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Confundido sobre la alta definición? Lea nuestra guía de logotipos de alta definición y su significado Desenredar la madeja de la alta definición puede ser fácil. Hemos recopilado una guía de todos los términos y su significado para que le resulte sencillo elegir el televisor de alta definición adecuado. Explicación de la alta definición ¿Qué es? La alta definición le permite disfrutar del entretenimiento en casa con una increíble calidad de imagen y sonido. Al ver películas en Blu-ray Disc™, tendrá la sensación de estar en el cine. Lo mismo ocurre al conectar la consola PLAYSTATION®3, con personajes y escenarios que cobran vida en la pantalla . Todo esto se debe a la mayor resolución de los televisores de alta definición, que producen unas imágenes increíblemente nítidas y detalladas. Todo eso está muy bien, pero ¿cómo funciona y qué significan todos los logotipos? ¿Qué resolución? Los televisores de definición estándar cuentan con 720 x 576 píxeles, es decir, 576 líneas de 720 píxeles. Las pantallas de los televisores de alta definición cuentan con muchos más: los hay desde el doble (1280 x 720), hasta los más avanzados de 1920 x 1080 (cinco veces más). Así, cuanto mayor sea el número de píxeles, mayor será la resolución y más precisos serán los detalles de las imágenes. A mayor número de píxeles, mayor resolución y detalles más precisos ¿Pero qué otros elementos hacen que la alta definición proporcione tal calidad de imagen? Se trata de la diferencia entre una señal progresiva y una entrelazada. Esto es la forma en que las imágenes se escriben y se muestran en la pantalla ¿Cómo funciona? Con un formato entrelazado, la pantalla se rellena en dos fases, primero con las líneas impares y luego con las pares. Aunque el movimiento es tan rápido que el ojo humano no puede percibirlo fácilmente, puede notar que la imagen parpadea. La señal progresiva es más avanzada, escribe el contenido de la pantalla de una vez, lo que le permite ver todos los detalles de la pantalla al mismo tiempo. Los formatos de alta definición más comunes son 720p, 1080i y 1080p. Estas cifras indican el grado de detalle de la resolución así como el formato de escritura que utiliza la pantalla, ("i" significa "entrelazado" y "p", "progresivo". 1080p es el formato de alta definición más avanzado. Ahora que sabe cómo funciona la alta definición, descifremos los logotipos y el lenguaje técnico Significado de los logotipos HD Ready dispone de una resolución mínima de 720 líneas para mostrar contenido de alta definición. Admite formatos de vídeo de alta definición de 720p y 1080i, pero puede no admitir la resolución real de fuentes de 1080p más avanzadas. La imagen no es perfecta, ya que puede aparecer levemente distorsionada, pero aun así puede disfrutar de una increíble calidad de imagen con discos Blu-ray Disc™, DVD con escala y juegos de PLAYSTATION®3. Para utilizar este logotipo, el televisor debe ser panorámico e incluir un componente analógico así como una conexión HDMI™. HD Ready 1080p o Full HD es el futuro. Su resolución de pantalla cumple los requisitos mínimos de HD Ready y además cuenta con 1920 x 1080 píxeles. Muestra contenidos de 1080i y 1080p sin distorsión, lo que significa que puede elegir una pantalla de mayor tamaño que su televisor actual (aunque la habitación no sea muy amplia). La mayor precisión de los detalles le permite acercarse más a una pantalla de mayor tamaño sin ver cada uno de los píxeles. De este modo, podrá disfrutar del entretenimiento en casa de nueva generación. Además de eso, el logotipo HD Ready 1080p garantiza la posibilidad de reproducir los contenidos a 24 Hz (24 fotogramas por segundo), así como a 50 Hz y 60 Hz (p. ej. DVD). HDTV incluye un sintonizador digital en el televisor, además de todos los requisitos del logotipo HD Ready. Esto significa que se pueden recibir y mostrar contenidos de alta definición sin necesidad de un sintonizador independiente. HDTV 1080p es lo mismo que HDTV, pero puede admitir una alta resolución real de 1920 x 1080 así como contenidos de 24p (p. ej. películas en Blu-ray Disc™). Sony Gold Full HD es nuestra forma de ayudarle a configurar un mundo de alta definición en su hogar. Todos los productos tienen una resolución en pantalla de 1080 líneas. Esto significa que puede conectar el televisor a una videocámara Handycam®, una cámara Cyber-shot, un reproductor de Blu-ray Disc™ o una consola PS3™ para disfrutar del equipo completo de alta definición real. No pierda de vista este logotipo y cree su propia experiencia de alta definición HD Ready y Full HD Se utiliza la marca "HD Ready" para resoluciones 1280x720 y "Full HD" para 1920x1080, esta última claramente superior Otro campo es el de los televisores de alta definición (HDTV), donde existen dos resoluciones principales: 1920x1080 píxels (llamado 1080) y 1280x720 (720). Cada una de estas resoluciones se puede conseguir mediante la técnica progresiva (p) o entrelazado (i). La diferencia entre ambas técnicas radica en que mientras el progresivo escanea y visualiza en la pantalla todas las líneas horizontales en cada imagen, el entrelazado usa una tecnología consistente en visualizar la mitad de las líneas como medio para construir la imagen: en una primera pasada visualiza las impares y posteriormente las pares. Por tanto, la tecnología progresiva (p) tiene una mayor resolución de muestreo. Hay que relativizar el efecto visual que ofrecen los televisores de gran tamaño Para facilitar la tarea a los usuarios de distinguir claramente entre las diferentes resoluciones, se utiliza la marca "HD Ready" para resoluciones 1280x720 y "Full HD" para 1920x1080, esta última claramente superior. Recientemente el término "Full HD ha sido modificado en algunas marcas por el de "HD Ready 1080", por lo que se genera cierta confusión. En este sentido, cada una de estas marcas tiene la indicación adicional (p) o (i) para indicar si el escaneo de la imagen es progresivo o entrelazado. Aspectos importantes A la hora de adquirir un monitor o un televisor de pantalla plana, la resolución de la misma es uno de los aspectos más importantes. El tamaño de las televisiones no determina su calidad, ya que ésta viene fijada tanto por su resolución como por las tecnologías utilizadas en la captación y visualización de la imagen, como son el contraste, el color, la nitidez o el procesamiento de la imagen. Este hecho es importante para relativizar el efecto visual que ofrecen los televisores de gran tamaño Una pantalla de grandes dimensiones en un