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HISTORIA El nombre foo fighter (trad: que combate la rutina, distracción) fue utilizado por aviadores de la Segunda Guerra Mundial para referirse a ciertos fenómenos aéreos que avistaban regularmente durante sus misiones de combate. Estos eran descritos como esferas de apariencia metálica o bolas luminosas, que aparecían individualmente o en grupos. Aunque muchas veces perseguían o acompañaban a los aviones, no existe constancia de que algún foo fighter haya intentado ningún tipo de ataque o interacción. Se caracterizaban por su alta velocidad y maniobrabilidad; los relatos indican que podían acelerar o decelerar instantáneamente, o flotar estacionarios. Los foo fighters fueron observados por pilotos británicos, norteamericanos, alemanes y japoneses. Los pilotos aliados inicialmente pensaron que podía tratarse de algún arma secreta de los Nazis, pero Hitler a su vez pensaba que era un arma secreta de los aliados. Se dice que ambos bandos investigaron el fenómeno, y abandonaron las investigaciones al comprobar que no eran una amenaza. Los primeros informes surgieron en 1941, por parte de pilotos británicos; los norteamericanos, luego de varios avistamientos ocasionales, empezaron a reportarlos regularmente a partir de la entrada en servicio de los cazas nocturnos P-61 “Black Widow”. Se cree que los pilotos de estos aviones fueron quienes les dieron el apodo definitivo de “foo fighters”. Foto de un caza de la Segunda Guerra Mundial junto a un Foo Fighter ¿DE DONDE SURGIO EL TÉRMINO? El término se originó en la tira cómica surrealista “Smokey Stover”, de Bill Holman, editada a partir de 1935. Smokey Stover, el protagonista, era un bombero que se llamaba a sí mismo un “foo fighter” en lugar de un “fire fighter” (bombero, en inglés). La palabra foo no tiene un significado concreto, ya que Holman acostumbraba repetir frases y palabras sin sentido en la historieta. Al volverse popular la tira, algunas de estas palabras comenzaron a ser usadas por el público y por otros personajes de historieta (foo fue usada incluso por el Pato Lucas). Los primeros pilotos en avistar el fenómeno también llamaron a las luces “Kraut fireballs” (bolas de fuego alemanas), ya que pensaban que era un arma de los Nazis, pero la expresión foo fighters fue la que perduró. TEORÍAS Y EXPLICACIONES Varias teorías intentaron explicar los foo fighters; la más aceptada es que las luces eran descargas de rayos globulares, un fenómeno que la ciencia aún no ha explicado adecuadamente. Luego de la guerra, diversas apariciones de este tipo pasaron a describirse con otros términos (p.ej. OVNIs, platos voladores). El fenómeno podría estar basado en la mala interpretación del procedimiento estándar de la Luftwaffe, por el cual ciertas baterías antiaéreas cercanas a los campos de aviación alemanes disparaban por las noches llamaradas coloreadas a intervalos regulares, para facilitar la navegación visual. Los defensores de la hipótesis extraterrestre (comúnmente acortado a ETH) han sugerido que los FOO Fighters son pruebas de extraterrestres que visitan a la Tierra. También se ha sugerido que el foo fighter era un avión secreto de la Luftwaffe en forma de disco, apodado el "feuerfighter" por los alemanes, pero como este nombre hipotético es una mezcla de alemán e inglés, y como no se ha encontrado evidencia de un avión semejante, esta explicación es probablemente una leyenda urbana. De la misma manera, la sugerencia de que algunas observaciones nocturnas de Foo Fighters hayan sido en realidad observaciones del Messerschmitt Me 163 alemán (avión cohete Komet) no tiene sentido: el Me 163 era completamente inadecuado para operaciones nocturnas ya que sólo tenía combustible para pocos minutos (totalmente insuficiente para entrar en contacto con un enemigo de noche), no llevaba ningún radar de interceptación aerotransportado, y carecía de todo el equipo de vuelo nocturno que habría sido vital para hacer sus característicos aterrizajes nocturnos. Un tipo de descarga eléctrica de las alas de los aeroplanos (mirar el Fuego de San Telmo) ha sido sugerido como una explicación. Otra teoría plantea que lo que los pilotos veían podían haber sido rayos globulares. Objetos brillantes en el suelo pueden producir múltiples reflexiones internas en el plástico curvo de la carlinga de un avión, y percibirse por lo tanto como imágenes sobre el horizonte, un fenómeno que ha sido identificado con ciertos avistamientos de ovnis desde los aviones.

ENTREVISTA A MARK HOPPUS Hola b182. Muchas gracias por darme la oportunidad de contestar estas preguntas que ustedes me han enviado. Sé que ha pasado mucho tiempo, y no he hablado en público sobre muchas cosas en un año y medio. Tengo mucho para decir, y por eso espero que les guste leer… 1. ¿Por qué el nombre (+44)? Sabemos que esto es el código de teléfono internacional de Inglaterra, pero ¿por qué lo escogieron como el nombre de su banda? Escogimos (+44) porque Londres es donde nosotros primero comenzamos hablando de la banda. Amamos Londres. No puedo esperar a regresar allícon el tour. En realidad, no puedo esperar a regresar a todas partes con el tour. 2. Leyendo artículos diferentes, el sonido de (+44) parece haber cambiado en el año pasado y haberse escapado del sonido electrónico que en un principio describieron. ¿A esta altura, qué diría usted del sonido de (+44) y con qué bandas podría comparar a (+44)? 3. Al principio (+44) incluyó a una muchacha llamada Carol Heller. ¿Qué le pasó a Carol, y por qué ella ya no está en la banda? 4. ¿Cómo se involucraron Shane y Craig con (+44), y cuánto contribuyeron ellos al proceso de grabación del álbum? Voy a darles la historia completa de (+44) hasta hoy, y pienso que ésta contestará a las tres preguntas. ¿Bueno? Aquí voy… Después de que Tom saliera de Blink-182, Travis y yo comenzamos a grabar nuevas canciones. Cuando primero comenzamos a plasmar estas ideas, grabábamos en su sótano y en mi comedor. Usábamos baterías electrónicas, teclados, muestras, tocando guitarras directamente en la computadora. Por necesidad todo era completamente electrónico, y era emocionante intentar estas nuevas ideas en un acercamiento diferente al de comenzar cada canción en la guitarra acústica. Travis tocaba unos golpes en sus tambores electrónicos, talvez una parte de teclado, yo añadía algunos elementos, luego una línea de guitarra, luego bajo. Construímos las canciones hacia atrás. Esos eran todos los demos, y pensamos que ellos sonaban muy bien. Escribimos unas canciones, y en una de ellas, Travis tenía la idea de que talvez una muchacha podría cantar en parte de ella. Yo había escrito la canción como una especie de llamada y respuesta, y llamamos a Carol, que es una de las amigas de Travis desde hace tiempo atrás y que canta y toca la guitarra. Ella bajó, cantó en la canción y nos pareció asombroso. Comenzamos a trabajar en algunas canciones juntos, nosotros tres. En este punto tuve que volar a Nueva York para hacer algo con Motion City Soundtrack, y mientras yo estaba allí, me pidieron hacer un par de entrevistas, que hice. Si recuerdo bien, hice una con John Norris para Noticias MTV, y una en el Stephen’s Untitled Rock Show en Fuse. Obviamente ellos dos preguntaron sobre la nueva banda. Les dije la verdad, que todo era muy electrónico, que Travis, Carol y yo escribíamos canciones, y que estábamos muy emocionados con nuestra nueva música. Alrededor de ese mismo tiempo, en Los Angeles, Travis hizo un par de entrevistas y contestó las mismas preguntas, diciendo exactamente lo mismo que yo. Cuando regresamos al estudio (sótano/comedor) comenzamos a hablar de las entrevistas. Era extraño hablar de la música que estábamos sólo en los primeros pasos de escribir. No se sintió correcto hablar de eso aún. Hablábamos de una idea. Teníamos demos de unas canciones, pero nada que fuese correctamente grabado, mucho menos listo para mezclar o sacar. Apenas estábamos comenzando. Entonces dejamos de hablar en público de ello. Por eso ustedes no han oído nada de nosotros como banda hasta ahora. Realmente quisimos que esta banda fuera sobre la música. Dejar hablar a la música. ¿Si habláramos por ahí de nuestra banda antes del álbum, qué diríamos, además de que "escribimos y grabábamos la música, y diremos a todos ustedes de ello cuándo terminemos”? Cerramos completamente la máquina de prensa y con diversión nos encerramos en el estudio para hacer música. Poco después, en la primavera de 2005, invitamos a nuestro amigo Shane a bajar y aprovechamos para tocar un par de las canciones en las que trabajábamos. Shane es otro de los amigos de Travis desde hace un tiempo atrás. Él tocaba en una banda llamada Nervous Return, quiénes estaban en La Salle Records, e hicieron muchos viajes en tour con Blink-182, en ese entonces ya éramos amigos. Él trajo su guitarra al sótano una noche, y comenzó a escribir algunas líneas de guitarra sobre ellas. Esto era un perfecto conjunto. Shane es un gran guitarrista, que ama la música punk rock. Él puede hablar contigo de la gran historia de The Ramones y los New York Dolls. También ama The Cure y todo el material gotico, como Interpol. Su conocimiento de música es enfermizo. Shane trae un elemento de guitarra fuerte a la música de (+44), basada alrededor de ideas muy melódicas. Hasta aquel punto, yo había estado tocando todas las partes de guitarra, y cuando él entró comenzamos a grabar todo desde atrás. Todas nuestras canciones son completamente de colaboración, y Shane ha echado una mano en todos ellos. Él está todo el día en el estudio tocando la guitarra, cuando él graba, cuando él no graba, a veces cuando otra gente graba, y a veces cuando otra gente habla. Qué más puedo decir, el tipo ama la guitarra. Seguimos escribiendo. Entonces, en octubre pasado, Travis y yo compramos un estudio. Este era el punto decisivo para (+44). El laboratorio estaba abierto. Movimos todo nuestro equipo al nuevo estudio y la dirección entera de la banda estaba cambiando. Éramos capaces de tocar la batería en vivo. Podíamos tocar distorsiones de