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Análisis de obra: Claude Monet “Sol naciente”Reseña historia del pintor:Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el mercader de arte Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la "serie" en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.Presentación de la obraImpresión, sol naciente le dio el nombre al movimiento impresionista. Este fue fechado en 1872 aunque se habría pintado probablemente en 1873, fue inspirado por el puerto Le Havre en Francia. En su presentación el pintor Claude Monet dijo lo siguiente:"El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea, de ahí el título, una impresión que me dio. He reproducido una impresión en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión"La pintura se exhibió en 1874 durante la primera exposición independiente de los impresionistas, todavía no conocidos por ese nombre. El crítico Louis Leroy, inspirado por el título del cuadro, tituló su hostil crítica en el periódico Le Charivari, "Exhibición de los impresionistas", dando nombre inadvertidamente al movimiento. Leroy escribió allí:"Impresión. No me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, debía haber alguna impresión allí. Y qué libertad, que fácil artesanía! El empapelado en su estado más embrionario tiene más terminación que este paisaje marino.La pintura fue robada del museo Marmottan-Monet en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado de nuevo en exhibición.Análisis de obra:Se puede inferir que la temática de la obra es un paisaje que representa el amanecer. El sol rojo del amanecer proyecta sobre el agua unas intensas pinceladas de color naranja. El cielo y el agua se han fundido en una tonalidad única, interrumpida por las pinceladas con las que traen las siluetas más oscuras de las barcas y las grúas portuarias, aunque los contornos de mástiles y chimeneas desaparezcan en la niebla, con forma; sin embargo una estructura gráfica, una composición de líneas verticales y diagonales que estructuran y avían las superficies, la pincelada es suelta, el cuadro es completamente superficial, la hilera diagonal de pequeños barcos atraen la mirada hacia el centro del cuadro, el color ha sido aplicado tan exiguamente en algunas zonas que deja ver el fondo del lienzo.Se puede observar que Monet pintó el sol casi con la misma luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol del cielo circundante. La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros. La vaporización será el elemento fundamental que invade la superficie, destacando esa humedad que invade la obra y que atenúa las tonalidades, es decir, el color se condiciona a esta atmósfera húmeda. Se puede decir que el principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que nos encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo. Las pinceladas son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los elementos del cuadro a una simplificación aparente, tal y como se contempla en los reflejos del agua.La luz utilizada en el cuadro es “luz mágica”; ya que no hay ninguna fuente de luz, la luminosidad nace en si del cuadro y de la paleta de colores fríos, el cuadro refleja frialdad y oscuridad pero este no contiene colores muy bajos. El cuadro es característico por las pinceladas que conlleva en donde estas hacen que el cuadro tenga una serie de verticales y horizontales.La obra fue la primera en marcar el impresionismo en donde este movimiento marco la características de muchísimos autores y es una vanguardia muy recordada, en una opinión personal la obra refleja la intensidad que conlleva consigo un artista…

estos cuadros hechos en diversos materiales son un rejunte de los mejores, a mi criterio, que eh hecho a lo largo del año pasado, espero que les guste. tiza pastel sobre papel tiza pastel sobre papel tinta y acrilico sobre carton temperas sobre carton tiza pastel sobre papel tempera sobre madera tiza pastel, tinta y tempera sobre tela por ahora son solo estos los que subo, soy mimo y pronto subiré mas. (taringa no es taringa sin las descargas, basta de opresión a los usuarios)

René François Ghislain Magritte es una artista surrealista belga, Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.Sin mas preámbulos las obras de este genio del surrealismo!"los amantes"segunda versión de "los amantes""el hijo del hombre""Golconda""el asesino amenazado" "la tempestad""La canción de amor de Giorgio Chricico""esto no es una pipa""el tiempo traspasado""el poder blanco""clarividencia""intentando lo imposible""la violacion""La clef de verre""el modelo rojo""el cuarto de baño de vidrio""el ramillete perfecto""el espíritu de aventura""sirena invertida"Bueno esto es todo por ahora espero que les alla gustado este genio del surrealismo, saludos a todos los amantes del arte surrealista!