espacio reducido distorsiona la imagen y cansa la vista En la decisión de compra también intervienen otros factores que hay que tener en cuenta. El principal es pensar exactamente dónde se ubicará dentro de la habitación o salón la pantalla, ya que es lo que debería determinar sus dimensiones exteriores. En este sentido, la distancia entre la pantalla y la situación del usuario a la hora de ver la televisión también resulta relevante, porque el mayor tamaño de pantalla pide mayor distancia de visionado para aprovechar la resolución. Una pantalla de grandes dimensiones en un espacio reducido distorsiona la imagen y cansa la vista, además de evidenciar todos los defectos y las bajas calidades de emisión. En general, hay que respetar las distancias óptimas entre el tamaño de la pantalla y la distancia al espectador. Según los expertos, para un tamaño de pantalla de entre 30 y 37 pulgadas, la distancia óptima estaría situada entre los 2 y 2,5 metros. A menos tamaño, menor distancia ideal, y a mayor tamaño, mayor distancia. Para visualizar cadenas de televisión mediante TDT una calidad de resolución de pantalla "HD Ready" es más que suficiente En cambio, la visualización frecuente de películas en DVD (y especialmente en Blu-ray), así como la utilización de consolas de videojuegos conectadas al televisor precisan de mucha resolución y aceptan bien tamaños de pantalla grande. Por lo tanto, si se le va a dar al televisor alguno de estos usos, conviene aspirar al mejor aparato posible. A grandes rasgos, para visualizar cadenas de televisión mediante TDT y películas en formato DVD, una calidad de resolución de pantalla "HD Ready" es más que suficiente. Por el contrario, si se utilizan reproductores Blu-ray o se es un gran aficionado a los videojuegos, las televisiones HD Full son una buena recomendación. Finalmente, las conexiones que ofrece la pantalla también son importantes, ya que limitan los usos a los cuales puede ir destinado el televisor. En general, deben disponer de varias entradas HDMI (conector multimedia de alta definición), entradas de audio, salidas VGA, vídeo por componentes, S-Video. Estos puertos permiten sacarle todo el rendimiento al poder conectar diferentes dispositivos como ordenadores, videocámaras, reproductores de audio y vídeo así como videoconsolas. link: http://www.youtube.com/watch?v=Shl9qNRKYBQ&feature=related Aqui el tema esta mas claro link: http://www.youtube.com/watch?v=YZexV_tMLNA

Pioneros de la Computación Generaciones de las Computadoras El Abaco Quizá fue el primer dispositivo mecánico de contabilidad que existió. Se ha calculado que tuvo su origen hace al menos 5,000 años y su efectividad ha soportado la prueba del tiempo. La Pascalina El inventor y pintor Leonardo Da Vinci (1452-1519) trazó las ideas para una sumadora mecánica. Siglo y medio después, el filósofo y matemático francés Blaise Pascal (1623- 1662) por fin inventó y construyó la primera sumadora mecánica. Se le llamo Pascalina y funcionaba como maquinaria a base de engranes y ruedas. A pesar de que Pascal fue enaltecido por toda Europa debido a sus logros, la Pascalina, resultó un desconsolador fallo financiero, pues para esos momentos, resultaba más costosa que la labor humana para los cálculos La Locura De Babbage Charles Babbage (1793-1871), visionario inglés y catedrático de Cambridge, hubiera podido acelerar el desarrollo de las computadoras si él y su mente inventiva hubieran nacido 100 años después. Adelantó la situación del hardware computacional al inventar la "máquina de diferencias", capaz de calcular tablas matemáticas. En 1834, cuando trabajaba en los avances de la máquina de diferencias Babbage concibió la idea de una "máquina analítica". En esencia, ésta era una computadora de propósitos generales. Conforme con su diseño, la máquina analítica de Babbage podía sumar, substraer, multiplicar y dividir en secuencia automática a una velocidad de 60 sumas por minuto. El diseño requería miles de engranes y mecanismos que cubrirían el área de un campo de fútbol y necesitaría accionarse por una locomotora. Los escépticos le pusieron el sobrenombre de "la locura de Babbage". Charles Babbage trabajó en su máquina analítica hasta su muerte. Los trazos detallados de Babbage describían las características incorporadas ahora en la moderna computadora electrónica. Si Babbage hubiera vivido en la era de la tecnología electrónica y las partes de precisión, hubiera adelantado el nacimiento de la computadora electrónica por varías décadas. Irónicamente, su obra se olvidó a tal grado, que algunos pioneros en el desarrollo de la computadora electrónica ignoraron por completo sus conceptos sobre memoria, impresoras, tarjetas perforadas y control de programa secuencial. La Primera Tarjeta Perforada El telar de tejido, inventado en 1801 por el Francés Joseph-Marie Jackard (1753-1834), usado todavía en la actualidad, se controla por medio de tarjetas perforadas. El telar de Jackard opera e la manera siguiente: las tarjetas se perforan estratégicamente y se acomodan en cierta secuencia para indicar un diseño de tejido en particular. Charles Babbage quiso aplicar el concepto de las tarjetas perforadas del telar de Jackard en su motor analítico. En 1843 Lady Ada Augusta Lovelace sugirió la idea de que las tarjetas perforadas pudieran adaptarse de manera que propiciaran que el motor de Babbage repitiera ciertas operaciones. Debido a esta sugerencia algunas personas consideran a Lady Lovelace la primera programadora. Herman Hollerit (1860-1929) La oficina de censos estadounidense no terminó el censo de 1880 sino hasta 1888. La dirección de la oficina ya había llegado a la conclusión de que el censo de cada diez años tardaría más que los mismos 10 años para terminarlo. La oficina de censos comisionó al estadístico Herman Hollerit para que aplicara su experiencia en tarjetas perforadas y llevara a cabo el censo de 1890. Con el procesamiento de las tarjetas perforadas y el tabulador de tarjetas perforadas de Hollerit, el censo se terminó en sólo 3 años y la oficina se ahorró alrededor de $5,000,000 de dólares. Así empezó el procesamiento automatizado de datos. Hollerit no tomó la idea de las tarjetas perforadas del invento de Jackard, sino de la "fotografía de perforación" Algunas líneas ferroviarias de la época expedían boletos con descripciones físicas del pasajero; los conductores hacían orificios en los boletos que describían el color de cabello, de ojos y la forma de nariz del pasajero. Eso le dio a Hollerith la idea para hacer la fotografía perforada de cada persona que se iba