nemesisgvirus

les dejo un top de las peliculas mas perturbadoras, raras, feas o porq no gore que han salido!!. empezemos con la peor de todas!!! 12. RUBBER Cuando Robert, un neumático inanimado, descubre sus destructivos poderes telepáticos, pronto pone su punto de mira en una ciudad, y, en particular, en una misteriosa mujer que se convierte en su obsesión. (FILMAFFINITY) link: http://www.youtube.com/watch?v=6G5pyFhmAqE 11. A SERBIAN FILM Milos, un ex-actor porno, intenta llevar una vida normal junto a su esposa y su pequeño hijo. Su situación económica no pasa por un buen momento por lo que acepta una repentina propuesta de una ex-compañera, la cual termina por involucrarlo con un peligroso mafioso que le ofrece maravillas para regresar a su antiguo trabajo. La diferencia en este caso es que en el transcurso de las grabaciones Milos irá descubriendo que estas involucran actos cada vez más degradantes, lo cual lo llevará a un inevitable conflicto. Milos tendrá que sacrificar todo: su orgullo, su moralidad, su cordura, y tal vez incluso su propia vida. link: http://www.youtube.com/watch?v=1T6YM7RE5wQ 10. FREAKS En un circo en el que se ganan la vida como atracciones de feria varias personas con importantes malformaciones físicas, una voluptuosa trapecista y su forzudo amante tratan de aprovecharse de un enano para apoderarse de su fortuna. Desenmascaradas las intenciones de la bella, y una vez descubierto el humillante engaño amoroso por parte del hombrecillo, la venganza de todos sus camaradas discapacitados culminará en un horripilante final dramático para la pareja de desaprensivos. link: http://www.youtube.com/watch?v=vJVXTKkjsxA 9. LA NARANJA MECANICA Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. link: http://www.youtube.com/watch?v=enwnM8vMkws 8. PINK FLAMINGOS Divine vive bajo el pseudónimo "Babs Johnson" con su madre Edie (Edith Massey), a la que le gustan de forma compulsiva los huevos (de gallina), su hijo delincuente Crackers (Danny Mills), y Cotton (Mary Vivian Pearce), su compañera sentimental, que es fundamentalmente voyeurista. Todos estos personajes viven juntos en una caravana -en cuyo "hall" de entrada hay dos flamencos rosa de plástico, que dan lugar al título de la película- en la calle Philpot de Phoenix, un barrio de las afueras de Baltimore. Divine está considerada como la "persona más inmunda del mundo". Por esta razón el matrimonio Marble, una pareja heterosexual que vende heroína en los colegios y roba bebés para dárselos en adopción a parejas de lesbianas, tiene envidia de su título, y hará todo lo posible por quitárselo. Reparto NOTA: NO PONGO EL TRAILER OFICIAL PORQ ES ASQUEROSO Y NO APTO! link: http://www.youtube.com/watch?v=J_7ZtpaijIE 7. 120 DIAS DE SODOMA En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos. link: http://www.youtube.com/watch?v=E1UPX2ut5kg 6. CIEN PIES HUMANO Dos chicas americanas que viajan a través de Europa tienen una avería en el coche en mitad de unos bosques en Alemania. Buscando ayuda llegan a una casa aislada y, al día siguiente, despiertan atrapadas en un tétrico sótano de un hospital junto a un hombre japonés. Poco después descubren que están en manos de un siniestro médico, un alemán de avanzada edad que anteriormente era un cirujano especializado en separar a gemelos siameses. Sin embargo, para ellos tiene otro escatológico plan, en los límites de lo imaginable... link: http://www.youtube.com/watch?v=0piFZXT8Zxo 5. EL ANTICRISTO Un psicólogo, que quiere ayudar a su mujer a superar la muerte de su hijo en un accidente, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, donde ella había pasado el último verano con el niño. Sin embargo, la terapia no funciona, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse de un modo extraño. link: http://www.youtube.com/watch?v=r1DWguHbiDU 4. HOLOCAUSTO CANIBAL Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica (América del Sur) para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin. link: http://www.youtube.com/watch?v=1rQI9BaipJM 3. BEGOTTEN Film experimental y de culto que consiste en dos largas y minuciosas secuencias, en las que una criatura sobrenatural (Dios) da luz a la humanidad y un hombre solitario es torturado por misteriosas figuras con máscaras. "Begotten" es una inclasificable película que se la ama o se la detesta, en cualquier caso una experiencia completamente única. La revista Time la declaró una de las 10 mejores películas del año 1991. link: http://www.youtube.com/watch?v=k9XkeIq1oas 2. EL EXORCISTA Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. link: http://www.youtube.com/watch?v=Osd6fmwMMUA 1. ERASERHEAD La película presenta una trama poco convencional y la historia se desarrolla ambiguamente entre lo real y lo fantástico. Lo grotesco y lo onírico. Fue filmada en blanco y negro, en un sórdido entorno de decadencia industrial, alrededor del personaje de Henry Spencer (interpretado por Jack Nance), un hombre nervioso y enigmático que trabaja en una imprenta y dice estar de vacaciones. Henry recibe un mensaje de Mary X, su ex novia, quien le invita cenar en casa con sus padres. Henry se entera entonces de que ella ha dado a luz a un grotesco ser después de un parto anormal, situación por la cual se ve obligado a casarse. A partir de ese momento, la pareja debe cuidar a la anormal criatura, hasta que Mary, cansada del incesante llanto de la criatura, decide abandonar la casa. Henry queda al cuidado del ser hasta que finalmente decide deshacerse de él. link: http://www.youtube.com/watch?v=dU7OqGCIcak