guitarras. Yo podía gritar lejos. Era algo importante. Volvimos y comenzamos a regrabar de nuevo los demos como verdaderas canciones. Grabábamos y grabábamos de nuevo aquellas canciones que ya teníamos. Algunos elementos electrónicos que teníamos en los demos se hicieron más orgánicos. Dejamos unos sonidos electrónicos de lado. Empujamos unos un poco más. Convertimos todo lo que habíamos hecho de vuelta a su esqueleto y lo reconstruimos. El sonido entero comenzó a volverse el de una banda de rock, combinada con elementos electrónicos. Yo cantaba más o menos todas las partes vocales. Con la nueva dirección de lo que grabábamos y Carol que quería comenzar su familia, ella decidió irse por su camino y nosotros hicimos lo nuestro. Todo está bien entre nosotros. Hablé con Carol hoy. No hay ninguna cuestión o resentimiento de algún tipo. Cuando estábamos a 3/4 del proceso de grabaciónor nuestro amigo Craig entró. Con el elemento de Rock Pesado en la música, sabíamos que necesitabamos una segunda guitarra y otra voz en el escenario. Craig entró y le mostramos un par de canciones, él las toco, hablamos un rato, y al final de aquel día le pedimos que sea el cuarto miembro de (+44). Desde entonces, él ha sido una parte igual de importante que nosotros en este álbum. En la grabación de la guitarra, escribiendo partes, haciendo alguna voz aquí y allí. No sé de qué color su pelo va a ser cuando comencemos a viajar en un par de meses, pero él será el tipo en el lado izquierdo del escenario. Y esto nos trae al día de hoy. Para contestar la pregunta de con qué comparo nuestra música, no tengo ni idea y no puedo comenzar ni siquiera a intentarlo. Dejaré a todos ustedes escuchar el álbum y luego ustedes podrán decidir por ustedes mismos con qué compararlo. Para mí, el mejor camino para describirlo es Travis, Shane, Craig, y un estudio cerrado, escribiendo la mejor música posible que pudimos. Amo nuestro álbum. Ha sido el más difícil y mejor año y medio de nuestras vidas. Nos empujamos a hacer cosas que nunca pensamos que podríamos, y estamos muy excitados por terminar el álbum finalmente y listos para salir. 5. ¿Cómo le surgió la idea de comenzar su propio podcast, y cree que el ‘Morning Zoo’’ va a seguir aún cuando usted esté de viaje con (+44)? ¡¡Ah, el Morning Zoo!! La historia detrás de himynameismark es muy simple. Los representantes de Apple Computers se acercaron a mi manager con la propuesta de hacer un podcast de música, y esto sonó como una idea divertida. Entonces había sólo otro podcast de música por ahí. Comenzamos a grabar en mi casa cada semana, hablando de nada en particular, entrevistando a bandas de las que somos fans y pasando la música que nos gusta. Francamente no tengo ni idea de cómo esto se hizo tan popular. Cuando sacamos el primero, la compañía que se encargaba del alojamiento del sitio predijo que tendríamos una cierta cantidad de descargas, y durante el primer día teníamos diez veces las descargas que ellos esperaron para el mes entero. La gente empezó a salir de todos lados y comenzó a hablar del podcast. Yo estaba almorzando el otro día y el gerente del restaurante, un tipo de 40 años, subió y comenzó a hacerme preguntas sobre el podcast, diciendo que él ha escuchado desde el primero, y que es muy fan de la banda American Analog Set. Rarísimo y asombroso. Sí, absolutamente haré mis podcasts desde el camino. Oirán sobre lo que pasa ahí y oirán entrevistas con otras bandas. Se pondrán hasta los informes de último momento del tipo que lava el autobús, y todo otro material del que usted no tiene ningún interés. Esto lo dejará sacudiendo su cabeza y se preguntará “¿Qué demonios hice en la ultima hora de mi vida?” 6. Hace 15 años comenzabas en una pequeña banda llamada Blink-182. Desde entonces, aquella banda ha crecido hasta ser una de las bandas más populares en la escena de pop-punk vendiendo millones y millones de discos por todo el mundo. ¿Dónde se ve usted en los próximos 15 años? ¿Planeas seguir con (+44) durante los años venideros? Hace 15 años yo acababa de graduarme de la escuela secundaria y tocaba en una banda de garage con mis amigos, y nunca en un millón de años habría pensado que yo sería lo bastante afortunado como para estar donde estoy hoy. No tengo una idea de en dónde estaré en 15 años. Pero sí, estaré haciendo definitivamente música. Y sí, planeamos seguir con (+44) durante mucho tiempo. Este no es un proyecto alterno o por un tiempo. Este es ahora nuestro amor y carrera. 7. ¿Piensa usted que (+44) será tan sorprendente como Blink-182? Me siento afortunado de lo que éramos capaces de hacer y lo que hicimos con Blink-182. Como dije antes, estaba más allá de cualquier cosa hasta en mi imaginación más salvaje. Todo lo que podemos hacer es seguir escribiendo la mejor música posibleme que podamos y mostrarla. Si es tan sorprendente como Blink-182 o no depende de todos ustedes. Espero que lo sea. 8. Las circunstancias "del descanso indefinido de Blink-182" todavía son remotos rumores. Tom se ha dirigido a la cuestión vagamente en algunas entrevistas. ¿Podría usted darnos su lado de la historia y explicar exactamente qué pasó, cómo pasó, y por qué? Esto debe haber sido un gran problema para la banda para cancelar en el último minuto el espectáculo de Beneficencia del Tsunami. Todo el asunto comenzó unos meses antes del último tour europeo. Nosotros habíamos estado hablando y planeando un viaje Norteamericano final con el álbum autotitulado en la primavera. Nuestro manager lo había armado, y nos había empujado a hacerlo, diciendo que esto era una gran idea y que esto nos ayudaría para la promoción del cuarto single (Always). Habíamos estado de acuerdo todos. Cada uno quería el Tour. Los Tours que hacíamos siento que eran lo más divertidos que he tenido en todo este tiempo. Los espectáculos eran imponentes, amábamos las canciones que tocábamos, la reacción era asombrosa. El plan era que una vez que Blink terminara el tour europeo, tener enero y febrero para descansar, luego viajar en marzo y abril o algo así. Tenemos un equipo bastante grande (sonidistas, técnicos, tour manager, producción, iluminación, etc.) que fueron puestos sobre el trato y dijeron que ellos trabajarían en el tour de Blink-182 al menos hasta finales de primavera, y posiblemente más allá. Cada uno convino en todo esto, y el viaje fue preparado. Más tarde, Tom comenzó a decir que él no quería hacer el tour, que él fue influenciado y que el quería quedarse en casa. Él quiso cancelar el viaje. Inmediatamente nuestro manager cambió de opinión también. Yo estaba en un aeropuerto en Singapur, en mi camino a Nepal, y él llamó para decirme que ahora pensaba en que no deberíamos viajar. Esta era una indicación buena de la relación entre nuestro viejo manager y Blink-182 entonces. Por aquel punto, el manager era prácticamente de Tom. Tom cambió de opinión en el tour, y luego nuestro manager cambió la suya también. ¿Extraño, verdad? Enojado, subí al avión y volé a Nepal y Bhutan, más tarde encontré a Travis y Tom en Londres para comenzar el tour. En el primer show, nuestro viejo manager fue en avión y nos sentó a todos nosotros abajo en el camerino antes del espectáculo. Él tenía que tener una reunión sobre el tour de primavera. Él y Tom se sentaron en un lado del cuarto y Travis y yo en el otro. Nuestro viejo manager hizo toda la conversación. Él anunció que Tom no haría el tour. Él necesitaba un descanso. Él no quería "siempre tocar música" y quería estar con su familia. El tour de primavera iba a ser cancelado. Travis y yo estábamos en shock. Después del tour había dos meses sin nada que hacer. ¿No eran dos meses bastante tiempo para irse a casa y relajarse con su familia? ¿Quién en el mundo consigue dos meses lejos de su trabajo para andar en casa? Pero no era suficiente. Él necesitaba más tiempo. Mucho más tiempo. ¿Travis y yo dijimos "Bien, si tu no quieres viajar, ¿Que tal si te quedas en tu casa y comienzas a grabar el siguiente disco?" Teníamos muchas ideas y estábamos listos para comenzar a grabarlas Y Tom podría estar con su familia. Él no quiso hacerlo tampoco. Él estaba agotado y sólo quería hacer eso. Le preguntamos cuánto necesitaba, y él dijo que no sabía. La conversación estaba ardiendo y duró por dos o tres horas. Estuvo caminando en círculos, y el resultado final era el tour cancelado, sin la idea de cuando haríamos algo con Blink-182 otra vez. Travis y yo le dijimos a Tom y nuestro manager que no queríamos sentarnos durante seis meses en nuestras manos, que todavía queríamos escribir y tocar música. Ellos entendieron y estuvieron de acuerdo. Un par de días más tarde, Tom nos dijo que necesitaba seis o más meses lejos para descansar. Le dijeron a nuestro equipo de tour que los seis meses de trabajo que les habían prometido habían sido cancelados, desde el final del tour europeo diez días más tarde. Eran un par de semanas antes de la Navidad. El humor en el resto del viaje fue ácido. Cada uno fue despedido. Todo el asunto había venido a causa de una persona. ¡Pero los espectáculos eran geniales! Travis y yo estábamos confundidos y súper enojados en la posición en la que estábamos siendo puestos. Entendimos que Tom quiso estar con su familia. Lo hicimos. Amamos a nuestras familias y queremos estar con ellos. Al mismo tiempo, este es nuestro trabajo. Tenemos tanta suerte de conseguir hacer lo que hacemos y en el modo en que lo hacemos. Amamos nuestro trabajo y queremos hacerlo, y estaba siendo llevado lejos de nosotros. No teníamos nada. Blink-182 ha sido una democracia desde el primer día, y hacia el final ya no lo era. Era todo sobre una persona. Se sintió feo. Entonces nos fuimos a casa y comenzaron los seis meses de descanso. Después de la Navidad fue el golpe del tsunami, y pronto después llamé a nuestro viejo manager sobre la posibilidad de hacer una especie de espectáculo de beneficencia. Sentí que teníamos que hacer algo. Yo sabía que era “el tiempo de Tom” de descansar, entonces le dije que yo haría un set acústico, o Travis y yo podríamos intentar encontrar un guitarrista de reemplazo para un