a tabular. Hollertih fundó la Tabulating Machine Company y vendió sus productos en todo el mundo. La demanda de sus máquinas se extendió incluso hasta Rusia. El primer censo llevado a cabo en Rusia en 1897, se registró con el Tabulador de Hollerith. En 1911, la Tabulating Machine Company, al unirse con otras Compañías, formó la Computing-Tabulating- Recording-Company. Pioneros de la Computación Atanasoff y Berry Una antigua patente de un dispositivo que mucha gente creyó que era la primera computadora digital electrónica, se invalidó en 1973 por orden de un tribunal federal, y oficialmente se le dio el crédito a John V. Atanasoff como el inventor de la computadora digital electrónica. El Dr. Atanasoff, catedrático de la Universidad Estatal de Iowa, desarrolló la primera computadora digital electrónica entre los años de 1937 a 1942. Llamó a su invento la computadora Atanasoff-Berry, ó solo ABC (Atanasoff Berry Computer). Un estudiante graduado, Clifford Berry, fue una útil ayuda en la construcción de la computadora ABC. Algunos autores consideran que no hay una sola persona a la que se le pueda atribuir el haber inventado la computadora, sino que fue el esfuerzo de muchas personas. Sin embargo en el antiguo edificio de Física de la Universidad de Iowa aparece una placa con la siguiente. "La primera computadora digital electrónica de operación automática del mundo, fue construida en este edificio en 1939 por John Vincent Atanasoff, matemático y físico de la Facultad de la Universidad, quien concibió la idea, y por Clifford Edward Berry, estudiante graduado de física." Mauchly y Eckert, después de varias conversaciones con el Dr. Atanasoff, leer apuntes que describían los principios de la computadora ABC y verla en persona, el Dr. John W. Mauchly colaboró con J.Presper Eckert, Jr. para desarrollar una máquina que calculara tablas de trayectoria para el ejército estadounidense. El producto final, una computadora electrónica completamente operacional a gran escala, se terminó en 1946 y se llamó ENIAC (Electronic Numerical Integrator And Computer), ó Integrador numérico y calculador electrónico. La ENIAC construida para aplicaciones de la Segunda Guerra mundial, se terminó en 30 meses por un equipo de científicos que trabajan bajo reloj. La ENIAC, mil veces más veloz que sus predecesoras electromecánicas, irrumpió como un importante descubrimiento en la tecnología de la computación. Pesaba 30 toneladas y ocupaba un espacio de 450 mts cuadrados, llenaba un cuarto de 6 m x 12 m y contenía 18,000 bulbos, tenía que programarse manualmente conectándola a 3 tableros que contenían más de 6,000 interruptores. Ingresar un nuevo programa era un proceso muy tedioso que requería días o incluso semanas. A diferencia de las computadoras actuales que operan con un sistema binario (0,1) la ENIAC operaba con uno decimal (0, 1,2...9). La ENIAC requería una gran cantidad de electricidad. La leyenda cuenta que la ENIAC, construida en la Universidad de Pensilvania, bajaba las luces de Filadelfia siempre que se activaba. La imponente escala y las numerosas aplicaciones generales de la ENIAC señalaron el comienzo de la primera generación de computadoras. En 1952 Grace Murray Hoper una oficial de la Marina de E.U., desarrolló el primer compilador, un programa que puede traducir enunciados parecidos al inglés en un código binario comprensible para la maquina llamado COBOL (COmmon Business-Oriented Languaje). Generaciones de las Computadoras Primera Generación (1951 a 1958) Las computadoras de la primera Generación emplearon bulbos para procesar información. Los operadores ingresaban los datos y programas en código especial por medio de tarjetas perforadas. El almacenamiento interno se lograba con un tambor que giraba rápidamente, sobre el cual un dispositivo de lectura/escritura colocaba marcas magnéticas. Esas computadoras de bulbos eran mucho más grandes y generaban más calor que los modelos contemporáneos. Eckert y Mauchly contribuyeron al desarrollo de computadoras de la 1era Generación formando una compañía. privada y construyendo UNIVAC I, que el Comité del censo utilizó para evaluar el censo de 1950. La IBM tenía el monopolio de los equipos de procesamiento de datos a base de tarjetas perforadas y estaba teniendo un gran auge en productos como rebanadores de carne, básculas para comestibles, relojes y otros artículos; sin embargo no había logrado el contrato para el Censo de 1950. Comenzó entonces a construir computadoras electrónicas y su primera entrada fue con la IBM 701 en 1953. Después de un lento pero excitante comienzo la IBM 701 se convirtió en un producto comercialmente viable. Sin embargo en 1954 fue introducido el modelo IBM 650, el cual es la razón por la que IBM disfruta hoy de una gran parte del mercado de las computadoras. La administración de la IBM asumió un gran riesgo y estimó una venta de 50 computadoras. Este número era mayor que la cantidad de computadoras instaladas en esa época en E.U. De hecho la IBM instaló 1000 computadoras. El resto es historia. Aunque caras y de uso limitado las computadoras fueron aceptadas rápidamente por las Compañías privadas y de Gobierno. A la mitad de los años 50 IBM y Remington Rand se consolidaban como líderes en la fabricación de computadoras. Segunda Generación (1959-1964) Transistor Compatibilidad Limitada El invento del transistor hizo posible una nueva Generación de computadoras, más rápidas, más pequeñas y con menores necesidades de ventilación. Sin embargo el costo seguía siendo una porción significativa del presupuesto de una Compañía. Las computadoras de la segunda generación también utilizaban redes de núcleos magnéticos en lugar de tambores giratorios para el almacenamiento primario. Estos núcleos contenían pequeños anillos de material magnético, enlazados entre sí, en los cuales podían almacenarse datos e instrucciones. Los programas de computadoras también mejoraron. El COBOL desarrollado durante la 1era generación estaba ya disponible comercialmente. Los programas escritos para una computadora podían transferirse a otra con un mínimo esfuerzo. El escribir un programa ya no requería entender plenamente el hardware de la computación. Las computadoras de la 2da Generación eran sustancialmente más pequeñas y rápidas que las de bulbos, y se usaban para nuevas aplicaciones, como en los sistemas para reservación en líneas aéreas, control de tráfico aéreo y simulaciones para uso general. Las empresas comenzaron a aplicar las computadoras a tareas de almacenamiento de registros, como manejo de inventarios, nómina y