Hola Les dejo un link para que vean el episodio de esta noche en directo desde AMC de Estados Unidos! COMIENZA YA! eso si esta en ingles!!! es para el que no aguanta las ganas de verlos!! aca el link de la pagina http://mirathewalkingdead.com/vivo

15 SERIES ANIMADAS DE ACCIÓN, AVENTURAS Y CIENCIA-FICCIÓN NORTEAMERICANAS PARA RECORDAR (1975-1988) En este artículo hemos hecho un repaso por 15 series de animación norteamericanas estrenadas entre 1975 y 1988, todas ellas enmarcadas en los géneros de acción, aventuras y ciencia-ficción, tanto basadas en conceptos originales como en películas, cómics o líneas de juguetes. Hay que señalar que algunas de ellas llegaron a España con episodios recopilados en cintas de vídeo para alquilar en vídeoclubs y posteriormente fueron emitidas por televisión en canales públicos, privados o autonómicos durante las décadas de los 80 y 90. Tal vez echarán en falta más de una serie, pero es probable que muchas ya han sido mencionadas en artículos anteriores o bien serán incluidas en otros futuros. REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS (1975-76): Serie de ciencia-ficción de una temporada basada en la saga cinematográfica de "El Planeta de los Simios", iniciada en 1968 y que en 1974 ya había dado origen a una serie de imagen real. Su argumento resultó similar al del primer film estrenado, pero en esta ocasión presentaba a tres astronautas llamados Jeff Allen, Judy Franklin y Bill Hudson, que durante una misión espacial cruzaban un vórtice que los trasladaba al Planeta de los Simios en el año 3979. Entre los secundarios encontramos a personajes ya vistos en la saga cinematográfica como el matrimonio de simios formado por Cornelius y Zira o el Dr. Zaius, además del malvado General Urko, ya visto en la primera versión televisiva. TURBO TEEN (1984-85): Serie de ciencia-ficción y aventuras de una temporada que tenía como protagonista a Brett Matthews, un adolescente que tras un accidente durante un experimento científico del Dr. Chase, adquiría la capacidad para transformarse en Turbo Teen, un flamante deportivo rojo. De este modo, vivirá trepidantes aventuras y se enfrentará a villanos como el enigmático Dark Rider, que conduce un enorme camión. LOS DROIDS (1985-86): Primera serie de ciencia-ficción basada en el universo de "Star Wars", que fue creada y producida por George Lucas y escrita por Ben Burt, el técnico de sonido de la saga. En esta ocasión se decidió dar el protagonismo absoluto a los populares androides C3PO (con la voz en versión original de Anthony Daniels, el actor que dio vida a este personaje en la saga cinematográfica) y R2D2, pero trasladando la acción antes de los tres primeros episodios cinematográficos. En estas aventuras ambos viajarán por diversos planetas al tiempo que tendrán varios amos y acabarán enfrentándose a todo tipo de mafiosos, piratas y villanos intergalácticos, entre los que figurarán soldados del Imperio y el mismísimo cazarecompensas Bobba Feet. Se mantuvo una temporada en antena. En el siglo XII se han realizado otras dos series animadas estrenadas en 2002 y 2008 basadas en la saga, ambas bajo el título de "Las Guerras Clon" y donde Anthony Daniels también ha prestado su voz a C3PO. LOS EWOKS (1985-87): Segunda serie de ciencia-ficción basada en "Star Wars", de nuevo creada y producida por George Lucas, pero esta vez centrada en Los Ewoks, las pequeños seres que habían aparecido como secundarios en "El retorno del Jedi" y que ya habían sido los protagonistas de los telefilms de imagen real "La aventura de los Ewoks" (1984) y "La batalla de Endor" (1985). Ambientada en el Planeta de Endor, se centraba en las aventuras de Wickett, el Maestro Logray y otros Ewoks, que se enfrentaban a sus rivales los Duloks. Se mantuvo en antena durante dos temporadas y en España fue emitida a finales de los 80 en el horario de los sábados a mediodía, donde fue programada al mismo tiempo que "Los Droids", alternándose con ésta durante sus semanas de emisión. THUNDERCATS (1985-87): Exitosa serie de aventuras y ciencia-ficción de dos temporadas que tenía como protagonistas a los Thundercats, un grupo de seres medio humanos y medio felinos procedentes del planeta Thundera, que tras su destrucción se vieron obligados a aterrizar en el