espectáculo. Sé que hay acusaciones por ahí de que yo reservaba a Blink-182 para espectáculos sin dirigirme a alguien. Eso no es verdad. Llamé nuestro viejo manager, y ofrecí hacerlo sin Tom, pero Tom quiso ayudar a la causa del tsunami, entonces nuestro viejo manager nos reservó para tocar en el espectáculo de beneficencia en el Estanque. Había pasado mucho tiempo desde que habíamos tocado, entonces hicimos unos ensayos la semana antes del show. En uno de los ensayos, comenzamos a hablar discutiendo de nuestra ruptura forzada, el disco de grandes éxitos, y la posibilidad de grabar el siguiente álbum. Tom dijo que en el siguiente álbum de Blink-182, él sólo grabaría en su casa en San Diego. Él no vendría a Los Ángeles. Él no viajaría a ninguna parte para la grabación. Él quiso que yo y Travis grabáramos nuestras partes en Los Ángeles cuando quisiéramos y luego le enviáramos los archivos de pro tools a San Diego para que él trabajara allí. Vale aclarar que en el último álbum de Blink-182, Travis condujo cada día de Los Ángeles al estudio en San Diego para grabar sus partes. Pero Tom no dejaba su casa. Este era el punto en el que nuestra banda estaba. Tom decidía cuando viajaríamos, como viajaríamos, cuando tendríamos el tiempo lejos, cuando grabaremos, y como podríamos grabar. Una persona dictaba todo. Se lo dijimos a Tom. Las cosas se pusieron calientes. Le dijimos que si fuéramos a grabar el álbum por separado, en estudios diferentes, nuestra banda dejaba de ser una banda. La magia en el estudio es creada cuando tres de nosotros están allí juntos, trabajando en partes, hablando, a veces discutiendo, todos empujando el álbum. Intentando crear un CD Frankestein juntos enviando a cada uno los archivos de los instrumentos para trabajar en nuestros propios estudios privados era ridículo. Eso arruinaría a álbum entero. Eso sería un CD terrible. Preguntamos a Tom si él estaba listo para las consecuencias de qué significaba esto ¿Realmente sacrificaríamos la calidad de nuestra música para la conveniencia de su insistencia de qué él grabaría sólo en su casa en San Diego? Dijimos, "Tu tratas de controlar todo, y en esto te equivocas." Él dijo que él no podía ser una parte de algo que él no podía controlar, y se fue del ensayo. Al día siguiente nuestro manager llamó y nos informó que, "desde hoy, Tom DeLonge , ya no es un miembro de Blink." Él dijo que no intentáramos llamar a Tom, que él había cambiado ya su número y no quería hablar con nosotros. Y así es como esto se terminó. Despúes de 13 años de estar en una banda juntos, cientos y cientos de millas que viajamos, innumerables espectaculos y 7 albums sacados, Tom no llamó ni siquiera para dejar la banda. Él hacía que su manager lo hiciera todo por él. 9. Tom declara: "pienso que [Mark y Travis] se irán a sus tumbas pensando que hice este porque yo tenía un plan maestro para hacer otra banda o hacerlo solo sin ellos.” ¿Es lo que ustedes sienten? ¿Tom mostró algún signo de que él comenzaría otra banda? Sí, nuestro viejo manager solía hablar alrededor del hecho que Tom quería hacer una trabajo solista. En una ocasión me agregaron a un correo por accidente donde leí, y en el que hablaba de que Tom comienzaria una carrera como solista. No fue mucho después que Tom dejo Blink-182 “para pasar más tiempo con su familia,” y entró en un estudio para comenzar este nuevo disco. Cuando nuestro viejo manager me dijo que Tom comenzaba a grabar, le pregunté como Tom llamaba a su nuevo proyecto. Él me dijo que "Él lo llama Tom DeLonge.” Fue cambiado más después a Angels And Airwaves. 10. Hay algunas desilusiones de muchos Fans de Blink-182 con relación a ‘We Don’t Need To Whisper’. ¿Cuál es su opinión de la nueva banda de Tom? ¿Cree que la mala cobertura de los medios sobre AVA afectarán a la promoción de (+44)? Mira, siempre me ha gustado la música de Tom. Yo escribí música con él durante 13 años, y siempre he respetado y admirado su capacidad de escribir grandes canciones. Me gusta pensar que todos nos empujamos e inspiramos el uno al otro para crear mejores y mejores canciones, y he estado tan orgulloso de la música que Blink-182 a sacado, sobre todo en el último disco. Sin embargo, su nuevo álbum no me afectó en absoluto. Los versos en el primer single son buenos, pero todo lo otro empieza a disminuir luego de eso. El resto de las canciones en el álbum me parecieron largas y repetitivas. ¿Seguí pensando “esperen, oí ya esta canción?” En todas las canciones, yo esperaba algo para dar patadas, para la canción para alcanzar aquel punto que te empuja para arriba, y para mí eso nunca vino. Esto pareció que había algunas ideas buenas que querían salir, pero nunca se puso a pensar donde tenían que ir. Para mí, yo siempre amaba la simplicidad honesta y la belleza en la música de Tom y sus letras. Este nuevo álbum me pareció forzado y presumido. Como que él se plantaba e insistía “¡¡Yo soy un artista ahora!!” Como si él estuviera más interesado en hablar sobre hacer buena música que hacer buena música. Musicalmente, pienso que Tom era más fuerte en el pasado. Esta es mi opinión honesta sobre el álbum. 11. En una entrevista reciente, Travis dijo que vemos ahora "lo que en verdad es Tom”. ¿Qué quiere decir él con esto y está de acuerdo usted? La pregunta actual que nos fue puesta fue algo asi: “Después de todas las reclamaciones escandalosas de Tom durante el año pasado, que Dios escribió la mitad de su álbum, que esto es la mejor música escrita en 20 años, que su álbum iba a cambiar el mundo, que esto iba a vender millones sobre millones de copias, qué tiene que usted decir ahora que su álbum es visto como un fracaso, y obviamente no ha cambiado nada en absoluto ¿Este es un nuevo lado de Tom qué usted nunca ha visto, o ve finalmente la gente que es en verdad Tom?” Travis contestó francamente, y estoy de acuerdo con él. 12. Sabemos que Tom toca una parte de la canción de Blink-182 'Down' para sus shows de AVA. ¿Cómo se siente usted sobre que Tom haga esto, y planeas tocar alguna canción de Blink-182 para los shows de (+44)? Tom puede tocar lo que él quiera para sus shows. Esta en su derecho. Cualquier banda en el mundo puede tocar cualquier música que ellos desean en sus espectáculos. Con esto dicho, pienso que es de muy mal gusto que él toque canciones de Blink-182 en sus shows. Es irrespetuoso a los fans. Es irrespetuoso a la herencia de Blink-182. Él dejó Blink-182. ¿Cómo va uno a dejar una banda y luego tocar las canciones de aquella banda en sus espectáculos, y poder sentirse digno al hacerlo? Travis y yo podríamos hacer un tour como el Blink-182 si lo deseáramos. Nosotros podríamos hallar a un nuevo guitarrista y ponernos en camino. Esto sería nuestro derecho, ya que Tom fue el que se marcho. Por supuesto no tenemos ningunos planes de hacer esto. Blink-182 era nosotros tres. Todo sería muy falso. No tocaremos canciones de Blink-182 en Shows de (+44). 13. Tom afirma que usted nunca le dijo de (+44) y que él leyó sobre ello más tarde en una revista. ¿Este es verdadero? No ,cuando Tom dijo a todo nosotros que él descansaria medio año, Travis y yo dijimos tanto a Tom como a nuestro viejo manager que no íbamos a quedarnos sin hacer nada por ese tiempo. Amamos escribir música y quisimos trabajar. Queríamos estar escribiendo en el estudio. Ellos dijeron por supuesto, que ellos entendían. Fuimos de frente con absolutamente todo lo que hacíamos. Incluso después de que Tom deja la banda, y todavía nos dirigíamos a nuestros manager, que Travis y yo ibamos a empezar a escribir canciones, llamé la oficina de nuestro viejo manager y les dije “bien, Travis y yo entramos en el estudio hoy. Llamo sólo para avisar.” Obviamente, Tom había cambiado su número y no se dirigía a nadie, yo no podía llamarlo directamente y decirle “Oye, tu dejaste la banda. Travis y yo comenzamos algo nuevo.” Pero hicimos todo que podríamos para ser directos y honestos sobre lo que hacíamos y por qué nunca hubo algo en secreto sobre (+44). Tom se marcho en medio de febrero de 2005, y no comenzamos a hacer demos bien hasta marzo. ¿Pensó que Travis y yo íbamos a dejar de tocar música después de que él se marchó? 14. ¿Se ve a usted y Tom juntos otra vez en algún punto, sólo en un punto de vista comercial con Atticus o Macbeth? ¿O cree usted este el final completo es a su amistad con él? Estoy realmente en el proceso de vender mi parte de Atticus, Macbeth, y Loserkids. No he estado creativamente implicado en ninguna de las compañías en casi un año. Por eso usted no ve ninguna foto de mí o ninguna mención de mi nombre en los sitios web, catálogos, etc. Comenzamos las compañías como una diversión, a modo de ser creativos y trabajar con nuestros amigos, y esto ya ha dejado de ser divertido. Personalmente, no siento cariño por la dirección las compañías, o como ellas están siendo dirigidas, entonces Tom y el otro dueño van en su camino con las compañías, y yo voy con el mío. Deseo a todos los empleados allí la mejor de la suerte en el futuro. No es para mí. En cuanto si Tom y yo volveremos a ser amigos otra vez, no lo puedo decir. 15. ¿Ustedes tienen algunas nuevas canciones que nunca fueron sacadas antes de que el Blink-182 rompiera? ¿De ser así, piensa usted que los fans tendrán alguna vez una posibilidad para oírlas? Sí hicimos. Del último tour Norteamericano, hicimos unos demos con instrumentos y establecimos un estudio de grabación móvil en un camerino. Durante las horas largas del tiempo de indisponibilidad del viaje, entrabamos allí y grababamos ideas para el siguiente álbum de Blink-182. Había algunas buenas canciones comenzadas en aquellos camerinos. Después de que Tom se marcha, nuestro viejo manager llamó y dijo que él iba a tomar algunas ideas que habíamos comenzado del viaje y los utilizaría para la nueva banda de Tom. Cuando Angels And Airwaves salió, realmente estaba emocionado para oír lo que había pasado con aquellas ideas. Había algunos grandes principios en aquellos demos. Realmente estuve decepcionado en lo que pasó con ellas, sin embargo, por los mismos motivos que mencioné anteriormente. Pensé que ellos habrían hecho buenas ideas con las que podian haber sido canciones de Blink-182, pero algo fue perdido en la traducción. 