cartucho sale de la cámara como si fuese una foto de una Polaroid clásica. Singh ha compartido una publicación de Imgur con todos los pasos necesarios para que tú también puedas hacer la tuya propia (si te atreves). Como verás, se trata de un auténtico reto en el que se mezclan habilidades y disciplinas de todo tipo: hardware, software, modelado 3D, impresión 3D, diseño de circuitos, ingeniería mecánica, etc. El sistema utiliza dos Raspberry Pi: una Raspberry Pi 3 en la cámara (la llama CamPi) y una Raspberry Pi Zero W (SnapPi) en el cartucho. No te preocupes por cómo configurarlas o incluso el código para hacerlas funcionar, ya que como decía antes, ha compartido absolutamente todo (GitHub). Parece un proyecto que consume tanto tiempo como es inútil, pero eso no deja de convertirlo en un auténtico gadget de 10.

GIF «Planeta prohibido» (1956) Esta película de ciencia ficción, dirigida por Fred M. Wilcox, estuvo inspirada en «La tempestad», de William Shakespeare. El filme contaba la historia de un grupo de astronautas que llega a un planeta lejano, con objetivo de encontrar a una antigua expedición que desapareció sin dejar rastro. Grande es la sorpresa de los visitantes cuando en esta lejana tierra encuentran a uno de los antiguos tripulantes vivos, junto a su hija y un robot llamado Robby. Una trama singular para la que se emplearon unos efectos especiales sorprendentes para la época. Otro detalle importante, además de que en el filme intervenía Leslie Nielsen, es que su protagonista femenina, Anne Francis, se convirtió en «Planeta prohibido» en la primera actriz en aparecer en minifalda en el cine. «La humanidad en peligro» (1954) Dirigida por Gordon Douglas y protagonizada por James Whitmore y Edmund Gwenn, con Warner Bros. detrás de la producción, «La humanidad en peligro» cuenta las consecuencias inesperadas de unas pruebas atómicas realizadas por el Ejército en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones, convirtiéndose en una importante amenaza para las ciudades más cercanas. Aunque no se hizo con la estatuilla, el filme estuvo nominada al Oscar a los Mejores efectos especiales en 1954. «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956) Una película que aún es admirada seis décadas después por los aficionados al cine de ciencia ficción, que la han convertido en un título de culto. Se trata de un maravilloso filme de serie B dirigido por Don Siegel, en el que se contaba una invasión de alienígenas que llegaban en unas vainas gigantes y suplantaban de forma paulatina a los habitantes de una pequeña ciudad californiana. Solo era posible detectar el cambio porque los impostores eran incapaces de expresar el menor sentimiento. Es famoso el primer plano de su protagonista, Kevin McCarthy, gritando a cámara «¡Vosotros seréis los siguientes!». En aquella época, la cinta tuvo diversas interpretaciones políticas. Con su «remake» de 1978, dirigido por Philip Kaufman y casi tan bueno como el original, no ocurrió lo mismo. «Plan 9 del espacio exterior» (1959) Detrás de esta joya está Ed Wood, que en el filme se hizo llamar Edward D. Wood Jr. El director y guionista, con Bela Lugosi como protagonista, hizo de «Plan 9 del espacio exterior» una de esas películas que, sin grandes aspiraciones artísticas, buscaban entretener de manera rápida y eficiente al público que acudía a las salas. El considerado por muchos como el peor director de la historia convirtió esta cinta, sin embargo, en su título más conocido de su carrera, por ser precisamente el de menor calidad según los críticos. El argumento trataba de unos extraterrestres que atacan la Tierra y convierten los cadáveres en zombis para evitar que la humanidad destruya la galaxia. «El increíble hombre menguante» (1957) «El increíble hombre menguante» es otra película de culto del cine de ciencia ficción en blanco y negro. Unos efectos especiales increíbles para contar la historia de un hombre que, tras verse envuelto en una misteriosa nube durante un viaje recreativo por mar, comienza a notar que su cuerpo empieza a hacerse cada vez más pequeño. Una