contabilidad. La marina de E.U. utilizó las computadoras de la Segunda Generación para crear el primer simulador de vuelo. (Whirlwind I). HoneyWell se colocó como el primer competidor durante la segunda generación de computadoras. Burroughs, Univac, NCR, CDC, HoneyWell, los más grandes competidores de IBM durante los 60s se conocieron como el grupo BUNCH Tercera Generación (1964-1971) Circuitos Integrados, Compatibilidad con Equipo Mayor, Multiprogramación, Minicomputadora Las computadoras de la tercera generación emergieron con el desarrollo de los circuitos integrados (pastillas de silicio) en las cuales se colocan miles de componentes electrónicos, en una integración en miniatura. Las computadoras nuevamente se hicieron más pequeñas, más rápidas, desprendían menos calor y eran energéticamente más eficientes. Antes del advenimiento de los circuitos integrados, las computadoras estaban diseñadas para aplicaciones matemáticas o de negocios, pero no para las dos cosas. Los circuitos integrados permitieron a los fabricantes de computadoras incrementar la flexibilidad de los programas, y estandarizar sus modelos. La IBM 360 una de las primeras computadoras comerciales que usó circuitos integrados, podía realizar tanto análisis numéricos como administración ó procesamiento de archivos. Los clientes podían escalar sus sistemas 360 a modelos IBM de mayor tamaño y podían todavía correr sus programas actuales. Las computadoras trabajaban a tal velocidad que proporcionaban la capacidad de correr más de un programa de manera simultánea (multiprogramación). Por ejemplo la computadora podía estar calculando la nomina y aceptando pedidos al mismo tiempo. Minicomputadoras, Con la introducción del modelo 360 IBM acaparó el 70% del mercado, para evitar competir directamente con IBM la empresa Digital Equipment Corporation DEC redirigió sus esfuerzos hacia computadoras pequeñas. Mucho menos costosas de comprar y de operar que las computadoras grandes, las minicomputadoras se desarrollaron durante la segunda generación pero alcanzaron su mayor auge entre 1960 y 70. Cuarta Generación (1971 a 1983) Microprocesador, Chips de memoria, Microminiaturización Dos mejoras en la tecnología de las computadoras marcan el inicio de la cuarta generación: el reemplazo de las memorias con núcleos magnéticos, por las de chips de silicio y la colocación de Muchos más componentes en un Chip: producto de la microminiaturización de los circuitos electrónicos. El tamaño reducido del microprocesador y de chips hizo posible la creación de las computadoras personales (PC) Hoy en día las tecnologías LSI (Integración a gran escala) y VLSI (integración a muy gran escala) permiten que cientos de miles de componentes electrónicos se almacenen en un chip. Usando VLSI, un fabricante puede hacer que una computadora pequeña rivalice con una computadora de la primera generación que ocupara un cuarto completo. Quinta Generación (1983 al presente) En vista de la acelerada marcha de la microelectrónica, la sociedad industrial se ha dado a la tarea de poner también a esa altura el desarrollo del software y los sistemas con que se manejan las computadoras. Surge la competencia internacional por el dominio del mercado de la computación, en la que se perfilan dos líderes que, sin embargo, no han podido alcanzar el nivel que se desea: la capacidad de comunicarse con la computadora en un lenguaje más cotidiano y no a través de códigos o lenguajes de control especializados. Japón lanzó en 1983 el llamado "programa de la quinta generación de computadoras", con los objetivos explícitos de producir máquinas con innovaciones reales en los criterios mencionados. Y en los Estados Unidos ya está en actividad un programa en desarrollo que persigue objetivos semejantes, que pueden resumirse de la siguiente manera: Se desarrollan las microcomputadoras, o sea, computadoras personales o PC. Se desarrollan las supercomputadoras. Inteligencia artificial: La inteligencia artificial es el campo de estudio que trata de aplicar los procesos del pensamiento humano usados en la solución de problemas a la computadora. Robótica: La robótica es el arte y ciencia de la creación y empleo de robots. Un robot es un sistema de computación híbrido independiente que realiza actividades físicas y de cálculo. Están siendo diseñados con inteligencia artificial, para que puedan responder de manera más efectiva a situaciones no estructuradas. Sistemas expertos: Un sistema experto es una aplicación de inteligencia artificial que usa una base de conocimiento de la experiencia humana para ayudar a la resolución de problemas. Redes de comunicaciones: Los canales de comunicaciones que interconectan terminales y computadoras se conocen como redes de comunicaciones; todo el "hardware" que soporta las interconexiones y todo el "software" que administra la transmisión. Los ordenadores cuánticos Los servicios web de Google pueden ser considerada de vanguardia, pero se ejecutan en servidores convencionales. Ahora, el gigante de las búsquedas ha revelado que está investigando el uso de los ordenadores cuánticos para ejecutar su próxima generación de aplicaciones. En el blog de investigación de Google, Hartmut Neven, jefe de su equipo de reconocimiento de imágenes, revela que la empresa californiana ha estado trabajando durante tres años en silencio en el desarrollo de un ordenador cuántico que puede identificar los objetos en una base de datos de imágenes fijas o vídeo. Google ha estado trabajando en colaboración con D-Wave, una empresa canadiense que ha desarrollado una matriz de chips de bits cuánticos, llamados qubits. Juntos desarrollaron un algoritmo para el chip que podría aprender a reconocer los coches en las fotos, según informaron en la conferencia Neural Information Processing Systems que se ha desarrollado esta semana en Canadá. Usando 20.000 fotografías tomadas en las calles, en la mitad de las cuales figuran automóviles, el algoritmo ordena las imágenes según tengan coches o no más rápido de lo que que un algoritmo de un ordenador convencional podría hacerlo. Los equipos clásicos utilizan lo que se conoce como arquitectura de Von Neumann, en la que los datos se obtiene de la memoria y tratadas conforme a las normas definidas en un programa para generar los resultados que se almacenan. Es más bien un proceso secuencial, a pesar de que puedas correr en paralelo para acelerar las cosas un poco. Las computadoras cuánticas, sin embargo, prometen un procesamiento mucho más rápido, aprovechando el principio de superposición cuántica: que una partícula como los iones, electrones o fotones pueden estar en dos estados diferentes al mismo tiempo. Si bien cada bit de datos en un ordenador convencional puede ser un 1 o un 0 en cualquier momento, un qubit puede ser ambas cosas a la vez. El chip Chimera de D-Wave puso en marcha un gran interés de los medios de comunicación en la computación cuántica, por lo que Google muestre interés en esta tecnología es algo esperado. Ya que la computación cuántica tiene el potencial de resolver los problemas de búsqueda más fácilmente En este enlace encontraras muy buenas fotos de los 80 http://www.taringa.net/posts/imagenes/4836762/Era-mejor-la-computacion-de-los-80%27s.html