16. ¿Qué hubiera deseado que fuera diferente con Blink-182? ¿Qué lamenta más? Ninguna cosa. Amé cada minuto de Blink-182. La experiencia entera era un sueño realizado. Comenzamos en un garaje y terminamos tocando en estadios. Escribimos la música que amamos, viajamos por el mundo, y vendimos millones de discos. Fuimos apoyados por los Fans más asombrosos del mundo. ¿Cómo podría desear que algo hubiera sido diferente? 17. ¿Cuál es la canción más personal que usted ha escrito en (+44) /Blink-182? Hmm, es difícil escoger una canción más personal. Todas son personales por diferentes razones. Espero que esté bien si le doy la mayor parte de canciones personales. Ellas son: Adam’s Song, Apple Shampoo, Dammit, Every Time I Look for You, Go, Lemmings, M+M’s, Man Overboard, Stockholm Syndrome y Wendy Clear de Blink-182. Y el album entero de (+44). El álbum de (+44) tiene las letras más personales que he escrito. Las letras son todo lo que he puesto dentro de mí en un CD. Este es el álbum más personal que cualquiera de nosotros ha escrito alguna vez. ¿Usted quiere saber quiénes somos, qué pensamos, o cómo sentimos? Escuche el CD de (+44). 18. Hubo muchos rumores sobre lo que pasó con el baterista original de Blink-182, Scott Raynor. ¿Puede aclarar las cosas de una vez y para siempre, de lo qué realmente pasó? Los motivos detrás de que Scott que no estuviera más en Blink-182 tiene que ver con algunas cosas personales que él tenía en ese entonces. No siento que estoy en lugar para hablar de estas cuestiones sin su permiso. Con respeto para Scott, voy a pasar esta pregunta. Él ha hecho un par de entrevistas que he visto donde él ha hablado de ello, y dejaré a él contestarlo para usted. 19. ¿Si usted le pudiera decir una cosa a Tom ahora mismo, cual sería? ¿Que pasó con tu corte de pelo? 20. Qué cosa te gustaría decirle a tus fans? Gracias. Gracias por todo. Nos vemos pronto! OK espero q haya gustado no es mucho pero ami me sirvio para entender algunas cosas

McDonalds McDonalds es la empresa globalizada de comida rápida mas sucursales en todo el mundo. ¿Estas corporaciones son buenas para la vida, la salud, el medioambiente? ¿O son buenas para hacer negocios mientras la vida, la salud y el medioambiente se pudren? ARTICULOS . Super Size Me (La película) . ¿Por qué estamos contra mcdonalds? . La verdad sobre McDonalds . McDonalds es cruel ¿como? RESEÑA DE LA PELICULA En torno al 37 por ciento de los niños y adolescentes estadounidenses tienen exceso de grasa y dos de cada tres adultos tienen kilos de más o son obesos. ¿Es un problema de autocontrol, o debemos culpar a las empre-sas? Spurlock se echó a la carretera y entrevistó a expertos de veinte ciudades de Estados Unidos, también Houston, la ciudad más obesa de América (ahora es Detroit). Directores de salud pú-blica, profesores de gimnasia, cocineros, niños, gobernantes, legis-ladores, expusieron sus investigaciones, sus opiniones y las reac-ciones viscerales que despierta en ellos el constante aumento del volumen corporal del pueblo norteamericano. Por fin, Spurlock se embarcó en un experimento de características excepcionales: pro-bó en carne propia los efectos de la comida rápida sobre el cuerpo humano. Durante treinta días consecutivos, Spurlock se alimentó a base de Cheeseburgers, Bic Macs y McNuggets, subsistiendo exclusivamente con productos del menú McDonald‘s. Debido al consumo de fritos y alimentos ricos en sodio aumentaron sus niveles de colesterol y sodio, y lo que empezó siendo un experimento divertido y desenfadado se convirtió en un problema grave para el hasta entonces envidiable estado de salud de Morgan Spurlock. A esta vorágine alimentaria de un mes de duración acompaña una serie de esclarecedoras y sinceras entrevistas con los mejores profesionales médicos y sanitarios, con ejecutivos de publicidad y marketing y con adolescentes norteamericanos. Los resultados son, cuando menos, pasmosos. SUPER SIZE ME Dirección y guión: Morgan Spurlock. País: USA. Año: 2004. Duración: 96 min. Género: Documental. Intervención: Morgan Spurlock, Ronald McDonald, Dr. Daryl Isaacs, Dr. Lisa Ganjhu, Alexandra Jamieson, Dr. Stephen Siegel, Bridget Bennett, Eric Rowley, John Banzhaf, John Robbins. Producción: Morgan Spurlock. Música: Steve Horowitz y Michael Parrish. Fotografía: Scott Ambrozy. Montaje: Stela Georgieva y Julie 'Bob' Lombardi. Dirección artística: Joe the Artist. ¿PORQUE SE ESTA CONTRA McDONALDS? El 16 de octubre, día mundial de la alimentación, se celebra, también, el día mundial de lucha contra McDonalds. A primera vista esto puede parecer un disparate: ¿Qué tiene esta empresa de especialmente malo? ¿No es otro berrinche más de los cuatro loquitos “contreras” que siempre se oponen a todo, por principio? Pues no, no lo es. Las razones que tenemos contra Mc Donalds (y contra otras empresas multinacionales del rubro de la comida rápida, como Burger King, su competidora más cercana) son muchas y serias. Resumiendo: 1.McDonalds y las empresas similares destruyen el medio ambiente: La carne de las hamburguesas proviene de reses criadas en lo que antes fueron selvas tropicales de Centroamérica, deforestadas por esta empresa para la explotación ganadera, destruyendo recursos valiosísimos en aras de la ganancia inmediata. 2. Mc Donalds y las empresas similares explotan y se aprovechan de la miseria de los pueblos de Centroamérica: Los trabajadores de las estancias mencionadas son peones mal pagados de situación laboral precaria, a los que no les queda otra opción que aceptar estas condiciones, empujados por la miseria. 3. McDonalds explota y se aprovecha de la necesidad de sus propios empleados: Esta empresa aplica, con cajeros, mozos, parrilleros y demás empleados, una estricta política de “no huelgas, no reclamos, no sindicatos y no estabilidad”, política que aplica sin restricciones a nivel mundial, sin importarle ni adaptarse a la legislación laboral de cada país. ¡Y todavía se supone que cada pueblo debe de estar agradecido cuando McDonalds decida abrir una sucursal en su país, ya que “las inversiones” siempre son buenas (el dinero nunca hiede) y “generan empleo” (no importa en qué condiciones, también la esclavitud y la mita eran generadoras de empleo, hay que decirlo)! Que nuestros ridículos gobiernos latinoamericanos –que sólo son fuertes con el débil- se arrodillen ante cualquier multinacional no es nada nuevo, que el gobierno de los EEUU permita a las mismas multinacionales hacer y deshacer a su antojo tampoco, ya que siempre se ha guiado por la frase de Theodore Roosvelt “lo que es bueno para la General Motors..”. Nos sorprende que también los baluartes europeos del "estado del bienestar", donde los derechos del trabajador eran una "conquista" al parecer irreversible (anda y fíate del Estado para que te defienda), lo permitan. McDonalds está en la punta de lanza de la destrucción, a la chita callando, de los derechos laborales. 4. McDonalds y otras empresas similares venden un producto básicamente dañino para la salud, y además buscan capturar al público infantil. La “comida chatarra” no es completa. Tiene serias deficiencias en el área de las vitaminas, sobre todo. Lo que no sería tan grave si se vendiera como un producto aislado, pero se vende como una alternativa completa de almuerzo y merienda ¡e incluso de merienda escolar! Un niño que casi todos los días almuerce o meriende comida de McDonalds correrá un serio riesgo de desarrollar enfermedades cardiacas, por la cantidad de colesterol que tiene esta porquería. Qué , además, va acompañada de gaseosas que no alimentan, que están llenas de azúcares (que sólo engordan y atacan los dientes) y contienen cafeina, un ingrediente adictivo. Si a las tabacaleras se les exige que coloquen el cartelito “fumar es dañino para la salud” en las cajetillas y paquetes, ¿por qué no hacer lo mismo con McDonalds y similares? Si una tabacalera buscara capturar al público infantil, ¿no nos parecería escandaloso? Se dirá que una hamburguesa de vez en cuando no hace daño, pero un cigarrillo una vez por mes o incluso por semana no creemos que cause tampoco ningún problema. Se dirá que esta comida, a diferencia del tabaco, no es adictiva (lo cual habría que comprobar) pero la marihuana tampoco genera más que una ligera dependencia psíquica, ¿por qué no somos coherentes y legalizamos la marihuana, permitiendo, además, que se venda a los niños? 5. Por último, McDonalds y otras empresas similares generan una cantidad de basura impresionante. Esto es producto de todo su embalaje aparatoso y superfluo, nacido de su intención de presentar el local y la marca como “un mundo mágico” de dudoso gusto. En conclusión, la lucha antiMcDonalds no es un disparate ni mucho menos. McDonalds y las empresas similares deberían cambiar radicalmente o desaparecer. Ahora, amigo consumidor, la pelota está en su campo. Usted paga con su dinero. Usted decide. LA VERDAD SOBRE McDONALDS Cada vez que vas a McDonald's estás ayudando a destruir este planeta McDonald's y Burger King son 2 de las muchas compañías norteamericanas que usan sustancias venenosas para destruir grandes áreas de la selva tropical de Centroamérica, con el fin de crear terrenos de pastoreo para el ganado y proveer materiales necesarios para sus envases de comida rápida. 