llamado Tercer Planeta. El líder de los Thundercats es el valiente León-O, conocedor del secreto de la Espada del Augurio. El resto de sus aliados son Tigro, Pantro, Cheetara, los pequeños Felino y Felina y la traviesa mascota Snarf. Al mismo tiempo en que tratarán de adaptarse a su nueva vida en este desconocido planeta, mantendrán una continua lucha contra los temibles Mutantes procedentes del planeta Plunn Darr, entre los que figuran Reptilio, Buitrio, Chakalo y Mandrilio, sin olvidar al jefe de todos ellos, el hechicero Mun Ra. La serie destacaba por su estupenda animación, muy cercana al cómic norteamericano y por sus espectaculares escenas de acción. GUERREROS SOBRE RUEDAS (1985): Serie franco-norteamericana de ciencia-ficción de una temporada que transcurría en una lejana galaxia donde un científico llamado Audric desarrollaba accidentalmente unas Monstruo Plantas capaces de destruir el planeta. Ante esta situación, Jayce, el hijo de Audric, liderará un pequeño grupo de guerreros equipados con vehículos motorizados para destruir definitivamente a las Monstruo Plantas, las cuales tienen como líder a un ser desarrollado llamado Mente Maestra. MASK (1985-86): Serie de acción y ciencia-ficción de dos temporadas que guardaba ciertas similitudes con otras producciones populares como "Gi Joe" o "Transformers", de hecho hasta originó una colección de figuras articuladas. Cuando la organización criminal VENOM asesina al joven Andy, su hermano multimillonario Matt Tracker decide crear una fuerza de elite llamada MASK para luchar contra VENON y su líder Miles Mayhem. Los agentes de MASK cuentan con la más sofisticada tecnología en armamento, vehículos especiales y robots para combatir el mal. HALCONES GALÁCTICOS (1986): Serie de ciencia-ficción de una temporada que daba comienzo con el villano intergaláctico Monstruon, que consigue escapar del Planeta Penal y reanuda sus fechorías por la galaxia junto a sus secuaces. Los únicos que podrán hacerles frente son los Halcones Galácticos, un grupo de guerreros cyborgs con armaduras especiales que les permiten volar integrado por el Capitán Telescopio, Rayo de Plata, Acerino, Acerina, Nido de Cobre, Halcón Vigía, Rayo de Luna, Relámpago, Cóndor, Sortilegio, Taxideral y su mascota Zeek, el pescador. La serie poseía una animación en la que destacaba el espectacular diseño de las armaduras de los protagonistas. DEFENSORES DE LA TIERRA (1986): Serie de aventuras y ciencia-ficción de una temporada que tenía como protagonistas a cuatro de los personajes de cómic más populares surgidos de la editorial King Features Syndicate: Flash Gordon, The Phantom: El hombre enmascarado, Mandrake, el mago y su ayudante Lothar. El malvado emperador Ming asesina a Dale Arden, la esposa de Flash Gordon, pero consigue transferir su esencia a un cristal especial. Con el objetivo de regresar a la vida a su amada, Flash reúne a The Phantom, a Mandrake y a Lothar para formar Los Defensores de La Tierra. En esta aventura, los cuatro héroes también contarán con la ayuda de sus vástagos Rick Gordon (hijo de Flash), Jedda (la hija de The Phantom), L.J. (hijo de Lothar) y Kshin (el hijo adoptivo de Mandrake). LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA (1986-89): Exitosa serie de tres temporadas que combinaba la ciencia-ficción con elementos de western. Tenía como protagonistas Los Guardianes de la Galaxia, un grupo de rangers intergalácticos con prótesis biónicas y caballos robots, que impartían justicia en el lejanos planetas, donde combatían contra todo tipo de piratas, forajidos, delincuentes y extraterrestres. Los principales miembros de Los Guardianes de la Galaxia eran su líder Zachary Foxx, el pícaro Shane Gooseman "Ganso", la bella Niko y el experto en electrónica Walter Hartford. Por otra parte, entre sus colaboradores figuraban los extraterrestres Waldo Zeptic y Zozo, el androide Buzzwang y el Comandante Joseph Walsh, siendo este último el encargado de transmitir las órdenes al grupo. La animación presentó una calidad superior a la media gracias a que su dibujo mezclaba el estilo americano con algunos trazos del anime y también destacó por su entretenidos guiones y su excelente banda sonora en la que abundaban contundentes temas de pop-rock al más puro estilo de los 80. RAMBO (1986): Versión televisiva de una temporada basada en la exitosa saga cinematográfica protagonizada por Sylvester Stallone, donde como era de esperar el personaje de John Rambo no fue doblado por éste, sino por el actor de doblaje Neil Ross. Rambo continua luchando por la libertad de los Estados Unidos junto al Coronel Trautman. Ahora también cuenta con la colaboración de ex-piloto de coches y mecánico afroamericano llamado Turbo y de una joven asiático-americana experta en el disfraz de nombre Kat. El principal enemigo de Rambo es el General Warhawk, líder de la organización criminal SAVAGE. La serie generó bastante controversia