trama aparentemente sencilla en la que muchos espectadores vieron un mensaje filosófico detrás. «La mosca» (1958) Todo el mundo conoce esta película por David Cronenberg, que hizo un «remake» en 1986. La película original se rodó casi tres décadas antes, dirigida por Kurt Neumann y producida por 20th Century Fox. «La mosca» cuenta la historia de un científico que, tras experimentar en sí mismo una transferencia de materia, experimenta cómo su cabeza y un brazo empiezan a transformarse. «El enigma de otro mundo» (1951) Aunque también estamos hablando aquí de un filme mítico del que se hizo un «remake» años después con cierto éxito, el dirigido en 1982 por John Carpenter bajo el título de «La cosa», la película original es de 1951. Fue dirigida por Christian Nyby y Howard Hawks y llamada de manera diferente («El enigma de otro mundo»). Esta otro filme de culto contaba la historia de un visitante hostil procedente de otro planeta que es detectado por un radar situado en el ártico. Unos exploradores acaban encontrando a una nave alienígena ocupada por un extraterrestre que comienza a atacar a los humanos. «La masa devoradora» (1958) Este filme de 1958 estaba protagonizado ni más ni menos que por Steve McQueen. Su director, Irvin S. Yeaworth Jr., abordó esta historia de ciencia ficción y terror, producida por Paramount Pictures, para dar vida a una masa amorfa que llega del espacio para consumir a todos los que cruzan en su camino. Y cada vez que se alimenta, aumenta de tamaño de forma espectacular, poniendo en peligro a todo aquel que se cruza en su camino. «Ultimátum a la Tierra» (1951) Otra vez 20th Century Fox está detrás de esta obra, considerada como una de las mejores y más importantes películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Estrenada en 1951, «Ultimátum a la Tierra» cuenta la historia de una nave extraterrestre que llega a la Tierra con la intención de dar un mensaje a los gobernantes de nuestro planeta. El protagonista venido del espacio exterior, Klaatu, es toda una leyenda para los amantes del género, a los que se ganó a través de sus aventuras al integrarse entre los humanos para comprender mejor nuestra manera de ser y de vivir. El «remake» de 2008, a pesar de los perfeccionados efectos especiales, está muy por debajo de la original. «Viaje al centro de la Tierra» (1959) Esta película es una de las grandes adaptaciones al cine de las muchas novelas de Julio Verne. De esta obra en concreto se han realizado incontables versiones posteriores, pero ninguna superando a la original. Dirigida por Henry Levin, y protagonizada por Pat Boone, James Mason y Diane Baker, «Viaje al centro de la Tierra» se centra en Lidenbrock, un profesor que inicia un viaje de exploración científica al corazón de nuestro planeta junto a tres compañeros. Las aventuras de los cuatro personajes le valieron al filme tres nominaciones a los premios Oscar en 1959. «Godzilla: Japón bajo el terror del monstruo» (1954) «Godzilla» es la película que abrió el camino a los filmes protagonizados por monstruos gigantes que destrozan todo a su paso. En el caso de este filme japonés dirigido por Ishiro Honda, del que se han realizado innumerables «remakes», se trata de un lagarto de decenas de metros de altura que comienza a atacar embarcaciones en el Océano Pacífico y amenaza con arrasar las principales ciudades de Japón. Un título muy importante en la historia de este género que se convirtió en todo un clásico. «20.000 leguas de viaje submarino» (1954) Una de la películas más famosas de la historia de la ciencia ficción, con una de las grandes estrellas del cine al frente: Kirk Douglas. «20.000 leguas de viaje submarino», otra de las adaptaciones al cine que se hicieron de una novela de Julio Verne, cuenta la historia de un grupo de hombres que fletan un buque de guerra para acabar con un monstruo marino que, según una leyenda, ataca a los barcos en el mar. Al enfrentarse a él y ser derrotados, son rescatados por otra extraña embarcación que puede sumergirse y volver a la superficie a su antojo. http://hoycinema.abc.es/tops/20160923/abci-peliculas-ciencia-ficcion-anos50-201609221834_12.html