Géneros precursores del Rock Bluegrass: Similar al Country (BillMonroe) o Blues: Tristezas, vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos (Robert Johnson) o Boogie Woogie: Blues bailable (William Handy) o Country: también llamado hillbilly (The Carter Family) o Crooner: Baladas. Voz grave. o Góspel: Música religiosa afroamericana, coros. o Jazz: Dos rasgos fundamentales (Original Dixieland Band): • En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz. • En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de sub estilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales. o Folk: Folclore americano. o Skiffle: Instrumentos caseros, se pasaba la “gorra” para juntar plata (Jimmy O'Bryant and his Chicago Skifflers) o Musica Clasica: No necesita explicarse xD(Mozart, Bach, Chopin, Handel, Vivaldi) Años 50 o Doo Wop: Música a Capella. o Rhythm & Blues (Jazz, Gospel, Blues): Música negra (Muddy Waters) o Rock N’ Roll (Gospel, Folk, Blues, Country, Jazz, Boogie Woogie, Rhythm and blues): Bailable, alta presencia de guitarras. (Bill Haley & His Comets, Chuck Berry) o Rockabilly (Rock N’ Roll, Hillbilly): base acústica -con o sin batería- en la que el contrabajo por medio de la técnica del walking bass ejerce una importante función rítmica, piano y/o guitarra eléctrica con un acusado efecto de retardo o delay (ocasionalmente aparecen instrumentos vaqueros como el steel guitar o el violín y bluseros como el saxofón), y una voz también cargada de efectos de eco y reverberación. (Elvis Presley, Johnny Cash) o Surf Rock: Practicado por fanáticos del Surf (Beach Boys). Sus características más comunes son: • Generalmente ritmos rápidos, o bien simples y machacones, pero casi siempre bailables. • Tonadas de guitarra melódicas pero con movimientos de púa rápidos y frenéticos. • Acompañamientos de bajo también rápidos. • Generalmente son temas instrumentales, pero también hay temas cantados, y baladas. • Los guitarristas empleaban con mucha frecuencia los efectos de tremolo y reverb que en aquella época venían incluidos en los amplificadores como en el Fender Twin Reverb. Años 60 o Blues Rock (Blues, Rock N’ Roll): Enfatiza la guitarra eléctrica (Jimi Hendrix, Cream, Allman Brothers Band, Aerosmith, Led Zeppelin, Gary Moore, Rolling Stones, ZZ Top, Carlos Santana, Lynyrd Skynyrd) o Bossa Nova (Jazz, Samba): impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo " aunque etimológicamente significa "voz nueva" (Vinicius De Moraes) o Folk Rock (Folk, Rock N’ Roll): Folk en EE. UU. era un vehículo para expresar la crítica y el descontento con la sociedad establecida y muy especialmente con la guerra de Vietnam. Instrumentos acústicos (Bob Dylan, The Mamas & the Papas, Crosby, Still, Nash and Young, The Byrds) o Garage Rock (Rock N’ Roll, R&B, Blues): forma sencilla y cruda de Rock and roll creada por varias bandas de Estados Unidos a mediados de los años sesenta. Inspirados por bandas de la Invasión Británica (Iggy Pop, The Wailers, The Vines, The Strokes, The Hives, The White Stripes) o Invasion Britanica: Influencia británica en las canciones americanas y en Billboard (The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Animals, The Kinks, The Yardbirds, The Shadows, The Zombies) o Mersey Beat (Rock N’ Roll, R&B, Doo Wop, Skiffle): Melodia con ritmo (The Beatles) o Movimiento Mod(erno)(Jazz, R&B, Soul, Ska, Beat): Basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres, Reino Unido (The Who) o Pop Barroco (Música Clásica, Folk Pop, Pop Psicodélico): Elementos propios de la música clásica. o Proto-Punk: Precursor del punk, comienzo con Helter Skelter de The Beatles. o Rocksteady (Ska, R&B): Jamaiquino. Evolucion lógica del Ska como ritmo musical. Ska con tiempo mas lento (Aton Ellis) o Ska (Mento, Calipso, R&B, Jazz): Género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales (Goldfinger, Fabulosos Cadillacs, Vela Puerca) o Soul (Gospel, Blues, R&B): Música negra adaptada por blancos. Caracteristicas marcadas de sus predecesores (James Brown) o Yé-Yé (Soul, R&B, Pop): Estilo de música pop español y francés (The Shangri Las) o Rock Psicodelico (Invasion Britanica, Movimiento Mod, Garage Rock, Folk, Música India): intenta evocar la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicodelicas como la marihuana, la mescalina o el LSD, aunque no necesariamente implica el uso de drogas. Dentro de la historia del rock, el rock psicodelico es un puente desde el rock blues hacia el rock progresivo y el heavy metal, así como también las fusiones del rock con generos como el jazz o generos musicales del mundo, muy especialmente la música de la India por su toque místico (The Doors, Pink Floyd) Años 70 o Arena Rock (Hard Rock, Heavy Metal, Rock Progresivo): Es más pesado que el rock convencional, pero no tan duro y más comercial que otros subgéneros del hard rock y el heavy metal. A menudo, las canciones encuadradas dentro de este género suelen estar unidas dentro de álbumes conceptuales. A su vez, este subgénero incluye cuidadas producciones, un énfasis en los versos y en los estribillos, que a menudo rebasan la frontera de lo épico (de ahí el nombre de anthem rock, ya que anthem significa himno en español), lo que lo distingue del rock convencional. El arena rock no está definido sólo por su sonido, sino también por sus conciertos, ya que es música compuesta y diseñada para ser interpretada en estadios y conciertos multitudinarios (Styx, Boston, Foreigner, Journey, Queen, Peter Frampton, Genesis) o Dub (Ska, Música Ambiental, Rock Progresivo, Rock Psicodelico, Reggae, Triphop): Jamaiquino. Evolucion paralela con el reggae. Incluye habitualmente efectos de sonido de eco y reverberación añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas veces de fragmentos de las letras de las canciones originales. Generalmente se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y bateria. Comienzo del Remix (King Tubby) o Space Rock (Rock Progresivo, Rock Psicodelico, Electronica): Caracterizado por pasajes instrumentales lentos y extensos, trabajo experimental con la guitarra y letras de ciencia ficción (Pink Floyd, Hawkwind) o Funk (Soul, R&B, Jazz, Rock N’ Roll, Rock Psicodelico): Música bailable afroamericana. El instrumento fundamental en este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas. La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando eventualmente el pedal de para dar un sonido más percusivo al instrumento. La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música hip hop, breakbeat y más tarde de música electrónica de baile, pero con composiciones más repetitivas y marcadas (Stevie Wonder, Sly & The Family; Michael Jackson, James Brown, Red Hot Chili Peppers, Prince, Jamiroquai) o Glam Rock (Rock N’ Roll, Invasion Britanica, Rock Psicodelico, Proto-Punk, Folk Rock): Britanico. Letras con alto contenido sexual, combinación del mejor pop con el rock básico de los 50. Frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, los glam rockers se rebelaron jugando con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud descarada y provocativa (David Bowie, T-Rex, Sweet, Suzi Quatro) o Shock Rock (Hard Rock, Glam Rock): Puestas en escena impactantes (Alice Cooper, Kiss, Screamin’ Jay Hawkins, Iggy Pop, Slipknot) o Hard Rock (Rock N’ Roll, Blues Rock, Rock Psicodelico, Garage Rock): Primer riff hardrockero: The Kinks – You Really Got Me. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz. En cuanto a las letras, suelen ser más oscuras en el heavy metal, y más festivas e intrascendentes en el Hard Rock (Cream, The Who, ZZ Top, Steppenwolf, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Rainbow, Aerosmith, Van Halen, Uriah Heep, Whitesnake, UFO, Guns N' Roses, Kiss, The Jimi Hendrix Experience, Dokken) o Heavy Metal (Hard Rock, Blues, Rock Psicodelico): Mas pesado y elaborado que el Hard Rock, normalmente la guitarra es tomada como elemento principal y las letras escasean, pero cuando aparecen tratan temas completamente diferentes a los de sus antecesores del Hard Rock (Black Sabbath, DeepPurple, Rata Blanca, Cream, Led Zeppelin) o Jazz Rock (Jazz, Soul, R&B, Rock Progresivo): Se aplico tematica Jazz al Rock. Utilizando arreglos, solos, acordes y letras mas jazzeros (Miles Davis) o Krautrock (Rock Psicodelico, Rock Progresivo, Minimalismo, Jazz, Funk, Garage Rock, Vanguardia): Alemania Occidental. Surge como reconstrucción cultural por la juventud alemana devastada por la segunda guerra. Muchas influencias americanas, pero al mismo tiempo las parodiaba (Kraftwerk, Tangerine Dream) o Disco (Funk, R&B, Soul): La música disco dominó la corriente principal del pop hasta los primeros años 80. Las canciones disco, usualmente, estaban estructuradas con voces reverberadas sobre un repetitivo ritmo cuaternario, marcado por una figura de charles de ocho o dieciséis tiempos, con hit-hat abierto en los tiempos libres, y una predominante línea de bajo sincopado. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 beats por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino (Donna Summer, The Jackson 5, Barry White, The Bee Gees, ABBA, Village People, Gloria Gaynor, Rick James, Rod Stewart) o New Wave (Punk Rock, Funk, Reggae, Ska, Glam Rock, Rock Progresivo): Movimiento musical y estético que surgió como una nueva forma de rock que amplió los límites del mismo, infundiéndole su alma a la música de los años 80 y legando para la posteridad diversas influencias. (Post-Punk: The Clash, Siouxsie and The Banshees; Ska: The Police, Madness; Dance: B-52, Blondie, Billy Idol, Nena, A Flock of Seagulls; New Romantic: Duran Duran; Coldwave: Ultravox, Icehouse ; Techno: Depeche Mode, Soft Cell, New Order, Virus; Dark y Música Gotica: Joy Division, The Cure; Industrial, D.A.F., Front 242) o No Wave (Rock Progresivo, Punk Rock, Funk, Vanguardia, Jazz, Blues, Rock Alternativo, Rock Experimental): No es un género musical claramente definido como sus antecesores, creado para hacerle oposición a la New Wave. Letras sobre negación y confrontamientos. Experimentacion con instrumentos alternativos (Sonic Youth, DNA) o Power Pop (Rock N’ Roll, Pop, Beat, R&B, Garage Rock): Se caracteriza por utilizar en su sonido melodías pegadizas y armonías vocales similares a las del pop de los 60, combinadas con contundentes riffs de guitarras y una enérgica sección rítmica. Los solos de guitarra no son muy habituales y los arreglos de las canciones suelen ser mínimos (The Knack, The Cars, The Raspberries) o Punk (Rock N’ Roll, Garage Rock, Rock Psicodelico, Rockabilly, Proto-Punk, Glam Rock): Surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Caracterizado por ser independiente y amateur, características del Garage Rock. Su composición musical es de lo más sencilla y rápida, al igual que sus solos. Letras casi siempre relacionadas con las drogas, la revolución, el anarquismo, mujeres, etc. (Ramones, Sex Pistols, The Clash, Attaque 77, Violadores, Flema) o Reggae (R&B, Rocksteady, Ska, Calipso, Música africana): El término es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas (Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant) o Rock Andaluz (Flamenco, Rock N’ Roll): Agrega instrumentos flamencos al rock, como las castañuelas (Alameda, Estopa) o Rock Progresivo (Rock Psicodélico, Jazz, Música Clásica, Blues Rock, Hard Rock, Folk Rock, Vanguardia, Rock Experimental): El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica a otra urbana. Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, y por la incorporación de nuevos instrumentos. Sus letras son profundas y diversas, sus solos extensos porque concede una gran importancia a la aportación individual de cada músico (Pink Floyd, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Jehtro Tull, Mike Oldfield, King Crimson, Rush, Yes) o Rock Sinfonico/Opera Rock (Rock Progresivo, Música Clasica, Rock Psicodelico, Hard Rock): Suele plantear la concepción de la obra musical como un todo coherente (el álbum o disco conceptual), en vez de como un conjunto de temas sueltos (The Who, Queen) o Soft Rock (Pop, Rock N’ Roll): Usa las técnicas del rock para componer estructuras melódicas y rítmicas fácilmente asequibles para un público general, no especializado en rock, y lograr mejores resultados comerciales (Toto, Foreigner, Chicago, The Eagles, Phil Collins, Air Supply, Bryan Adams, Rod Stewart, Bonnie Tyler) o New Wave Of British Heavy Metal (Heavy Metal, Hard Rock, Punk Rock): Movimiento de bandas que