en su momento al estar basada en films no recomendados para menores de 18 años (pero que mucho niños de la época pudimos ver sin problemas y sin sufrir trauma alguno), por este motivo se eliminó la violencia explícita y cualquier referencia a la saga cinematográfica, aunque sí se conservó el tema central de Jerry Goldsmith y algunas escenas icónicas, como el siempre repetido plano de Rambo atándose los cordones de sus botas, colocando el cuchillo en la funda de su cinturón y atándose su cinta roja en el pelo. LOS AUTÉNTICOS CAZAFANTASMAS (1986-1991): Versión televisiva de la exitosa comedia fantástica "Los Cazafantasmas" (1984) de Ivan Reitman (y de la que luego se estrenño una secuela en 1989 con mismo director y reparto), que contó con guiones la colaboración de algunos actores y guionistas del film original como Dan Aykroyd y Harold Ramis (curiosamente, ni ellos ni Bill Murray o Rick Moranis se encargaron de ejercer como actores de doblaje). Los doctores Egon Spengler, Peter Venkman y Raymond Stanz y Winston Zeddemore continúan su lucha contra todo tipo de espíritus y seres sobrenaturales que asolan Nueva York. En papeles secundarios también encontramos otros personajes secundarios ya vistos en el film como el patoso Louis Tully y la secretaria de Los Cazafantasmas Janine Melnitz. Como dato curioso hay que señalar que al ya existir una serie de la productora Filmation llamada "Los Cazafantasmas" (estrenada también en 1986), se optó por titular a esta versión oficial como "Los auténticos Cazafantasmas", con el fin de distinguirla. En 1997 se estrenó otra serie animada basada en el film titulada "Extreme Ghostbusters" y en ambas se utilizó el pegadizo tema central de la película compuesto por Ray Parker Jr. VISIONARIES: GUERREROS DE LA LUZ MÁGICA (1987): Serie de ciencia-ficción de una temporada que transcurría en el planeta postapocalíptico Prysmos. Allí Los Visionaries, los Guerreros de los Luz Mágica, son un grupo de 14 valientes caballeros con poderes mágicos de transformación y energía (del escudo que poseen en el pecho de su armadura pueden surgir animales de diferentes especies) que han sido otorgados por el hechicero Merklyn. Todos ellos tienen que combatir a un grupo de poderosos villanos llamados los Señores Oscuros, que pretenden hacerse con el control del planeta. ROBOCOP (1988): Versión televisiva de la película de mismo título dirigida Paul Verhoeven y estrenada en 1987 (que generó dos secuelas más estrenadas en 1990 y 1993), donde al igual que había ocurrido con la versión animada de "Rambo", también se redujo la enorme carga de violencia de su versión cinematográfica. El policía Alex Murphy, reconvertido en el cyborg "Robocop", prosigue su lucha contra todo tipo de villanos con el fin de seguir manteniendo la ley y orden en las calles de Chicago. Su antigua compañera de policía la Oficial Anne Lewis, lo ayudará en esta tarea. Entre 1994 y 1995 también se emitió una serie de imagen real de una sola temporada. DINO RIDERS (1988): Serie de ciencia-ficción creada con el fin de promocionar una nueva línea de juguetes de la marca Tyco. En el planeta Valorie, surge una lucha sin cuartel entre los Valorianos y los malvados Rulons. Al verse obligados a huir de su planeta natal, los Valorianos consiguen que su líder, llamado Questar, active un cristal de energía espacio temporal y su nave acaba aterrizando en La Tierra durante la Prehistoria. En este nuevo lugar, y gracias a sus poderes mágicos, lograrán controlar a los dinosaurios, que serán su mejor arma para combatir a los Rulons, los cuales han logrado seguirlos a esta tierra inhóspita y también han sido capaces de controlar a otros dinosaurios. pongo la fuente aca porq no me deja esta caca

Los 70s fue una década marcada por las guerras invasivas como la de EE.UU en Vietnam, los Hippies inundaban las calles protestando por la guerra, múltiples festivales de rock se llevaron a cabo. Y en Japón fueron creadas varias joyas del Anime asiático que aun hasta la fecha son vistas por millones de personas alrededor del mundo, algunos de esos animes han sido influencias de culto, es decir que muchos se convirtieron en fans de esos animes, coleccionando múltiples productos relacionados con esas series. Mazinger Z (Majing" Zetto -マジンガーZ) (1972-Dic-03 a 1974-Sep-01) (secuela: Great Mazinger Sep de 1974 a Sep de 1975) Serie de tipo mechas, donde Kouji Kabuto tenía que manejar un robot gigante de nombre Mazinger Z, sus enemigos eran el Doctor Hell y el Barón Ashler. 