Lo llaman "el Hombre Verde" o "Charlie sin rostro". En la zona de Pittsburg, Pensilvania, los padres cuentan a los niños historias sobre él para asustarlos. "Si te quedas por ahí hasta tarde, te podrías encontrar con el Hombre Verde te robará la cara para ponerla en el agujero donde una vez estuvo la suya. Como en todas las leyendas, no hay una única versión sobre nuestro amigo Charlie, el hombre sin cara. Algunos dicen que fue un empleado público que se quemó cuando un poste eléctrico le cayó encima y convirtió su piel en verde. Otros, que fue alcanzado por un rayo, y pasó el resto de sus días en una casa abandonada de la que salía solo de noche para aterrorizar a los habitantes de la zona. La diferencia entre esta y otras leyendas urbanas es que la de Charlie tiene mucho de verdad. El verdadero nombre de Charlie "el Hombre Verde" era Raymond Robinson, nacido en 1910 en el condado de Beaver, Pensilvania. Su vida era la de un niño normal hasta que el 18 de junio de 1919, cuando solo tenía 8 años, un accidente cambió su vida para iempre. Un día cualquiera de verano el pequeño Raymond estaba de camino al lago con unos amigos cuando se detuvo para trepar una viga para tratar de coger los huevos de un nido que había arriba. Cuando estaba arriba resbaló y cayó con su cara y la parte superior de su cuerpo sobre un cableado eléctrico por el que pasaban 22.000 voltios de potencia. A pesar de que todo apuntaba a que Raymond iba a fallecer, casi de forma milagrosa sobrevivió y se recuperó. Desgraciadamente, su rostro parecía "derretido por una antorcha". Había perdido la nariz, los ojos y un brazo. Sus labios y sus orejas estaban completamente desfigurados. Después de innumerables cirugías lo mejor que pudieron hacer por el fue cubrir con piel los socavones donde otrora se encontraron su nariz y sus ojos. Raymond pasó su vida adulta viviendo con su familia, encerrado. Se ganaba la vida haciendo felpudos y objetos artesanales de cuero. De cuando en vez salía por el día y charlaba con sus vecinos a cambio de cerveza y cigarrillos, pero generalmente Raymond solo salía de noche, cuando no tenía que preocuparse de que lo juzgaran como un monstruo. Incluso en sus largos paseos nocturnos Raymond, que de desplazaba con la ayuda de un bastón y arrastrando sus pies por el suelo, trataba de no ser visto, y corría a esconderse en cuanto escuchaba el sonido de los coches. Ello no hizo más que alimentar su leyenda de "fantasma": muchos conductores afirmaban haber visto un "fantasma" deambulando por la carretera. Un figura tan monstruosa que no podía ser humana. Pero no, ese "fantasma" era Raymond. Y era muy real. La familia Robinson odiaba sus paseos nocturnos. Odiaban que se pasease por allí toda la noche, que se refirieran a él con esos ofensivos motes y, sobre todo, que le diesen alcohol a cambio de conversación (puesto que ellos eran abstemios). En ocasiones Raymond acababa borracho y se perdía al tratar de volver a casa. Dicen que en una ocasión incluso lo encontraron tirado en una cuneta, o en el sembrado de alguna granja próxima. Algunos dicen que el apodo del hombre verde viene porque realmente su piel se tornó de este color tras el accidente, otras versiones aseguran que era el color del que vestía siempre y simplemente el tono de su ropa reflejaba en su piel creando ese efecto. La gente se acercaba a la casa a cualquier hora de la noche gritando "¡Queremos ver a Charlie!", como si la vida de aquel pobre hombre fuese un espectáculo de feria sin horarios fijos. Algunos vinieron desde Chicago solo para ver su deforme rostro, muchos con la intención de contratarlo para alguno de aquellos terribles freakshows. Con los años, los habitantes del pueblo comenzaron a difundir cuentos sobre él, hasta convertir su historia en una leyenda urbana. Robinson dejó sus eternos paseos solo un año antes de fallecer. Murió en un hospital geriátrico de su zona el 11 de junio de 1985, pero la leyenda de Charlie sin rostro, el hombre verde sigue ahora igual de viva que entonces.