800 millas cuadradas de selva se necesitan para cubrir su demanda anual de papel. Cada año un área del tamaño de Gran Bretaña es destruida en la selva tropical. Ese proceso causa al menos la extinción de una especie animal, planta o insecto cada hora. Para producir 1 kilo de carne, se necesitan al menos 10 kilos de grano. Esto provoca un desperdicio de más de 100 millones de toneladas de grano por año, que equivalen a 20 billones de dólares. Se calcula que con esa cantidad de dinero se podría alimentar vestir y dar habitación a la población de todo el mundo en 1 año. Cada vez que vas a Mc Donald's estás fomentando la crueldad hacia los animales: Además de ser peligroso para la salud, el consumo de carne lleva consigo el maltrato y asesinato de millones de animales cada año, matanza en la cual empresas como McDonald's (que vende hamburguesas todos los días en más de 40 países) tienen una responsabilidad primordial. Estos animales viven toda su vida en condiciones absolutamente artificiales, sin acceso a aire fresco, luz solar ni libertad de movimiento. Diversos reportes han señalado que los métodos de muerte, como la electrocución, golpes, cuchillos y otros supuestamente "humanos", son frecuentemente ineficientes y producen una muerte lenta y dolorosa. Cada vez que vas a McDonald's estás destruyendo tu salud: Al ir a McDonald's mantienes una dieta alta en grasa, azúcar, productos animales y sal (sodio) y baja en fibras, vitaminas y minerales. Promocionada como "comida rápida". En realidad es "comida basura ", diseñada para ir, comer y volver rápido en un ritual consumista que trata de ocultar la pésima calidad de la comida que se sirve. Las hamburguesas tienen un 48% de agua y las lechugas que sirven están tratadas con 11 diferentes tipos de químicos para mantenerlas verdes y crujientes por más tiempo. De todos los incidentes de contaminación de alimentos,un 70% corresponde a la carne. En los mataderos, la carne puede contaminarse con los contenidos viscerales, estiércol y orina, provocando infecciones bacterianas. Para contrarrestar esa posibilidad, se inyectan enormes dosis de antibióticos a los animales, lo que junto con el uso de hormonas de crecimiento, generan una amenaza seria para los consumidores habituales de carne. McDonald's utiliza una estrategia publicitaria que se aprovecha de los niños: Las técnicas publicitarias de McDonald's están orientadas cuidadosamente al público infantil, fácilmente impresionable. Con sus llamativos colores y ambiente de circo se impulsa a los niños a entrar, lo que constituye una presión enorme para los padres, presión con la que McDonald's cuenta para asegurar sus ganancias. De esta forma se utiliza a los niños como cómplices inocentes de esta destructiva industria. McDonald's es el símbolo del imperialismo económico y la Sobre explotación: Esta empresa es dueña de enormes extensiones de terreno en países delTercer Mundo. Mientras en sus granjas el ganado engorda, a pocos kilómetros la gente sufre hambre y miseria. Como toda buena empresa multinacional McDonald's se asegura de gastar lo mínimo en salarios. Para ello se aprovecha de las minorías étnicas, el trabajo a tiempo parcial, el empleo de menores de edad y de personal que no necesita calificación ni entrenamiento. Además, en sus estatutos se prohibe la formación de sindicatos. Casi todo lo dicho aquí de McDonald's es aplicable a otras multinacionales del negocio de la comida rápida, como Burger King y Kentucky Fried Chicken. Todas ellas son el rostro patético de un sistema económico que subordina todos los aspectos de la vida humana a la obtención de ganancias sin ninguna preocupación por las personas, los animales y el medio ambiente. De ti depende ser cómplice o no de este irracional proceso de destrucción. Los medios están a tu alcance, pues tu puedes organizarte para difundir ideas y actuar. McDONALDS ES CRUEL "¡Mc Donalds es cruel!" afirmó un juez inglés tras confirmar junto con un grupo de activistas que la cadena de hamburguesas más grande que hay, es responsable del maltrato que sufren cerdos y pollos dentro de sus granjas. Testigos declararon que los pollos con los cuales se hacen los "Nuggets" son alimentados de tal forma que engordan tanto patas y no pueden sostenerse por sí mismos. Son amontonados en espacios tan reducidos que no tienen siquiera el espacio equivalente a media hoja de papel. Enfermedades como ataques al corazón, afecciones respiratorias entre otras, son bastante comunes. Los huevos con los que preparan los "huevos McMuffin", vienen de gallinas hacinadas en jaulas super diminutas que forman filas interminables con miles de aves que no pueden estirar un ala o pararse en un terreno plano, ya que las jaulas están hechas de alambre. El traslado a sus rastros es tan inhumano que una tercera parte de todas estas aves llega con las patas fracturadas. Mc Donalds también cría cerdos en espacios tan pequeños que el animal no puede ni siquiera girar sobre su propio eje. (Peta) Toda la info fue extraída de punksunidos.com.ar Con esto no quiero quiero dejar dicho q no se valla mas a mcdonals sino q simplemnte se tenga conciencia de lo q es esta cadena ademas de una ser una rica hamburguesa

EL NACIMIENTO DE FLEMA Un día cualquiera fuimos con Ricky a un festipunk vaya a saber dónde. Lejos. Ahí nos encontramos con un par de pibes que yo no conocía, aunque eran de Avellaneda como nosotros: Juan Fandiño y Fernando Cordera. Pelos parados de colores, camperas rotas y pintadas al aerosol: A con circulito, etc. Juan le contó que tenía una banda: Flema. Él tocaba la guitarra y Fernando cantaba. Había un baterista de Belgrano, y bajista había que buscar. Pero ya tenían compuestos dos temas y todo. Y como Juan apenas sabía rasguear las bases, lo invitó a Ricky (que en Avellaneda tenía su prestigio como guitarrista) a unirse al grupo para puntear y todas esas cosas. Ahí yo dije que era el mánager de Ricky (?), así que si él entraba a Flema yo tenía que managerear. Hubo acuerdo. La semana siguiente fuimos a ensayar, en un sucucho donde el padre de Juan tenía depositada la ropa que vendía. El baterista no vino. -Este guacho... Ya es la tercera vez que falta. Y eso que es la cuarta vez que ensayamos -explicó Juan. Entonces me acordé que yo, en la primaria, siempre en los actos patrios tocaba el bombo: Zamba de mi esperanza, etc.; así que mientras se los contaba me fui sentando a la batería, cosa que en mi puta vida había hecho jamás. Tres viernes más tarde ya teníamos un repertorio de veinte temas, un bajista cuyo nombre lamentablemente no recuerdo y estábamos debutando en Gracias Nena, un lugar que quedaba por ahí (cerró poco después) con Comando Suicida, Sekuestro, Conmoción Cerebral y no sé si alguno más. Así empezó Flema. Ricky y yo nos hicimos amigos cuando el entró al Arcamendia, de Barracas, en 1985. Yo estaba en 5º, y él entró a 4º, aunque era un año y medio mayor que yo (en ese colegio descontrolado logró pasar a 5º, pero igual después lo echaron). En realidad, yo ya lo conocía desde el año anterior, de verlo por ahí en Avellaneda, donde Ricky ya era bastante famoso, antes de tener banda ni nada. No era una fama precisamente musical la suya. Era reconocido por personaje, bardero y payaso. Una anécdota (para que se den una idea): el 21 de septiembre del '85, una buena cantidad de estudiantes (?) nos habíamos juntado en Plaza Alsina (la de Mitre) en plan de ir a Villa Elisa o algo así. Eran como las nueve de la mañana; la mayoría veníamos siguiéndola desde la noche anterior. Averiadísimos. Y a Ricky no se le ocurre mejor idea que la de subirse al escenario que habían montado para el acto municipal el día de la primavera, y ponerse a hacer un show cantando a capella. Los que conocen Plaza Alsina, sabrán muy bien la cantidad de gente, familias y señoras que circulan por allí a esa hora. Bien; la cosa es que Ricky, entusiasmado por la reacción del público (la manga de descerebrados que estábamos abajo, muertos de la risa y aplaudiendo), coronó su performance bajándose los pantalones y el slip hasta las rodillas, mientras improvisaba unos pasitos de baile. Muy sexy. Así, por lo menos, debían opinar un par de policías que aparecieron de la nada, porque lo cazaron del cogote y lo llevaron a que terminase el strip-tease en la Primera, a apenas un par de cuadras de la plaza. Hasta ahí nada extraordinario: lo que nunca me voy a olvidar fue cómo a los diez minutos una treintena de enfermos/as estábamos en la puerta de la comisaría, a los gritos pelados exigiendo la inmediata presencia del Rati en Jefe. ¿Cómo van a detener a un estudiante que lo único que hizo fue una travesura en su día? ¡Liberen a Ricky! Era la toma de la Bastilla. No sé cómo no terminamos todos adentro. No me lo explico. A lo mejor el comisario venía con resaca, le dolía la cabeza y no quería quilombo. Como sea, al rato nomás por la nefasta puerta aparece el muchacho, sonriendo triunfante y con los dedos en V, como si afuera estuviera Crónica TV y la CNN cubriendo la noticia. Y marchó cargado en andas por la multitud de vuelta hasta la plaza. Increíble. Bueno: por boludeces por el estilo, Ricky ya tenía su fama en Avellaneda. En el Arcamendia, nuestra vida académica era así, día tras día: nos juntábamos (una banda) a las doce en el almacén del gallego, que nos vendía cerveza, o vino, o Gancia, o Legui, o licor, o Tres Plumas, en fin, lo que quisiéramos; cada dos meses la ley le clausuraba el local pero el viejo debía tener sus contactos en la embajada española porque a las 48 hs. ya estaba lo más orondo meta despachar. A nosotros la policía no nos jodía mucho que digamos, supongo que porque éramos muy respetuosos con la gente del barrio, con las señoras que iban con la bolsa a comprar. Nadie nos denunciaba; y eso que secamos el árbol de la veredita del almacén. De tanto mearlo, se entiende. A plena luz del día. Pero éramos buenos chicos. "Buenas tardes, doña", le decíamos a la vecina que pasaba mientras nos sacudíamos el surtidor antes de guardarlo. "Buenas tardes, joven", nos contestaba la mujer, encantada de ver semejante educación en muchachos de tan corta edad. Una vez en estado (además del alcohol, nunca faltaba algún par de fasiños para completar esos desayunos) nos dirigíamos a clase, y a la salida otra vez a lo del gallego hasta las nueve o diez de la noche. Con todas estas actividades nos íbamos forjando como seres humanos integrales, de cara al mañana que nos aguardaba. ¡Ah, qué doloroso fue terminar el secundario! En la entrega de diplomas debo haber llorado tanto como aquellas compañeras que fueron de vestidito cheto y peinado de peluquería. Debo haber llorado, digo, porque la verdad es que no me acuerdo. Por aquella época Ricky tenía una banda de black metal: Overkill. Y que conste en actas: el black metal todavía