buscaban revivir el viejo sonido del Heavy Metal(Iron Maiden, Girlschool, Diamond Head, Motorhead) Años 80 o Acid House (House): Enfatiza el sonido repetitivo, hipnotizante y produce un estado de “trance”, con unas pocas líneas vocales, más que letras cantadas (Maurice, Rififi) o C86 (Indie Pop, Post-Punk): Surgio como una compilación de bandas under hecha por una revista británica en formato cassette que luego se convirtió en un genero, el cual tomaba el nombre C86 (Primal Scream, Age of Chance, Fuzzbox) o Coldwave francesa (New Wave, Post Punk, Rock Gotico, Dark Wave): Mezcla sonido de bandas como The Cure y Joy Division con el sonido de bandas como Sad Lovers And Giants y And Also The Trees (Opera Multi Steel) o Crossover: Se le llamo asi a las bandas que estaban en 2 o más rankings con canciones de diferente genero. Tambien habla de las bandas que combinan su género con la Música Clásica (Deep Purple), con el Rock y el Heavy Metal (Minor Threat), con el Rap (Aerosmith) entre otros géneros. o Dream Pop (Post-Punk, Gothic Rock, Música Ambiental, Space Rock, Indie Rock): Estilo suave, relajado y soñador con letras sobre existencialismo (The Passions, The Chamaleons) o Electronic Body Music (Música Industrial, Electropunk): Vocales sin distorsion, estilo bailable, gritos y gruñidos con eco o reverb (Suicide Commando) o French House (Groove, House, Funk): Utilizacion progresiva de filtros (Daft Punk, Bob Sinclair) o Glam Metal (Heavy Metal, Glam Rock, Hard Rock, Pop Rock): Caracterizados por usar el pelo largo y vestirse de manera femenina, usar mucho maquillaje, mucho cuero etc. Utilizan guitarras distorsionadas y ritmos contagiosos (Motley Crue, Quiet Riot, Def Leppard, Bon Jovi, Europe, Poison, Skid Row) o Hardcore Punk (Punk Rock): Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk: tempos y compases rápidos; líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión; el bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra; la voz es casi gritada y rápida. las canciones suelen ser cortas (Bad Brains, Black Flags) o Hip Hop (Funk, Rock, Disco, Scat, Talking Blues): Letras cantadas sobre un beat constante, producido por un DJ. Se la considera música afroamericana. Las letras hablan de amores, de política, de lo duro que es vivir en la calle, entre otras (Eminem, Beastie Boys, Dr. Dre) o House (Electro, Funk, Disco, Synthpop, Soul): Música bailable, caracterizada por tener un prominente bajo en cada beat. No suele tener letras (Kraftwerk, Mr. Fingers) o Indie Pop (New Wave, Punk Rock, Folk, Post-Punk, Power Pop): Es un género muy controversial, porque el pop siempre tiene un ritmo pegadizo y simple, y busca llegar a las masas, o sea, todo lo que el indie no hace. Técnicamente es el pop que se mueve fuera de la movida pop convencional, muchas veces Lo-fi (Orange Juice) o Música Industrial (Electronica, Krautrock, Noise Rock, Percusion Industrial, Musique concrete, Movimiento Fluxus, Performance Art): Basicamente es un estilo experimental, siempre renovándose. Utiliza sonidos ambientales, ruidosos sobre todo. En sus principios tomaba temas muy controversiales (NON, Whitehouse) o Electro (Synthpop, Disco, Funk, Hip Hop): Tienen sonidos electrónicos y las vocales son generadas con vocoder u otro tipo de distorsion (Krafwerk, Mandroid, Electrosexual) o New Romantic: Movimiento caracterizado por sus artistas con letras y sonidos “romanticos”. Similar al Glam Rock (David Bowie, Boy George, Duran Duran, Depeche Mode) o Noise Pop (Rock Alternativo, Punk Rock, Hardcore Punk, Post-Punk, New Wave, No Wave): Estilo que mezcla la actitud del punk con los elementos de la Música Noise combinando el estilo pop al mismo tiempo. Utiliza instrumentos del género Pop (My Bloody Valentine, Sonic Youth, Ride, Pavement) o Post-Punk (Punk Rock, Glam Rock, Dub, Funk, Reggae, Krautrock, Vanguardia artistica, Música Experimental, World Music): Mantiene sus raíces punk, pero es más instrumental y mucho más elaborado (Gang of Four, Joy Division, Soft Cell) o Psychobilly (Blues, Country, Garage Rock, Goth Rock, New Wave, Punk Rock, R&B, Rockabilly, Rock and Roll, Speed Metal, Surf Rock): Tiene letras relacionadas con la ciencia ficción, horror y películas de explotación, violencia, sexualidad y taboo. Se utiliza bajo doble (The Meteors, Guana Batz) o Rock Alternativo (Punk, Post-Punk, Hardcore): Se les llamaba alternativas a la bandas que no encajaban en ningún género del momento o porque la forma de adquirir su música podía ser a través de otros métodos además de la compra del CD (R.E.M., The Cure) o Rock Gótico (Punk Rock, Post-Punk): Trabajan con temas oscuros y movimientos intelectuales como el existencialismo, el romanticismo, horror, etc. Se utiliza normalmente una guitarra con efectos electrónicos y/o una guitarra con overdrive (The Cure, The Mission) o Synthpop (Electronica, New Wave, Power Pop, Post-Punk): Predomina el sintetizador sobre el resto de los instrumentos, aunque se mantiene el estilo del pop (Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk) o Thrash Metal (NWOBHM, Heavy Metal, Speed Metal, Hardcore Punk): Agresivo y con riffs veloces, letras con sentido político o sobre la vida y la muerte (Slayer, Megadeth, Metallica, Anthrax) Años 90 o Acid Jazz (Jazz, Funk, Disco, Soul): Estilo de fusión. Comenzó a imponerse como opción alternativa en cadenas de radio y pistas de baile y fue un eslabón más en la evolución de la música negra (Nicola Conte, Jamiroquai) o Big Beat (Techno, Acid House, Industrial): es un estilo de música electrónica muy parecida al breakbeat, a menudo más fuerte y simple, pero no tan acelerado y, en todo caso, mucho más melódico. Suele estar acompañado de un intenso estilo punk, con distorsionadas líneas de base y estructuras convencionales de canciones pop y sonido techno (The Chemical Brothers, Panic At The Disco, The Crystal Method, Propellerheads, Bentley Rythm Ace, Fatboy Slim) o Brit pop (Invasión británica, Rock Alternativo, Indie Rock, Madchester): Caracterizado por la aparición de bandas influenciadas por grupos de las décadas de los 60 y 70 como The Beatles o The Kinks (Blur, Oasis, Pulp) o Coldwave (Metal Industrial, Rock Industrial): Estadounidense. Las bandas de coldwave tienden a tener un sonido más punk y áspero, sin emociones (Young Gods, Swamp Terrorists, Ministry) o Downtempo (Música Ambiental, Música Electronica): Denominación que significa “Tempo bajo, ritmo suave”. Ofrece ambientes relajados y melodías tenues manejando el tiempo de manera adecuada, con ritmo, a diferencia de la música ambiental (Portishead, Hooverphonic, Smoke