Niraj Naik, un ex farmacéutico en Gran Bretaña elaboró un informe para explicar a la gente qué pasa en el cuerpo durante la primera hora tras tomar una Coca-Cola. El experto explicó a través de una publicación en el portal británico The Renegade Pharmacist que él se interesó en hacer este tipo de trabajo, luego de que viera a muchas personas sufriendo de obesidad, diabetes y problemas cardiovasculares. Durante ese tiempo Naik concluyó que la causa de estos padecimientos tenían como denominador común el consumo de altos contenidos de azúcar en los refrescos y alimentos chatarra. Por lo que decidió hacer una cronología de los efectos que surgen a raíz de tomar una de las bebidas de una de las industrias más famosas y lucrativas del mundo. 10 minutos: 12 cucharadas cafeteras de azúcar entran a tu sistema. Lo que supera el 100 por ciento de la ingesta diaria recomendada. La Coca-Cola no se vomita inmediatamente únicamente por las gran cantidad de dulce que engaña al organismo, el ácido fosfórico hace efecto y permite mantenerla en el estómago.20 minutos: Los picos de azúcar en la sangre causan una explosión de insulina. El hígado responde a esto convirtiendo cualquier azúcar que puede conseguir en grasa.40 minutos: La absorción de cafeína se ha completado. Las pupilas se dilatan, la presión arterial se eleva, y en respuesta el hígado vierte más azúcar en el torrente sanguíneo. Los receptores de adenosina en el cerebro están ahora bloqueados, lo que prohibe el proceso natural de la somnolencia.45 minutos: El cuerpo sube la producción de dopamina estimulando los centros de placer del cerebro. Esto es, físicamente, la misma manera en la que la heroína trabaja.60 minutos o menos: El ácido fosfórico se une al calcio, magnesio y zinc en el intestino, proporcionando un nuevo impulso en el metabolismo. Esto se ve agravado por las altas dosis de azúcar y edulcorantes artificiales, que aumentan la excreción urinaria de calcio.60 minutos o más: Las propiedades diuréticas de la cafeína entran en juego. Ahora es seguro que se evacuará parte del calcio, el magnesio y el zinc que estaba destinado a los huesos, así como el sodio, electrolitos y agua.A medida que el impulso de energía se apaga, se puede empezar a tener un bajón de azúcar. La persona quizá se torne irritable o lenta. En este punto ha orinado toda el agua que estaba dentro de la Coca Cola. Pero no sin antes desperdiciar valiosos nutrientes que el cuerpo podría haber usado para hidratar el sistema, o construir huesos y dientes fuertes. En este sentido la Asociación Americana del Corazón estableció que la cantidad de azúcar máxima tolerada para un adulto en un día es de hasta siete cucharadas cafeteras de azúcar. Sin embargo, una Coca-Cola de 600 mililitros contiene 12 de ellas. De 180 a 252 por ciento más del consumo recomendado en un día, enfatizó El Poder del Consumidor (EPC), organización civil que se especializa en temas de la salud. Esta misma proporción aplicada en niños sería equivalente a una ingesta superior de 315 a 420 por ciento del consumo diario recomendado, de acuerdo con un análisis de la nutrióloga Xaviera Cabada Barrón, hecho por EPC. Por otra parte, la Coca-Cola tienen cantidades de colorantes que pueden ser dañinos para la salud. Uno de ellos es el caramelo IV, “el cual se elabora con amonios y sulfuros que al calentarlos se producen unos supbroductos llamados 2-metilimidazol y 4-metilimidazol, 2-MI y 4-MI, los cuales se ha demostrado causan cáncer”, citó un trabajo hecho por Cabada. La Agencia Internacional de Investigación de Cáncer (que pertenece a la Organización Mundial de la Salud) colocó a este caramelo a lista de productos que causan cáncer en animales. En California, Estados Unidos, este químico fue limitado al punto de reducirlo a cuatro microgramos por 12 onzas de fluido (el equivalente a 335 miligramos). link: https://www.youtube.com/watch?v=dEf-MM8jaFs