no existía. Quiero decir, si Venom, Sodom y/o Slayer ya venían tocando, lo que es acá no había ni noticias. La cosa fue así: formaron el grupo con otro notorio personaje de Avellaneda, Juan Falopa. Éste era (y hoy día debe recontra ser) una especie de esqueleto andante. Decía que era brujo satánico. Según una leyenda barrial, Juan, en su carácter de brujo de alto grado, tenía el poder de desaparecer de donde estaba y al momento aparecer en cualquier otra parte. Eso sí: podía hacerlo únicamente una vez al año. A mí, personalmente, una vez uno me contó que: Juan estaba en casa de Fulano, también estaba Mengano, se estaban tomando unos vinos, y de repente Juan se para y dice: "Bueno... voy a desaparecer". ¡Y desapareció! ¿Y dónde fue a parar? ¡Qué sé yo! Pero de ahí se esfumó como por arte de magia. Fulano y Mengano lo juran por sus madres. Totalmente convencido, me lo decía el pibe. Yo nunca entendí p or qué Falopa no usaba su don para irse a las Bahamas, por ejemplo en diciembre y volver en enero; o aunque sea, si el truco tenía un alcance limitado y no le daba el kilometraje, para evadirse de la comisaría alguna de las innumerables veces en que lo invitaron a disfrutar de la hospitalidad policial. Se ve que prefería impresionar a los amigos. Pero no pretendo que la mente de un monje infernal sea comprensible para un simple mortal como yo. ¿A qué venía todo esto? Ah, ya recuerdo: un día Ricky va al ensayo de un grupo que tenía este Juan. Por más brujo que fuera, ese día no podía afinar el bajo. No había manera. Hasta que en un momento se sacó, agarró al pobre instrumento por el diapasón y se puso a estrolarlo contra el piso hasta hacerlo cajeta. "Sabés quién me hace esto, ¿no? ¡Sabés quién me lo hace!" le decía al guitarrista, imagino que refiriéndose a Dios o a algún santo. En ese mismo instante Ricky decidió que quería a ese individuo en su conjunto. Y así empezaron. Querían hacer una onda heavy como Maiden pero oscuro como Black Sabbath y podrido y rápido como Mötörhead, y como eso no tenía nombre se les ocurrió ponerle "black metal". Sí señor: inventaron el género más o menos al mismo tiempo que Cronos en Londres, pero en Avellaneda. Claro que la repercusión, y por tanto la gloria, la tuvieron los de allá. Lo mismo de siempre. Una lástima. Si no ahora podríamos decir: el colectivo, el dulce de leche, la birome, la huella digital y el black metal. Qué le vamos a hacer, che. Así son las cosas. Desgraciadamente, con estos pioneros del satanismo no pasó gran cosa. Tocaron cuatro o cinco veces en unos antros de mala muerte y la banda se disolvió. Yo era el mánager (?). Y soy testigo: Ricky -usaba el seudónimo artístico de "Ricky the Kill"- subía a tocar pintarrajeado más o menos como ahora, en una época en que Marilyn Manson lo más loco que hacía era pispearle de coté la poronga a sus compañeros cuando meaba en el baño de la high-school. Así que no jodanENTREVISTA A RICKI EN EL SUPLEMNTO SI (suplemnte joven de clarín)"Y bueno, ahora van a decir que como no quiero a mi hijo no quiero a nadie. Tienen razón, no quiero a nadie". Ricky Espinosa mide un poco más de un metro sesenta y cinco, tiene las mechas ligeramente platinadas y está contando la historia de cómo tuvo un hijo sin quererlo. Todo sucede en la pieza donde creció y en la que vivirá hasta que su padre lo vuelva a echar como ha sucedido tantas veces en los últimos quince años. Hubo una vez, también, en la que el cantante de Flema directamente paso la noche en una bolsa de dormir instalada en la terraza. Como un perro, bah. Atravesaba el largo pasillo de la casa de Gerli este (la parte que se toca con Avellaneda) y se colaba por el techo. ¿Santa Claus? ¡Nooo! Más bien estamos ante un auténtico Chuky del conurbano.En esta tregua -"me hecharon mil veces pero fui lo suficientemente vivo para no irme"-, Ricky ha dispuesto un curioso catering para atender a al Sí. Preparó café y un arrollado de pionono intoxicado de moscato y se ríe a carcajadas -hay que escuchar esa risa- de su Gustock privado en una escenografía que mezcla trofeos deportivos que no son suyos, raídos adornos de tiempos mejores y su álbum completo de fotos que lo muestran: a) pintarrajeado a lo Marilyn Manson ("yo me pinto desde el 87" b) vistiendo el inmaculado uniforme stone argentino c) como un muñeco vudú que desde el mismísimo sobre interior de su nuevo disco, Si el placer es un pecado... bienvenidos al infierno, luce una remera que dice "Flema es una mierda". Los comensales se muestran tímidos y el punk taimado advierte: "Coman que lo hice para ustedes. Si a mi no me viene a visitar nadie".-Pero en la puerta tenes pintadas de fans...-Si. Es como la tumba de Jim Morrison... pero vivo.La historia de Ricky se puede contar a travez de sucesivas expulsiones. "Yo no pedí nacer", dice la alimaña para empezar. La escuela secundaria, en tanto, le tomó diez años. Primero lo hecharon del industrial Angel Gallardo de Avellaneda, después de un bachillerato en Barracas y al final se fue sin que lo echen de Joaquin V. Gonzalez ("me cansé de tomar vino en las horas de clase y preferí tomar en la calle". Y de la escuela al trabajo, ¿no?: "Una vez trabajé en una fábrica de lápices, como cuarenta horas por día. Queríamos juntar plata para descontrolar en Navidad. Pasó la Navidad y me quedé. Y fui ascendiendo de puesto, llegué a ser jefe de máquina pero me zarpé un par de veces y me echaron".Salimos con Ricky a dar una vuelta por el centro de Gerli. De una contrucción modesta sube un vaho de choripán. "Es un club social, pero ahi no puedo entrar". Asoma un zaguán remodelado. "Las rejas las pusieron porque nos sentabamos con los pibes a tomar vino". A la vuelta, un metegol juega con dos pibes. Ricky para, choca los cinco y uno le pide que hable de El Porve. "Acá esta el Porvenir, que tiene pica con Arsenal de Sarandí. Yo paré mucho tiempo en una plaza donde confluian los de Gerli, los de Sarandí, los de Dock Sud, y a todos nos unían los mismos vicios. La cancha, que mierda nos importaba"."Si yo soy así no es por culpa de las drogas", es uno de slogans que Ricky agita -hay que escuchar es voz imposible- desde su atalaya en Flema, el único lugar de donde nunca lo echaron. Hace diez años que alguien le dio el nombre del grupo y algunas canciones antes de que ni siquiera tuvieran un ensayo. Hoy las cosas no han cambiado demasiado y esta banda que tiene tres discos y fue vista por 5.000 personas cuando tocó con The Offspring sigue sin ensayar ("No sería sincero si ensayáramos", aunque Ricky diga que ya tiene el cuarto disco en la cabeza. Es así, Flema quiere ser el mejor grupo punk de Argentina siendo el peor. "No creo en los grupos buenos como los Lamina (A.N.I.M.A.L. al revés)", remata velocísimo.Y Ricky, el negativo de cualquier estrella de rock, descubrió lo que no debía en las cosas que le prohibían: los terrenos vecinos al club Villa Modelo y los discos de los Stones. De no haber sido rocker sería medium. Es que solamente se permite soñar con una zapada en la que estuvieran Brian Jones y Kurt Cobain. "Lo que hizo es una estupidez, un mal ejemplo, lo que quieras... pero fue digno. Si no tenés ganas de vivir más, no vivas más y punto". Y el peor del barrio, el que asustaba a las señoras de la cuadra portando una cruz invertida, quiere dejar claro que prefiere quemarse antes que enmohecerse y ser el extremo malo antes que el bueno.-Cuál sería el bueno?-Y qué sé yo... el Papa.ENTREVISTA A RICKI Y FERNANDO PUBLICADA EN LA REVISTA MADHOUSE Nº 60Banda pionera del punk rock nativo, que viene tocando desde hace ya ocho años. Tienen varias cosas editadas y su ultimo cd "El Exceso...", es un suceso en ventas. Esta nota se realizo en un bar, a una hora mucho mas tarde de la acordada por esperar a Ricky, el cantante, que funciono a base de ginebra para mover su lengua, mientras Fernando, el bajista, se conformo con cerveza. Descrita la escena, vamos a las palabras, antes de que el mozo llegue con la cuenta.Madhouse: En que cambio Flema desde el compilado "Invasion 88" hasta hoy?Ricky: Que estoy mas viejo y tengo el higado mas arruinado.Fernando: Cambiaron un par de integrantes y por ahi cambio un poco, no se en que.Ricky: Hay mas experiencias vividas, mas cosas para contar, mas de que quejarse y mas de que disfrutar. Tengo las neuronas mas atrofiadas y entonces tengo otras vivencias distintas.MH: Algunos no quieren ir a un show de Flema porque los relacionan con el bardo. Que le dirian a la gente que tiene miedo de ir?Ricky: Que no miren mas Mirtha Legrand ni Hola Susana, que vayan y se fijen ellos.Fernando: Nosotros no nos definimos como una banda bardo. A veces tocamos bien y otras un poco menos. La gente que viene a ver un recital nuestro y por ahi un dia no le gusta, queremos que nos digan que pagaron equis precio la entrada y no dimos el show teniamos que dar, porque el show que damos es el que sentimos en ese momento. No pensamos en el precio de la plata que pago la gente y hay personas que nos critican.Ricky: Se olvidan de que es una banda punk rock, no la Filarmonica de Londres. Si quieren escuchar bien, que vayan al Colon y no a un recital de punk rock.MH: Ya que estamos hablando de punk rock, por ejemplo, mucha gente punk odia a las megabandas como los Stones y ustedes han tenido problemas por defender a los stones.Ricky: Nosotros no tuvimos problemas sino ellos. A mi me gusto el choque, eso es punk rock. Yo me diverti me cagaron a latazos y a Fernando le cortaron el brazo de un botellazo.Fernando: Una cosa que preferimos es presentarnos como somos, a todos nos gustan mucho los Rolling Stones. Por ejemplo Pil Trafa viene y dice cosas de los Stones, despues va y dice otras y el es mas estrella que Mick Jagger e inclusive ni le llega a los talones.MH: Que es para ustedes el punk rock?Ricky: No lo defino, es indefinible. El punk supuestamente es algo feo. Yo soy re-feo, asi que debe ser punk.MH: Ricky, no te ves obligado siempre a poner la nota porque todos estan esperando una actitud punk de parte tuya?Ricky: No, porque es natural, no es hacerme el punk. Tendria que estar en una esquina rompiendo un