92 episodios una secuela, 4 películas y varios spinoff. link: http://www.youtube.com/watch?v=VVhMDA7eDE0 Doraemon (ドラえもん Esp: El Gato Cosmico) (1973-ABR-01 a 1973-Sep-30) Doraemon o el gato cósmico fue una serie que solo tuvo 26 episodios de temporada, pero increíblemente tuvo múltiples secuelas, gracias a varios Ovas o películas que sacaron sobre la serie, el total de títulos sobre Doraemon es de 51 sin contar los episodios de la serie, la última película salió en el 2010 (Nobita no Ningyo Daikaisen) link: http://www.youtube.com/watch?v=KC8IlgcFQl4 Kujira no Josephina (じらのホセフィーナ esp: Adiós Josefina, adiós) (1979-ABR-02 a 1979-Sep-25) Anime conocido también como “La Ballena Josefina”. Este anime salió a finales de los 70s, su estilo era más bien dramático y siempre tenía moraleja en sus episodios (23). link: http://www.youtube.com/watch?v=_TdiwIrpM6M Las aventuras de Hatchi (みなしごハッチ) (titilo alternativo: José Miel) (1970-Abr-07 a 1971-DIC-28) Este anime conto con 91 episodios y fue producido a principios de los 70s. La historia del anime se centraba en las aventuras de la abejita Hatchi o José miel, la serie tenía comedia pero principalmente parecía ser una serie de tipo dramática, Hatchi siempre estaba en busca de su madre. Es un 80% drama y un 20% comedia, Esta serie es sin duda una prueba fehaciente de que los japoneses gozan con lo dramático. link: http://www.youtube.com/watch?v=PebVxHw34Hc Candy Candy (キャンディ・キャンディ) (titulo alternativo: Las adventuras de Candy) (1976-Oct-01 a 1979-Feb-02) Este anime tuvo 115 episodios, Candy Candy fue uno de los animes que gracias a él se le reconoció al Anime como Animación visual sin clasificación limitada solo para niños, es decir que el anime puede ser visto tanto por niños como por adultos mayores de 60 años. El anime en cuestión retrata la vida y desventuras de Candy, este anime se le clasifico como una novela Animada. link: http://www.youtube.com/watch?v=ffVrJbi-QbA Maco la Sirena Enamorada (魔法のマコちゃん) (1970-Nov-02 a 1971-Sep-27) Este anime consto de 48 episodios. Este anime cuenta la historia de una sirenita quien es la hija del rey del mar, un día rescata a un marinero de nombre Akira de morir ahogado, la sirena se enamora de él al grado de que tuvo que pedirle ayuda a una bruja para que la convirtiera en Humana y así poder estar cerca de su amado. link: http://www.youtube.com/watch?v=qpCLPZFFok8 La Ranita Demetan (けろっこデメタン) (1973-Ene-02 a 1973-Sep-25) Serie corta con solo 36 episodios. La historia de este anime se centraba en la valiente ranita Demetan, el estilo de la historia es muy similar al del anime de José miel. link: http://www.youtube.com/watch?v=eMDWe0sweGY Star Blazers: Crucero Espacial Yamato (宇宙戦艦ヤマト) (1974-Oct-06 a 1975-Mar-30) Serie corta con solo 26 episodios. Este anime tiene un argumento interesante y un estilo de dibujo similar entre Macross y Queen Milenia. La tierra es atacada por alienígenas hostiles, pero la reina de otro planeta amablemente le brinda la ayuda a la tierra con la nave Yamato, para que puedan hacerles frente a los agresores y llegar sanos y salvos al planeta de la reina y rescatar también a su planeta el cual también es atacado. link: http://www.youtube.com/watch?v=u5oniErmeuE Capitán Futuro (キャプテンフューチャー) (1978-Nov-07 a 1979-Dic-18) Esta serie cuenta con 52 episodios. La serie centra su historia en el Capitan Curtis Newton, este tiene una base de operaciones en la luna, y lucha contra villanos en situaciones complejas, como por ejemplo en dimensiones paralelas y viajes en el tiempo. link: http://www.youtube.com/watch?v=5ibq20-Xk5Y Heidi, la Niña de los Alpes (アルプスの少女ハイジ) (1974-Ene-06 a 1974-Dic-29) Esta serie consta de solo 52 episodios. Heidi es una niña que por azares del cruel destino tiene que irse a vivir con su abuelo a los Alpes, pasado un tiempo su gruñon abuelo por fin se comienza a encariñar de ella, pero el cruel destino ataca de nuevo apartando de su lado a Heidi, para llevarla a vivir con otros parientes. La serie es más de tipo dramática aunque cuenta con momentos cómicos. Es del estilo de otras series como Remi y Candy Candy. link: http://www.youtube.com/watch?v=BRIL5Vse3-4 este post esta hecho con onda comentarios trolls y fuera de lugar estan demas! comenten con buena onda y compartan saludos

Les dejo info y algunas imagenes sobre uno de los movimientos de arte que en lo personal mas me gustan dejen cargar las imagenes comenten gracias XD si vas a comentar huevadas no te gastes Cubismo El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo» Caracteristicas El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban. Historia El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon)de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales,2 intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz. Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso conoció la escultura ibérica y la africana, que simplificaban las formas y, además, ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las máscaras africanas con la obra picassiana. Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana. Diferentes tipos de cubismos El Analitico y el Sintetico En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. Cubismo analitico (1909-1912) El cubismo analítico (1909-1912), es en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago). A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizándose en relación al volumen de manera que es difícil descodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando. Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picasso y Braque, que exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Salón de los Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger y Robert Delaunay. Provocaron el escándalo y rechazo de público y crítica. Ello llevó a que se construyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. Así, el primer estudio teórico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du cubisme («Sobre el cubismo»). Apollinaire, por su parte, escribió Les peintres cubistes («Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas») en 1913. Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantes como Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler. Otros poetas, además de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy y Max Jacob. Además del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente críticos que venían de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su estatismo y su adhesión a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo así que el mundo actual es esencialmente dinámico. Guido Severini, a quien se considera el más cubista dentro del futurismo, lo criticó en Del Cubismo al Clasicismo (1921), aunque con el tiempo (1960) reconoció que debía al cubismo gran parte de su técnica. Algunos cubistas fueron sensibles a esta crítica y crearon obras influidas por el futurismo, como hizo Marcel Duchamp con su primera versión de Desnudo bajando una escalera (1911, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su época no resultaba fácil deslindar el cubismo de la abstracción, hoy resulta evidente que siguen sujetos a una representación figurativa de las cosas reales. Se seguían representando sillas, botellas o figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y volúmenes geométricos. No se apartaban de representar la realidad, sino que querían representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje. El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan Gris (José Victoriano González) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrileño malvivía en París dibujando para revistas y periódicos. A partir de 1911 se interesó por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminación naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre sí inciden sobre formas rígidas, como puede verse en su Retrato de Picasso de 1912. Él mismo dijo haber adoptado el cubismo «analítico», multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el año 1912, Braque y Picasso ya habían realizado collages, y Gris comenzó a introducir en sus obras diversos materiales como la madera o la tapicería, bien imitándolos, bien pegándolos (El lavabo, 1912). Braque, por su parte, influyó en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). Más ortodoxo y menos original que Gris, creó una obra con colores intensos y cercana a veces al futurismo. Comenzó en 1912 a trabajar el cubismo analítico, con obras como Naturaleza muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou). Cubismo Sintetico (1912-1914) En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar los objetos «tipo» de manera objetiva y permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la música inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sintético son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta época El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma (1914). En este período Juan Gris realiza una pintura más libre y colorista. Emblemática es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras más poéticas y personales como Músico (1914, Galería Nacional de Washington, col. Chester Dale) María Blanchard nunca llegó a la total descomposición de la forma pero dejó su manufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía),"Naturaleza muerta" (1917, Fundación telefónica) o "Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) son ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatomía de las cosas, como señaló Ramón Gómez de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las técnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias. La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, sólo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo, aunque en un estilo más austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geométrica. Marcoussis creó una obra más poética. Braque siguió trabajando en la misma línea del cubismo sintético, con papel encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como María Blanchard. Pero la mayoría de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el dadaísmo o Mondrian que se adhirió a la abstracción. El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919. Cubismo en otras ramas del