curiosidades de la Copa América ¿Te imaginas a Diego Maradona jugando con el 6 en lugar de con el 10? ¿Y al brasileño Ronaldo jugando con pañales por los laxantes que tomaba? No son bromas ni leyendas urbanas, sino hechos curiosos que sucedieron en la Copa América. En el centenario de su nacimiento, el torneo sudamericano se extiende a países de Centro y Norteamérica y se disputará por primera vez en Estados Unidos. 1. Ronaldo, goles con pañales El ex futbolista brasileño Ronaldo tuvo que usar pañales durante la Copa América de 1999 en Paraguay por los laxantes que tomaba para perder peso. Así lo reveló el seleccionador brasileño de entonces, Vanderlei Luxemburgo, años después. "Ronaldo tenía sobrepeso y tratamos de hacerle perder unos kilos. No había mucho tiempo para lograrlo. Él se preguntaba cómo podía disminuir los kilos de más", contó Luxemburgo. "Y el médico le dio un medicamento llamado Xenical, efectivo, pero que aceleraba las evacuaciones. Así que, para evitar incidentes, se vio obligado a utilizar pañales". El técnico aseguró que el "Fenómeno" se quejó por tener que jugar en esas condiciones. "Pero continuó marcando goles, como siempre ha hecho". Ronaldo fue el máximo goleador de ese torneo, disputado en Paraguay, junto a su compañero Rivaldo con cinco goles. Brasil fue campeón. 2. D10S fue DIE60: Maradona con el 6 en 1979 Maradona, que nunca pudo ganar el trofeo, debutó en la Copa América en la edición de 1979. Fue ante Brasil, en el estadio Maracaná. Lo peculiar fue que en lugar de vestir con el 10 con el que se transformó en una leyenda, lo hizo con el 6. Ese mismo año, el seleccionador, César Luis Menotti, estaba también preparando al plantel juvenil para afrontar el Mundial Sub 20 en Japón, en el que jugó Maradona. El formato de aquella Copa América fue clave: no tenía una sede fija y en la primera fase se dividió en tres grupos a los países, que debían jugar partidos de ida y vuelta para dirimir su clasificación a semifinales. Menotti optó por resguardar de inicio al joven zurdo y no ponerlo en todos los partidos de la Copa para no desgastarlo. Pero tras una derrota con Bolivia, Menotti recurrió a Maradona de cara al siguiente compromiso por Copa América ante Brasil de visitante. Le entregaron la camiseta número 6 porque no había sido utilizada en el primer encuentro con los bolivianos. El 6 no impidió que Maradona fuera una de las grandes figuras de un partido que, sin embargo, ganó Brasil. En el siguiente compromiso, de nuevo ante Bolivia, Maradona nuevamente utilizó el mismo dorsal. Desde aquel 8 de agosto de 1979 ante Bolivia, Maradona ya nunca más se separó del 10. 