patrullero y estoy en un bar y me porto bien.Fernando: Si estuvieras en la esquina rompiendo un patrullero, estarias copiando otro modelo de punk, en realidad nosotros no somos punk. A mi no me gusta que me digan punk, porque lo identifico con gente vestida igual que Sid Vicious, que es un estupido que no entiende nada. Yo no me quiero morir a los 21 años.MH: Que cosas los motivan?Ricky: No preocuparnos tanto por la cuota de alcohol y estimulantes diarios.Fernando: La gente que nos conoce ya sabe como nos puede motivar. Por ejemplo, agarra y decir "Miren chicos, tengo esto vamos?" (risas). Entonces ahi nos motivan de frente marcha, en cualquier momento y a cualquier hora nos pueden levantar.MH: Estan a favor o en contra de la droga?Ricky: Creo que no soy quien para responder esto, la gente me usa como modelo y no quiero. Vos podes decirle a un chico: "Eso es caca, si la tocas te ensucias". Si el chabon la toco, se ensucio y le gusto, que se sigua ensuciando, pero sabia que le iva a pasar. Esta en cada uno, no voy a decir: "No te ensucies".MH: Que grupos escuchan? Cuales son sus influencias?Ricky: Nada y todo. Te puedo decir, de Horacio Guarani y Zitarrosa hasta Pantera, Voivod y Rage Against The Machine. Todo y a la vez nada, porque prendes la radio y te pasan giladas, entonces la apagas y no escuchas nada.MH: Les molestaria que un tema de ustedes sonara todo el dia en la radio y se pusiera de moda?Ricky: Si hay alguien que esta pagando para que hagan eso, si. Pero si la gente llama por telefono y lo pide, no.MH: Ya que vienen tocando desde hace bastante tiempo como ven la explosion punk actual?Ricky: No me importa.Fernando: Ahora se amplio el mercado, hay mas gente que compra discos. Puede ser moda, puede ser que no. Ojala que no lo sea...EL ADIOS DE RICKIVoy a irme, lo sé El cadáver de Ricky Espinosa se veló en un patio pobre de Gerli, calentado a querosén. Varias casas funerarias de Avellaneda se negaron a hacer el trabajo por temor a la clase de gente que pudiera convocar. De manera que los restos de Ricky, quien se arrojó de un quinto piso de uno de los monoblocks de Güemes, se velaron el viernes pasado en la casa de su hermano. Era una noche helada. Había familiares, amigos y algunos seguidores de Flema; la cara de Ricky, torcida y maquillada, sobresalía de una mortaja blanca, a la sombra de un gran crucifijo plateado y unas pocas coronas baratas. No hubo famosos, ni discursos, ni disparos a la luna. Era otra desgracia silenciosa del Conurbano bonaerense.En términos históricos, la muerte de Ricky Espinosa no representará la bisagra de nada, pero el rock argentino, seguro, es ahora un poco más miserable. Cualquiera que lo haya conocido sabe que la puesta en escena de Ricky no era más que la proyección extrema de su vida. No existía el personaje-Ricky: las canciones eran la forma en que expurgaba sus angustias, la estrategia de supervivencia que mejor le resultaba. Y cuando Ricky canta: “Soy un soñador/ que fracasó/ Siento tristeza/ Siento vergüenza (...) Soy un perdedor/ Un adicto”, esa confesión desesperada se convierte, como tantas otras, en el espejo sucio de un malestar generacional. Ricky era dueño de una rara conciencia artística, no del todo elaborada, que encontraba sus momentos de explosión en los shows en vivo. Ahí, mientras tosía el testimonio de sus tormentos y sus alegrías, con la idea de que en los extremos está el vértigo que te mantiene vivo (“O blanco o negro/ nunca en el medio”, escribió en “Extremista”), Ricky era verdugo y ángel guardián de sus emociones. No era raro verlo llorar sobre el escenario, por más que el maquillaje le camuflara las lágrimas.Si bien los datos biográficos pueden ser inútiles a la hora de analizar una obra, la de Flema no es otra cosa que la exposición cruda del dolor real de su cantante. “Hay pocas cosas lindas en la vida. Y hay tantas malas... Es muy desigual todo. Espero que las lindas me hagan sobrevivir, si no, me voy al tacho. Empecé a tocar la guitarra porque quería que mi cara apareciera en la tapa de un disco. Ya cometí mi plan. Ahora no quiero más nada”, dijo una vez, refiriéndose a Si el placer es un pecado, bienvenidos al infierno, el disco que lo muestra con la remera de “Flema es una mierda” en la portada. Ese era el propósito existencial de Ricardo Espinosa, un mal estudiante secundario y un laburante poco convencido en una fábrica de lápices. Se hizo punk antes de escuchar punk (“no sabíamos tocar, entonces éramos punks”) y sus desbordes fueron el primer factor de la leyenda. Aun perdido en el abismo de su dolor, Ricky era el que hacía reír a todos, el que no paraba de bardear (“bardear es algo que hacés para vos. Cuando te zarpás, estás bardeando a los demás”, explicó seis meses atrás en este suplemento, en una nota de tapa encabezada por un título que hoy suena como un prenuncio lastimoso: “Intenté suicidarme seis veces. Ni para eso sirvo”).Era difícil encontrarlo. Cuando pasabas por la casa solía estar durmiendo, o imposible de ubicar. Después te llamaba en horarios extremos (muy tarde, demasiado temprano) y le gustaba hablar durante un buen rato. Vivía con los padres, al fondo de un pasillo en Gerli, y en la puerta había declaraciones de amor escritas por fans. Le dolía estar solo, pero empezaba a ser cuidadoso con las compañías. “Siempre fui un solitario. Preferí aislarme a que me lastimen. Ya estuve muy lastimado. Pero a la vez necesito siempre una guía, alguien que me contenga y que explote lo bueno mío, y lo malo tratar de equilibrarlo. Soy muy débil. Solo, me voy al carajo. Pero es muy difícil, porque creo en el incondicionalismo. Y prácticamente no existe. Incondicional puede ser mi vieja. Los demás te ofrecen, pero también te demandan. En cambio la madre te da, te da y te da.”En el último tiempo tuvo algunos problemas judiciales: la acusación de asalto por parte de un taxista (causa de la que fue absuelto) y unadetención por presunta tenencia de marihuana. Después de pasar una noche encerrado, la idea de la cárcel le resultaba insoportable. Tendiente a la depresión y a las adicciones (siempre estaba intentando dejar el alcohol), con problemas de amor y deudas a remiseros (le angustiaba deber plata), Ricky seguía creando a pesar de todo. Flema, su banda de quince años, estaba poniendo a punto su próximo disco –Cinco de copas, que se editará pronto– y acababa de tocar en Cemento con Flemita, su grupo paralelo. Omar Chabán asegura que alguien lo vio llorando antes del show. El asunto es que el jueves pasado, después de grabar algunas voces para el disco nuevo, en un anochecer de PlayStation y alcohol fino, Ricky fue a tirarse por la ventana del quinto piso del departamento de Luichi, guitarrista de Flema. Algunos están seguros de que fue suicidio; otros creen que, mareado, no pudo dominar el alcance de una joda. Tenía 34 años y un hijito que es igual a él.La idea del suicidio estaba tan presente en el discurso y en la obra de Ricky que su concreción parecía redundante. “Puedo irme, ¿sabés?/ Voy a irme, lo sé/ Te despido, ya ves/ No hay razón de estar así/ No me llores, y prometeme/ que en mi ausencia estarás bien/ Prometeme que estarás bien/ Y al mirar el cielo azul/ Me recordarás”, canta en “¿Me recordarás?”. Con cientos de shows y un puñadito de discos (El exceso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud, Nunca nos fuimos, Si el placer..., Caretofobia I y II, su trabajo solista Vida Espinosa), Ricky renegaba del sistema a cuyas márgenes pertenecía: “Todo lo que rodea al rock es asqueroso”.Fue el lado oscuro de la estrella de rock, aunque tenía vocación para exponerse a las luces –o a la penumbra– del mundo del espectáculo. Fue una criatura de las cloacas sacando pechito en la superficie, sin más talento que una absoluta convicción de libertad, un corazón grande y la capacidad de abrir una válvula de escape a su tristeza. “Acepto tu agresión, tu perdón, no la traición”, escribió. A Ricky le aterraba la posibilidad de la traición. “Como todo el mundo me cae bien, me entrego totalmente. Por eso prefiero andar solo, porque llego al extremo de dar hasta lo que no tengo, o poner en peligro la vida, o correr riesgos muy grossos. Y como la gente no puede ser incondicional, me deprimo. Por eso doy tanto, porque espero. Todavía sigo esperando.”ALGUNOS VIDEOS link: http://www.youtube.com/watch?v=aOVwJqlwQclink: http://www.youtube.com/watch?v=kyk3CV71dJ4link: http://www.youtube.com/watch?v=2R8zBLde9bslyrics flema: http://flema.letras.terra.com.br/ espero q guste est post jaja no se si salio bien porque soy un novato fracasado jaja

Bueno aca les dejo muestras de Stencils de diferentes tematicas etc... STENCILS LINK A STENCILS http://www.leandrodonofrio.com/recursos/imagenes/stencils-designs/ COMO TRASLDARLOS A REMERAS O PAREDES 1. Generalmente, la aplicación y el uso para tu stencil te va a decir que materiales son más convenientes. Lo que se necesita es que la plantilla dure para hacer varias pintadas, por ejemplo una cartulina. La otra opción es la de imprimir en papel el stencil y pintar, solo que después de una pintada ya no sirve. 2. Una vez que sepas como vas a hacer tu plantilla y tengas la idea en mente del stencil necesitas empezar a dibujar en papel o en la computadora. Para esto tenés que tener en cuenta que no podés dejar espacios o "islas" en blanco dento de un area negra porque son las que van a ser cortadas. 3. Una vez que tengas la imágen en el papel la podés pegar a una cartulina más gruesa para hacerla más dura y por ende, más durable. También vas a notar que a medida que la vallas usando la plantilla se va a poner más dura debido a que absorve la pintura y se endurece. 4. Para cortar la plantilla se pueden usar cutter, cuchillos comúnes (se te va a complicar más), gilette, tijeras, etc. Una vez terminado el corte la plantilla esta lista para usarse. Normalmente las plantillas fueron creadas para una manera rápida y económica de aplicar una imágen en una pared o piso en la calle. OTROS STENCILS Y si uds se sienten bien porque lograron hacer un stencil 'lindo' miren esto y lloren jaja muy grosos los tipos..