City, Mastretta) o Drum and Bass (Breakbeat hardcore, Techno, Hip hop, Dub, Dancehall, Ragga, Breakbeat): Género de música electrónica de formas rítmicas rápidas y sincopadas (Goldie) o Emo (Hardcore Punk, Indie Rock): Se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Producen música para grupos selectos y a bajo precio (The Get Up Kids, Jimmy Eat World, Sunny Day Real Estate) o Geek rock (Indie Rock, Punk Rock, Rock Alternativo, Power Pop): Este término es aplicado a una amplia gama de música alternativa, por lo que es un género que se define más por la personalidad y el modo de vestir de aquellos que tocan, que por la música que interpretan. Sus canciones tienen un contenido lírico que incluyen temas del aislamiento, soledad y amores fallidos (Weezer, The Rentals, They Might Be Giants, Fountains of Wayne, Ozma, Nerf Herder, R.E.M., The Aquabats) o Grunge (Hardcore Punk, Heavy Metal, Alternative Rock, Indie Rock): Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto (Nirvana, Pearl Jam, Screaming Trees, Stone Temple Pilots, Soundgarden) o Hardcore Melódico (Hardcore Punk): Se basa en ritmos rápidos de rock y guitarras fuertes interpretadas con registros directamente heredados del punk, pero con melodías más armónicas y elaboradas al menos en la voz (The Offspring, Bad Religion, No Use For A Name, Lagwagon, Ten Foot Pole) o Intelligent Dance Music (Música Electrónica en gral.): Estilo de música electrónica experimental con énfasis en secuencias no convencionales y procesamiento de señales de audio, que integra sus géneros precursores (Aphex Twin, Squarepusher, Autechre, Boards of Canada, Venetian Snares) o Lo-fi (Punk rock, Indie, Folk Rock): Enfoque estético de la música en donde predomina el uso de medios de grabación de baja fidelidad. El objetivo es obtener un sonido auténtico, algo menos producido. Usan medios económicos de grabación como las cintas de casetes (Beck, Sebadoh, Pavement, Eric’s Trip, Elliott Smith) o Madchester (Punk Rock, Rave, P-Funk, Rock Psicodélico, Soul, Post-Punk, Cultura futbolistica): Escena musical alternativa que se desarrolló en Mánchester, Reino Unido (The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, James) o Math Rock (Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Minimalismo, Rock Progresivo, Rock Experimental): Caracterizado por la complejidad de sus ritmos y lo raro de sus estructuras, maneja espacios y tiempos extremos y en una misma canción se puede escuchar una melodía armoniosa y un riff distorsionado (Don Caballero) o Mathcore (Metalcore, Post-Hardcore, Math Rock, Thrash Metal, Metal Industrial, Metal Progresivo, Metal Vanguardista, Jazz Fusion): Caracterizado por su alto nivel de interpretación técnica. El término mathcore deriva del uso de irregulares y poco comunes compases dentro de una misma canción (The Dillinger Escape Plan, Converge, Heavy Heavy Low Low) o Metal Alternativo (Heavy metal, Rock alternativo, Metal Progresivo, Grunge): Tiene las características del Heavy Metal, pero combina letras inusuales, técnicas y tiempos diferentes, además de influencias ajenas al Heavy Metal (Rage Against The Machine, Evanescence, Korn, Marilyn Manson) o Nu Metal (Metal Alternativo, Funkcore, Groove Metal, Grunge, Rapcore): Enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación (Slipknot, Korn, Deftones, Linkin Park) o Nueva Chanson (Chanson Francesa, Rock Alternativo, Indie): Expresión utilizada para englobar a los músicos surgidos en Francia que recuperan el legado de la chanson de su país, combinándolo con pop y rock contemporáneo de origen anglosajón (Dominique A, Benjamin Biolay, Yann Tiersen, Carla Bruni) o Post-hardcore (Hardcore Punk, Post Punk, Rock Experimental): Está marcado por sus ritmos precisos y su instrumentación basada en guitarras ruidosas acompañadas por interpretaciones vocales que a menudo son cantadas como susurros o gritos (My Chemical Romance, From First To Last, Funeral For A Friend, Hot Water Music, The Used) o Post-rock (Rock progresivo, Experimental, Indie Rock, Space Rock, Electronica): Sonido de algunas bandas de rock que utilizan instrumentos propios del rock, pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición del género. La mayoría de sus bandas producen música puramente instrumental (Don Caballero, Mogwai) o Rapcore (Rock Alternativo, Metal Alternativo, Hip-Hop, Punk Rock, Funk Rock): Los temas del rapcore van desde la política, a la frivolidad, la vida en general y hasta problemas personales y dolor (The Clash, Stuck Mojo, Red Hot Chili Peppers, Limp Bizkit) o Metal Industrial (Thrash Metal, Rock Industrial, Hardcore Punk, Noise Rock, EBM): Utiliza riffs repetitivos, vocales distorsionadas, muchos sintetizadores y sampling, entre otros (Rammstein, Celldweller, Young Gods, Swamp Terrorists) o Shoegazing (Post Punk, Dream Pop, Space Rock, Noise Rock): Estilo de música alternativa bautizado así por la prensa gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público (My Bloody Valentine, Ride, Serena Maneesh, Swervedriver) o Trip hop (Hip Hop, Downtempo, House, Breakbeat, Acid jazz, Reggae, Rock, Rock Psicodelico): Corriente musical de música electrónica downtempo. Es conocido por su sonido temperamental, oscuro y hasta sin letras. El sonido del Trip hop cuenta a menudo con samples de Jazz y es históricamente Lo-fi, dependiendo en equipos de grabación analógicos e instrumentación para lograr un ambiente (Massive Attack, Moloko, Bjork, Amon Tobin, Gorilaz Años 2000 o Dance Punk (Post Punk, Funk, Música electrónica, New Wave, Punk, Indie Rock): Fusiona rock con ritmos bailables y música electrónica (Daft Punk, LCD Soundsystem, Justice, Simian Mobile Disco, !!!, Digitalism, The Rapture, Liars, Radio 4, The Faint, Hot Chip, Death From Above 1979, Out Hud) o Electroclash (Electro, Synth Pop, House, Punk, New Wave): Se comenzó a desarrollar a finales de los años 90 y fusiona sus géneros precursores, utilizando sintetizadores o baterías programadas. Sus letras son provocadoras y suelen contener referencias explícitas al sexo (Moby, Goldfrapp) o Indietrónica (Musica electronica, Indie, IDM): Música electrónica independiente (Björk, Boards of Canada, Casiotone for the Painfully Alone, Freezepop, Indica, Mouse on Mars, Múm, The Postal Service) o Post punk-revival (Punk Rock, Indie Rock,Post-Punk): De vuelta a lo clásico (Arctic Monkeys, Babyshambles, Bloc Party, The Bravery, Dirty Pretty Things, Editors, Elviaje, The Futureheads, Blood Red Shoes, Hot Hot Heat, Kaiser Chiefs, The Libertines, Maxïmo Park, The Rakes, The Strokes, We Are Scientists)