3. Las 3 Copas de la familia Forlán La "maldición" de la Copa América que persiguió a estrellas como Diego Maradona y Pelé lejos estuvo de afectar a la familia Forlán: tres generaciones levantaron el trofeo. Diego Forlán, el delantero uruguayo que fue elegido mejor jugador del Mundial de Sudáfrica 2010, ganó el título en la edición de 2011, disputada en Argentina. Su padre, Pablo, un aguerrido defensor, integró el plantel campeón uruguayo en la edición de 1967, disputada en casa. El director técnico de ese equipo era su suegro, el abuelo de Diego, Juan Carlos Corazzo, que también era el entrenador de la selección celeste que ganó el título de 1959 en Ecuador. "Este trofeo significa mucho para mí. Mi abuelo ganó esta copa, mi padre también y ahora yo. Son tres generaciones, significa mucho para la familia", dijo Diego Forlán tras lograr el título en Argentina 2011. 4. Albicelestes de blanco, celestes de rojo y Brasil, con la camiseta de Boca La rivalidad en el campo entre argentinos y uruguayos a menudo se ha trasladado fuera de la cancha. Entre 1916 y 1929, el viejo torneo sudamericano se había disputado todos los años, menos en 1918 y 1928. Sin embargo, por el cruce de acusaciones por la final del Mundial de 1930 entre albicelestes y charrúas, el certamen no se disputó hasta 1935, cuando Perú organizó una edición extraordinaria en conmemoración de los 400 años de la fundación de Lima. No todo fue tan sencillo. Debido a las diferencias entre argentinos y uruguayos, ninguna de las dos selecciones vistió sus colores tradicionales: mientras los albicelestes jugaron de blanco ese torneo, los celestes se vistieron de rojo para la ocasión. Dos años después, en 1937, en la vieja cancha de Boca Juniors, fue Brasil el que jugó con una inusual casaca azul y amarilla. En épocas en las que todavía la "canarinha" jugaba de blanco, color que abandonó tras el Maracanazo en 1950, Brasil se presentó con su habitual uniforme, pero se confundía con el que había salido al campo su rival, Chile. Como ninguno de los dos equipos tenía camisetas alternativas, un dirigente del club anfitrión cedió unas del equipo argentino, por lo que aquel 3 de enero Brasil, vestido como Boca, ganó por 6-4 a Chile. 5. ¿Qué hacen dos suecos en la Copa América? En el Chile-Bolivia de la Copa América del año pasado jugaron frente a frente dos futbolistas nacidos en Suecia. Se trataba de Miiko Albornoz, de Chile, y Martin Smedberg, de Bolivia. Albornoz es hijo de padre chileno y madre finlandesa. Su padre, Manuel, emigró de Chile a Estocolmo en los años 80 en busca de nuevas oportunidades. Allí nació Miiko en 1990. Su español no es fluido y aprendió el himno chileno de tanto practicarlo en soledad. En más de una ocasión, sus compañeros han oficiado de traductores para facilitarle su contacto con los periodistas en las ruedas de prensa. Por más que fue citado varias veces en las selecciones juveniles suecas, en 2014 se decantó por jugar por Chile. "Estoy muy feliz, cumpliendo mi sueño de toda la vida. Me crié lejos, pero siempre he tenido el corazón chileno", dijo entonces, antes de disputar el Mundial de Brasil. Entre 1999 y 2013 no había pisado suelo chileno. Smedberg tiene una historia similar. En medio del régimen militar boliviano de los años 80, su padre Ramiro Dalence, oriundo de Oruro, se exilió en Suecia, donde se casó con Britt Marie Smedberg y donde nació Martín en 1984. A diferencia de Albornoz, Smedberg habla muy bien el español, porque su padre nunca abandonó sus costumbres, a pesar de que el futbolista sólo conoció Bolivia hace dos años y medio. "Siempre, desde niño, soñé jugar por Bolivia. El Mundial de Estados Unidos de 1994 fue la primera vez que vi a mi selección por televisión. Fue algo muy emotivo y que lo sentí muy propio", contó el futbolista al diario chileno "La Tercera" en 2015. "He vivido siempre en Suecia, pero siempre me he sentido como un boliviano". GIF