Cursos Musicales: 1) Curso de bajo Un poco de técnica Puede parecer un poco obvio para quien sabe tocar, pero para un principiante, le puede ser útil para comprender y practicar esta sección no se necesita tener ningún conocimiento musical: no es necesario ni que la bajo este afinado ni tampoco un amplificador. la mano derecha Al principio es mejor tocar sentado. busque un asiento adecuado, no una butaca, precisamente, sino uno que le permita mover los brazos con libertad y en el que pueda sentarse derecho y cómodamente. un taburete alto es el ideal. apoye el bajo sobre su muslo derecho. la posición del brazo derecho debe tener los dedos sobre las cuerdas y poder equilibrar el instrumento. ahora (sin sujetar el bajo con la mano izquierda) pulse la cuerda D alternando los dedos primero y segundo (índice y medio), a una distancia aproximada de 10 cm. del puente. después de tocar la cuerda, el dedo debe reposar en la siguiente, que es la cuerda A, para evitar que ésta suene. el dedo pulgar debe estar sobre la cuerda E por la misma razón. ahora, con una púa o uñeta, toque la cuerda en dirección hacia arriba y hacia abajo, asegurándose de que en ambos movimientos no haya diferencia de sonido entre ellos. la uñeta se sujeta entre el pulgar y el primer dedo (índice) y no es necesario ejercer gran fuerza para tocar. no pulse las cuerdas con dureza sino con seguridad extienda los dedos de la mano izquierda y póngalos sobre la cuerda G como muestra la figura, pero sin tocar el mástil con el pulgar (pal vez encuentre más fácil empezar poniendo el cuarto dedo en la cuerda y después el tercero, segundo y, finalmente, el primero) cada dedo debe estar colocado con precisión, justo detrás de cada traste. Ajuste la posición del instrumento hasta que se encuentro cómodo. La guitarra bajo debe estar en ángulo con su cuerpo, con el mástil hacia arriba y alejado de usted. Asegúrese de que el brazo izquierdo se puede mover libremente. Ahora, ponga el pulgar derecho en el mástil (para comprobar la posición de la mano sujete una pluma o un lápiz entro su pulgar y los dedos extendidos y observe cómo tan sólo una ligera presión basta para mantenerlo en equilibrio con comodidad). la mano derecha está, así, en segunda posición, llamada de esta forma porque el dedo primero (índice) está en el traste segundo. Si esta posición le parece difícil al principio, inténtela en el traste de más arriba (primera posición) y baje después hasta que finalmente se encuentro cómodo tocando ambas posiciones. Ajustando la posición del bajo de forma que el mástil esté hacia arriba, le ayudará a aumentar la extensión entre los dedos. - recuerda que: 1. el instrumento debe estar en equilibrio sin la ayuda de la mano izquierda. 2. el pulgar no debe apretar con fuerza la parte posterior del mástil. 3. los dedos deben presionar la cuerda con firmeza justo detrás de cada traste. (colocando los dedos cerca de los trastes, se necesita menos fuerza). 4. aparte del pulgar y los otros dedos, ninguna otra parte de la mano debe estar en contacto con el mástil. la posición de instrumento en relación al cuerpo es similar tanto cuando se toca sentado como de pie. la correa de sujeción debe acomodarse de forma que la guitarra esté en equilibrio sin la ayuda de ninguna de las dos manos. el estudiante debe repetir estas indicaciones siempre que empiece a tocar hasta que, con la práctica, consiga una posición cómoda mecánicamente. Consejos que pueden ser útiles al momento de hacer un buen sonido Calentamiento Coger el Bajo en frío y ponerse a tocar a cien por hora es una animalada de mucho cuidado que a los músculos del brazo les sienta como si les dieras una patada. Tocar el Bajo es un ejercicio físico en el que se implican una serie de músculos de las manos, los brazos y la espalda, así que hay que ir poco a poco. Lo mejor es coger uno o varios ejercicios muy sencillos y tocarlos despacio, midiéndolos bien, durante al menos 15 minutos. Es un tiempo muerto de cada sesión que a la larga nos librará de nuestro peor enemigo, ese pedazo de inflamación del tendón del músculo que hemos forzado. O sea: la tendinitis. No es ninguna broma, puedes tirarte 6 meses sin poder tocar (¿sobrevivirías?). Y si no lo curas bien, al igual que ocurre con los esguinces, cada dos por tres estará dándote problemas. Más vale no llegar a eso, la verdad. Aquí tienes un ejercicio muy simple para calentar. Los números corresponden a la digitación de la mano izquierda. Una vez termines, desplaza la mano izquierda un traste en dirección a la pala y vuelve a empezar con el mismo esquema. Así hasta que llegues al primer traste. La razón de comenzar por el traste #12 e ir desplazándonos hacia el #1 es porque la distancia entre trastes a la altura del #12 es mucho menor que en el #1, de forma que tendrás que abrir menos la mano izquierda, y como lo que queremos es calentar, a medida que avances hacia el #1 la irás abriendo de forma progresiva. Tócalo a la velocidad indicada y ves aumentando poco a poco. Si mantienes la mano (tanto izquierda como derecha) en una misma posición durante mucho tiempo puede llegar a agarrotarse. Para que esto no ocurra es conveniente mover ligeramente de vez en cuando los codos en un movimiento muy suave aproximandolo al cuerpo y luego alejándolo de él. Si en algún momento sientes un dolor, un pinchazo o un calambre, deja de tocar y relaja completamente el brazo en cuestión. Después continúa tocando pero sin forzarlo. Avidez Tirarse toda la tarde tocando sin parar y después no coger el Bajo en toda la semana no aprovecha. Vale más una seguida, una regularidad, eso es lo que nos hará progresar. Merece la pena una hora cada día pero todos los días. Al fin y al cabo es un entrenamiento mental, muscular y auditivo, así que un poquito de disciplina, paciencia, constancia, motivación y (muy importante) ganas de disfrutar tocando son las claves para ser un buen bajista. No es tanto cuestión de talento como de trabajo a conciencia. Genios nacen muy poquitos cada siglo. Si eres uno de ellos, enhorabuena (espero que no te enlistes en las filas de la puta mtv); si, como la mayoría de nosotros, no lo eres, puedes convertirte en un artesano de primera categoría si retienes bien lo que vas aprendiendo. El instrumento y sus partes Bue....ese fue el curso de bajo aclaro q no vas a salir siendo un FLEA jaja Este es solo un ejemplo de los cursos q hay....aca va la lista de los cursos q hay disponibles CURSOS DE MÚSICA 1) Curso de bajo Un poco de técnica, el instrumento, consejos para tocar sonar mejor, etc. 2) Curso de guitarra eléctrica (punk) Un poco de teoría musical, acordes, escalas, etc. enfocado al punk rock. 3) Curso de Guitarra Este curso enseña a tocar la guitarra, muy bien explicado y escrito. CURSOS DE ARTE 1) Curso de fotografía Curso y teoria de fotografia, quimicos, emulsiones, fotoquímica, etc. 2) Cómo armar un Home Studio Elementos esenciales para poder grabar en tu estudio cacero. 3) Manual de Serigrafía Cómo funciona la técnica de impresión serigrafía. hazlo tu mismo. autogestión, DIY. 4) Curso de Stencil Enlace a un manual para aprender a hacer stencils de todo tipo. PRODUCE TUS ALIMENTOS 1) Manual de la Huerta Orgánica Cómo hacer una huerta. instrucciones. consejos para montar tu propia huerta en casa y transformarte en cultivador autogestionado. RECICLAJE & ECOLOGÍA 1) Curso de reciclaje de papel Instrucciones para reciclar papel en tu propio hogar. Cómo hacer reciclado de papel en casa. videos y manual para aprender a reciclar papel. Además tenemos un texto sobre los problemas que trae el Consumo excesivo de papel. LINK: WWW:PUNKSUNIDOS.COM.AR