arte Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios. El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX. Otros pintores del Cubismo Además de Pablo Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del cubismo, y Juan Gris y Marcoussis, sus más directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominación de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Fernand Léger y André Lhote. De este colectivo surgió, en 1912 el orfismo, cuyos máximos representantes son Robert Delaunay y František Kupka, quienes acabaron renunciando a la representación figurativa y centrándose en el color se aproximaron a la abstracción geométrica, como anticipó ya su Villa de París, de Delaunay (1910). El tema acabó desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares (1912-13). Se ha denominado a este estilo como cubismo abstracto o rayonismo. Kupka, próximo al cubismo, comenzó a estudiar, a partir de 1912, la forma en que el espacio podía representarse mediante planos de color (Planos verticales Amorpha, 1912) o líneas sinuosas. También Francis Picabia recreó los volúmenes de la realidad de manera bastante abstracta (Procesión en Sevilla, 1912) lo que le llevó, a partir de 1913, a la no-figuración. Gleizes cultivó un cubismo cezaniano más figurativo que el resto y en el que aparecía la figura humana esquematizada; no obstante, también tuvo una fase analítica. Obras destacadas de Gleizes son: Árbol (1910, París, col. part.), Caza (1911, París, col. comandante Houot), Hombres en el balcón (1912, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York), Bañistas (quizá su obra más conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Retrato de Figuière (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo, Museo Kröller-Múller). Roger de La Fresnaye: Conquista del aire, 1913, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Su amigo Metzinger, con quien escribió Sobre el cubismo tuvo una primera fase analítica en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en la que predomina el estudio de los volúmenes. De Metzinger destacan sus Desnudos de 1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el Pájaro azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Bañistas (1913, Museo de Arte de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou). Henri Le Fauconnier (1881-1946) realizó estudios de desnudos cuyos volúmenes fue fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Creó «una especie de de Impresionismo cubista bastante personal» que puede verse en obras como Retrato de Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912). Más original que todos ellos fue Fernand Léger. Desarrolló un estilo personal que refleja su atracción por la máquina. Célebre es su obra Figuras desnudas en el bosque (1909-1910, Otterlo, Museo Kröller-Müller), que se puede considerar obra intermedia entre el cubismo y el futurismo, movimiento este último fascinado con la máquina y el movimiento. En esta obra se aprecia igualmente su predilección por las formas y los volúmenes, propia del cubismo cezaniano. Después de experimentar con los volúmenes, comienza a dar preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo. Por una fase cubista pasó el gran pintor holandés Piet Mondrian al instalarse en París en 1911. Cultivó el cubismo analítico en el período 1911-1914. Sus estudios sobre el ángulo recto, y las formas planas acabaron llevándole a la abstracción. Al volver a Ámsterdam fundó, junto a Van Doesburg , el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista se constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo. Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer lugar, a Jacques Villon, que conoció el cubismo a través de su hermano Marcel Duchamp. Estudió los volúmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y empleó colores vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que aunque adoptó la superposición de planos, no llegó a romper de manera clara con la figuración y la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llevó a realizar sus mejores obras construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas muertas (1913-14). Después de la guerra volvió al clasicismo. Finalmente, André Lhote se enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composición clásica. Además de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti y Carlos Sotomayor. El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amadée Ozenfant surgió en 1918 como una derivación del cubismo. SI TE DIO FIACA LEER, ESTE VIDEO ES MAS CORTO link: http://www.youtube.com/watch?v=KLi7hcp7Ebg Algunos de los artistas mas conocidos del cubismo: *María Blanchard *Georges Braque *Raoul Dufy *Emil Filla *Albert Gleizes *Juan Gris *Hans Hartung *Auguste Herbin *Vilmos Huszár *Bohumil Kubišta *František Kupka *Roger de La Fresnaye *Wilfredo Lam *Marie Laurencin *Fernand Léger *Louis Marcoussis *Jean Metzinger *José Moreno Villa *Amédée Ozenfant *Emilio Pettoruti *Francis Picabia *Pablo Picasso *Antonín Procházka *Jeanne Rij-Rousseau *Ernesto Soneira *Max Weber (artista) *Willy L’Eplattenier Varias Imagenes

gente aca les dejo un par de imagenes de arte surrealista y un poco de info de lo q es este arte, espero les guste Arte Surrealista El surrealismo es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias. El órgano portavoz del movimiento fue la revista Litterature dirigida por un grupo de poetas (Bretón, Soupault, Aragón y Eluard) fundada en 1919. Estos poetas adoptaron la palabra surrealismo para definir un método de escritura simultánea con el que estaban experimentando: ...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas... Tal fue la definición del término dada por los propios Bretón y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como movimiento literario en el que pintura y escultura eran concebidas como consecuencias plásticas de la poesía. De entre ellos, Bretón, que era también psiquiatra, había estudiado las teorías de Freud sobre el inconsciente, que le llevaron a elaborar la poética surrealista basada en el inconsciente como lugar generador continuo de imágenes que se podían sacar a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenga y cuyo proceso de transcripción debería ser automático. Fruto de esta época es Los Campos Magnéticos que publicó en 1921. Bretón publicó en 1928 El surrealismo y la pintura donde definió la estética surrealista; para Bretón, el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad sino que forma un todo con ella; el arte, en esa esfera, por tanto no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Se concede también una gran importancia al sueño, donde las relaciones e imágenes inconexas se hacen más sólidas cuanto más ilógicas. A partir de 1925 aparecen actitudes políticas y sociales dentro del surrealismo, provocadas por el estallido de la guerra de Marruecos; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminarían en 1925 con la adhesión al Partido Comunista por parte de Bretón. Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Aragón, Buñuel, Dalí, Elouard, Max Ernst, Yves Tanguy y Triztan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Bretón. Por su parte Arp y Miró, aunque no compartían la decisión política tomada por Bretón, continuaban participando con interés en la exposiciones surrealistas. Poco después se incorporaron Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti y Brauner en 1933 y también Matta (que conoce a Bretón en 1937 por mediación de Dalí) y Lam; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón. Las disputas continuaron a través de los años, entre aquellos surrealistas que no veían por qué habían de ser comunistas y concebir el surrealismo como un movimiento puramente artístico y los más adeptos a Bretón. En 1929 Bretón publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condenó entre otros intelectuales a los artistas Masson y Picabia; en 1936 expulsó a Dalí por sus tendencias fascistas y a Paul Elouard. En 1938 Bretón firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por una Arte Revolucionario Independiente. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía ssí como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage al asamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural pintado en París en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró. Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Bretón. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista. Por su parte Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Bretón, "...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo..."; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola configuración. Oscar Domínguez inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Miró fue para Bretón el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Magritte (algunos de sus cuadros se encuentran en la tabla al fondo de esta página) dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carácter de extrañamiento en los espacios de De Chirico. El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de "...surrealista dentro del cubismo..." Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore. En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Dominguez y Meret Oppenheim. La exposición ofreció al público sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Bretón, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

pelotudeando me encontre con Dead yourself es una aplicacion online para convertirte en un zombie de the walking dead, para joder y no tener q usar el photoshop es bastante buena. Conviértete en un zombie de la serie de Fox 'The Walking Dead', comparte con tus amigos y vota por las mejoras fotos en la Galería! link de la pagina: http://www.deadyourself.com/walkers YAPA la Zombie sospechosaaaa